N19 abril 2012

dOSSIER
La Octava de Antonn Dvork, por Pablo-L. Rodrguez
Acorde atmosfrico, por Eugenio Tras

HABLAMOS CON
Entrevistamos a Marisa Manchado y Enrique Abargues
Un departamento con muchas letras, por Rafael Bans

POSTALES ILUMINAdAS
Memoria de A la memoria de un ngel, de Alban Berg

Revista trimestral
Publicacin de la Orquesta y Coro
Nacionales de Espaa.
director tcnico: Ramn Puchades
Edicin de textos: Rafael Bans
Coordinacin editorial y documentacin:
Eduardo Villar y Begoa lvarez
Foto portada: Gustav Klimt, La virgen (leo sobre
lienzo, 1912)
Fotografas: Rafa Martn y Agencias
diseo: Movedesign
Imprime: Imprenta Nacional del BOE
NIPO: 035-12-015-7
depsito Legal: M-3532-2006
http://ocne.mcu.es
Hay en Mahler demasiada nostalgia, demasiados lazos con el pasado,
como para hacer de l, sin pensarlo dos veces, un revolucionario que ha
desencadenado un proceso irreversible de renovacin radical; es lo que
han sentido sus primeros adeptos, quienes han estado unidos antes que
nada a esta nostalgia: han visto en l el aspecto sentimental, rechazando el
lado crtico que deba hacerles sentirse incmodos.
Pierre Boulez: Mahler actual? , extracto del texto publicado en 1976 en una obra colectiva
titulada Gustav Mahler und Wien, Belser A. G. Stuttgart y Zrich, reproducido en: Gustav Mahler,
Bruno Walter, Alianza Msica, 2007.
Concluye con la Sinfona nm. 8, en mi bemol mayor, De los mil, que ser
dirigida por el maestro Josep Pons, los das 1, 2 y 3 de junio, el ciclo Aniver-
sarios Gustav Mahler, que con motivo de la sucesin de los aniversarios de
su nacimiento (1860) y de su muerte (1911), la OCNE ha dedicado al compo-
sitor bohemio; sern tambin interpretadas durante este ltimo trimestre de
la temporada la Sinfona nm. 7 y La cancin de la tierra.
Quisiramos, pues, finalizar este merecido homenaje con unas reflexiones
del propio Mahler; pensamientos quiz de despedida de quien era un hom-
bre enfermo pero en cierto modo renacido, y que en palabras de Bruno Wal-
ter: [] mira la vida con la mano de la muerte posada ya sobre su hombro.
Hay tantas cosas, demasiadas cosas, que podra decir acerca de m mis-
mo, que no puedo ni empezar. He sufrido tanto durante estos ltimos die-
ciocho meses (es decir, desde que saba que estaba enfermo) que apenas
puedo contarlo. Cmo podra tratar de describir una crisis tan abrumado-
ra? Veo todo bajo una luz totalmente nueva; soy presa de tales transforma-
ciones que no me asombrara si me encontrara en un nuevo cuerpo (como
Fausto en la escena final). Estoy ms vido de vivir que nunca y encuentro
la costumbre de estar vivo ms dulce que nunca. En este momento los
das de mi existencia son como los Libros Sibilinos1 Qu absurdo dejar-
se sumergir por el brutal torbellino de la vida; de mentirse a uno mismo,
aunque solo sea un momento, y de mentir a lo que est por encima de no-
sotros. Pero escribo esto a tontas y a locas porque, ahora mismo, cuando
deje esta habitacin ser exactamente tan tonto como los dems. Qu es
en nosotros lo que piensa? Qu es lo que acta?.
Gustav Mahler, 1909. Reproducido en Gustav Mahler, Bruno Walter, Alianza Msica, 2007, pg. 120.
OCNE
(1) Libros profticos, usados en la antigua Roma para prever el futuro.
LA OCTAVA dE ANTONN dVORK:
Lams
sinfona
novedosa
Antonn Dvork (1841-1904) naci en un pueblecito a
orillas del Moldava y, como otros artistas coetneos che-
cos, pretendi reivindicar su identidad cultural a pesar
de haber crecido bajo el dominio poltico y los patrones
germanocntricos del Imperio austrohngaro. Buena
parte de la produccin musical de Dvork, y en especial
sus nueve sinfonas, que escribi entre 1865 y 1893,
reflejan esa combinacin de elementos de la tradicin
centroeuropea procedente de la msica orquestal de
Beethoven, Schubert, Wagner o Brahms con el color meldico local checo.
Ya en las Sinfonas Primera y Segunda (ambas de 1865)
la influencia de Beethoven queda patente en la construc-
cin formal y el diseo temtico, que se une al lirismo de
Schubert o a diversos efectos wagnerianos. La Tercera
(1873) es su sinfona ms wagneriana, llena de evocacio- su estreno en Praga en febrero de 1890 y varios meses
nes de Tannhuser y Lohengrin, y tambin la primera que
estren. La Cuarta (1874) sigue la estela de la anterior
pero deja ya entrever la influencia de los aires populares
checos. La Quinta (1875) es la primera de sus sinfonas
de madurez y tambin la que evoca ms sones de su
Bohemia natal. A travs de esta sinfona y de otras obras
como su Serenata para cuerda, Dvork entr en contacto
con Johannes Brahms y tambin con el influyente crtico
Eduard Hanslick, ambos miembros de la Comisin Esta-
tal Austriaca de Msica.
Dvork inicia a partir de 1879 una etapa de importantes
xitos en Viena que coinciden con la entrada en el Go-
bierno liberal austriaco de un sector eslavista que impidi
el tradicional dominio exclusivamente pro germano. Esta
etapa coincide con la composicin, estreno y publicacin
de sus dos sinfonas ms alemanas: la Sexta (1880) y la
Sptima (1885), donde combina dos movimientos inicia-
les de honda influencia brahmsiana con el uso de danzas
eslavas en el Scherzo y un Finale que funciona como
amalgama de lo alemn y lo eslavo. Estas dos sinfonas
seran publicadas por Simrock en 1882 y 1885 como Sin-
fonas nms. 1 y 2 de Dvork, la nm. 3 sera en 1888 la rtmica. El Adagio tiene la misma estructura rapsdica
Quinta y sucesivamente la Octava se publicara en 1892
como nm. 4, y la famosa Novena Del Nuevo Mundo
saldra a la venta como nm. 5 en 1894; la numeracin
actual sera adoptada a partir de 1917, en que Otokar
Sourek public su catlogo del compositor checo.
De todas estas sinfonas, la nica que no public Simrock
en Viena fue la Octava. Dvork la haba escrito principal-
mente en su casita rural de Vysok durante el verano y
otoo de 1889 con la intencin de hacer algo diferente
de las otras sinfonas, con pensamientos individuales re-
sueltos de una nueva forma. El propio compositor dirigi
ms tarde obtuvo un importante xito en Viena dirigida por
Hans Richter. Simrock, mucho ms interesado en publicar
obras breves y comerciales, ofreci a Dvork la irrisoria
cantidad de mil marcos, por lo que el compositor se la en-
treg a Novello, que la public en Londres en 1892; entre
medias la Sinfona se haba estrenado en esa ciudad, pero
tambin en Cambridge, con motivo del doctorado honoris
causa que haba recibido Dvork en junio de 1891, por lo
que se conoce tambin como Sinfona inglesa.
