Capitolo

13 - Race, Hillbilly, Crooners : le voci dellAmerica al

microfono

Con la radio cambia in modo irreversibile il rapporto tra musica e ascoltatore. Chiaramente
non bisogner sottovalutare la potenza della televisione, ne altri media come internet che nel
corso del 900 influenzeranno la circolazione della musica. Ma ci che distingue in maniera
crescente lascolto della musica nel 900 che ora viene ascoltata soprattutto attraverso
altoparlanti, ed prodotta perch venga ascoltata attraverso altoparlanti. In un periodo nel
quale la musica colta si separa da quella di tradizione orale, in cui le diverse tradizioni e
funzioni si mescolano, in cui si forma lindustria musicale, in cui le innovazioni tecniche
cominciano a farsi strada. Poich negli Stati Uniti che i nuovi media si diffondono pi
rapidamente e poich di conseguenza lindustria dei media e dell intrattenimento
statunitense ottiene presto la supremazia mondiale e le musiche degli anni 20 invaderanno
negli anni successivi il mondo. non c solo Tin Pan Alley.
La produzione di NY e quella hollywoodiana costituisce il cuore dellindustria musicale, e si
indirizza alle classi medio alte, ma contemporaneamente il disco e la radio riescono a portare
alla luce una grande variet di produzioni locali, che non tardano a trovare un proprio
mercato fra i ceti popolari. Mamie Smith prima di una serie di cantanti blues con lo stesso
cognome, ottiene il suo primo Crazy Blues (1920) un grande successo. Ralph Peer direttore
della casa discografica Oken si rende conto che gli acquirenti di questa musica sono in larga
parte gli afroamericani e inventa un termine per definire questi dischi: race records.
Questa etichetta rester in vigore, come categoria ufficiale fino al 1949. Ai grandi successi
delle cantanti del blues classico, urbano si affiancano nel 1924 i dischi incisi dai protagonisti
del country blues, tutti uomini, cantanti e chitarristi afroamericani con un retroterra di
miserie, disordine sociale, vita dissoluta. Blind Lemon Jefferson, Mississipi John Hurt,
Leadbelly e Robert Johnson alcuni noti nomi di blues man che tra gli anni 20 e 30
stabilizzano le forme del country blues, creando uno stile vocale e chitarristico essenziale per
la successiva codificazione del Rhytm and Blues e del Rock. La musica tradizionale alla base
anche dellaltro genere che si sviluppa negli stessi anni del successo del Blues, la musica
Country.
La scoperta discografica della musica country legata alla musica afroamericana. Il termine
Hillibilly trae origine dal nome di un gruppo. Il vocabolo, definito da Peer, ha un inclinazione
negativa ed indica i montanari del sud. Peer occuper un posto importante nella storia
dellindustria musicale americana. Tra i musicisti di maggior successo: Vernon Dalhart, aveva
avuto una carriera piuttosto lunga nel vaudeville, con molte incisioni nella Edison.
La musica Country riceve un attenzione immediata dalla radio e li investitori pubblicitari non
mancano. Il genere cinematografico western alimenta il successo del genere. In molti film
leroe afferra la chitarra e canta. La musica country nata del sud-est si veste da cowboy, tanto
che western diventer un alternativa a hillibilly per riferirsi al genere e infine comparir una
nuova dicitura Country & Wester.
Altro protagonista della musica americana in quegli anni : Woody Guthrie. Nel 1935 si unisce
alle masse di emigranti spinti verso di stati ricchi. Scrive canzoni che raccontano i drammi, le
illusioni, lo sconforto di quegli emigranti e nel 37 inizia ad indirizzare la sua critica sociale e
politica attraverso i microfoni delle radio. La sua voce vera, non pi quella teatrale del
vaudeville. La stessa trasformazione incarnata da cantanti come Sinatra.
Sinatra in particolare si distingue per il timbro di voce chiaro, per la pronuncia concisa e
sciolta. Se vogliamo anche la voce dell America democratica contrapposta ai toni minacciosi
che vengono dall Europa nazifascista, dove l altoparlante usato come strumento di potere e
di stupore. Sinatra s impone come solista, il suo successo sar memorabile, paragonabile a
quello dei gruppi rock di qualche decennio pi tardi.
Differenza Country Blues e Country

Agli inizi, sia per i testi con molti doppi sensi che i pesanti riferimenti al sesso e per il ritmo
particolare, il blues fu posto all indice della chiesa e chiamato musica del diavolo.
Il blues ha avuto origini del delta del Mississipi nelle piantagioni di cotone alla fine del 800 e
veniva eseguito con strumenti poveri: questo il Country Blues o Blues Rurale.
L immigrazione verso le grandi fabbriche del nord conduce musicisti di colore verso Chicago,
la Windy City. Qui il Country blues si trasforma adattandosi alle esigenze della metropoli:
nasce il City Blues eseguito con le prime chitarre elettrificate i testi sono diversi parlano dei
problemi delle metropoli e non pi di piantagioni di cotone, ma il sesso sempre presente.

Il Country, anche detto Country Music, il risultato dellunione di forme popolari della musica
americana sviluppatosi nel sud degli Stati Uniti. Si sviluppa grazie agli influssi della musica
tradizionale del sud (caratterizzata da violino e banjo, anche chiamata Old Time Music) dei
tradizionali Duas, gruppi musicali formati da fratelli caratterizzati dalla presenza di chitarra,
mandolino e di un affascinante affinit vocale.


