Historia de la msica

La historia de la msica es el estudio de las diferentes En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza
tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo. o de guerra y en las estas donde, alrededor del fuego,
se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basa-
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma
de manifestacin musical, la historia de la msica abarca da principalmente en ritmos y movimientos que imitan a
los animales. Las manifestaciones musicales del hombre
a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha
venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utiliza- consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a tra-
vs del sonido emanado de su propia voz y con el n de
do la expresin historia de la msica para referirse a la
historia de la msica europea y su evolucin en el mundo distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con
occidental. otros seres.

La msica de una cultura est estrechamente relaciona- Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el
da con otros aspectos de la cultura, como la organiza- mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos.
cin econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los Estos instrumentos podemos clasicarlos en:
compositores y su relacin con los oyentes, las ideas a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio
estticas ms generalizadas de cada comunidad y la vi- de la materia con la que estn construidos. Son instru-
sin acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como mentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
las variantes biogrcas de cada autor.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos
En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser hu- que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con
mano, y ya estaba presente, segn algunos estudios, mu- una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un reci-
cho antes de la extensin del ser humano por el planeta, piente cualquiera o una verdadera y autntica caja de re-
hace ms de 50 000 aos.[1] Es por tanto una manifesta- sonancia.
cin cultural universal. c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el
arpa.
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibracio-
1 Msica en la Prehistoria (50 000 nes de una columna de aire. Uno de los primeros instru-
a. C.5000 a. C.) mentos es la auta, en un principio construida con un hue-
so con agujeros.
Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie hu-
mana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones
tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades in- 1.1 Orgenes de la msica
telectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (ha-
cindola cumplir una funcin de nalidad supersticiosa, Es difcil precisar con exactitud el origen de la msica
mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los y enmarcarlo en una poca precisa de la historia. El ori-
rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.[2] gen de la msica, se entiende como la creacin de sonidos
complejos.
Para el hombre primitivo haba dos seales que eviden-
ciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y
el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto 2 Mundo antiguo (5000 a. C.476
se funden como smbolos de la vida mientras que quietud d. C.)
y silencio se conforman como smbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza 2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia
y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de ru-
dimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que
para producir sonidos. eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo
Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont
contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y con un instrumentario rico y variado; algunos de los ms
arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamenta- representativos son el arpa como instrumento de cuerdas
ciones sobre textos poticos. y el oboe doble como instrumento de viento. En Meso-

1
2 2 MUNDO ANTIGUO (5000 A. C.476 D. C.)

potamia los msicos eran considerados personas de gran
prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos
de culto, sino tambin en las suntuosas ceremonias de pa-
lacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos
ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical
de Mesopotamia es considerada origen de la cultura mu-
sical occidental.
de Pan, por su creacin mitolgica que involucra a Pan y
Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el
tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el
cmbalo, el sistro y las castauelas.
2.3 Antigua Roma

2.2 Antigua Grecia

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve

procede de la cultura indogriega. Era habitual encontrar a un
msico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum
de Tokio.

En la Antigua Grecia, la msica se vio inuida por to-

das las civilizaciones que la rodeaban, dada su importan-
te posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica,
etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de im-
portante inuencia tanto en sus msicas como en sus
instrumentos musicales. Los griegos daban mucha im-
portancia al valor educativo y moral de la msica. Por
ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen
los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan
de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria
oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue enton-
ces cuando se relacion la msica estrechamente con la
losofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural Euterpe con una auta. Sarcfago de las musas. Museo del Lou-
de la msica. Pitgoras la considera una medicina para vre, en Pars.
el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis
emocional. Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy
importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Ro-
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos di- ma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion
rigidos a Dionisos, acompaados de danzas, y el auls, a la manera romana, variando en ocasiones su esttica.
un instrumento parecido a la auta. Surgen asimismo Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes es-
dramas, tragedias y comedias de una manera combinada tas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos,
pero sin perder la danza, la msica y la poesa. aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus ac-
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron tuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia,
la lira, la ctara, el auls, la siringa (tambin llamada auta rodeados siempre de estas.
2.4 La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china 3

En los teatros romanos o anteatros se representaban

comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fue-
ron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo tras-
cendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La m-
sica tena un papel trascendental en estas obras teatrales. Representacin de una cadencia tpica en la msica china.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musi-
cal, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco
que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un
Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el ele- tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se ob-
mento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les tendr una quinta justa superior, es decir do5 . Pero este
denomin histriones que signica bailarines en etrusco. do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en
Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.
salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio. Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigra- obtendr una quinta justa superior a do5 , es decir, sol5 .
cin que enriquece considerablemente la cultura roma- Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se
na. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y duplica su longitud y se obtiene sol4 , dado que la relacin
las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espa- doble corresponde a la octava.
a. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan
(versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). obtener ese mismo sol4 , cortando un tubo que midiera
Eran habituales los certmenes y competiciones en esta cuatro tercios de do5 .
disciplina.
Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relacio-
nes dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de
2.4 La msica en la China Antigua: sim- los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava
justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la
bologa y textura en la msica tradicio- ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dode-
nal china cafnica de temperamento desigual.
El peligro de esta escala cclica es que, por ms precau-
ciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez
ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si
otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le
aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto
lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se ha-
cen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-
48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados

en la msica tradicional china.

Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era Sistema tonal chino tradicional.
tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le
dedican un apartado especial. An hoy la msica China En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archi-
est impregnada de la tradicin secular, legendaria y mis-var las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron
teriosa de una de las losofas ms antiguas del mundo. el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prn-
La explicacin acstica que sustenta este sistema musical cipe Tsai-Yu propone anar los tubos segn un principio
4 3 MSICA DE LA EDAD MEDIA (476-1450)

equivalente al temperamento igual. alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, alterno.
el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros,
que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo fe- uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde.
menino es la madre y el masculino el hijo. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constitu- puede cantar con la participacin de dos coros o de un
solista y la congregacin.
yen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin
semitonos). San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua
cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos.
Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propa-
garon por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas
3 Msica de la Edad Media (476- contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras
1450) existi una gran agitacin que provoc una dispersin de
las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.
Los orgenes de la msica medieval se confunden con los
ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo ro- 3.2 El canto gregoriano
mano. La evolucin de las formas musicales apegadas al
culto se resolvi a nales del siglo VI en el llamado canto El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia ca-
gregoriano. La msica mondica profana comenz con tlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del
las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcan- culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las
z su mxima expresin con la msica de los menestrelli, principales caractersticas generales de este estilo musical
juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger son las siguientes: normalmente son obras de autor desco-
alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela nocido, son cantadas solo por hombres, mondicas can-
de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto gra- tadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras
do de sistematizacin y experiment una gran transfor- escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su
macin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda
constituy la base de la que se sirvi el humanismo para se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos
el proceso que culmin en la msica del Renacimiento. gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y
por ello son cantos austeros.

3.1 La msica en la Iglesia catlica primi- Estos cantos mondicos pueden clasicarse segn: el mo-
mento de la liturgia o del da en el que son interpretadas,
tiva segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cn-
ticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin,
Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alter-
Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C. nacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de
Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros estilo coral directo.
cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos
cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no
deseaban utilizar los estilos musicales predominantes pa- 3.2.1 Otros tipos de canto
ganos de la Roma de aquella poca.
Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana
Para unicar los criterios musicales cristianos, San Pedro
o milanesa: canto de nales del siglo IV, que crean
introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la m-
el himno e inuye en el canto gregoriano que ser el
sica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que
nuevo canto ocial.
con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos
en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos, Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia
ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de del mismo nombre: canto mantenido en las regiones
alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de m- de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla,
sica de origen oriental y basadas en una meloda cantada Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el
solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumen- canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que
tal de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde solicitaban una dispensa para mantener su propio
entonces y hasta principios del segundo milenio. canto, como fue la ciudad de Toledo.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la in- Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue
tencin de informar al emperador Trajano acerca de las sustituido por la liturgia romana.
costumbres de los cristianos, encontramos una interesan-
te referencia de su msica: ... ellos (los cristianos) tenan
la costumbre de reunirse en un da especco al alba, para Vase tambin
4.3 Msica renacentista italiana
Liturgia catlica
Secuencia (liturgia)
Misa (msica)
Canto mozrabe
4 Msica del Renacimiento (1450-
1600)
4.1 Escuela amenca
Es en la regin amenca (en los Pases Bajos) donde, por
su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor
impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos
XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguie-
ron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspi-
racin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reejado
en una mayor inuencia por parte de los msicos amen-
cos en todos o casi todos los centros musicales de Europa.
Donde haba polifona se poda encontrar a un msico a-
menco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edi-
cacin de enormes catedrales en donde fue creada una
gran cantidad de schola cantorum.
Ya para nales de siglo XV, apareci en la escena musi-
cal un gran personaje, de quien se dice salv a la msica
polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des
Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy
joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr
gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del
semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando
le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de
una gran libertad para los compositores.
4.2 Msica renacentista francesa
La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en
el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Clement
Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiari-
dades de estos compositores son el enorme brillo y fuer-
za rtmica que dan a su msica un carcter enormemente
extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo,
describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno
de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de
las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda
describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo
de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados.
Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para
mostrar en la vida comn.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de
canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro
en donde intervenan grandes grupos de personas.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo ar- sitores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y
moniz a cuatro voces.
5
4.3 Msica renacentista italiana
La msica italiana se vio condicionada por el papel que
ocuparon los compositores amencos como: Adrin Wi-
llaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polif-
nico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a
los Pases Bajos como centro de la vida musical europea.
Existan dos tipos de formas musicales:
la frttola, que era un tipo de cancin estrca, sil-
bicamente musicalizada a cuatro voces, con esque-
mas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un
estilo homfono con la meloda en la voz superior.
Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo,
el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz
superior y tocar las otra tres voces a modo de acom-
paamiento. Sus textos eran amatorios y satricos.
Sus principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se
cantaba en reuniones religiosas semipblicas a ca-
pella, o con instrumentos que tocaban las tres voces
superiores. Era en su mayor parte silbica y hom-
fona, con la meloda en la voz superior, llamada m-
sica.
4.4 Msica renacentista inglesa
En la msica del renacimiento ingls, se destaca el com-
positor William Byrd, quien desempe un papel crucial
en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia
es John Dowland, compositor de esplndidas y reconoci-
das melodas para lad.
4.5 Msica renacentista alemana
Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los
30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Empe-
rador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba
una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tan-
to las artes en Alemania sufran una fuerte represin por
parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no
era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la
paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Riche-
lieu en la guerra, y las artes orecieron en Alemania, en-
tre los primeros compositores en destacarse estn Esaas
Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque es-
tos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de
los primeros en componer en alemn fueron los organis-
tas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.
4.6 Msica renacentista espaola
de la msica espaola. Destacan las obras de los compo-
Francisco Guerrero.
6 5 MSICA DEL PERODO DE LA PRCTICA COMN O CLSICA (1600-1900)
Entre las obras ms importantes del renacimiento se des-
tacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de
los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II
de Aragn), el cancionero Al-ndalus, los libros en ci-
fras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores
Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del
Encina.
5 Msica del perodo de la prctica
comn o clsica (1600-1900)
5.1 Barroco (1600-1750)
La msica barroca es el periodo musical que domina
a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad
del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia
1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su
mximo esplendor en Alemania durante el barroco tar-
do. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos
y revolucionarios de la historia de la msica.
En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se ope-
raron grandes avances tcnicos tanto en la composicin
como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expre-
sividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera,
oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona.
5.1.1 El bajo continuo
Tambin llamado bajo cifrado, designa el sistema de
acompaamiento ideado a comienzos del perodo barro-
co, y es adems un sistema estenogrco o taquigr-
co de escritura musical. Como tcnica de composicin
permita al compositor trazar tan solo el contorno de la
meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o
sea el relleno armnico, a la invencin del continuista.
La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas:
un instrumento meldico grave (viola, gamba, violonce-
lo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y
un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a car-
go del continuista, quien desenvuelve improvisadamente
las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado,
en la forma de acordes arpegios u otras guraciones, todo
ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del
texto musical.
5.1.2 El sistema tonal
El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos
maestros de la msica medieval hasta su mximo esplen-
dor desde Bach a los ltimos compositores tonales del
posromanticismo. En sus comienzos, se deni una ar-
mona musical compuesta por siete asuntos distintos: las
notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala,
los tonos, la modulacin y la composicin de melodas.
5.2 Barroco temprano (1600-1650)
La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y princi-
pios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba
en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso
a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre
lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el
Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precep-
to de delectare et movere (deleitar y emocionar). La
sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms gran-
de espectculo de la voz humana: la pera. El concerto
grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo
de composicin y de ejecucin a seguir por toda Euro-
pa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante
durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo
hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confu-
so o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y
el decaimiento contra el esplendor supremo de la socie-
dad de la Italia barroca (Caarelli, Senesino, Carestini)
inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de
perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manieris-
mo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del
ejecutante que del compositor, que nicamente indica-
ba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad.
Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro
Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621).
Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importan-
tsimo compositor italiano, uno de los primeros en
desarrollar los recursos barrocos, los que aplic ex-
tensamente a la pera, el madrigal y la msica reli-
giosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos
del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de
la polifona franco-amenca. Particip intensamen-
te en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso
gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 ma-
drigales. Gran parte de sus peras se han perdido.
Se conservan solo tres Orfeo (1607), El regreso de
Ulises y la 'Coronacin de Popea (1624). Montever-
di sobresali por su libertad creadora en el uso de las
formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder
expresivo de la armona y las disonancias y del poder
caracterizador de los instrumentos de la orquesta.
Girolamo Frescobaldi (1583-1643).
Heinrich Schtz (1585-1672).
5.3 Barroco medio (1650-1700)
Jean Baptiste Lully (1632-1687).
Dietrich Buxtehude (1637-1707).
Johann Pachelbel (1653-1706).
5.4 Barroco tardo (1700-1750)
Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y vio-
linista italiano, uno de los primeros grandes impul-
sores de la escuela italiana del violn y de la msi-
ca instrumental en Italia. Fue uno de los creadores
de la forma llamada concerto grosso. Compuso tam-
bin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Core-
lli fue uno de los primeros compositores que aplic
sistemticamente los procedimientos derivados del
Sistema tonal.
Henry Purcell (1659-1695).
Alessandro Scarlatti (1660-1725).
5.4 Barroco tardo (1700-1750)
Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica
universal y la cima de la era barroca.
El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del
arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiende has-
ta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mue-
ren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca:
Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philip-
pe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti Jean Philippe Rameau es el ms importante terico musical del
siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que per-
y Georg Friedrich Hndel.
La ltima generacin importante nacen todos entre 1668
y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit na-
cional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en
Italia, Bach y Telemann en Alemania, Hndel en Inglate-
rra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa.
7
Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escue-
la nacional y hacen una sntesis y resumen de todas las
escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann,
todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a
Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en In-
glaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor
exponente de la escuela inglesa.
Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach,
cuando el mundo musical germnico se convierte en la
patria musical de primer orden, superando Italia y des-
plazando en ser la mxima potencia musical, que durara
hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schon-
berg y la segunda escuela de Viena.
En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia
1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa
en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y
avanza a una nueva dimensin sin romper el estilo barro-
co en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta
la forma de escuchar la msica pasando por los instru-
mentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere
aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran rena-
cin indita en las dos etapas anteriores que culminar
especialmente en la obra de Bach y Hndel, las dos gran-
des guras dominantes de este periodo.
durara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco
francs.
La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una
especial importancia en esta poca, de forma ms notable
en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona
8 6 CLASICISMO (1750-1800)