Dejando a un lado la popular Novena, verdadera culmi-
nacin del catlogo sinfnico de Dvork, la Octava es su
sinfona ms novedosa. Por fin, la ecuacin de influen-
cias y elementos folclricos cohesiona en un resultado
verdaderamente personal donde lo sombro y lo pastoral
se imbrican perfectamente con cantos y danzas autcto-
nos. La clave de la obra est en un impresionante trabajo
temtico que se combina con un hbil manejo de la va-
riedad rtmica y una gran maestra en el uso del modo y
la tonalidad; en la exposicin del Allegro con brio inicial
se suceden hasta ocho temas relacionados unos con
otros, alternando modalmente y con una gran variedad
y habilidad narrativa, al integrar nuevamente todos los
motivos. A diferencia de un Scherzo/Furiant, Dvork elige
una bellsima dumka con una cita en la seccin central
de su pera Los amantes obstinados (1874). Y el Finale
vuelve a actuar de sntesis de todo lo anterior al moverse
entre la variacin, el rond y la forma sonata.
Pablo-L. Rodrguez
 Frank Peter Zimmermann, violn
Josep Pons, director
Alban Berg: Concierto para violn A la memoria de un ngel
13, 14 y 15-IV-2012
Frank Peter Zimmermann
un ngel del violn
Todas las visitas de Frank Peter Zimmermann a la OCNE han sido un verdadero acontecimiento. An se
recuerdan, entre otras muchas cosas, su integral de los Conciertos para violn y orquesta de Mozart con
Josep Pons. Este virtuoso alemn, nacido en Duisburgo en 1965, fue un autntico nio prodigio que empez
a tocar su instrumento a los cinco aos y con diez ya ofreci su primer concierto con orquesta. Desde que
finalizase sus estudios con Saschko Gawriloff y Hermann Krebbers en 1983, ha actuado con las orquestas
y directores ms prestigiosos del mundo y ante los auditorios ms exigentes, a los que ha asombrado por
su deslumbrante tcnica, su extraordinaria musicalidad y la inigualable belleza de su sonido. No en vano
acostumbra a utilizar el Stradivarius Lady Inchiquin, de 1711, que perteneci al legendario Fritz Kreisler.
Para su prxima colaboracin con la OCNE ha escogido el conmovedor Concierto para violn A la memoria
de un ngel, con el que Alban Berg quiso recordar a la hija de Alma Mahler y el arquitecto Walter Gropius,
prematuramente desaparecida a los 18 aos. El violinista germano sabr elevarnos a las ms altas esferas
con su prodigioso arco en esta obra que mezcla tonalidad y dodecafona, tradicin y modernidad, con suma
sabidura y exquisito gusto.
Johan Botha es uno de los ms grandes cantantes de pera de hoy y uno de los raros exponentes de tenor
dramtico de nuestro tiempo. Nacido en Sudfrica en 1965, estudi canto en Pretoria y debut en 1989
con El cazador furtivo de Weber. Su presentacin como Pinkerton en Madama Butterfly en la Opra Bastille
de Pars en 1993 supuso su consagracin internacional. Desde entonces ha actuado regularmente en los
teatros de pera ms importantes del mundo (La Scala de Miln, Covent Garden de Londres, Liceu de
Barcelona, Metropolitan de Nueva York, Lyric Opera de Chicago o los Festivales de Salzburgo y Bayreuth),
estando especialmente vinculado a la Staatsoper de Viena desde su presentacin en 1996. Su repertorio
se extiende desde Fidelio de Beethoven hasta Otello de Verdi, de Turandot de Puccini a La Gioconda de
Ponchielli, de Lohengrin y Parsifal de Wagner a La mujer sin sombra de Richard Strauss. Este ciudadano
austriaco desde 1998, que en 2003 recibi el ttulo de Kammersnger del Gobierno austriaco, aportar su
poderosa voz a Das Lied von der Erde (La cancin de la tierra), la crepuscular sinfona para voces y orquesta
de Gustav Mahler, junto a otra consumada intrprete de estos pentagramas, la contralto sueca Anna
Larsson, bien conocida del pblico de la OCNE.
Johan Botha
un tenor heroico para Mahler
Anna Larsson, contralto
Johan Botha, tenor
Josep Pons, director
Gustav Mahler: Das Lied von der
Erde (La cancin de la tierra)
13, 14 y 15-IV-2012
James Conlon, director
Gustav Mahler: Sinfona nm. 7
20, 21 y 22-IV-2012
James Conlon
una batuta comprometida
James Conlon es uno de los ms verstiles y respetados directores de hoy. Ha dirigido prcticamente todas
las principales orquestas sinfnicas de Norteamrica y Europa y posee un repertorio de varios cientos de
obras orquestales y corales y ms de noventa peras. A travs de giras por todo el mundo, una extensa
discografa y videografa, apariciones en televisin e intervenciones como artista invitado en diversos
programas, es uno de los intrpretes ms reconocidos de la msica clsica. Director musical de la pera de
Los ngeles, el Festival de Ravinia y el Festival de Mayo de Cincinnati, ha estado estrechamente vinculado
a la pera Nacional de Pars, la Filarmnica de Rotterdam y a la ciudad alemana de Colonia, donde fue
director musical tanto de la Orquesta Grzenich como de la pera. Este neoyorquino, cuyo inagotable
dinamismo parece desmentir que ya haya superado la sesentena, es el ejemplo paradigmtico del artista
norteamericano que busca sus races en la tradicin europea, como demuestra la programacin intensiva de
los compositores silenciados por el rgimen nazi, y en particular de Alexander von Zemlinsky. En su nueva
comparecencia con la ONE abordar una de las partituras ms complejas y misteriosas de Gustav Mahler, la
lrica e inquietante Sptima sinfona (Cancin de la noche).
Kazushi Ono es uno de los directores orientales ms afianzados en el mundo occidental. Nacido en Tokio
en 1960, estudi en la Universidad Nacional de las Artes de su pas antes de ser asistente de Wolfgang
Sawallisch y Giuseppe Patan en la pera Estatal de Baviera. Tras ganar el concurso internacional Arturo
Toscanini, se le abrieron las puertas de los principales teatros y auditorios del orbe. En su labor como titular
de la Filarmnica de Tokio, de 1992 a 1999 (y de la que actualmente es director laureado), ya desarroll
su pasin por la lrica con la programacin de numerosas peras en concierto, con ttulos tan variados
como Una tragedia florentina de Zemlinsky, El ngel de fuego de Prokofiev, Lady Macbeth de Mtsensk
de Shostakovich, Turandot de Puccini, Nabucco y Don Carlo de Verdi, Peter Grimes de Britten, Jenufa de
Janek o Salom de Richard Strauss. Tambin encarg Silent Cities de Mark Anthony Turnage y estren
en Japn las Sinfonas nms. 8 y 9 de Hans Werner Henze. En 2002 se convirti en director musical de La
Monnaie de Bruselas, tras su aclamado debut con la pera de Salvatore Sciarrino Luci mie traditrici. Tambin
ha creado composiciones de Philippe Boesmans o Lorenzo Ferrero. En la actualidad es director musical de
la Opra National de Lyon.