Capitolo 15 Il dopoguerra negli USA : Dal R&B Al RnR

Gli USA e l URSS portano via alla Germania sconfitta tecnici e tecnologia. Una di queste il
registratore a nastro, il Magnetophon (1937) utilizzato dal Reich per montare e trasmettere
programmi di propaganda. Fino ad allora tutte le stazioni radio incidevano le trasmissioni su
grandi dischi, ma col nastro si potevano tagliare pause e incertezze rendendo i discorsi pi
incisivi. Poco dopo la guerra non solo le radio ma anche gli studi di incisione americani ed
inglesi si dotano delle nuove macchine. Le conseguenze per la produzione discografica sono
notevoli. Ora si pu ricavare un nastro master dal montaggio delle parti pi riuscite di diverse
registrazioni. Le applicazioni sono molteplici. Si abitua il pubblico a delle esecuzioni perfette,
innaturali. Altre novit importanti: il 33 giri e il 45 giri che rendono obsoleto il 78 giri con i
brani artificiosamente spezzettati. L integrazione industriale fra case discografiche e
produttori di apparecchi altissima. Ragioni tecnologiche, logistiche commerciali e estetiche
decretano la vittoria del 33 giri. Fi dai primi mesi si concedono le licenze ad altre case
discografiche e prima o poi tutti producono dischi nell uno e nell altro formato
abbandonando piano piano il 78 giri. Negli USA sia il 33 sia il 45 ottengono grande successo e
si diffondono a partire dagli anni 50 anche in Europa.
Grazie al 45 giri diventa pi ampia la disponibilit di brani offerta dai juke-boxe uno dei media
pi importanti per la popular music. Notevole la qualit del suono con abbondanza di basse
frequenze rese possibili dall amplificazione e dagli altoparlanti. L adozione da parte di molti
gruppi del basso elettrico inventato del 51 da Leo Fender al posto del contrabasso, forma una
nuova estetica timbrica un modo di ascolto che aggiunge le cavit del corpo all orecchio. La
stessa chitarra elettrica (48 Fender) cambia gli equilibri timbrici.
Nel 46 prendono avvio le trasmissioni televisive negli USA, dopo una fase sperimentale nel
36. Il risultato immediato un travaso degli investimenti pubblicitari della radio alla Tv che
mette in crisi le reti radiofoniche nazionali in crisi favorendo quelle locali.





Capitolo 16 Il trionfo del Rock n Roll

Elvis Presley Appare al suo primo produttore come l incarnazione di un sogno: cantante
bianco con il timbro e il feeling di un nero. Il bell aspetto, la famosa mossa del bacino, la voce
e l indubbia capacit di scrivere canzoni fanno il suo successo. Presley scritturato con RCA e
Heartbreak Hotel viene ricordato come il primo disco a compiere il salto nelle tre classifiche
principali, R&B, C&B e Pop. Non meno rappresentativi del genere sono: Chuck Berry che ha un
influenza determinante sulla popular music. Negli stessi anni si definisce il primo vero e
proprio format radiofonico, il cosiddetto Top Forty: alcune stazioni ripetono di continuo le
prime 40 canzoni della classifica.

Le origini e i primi successi

L espressione rock and roll si trova spesso citata in canzoni realizzate soprattutto da neri
statunitensi, quantomeno a partire dagli anni 20. Il disc jockey Ala Freed la usa nel titolo del
suo programma radiofonico The moon dogg rock n roll a partire dal 1952.
In particolare si trattava di 45 giri incisi, soprattutto da case discografiche indipendenti, sia da
musicisti bianchi che da musicisti neri aventi tre principali aspetti comuni:
-Lessere cross.over, cio essere presenti in almeno due delle tre principali classifiche di
vendita statunitensi
-Presentare sound, parole, comportamenti dei musicisti e tipi di balli che riprendessero
aspetti di repertori sviluppatisi prevalentemente nel sud degli Statu Uniti( quali Blues, r&b,
country, gospel e il jazz) e che risultassero diversi da quelli che caratterizzavano il repertorio
preferito dagli adulti.
-L essere molto apprezzati dai teenagers sia bianchi che neri.

Reazioni negli USA

Nella seconda met degli anni 50, il rock n roll si impone come il genere musicale pi amato
dagli adolescenti.
Tra gli adulti, i sostenitori della superiorit della razza bianca vedono questa musica come il
tentativo di imporre tra i giovani la cultura nera e alcuni dei principali della loro cultura quali
sensualit, volgarit e l edonismo sfrenato. Inoltre l industria musicale pi allegata all
editoria e all organizzazione che ne cura gli interessi, l ASCAP si sente gravemente
minacciata dal successo iniziale di questa musica. Le cinque principali case discografiche
statunitensi, che nel 54 avevano realizzato pi dell 80% dei dischi in testa alle principali
classifiche di vendita statunitensi, nel 56 vedono pi che dimezzato tale dominio.
Dopo una prima reazione volta a tentare di screditare e danneggiare il rock n roll, si cerca poi
di integrarlo per ridurre la minaccia.
Le grandi case discografiche, attraverso la televisione e il cinema, lanciano i teen idols: giovani
bianchi interpreti di brani che recuperano l apparato industriale della musica Tin Pan Alley,
dotati di un approccio pi edulcorato di quello del rock n roll del quale conservano solo
alcuni elementi del sound
L ascesa dei tenn idols coincide con alcuni episodi che , a partire dal 1958, segnano una crisi
del primo rock n roll: Presley viene chiamato alle armi a al suo ritorno prende le distanze
dalla propria immagine iniziale; Buddy Holly muore in un incidente aereo, Little Richard si
dedica all attivit religiosa,; Chuck Berry allinizio degli anni 60 passa un periodo in carcere