adquiere cada vez ms auge e importancia, conviviendo y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms
las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y
durante esta generacin de compositores, algunos de ellos de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo.
como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra. El clave seguir omnipresente en toda la msica de es-
Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del te periodo culminando su larga trayectoria de los siglos
Barroco es el denitivo asentamiento de la tonalidad en anteriores en las obras de Bach, Rameau, Hndel, y Scar-
la msica occidental con una de las obras ms importan- latti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano segui-
tes de la msica universal, el clave bien temperado BWV r teniendo un peso importante en Alemania, donde con
Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia.
846-893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados
en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fu- Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba
gas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una ya mucho tiempo como el estilo dominador de la msica
demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta occidental, es rechazado por las generaciones posteriores
principios del siglo XX. a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que prac-
En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simul- ticaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el
tnea aunque independiente, se publicara tambin el pri- estilo Galante, en boga desde 1730.
mer gran tratado del sistema tonal: Tratado de armona La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la
reducida a sus principios naturales de Jean Philippe Ra- rechazara por complicada, recargada, por abusar del con-
meau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara trapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado
de referencia hasta principios del siglo XX. a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del mo-
Las formas musicales del barroco tardo son prcticamen- mento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767,
te las mismas del periodo anterior, pero con pequeas no- con la muerte de Vivaldi, Bach, Hndel, Rameau y Tele-
mann.
vedades que sern precedentes importantes y abrirn un
camino de algunos de los gneros ms queridos del cla-
sicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El con-
cierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin 6 Clasicismo (1750-1800)
bajo continuo.

Handel es una gran gura del ltimo Barroco. Sus peras son la
mxima expresin del gnero en esa era, siendo conjuntamente Franz Joseph Haydn
con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el siglo
XVIII. Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica
barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y
En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algu- meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz
nos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van
el nal del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud Beethoven son tres de sus representantes ms destacados
6.1 La orquesta y nuevas formas musicales 9

6.1 La orquesta y nuevas formas musicales grandes e inuyentes en la historia de la msica occi-
dental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, cono-
cido violinista y compositor que trabajaba en la or-
questa de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde
pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se di-
ce que era el compositor perfecto, debido a que en
sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se
caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equili-
brado, aunque sin huir la intensidad emocional. En
su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a
pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros
gneros musicales, sus conciertos para piano y sus
peras.

Wolfgang Amadeus Mozart

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), fue un

msico y compositor alemn. Es a menudo referi-
do como C. P. E. Bach. Est considerado uno de los
fundadores del estilo clsico y uno de los compo-
sitores ms importantes del periodo galante, aparte Ludwig van Beethoven
de ser el ltimo gran maestro del clave hasta el siglo
XX. Carl Philipp Emanuel Bach compuso veintids
Pasiones, dos oratorios, diecinueve sinfonas, quince Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor
conciertos, unas doscientas obras de cmara y diver- alemn, considerado uno de los ms grandes de la
sas piezas para teclado, canciones e himnos. cultura occidental. Se form en un ambiente propi-
cio para el desarrollo de sus facultades aunque ex-
cesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor aus-
musical fueron dirigidos de forma tirnica por la dis-
triaco, una de las guras ms inuyentes en el desa-
ciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la
rrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820).
corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar co-
En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frn-
mo msico de la corte para mantener a su familia.
berg, poca en que compuso sus primeros cuartetos
Sus primeras obras bajo la tutela del compositor ale-
para cuerda. En 1759 fue nombrado director mu-
mn Christian Gottlob Neefe, especialmente la can-
sical del conde Fernando Maximilian von Morzin.
tata fnebre por la muerte del emperador Jos II,
Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de
mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en
los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y lue-
la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar
go Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de
con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muer-
las mejores orquestas de Europa.
te de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pu-
dieran realizarse, Beethoven march a Viena en el
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compo- ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco
sitor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto
10 7 ROMANTICISMO (1800-1860)

por sus principios clsicos como por su libertad de

expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de
los clsicos y el primero de los romnticos.

6.2 Escuela de Mannheim

La escuela ms importante durante el primer clasicismo
fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En es-
ta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal.
A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida
como la mejor de la poca donde acudieron los msicos
ms sobresalientes de Europa, liderados por el composi-
tor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin
se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo.
Esta escuela contribuy a jar las formas clsicas y a ex-
plorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta en-
tonces se haban limitado a las oberturas de las peras.
Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dia-
logan entre s.

6.3 Otras escuelas

La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es
el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como re-
presentantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn Frederic Chopin fue el pianista ms caracterstico del perodo y
y Georg Christoph Wagenseil. uno de los ms importantes compositores del instrumento
La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radi-
ca en que fue el primer lugar en donde se inicia la tcnica
del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Em-
manuel Bach.

6.4 Clasicismo mediterrneo

Luigi Boccherini

Ferran Sors

Antonio Soler

7 Romanticismo (1800-1860)

7.1 El piano romntico

Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco,
gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieder (can-
ciones para voz solista y piano basadas en poemas
alemanes) estn entre las obras maestras de este g-
nero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente
entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Escribi obras para piano, msica sinfnica, religio-
sa y numerosas peras. Richard Wagner fue el compositor que llev a su apogeo el gnero
de la pera

Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor ale-

mn, una de las principales guras de comienzos del
7.2 Msica programtica 11

romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos Brahms, obras an no editadas, que escribi un apa-
debut como pianista y a los 11 aos interpret su sionado artculo en una revista de la poca sobre el
primera composicin. Compuso la obertura Sueo joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a
de una noche de verano cuando tena 17 aos y la Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Jo-
obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos sephine Schumann, y esta amistad y el aliento que
despus. Tuvo como profesores al compositor y pia- recibi de ellos le proporcionaron energas para tra-
nista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn bajar sin descanso.
Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye
el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin
Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn San Ma- 7.2 Msica programtica
teo.
7.2.1 El lied
Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar
piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del ins- El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms
trumento prcticamente de forma autodidacta, aun- destacada. Consiste en la interpretacin de un poema rea-
que ms tarde estudi armona y contrapunto en el lizada por un cantante y piano. La estructura general es A
conservatorio de la capital polaca. Tambin fue pre- B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma
coz como compositor: su primera obra publicada da- meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales
ta de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha re- temas eran la muerte, el amor y la naturaleza.
lacin con las altas esferas sociales, ante quienes to-
caba en sus reuniones musicales. A los 20 aos de
edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, 7.3 Sinfona romntica
pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el in-
timismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una 7.4 Los nacionalismos (1850-1950)
revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su
instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad 7.4.1 Rusia
e inuencia en los compositores de su poca.
El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia.
Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn Mikhail Glinka famoso por su pera Una vida para el zar
del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a con-
cualidades musicales, y su padre lo apoy durante vencer a un grupo de cinco compositores rusos a coor-
su formacin procurndole un profesor de piano. La dinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde
dedicacin a su carrera musical se vio truncada por fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pe-
la muerte de su padre, aunque posteriormente re- ra de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra
emprendera sus estudios. Fue un brillante compo- angular sobre la que se bas esta nueva escuela.
sitor y crtico musical, lo que le permiti descubrir Glinka es comnmente recordado como el fundador de
a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo
aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, de composicin en relacin con sus estudios posteriores,
y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus l- despert una gran atencin tanto en su pas como en el
timos aos se acentuaron las depresiones, crisis, in- extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de com-
tentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri posicin occidental pero con meloda rusa, mientras que
de tifus en un sanatorio. su msica orquestal, con una instrumentacin excelente,
ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.
Franz Liszt (1811-1886), compositor austro-
hngaro, pianista y profesor.
7.4.2 El Grupo de los Cinco
Johannes Brahms (1833-1897). Despus de estu-
diar violn y violonchelo con su padre, contrabajis- De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesiona-
ta del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en les, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos.
el piano y comenz a componer bajo la tutela del Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su
maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conserva- composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes
dor gusto musical dej una profunda huella en l. polovtsianos de su pera Prncipe gor.
En 1853 inici una gira de conciertos como pianis- Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski
ta acompaante del violinista hngaro Eduard Re- quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusua-
mnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tam- les procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan
bin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontra-
compositor alemn Robert Schumann. Schumann mos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y
se qued tan sorprendido con las composiciones de Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron
12 8 IMPRESIONISMO (1860-1910)