Kazushi Ono
caleidoscopio sonoro oriental
Kazushi Ono, director
Enrique Abargues, fagot
Gabriel Faur: Pellas et Mlisande (Peleas y Melisande), opus 80, suite
Marisa Manchado: Concierto para fagot y orquesta (Encargo OCNE)
Piotr Ilich Chaikovski: Sinfona Manfred, en si menor, opus 58
27, 28 y 29-IV-2012
 Jean-Christophe Spinosi, director
Toni Garca, contrabajo
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfona nm. 35, en re mayor, K 385, Haffner
Johann Baptist Vanhal: Concierto para contrabajo
Ludwig van Beethoven: Sinfona nm. 4, en si bemol mayor, opus 60
11, 12 y 13-V-2012
Jean Christophe Spinosi
nuevos ojos para el repertorio
El francs Jean-Christophe Spinosi, nacido en 1964, es un director en auge. El triunfo de su Cuarteto Matheus,
fundado en 1991, llev al joven violinista a ampliar la formacin, y desde entonces recorre los escenarios
del mundo como lder del Ensemble Matheus, especializado en msica barroca. Ha recibido premios
internacionales y es caballero de las Artes y las Letras de su pas. Como uno de los principales responsables
de la magna Edicin Vivaldi de Nave, ha realizado grabaciones de referencia de ttulos prcticamente
olvidados del autor veneciano como las peras Griselda, La fida ninfa o La verit in cimento, con cantantes
tan relevantes como Philippe Jaroussky, Sara Mingardo, Jennifer Larmore, Sandrine Piau, Simone Kermes,
Marie-Nicole Lemieux o Nathalie Stutzmann, aunque tambin ha obtenido grandes xitos con peras de
Rossini como La pietra del paragone en el Thtre du Chtelet en Pars. Particip asimismo en la banda sonora
de la pelcula Mara Antonieta de Sofia Coppola. Las lecturas de este artista apasionado, que creci en una
familia de msicos de origen corso, son a veces controvertidas pero nunca aburridas, pues estn presididas
por un extraordinario sentido del ritmo y una vivencia fsica de los pentagramas, ya que su nica meta es
evitar cualquier acercamiento arqueolgico al repertorio.
Nacido en Chambry, en el Sudeste de Francia, en 1976, en el seno de una familia de msicos (sus hermanos
son el chelista Gautier Capuon y la pianista Aude Capuon), Renaud Capuon comenz sus estudios en el
Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars a los 14 aos, obteniendo numerosos premios durante
sus cinco aos all. Posteriormente ampli su formacin en Berln con Thomas Brandis (concertino de la
Filarmnica) y con el gran Isaac Stern. En 1997 fue invitado por Claudio Abbado como concertino de la
Orquesta Juvenil Gustav Mahler, puesto que mantuvo durante tres veranos, colaborando igualmente con
maestros como Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim o Franz Welser-Mst. A partir de entonces se
ha establecido como solista al mximo nivel, en muchas ocasiones formando do con su hermano Gautier
(con quien ha creado tambin el Cuarteto Capuon para cultivar otra de sus pasiones, la msica de cmara),
en un repertorio que se extiende desde el clasicismo hasta la msica contempornea, de la que ambos son
unos autnticos apasionados. Tambin ha realizado giras por todo el mundo junto a su compatriota Frank
Braley con las Sonatas para violn y piano de Beethoven. Toca el Guarneri del Ges Panette (1737) que
perteneci a su maestro Isaac Stern, adquirido para l por la Banca Svizzera Italiana.
Renaud Capuon
el violn elocuente
Renaud Capuon, violn
Josep Pons, director
Ernest Chausson: Pome (Poema), opus 25
Maurice Ravel: Tzigane, rapsodia de concierto para violn y orquesta
18, 19 y 20-V-2012
Neeme Jrvi, director
Lars Vogt, piano
Antonn Dvork: Carnaval, obertura, opus 92
Ludwig van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nm. 3, en do menor, opus 37
Antonn Dvork: Sinfona nm. 8, en sol mayor, opus 88, B163
25, 26 y 27-V-2012
Neeme Jrvi
un descubridor incansable
El patriarca de una de las familias ms activas en el panorama musical de hoy (es padre de los tambin
directores de orquesta Paavo Jrvi una de las jvenes batutas ms destacadas de la actualidad y Kristjan
Jrvi, y de la flautista Marikka Jrvi), Neeme Jrvi naci en Tallin, la capital de Estonia, en 1937. Inici sus
estudios en su ciudad natal y los continu en San Petersburgo bajo la tutela del mtico Evgeny Mravinsky.
Sus primeros cargos fueron como director de la Orquesta Sinfnica de la Radio y Televisin de Estonia, la
Sinfnica Estatal de Estonia y la pera de Tallin. Tras ganar el primer premio en el Concurso Internacional
de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma, fue nombrado director principal de la Sinfnica de
Gotemburgo y la Sinfnica de Detroit. Tambin ha sido titular de la Orquesta Sinfnica de New Jersey y la
Orquesta de la Suisse Romande. Reconocido por sus interpretaciones del repertorio romntico y del siglo
XX, en su catlogo figuran las obras de sus compatriotas Eduard Tubin y Arvo Prt (cuyo Credo estren en
1968). Para su regreso a la ONE despus de una largusima ausencia, ha escogido una obra fundamental del
sinfonismo romntico, aunque este incansable descubridor de tesoros que tiene en su haber una de las ms
impresionantes discografas abrir su concierto con una obra menos difundida del compositor checo.
Nacido en 1970 en Dren (Alemania), Lars Vogt es uno de los pianistas ms destacados de su generacin.
Estudi en la Escuela Superior de Msica y Teatro de Hannover y alcanz la celebridad internacional tras
ganar en 1990 el segundo premio en el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Leeds, en Inglaterra.
En la temporada 2003-04 debut con la Orquesta Filarmnica de Nueva York y Lorin Maazel en el Avery Fisher
Hall, y est especialmente interesado en la msica de cmara, habiendo colaborado con la violinista Sarah
Chang o el chelista Truls Mrk. Es fundador del Festival Spannungen en Heimbach (Alemania) y mantiene una
estrecha asociacin con la Orquesta Filarmnica de Berln, de la que ha sido el primer pianista en residencia
de su historia, con cuatro programas de cmara y actuaciones en la Sala Philharmonie y en el Festival de
Salzburgo con el Concierto nm. 1 de Beethoven junto a Sir Simon Rattle, quien se refiri a Lars Vogt como
uno de los mayores talentos musicales con los que he tenido el placer de trabajar. Otras orquestas de
renombre con las que ha actuado en las ltimas temporadas incluyen las sinfnicas de Chicago y Boston,
NHK de Tokio, Royal Concertgebouw, Orchestre de Paris, Chamber Orchestra of Europe, Filarmnica de Viena
y Staatskapelle de Dresde.
Lars Vogt
un virtuoso para Beethoven
Lars Vogt, piano
Neeme Jrvi, director
Ludwig van Beethoven: Concierto para piano y
orquesta nm. 3, en do menor, opus 37
25, 26 y 27-V-2012
 Acorde
atmosfrico
prximo y hogareo en su relativa
inmensidad de la Madre Tierra, que
en cada primavera se renueva, y que
vive y revive en sus ritmos estaciona-
les. Si la unidad de espacio-tiempo La obra adquiere toda su compleji-
es, en un caso, el Ao Luz, en el otro dad en el inmenso fresco final, que
POR EUGENIO TRAS es la rima espacio-temporal del giro nos relata un atardecer y un creps-
Se celebra este ao* una efemride que atae al gran msico Gustav Mahler: entero de las estaciones, y de los culo de la tierra y de sus habitantes.
signos zodiacales. El gran tema que Todos se encaminan al hogar, al sue-
150 aos de su nacimiento, el 7 de julio de 1860; y casi cien aos de su muerte en atraviesa de parte a parte Das Lied o. Ya el borracho en primavera, que
1911. Nos lo recordaba a principios de mayo Luis Sun, en referencia al es la distorsin que la muerte pro- no quera perder la condicin dio-
tardo reconocimiento de este msico. Quisiera sumarme a ese homenaje con duce, la deformidad que sugiere, el nisaca de su vida onrica facilitada
una reflexin sobre uno de los momentos ms sorprendentes y ms creadores de anuncio de su proximidad y la recon- por su perpetua embriaguez, haba
toda su trayectoria. Me refiero al tiempo breve que transcurre entre ciliacin con ella. O su vencimiento sentenciado que la vida es sueo.
la Octava sinfona y La cancin de la tierra. desde la vida. Y la inexorable liga- Ahora todos, pjaros, paisajes, hom-
zn entre ambas, vida y muerte. Esta bres, amigos, se encaminan al oca-
lleva consigo la extincin del sujeto so: todos quieren descansar, dormir,
individual. Aquella sobrevive en el soar.