Reazioni in Europa


In Europa, dopo il lancio del rocknroll avvenuto a partire dal 1956 soprattutto grazie ai film
che lo pubblicizzano, i due aspetti che attirano maggiormente lattenzione, sono la sua
diversit dalla popular music locale e il suo stretto legame con la giovent americana
(caratterizzata soprattutto dalle nuove mode, dai nuovi balli e dal suo conflitto col mondo
adulto). In Gran Bretagna, i giovani operai, i cui salari in quegli anni aumentano notevolmente,
adottano il rocknroll per distinguersi dagli adulti e dai coetanei perbene e delle classi
superiori. Il rocknroll, inoltre, vede la partecipazione delle ragazze, che vengono
profondamente coinvolte soprattutto nel ballo. Costoro, pur non potendo permettersi gli
atteggiamenti spettacolari e duri dei coetanei maschi, trovano un nuovo ambito nel quale
sviluppare il loro comportamento da fan espressa tramite l'uso di poster, giradischi e altre merci
legate al consumo musicale. Gi adulti britannici vedono in tali fenomeni un imbarbarimento della
giovent locale, sia a livello della morale, minata dalla liberazione di istinti primordiali e
licenziosit sessuale, sia a livello del gusto, minacciato da una musica considerata di livello assai
inferiore alla popular music inglese. In ambito massmediatico al rocknroll dedica ampio spazio
non la BBC bens Radio Luxembourg, sponsorizzata da case discografiche inglesi e molto ascoltata
dai giovani britannici pur non avendo sede Attraverso questi canali radiofonici, alcuni programmi
televisivi e soprattutto attraverso gli influenti club londinesi, vengono lanciati numerosi divi inglesi
adolescenziali sulle orme di Elvis Presley in Inghilterra.
Pi che al primo rocknroll, essi si ispirano a esempi americani pi assimilabili, quali quelli dei
teen-idols e dei gruppi strumentali.

Elvis Presley

Elvis Presley era stato scoperto pochi anni prima da Sam Philips, produttore delletichetta
indipendente Sun di Memphis, che aveva visto in lui il giovane cantante bianco affascinante e
poliedrico di cui era da tempo in cerca. Entrato nelle classifiche di vendita rhythm and bles e
country tra il 1954 e il 1955, Elvis si affida poi alle cure del manager Colonel Tom Parker
grazie alle esibizioni dal vivo, a una continua sequela di successi discografici e alle esibizioni
televisive, lo trasforma nel re del rocknroll, con una fortuna discografica ancora insuperata.
Il merito va soprattutto alla sua vocalit, adatta tanto alle libert ritmiche e alle intensit
emotive dei repertori neri, quanto alle inflessioni del country e alle sfumature intonative del
pop bianco, e alla sua sensualit ed espressivit corporea. Grazie ad essa, egli risulta un
performer trascinante e una star cinematografica. Contemporaneamente a Presley, tra i
giovani musicisti neri si impongono Chuck Berry, Little Richard, The Platters, The Coasters e
The Drifters tra quelli bianchi, dal country Provengono Buddy Holly, Johnny Cash
dal pop vengono Connie Francis, Tommy Sands e Pat Boone.
Capitolo 20 Dopo il rock n roll: dalle alternative per bene a Dylan

Interessi contrastanti fra major e indipendenti contraddistinguono gli Stati Uniti della fine degli anni
50. Il nome del genere non si era ancora stabilizzato che gi il rock n roll era stato accusato dai
conservatori della rovina della giovent ( Giovent bruciata 1955). Non facile cogliere allora la
contraddizione implicita nello sviluppo post-bellico del capitalismo americano: la produzione
industriale ha bisogno di uomini e donne che rinunciano alle distrazioni per consacrarsi al lavoro.
La stessa industria ha bisogno di consumatori guidati dal principio del piacere. I giovani ribelli che
ascoltano il rock n roll sono proprio ci di cui il capitalismo ha bisogno: consumatori avidi, anche
se i conservatori li accusano di essere agenti del consumismo. Nonostante il sostegno di voci
autorevoli, Frak Sinatra, l ASCAP non riesce a far dimostrare che le stazioni radio trasmettono
rock n roll per interessi. Ma il colpo riesce con un'altra indagine, nel 1959, che punta ai dj. Li si
accusa di aver accettato compensi per trasmettere certi dischi e viene condannato ed arrestato Alan
Freed, il dj che aveva battezzato il rock n roll.

Folk Music Revival e canzone politica

Per folk music revival si indica l attenzione che i ceti urbani e colti dell Europa del XX secolo
hanno rivolto alle musiche di tradizione orale. In Gran Bretagna si distinguono un primo e un
secondo folk revival. Il primo collocabile tra la fine del XIX secolo e la prima parte del XX secolo
e ha per protagonisti alcuni ricercatori, quali Celin Sharp, Maud e Helen Karpeles e Percie Granger,
dediti ala raccolta, alla trascrizione e alla pubblicazione di canti popolari destinati ad essere
rieseguiti e alla diffusione didattica delle danze tradizionali attraverso una rete di scuole.
Questo primo folk revival interess soprattutto musicisti d ambito colto e utilizzo la didattica come
strategia prevalente di diffusione.
In Italia questa fase della riproposta del folklore vide all opera studiosi e compositori come
Alberto Fevara e Leone Sinigaglia, nonch compilatori di canzonieri a uso scolastico.
Negli Stati Uniti, Gi a partire dagli anni 20, cominci una minuta opera di registrazione di
musiche di contadini o di altre categorie di lavoratori da parte di etichette discografiche.
Ricordiamo ad esempio Alan Lomax e Harry Smith, eclettica figura di artista e appassionato
collezionista di dischi a 78 giri, che nel 1952 cur per la Folkways Recording una corposa
Anthology of American Folk Music, in cui compaiono musicisti blues, country e cajun. L
Anthology negli anni 50 e 60 fu tra le fonti di ispirazione dei musicisti folk americani.
Lo stesso Alan Lomax collabor con molti musicisti britannici.
Nel 1959 viene inaugurato il Newport folk festival, un luogo di incontro e dibattito dove Bob Dylan
viene applaudito dalla comunit folk per tre anni consecutivi, adorato come l erede pi brillante e
autentico di Woody Guthrie, nel 1965 Dylan si presenta su quel palcoscenico accompagnato dalla
Paul Butterfield Blues Band e impugnando lui stesso una chitarra elettrica fender stratocaster. Il
pubblico dei puristi lo accusa di tradimento ma iniziata un altra epoca: morto il rock n roll si
comincia a parlare della nuova musica elettrica angloamericana con un altro nome, rock.
In Francia fu significativa ad esempio la riscoperta delle lingue minoritarie come l occitano.
In Gran Bretagna si avviava il grande movimento di riscoperta dell identit celtica.
Numerosi sono gli elementi comuni nel folk europeo:
innanzitutto alcune procedure compositive, il recupero di strumenti tradizionali, la riproposta, con
diversi gradi di rielaborazione, di canti nelle lingue o dialetti locali, la riscoperta delle danze
contadine.
Capitolo 21 L era dei gruppi