la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos

orquestales de ambas.
El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai
Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras
dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras
ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famo-
sa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elemen-
tos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e
inuencias de la msica tradicional asturiana o andaluza
en su Capricho espaol.
Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos
que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona
Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msi-
ca de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Dur-
miente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de
Marcha eslava, y Capricho italiano ubican denitivamen-
te a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han
sido programadas tan a menudo que se consideran entre
las obras ms famosas jams construidas.

7.4.3 Bohemia

Smetana (Mi patria)

Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento
Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nue-
vo Mundo
las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos
de los principales compositores de este movimiento son
7.4.4 Escandinavia Claude Debussy y Maurice Ravel.
Jan Sibelius (Finlandia)
Gabriel Faur
Edvard Grieg (Peer Gynt).
Claude Debussy

7.4.5 Espaa Maurice Ravel

El Bolero de Ravel
Isaac Albniz (Suite Iberia)
Erik Satie
Enrique Granados (Goyescas).
Isaac Albniz

7.4.6 Francia Suite espaola y Suite ibrica

Georges Bizet (Carmen, L'Arlsienne) Enrique Granados

Manuel de Falla

8 Impresionismo (1860-1910) Joaqun Rodrigo

El Impresionismo musical es un movimiento musical sur-
gido a nales del siglo XIX y principios del XX sobre todo
en la msica francesa, con la necesidad de los composi-
tores de probar nuevas combinaciones de instrumentos
para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impre-
sionismo musical se da mucha importancia a los timbres,
con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se
caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se
ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de es-
ta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua
El Concierto de Aranjuez
Jess Guridi
El casero.
Joaqun Turina
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes aconteci-
mientos que fueron muy decisivos en la historia de la m-
sica occidental, y marcaron el avance posterior que segui-
r la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el
9.3 Primitivismo 13

abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas A principios del siglo XX compositores como Claude
y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hinde-
la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras mith, Sergui Prokev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y
rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, to-
de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental tal o parcialmente, como atonal. La primera fase del ato-
y los compositores se empean en hallar nuevos caminos nalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como
tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tona- atonalidad libre o cromatismo libre, implic un inten-
lidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y to consciente de evitar la armona diatnica tradicional.
alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos Las obras ms importantes de este periodo son la pera
trescientos aos. Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire
(1912) de Arnold Schnberg.
El segundo gran fenmeno es el auge y masicacin de un
tipo de msica que se desarroll en las ciudades durante
el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en
que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la
acadmica): la msica popular. Este tipo de msica, con-
sumida por la creciente clase media urbana, experimen- 9.3 Primitivismo
tar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar
sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del
siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y la
aparicin de medios de comunicacin de masas como la
radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y
la industria musical que se desarrolla en torno a ella cam-
biarn drsticamente los hbitos musicales que estaban
presentes desde la Edad Media.

9 Msica modernista y contempo-

rnea

9.1 Futurismo

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de van-

guardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica
fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tom-
maso Marinetti, quien redacta el Maniesto Futurista, y
lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro
de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones
artsticas del pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Intent enaltecer la vida contempor-
nea, esto por medio de dos temas principales: la mquina
y el movimiento. Los principales compositores futuris-
tas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la pri-
Russolo. mavera es considerada la obra ms importante del siglo XX.

9.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo
Los primeros antecedentes de la msica europea sin un
centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagate-
lla sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de
una crisis de la tonalidad. Esta crisis se gener a par-
tir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos,
inexiones armnicas menos probables, y las inexiones
meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la
msica tonal.
El primitivismo fue un movimiento de las artes que pre-
tenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones
con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su
afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor ade-
ms mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso
de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armo-
na politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigan-
tes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el
hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa
con creces la denominacin primitivista.
14 9 MSICA MODERNISTA Y CONTEMPORNEA

9.4 Microtonalismo inventado por l) en muchas composiciones.

El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos

(los intervalos musicales menores que un semitono). El 9.7 Msica aleatoria y vanguardismo radi-
msico estadounidense Charles Ives dena a los micro- cal
tonos de manera humorstica como las notas entre las te-
clas del piano. El mexicano Julin Carrillo (1875-1965)
distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre
los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda
de violn, lo que fue su punto de partida para componer
una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros
autores emplearon tambin esta tcnica. La msica mi-
crotonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue conside-
rada en adelante casi exclusivamente por los msicos de
Vanguardia.

9.5 Neoclasicismo
El neoclasicismo en msica reere al movimiento del si-
glo XX que retom una prctica comn de tradicin en
cuanto a la armona, la meloda, la forma, los timbres y los
ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y
ritmos sincopados, como punto de partida para componer
msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prok-
ev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compo-
sitores ms importantes usualmente mencionados en es-
te estilo, pero tambin el prolco Darius Milhaud y sus
contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.
El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue
pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del
siglo XX.
9.6 Msica electrnica y concreta
Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el
los compositores utilizar medios electrnicos para pro- vanguardismo dentro de ella se reere a los movimien-
ducir sonidos. En Francia se desarroll la msica concre- tos ms radicales y controversiales, donde el concepto de
ta escuela que produca sonidos existentes en el mundo. msica llega hasta sus lmites si no ya los sobrepasa
Se llama concreta porque segn Pierre Schaeer, su in- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido
ventor, planteaba que est producida por objetos concre- del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo,
tos y no por los abstractos que seran los instrumentos el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros general-
musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos mente ubicados dentro de esta corriente radical se en-
medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectro- cuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo,
nique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruse- el teatro musical, la msica ritual, la composicin de pro-
las en 1958. En 1951, Schaeer, junto a Pierre Henry, cesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre
crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta muchas otras. Entre los compositores ms trascendenta-
en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que les que incursionaron en estas aventuras se encuentra John
se acercaron se encontraban diferentes compositores sig- Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.
nicativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean
Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis
Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. 9.8 Micropolifona y masas sonoras
En Alemania en cambio la forma de usar la tecnologa seEn palabras de David Cope la micropolifona se tra-
llam msica electrnica, que es aquella que utiliza so-
ta de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y
lamente sonidos producidos electrnicamente. El primer timbres.[3] La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Li-
concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin em- geti, quien la explic as: La compleja polifona de las
bargo la primera obra de importancia sera El canto de voces individuales est enmarcada en un ujo armnico-
los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. musical, en el que las armonas no cambian sbitamen-
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado te, sino que se van convirtiendo en otras; una combina-
computadoras e instrumentos electrnicos (incluido uno cin intervlica discernible es gradualmente hacindose
9.10 Msica cinematogrca 15

borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una 9.10 Msica cinematogrca
nueva combinacin intervlica est tomando forma.
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la Desde la llegada del cine sonoro a nales de la dcada de
masa de sonido o masa sonora que es una textura musi- los 1920, la msica ha cumplido un rol crucial en la in-
cal cuya composicin, en contraste con otras texturas ms dustria y el arte del cine. Muchos de los grandes compo-
tradicionales, minimiza la importancia de las alturas sitores que vivieron en esa primera poca, tales como los
musicales individuales para preferir la textura, el timbre rusos Prokoev y Shostakovic, incursionaron tambin en
y la dinmica como principales formadores del gesto y el esta rea. Posteriormente, hubo numerosos compositores
impacto.[4] que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar
a travs del cine. Dentro de los grandes compositores de
msica de cine se encuentran:
9.9 Minimalismo
Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Vo-
yager (1942), y Since You Went Away (1944), King
Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938),
Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939).

Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of

Robin Hood.

Alfred Newman con; How the West Was Won,The

Greatest Story Ever Told.

Bernard Herrmann con: North by Northwest, The

Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost
and Mrs. Muir, y Taxi Driver.

Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The

Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The
Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema
Paradiso.

Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown,

The Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist.

John Williams con: las dos trilogas de Star Wars,

Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T., el extraterres-
tre, Hook, Jurassic Park, Schindlers List, y Harry
Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento Potter entre muchsimas otras.
minimalista en Estados Unidos, y es actualmente uno de los com-
positores doctos ms famosos del mundo.
Otros de los grandes compositores, especialmente del l-
timo cuarto de siglo en adelante, han sido Nino Rota,
Varios compositores de la dcada de los sesenta comen-
Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zim-
zaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La
mer y Henry Mancini.
ms especca denicin de minimalismo reere al do-
minio de los procesos en msica donde los fragmentos se
superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten,
para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos
9.11 Poliestilismo
tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tambori-
leando (de Steve Reich). La onda minimalista de compo- Poliestilismo (tambin llamado eclecticismo) es el uso
sitores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Mon- de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado
te Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar una caracterstica posmoderna que comienza a nales del
los ms importantes deseaban hacer la msica accesi- siglo XX y se acenta en el siglo XXI.
ble para los oyentes comunes, expresando cuestiones es- Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera
peccas y concretas de la forma dramtica y musical, sin Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Soa Gubai-
ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas ex- dulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo
plcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnitt-
msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica ke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa
tradicional. Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn.
16 10 JAZZ

9.12 Espectralismo sica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos

dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y
El espectralismo es un gnero musical originado en Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo
Francia en la dcada de los sesenta alrededor de un improvisacional britnico AMM.
grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble
l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail y Hughes Du-
fourt). La msica espectral, en un sentido restrictivo, se 9.15 Nueva Complejidad
basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza
del timbre musical y en la descomposicin espectral del La Nueva Complejidad es una corriente dentro del esce-
sonido musical, en el origen de la percepcin del timbre. nario contemporneo surgida en la dcada de 1980 en el
Reino Unido que puede denir lo complejo como; de
El movimiento se ha ido ensanchando e inuye en las
mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos
ms importantes tendencias contemporneas de compo-
que ocurren simultneamente en todas las dimensiones
sicin y en muchos de los compositores ms jvenes:
del material musical. Es muy abstracta, disonante y ato-
Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie,
nal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan has-
Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en
ta el lmite las posibilidades de la escritura musical. En-
Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia;
tre los compositores ms importantes se encuentran Brian
George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido:
Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Di-
Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE. UU.,
llon, Roger Redgate y Richard Barrett.
por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo
y muchos otros estilos musicales, aquellos compositores
cuya msica se considera espectral no aceptan general-
mente tal denominacin. 10 Jazz

