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I.

Einleitung
In der vorliegenden Arbeit widme ich mich vor allem der Analyse von
ausgewhlten Liedern des Minnesangs.
In den ersten Kapiteln beschftige ich mich mit der Darstellung der
deutschen Kultur und Gesellschaft im Hochmittelalter, mit dem
Begriff Minnesang und seinen einzelnen Entwicklungsphasen. In
das zweite Kapitel habe ich auch den Einfluss des Minnesangs in
Bhmen eingeschlossen. Weiter dann stelle ich die Hauptrollen und
Begriffe des Minnesangs dar, die mich whrend der Zeit meiner Arbeit
begleiten, und auch das Leben und Werk der Autoren (Der von
Krenberg, Friedrich von Hausen, Heinrich von Morungen, Walther
von der Vogelweide, Neidhart von Reuental und Wenzel II), die ich fr
meine Interpretationen gewhlt habe.
Den Hauptteil meiner Arbeit bilden die eigenen Analysen von
ausgewhlten Minneliedern oder ihrer Teile. Als Einleitung in meinen
Interpretationen erwhne ich auch die wichtigen Grundbausteine, die
man in der Struktur der Lieder finden kann. In dem zweiten und
wichtigsten Kapitel des Hauptteils bemhe ich mich, die Grundmotive
und Themen des deutschen Minnesangs und auch des Minnesangs in
Bhmen (Wenzel II.) darzustellen. Jedes Unterkapitel behandelt ein
Thema: Sehnende Dame und werbender Ritter, Erotische Spannung,
Symbole und Metaphern, Gesellschaft und Mutter-Tochter Dialog,
Geheimnis der Liebe, Leid der Minne, Vollkommenheit der Dame,
Krezzugsmotiv, Motiv der Natur, Niedere Minne, Drperliche Minne,
Tagelied. Die Minnelieder oder ihre Teile habe ich von sechs Autoren
gewhlt, wobei jeder von ihnen eine Phase des Minnesangs darstellt.
Em Ende meiner Arbeit bemhe ich mich, die Motive von einzelnen
Autoren zusammenzufassen und einige Unterschiede hervorzuheben.

1
1. Kultur und Gesellschaft im Hochmittelalter
Das Hochmittelalter ist die Bltezeit des Rittertums, des
Lehnswesens und des Minnesangs.1
Neben dem Klerus (Reprsentant der geistigen Kultur) trat auch das
Rittertum mit seinem Idealen und Tugenden. Das Kloster, das als
Wahrzeichen des kulturellen Weltbildes diente, verlor an Wichtigkeit und
wurde hinsichtlich seiner reprsentativen Aufgabe durch die imposanten
Burgen der Ritter abgelst. Den kulturellen Vernderungen entsprechend
vollzog sich ebenfalls ein Wandel innerhalb der mittelalterlichen Dichtung.
Behandelten die grenteils dem Klerus angehrigen Autoren zumeist
geistliche Themen oder Biographien adeliger Personen, so wandte man sich
jetzt verstrkt wetlichen Themen zu.2

2. Minnesang als eine Epoche der Liebeslyrik


Minnesang nennt man die schriftlich berlieferte, hoch ritualisierte
Form der gesungenen ritterlich-adligen Liebeslyrik, die der westeuropische
Adel im hohen Mittelalter pflegte. Der Minnesang der sdfranzsischen
Trobadors, spter auch der nordfranzsische Minnesang der Trouvres hat
wesentlichen Einfluss auf die Anfnge des deutschen Minnesangs. Im
deutschsprachigen Raum kann man ab etwa 1150 von einem Minnesang auf
mittelhochdeutsch sprechen. Der Minnesang kann man in Phasen einteilen. 3

2.1 Frhphase (1150-1170)


Die erste Phase wird auch donaulndischer Minnesang genannt,
weil die meisten Vertreter dieser Phase aus der Donauregion stammten. Es
sind hier zu nennen: Meinloh von Sevelingen, Burggraf von Regensburg,
Dietmar von Aist sowie Der von Krenberg. Es berwiegen einstrophige
Lieder, Langzeilenstrophen (teilweise mit eingeschobener reimloser
Kurzzeile sog. Stegstrophen), Halbreime (z.B. was-sach; hemede-edele),
Paareime (aabb...). Die Grundthemen sind Werbung um die Dame, Sehnsucht
1
<http://de.wikipedia.org/wiki/Mittelalter> [26. Mai 2008]
2
<http:// www.hausarbeiten.de/faecher/vorschau/20467.html> [26. Mai 2008]
3
<http://de.wikipedia.org/wiki/Minnesang> [26. Mai 2008]

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nach Minneglck, Scheiden, Fremdsein und Verzicht. In frhen Liedern fhrt
der Werbende oft einen Dialog mit der Umworbenen. 4