Il successo di molti cantanti del rock n roll degli anni 50 dipende anche dai gruppi che li
accompagnano ma in quel periodo i gruppi strumentali non riescono a emergere in quanto tali.
Verso la fine del decennio le classifiche cominciano ad essere scalate da brani strumentali. Il
fenomeno interessa molti paesi del mondo e ha le sue origini nel successo dei dischi con le colonne
sonore dei film. Sempre negli USA, nel 1959 si formano i Ventures, gruppo con due chitarre
elettriche, basso e batteria, e nel 1960 hanno successo con il singolo Walk dont run, un brano del
chitarrista jazz Johnny Smith. I Ventures inizino allora una carriera pi che trentennale costellata da
pi di 200 album.
Negli stessi mesi , in Inghilterra, incidono i loro primi dischi gli Shadows, gruppo con formazione
identica a quella dei Ventures. Il loro primo singolo Apache balza al primo posto nelle classifiche di
vendita inglese ed europea ma non negli USA e per tre anni sono il gruppo pi famoso inglese.
Il gruppo incide per la EMI, negli studi di Abbey Road, e per la creazione del loro sound sar
sviluppata una competenza tecnica di importanza fondamentale per le successive realizzazioni
dei Beatles.

I Beatles

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Star.

Le canzoni sono firmate principalmente da Lennon e McCartney e in larga scala costruite secondo
lo schema AABABA, schema che rimanda ai classici Tin Pan Alley, le armonie vocali sono
derivate dall esempio di Everly Brothers e le capacit strumentali individuali sono meno sviluppate
di quelle degli Shadows. Ma la lucidit compositiva esemplare, le sequenze di accordi sono
sorprendenti, si fanno strada comportamenti melodici modali suggestivi. La vivacit delle
esecuzioni irresistibile e il sound particolarissimo, immediatamente riconoscibile e difficilmente
inimitabile. Fondamentale fu anche l apporto nel campo delle innovazioni tecnologiche, che essi
utilizzavano ed esploravano con curiosit per la registrazione e manipolazione del suono. Durante
gli anni passati negli studi di Abbey Road, proprio per concretizzare le loro idee musicali furono
elaborate soluzioni sonore, apparecchiature e tecniche ancora in uso dopo decenni, nonostante il
fatto che l evoluzione tecnica, partita dai registratori a nastro a due piste, dai semplici oscillatori
audio ai microfoni Neumann a valvola, abbia nel tempo portato all uso di computer e delle
tecnologie digitali. Dopo quasi 15 anni dalle produzioni pi innovative dei Beatles, il tecnico Jerry
Boys dichiar nel 1980 che certi suoni presenti in quelle composizioni sono ancora impossibili da
riprodurre, persino con le moderne attrezzature a quarantotto piste.
Nelle innovazioni tecniche del periodo rientra a pieno titolo il Mellotron impiegato dai Beatles gi
nel 1966, in occasione della registrazione di Tomorrow Never Knows, utilizzato in maniera
originale. Per il sound psichedelico di alcuni brani si fece ricorso in fase di mixaggio ai Tape-
Loops. Paul McCartney , che dei 4 si mostrava quello maggiormente attratto da queste ricerche,
aveva scoperto che rimuovendo la testina di registrazione e incidendo il medesimo nastro, questo si
sostituiva producendo suoni distorti, i nastri in tal modo ottenuti venivano cuciti e fatti passare
attraverso i registratori di Abbey Road in senso normale. Questa tecnica apparentemente casuale,
avrebbe invece aperto le porte alla musica dei decenni successivi impostata sulla ripetizione ciclica
di frasi musicali. Un'altra innovazione fu in alcuni brani l uso di strumentazione indiane. George
Harrison aveva scoperto il Sitar durante la lavorazione del fil Help!.
Rolling Stones

Fra i gruppi che competono con i Beatles assumono presto un ruolo antitetico i Rooling Stones:
Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones Bill Wyman Charli Watts. Per quanto l estrazione
sociale non sia diversa da quella dei Beatles l immagine dei Rolling Stones contrapposta a quella
ripulita dei Beatles. La musica si rif sicuramente al blues, al r&b, al rock n roll nero dei primi
anni 50 infatti nelle canzoni sempre rintracciabile l architettura del blues, con riffs chitarristici in
contrappunto alla voce e dove non mai presente lo schema AABABA.
La scena inglese rapidamente invasa da una grande quantit di gruppi: improvvisamente sembra
che la popular music si possa fare solo in gruppo.

British Invasion

Dopo la tournee degli USA di Beatles e Rolling Stones nel 1965 i critici musicali statunitensi
battezzano il termine british invasion. Per tutto l arco degli anni 50 faceva parte del senso comune
degli addetti dell industria discografica il fatto che le classifiche britanniche riproducessero in larga
scala, con qualche ritardo, quelle americane. Rappresentava un eccezione il fatto che qualche disco
di successo negli USA non raggiungesse i primi posti in Gran Bretagna. Tra i pochissimi dischi che
ottennero in quel periodo un grande riscontro commerciale negli Stati Uniti figurano alcuni successi
italiani (primo fra tutti Nel blu dipinto di blu di Domenico Modugno).