10.1 Jazz de Nueva Orleans

9.13 Nueva simplicidad
Aunque en el periodo que va desde el nal de la Guerra
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica sur-
de Secesin hasta el n del siglo XIX, ya existan algunas
gida entre algunos de los componentes de la generacin
bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimenta-
ms joven de compositores alemanes de comienzos de los
rio, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned,
ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no so-
James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmen-
lamente contra la vanguardia musical europea de las d-
te tocaba en el Kellys Stables de Nueva Orleans,[5] suele
cadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la
considerarse a Buddy Bolden como la primera gran gura
ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos
y el iniciador del primer estilo denido de jazz.[nota 1]
de siglo.
Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Or-
En general, estos compositores propugnaron una inme-
leans a esta forma inicial del jazz. An no se ha despren-
diatez entre el impulso creativo y su resultado musical
dido de las inuencias del minstrel y contiene todas las
(en contraste con la elaborada planicacin precompo-
caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el
sitiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin
sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los
de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias.
solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el
En algunos casos, ello signic una vuelta al lenguaje to-
tema principal (usualmente integrado por dos canciones
nal del siglo XIX y en otros signic trabajar con texturas
diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpi-
ms simples o el empleo de armonas tridicas en contex-
dos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siem-
tos no tonales. De entre los compositores identicados de
pre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de
una forma ms cercana con este movimiento, solamente
origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la m-
Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin signica-
sica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las
tiva fuera de Alemania.
melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que ela-
boraban variaciones improvisadas sobre la meloda base.
Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del
9.14 Libre improvisacin
jazz de Nueva Orleans.[6] El resto de los instrumentos
La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulati-
previas establecidas, secuencias de acordes o melodas namente fueron introducindose el contrabajo, el piano y
previamente acordadas. A veces los msicos realizan un la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En oca-
esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musica- siones se usaba el violn como complemento en la seccin
les reconocibles. La improvisacin libre, como estilo de de metales.
msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny
nes de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del
el movimiento del free jazz as como por la msica cl- cornetista Freddie Keppard (1900-1909), y otras de re-
10.3 El jazz de Chicago y New York 17

nombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle
Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Ce-
lestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban
las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se repu-
ta como el introductor de la sordina de desatascador
(plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a
Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o
la Original Creole Orchestra, etc.
10.2 Dixieland
donarse la desincronizacin propia de la rtmica africa-
na pero, por el contrario, se desarroll enormemente el
concepto de improvisacin individual y las melodas pa-
ralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo -
nal (sock chorus). El material temtico tendi hacia un
abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y
canciones de inuencia europea, con arreglos musicales
escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del
llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith,
que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tra-
dicional acompaamiento de guitarra o piano slo.

A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos

pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesar-
se por el Hot y su inuencia produjo algunas variacio-
nes en la forma de tocar de las bandas de Nueva Or-
leans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agili-
zaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas me-
nos africanas.[7] El nuevo estilo era menos expresivo,
pero con mayores recursos tcnicos, con melodas ms
pulidas y armonas limpias.[8] Adems, se introdujeron
el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instru-
mentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonis-
tas.
Sus principales guras fueron, en una primera poca, el
corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el padre del
dixieland";[9] el trompetista Nick La Rocca y sus Original
Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista
Edward Kid Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings"
del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Di-
xieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito
mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los her-
manos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen
bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band
u Onward Jazz Band.
Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.

10.3 El jazz de Chicago y New York
El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio
de Storyville en 1917, supuso un importante contratiem-
po para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona,
pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos
los locales de msica en vivo.[10] Este hecho inici la gran
migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del
norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por en-
tonces de una agitada vida nocturna,[11] con una poderosa
escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King
Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Mor-
ton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a
la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos,
a comienzos de la dcada de 1920.
En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico,
con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de ador-
nos, econmico en recursos, baado en una atmsfera
exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida
tensin hot.[12] El sonido perdi plasticidad al ajustarse
la anacin por inuencia de los msicos blancos y aban-
El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de
la conjuncin de los msicos negros de Nueva Orleans
y de jvenes estudiantes y acionados blancos que imi-
taban a aquellos,[13] y supuso algunos cambios impor-
tantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar
a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de
gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Ta-
te, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee
Wee Russell o, como gura ms relevante, Bix Beider-
becke.
Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en
Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que to-
caban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como
James P. Johnson, Willie The Lion Smith o Luckey Ro-
berts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy
Reese Europe o The Memphis Students, dirigida por
Will Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana
como 1905.[14] Algunos autores destacan tambin el pa-
pel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis
Mitchell, originario de Filadela, tuvieron en la extensin
del jazz en la ciudad.[15] Sin embargo, el verdadero es-
18 10 JAZZ

tilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomi- embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algu-
n en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher nas de ellas establecieron las bases de los grandes cam-
Henderson, en la que tocaron todas las grandes guras bios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody
del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Hender- Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann.
son quien mejor represent la nueva forma de tocar un En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con
tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el
realizado sobre la base de una frmula de transaccin caso del western swing (que fusion msicas de origen
que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, im-
escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no pulsado por Django Reinhardt.
haca posible la polifona hot.[16] Pero la escuela de Nue- El swing fue, adems, un estilo rico en grandes impro-
va York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke
visadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos
Ellington, procedente de Washington D. C., que alcanz cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Haw-
gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem.
kins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson,
Otros referentes importantes del estilo fueron Red Ni- Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart,
chols y sus Five Pennies, los McKinneys Cotton Pic- Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamen-
kers de William McKinney y Don Redman, as como la te, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes,
banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzge-
nacimiento, Luis Russell. rald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la
El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June
big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos
a nales de la dcada de 1920, desembocando en el swing. de estos instrumentistas fueron determinantes en el pro-
ceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al
cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge
10.4 La era del swing y el saxofonista Lester Young.

En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de

two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo,
mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una
nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo
como resultado de la migracin masiva de msicos de
Chicago hacia la ciudad de los rascacielos.[17] Las ban-
das de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lun-
ceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo
de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la
formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems,
aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin
hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a
ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps;
la utilizacin, como recurso de tensin, del ri, frase corta
repetida con crescendo nal; la predominancia de pasa-
jes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a
partitura; la extensin del fenmeno del solista"; la re-
valorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll
exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros luga-
res, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en
big bands como las de Bennie Moten o Count Basie.
El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del
nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de
una operacin comercial de los agentes de Benny Good-
man, que diriga una de las bandas ms populares de la
poca, al designarlo como Rey del swing. Esto llev
al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que
swing era el tipo de msica que haca esta banda, con-
solidndose el nombre.[18] Algunas de las bandas de la
poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas,
generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara
por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie
Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy
10.5 Bebop
Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en
todo el mundo, reconocido incluso por compositores cl-
sicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino
swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se
consideraba que slo los profesionales de menor talento
se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo
que los msicos ms serios como Duke Ellington
se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands
de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radical-
mente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consis-
tan en una instrumentacin similar y en el inters por la
improvisacin.
Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solis-
ta, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pa-
sadas, sino un artista creador al servicio slo de su pro-
pia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba
destinada a favorecer la interpretacin de las melodas;
la seccin rtmica se simplicaba, relegndola nicamen-
te al contrabajo que creca en importancia y a la
batera,[nota 2] que dejaba a un lado su antiguo papel
de mero metrnomo, incrementando con ello la liber-
tad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias,
polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregula-
res; se abandon la meloda en favor de la improvisacin,
y el formato de big band por el de combo, formado por
muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracte-
rstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y
perilla.
10.6 Cool jazz
Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977.
Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk
y Kenny Clarke se reunieron en el Mintons Playhouse
de Nueva York para una serie de conciertos informales.
Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento,
con un estilo trompetstico que resuma perfectamente
las caractersticas de la nueva msica y una serie de te-
mas que entraron a formar parte enseguida del repertorio
bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia"
o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre
del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisa-
cin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico
del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y
sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como
"Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billies
Bounce" o Anthropology, entre otros muchos.
Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron
los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de
Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompe-
tista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson quien
adapt el lenguaje bop al trombn, Benny Green o Kai
Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk,
Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George
Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flana-
gan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los ba-
teristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah
Vaughan. En el campo de las big bands, algunas de ellas,
como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel
Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a
las nuevas exigencias, y otras, como la de Earl Hines es-
tablecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo
19
algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de
be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Rae-
burn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.
10.6 Cool jazz
El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en
1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de
Miles Davis, todo un maniesto autodenitorio y una de
las grabaciones ms inuyentes de la historia. El nuevo
estilo se derivaba directamente del bebop, pero resulta-
ba una msica ms cerebral, que tena como principal
objetivo el establecimiento de una atmsfera calma y
meditativa.[nota 3] El cool jazz result particularmente
popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en
parte por su alejamiento de las races africanas del jazz,
pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de
msicos negros que estaban pasando de ser simples en-
tertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bs-
queda de su identidad musical.
Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con
Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of
the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes
Walkin (1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working
o Steaming, todos de (1956) que sentaban las bases
del estilo. The Modern Jazz Quartet originalmente la
seccin rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt
Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke pu-
blic Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Mo-
dern Jazz Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956),
donde presentaban sus elegantes composiciones, en el l-
mite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue
el iniciador ocial del third stream, una corriente que esta-
bleca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene
como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959),
y que cuenta tambin entre sus principales representantes
a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten
(1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961),
Bill Evans junto a Scott LaFaro y Paul Motian in-
trodujo un nuevo sonido en el tro de jazz inuenciado
por la msica clsica europea, y George Russell sobresa-
li como intrprete de temas modales. Otras guras des-
tacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista
Ran Blake o la cantante Betty Carter.
10.7 West Coast jazz
En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del
jazz se desarroll por caminos menos inuenciados por
los msicos neoyorquinos de bebop, directamente here-
deros de Lester Young y de la evolucin que haban teni-
do big bands como las de Woody Herman, Conrad Gozzo,
Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acaba-
ra conformndose como la lnea principal de desarrollo
del cool, fue impulsado especialmente por msicos como
Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gene-
20 10 JAZZ

r obras que tuvieron una enorme repercusin comercial,
como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul
Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en
vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take
Five".[19] Tambin obtuvo un importante xito comercial
Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que
proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Good-
man y Woody Herman y que terminara popularizando
la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Au-
tumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz
es considerado por algunos crticos como la quintaesen-
cia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los prin-
cipales representantes de esta corriente, edit Mulligan
Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952),
y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries
(1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Sec-
tion (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giure lanz
Jimmy Giure 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Ba-
ker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings
(1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grab
Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones
on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un
sonido limpio y tranquilo justo la anttesis de Charlie
Christian que anticipaba la llegada de un tipo de jazz
ms suave y relajado.
bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.
10.9 Soul jazz y Funky jazz
ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll
un estilo de jazz, quizs ms especcamente una forma
de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues
en tempo lento o medio, con un beat rme y sostenido,
con emocin interpretativa, que se dio en llamar funky o,
ms tarde, soul jazz.[23][24] Un subgnero que exhiba al
Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy
Smith o Jimmy McGri) como protagonistas, y que hun-
da tambin sus races en los trabajos de msicos como
Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris,
Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles.
Otras guras destacables del gnero fueron los organis-
tas Brother Jack McDu, Shirley Scott, Charles Earland,
Larry Young o Richard Groove Holmes; los guitarris-
tas Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o
los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis Gator Jack-
son, Eddie Lockjaw Davis, David Fathead Newman,
Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King
Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford.
[25]