SI HAY dOS OBRAS de Gustav Ma- Schnberg asombrado y extasiado, En la Octava sinfona se pone a prue- regazo materno en el cual el sujeto
hler que muestran el ms afilado de un nico pensamiento, plasmado ba lo que se postul en la Sinfona es enterrado. Una msica arrebatada, ebria en la
contraste son estas: la Sinfona De en la frase musical que acompaa Resurreccin . La apelacin a la belleza del atardecer, celebra el x-
los mil y Das Lied von der Erde. Y al Veni Creator Spiritus. Quizs esa conciencia creyente pasa ahora por La clave de la obra, igual que sucedi tasis de las cuerdas al nombrarse
sin embargo solo las separa un ao tremenda concentracin explica lo el crisol que la purifica. La afirmacin en la Cuarta sinfona, o en la segun- el crepsculo. La palabra Dmmer-
en su creacin (1906 y 1907, res- que Gustav Mahler contaba respecto rotunda (Resucitars, pues todo lo da parte de la Octava, se halla en la schein moviliza la orquesta de cuer-
pectivamente). Parecen incluso con- a su gestacin: haba sido arrebata- que vive ha de morir, pero todo lo coda final. Solo que aqu esta no es da en bel canto apasionado.
traponerse de manera brusca en la do por el Espritu Creador, de mane- que muere tiene que resucitar) solo una cancin, o un coro mstico. Es
forma. Pienso, en cambio, que son ra que plasm la Sinfona entera en admite en esa sinfona la apelacin algo mucho ms sorprendente. Es Esa meloda dominar el ltimo tra-
complementarias en su diferenciada ocho semanas. a una fe inequvoca, sustentada en una voz montona que se ahoga en mo de la obra, cuando parece en-
perspectiva. una variante del tema dolorido de el silencio inmenso que la circunda. tonarse la cancin de la tierra en su
Das Lied von der Erde vive en el pre- Amfortas, en Parsifal. Solo balbucea una suerte de aom integridad, y que solo en las palabras
La Octava eleva la Idea Cosmolgica sentimiento de una cita inminente musical que promueve, como dice el balbuceadas del final se consigue
a escala de universo: las voces co- con der Tod, la muerte, que al final Tanto Das Lied como la Octava se compositor ingls Benjamn Britten, completar, en los nueve pronuncia-
rales, los solistas, la inmensa mole de la obra adquiere carcter de fata- hallan abocadas a una anagnorisis un acorde atmosfrico. mientos sucesivos del ewig... ewig...
instrumental son soles, estrellas lidad. La Octava deja la muerte como final, o a un dnouement gnstico ewig...
y planetas que danzan, giran, can- metonimia. Canta a travs de toda la que desvele el sentido de la muer- El sonido halla el sentido de la obra
tan (segn apreciacin del propio partitura la victoria de la vida sobre te y de la vida; de esta vida y de la en su fusin con la atmsfera y el Al final se funden la voz que invoca
compositor). La cancin de la tierra la muerte, primero con la urgencia vida eterna. Quizs en ese anillo que aura que invade el canto, y que es el y la tierra invocada. La misma Diosa
desciende a la intimidad de nues- de la peticin y splica, luego en la articula lo perecedero con lo eterno tema de la cancin: la Tierra, la her- canta y es cantada. Ella es belleza
tro planeta Tierra. Aqulla profesa segunda parte como hazaa con- puede hallarse el enigmtico plano mosa Tierra, que se renueva en cada deseada y deseante, como el Dios
fe en una salvacin genrica: habla seguida. tangente que recorre la vecindad de primavera, bajo la luz del cielo azul de Juan Ramn Jimnez. La belleza,
a masas humanas, como la Novena astros musicales de tan distinta at- (como entona la ltima aria antes de contradiciendo todos los tpicos gre-
sinfona de Beethoven (y su Abra- msfera, pero tan vecinos que la eternidad la absorba). colatinos, no es tan solo en Mahler
zaos, Millones). La en el tiempo, y surgidos objeto de ertica contemplativa. Es
cancin de la tierra, en de la misma inteligencia Cuando se consuma la disolucin tambin sujeto de deseo y de amor.
cambio, descubre la creadora. de tonos, voces, instrumentos y ar- Gustav Mahler funde y articula dos
tragedia ntima del su- monas, al languidecer ese increble tradiciones, como los apuntes y es-
jeto singular. La Octa- Transitamos, con solo sexto y ltimo movimiento, la voz de bozos de la Octava sinfona demues-
va es la ms grandiosa un ao de distancia, del la contralto, a partir de la seal divina tran: las ideas platnicas del eros
de todas las sinfonas; universo que rompe a que introduce la celesta, desgrana creador, poitico, se dan cita con la
Das Lied es la obra ms cantar con soles, pla- nueve veces, siempre en la misma concepcin judeo-cristiana del gape
personal (segn lcida netas y estrellas como entonacin e intensidad, en una mo- caritas, o del amor como supremo
apreciacin respectiva secciones instrumenta- notona buscada, la palabra clave, don del Altsimo, verbo esencial de la
de su autor). les y corales, tal como una suerte de concentracin de to- propia Divinidad.
Gustav Mahler describe das las energas telricas, verbales
La Octava sinfona deri- su Octava sinfona , al y musicales: ewig... ewig... ewig... / * Publicado en ABC el 30 de mayo
va, como dijo un Arnold esplendoroso fresco eterna... eterna... eterna... de 2010
 Cmo surgi el encargo?
Enrique Abargues ha tocado muchas
obras mas. Yo creo que descubr el
fagot gracias a l, hace varios aos.
Cuando estudias, es el tpico instru-
mento de madera que cubre la zona
de los graves, etc. Pero gracias a l
descubr el timbre, el color. Porque yo
creo, a finales del siglo XX y en el si-
glo XXI, que la composicin es bsica-
mente tmbrica. Creo que la armona
est agotada. Luigi Nono, con una de
sus ltimas obras, el Homenaje a Car-
lo Scarpa, abri un campo nuevo y de
ah viene Lachenmann, y tambin
coincide con ese cultivo del silencio de
Feldman, que, por otro lado, viene de
Cage. De todos esos padres nuestros
o casi abuelos, venimos todos los
Rafa Martn
prometido a m misma que en cuan-
to entregue las particellas no toco
ni una nota ms. No son cambios es-
tructurales ni nucleares, muchas veces
son simples errores de copia. Pero una
vez que lo hube terminado, a finales de
enero, cuando ya tuve la copia editada,
pasada a limpio con ordenador, etc., ah
s que cambi cosas.
Ha tenido contacto con el director?
No, pero tengo las mejores referen-
cias. Me alegra saber que est por la
causa, como suele decirse. En su bio-
grafa subraya que ha hecho estrenos
de Sciarrino, etc, y cuando un director
lo resalta, es que est involucrado en la
msica contempornea. Tengo confian-
za en l, y adems soy muy intuitiva,
Y tener una orquesta a su disposicin?