Capitolo 23 L era dell amore

Nella seconda met degli anni Sessanta si accelera il processo competitivo di innovazione che ha
visto coinvolti soprattutto i gruppi rock inglesi a partire dai Beatles. L introduzione del transistor e
il rimpicciolimento dei circuiti elettrici offre apparecchiature sempre pi sofisticate agli studi di
registrazione . un periodo fortunato per l industria discografica in generale : nel 1966 Frak
Sinatra incide Strangers in the night. Vengono in mente anche altri nomi come Dylan Beatles
Rolling Stones Beach Boys. Il 1966 l anno di Blonde on Blonde, doppio album di Dylan e di
Aftermath dei Rolling stones , Pet Sound dei Beach Boys con canzoni elaborate e con nuovi suoni.
Questo spinge i Beatles verso un ulteriore impiego delle risorse delle sovra incisioni, del montaggio
, dei nuovi strumenti elettronici in vista del loro prossimo album. Esce Sgt. Pepper s.
Un altro album quello di Hendrix che debutta nella classifica dei singoli con Hey Joe e l album
sar uno dei pi venduti dell anno.
Ci saranno due avvenimenti molto importanti legati alla popular music del 97.
Il primo il Monterey international pop music festival che si svolge dal 16 al 18 nella citt
californiana, poco a sud di San Francisco. L elenco dei partecipanti significativo. Un pubblico di
50mila giovani assiste al festival , pubblicizzato come l apertura della Summer of Love. La
canzone San Francisco cantata da Scott McKenzue, che con puntualit sfacciata invita chi va nella
citt californiana a mettersi dei fiori nei capelli., un successo mondiale.
Il Festival nonostante ne venga girato un documentario non ha nel resto del mondo l impatto
formidabile che ebbe sui giovani americani, offrendo un modello di convivenza pacifica e di
frequentazione di diversi generi.
L altro avvenimento la prima trasmissione non sperimentale via satellite in mondovisione Our
World che va in onda il 25 giugno raggiungendo 400 milioni di telespettatori.
La BBC offre l occasione ai Beatles che preparano una nuova canzone All you need is love
eseguita in diretta e successivamente pubblicata su un singolo che gi a luglio in testa alle
classifiche. Insieme ai Beatles ci sono anche i Rollling Stones, Eric Clapton, Keith Moon degli
Who.
Capitolo 24 La Woodstock Nation e l altra altra America

Il 1968 non un anno particolarmente vitale per il rock angloamericano. L intensit dell anno
precedente ha consumato molte energie, alcuni protagonisti incontrano difficolt inattese, sembra
esserci un ripiegamento, una stanchezza, un bisogna di ricambio generazionale.
L attenzione distratta dalla guerra in Vietnam, dagli assassinii di Martin Luther King e di Robert
Kennedy, dal maggio francese e dell invasione sovietica della Cecoslovacchia. Detto ci, il 1968
comunque l anno di album considerati dalla critica fra i pi importanti della storia del rock:
Beatles con l Album Bianco Bob Dylan con John Wesley Harding Rolling Stones con Banquet
Jimi Hendrix con Electric Ladyland ecc..
Lelenco offre immediatamente un quadro della frammentazione stilistica e soprattutto della rapida
suddivisione in generi alla quale la popular music e il rock in particolare stanno andando incontro.
In un arco di tempo abbastanza breve il pubblico apparentemente unitario che si consolidato
attorno ai fenomeni musicali gi divergenti si spezzetter in pubblici, regolati da convenzioni
diverse. Lavvenimento principale del 69 il Festival di Woodstock che si tiene dal 16 al 18 agosto
e si ha la percezione del salto di qualit fra la variet organica rappresentata due anni prima al
festival di Monterey con 50mila spettatori contro i 500mila di Woodstock.
Il successo del festival avviene soprattutto grazie al film della Warner Bros nel 1970 che fa
conoscere il festival rock all aperto come istituzione a milioni di giovani che non ne sospettavano
l esistenza. Con la modesta eccezione di alcuni musicisti afroamericani a Woodstock non c
nessuno a rappresentare uno dei fenomeni pi vivaci e musicalmente importanti di quel periodo, la
soul music. Anche questo aspetto marca la differenza dal festival di Monterey, dove una delle
esibizioni pi applaudite era stata quella di Otis Redding, e Woodstock, un festival di bianchi per
bianchi. Il termine soul si diffonde nella comunit musicale afroamericana, come una
rappresentazione propria ed autentica, e anche con una sfumatura anticommerciale rispetto al r&b
concepito come una musica fatta dagli afroamericani, ma in larga parte destinata ai bianchi.
Di fatto, molti cantanti che all inizio degli anni 60 sarebbero stati raccolti sotto la categoria r&b
alla fine del decennio vengono definiti soul.
Regina del soul ad esempio Aretha Frenklin celebrata nel 68 69 con album come Lady soul,
Aretha in paris, Aretha gold.
Sempre in quel periodo ci sono Marvin Gaye, Stevie Wonder, Nina Simone, James Brown con Sex
Machine nessuno di questi invitati a Woodstock.