10.8 Hard bop 10.10 Free jazz

Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los m- El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada
sicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a susde los cincuenta y algunos msicos (George Russell o
orgenes, con especial acento en la energa y la espon- Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los
taneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba re- conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado
forzado, y los solos, derivados del lenguaje de los m- la msica de Lennie Tristano, formulaciones similares a
sicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, confor- las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos
mando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adje- veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en
tivo hard (duro) tiene en esta expresin la connotacin el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado
de intenso.[20] Tuvo especial incidencia entre los m- por la crtica que, al margen de los antecedentes ya cita-
sicos de la Costa Este, y est especialmente vinculado a dos, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la
los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y
como Chicago o Detroit. A ellos, les gustaban las impro- su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en
visaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frasesel jazz, pero no solamente eso, sino una puesta en crisis,
de ngulos puros, los ritmos explosivos.[21] Para muchos una relectura y una superacin virtual de todo lo que ha-
autores, el hard bop fue una relectura del bebop en pro ba sido el jazz, cuestionando los fundamentos sociocul-
de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin turales tanto como su desarrollo histrico.[26] Coleman
ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan haba ya editado anteriormente algunos discos que anti-
teniendo un peso especco importante.[22] cipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come
[27]
Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.
junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esen-
los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina ciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin,
Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, abrindose adems a inuencias de msicas del mundo y
Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody politizndose de forma muy ostensible.[28] En los prime-
Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue ros aos sesenta se asisti a una, aparentemente, irresis-
Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal tible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi
Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pear- una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola
son; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Bu- frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra par-
rrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Cham- te, provinieron no solo del pblico o de periodistas espe-
bers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big cializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge
10.12 Jazz rock y jazz fusin 21

o Quincy Jones.[29] A mediados de la dcada, prctica-
mente todos los msicos jvenes de jazz estaban inui-
dos por el free. Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry
fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a
ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Ri-
chard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion
Brown, Jimmy Giure, Eddie Gmez, Charlie Haden,
Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie
Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman,
entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba
convertido en una manera de expresin ricamente articu-
lada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas
las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de
1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor
del pblico respecto del free jazz.[30]
10.11 Post-bop
lin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido
del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos es-
quemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el ini-
cio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la
denominacin de jazz fusion. La inuencia de los gru-
pos de rock que estaban experimentando con el jazz en la
poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum,
Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las dis-
tintas formaciones de Frank Zappa), termin de perlar
un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos
subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos
como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz
rock que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctri-
co y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin
rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno
derecho o en la mayor importancia de los grupos res-
pecto a sus miembros, otra caracterstica heredada del
mundo del rock.

Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado Uno de los primeros representantes de la nueva corrien-
conceptos de improvisacin ms avanzados a nales de te del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de
los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamen- Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes, haba em-
te impulsado por guras como Miles Davis o, muy es- pezado a experimentar con rtmos de rock en The Time
pecialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada Machine (1966), y haba introducido elementos country
de 1960. Sus sbanas de sonido, segn bautiz el cr- en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Wi-
tico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,[31] lliams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de
abrieron el camino a un estilo que se ha dado en lla- Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life Ti-
mar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop me (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su
un buen nmero de las innovaciones que haba trado el Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry
free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo princi- Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de
pal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor has- los grupos ms relevantes del gnero. Herbie Hancock no
ta llegar al neo bop o neo-tradicionalismo de los aos tard en erigirse como uno de los mximos representan-
1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepcio- tes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters
nes, como Bill Evans, el sello discogrco Blue Note re- una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos
cogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas[cita requerida] de
McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan. la historia del jazz con su lbum homnimo editado en
1973, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus
Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe
10.12 Jazz rock y jazz fusin Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett pu-
blic Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incur-
siones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras
que McCoy Tyner colabor con msicos como Bennie
Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter,
Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cos-
mos o Extensions, ambos de 1970. Desde el rea del free
jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael
Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una
msica compleja y personal, con races muy diversas e
inuencias muy heterognas.
Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con
su participacin en el lbum de 1966 Out of Sight And
Sound, del grupo Free Spirits. El lbum marc el inicio
de una serie de grabaciones bajo su nombre que culmi-
naran en Introducing The Eleventh House (1974), primer
Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival. disco de una banda The Eleventh House que se situa-
ra entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la
El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente
Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Car- por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto
ter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaugh-
22
Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el
grupo ms importante del movimiento. La banda obtuvo
un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del
bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje
para la agrupacin, que con lbumes como Black Mar-
ket (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable
xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo del
revival del blues que haba tenido lugar en el Reino Uni-
do con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero
tras editar un primer lbum bajo su nombre (Extrapola-
tion, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convo-
cado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew.
Su My Goals Beyond, de 1971 muestra ya abiertamen-
te la pasin del msico por la msica hind, un inters el contrabajo en lbumes como Innite Search (1969), o
que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo
de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Fla-
me (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con
Shakti, una banda que contaba con la participacin de
msicos hindes.
El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra gura cla-
ve del movimiento, con una serie de lbumes Have You
Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...
con los que quiso efectuar una nueva lectura de los cli-
chs del jazz rock y en los que participaron msicos como
John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba de-
butado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su
estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades
como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shor-
ter en el grupo de Miles Davis, form sus NTU Troop
en 1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music -
Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgi-
ca, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock.
Billy Cobham que haba participado en Dreams junto
a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que
tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles
Davis edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total
Eclipse en 1974, todos ellos lbumes importantes en la
historia del subgnero. John Abercrombie debut disco-
grcamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette
y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la mis-
ma lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine,
o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brec-
ker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar
una msica de gran complejidad a medio camino entre el
hard bop y el funky antes de emprender sus respectivas
carreras en solitario.
Oregon public en 1972 un primer lbum Music Of
Another Present Era que mostraba una sosticada com-
binacin de jazz, msica clsica, improvisacin, com-
plejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston
Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de
una banda The Cosmic Echoes que pronto derivara
hacia el funky soul con lbumes como Expansions (1974).
Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mai-
nieri a la cabeza public su primer trabajo Step By
Step en 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jack-
son public Eye On You con su grupo Decoding Society; o
10 JAZZ
que Joseph Bowie, hermano de Lester, public Defunkt
primer lbum de su banda homnima.
Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la
era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al
lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968,
pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y
culminando en su carrera en solitario con lbumes como
Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violon-
chelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversa-
tion (1969) con el contrabajo como protagonista, antes
de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba
el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello.
El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en
Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de
poner el bajo elctrico en el punto de mira de los acio-
nados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976).
Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de
ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones
con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Re-
port (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su de-
but en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Ja-
co Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo
fretless, sino que lo situ como uno de los instrumen-
tos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente,
en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma
(Show Stopper, 1983). Otras guras importantes, dentro
de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpo-
ra elementos de la msica third stream, fueron el contra-
bajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott
(percusionista de Oregon y uno de los msicos ms in-
novadores en su instrumento), el saxofonista John Klem-
mer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta,
1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve
Swallow (Swallow, 1991).
La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la inuen-
cia del rock una popularidad sin precedentes, que no tar-
d en verse reejada en el mundo del jazz fusin con la
aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean
como el instrumento dominante en la escena del jazz, tal
y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores.
Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-
Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se
encuentran entre los primeros representantes de esta co-
rriente, al igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el gui-
tarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado
en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Mo-
ses, un disco que tena a la guitarra elctrica como prin-
cipal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo
elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo na-
turalista y original, tpicamente blanco, que Metheny
desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat
Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979).
El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afama-
dos discos, que se inici con Endless Way (1975), mien-
tras que John Scoeld, que haba colaborado con Billy
Cobham y Charles Mingus, edit su primer trabajo en
10.14 Jazz amenco y otras fusiones tnicas 23

solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El virtuo- lo, en los que el elemento latino se incorpora de forma
so Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a indistinguible a su origen bop.
mediados de la dcada (Land of the Midnight Sun, 1976; Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cuba-
Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve nos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como
Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; Willie Bobo, Cachao, Carlos Patato Valdes, Tata Gi-
The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su ca- nes, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabe-
rrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy lla, adems de orquestas que histricamente tuvieron una
Cobham y de Miles Davis (1981-1983). gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y
En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ard- Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msi-
ley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John cos que han desarrollado trabajos de acercamiento en-
Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el tre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de
grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Ryp- Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en soli-
dal; el dans Niels-Henning Orsted-Pedersen; los alema- tario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Ta-
nes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; rantino, Alex Acua.[34]
el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una
ruso Sergui Kuriokhin. serie de subgneros relacionados entre los que se encuen-
tran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo, el Latin
10.13 Jazz latino y jazz afrocubano Big Band y, por encima de todos en popularidad e impor-
tancia, la bossa nova.[33]
En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una tem-
prana incorporacin de elementos latinos a la msica hot.
De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o 10.14 Jazz amenco y otras fusiones tni-
fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.[32] cas
La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz
de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria pa- El jazz amenco tiene su origen en la dcada de 1960,
ra gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primiti-
los aos 1940, la inuencia cubana sobre el bop gener un vas de fusin entre el amenco de parte de artistas como
estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches,
de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que in- incluido en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol,
tegraban elementos caractersticos del bebop con ritmos 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta
afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era 1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su
del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfruta- Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la cola-
do de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han boracin de Paco de Luca y que se considera usualmen-
cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del te como la obra fundacional del gnero. Discos como My
trabajo por citar slo a tres de las ms importantes Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in
de las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los gui-
Bauz.[33] tarristas Al DiMeola, John McLaughlin y Paco de Luca,
A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmen- abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, den-
te, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msi- tro de una corriente de renovacin en el amenco, que
cas latinas, se asent de forma denitiva en la escena del despus se denomin nuevo amenco, un concepto que
jazz. Dentro de la amplia denominacin de jazz latino, De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integra-
suelen incluirse msicas tan diferentes como las de ori- do por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de
gen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo
cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter la- (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados
tino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos ar- de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron sus ca-
tistas que han desarrollado su obra en las distintas varian- rreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde
tes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de no tardaron en aparecer trabajos de guras del jazz espa-
origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie ol y el amenco, como Joan Albert Amargs, El Poti-
Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Po- to, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio,
well, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gis- Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan
monti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de Manuel Caizares, Agustn Carbonell El Bola, Perico
jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontra- Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explo-
mos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano rando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y
Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santama- Paco de Luca ms de medio siglo atrs.[35]
ra, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Val- En el resto del mundo distintos msicos de tradicio-
ds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas nes muy diversas continan elaborando fusiones estils-
como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Cami- ticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonis-
24
ta. Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con
artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o
Yusef Lateef, y se aanza, ms tarde, a nales de los
aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry,
John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron
a fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin,
armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica,
la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia,
Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la improvisa-
cin caracterstica del jazz tena un lugar importante.[36]
Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cerca-
na al jazz vara de un artista a otro, suele agruparse
dentro del trmino generalista "world music", denomi-
nacin que incluye adems otros estilos de carcter po-
co o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas
que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems
de los citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatun-
ji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih
Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harri-
son, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Diban-
go, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz &
Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma
Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.[36]
10.15 La crisis del jazz y el nuevo tradicio-
nalismo
El auge del neo-tradicionalismo que tuvo lugar con la
llegada de la dcada de 1980 marc el punto ms alto
de la crisis que haba afectado al jazz desde la popula-
rizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz
representaba para los negros norteamericanos la alterna-
tiva popular a la msica clsica, pero en el momento en
que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego
hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la dca-
da de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes,
entrando en una crisis de identidad que a nales de esa d-
cada an no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino Paul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran;
jazz se sola identicar, simplemente con la msica ins- la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra
trumental, los msicos blancos estaban logrando ms xi-
to que los negros y el panorama creativo en general era
bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-
tradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de
abanderar una nueva revolucin en el gnero, reivindica-
ron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del
debate desde la dicotoma Free jazz/Jazz fusin al debate
entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicio-
nalismo) y los partidarios de su evolucin.
Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blo-
wing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico,
el mismo ao en que se public el primer disco del quin-
teto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta
a los principios del bop, que se vio continuada en la obra
de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica
Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts
o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe
10 JAZZ
Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman,
James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack
Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargro-
ve; o del trombonista Steve Turre.
Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal re-
presentantes de una saga familiar de Nueva Orleans que
se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior
(y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destaca-
dos msicos de jazz), y un importante educador que tuvo
entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard,
Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton,
o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.[37] La llegada a
la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica
como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso
la inauguracin del movimiento de los Young Lions (j-
venes leones), un movimiento que tuvo como resultado
la contratacin por parte de las grandes compaas disco-
grcas incluso de aquellas que nunca haban mostrado
inters alguno en este tipo de msica de los jvenes ta-
lentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de
la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido critica-
do por su papel conservador como director de la Lincoln
Center Jazz Orchestra, una banda dedicada a preservar
la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero
tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cul-
tura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.[38]
10.16 El jazz contemporneo
A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el
colectivo M-Base, un grupo de msicos inspirados por las
ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban
en torno al free jazz y al funk, con elementos proceden-
tes de la msica, la losofa y la espiritualidad del frica
Occidental. Entre los representantes ms destacados del
colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman,
Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Hay-
nes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-
Wilson.
En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Pe-
terson (dedicado en esa poca a editar remezclas de clsi-
cos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, apli-
cado a un nuevo estilo musical que integraba elementos
del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el
nombre de una discogrca creada por el mismo Peterson
para dar salida a grupos del estilo y, nalmente, se impu-
so como denominacin del propio gnero. Entre sus pri-
meros representantes se encuentran el guitarrista Charlie
Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tar-
daron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas
de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand
New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o
los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del
movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Orga-
nization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista
10.16 El jazz contemporneo 25

Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su disco- del rock, pero tambin del folk, de la msica de las mar-
grafa ya entrada la dcada de 1990.[39] ching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas el
En 1975 el guitarrista norteamericano William Acker- violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex bateris-
man haba acuado el trmino new age para denir un ta de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora
estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cu- en primera lnea.
yo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revi-
la msica clsica, el folk, e incluso con la msica psico- val de la msica para big bands, una tendencia que se ha-
dlica, la electrnica y las losofas orientales. La nueva ba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos
msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Mo-
una msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico rris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del "jazz
se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos. progresivo de cmara, mientras que el veterano multins-
Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) trumentista Marty Ehrlich recoga la inuencia del jazz
y Paul Horn (In India, 1967), entre otros, haban expe- tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica
rimentado con la fusin del jazz con las tradiciones mu- clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schnei-
sicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta der, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su maestro
mediados de la dcada de 1970 para que msicos como en diversos lbumes para orquesta.
Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus l- Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se con-
neas denitivas, que quedaron bien establecidas a lo largo virti en un foco de creatividad musical donde surgieron
de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston, guras de inters como la pianista Myra Melford, que ha-
Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David ba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark
Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Was- ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk
serman o el grupo Shadowfax. y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse
Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva en una carrera singular en la que experimentara con dis-
tintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred
York estaba experimentando una nueva ola de creativi-
dad musical, tanto en el mundo del rock como en el mun- Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la
nueva ola de improvisadores creativos, mientras que el
do del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neo-
yorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de
Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta
una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimien-
to, y los msicos negros haban sido apartados de facto anarqua polifnica, ya en los albores del siglo XXI.
tanto de la escena de la msica rock como de la clsica. Antes de nalizar la ltima dcada del siglo XX, apare-
El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas ci en la escena de Nueva York una nueva generacin de
negras el blues, el funk, el soul..., pero hasta enton- jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el
ces no lo haba hecho con estilos como el rock o la m- elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el
sica clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas autista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o
por msicos blancos. La revolucin neoyorquina cambi el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Cai-
el orden de las cosas. ne o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin
Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica.
de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el gui- A nales del siglo XX el legado del free jazz era muy visi-
tarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejem- ble entre la comunidad negra de msicos de jazz, particu-
plo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; larmente en la escena de Nueva York, donde destacaban
Eugene Chadbourne, que integraba elementos del jazz de nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente
vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guita- trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp,
rrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guita- quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de for-
rrista irlands Christy Doran; el baterista judo Joey Ba- macin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la
ron; y otros muchos msicos de la misma generacin. escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al
La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el ti- igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista
po de material en el que los msicos se estaban embar- Curtis Fowlkes, ambos exmiembros de Jazz Passengers.
cando como en el tipo de tcnicas que empleaban para Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra
improvisar, recogiendo inuencias de todo tipo y fusio- entre el hard bop y el free jazz.
nndolas sin limitaciones conceptuales. As, el saxofonis- Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban
ta Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de apareciendo en los ltimos aos del siglo pasado una serie
las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msi- de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo en
cos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un el que reelaboraban los conceptos establecidos por gene-
virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms ori- raciones de jazzistas anteriores de mltiples y creativas
ginales de su generacin. Mucho ms conocido, el guita- maneras ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista
rrista Bill Frisell asimil en su obra inuencias del jazz y Michael Formanek haba debutado en 1990, y el argen-
26
tino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya
haban editado discos a mediados de la misma dcada. El
yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte, colider The
Science Group, un intento de fusionar la msica de cma-
ra con la improvisada. Otros msicos destacados de esta
primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el
violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclc-
ticos msicos de su generacin. Tambin a comienzos de
los aos 2000, aparecieron los discos de conrmacin de
msicos como el trombonista Josh Roseman, el contraba-
jista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el pia-
nista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Desta-
can tambin los trabajos del francs Erik Truaz y del
trompetista israel Avishai Cohen.
La revolucin que haba trado consigo la msica elec-
trnica ejerci tambin su inuencia en el desarrollo del
jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin
de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz
pero que recogan la inuencia de la vanguardia clsica y
de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin
Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya
Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington
D. C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trom-
petista noruego Nils Petter Molvr, experimentaron con
la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de
Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos
de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos co-
mo Triosk efectuaron contribuciones importantes en la
misma direccin.
En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado
bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, y comien-
zos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por
parte de grupos y msicos provenientes del hip hop, co-
mo Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe
Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los
franceses Hocus Pocus, entre otros.
11 Msica popular
La msica popular, en su sentido ms amplio, se ree-
re a una serie de gneros musicales que tienen un gran
atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes
audiencias a travs de la industria de la msica. Esto es-
t en contraste tanto con la msica culta, como con la
msica tradicional, las cuales normalmente se difunden
acadmicamente o por va oral, a audiencias locales, o
ms pequeas.
La aplicacin original del trmino fue adoptada en la
dcada de 1880 en el perodo conocido como Tin Pan
Alley en los Estados Unidos.[cita requerida]
11.1 Historia
Hasta nales del siglo XVIII, en Europa, las dos grandes la primera mitad), el nuevo siglo se va a ver sacudido por
corrientes musicales que haba eran la que actualmente dos grandes movimientos musicales de repercusin inter-
11 MSICA POPULAR
conocemos como msica clsica, de tradicin escrita y
vinculada a la aristocracia, y la msica folclrica (por en-
tonces msica popular), de tradicin oral y vinculada a
una poblacin fundamentalmente rural.
Esta dualidad artstica, que no haca sino reejar la clara
divisin social y cultural del pblico, empezar a cambiar
con el desarrollo de la Revolucin Industrial. En pases
como Reino Unido y Francia, el crecimiento de las ciuda-
des, la burguesa y el orecimiento de una clase media ur-
bana interesada en la cultura, promueven la aparicin de
espectculos msico-teatrales dirigidos a este pblico.[40]
Estos espectculos se representarn de forma regular en
lugares como las tabernas, jardines y salones de baile de
Londres, o los teatros y los caf-concert de Pars, y se-
rn el caldo de cultivo para la creacin y divulgacin de
canciones y otras composiciones que irn conformando
una nueva corriente, la msica popular urbana. Los pri-
meros espectculos de este tipo son el ballad opera y el
music hall en el Reino Unido, el teatro de variedades y
el vaudeville en Francia, y un tiempo despus el minstrel
show en EE. UU. A stos se sumaran en las siguientes
dcadas nuevos formatos de espectculos de variedades
como el cabaret, la revista, el burlesque, etc.
Junto a este desarrollo del mundo del espectculo se pro-
duce tambin un progresivo acercamiento de la msica
a los hogares de la gente, basado por un lado en el aba-
ratamiento de los instrumentos musicales, y por otro en
una disponibilidad cada vez mayor de partituras creadas
para el consumo domstico. Este nuevo mercado permi-
ti que muchos compositores, que en pocas anteriores
slo podan trabajar bajo el encargo de una institucin
religiosa o como empleados de una corte o un importan-
te mecenas, pudieran ahora convertirse en profesionales
liberales. Sus creaciones sern comercializadas por edi-
toras musicales que se encargarn tambin de tutelar los
derechos de la composicin. Ejemplos de estas creaciones
se pueden encontrar en los lieder alemanes de Schumann
o las canzonette italianas de Donizetti, para voz y piano,
en las cuales hay a menudo una estructura similar a la de
muchas canciones pop modernas. Un fenmeno similar
ocurre en EE. UU. con la industria musical del Tin Pan
Alley con fuertes races en folclore angloamericano
y su autor ms conocido, Stephen Foster.
Por ltimo, en la segunda mitad del siglo XIX tambin co-
bra fuerza la pera ligera u opereta, primero en Pars (con
guras como Jacques Oenbach y su popular cancn),
despus en Viena (de donde surgieron los famosos valses
de los Strauss) y Londres. En Espaa tambin se practic
el gnero de la opereta, bajo el nombre de zarzuela.
11.1.1 Siglo XX
Aunque los estilos de msica popular del XIX seguirn
teniendo vigencia durante el siglo XX (especialmente en
11.1 Historia 27