Tener una orquesta delante siempre
da mucho miedo, y quien diga lo con-
trario miente, porque sabemos cmo
funcionan las orquestas en el mundo,
no solo en Espaa. Son muchos seres
humanos juntos, y el todo es mucho
ms que la suma de las partes. Una or-
questa como la ONE es algo muy gran-
de, en el amplio sentido de la palabra.
Hay que conocer muy bien cada instru-
mento, y a poder ser a cada persona
que va a tocarlo; hay que conocer muy
bien cada seccin, y hay que conocer
la relacin de cada seccin con las
otras. Y hay que conocer los entresijos
de una orquesta, que son iguales en
todos lados. Yo he crecido con Ensayo
de orquesta de Fellini, y ah me enter
tremendo y estoy asustada. No creo
que estemos en momentos de paz,
entendiendo por paz entendimiento,
armona, bienestar, felicidad Creo
que est todo muy crispado, en todo el
mundo. Pero Enrique Abargues es un
hombre de paz, no hay ms que orle
como toca. Yo soy muy afrancesada,
y pienso que en la Sinfona fantstica de
Berlioz est el inicio del timbre. Desde
ah hasta los ltimos espectrales. En-
tonces, yo quera escribir para l una
cosa completamente delicada, tm-
brica por eso el empleo de celesta,
arpa, los divisi, los armnicos Yo
quera una cosa pacfica, armoniosa
bella, en el sentido clsico. Y esto,
que es un proyecto antiguo, pero que
tiene que ver con la paz, porque tiene
novela-ro espaola, que todava no
ha sido llevada a la escena lrica, me
pareci un proyecto fascinante pero
difcil, que ha tenido muchos altibajos.
Ya hemos hecho la obertura y el acto I
y parte del II, y confo en poder termi-
narla gracias a una ayuda del INAEM.
Yo he crecido con la escena, quera ser
bailarina. Si tengo que salvar algo del
siglo XX, lo primero que me sale ins-
tintivamente es Pina Bausch. Porque
es quien lo uni todo: teatro, danza,
voz
Otro de sus grandes xitos fue la msica
para la pelcula Juana de Arco de Carl
Th. Dreyer en el Teatro de la Zarzuela.
Es una lstima que se haya paralizado
ese proyecto de acompaar pelculas

ENTREVISTA CON
MARISA
MANCHADO
POR RAFAEL BANS
Marisa Manchado (Madrid, 1956) es uno
de los nombres ms destacados de la
composicin actual. Despus de titularse en
el Real Conservatorio Superior de Msica de
Madrid, donde tuvo como principal maestro a
Carmelo Bernaola, entre 1975 y 1977 residi
en Italia, donde complet sus estudios de
piano, armona y composicin. Tambin se ha
formado con Antn Garca Abril, Luis de Pablo
o Brian Fernehough, y fue becada para asistir
a los Encuentros de Msica Contempornea
de Darmstadt (Alemania) en 1982 y tambin
al curso que Olivier Messiaen imparti en
Avignon (Francia) en 1986. De regreso a Madrid,
contact con el mundo del teatro (formando
parte, entre otros, del grupo Tbano) para
cuyos montajes compuso su msica incidental.
Ha sido subdirectora general de Msica y
Danza del INAEM del Ministerio de Cultura
(2007-08), y entre su produccin destacan las
peras El cristal de agua fra (1994), con libreto
de Rosa Montero, por encargo del CDMC,
y Escenas de la vida cotidiana, con libreto
de Elena Montaa, estrenada en el Festival
de Otoo de Madrid en 1997. Los prximos
das 27, 28 y 29 de abril, la Orquesta Nacional
de Espaa y Enrique Abargues estrenarn
su Concierto para fagot y orquesta Notas
para la paz, obra encargo de la OCNE.
dems, a quienes en realidad lo que
nos interesan son los tejidos tmbricos,
una construccin tmbrica. De manera
que hace muchos aos, 20 30, le oigo
a Enrique una sutileza, una dulzura, una
exquisitez en el fagot que yo no ha-
ba odo. Y desde ese momento me
qued fascinada. Despus, ha tocado
varias obras mas, la ltima hace rela-
tivamente poco, una obra que nunca
se haba interpretado en Espaa, sobre
unos textos de Marguerite Yourcenar,
Fuegos, que se ha hecho mucho en el
extranjero. Es una obra extraa, en el
sentido de que es narrativa potica y
poesa, y casualmente fue compuesta
cuando muri la escritora, con la que
yo haba llegado a contactar y a obtener
su autorizacin. En una de las piezas
hay un solo de fagot, que es quien real-
mente dice el texto, porque la gente
puede leerlo en el programa pero no se
recita ni se canta, y es extremadamen-
te difcil. Y entonces pens en escribir en Ginesa Ortega), que de aquella obra
un solo para l, hace 10 aos, que es
el germen de la obra actual. As que
puede decirse que confluy el encargo
de la OCNE con mi deseo de escribir
un concierto para fagot especialmente
para Enrique.
Cmo ha sido la composicin?
Ha sido una pequea aventura. Es la
primera obra que he hecho al estilo
antiguo. Siempre tengo todo en la ca-
beza antes de ponerme a escribir. Hay
muchos compositores que se sientan
delante de la pgina en blanco, pero
yo no. No es mi estilo, ni mi carcter.
Yo paseo, me voy al monte y cuando
lo tengo todo en mi cabeza, me siento.
Pero digo lo de al estilo antiguo por-
que Enrique tiene su parte con todas
las anotaciones desde hace tiempo.
De hecho, lo podra tocar de memoria,
pero estamos haciendo continuamente
pequeas anotaciones. Aunque me he
y estoy segura de que una hora antes
de ensayo nos ponemos de acuerdo
en los posibles problemas que puedan
surgir.
No es su primera incursin en el gne-
ro del concierto, verdad?
Tengo una obra que nunca se lleg
a estrenar y no la he descatalogado,
porque eso lo aprend de mi maestro
Carmelo Bernaola. Se llama Cami-
nando camino. Yo viv mucho tiempo
en Pars, y all descubr lo que es ser
extranjero. Porque yo soy de Madrid,
de varias generaciones. Es mi penlti-
ma obra electroacstica, y la hice con
una cantaora, porque entonces estaba
enganchada con el flamenco, como
muchos otros, sobre todo Mauricio
Sotelo, que se volc con el tema. Yo
no tanto; entr, lo conoc y ensegui-
da me retir. Pero me gust tanto el
asunto de la cantaora (pens incluso
que duraba 20 minutos pens que te-
na que extraer una obra para orquesta.
Con ella me fui a Roma, con la beca
de la Academia de Bellas Artes, don-
de la termin. Y es mi primera obra
para solista y orquesta. Y luego est
el Doble concierto para dos pianos,
que fue un encargo de la ORCAM. Ten-
go muchas ganas de que se vuelva
a hacer, porque qued muy contenta
con l. Yo atravesaba por un momento
muy difcil por la enfermedad de mi
marido, que luego muri, y realmente
yo estaba tres palmos por encima del
suelo. Cuando ests en otro espacio
te pasan cosas. Posiblemente lo grabe
Jos Ramn Encinar. Y ahora tengo
otro proyecto de un concierto para vio-
ln, pero para dentro de tres aos. Por-
que, como he dicho antes, creo que he
abandonado definitivamente la electro-
acstica y cada vez estoy ms cerca
de los instrumentos tradicionales.
de lo que era una orquesta, de una ma- que ver con Enrique, con ese sentido mudas con partituras contemporneas.
nera divertida si se quiere, pero muy de la orquesta de belleza y de armona, Fue algo maravilloso, y un encargo pa-
acertada. Escribir para una orquesta de clasicismo y de paz, se ha juntado recido a ste. Yo haba visto de nia
es algo muy grande, y de lo que estoy con la situacin en que vivimos, que la pelcula gracias a un cine-club que
especialmente feliz es de que he sido pide a gritos esa paz. tena mi padre y me impresion. Luego,
muy consciente de escribir para seres en 1975, yo estoy en Roma cuando se
humanos que no van a tener muchos
Y qu otros proyectos tiene en mente?