Capitolo 28 Psichedelici, sperimentatori: da Zappa ai Pink Floyd, al

progressive rock

La fine degli anni 60 segna un importante evoluzione tecnologica, stereofonica, apparecchi ad alta
fedelt, registratori a cassette. I gruppi rock che usano tecnologie sempre sofisticate contano sul
fatto che un ampia parte del pubblico possegga apparecchiature in grado di coglierne le sfumature
cosi il pubblico rinnova la proprio tecnologia per ascoltare meglio gli album di quei gruppi.
Intorno al 1970 anche la musicassetta, introdotta da Philips nel 64, diventa un supporto adatto alla
circolazione della musica tecnologicamente pi ambiziosa: vengono messi in commercio
registratori e riproduttori stereo e le case discografiche adottano il sistema di riduzione del fruscio
Dolby sulle proprio cassette trasformandole come alternativa all Ip. La disponibilit della cassetta
avvia la pratica della copia domestica, che spaventa i discografici. Nello stesso periodo tra il 62 e il
72, negli studi di registrazione si passa da 4 a 8 a 16 piste, si inventano tecniche di registrazione di
effetti, si diffondono i synth.
Parallelamente con questa evoluzione tecnologia, i musicisti sono sempre pi incoraggiati a
esplorare con curiosit altri repertori altre tradizioni e cercano stimoli in tutte le direzioni.
Sta nascendo una generazione di musicisti giovani, con una formazione musicale ricca, basata sulla
musica colta, sul jazz, sullo stesso rock creando un nuovo genere il progressive rock.
Si tratta di un genere tipicamente inglese, anche se certo che alcuni stimoli iniziali siano venuti
dalle tourne in Inghilterra di musicisti americani come i The Band e lo stesso Zappa.
Altri precursori del progressive sono i Pink Floyd.
L importanza dellaspetto tecnologico, luso di luci e scenografie, la sperimentazione timbrica, le
composizioni lunghe e articolate sono tutti aspetti che fanno parte dei Pink Floyd i quali incarnano
molte delle caratteristiche che verranno rimproverate l progressive come il gigantismo e i vizi
capitali.
Viceversa i Jethro Tull vengono rapidamente riconosciuti come esempio del genere: c un cantante
leader istrionico, ci sono strumenti estranei alla tradizione del rock, c virtuosismo individuale e di
gruppo, c qualche punto classicheggiante.
Il progressive viene in modo definitivo citato nel 69 come musica innovativa quando esce il primo
Ip dei King Crimson i quali renderanno riconoscibile il genere e ne diventer uno dei gruppi pi
rappresentativi.
Una sorte simile tocca ai Genesis, un gruppo che pi sul virtuosismo individuale punta sulla voce e
le capacit sceniche del cantante Peter Gabriel. Dopo una prima fase difficile dove il pubblico
italiano sembra amarli pi di quello inglese, diventeranno uno dei gruppi pi famosi a livello
mondiale. Per completare bisogna citare gli Yes i Soft Machine i Mathcing Mole
Il progressive italiano ispirato in una prima fase dai gruppi inglesi ha comunque una sua identit
stilistica in mercati lontani come il Giappone. Fra i gruppi principali: Il rovescio della medaglia, Le
Orme, New Trolls, PFM, Area, Maledetti e gli Stormy Six.

Prog e Glam
Il momento doro della psichedelia britannica noto come Swinging London (1966-67). In questi

anni, facendo perno sullo storico album dei Beatles Sgt Peppers Lonely Heart Club Band (1967),

maturano le premesse poste nella prima met del decennio. Anzitutto, mentre gruppi come Cream e

Yardbirds propongono letture inedite del blues elettrico, nel movimento Folk Revival emergono sia

figure ispirate a Bob Dylan (ad esempio, Donovan) sia, in generale, una rilettura delle musiche di

tradizione britannica e irlandese. Intanto, alcuni studenti della Simon Langton School di Canterbury

sperimentano una fusione tra Jazz e Beat che si riveler essere assai feconda, avviando la Scuola di

Canterbury. A Londra, invece, suscitano particolare scalpore le performance Avant-Gard Beat dei

Pink Floyd allufo Club, dove si esibiva anche il gruppo pi importante di Canterbury, i Soft

Machine, fondati tra gli altri da Robert Wyatt. Infine, Moody Blues, Nice e Procol Harum cercano

ispirazione

Nella musica di tradizione colta, aprendo quella che sar la strada pi seguita dal rock progressivo

propriamente detto.
Nel triennio 1968-70 esordiscono i gruppi che pi incarnano le caratteristiche tipiche del

Progressive Rock, destinati ad ampi riscontri di pubblico allinizio degli anni 70: King Crimson,

guidati da Robert Fripp, Van Der Graaf Generator e Genesis, caratterizzati dalla presenza di due

front men, Peter Hammill e Peter Gabriel, destinati a lunghe carriere soliste, e poi ancora Jethro

Tull, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant, Renaissance, Traffic, Family e altri.

Pur conservando un certo eclettismo stilistico, molti di questi gruppi scelgono come principale

modello di riferimento la musica barocca e classico-romantica, abbandonando la forma-canzone e

proponendo ampie composizioni, armonicamente e ritmicamente complesse, per le quali

cominciano a circolare le definizioni di suite e poema sinfonico. Compaiono ampie parti e interi

brani strumentali, dove i musicisti fanno sfoggio di virtuosismi. A volte i riferimenti stilistici sono

diretti e ben riconoscibili, altre non sono altro che uno degli elementi di una miscela dove trovano

ampio risalto anche altri stilemi. Unaltra costante che accomuna questa corrente lesplorazione

timbrico- sonora, evidente sia nelluso di strumenti inusuali, mutuati dal repertorio colto o folk, sia

nello sfruttamento delle nuove tecnologie sonore. I musicisti cominciano a utilizzare strumenti

Elettronici (Moog, Mellotron) e a sfruttare le possibilit dello studio di registrazione, cosa che porta

le figure del produttore e del tecnico del suono in primo piano.

Per quanto riguarda i testi dei brani, questi mostrano un maggiore intento poetico e si arricchiscono

di riferimenti letterari, mitologici, fantascientifici e religiosi, che spesso sono esplicitamente posti

alla base delle composizioni, a mo di programma. Anche la parte visiva acquista rilievo, e non

certo un caso se i luoghi privilegiati di questa ricerca artistica diventano il Long Playing e il

concerto dal vivo: il Long Playing libera il compositore dai ristretti limiti temporali del 45 giri,

permettendo di adottare un pi ampio respiro compositivo e di organizzare i brani di un album sulla

base di un tema (concept album), nonch di includere un ricco apparato di testi, illustrazioni e

grafica; il concerto permette invece di sviluppare ulteriormente lapparato visivo, assumendo aspetti

teatrali sempre pi sofisticati e ambiziosi basati su scenografie imponenti e costumi stravaganti. Il

Progressive Rock maturo fa dunque leva sulla relazione tra i vari linguaggi per evocare un

suggestivo immaginario fantastico, mistico, ricco di simbologie esoteriche.