nacional: el jazz (en la primera mitad del siglo) y el rock

(en la segunda mitad). Ambos tienen su origen en EE.
UU. y ambos estn fuertemente inuidos por la msica
de la poblacin negra.
Los estilos de la msica popular occidental del siglo XIX,
que se nutrieron tanto de fuentes cultas como folclricas,
siguieron su desarrollo en el siglo XX paralelamente a la
aparicin de las nuevas corrientes como el jazz o el rock.
Hasta la dcada de 1960, en el terreno vocal prevale-
ci la cancin ligera popularizada por los espectculos
de variedades y por los comienzos de la radio y del cine
sonoro, conservando ciertos caracteres propios en cada
pas. As ocurri con el pop tradicional estadounidense
The Beatles
(con creaciones de Cole Porter, George Gershwin o Irving
Berlin), la cancin francesa o chanson (con artistas co-
mo Edith Piaf o Jacques Brel), la cancin italiana (don-
de destaca la cancin napolitana, con Renato Carosone) te de un maridaje interracial entre el rhythm and blues
o la cancin alemana (representada por el Kabarett y el negro y el country blanco. Pioneros de este gnero fue-
Schlager). Igualmente sucede en Espaa con la cancin ron mayormente artistas de color como Chuck Berry o
espaola, cuyo gnero ms representativo es primero el Little Richard, aunque tambin cantantes blancos como
cupl y despus la copla (con guras como Concha Pi- Bill Haley y especialmente Elvis Presley, que llevara el
quer, Antonio Molina y posteriormente Lola Flores o fenmeno del rock and roll a sus mximas cotas de popu-
Roco Jurado). Latinoamrica por su parte export g- laridad. El nuevo gnero, que arraig fundamentalmente
neros como el bolero (con Antonio Machn y otros) o los entre la gente joven, se combinara en la dcada siguiente
ritmos de baile tan populares como el tango (con Carlos con otros estilos de msica popular dando lugar a una se-
Gardel), la rumba o el mambo. rie de variantes conocidas genricamente como rock, que
terminaran expandindose por los cinco continentes.
En la segunda mitad del siglo los espectculos de varie-
dades entran en franca decadencia, y aunque la cancin En la dcada de los 60, las guras dominantes del rock
ligera seguir gozando de notable popularidad hasta nues- primigenio americano tuvieron que ceder protagonismo
tros das, ir cediendo terreno sobre todo entre la gente ante el avance de una nueva oleada de grupos britnicos
joven ante el avance de la moderna msica pop/rock, que haban recibido la inuencia del rock and roll. Surge
de la cual recibir una considerable inuencia llegando lo que se denominara como Invasin britnica. Bandas
incluso a confundirse con ella. El resultado es el gne- como The Beatles, The Rolling Stones, The Who o The
ro conocido como cancin meldica, representada en el Animals, las cuales tuvieron respuesta en Amrica con
mundo hispano por artistas como Raphael, Julio Iglesias, grupos como The Beach Boys o The Byrds, contribuiran
Luis Miguel, Il Divo o el brasileo Roberto Carlos, mien- notablemente a la evolucin del rock y al surgimiento de
tras en el mundo anglosajn se pueden destacar las guras la nueva cara de la msica popular blanca: la msica pop.
de Frank Sinatra o Barbra Streisand. Otros artistas desta- Por otra parte, al nal de la dcada artistas estadouniden-
cables de esta etapa son los franceses Charles Aznavour y ses como Jimi Hendrix o The Doors tambin jugaran un
Serge Gainsbourg, la griega Nana Mouskouri o el italiano papel fundamental en el desarrollo de la msica rock. Al
Domenico Modugno. mismo tiempo, se consolidaron nuevas tendencias entre
los norteamericanos de color, como el soul y el funk, con
Sealar por ltimo la pervivencia en todo el siglo XX
la gura destacada de James Brown. Se produjo tambin
de un gnero mixto entre teatro, msica popular y bai-
en Estados Unidos un revival de la msica folk con la can-
le que, con orgenes en el XIX, conservar su fortaleza
cin protesta, representada entre otros por Bob Dylan.
hasta nuestros das: el musical. Con epicentro creativo
en Broadway (Nueva York) y West End (Londres), de Los aos 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard
la mano de autores como Leonard Bernstein o Andrew rock (una variante del rock ms dura y de guitarras elc-
Lloyd Weber, el musical fructic tambin en otras capi- tricas ms distorsionadas), el reggae de origen jamai-
tales europeas, latinoamericanas y asiticas, y tuvo su re- cano, el rock progresivo, el punk, el rap, la msica dis-
ejo tambin en el sptimo arte con adaptaciones o crea- co (que domin las pistas de baile), o los primeros pasos
ciones originales dentro del cine musical. de la msica electrnica en el mbito de lo popular, don-
de despuntarn compositores como Jean-Michel Jarre o
Vangelis. Al nivel ms comercial, los mayores xitos per-
11.1.2 El pop y el rock tenecieron a artistas pop como Elton John o el grupo sue-
co ABBA. Al mismo tiempo alcanzaban repercusin in-
El rock and roll naci en los aos 50 como una msica ternacional nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o
animada y de ritmo rpido que surga fundamentalmen- la bossa nova brasilea, y, en distintas zonas del mundo,
28
emergan estilos que mezclaban elementos del pop/rock
occidental con la msica popular local (as toman forma
el Afropop, el rock latino, el J-Pop, el pop ruso, etc.). Por
ltimo, fue esta dcada la poca dorada de la cancin de
autor en pases del sur de Europa (Espaa, Francia, Ita-
lia...) y Latinoamrica.
La incorporacin de los sonidos sintetizados y la popu-
laridad del videoclip marcaron la esttica de la msica
pop de los 80, donde destacaron guras como Michael
Jackson o Madonna, junto a grupos pop-rock europeos
de una nueva ola (New Wave) que buscaban sonidos al-
ternativos, como U2 o The Police. En las discotecas, la
msica disco dejaba paso a la msica electrnica de baile
como el post-disco, el house o el techno. Entre los aman-
tes de la msica lenta y relajante se consolidaba el new
age y, en el otro extremo del espectro musical, el heavy
metal alcanzaba su mayor popularidad a ambos lados del
Atlntico.
En los aos 90, el grunge de Nirvana y el rock alternativo
comparten protagonismo con el britpop de Blur y Oasis en
las listas de xitos, mientras la escena dance, vinculada a
las pistas de baile, desarrolla una cada vez ms variada
prole de subgneros electrnicos (trance, drum and bass,
chill-out...). Una multiplicacin similar se consolida des-
de la dcada anterior en el mbito del heavy metal, con
derivaciones como el thrash metal (liderado por la banda
Metallica) y otros subgneros como el metal progresivo
o el death metal. Con todo, las ventas de discos en esta
dcada estarn lideradas por artistas musicalmente ms
conservadores como Mariah Carey y otras estrellas an-
gloamericanas del pop meldico.
La msica popular entra as nalmente en el siglo XXI
con un ya amplio bagaje a sus espaldas, caracterizado [18] Clayton y Gammond, 1990, pp. 275
por la multitud de gneros y estilos que han ido tomando [19] Dimery, Robert (2005). 1001 discos que hay que escuchar
forma dcada tras dcada, y conformando un extenso y
variado cuerpo de msica apreciado por gente de distin-
tos gustos, edades, ideologas y extracciones sociales a lo
largo y ancho de todo el mundo. [20] Clayton y Gammond, 1990, pp. 138
12 Notas
[1] Autores como Robert Gon (Nouvelle histoire du jazz,
Bruselas, 1948) o Andr Hodeir (Introduction a la mu-
sique de jazz, Pars, 1948), aseguran que el cornetista
Manuel Prez ya era un msico conocido cuando Bolden
alcanz la fama, por lo que no sera el primero.
[2] El piano o la guitarra quedaban liberados en el bop de su
funcin de marcaje rtmico.
[3] Cool, en ingls, no tiene aqu una traduccin directa; pue-
de signicar en este contexto, tranquilidad, calma,
sosiego..., aunque tambin se utilizaba en el argot jaz-
zstico para referirse a lo que estaba de moda
13 REFERENCIAS
13 Referencias
[1] Wallin, Nils Lennart; Steven Brown, Bjrn Merker: The
origins of music. ISBN 0-262-73143-6
[2] Marvin Harris: Nuestra Especie.
Juan Luis Arsuaga: El collar del Neandertal, y El enigma
de la esnge.
[3] Cope, 1997, p. 101.
[4] Edwards 2001, pp. 326-327.
[5] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 119-121
[6] Clayton y Gammond, 1990, p. 253
[7] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 184
[8] Berendt, 1988, pp. 27
[9] Arnau, 1984, pp. 24
[10] Clayton y Gammond, 1990, pp. 270
[11] Hughes, Langston (1940): The Big Sea, Nueva York
[12] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 203
[13] Berendt, 1988, pp. 33
[14] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 209
[15] Gon, Robert (1944): Jazz: From The Congo to the Me-
tropolitan, New York
[16] Ortiz Oderigo, 1958, pp. 214
[17] Berendt, 1988, p. 34
antes de morir. Barcelona: Grijalbo. p. 45. ISBN 84-253-
3978-2.
[21] Gerber, Alain: Jazzmen from Detroit. Linernotes. BYG-
Actuel S-26065. 1979
[22] Riambau, 1995, pp. 71
[23] Berendt, 1988, pp. 49
[24] Clayton y Gammond, 1990, pp. 265
[25] Scott Yanow. AExplore Music - Soul Jazz (en ingls).
allmusic.com. Consultado el 11 de mayo de 2011.
[26] Carles y Comolli, 1991, pp. 348
[27] Senz, 1971, pp. 36
[28] Senz, 1971, pp. 79 y ss.
[29] Williams, Martin (1964). Jazz Panorama. Nueva York:
Collier Books. ISBN B001MBZO8Y |isbn= incorrecto
(ayuda).
[30] Senz, 1971, pp. 93
 29

[31] Senz, 1971, pp. 49

[32] Bauz, Jos: Jazz: Grabaciones maestras, Instituto de Es-

tudios Juan Gil-Albert, Alicante, 1986, pag. 184

[33] Scott Yanow. Explore Music - Smooth Jazz (en ingls).

allmusic.com. Consultado el 6 de mayo de 2011.

[34] Explore Music - Latin Jazz Artists (en ingls). allmu-

sic.com. Consultado el 6 de mayo de 2011.

[35] Especial: El Jazz Flamenco hoy en Ezequiel Paz (febre-

ro de 2003). Cruces sonoros de la interculturalidad 1.
amenco-world.com. Archivado desde el original el 2 de
diciembre de 2015. Consultado el 6 de mayo de 2011.Eze-
quiel Paz (febrero de 2003). Cruces sonoros de la inter-
culturalidad 2. amenco-world.com. Archivado desde el
original el 2 de diciembre de 2015. Consultado el 6 de
mayo de 2011.

[36] Mark C. Gridley. Explore Music - World Fusion. all-

music.com. Consultado el 6 de mayo de 2011.

[37] Scott Yanow. Ellis Marsalis (en ingls). allmusic.com.

Consultado el 9 de mayo de 2011.

[38] Scott Yanow. Wynton Marsalis (en ingls). allmu-

sic.com. Consultado el 9 de mayo de 2011.

[39] Explore Music - Acid Jazz (en ingls). allmusic.com.

Consultado el 10 de mayo de 2011.

[40] The New Grove Dictionary of Music and Musicians, volu-

me 15, p. 87.

14 Bibliografa
Comellas, Jos Luis (2006). Historia sencilla de la
msica. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1.
Izquierdo Anrubia, Jos (2009). Joaqun Garca de
Antonio. Maestro de capilla. Anna, 1710-Las Pal-
mas, 1779. ISBN 978-84-613-6912-6.