El ms importante, y en que llevo ya
hace un ciclo en homenaje a Pasolini
con motivo de su muerte y sta estaba
ensayos (porque esta es la dinmica
mucho tiempo metida, es la pera La entre sus pelculas favoritas. Cuando
de las orquestas en general) y que es-
Regenta. Un proyecto que viene del Encinar me ofreci intervenir en el pro-
tn muy agobiados de trabajo, porque
cada semana tienen un programa dife-
rente y es muy cansado. Por primera
ao 2002, de un encuentro en la Uni-
versidad Menndez Pelayo con la ca-
yecto, le propuse esta pelcula y acept
de inmediato. Fue otra composicin
vez he sido muy consciente de facilitar tedrtica Amelia Valcrcel, que es ade- hecha en estado de gracia. Mi msi-
las cosas. An as, hay muchos divisi ms de Oviedo y una apasionada de la ca surga prcticamente sola, a medida
pera. Le gust mucho una parte del que transcurra la pelcula e iba viendo
en la cuerda (hasta cuatro). Pero es
Doble concierto, que se toc all, y me los fotogramas, ya iba imaginando las
una orquesta pequea, la madera va
propuso que trabajramos juntas. Y a notas. Si tuviera que salvar una pelcula
a dos y he puesto una trompeta en si
m, que me encanta la pera y que me de todo el cine mudo, sera sta. Es
bemol para que suene un poquito ms
parece que la obra de Clarn es la gran rara, pero maravillosa.
que en do, un trombn y dos trompas.
Lleva celesta, arpa Es muy tmbrica.
Y hay tres ejecutantes de percusin,
pero no porque haya mucha, sino por-
que cada uno tiene que encargarse
de un instrumento: timbales, marim-
ba, campanas tubulares, timbaletas,
caja Desde el principio, yo tena
claro que el concierto arrancaba con
fagot y marimba.
Es mejor trabajar por encargo o cuan-
do a uno le llega la inspiracin?
Habitualmente, yo creo que en todas
partes, no solo en Espaa, se pueden
hacer confluir los deseos con los en-
cargos. Cuando los responsables de la
OCNE me hicieron el encargo, yo les
propuse un concierto para fagot para
Enrique Abargues y les pareci muy
bien.
Y sobre el ttulo?
Despus de darle muchas vueltas, y
vuelvo a decir que soy muy intuitiva (yo
me dedico a componer por intuicin,
porque iba para pianista), y aunque
no soy economista ni analista polti-
ca, siento que vivimos un tiempo muy

ENTREVISTA CON
ENRIQUE
ABARGUES
POR RAFAEL BANS
Nacido en Buol (Valencia), Enrique Abargues
estudia en el Conservatorio Superior de Msica
de Valencia con Jos Engudanos, obteniendo
el ttulo superior de Fagot. Ampla estudios
con uno de los mejores fagotistas del mundo,
el alemn Klaus Thunemann, en la Sommer-
Akademie Johann Sebastian Bach de Stuttgart,
y a los 18 aos ingresa como profesor titular de
la ONE, en la que es fagot solista desde 1984.
Dedica una especial atencin a la msica de
cmara, formando tro con Juana Guillem y
Anbal Baados, es miembro del Quinteto de
viento Aubade, y colabora asiduamente con el
PluralEnsemble y con las orquestas de cmara
Reina Sofa y Villa de Madrid. Los prximos
das 27, 28 y 29 de abril, Enrique Abargues ser
el solista del estreno de la obra encargo de la
presente temporada de la OCNE, el Concierto
para fagot y orquesta Notas para la paz de
la compositora madrilea Marisa Manchado.
Enrique Abargues, fagot. Kazushi Ono, director.
Marisa Manchado: Concierto para fagot y orquesta Notas para la paz (Encargo OCNE). 27, 28 y 29-IV-2012.
Por qu se decidi por el fagot?
No fue una decisin ma, el maestro de
mi banda en Buol (Valencia) iba asig-
nando instrumentos segn su necesi-
dad. Un da lleg y me dijo: Sopla aqu,
cogiendo un clarinete. Tras el alarmante
pitido prosigui: Vale, t el fagot. As
pues, muchas gracias a Ramn Herrero
por acertar en la eleccin.
Cuntos aos lleva en la ONE?
He cumplido 30 aos en la orquesta el
pasado marzo, ingres con 18.
Qu ventajas y qu inconvenientes
conlleva estrenar una obra?
Para m, el poder trabajar con el
compositor/a es una gran ventaja, ms
an si eres amigo como en este caso de
Marisa Manchado. Te ilusiona la idea, y
conocer cmo tocas puede sacar mu-
cho de ti a la hora de escribir el con-
cierto. Inconvenientes, pues el no saber
realmente hasta el primer da de ensayo
cmo suena todo, es lo nico.
En este caso, su autora ha pensado
expresamente en usted.
As es. Marisa y yo nos conocemos
hace aos. Un da, tras haber recibido
el encargo, coincidimos en un concier
to en el que yo interpretaba una obra de
cmara suya y me dijo: Si te escribo
un concierto para ti, lo tocaras?. Y
aqu estamos.
Por qu hay tan pocos conciertos
para fagot (aparte de los de Mozart,
Vivaldi?
Bueno, estn tambin Weber, Danzi,
Hummel, Jolivet, Gubaidulina, entre
otros, pero s es cierto que no tenemos
una literatura tan extensa para fagot
como para otros instrumentos.
El fagot es un poco el patito feo de
los instrumentos de viento, con ese
sonido tan caracterstico, pero como si
fuera un poco grun o estuviera casi
siempre enfadado.
Quien ha dicho eso? El fagot tiene un
sonido dulce y muy agradable, a la vez
que puede ser gil y rpido. Es muy
polifactico, pudiendo expresar una
gran variedad de estados de nimo.
Recordemos solos como el de la Cuarta
sinfona de Chaikovski, la Dcima de
Shostakovich, el Bolero de Ravel, La
consagracin de la primavera
Cules son sus autores predilectos?
Son muchos, pero por enumerar alguno,
desde Bach, Beethoven, Brahms hasta
Ravel, Mahler, Stravinski
Y sus directores favoritos?
Ahora mismo, directores con los que
haya actuado seran Semyon Bychkov
y Gustavo Dudamel.
Le gusta hacer msica de cmara?
Por supuesto, y, sobre todo, siempre
que tengo oportunidad de hacerla con
amigos con los que disfrutar en comn.
Le interesa la docencia?
Naturalmente, de hecho fui profesor en
los aos 90 en el Conservatorio Profesio-
nal Adolfo Salazar. Actualmente imparto
clases, con carcter privado, a alumnos
de grado superior y postgraduados. Al
mismo tiempo colaboro con diversas
orquestas de jvenes y doy cursos de
perfeccionamiento. Recientemente he
estado impartiendo una master class en
Rafa Martn
el Conservatorio de Shanghi (China).