Canterbury e Kraut Rock

Due fenomeni musicali di matrice europea, entrambi di chiara matrice sperimentale, eppure molto
diversi fra loro. Pi vicino al jazz il suono di Canterbury, pi elettronico quello del Kraut Rock. La
scena di Canterbury nasce soprattutto nei primi album di Soft Machine e Caravan, per poi riflettersi
su numerose band successive attive a Londra e quindi nel resto dEuropa. Il Kraut Rock
alimentato da gruppi che utilizzano forti elementi rumoristici, altri gruppi che fanno impiego
massiccio di elettronica, altri che cercano nella musica una funzione pi riflessiva e meditativa.
Entrambi i fenomeni rappresentano il meglio della capacit innovativa nella scena musicale extra-
colta europea. Il Canterbury Sound e il Kraut Rock sono due fenomeni musicali che hanno avuto
sviluppo, e un limitato successo di pubblico, in Europa tra gli anni 60 e 70. Nonostante alcuni
elementi comuni, in realt si tratta di due fenomeni ben distinti, non solo per la provenienza
geografica che i nomi suggeriscono (dallInghilterra il primo, dalla Germania il secondo), ma
soprattutto per gli esiti musicali e linfluenza che hanno avuto sui musicisti delle generazioni
successive. Come spesso accade, anche nel caso di Canterbury Sound e Kraut Rock, sotto una
stessa etichetta vengono riuniti musicisti, pubblicazioni discografiche ed esperienze musicali
piuttosto eterogenei, non facilmente sovrapponibili e la cui inclusione o esclusione dalla stessa
etichetta pu apparire dubbia. Se risulta utile accomunare i due fenomeni per via di alcuni tratti
distintivi che sono: la ricerca musicale alternativa alla forma canzone tipica del pop e del rock di
quegli anni; la variet timbrica prodotta attraverso strumenti estranei alla tradizione rock o di nuova
produzione (elettronici); lutilizzo di forme musicali aperte che non derivano da alcuna tradizione
n europea (musica classica), n statunitense (blues, rock'n'roll). In questo distinguendosi entrambi
dal contiguo progressive rock, pi denso di elementi classicheggianti e meno incline a forme di
sperimentazione timbriche e strutturali. Lessenza del suono di Canterbury consiste in complesse
armonie, ampie sezioni lasciate allimprovvisazione, utilizzo di elementi jazzistici, che danno a
questa musica una libert formale e una notevole ricchezza timbrica e stilistica. Seriet e leggerezza
si coniugano grazie ai testi cantati, spesso caratterizzati dal tipico humour inglese che costituisce
quasi una condizione irrinunciabile per la definizione del Canterbury Style. Con lespressione Kraut
Rock si indica l'insieme di band tedesche che tra il finire degli anni 60 e la met dei '70 cercarono
una propria strada musicale accostando forme aperte del rock tipiche del cosiddetto progressive a
sezioni pi immediate e ripetitive, spesso solo strumentali, facendo uso di strumenti tipici del rock
(batteria, basso e chitarre elettriche), strumenti elettronici analogici (sintetizzatori ed effetti) e
metodi presi a prestito dalla musica elettronica e concreta quali il montaggio e la manipolazione su
nastro magnetico, e luso di suoni e rumori provenienti dalla realt quotidiana A differenza della
scena di Canterbury, il Kraut Rock non si caratterizza per particolari abilit strumentali. La musica
possiede anzi spesso una caratteristica di approssimazione e durezza che sembra anticipare il
fenomeno immediatamente successivo del punk .
Capitolo 29 Musiche urbane
In questo contesto si fa strada il desiderio di tornare alla semplicit del rock delle origini,
rinunciando al virtuosismo, alla ricerca timbrica su strumenti tecnologicamente avanzati e costosi. Il
ritorno alla semplicit della met degli sessanta, in Inghilterra, il sintomo di un cambiamento
sociale e generazionale del quale si sente lurgenza. Nel 1975 , si conclude, con la sconfitta degli
USA,la guerra in Vietnam, che per anni aveva alimentato proteste e progetti di alternativa. A
Londra nel 76 ci si perfora le narici con delle spille, le chitarre sono deliberatamente scordate e
pubblico e musicisti si sputano addosso. A dispetto dell anti musicalit il punk ha anche una certa
carica di innovazione musicale: linteresse suscitato da una canzone non necessariamente
proporzionale alla sua durata o alla sua complessit, come nel progressive. Nascono etichette
indipendenti. Nello stesso periodo nasce il reggea giamaicano e il successo di Bob Marley inizia
con No woman no cry. Il reggea si sviluppa da a partire da una dilatazione dei tempi dello ska, una
musica da ballo nata intorno al 60. Il ritmo del reggea inizia comincia a penetrare nel rock,
ritrovando una certa sensualit da tempo sacrificata. Gli interpreti pi efficaci di questa integrazione
sono i Police, un trio, che riuscir a riunire la veloci del punk la raffinatezza derivata dalla
frequentazione di gruppi progressive e lo stimolo alla danza del reggea. La danza trionfa in questo
periodo, nasce la disco music, che trova la sua celebrazione nel fil la febbre del sabato sera.
Si iniziano a produrre brani pensati per le discoteche. Tra i dischi pi venuti di questo periodo sono
Barry White Dina ross Donna Summer.

Post-Punk

La terminologia Post-Punk volutamente generica in quanto, in essa, rientrano espressivit che si

evolvono secondo linee diverse. Subito dopo lesplosione del punk del biennio 76-77, molte di
quelle formazioni intraprendono una strada che li sganci da una certa di monotonia del punk per
elaborare nuovi percorsi.