15 Enlaces externos
30 16 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

16 Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

16.1 Texto
Historia de la msica Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica?oldid=97585419 Colaboradores: JorgeGG,
Lito Jimenez, Rosarino, Cookie, Elwikipedista, Tano4595, Felipealvarez, El Moska, Geom, Cinabrium, FAR, Boticario, Soulreaper, Pe-
tronas, Orgullomoore, Airunp, Natrix, Taichi, Emijrp, Magister Mathematicae, RobotQuistnix, Superzerocool, Rakela, Hieishin, Yrbot,
Amads, Oscar ., Vitamine, GermanX, Lobillo, YoaR, Santiperez, Ppja, Morza, Cheveri, Ketamino, Jarke, Siabef, Sking, Axxgreazz,
Locutus Borg, BOTpolicia, Davesoul, Juandelenzina, CEM-bot, Laura Fiorucci, Grosasm, Xexito, Jjvaca, Retama, Baiji, Rastrojo, Antur,
Pedrolano, Ggenellina, Thijs!bot, Alvaro qc, Papacrip, Yeza, RoyFocker, Max Changmin, ngel Luis Alfaro, Diego deg, Ninovolador, Isha,
Hanjin, Mpeinadopa, El loko, Palach, Brass hat, Kved, Segedano, L'AngeGardien, Iulius1973, CommonsDelinker, Sa~eswiki, Humberto,
Netito777, Historiadeanna, Antitesiz, Manuelferoglio, Nioger, Bedwyr, Pedro Nonualco, Plux, BL, Galaxy4, Gerwoman, Jmvkrecords,
Dhidalgo, Wikichasqui, Manuel Trujillo Berges, Delphidius, Bucephala, Destroyer of soul, Cipin, Cinevoro, Urdangaray, Technopat,
C'est moi, Galandil, Queninosta, Raystorm, Carlostorres01, Matdrodes, DJ Nietzsche, BlackBeast, Lucien leGrey, Fillbit, Muro Bot, Ed-
menb, Marioespinosa, Bucho, Pepepitos, BotMultichill, Meldor, SieBot, Mushii, RedCoat, Ctrl Z, PaintBot, Player CN, Carmin, Obelix83,
Tentenpie, Drinibot, Reescribidor, Dark, BOTarate, Mel 23, Oarevalo 07, Tommy Boy, OboeCrack, Manw, Pascow, Viesca01, Greek,
AgnusLegis, Leiva Mik-L, FordPrefect42, Espilas, Peap, Belb, Mafores, Deodato, Tirithel, Mutari, XalD, Jarisleif, Antonio Via, HUB,
Vanvinus, Edith reyes, Eduardosalg, Veon, Neodop, Cuquet, Asamusic, Leonpolanco, Pan con queso, Yorulito 89, Ramirez trejo abelardo,
Annuski, Rubensanchez, Juan Mayordomo, Rge, Saverio Croce, Alfonso Mrquez, Marianapink, Chavita61, Fidelbotquegua, Sony9, Frei
sein, Toolserver, Aipni-Lovrij, Cejamola2, Kadellar, Camilo, UA31, Shalbat, AVBOT, David0811, Juanjo rhcp, Dermot, LucienBOT,
J.delanoy, Flor s vg, Angel GN, Lukadada, MarcoAurelio, Valvule, Ialad, Larissapacheco, Diegusjaimes, ANDRES FELIPE CACERES,
Arjuno3, Andreasmperu, Spirit-Black-Wikipedista, Centroamericano, DiegoFb, Heodekone, Vic Fede, Dangelin5, Latiniensis, Mjen ne-
nita, Markoszarrate, El Lado Oscuro, Jmsoler, Davazpe.94, Alonso de Mendoza, Hyouga, Juann25, Dyon, SuperBraulio13, Ortisa, Jkbw,
Lycaon83, Dan6hell66, Savig, Ricardogpn, Metronomo, Manu Lop, Onlyrayred, Julio1017, Igna, Torrente, Artlejandra, Juan carlos mama-
ni ores, Botarel, Ivan Salvador Sanchez, Panderine!, Nesdran, BOTirithel, TiriBOT, Jcdy, Halfdrag, Enrique Cordero, Dj eedy, Jerowiki,
Teknad, PatruBOT, CVBOT, Tarawa1943, Foundling, Wikilptico, Edslov, Tipar, Savh, Lorseiscuerdas, Sergio Andres Segovia, Africanus,
Fjpoyato, Grillitus, Miguelito 240, Daxter nov, Rubpe19, MercurioMT, Cal Jac02, Jcaraballo, Grammatus, MadriCR, Nmariaca, Waka
Waka, Cordwainer, AlbertoHarrison, EspartacoPalma, MerlIwBot, Haydea, Scoulson, KLBot2, TeleMania, The beatles forever, UAwiki,
Belangercc, Travelour, MetroBot, Manymaker, Ballet 1, Danielha~eswiki, Vichock, Gusama Romero, Mangatzikae, Dunraz, Yordy otaez,
Elvisor, Santga, DLeandroc, Lealantun, AugustoMR6, Helmy oved, Hagiasd, DJ McGilbert, Lune bleue, Radivojl, Un Tal Alex.., Syum90,
Mikelan98, MaKiNeoH, Leitoxx, Soa Rincn, Jean70000, Asturies is dierent, Ivanretro, Addbot, Inti Mareco, Balles2601, Gomasaur,
PanDaGirl, Daniela1004, Natalia Alison, Natalialison, Francisca.riverag, Russell1966, JacobRodrigues, Meseguer30, Luisalvaz, Ohpe-
nelope, Sharick Amaya, Spiderdiv, Jarould, Bruno Rene Vargas, Crystallizedcarbon, AlvaroMolina, BenjaBot, D.Anonimo., CAPTAIN
RAJU, Fernando2812l, Ks-M9, Scriptartis, Sebitas100, Lalav321, Cotelani, Sheila yunaida, AndresTorrico09, Natha2004-1, Leoncastro,
Rdamian3, ElegansEtFidelis y Annimos: 1395

16.2 Imgenes
Archivo:Ancientchineseinstrumentalists.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/
Ancientchineseinstrumentalists.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:Attribu__Joseph_Aved,_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_(vers_1728)_-_001.jpg Fuente: https://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/9/98/Attribu%C3%A9_%C3%A0_Joseph_Aved%2C_Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_
%28vers_1728%29_-_001.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: Atribuido a Jacques Aved
Archivo:Beethoven.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6f/Beethoven.jpg Licencia: Public domain Colabo-
radores: http://www.fraunhofer.de/archiv/presseinfos/pflege.zv.fhg.de/german/press/pi/pi2002/08/md_fo6a.html Artista original: Joseph
Karl Stieler
Archivo:Check_mark.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Check_mark.png Licencia: CC BY-SA 3.0
Colaboradores: Wikipedia Artista original: Wikipedia
Archivo:ChinesischesTonsystemGesamt2.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/
ChinesischesTonsystemGesamt2.png Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:Claude_Debussy_ca_1908,_foto_av_Flix_Nadar.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/
Claude_Debussy_ca_1908%2C_foto_av_F%C3%A9lix_Nadar.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: Gaspard-
Flix Tournachon
Archivo:Commons-emblem-copyedit.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e8/
Commons-emblem-copyedit.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores:
File:Gnome-emblem-important.svg Artista original: GNOME icon artists, Fitoschido
Archivo:Dizzy_Gillespie_4.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Dizzy_Gillespie_4.jpg Licencia: CC
BY-SA 2.0 Colaboradores: Dizzy Gillespie - Downtown - crop Artista original: Tom Marcello Webster, New York, USA
Archivo:Duke_Ellington_at_the_Hurricane_Club_1943.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Duke_
Ellington_at_the_Hurricane_Club_1943.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:Euterpe_sarcophagus_Louvre_Ma475.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Euterpe_
sarcophagus_Louvre_Ma475.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Jastrow (2006) Artista original: Desconoci-
do<a href='https://www.wikidata.org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https:
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/20px-Wikidata-logo.svg.png' width='20' height='11'
srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/30px-Wikidata-logo.svg.png 1.5x,
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg/40px-Wikidata-logo.svg.png 2x' data-le-width='1050'
data-le-height='590' /></a>
16.3 Licencia del contenido 31

Archivo:Frederic_Chopin_photo.jpeg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e8/Frederic_Chopin_photo.jpeg

Licencia: Public domain Colaboradores: Ernst Burger: Frdric Chopin. Mnchen 1990, S. 323 Artista original: Louis-Auguste Bisson,
very old and poor copy, completely restored and remastered by Amano1
Archivo:George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/
George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
National Portrait Gallery: NPG 1976
Artista original: Atribuido a Balthasar Denner
Archivo:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Igor_Stravinsky_LOC_
32392u.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen est disponible en la Divisin de Impresiones y Fotografas de la Biblioteca
del Congreso de los Estados Unidos bajo el cdigo digital ggbain.32392.
Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para ms informacin vea Commons:Sobre
las licencias. Artista original: George Grantham Bain Collection
Archivo:IndoGreekBanquet.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/IndoGreekBanquet.JPG Licencia:
CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims). Artista original:
No machine-readable author provided. World Imaging assumed (based on copyright claims).
Archivo:JSBach.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bf/JSBach.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
http://www.carus-verlag.com/images-intern/img/Bach.jpg Artista original: Elias Gottlob Haussmann
Archivo:Joseph_Haydn.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Joseph_Haydn.jpg Licencia: Public domain
Colaboradores: Desconocido Artista original: Thomas Hardy (1757-hacia 1805)
Archivo:Mandarin_tones_in_musical_notation.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Mandarin_tones_
in_musical_notation.svg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: own work, using Image:Mesure_ternaire_et_mesure_binaire.svg by
Christophe Dang Ngoc Chan (User:cdang) as my base Artista original: User:Everlong
Archivo:Miles_Davis_22.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fe/Miles_Davis_22.jpg Licencia: CC BY 2.0
Colaboradores: Miles Davis The Man with the Horn Artista original: Peter Buitelaar
Archivo:Philip_Glass_1_crop.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b8/Philip_Glass_1_crop.jpg Licencia:
CC BY-SA 2.0 Colaboradores: Flickr Artista original: WNYC New York Public Radio
Archivo:RichardWagner.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9d/RichardWagner.jpg Licencia: Public do-
main Colaboradores: fr:Image:RichardWagner.jpg, where the source was stated as http://www.sr.se/p2/opera/op030419.stm Artista origi-
nal: Franz Hanfstaengl
Archivo:Stockhausen_March_2004_excerpt.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/Stockhausen_
March_2004_excerpt.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Kathinka Pasveer Artista original: Kathinka Pasveer
Archivo:The_Beatles_in_America.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/The_Beatles_in_America.JPG
Licencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen est disponible en la Divisin de Impresiones y Fotografas de la Biblioteca del Con-
greso de los Estados Unidos bajo el cdigo digital cph.3c11094.
Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para ms informacin vea Commons:Sobre
las licencias. Artista original: United Press International, photographer unknown
Archivo:Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1e/
Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Deutsch, Otto Erich (1965) Mozart: A Documentary
Biography. Stanford: Stanford University Press. Artista original: Barbara Krat

16.3 Licencia del contenido

Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0