Quines han sido sus maestros? Tie-
ne algn modelo?
Jos Engudanos y Klaus Thunemann,
quien es una referencia no solo para
m, sino para cualquier fagotista.
El repertorio de fagot no es muy am-
plio. Ha tenido que recurrir a trans-
cripciones?
Normalmente no, aunque de vez en
cuando, como en cualquier instrumen-
to, siempre hay algn arreglo divertido
de algo que te apetece tocar.
Antes era habitual que hubiera grupos
de instrumentos de vientos que se re-
unan para serenatas, etc. Por qu ha
desaparecido esa prctica?
Todo depende de los ambientes y del
momento. En esta poca resulta un
poco extrao ver algo as. Sin embar-
go, estoy seguro de que, si vas a algn
pueblo de Valencia, todava encontra-
ramos actos de este tipo o parecidos.
Recuerda algunos momentos espe-
ciales (conciertos, giras, etc.)?
Treinta aos dan para mucho y haberlos,
los ha habido. Por ejemplo, los concier-
tos inaugurales del Auditorio Nacional,
mi primer concierto como solista con la
ONE, giras como las de Japn del 87 y
89, la de EE.UU. durante todo el mes de
marzo de 2001 Y en todas ellas, con
infinidad de ancdotas que recordar.
UN dEPARTAMENTO
CON MUCHAS LETRAS
POR RAFAEL BANS
Eduardo Villar de Cantos y Begoa lvarez
son los responsables de todo el material
que publica la OCNE, tanto programas de
mano como avances de temporada o vol-
menes monogrficos sobre compositores o
sobre los temas en torno a los cuales gira la
temporada de conciertos. Nuestro trabajo
consiste exactamente en hablar primera-
mente con la direccin, que nos dice todo que se desarrollan en otros mbitos fuera
lo que se publica, y entonces encargamos
los artculos, comenta Eduardo. Desde llegada de Josep Pons se puso en marcha el
la llegada de Josep Pons, se ha iniciado
una coleccin de libros, tanto temticos en
torno a la temporada (Viena 1900, Msica
y Mito, Sptimo Arte). Antes haba un
coordinador para cada libro, pero ahora se
coordinan directamente desde la direccin
tcnica de la OCNE, y, adems de incluir
diferentes artculos sobre temas musicales,
literarios, filosficos o histricos, contienen
todos los textos cantados de cada uno de
los conciertos. Otra de las publicaciones
en forma de libro es el dedicado a la Carta
Blanca, centrado en un determinado com-
positor, y que en este caso s que estn
coordinados por un especialista en el autor,
que suele ser tambin, por lo general, el
encargado de redactar buena parte de los
textos incluidos en l. Este coordinador nos
da las pautas a seguir y suele hacer una pri-
mera revisin de todos los materiales. Los
libros de la Carta Blanca contienen el pro-
grama de los conciertos, tanto sinfnicos nizado nosotros, estoy ms relajado.
como de cmara, as como la informacin
correspondiente a las actividades paralelas
desde 1999. Ambos estudiaron Geografa e
del Auditorio Nacional. Igualmente, con la
y Eduardo en la Complutense), y han pasado
DOC, la revista trimestral que informa de las
actividades de la OCNE. Y, recientemente,
hemos publicado la Memoria que resume la
labor realizada por Josep Pons en sus aos
al frente de nuestra unidad (conciertos, gi-
ras, aniversarios, grabaciones).
Hay que decir que, aunque los programas
de mano se hayan reducido en la presente
temporada, por razones evidentes pun-
tualiza Begoa, el espectador interesado
puede obtener la misma documentacin de
antes, a travs de nuestra pgina web; es
decir, notas al programa, biografas de los
intrpretes, textos cantados y su traduccin
salvo en el caso de que no se haya conse-
guido la correspondiente autorizacin de
las editoriales, as como el equipo tcnico
y la plantilla de la orquesta y, en su caso, del
coro, desde el mismo viernes de la semana
correspondiente, el primer da de concierto.
Nosotros tambin nos encargamos de la
pgina web, que est previsto renovar para
poder responder a las nuevas exigencias de
la tecnologa.
Siempre tenemos que correr con los plazos,
porque al final el tiempo se te echa encima
comenta Eduardo, aunque hemos repar-
tido los trabajos: Begoa se encarga de los
programas, del seguimiento semanal, tiene
que hablar con las agencias para pedir las
biografas actualizadas, las fotos, etc., y yo
me quedo ms bien con lo que son avan-
ces y libros. Adems, tenemos que buscar
las ilustraciones, pedir permisos de repro-
duccin, etc.. Es un trabajo muy gil, muy
dinmico seala Begoa. La verdad es
que se te pasa la jornada sin darte cuenta, y
tienes un concepto muy curioso del tiempo,
porque como ests trabajando, al menos,
con dos semanas de antelacin, crees que el
concierto de esa semana ya se ha celebrado,
cuando no es as. Desde luego, no tienes ni
un momento para aburrirte.
Los dos llevan mucho tiempo juntos, lo que
ha dado lugar a un perfecto espritu de equi-
po entre ellos y tambin con el resto de de-
partamentos de la OCNE, algo que Begoa
considera fundamental. Me duele encon-
trar errores de contenido, dice Begoa.
En uno de mis primeros programas cambi
una foto, y creo que no se me olvidar en la
vida, comenta Eduardo. Por eso disfruto
ms en un concierto que no hayamos orga-
Este madrileo y esta segoviana se conocen
Historia (Begoa en la Universidad Autnoma
por diversas instituciones (Fundacin Autor,
Ministerio de Obras Pblicas) y realizado
numerosos cursos de gestin cultural, docu-
mentacin, idiomas, pues los dos son inquie-
tos y perseverantes, tienen muchas aficiones
y les interesa todo lo relacionado con el arte.
Siempre hay cosas que aprender para tu
desarrollo, afirma Begoa, que por las tardes
estudia alemn en la escuela de idiomas y en
verano procura refrescar el ingls. A Eduardo
le encanta la cultura japonesa, tanto medieval
como contempornea. Pero me gustara ha-
cer la tesis sobre la relacin entre la historia
del siglo XVI y el teatro lrico espaol del XIX,
afirma. He acabado los cursos de doctorado,
pero el trabajo no me deja mucho tiempo.
Memoria de
A la memoria de un ngel,
de Alban Berg
En esta seccin orientada a reavivar el recuerdo nos detenemos hoy en una obra singular:
el Concierto para violn y orquesta, titulado A la memoria de un ngel del compositor
viens Alban Berg, que ser interpretado por Frank Peter Zimmermann y Josep Pons al
frente de la ONE los das 13, 14 y 15 de abril, reanudando el ciclo de abono tras el parntesis
de la Semana Santa. Si no se me escapa alguna otra referencia, sta ser la tercera vez que
Zimmermann toque el Concierto
de Berg con nuestra orquesta, pues
lo interpret los das 16, 17 y 18 de
enero de 1998 con direccin de Wal-
ter Weller y ms adelante, con Josep
Pons, en un concierto extraordinario
celebrado en Almera, el 4 de octu-
bre de 2007.
Como siempre recordamos, esta obra reci-
bi su estreno mundial (estreno pstumo,
pues Alban Berg haba fallecido poco an-
tes) en el Palau de la Msica de Barcelo-
na, el 19 de abril de 1936, en el concierto
inaugural del Festival de la SIMC de aquel
ao, en versin de Louis Krasner y la Or-
questa Pau Casals dirigida por Hermann
Scherchen. Pues bien, como si este hecho
hubiera influido en la futura difusin de la
obra entre nosotros, el Concierto de Alban
Berg es, seguramente, la obra grande
con mayor presencia en los carteles musi-
cales espaoles de todo el repertorio de la
Escuela de Viena. Desde luego, esto queda
muy claro al repasar la historia de la Or-
questa Nacional.