La madrina del new wave colei che diventer in breve tempo la nota poetessa del rock: Patti
Smith, cantautrice originaria di Chicago. proprio al suo primo 45 giri Hey Joe Piss Factory che
viene assegnato il ruolo storio di apripista della nuova scena musicale statunitense che evolver
nella new wave.
Capitolo 30 Compact Disc, Campionatori, Videoclip
Nel 1981 per la prima volta il mercato discografico in calo e si attribuisce la causa alla pirateria
ma in realt il problema non solo questo, ma anche le alternative come i videogiochi.
Linnovazione tecnologica forte: compact disc, la musica viene trasformata in una sequenza
numerica. Fra i musicisti popular attivi in quegli anni molti hanno avuto rapporti con la tecnologia:
pi di tutti i musicisti progressive, che hanno ora a che fare con apparecchiature pi piccole, pi
potenti e pi flessibili. Uno dei primi ad interessarsene Peter Gabriel, al quale viene sottoposto un
nuovo strumento: il Fairlight CMI uno dei primi campionatori. Poco prima Brian Eno ha realizzato
My life is the bush of ghosts dove registrazioni di voci di diversa fonte vengono sincronizzate con
una base rock e questo influenz fortemente l ambiente musicale: nasce il il sound della world
music. Eno ha collaborato con Rober Fripp in progetti basati su unelettronica leggera ha inventato
la ambient music ed ha prodotto alcuni album dei Talking Heads che con la sua fusione di elementi
new wave e disco ottiene un successo internazionale. Insieme alle novit legate alla sfera
dellascolto vi sono novit anche per quanto riguarda la sfera della visione. Il cd sottrae
gradualmente quote di mercato al vinile e immediato limpatto dei videoclip, importanti per la
diffusione della popular music. Viene lidea mi inserire questi videoclip a flusso continuo come
nelle radio e su questo nasce MTV che fortemente legata alla produzione inglese una seconda
british invasion con Duran Duran Depeche Mode. Lindustri americana inizialmente impreparata
ma risponde a tono nel 1983 con Thriller di Michel Jackson. La TV il veicolo principale
dellascesa di Jackson che sar una delle stelle principali della popular music degli anni 80 90 e si
capir che eseguire coreografie elaborate diventer una componete chiave per il successo come far
anche Madonna a partire con lalbum Like a vergin.

Capitolo 31 Rap e Rock a confronto

Le discussioni sulle etnie, sulle differenze di genere, sui rapporti fra culture assumono un ruolo
centrale, con una forte insistenza sul linguaggio, al quale si chiede di essere rispettoso della
diversit (Politically Correct). Gli afroamericani hanno un vantaggio storico legato alle lotte contro
il razzismo per i diritti civili. La parola ed il suo controllo diventano centrali nel rap che si sviluppa
dalle forme dintrattenimento diffuse in alcune culture afroamericane fin dagli inizi degli anni 60.
La musica che ne viene fuori viene chiamata break beat music e la danza che viene improvvisata
break dance, tipica della cultura Hip Hop. Gi nel 76 prende avvio la tecnica dello scratching che
permette di creare timbri e ritmi nuovi. Mentre il DJ impegnato sui suoi giradischi, il pubblico
intrattenuto dallMC che commenta la situazione in modo ritmato. La moda del rap e della break
dance esplode e lindustria dellintrattenimento ne approfitter rapidamente. Il rap ora al di fuori
della comunit di quartiere. Il pubblico apprezza la veridicit e la crudezza di ci che viene detto,
ma anche labilit metrica, ritmica, lessicale. Emergono nuovi rapper sempre pi radicali
nellaspetto politico: Ice-T, Public Enemy. Negli anni 90 il rap un fenomeno musicale
consolidato, spesso ai vertici delle classifiche, come MC Hammer e Eminem. Se i rapper si
appropriano in alcuni casi del linguaggio del rock, succede anche il contrario: come Prince. Ormai il
pubblico preferisce musicisti indipendenti, che affrontano argomenti realistici cosi nellinizio degli
anni 90 nascono gruppi grunge come i R.E.M. e i Peral Jam. In Gran Bretagna nello steso periodo
nasce il Britpop e ne sono protagonisti gli Oesis i Blur anche se questi negli ultimi album si
allontano dal brit pop e si avvicinano al suono alternative indie rock.

Capitolo 32 Il mondo entra in scena

La caduto del muro di Berlino e la globalizzazione sono aspetti che caratterizzano questo periodo.
Musicisti e produttori rock cominciano a interessarsi a musiche di paesi extraeuropei. Lo highlife
del Ghana, il juju nigeriano sono fra i primi di questi generi ad arrivare in Europa. C una grande
attenzione alla musica africana. Nel 1989 Peter Gabriel dopo aver fondato nel 81 la WOMAND
organizza un festival con musicisti di tutto il mondo, crea Real World unetichetta che si muove in
questa direzione. Uno dei primi artisti dellest a aggiungere il successo Gorn Bregovic, che si
fatto conoscere grazie anche alle colonne sonore dei film, soprattutto con Underground 1995, palma
d oro. Un ruolo di congiunzione tra culture musicali diverse viene svolto dal flamenco andaluso e
la canzone greca che ottiene un ampio ascolto in tutto il Medio Oriente. Nasce la neo Kyma che si
distingue per la maggiore flessibilit dei ruoli e per la presenza di strumentisti di valore,
specializzati anche in strumenti tradizionali. Molto frequente la collaborazione con poeti
professionisti p luso di testi di origine letteraria.

Capitolo 32 Techno, Rave, Musica della rete

Il mercato finanziario si globalizza grazie alle tecnologie informati , soprattutto quelle di rete. Per la
sua natura, la produzione di musica dance tende a sfuggire al controllo delle grandi multinazionali: i
costi iniziali sono bassi, la promozione pi legata a un tam tam fra dj e frequentatori di discoteche.
Di conseguenza finisce per vere caratteristiche di base quasi clandestine, paragonabili a quelle del
rock delle origini, il suo potenziale testimoniato dalla pratica di rave parties, raduni autoconvocati
e non autorizzati in fabbriche o altri edifici dismessi, dove il dj e il pubblico collaborano alla
gestione dellevento. La dance commerciale invece scarsamente individualizzata, tende a
diffondersi la pratica delle cover in formato dance di vecchi successi della canzone dautore. Gli
ultimi anni sono caratterizzati dalla crisi dellindustria discografica, in parte per la pirateria e per la
nascita dei peer to peer. Nel 2007 i Radiohead pubblicano, solo online, il loro nuovo album In
Rainbow, in cambio di un offerta libera. Solo dopo viene messo in vendita un cofanetto per
collezzionisti contenete il cd con canzoni extra. Un nuovo modo per vendere la musica.