Alban Berg
La primera vez que la ONE program esta
obra maestra fue el da 21 de enero de
1955, en concierto dirigido por Atalfo Ar-
genta que supona tambin creo yo la presentacin Esta obra es de pblico en el ms noble sentido de
en Madrid de un joven virtuoso del violn: el francs
Christian Ferras, quien por entonces contaba 21 aos
de edad y haba sido bendecido por grandes msicos dulzura es intensidad. No se trata de msica de argu-
de la poca como George Enescu, Yehudi Menuhin o
Henryk Szeryng
Karl Bhm. La recepcin del Concierto A la memoria
de un ngel fue tumultuosa. As comenzaba la crtica
que firmaba Antonio Fernndez-Cid en ABC al da si-
guiente:
Ha cogido un pentagrama. Una ducha con tinta chi-
na. Abri la llave y naci el Concierto. Ni la msica
wagneriana tuvo ms significacin para la historia del
arte. No cabe una entrega mayor, ni un reflejo ms
admirable de sentimientos. No hay derecho a que le
hagan tocar a este chico una obra tan mala. El chico,
Christian Ferras. La obra, el Concierto de Alban Berg.
Las frases, unas cuantas, entre las innumerables con
que el pblico recogi sus opiniones, ya divididas antes
en el grito de entusiasmo y el pateo categrico. No me
parece mal, en contra de lo que muchos opinan, que
se defiendan posturas con demostraciones tan contun-
dentes. Lo triste, lo inaceptable, es la indiferencia.
En la segunda interpretacin, ya presenciada por el
autor de estas lneas, las cosas fueron ms calmadas,
con apariencia de normalidad. Fue los das 4 y 6 de
diciembre de 1964, con el prestigioso violinista y profe-
sor Max Rostal en el eje de su carrera y el joven Rafael
Frhbeck dirigiendo. Por entonces ejerca la crtica en
ABC Federico Sopea, y as se expresaba en ella:
As pues, la obra son en la misma sala del Auditorio
la palabra, por su permanente lirismo, por una tensin
mxima, pero manejada de tal manera que la misma
mento, sino de una msica que est siempre dentro
Leonidas Kavakos
del mundo del misterio, sostenida por una tcnica
elaboradsima que permite, sin alardes externos de
virtuosismo exterior, mantener una continua vivacidad
y contraste. () Cuando se dio hace aos en el Palacio
de la Msica, el pblico reaccion con cierta hostilidad;
en el concierto que comentamos se aplaudi bastante,
y ya es un progreso.
Pero, adems de las referidas, son muchas otras ver-
siones del Concierto de Alban Berg las que ha progra-
mado la Orquesta Nacional a lo largo de los aos: con
Henryk Szeryng y Franz-Paul Decker (I-1972), Manfred
Scherzer y Gnther Herbig (X-1978), Gerard Claret y
Jacques Mercier (XI-1982), Agustn Len Ara y Edmon
Colomer (1986), Leonidas Kavakos y Josep Pons (V-
1992), Sergey Teslya e Ilan Volkov (III-2005), Christian
Tetzlaff y Antoni Ros Marb (I-2009)
Una curiosidad, para terminar: como apuntbamos
arriba, los maestros Zimmermann y Weller interpreta-
ron con la ONE el Concierto de Berg los das 16 y 17 de
enero de 1998, por la tarde, y el domingo 18, por la ma-
ana. Pues bien, el mismo viernes 16, por la noche, en
concierto del ciclo de Ibermsica, el violinista Roland
Greutter y el maestro Herbert Blomstedt, al frente de la
Orquesta Sinfnica de la NDR de Hamburgo, ofrecieron
igualmente el Concierto A la memoria de un ngel
Nacional cuatro veces, cuatro, en un lapso de aproxi-
madamente cuarenta y dos horas (!!).
Jos Luis Garca del Busto
 Mara del Carmen Ruiz naci en Madrid y estudi en la Escuela Superior de
Canto (con Maria Orn y, posteriormente, con Marim del Pozo) as como en
el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid.
Trabaj en la Compaa Lrica Nacional de Jos Tamayo y en la de Antonio
Amengual (como solista), y desde 1979 pertenece a la plantilla del Coro
Nacional de Espaa como soprano.
En estos aos de mi etapa en el CNE disfrut trabajando con directores de
la talla de Celibidache, Markevitch, Lpez Cobos (inolvidables los conciertos
ofrecidos en las Naciones Unidas y en la inauguracin del Auditorio Nacio-
nal, en 1988), Walter Weller, Frhbeck de Burgos, Odn Alonso, Ros Marb
o Josep Pons, entre otros muchos; he tenido la suerte de viajar por Europa
(Blgica , Alemania, Francia, Austria Sala Konzerthaus con J. Pons y en la
Votivkirche con Mireia Barrera) y America (EE.UU., Puerto Rico y R. Domi-
nicana); particip en el Funeral de D. Juan de Borbn y en dos bodas de la
Familia Real (Infanta Elena en Sevilla y Prncipe Felipe en Madrid).
No debera dejar de mencionar a doa Lola Rodrguez Aragn, fundadora
y primera directora del CNE a quien tanto le debemos todos los compo-
Mara del Carmen nentes del mismo. Despus de todos estos aos, me queda la satisfaccin
Ruiz Serrano del trabajo bien hecho y el haber compartido buenos y malos momentos;
Soprano CNE es triste ver irse a personas a las que he querido y tambin dejar buenas
amistades, pero quisiera recalcar que si en el Coro Nacional hay grandes
cantantes, hay todava mejores personas.

Inicia sus estudios en Biar (Alicante), su pueblo natal, y los contina en

Madrid con el profesor de la Orquesta Nacional de Espaa Enrique Ferran-
do, para posteriormente completar el grado superior en el Conservatorio
Superior de Msica de Madrid, lo cual compagina con clases del tambin
miembro de la Nacional Rogelio Igualada. Su contacto con la Orquesta,
por tanto, viene de lejos, al adquirir de dos de sus miembros tanto perfec-
cionamiento tcnico como pautas de intachable profesionalidad, adems
de grandes dosis de ilusin por la msica en general y por pertenecer a la
Nacional de Espaa en particular, objetivo este ltimo que logra en el ao
2000, si bien sus primeras colaboraciones con ella fueron en 1997.
Pertenecer a la Nacional me ha posibilitado contactar con directores y so-
listas de primer nivel, muchos de los cuales han dejado en m una profun-
da huella artstica y profesional: Gustavo Dudamel, Georges Prtre, David
Afkham, Tugan Sokhiev, George Pehlivanian, Semyon Bychkov, Lang Lang
o Frank Peter Zimmermann, por citar algunos.
Me gustara destacar el buen momento artstico que vive hoy la ONE, muy
renovada gracias a la incorporacin de gente joven con mucho talento, re-
Francisco Guilln Gil conocido en prestigiosos concursos, lo que sita a la Nacional
Trombn bajo ONE de Espaa como referencia de calidad nacional e internacional.
En cuanto a mi seccin en particular, quiero agradecerles su
compaerismo y profesionalidad, gracias a los cuales traba-
jamos en un ambiente muy grato que me ayuda a tocar cada
da con ms ilusin y motivacin. En definitiva, un placer y un
orgullo estar aqu.