2.2 Erste Hochphase, sog. Rheinischer Minnesang (1170-1200)


Den Kern bilden hier Dichter, die am Oberrhein ansssig waren. So
macht sich auch die geographische Nhe zu Frankreich durch bestimmte
formale und motivliche Einflsse aus der Trobador und Trouvrelyrik
bemerkbar, insbesondere bei Friedrich von Hausen, welcher als ein frher
Vertreter des rheinischen Minnesangs gilt. Weiter Autoren sind Bligger von
Steinnach, Bernger von Horheim sowie Rudolf von Fenis. Die meisten
dieser Dichter gehrten wahrscheinlich zum weiteren oder engeren Kreis des
Stauferhofes. Kennzeichen des rheinischen Minnesangs sind
Mehrsprophigkeit (die Einstrophigkeit tritt zurck) und Stollenstrophe. Die
Grundstruktur der Stollenstrophe ist eine prinzipielle Zweiteilung in
Aufgesang und Abgesang. Der Aufgesang besteht aus zwei metrisch
gleichgebauten Teilen. Der Abgesang ist dagegen metrisch davon in der
Regel unabhngig und frei kombinierbar.
Es berwiegt das Ideal der Hohen Minne. In den Liedern steht die Bitte um
Annahme eines Dienstes, den der Werbende (Ritter) der Umworbenen
(Dame) leisten mchte, im Mittelpunkt. Die Hohe Minne konstruiert so eine
totale Unterwerfung des Mannes. Die Dame wird aufgrund ihrer
vielbeschworenen guten Eigenschaften wie Schnheit, Klugheit, Gte zu
einer ethisch dominierenden Person. Sowohl der Ritter als auch die Dame
sind Teil der hfischen Gesellschaft.
Des Weiteren werden im rheinischen Minnesang Minne- und
Kreuzzugthematik kombiniert. Typische Gattungen sind die Hohe-Minne-
Klage sowie das Kreuzlied. In der Hohe-Minne-Klage steht die Werbung
und mit ihr die Erkenntnis ber die Vergeblichkeit des Werbens im
Vordergrund. Emotionen und Wunschvorstellungen werden durch das
lyrische Ich kundgetan. Im Kreuzlied oder Kreuzugslied hingegen wird die
fiktionale Minnethematik mit einem realhistorischen Kreuzzugsmotiv

4
http://www.die-wander-voegel.de/Geschichte/M.html> [16. Mai 2008]

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verbunden. Sie schlieen sich der generellen Leidthematik des Minnesangs
an und sind zumeist gestaltet als Abschiedsklagen. Im Mittelpunkt steht der
Entscheidungskonflikt zwischen Minnedienst und Gottesdienst. 5

2.3 Zweite Hochphase (1190-1220)


Die dritte Phase wird reprsentiert durch Heinrich von Morungen,
Reinmar und Hartmann von Aue. Alle drei hatten ebenfalls Beziehungen
zum Stauferhof. In dieser Phase spaltet sich das mehr oder minder
einheitliche Erscheinungsbild des Minnesangs auf. Jeder Dichter bringt eine
unverwechselbare Individualitt zutage durch sein einmaliges dichterisches
Potential. So ist ein Kennzeichen der zweiten Hochphase eine individuell
vielfltige Weiterentwicklung des im rheinischen Minnesang erreichten
Formstatus mit Stollenstrophe und reinem Reim (Vollreim) sowie inhaltlich
die Hohe Minne.6

2.4 Hhepunkt und berwindung (1190-1230)


Die vierte Phase wird dominiert von dem bedeutensten deutschen
Lyriker des Mittelalters, Walther von der Vogelweide. Weitere Vertreter
sind der bedeutendste Epiker Wolfram von Eschenbach mit seinem kleinen
aber gewichtigen lyrischem Werk und wahrscheinlich Gottfried von
Straburg. Auch diese Dichter hatten Beziehungen zum Stauferhof. Walter
von der Vogelweide vollendet den Hohen Minnesang und berwindet ihn
zugleich durch kritische Reflexion des Minnesangs und der Minne. Er
dichtete sowohl Hohen als auch Niederen Minnesang und schrieb
Umdichtungen von Liedern Reinmars, auerdem Naturlieder und
Minnesprche. Naturlieder sind thematisch meist durch Jahreszeitenbezge
bestimmt und werden oft metaphorisch fr den Gemtszustand des lyrischen
Ichs eingesetzt. Minnesprche sind einstrophige Spruchdichtungen mit
Minnethematik. Sein Werk kennzeichnet auch die Sangspruchlyrik. 7

5
http://www.die-wander-voegel.de/Geschichte/M.html> [16. Mai 2008]
6
http://www.die-wander-voegel.de/Geschichte/M.html> [16. Mai 2008]
7
http://www.die-wander-voegel.de/Geschichte/M.html> [16. Mai 2008]

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2.5 Die Sptphasen (1210-1300)
Im Weiteren wird die Hohe Minne durch den originellen Dichter
Neidhart von Reuental parodiert. Er schuf den antihfischen Minnesang
(sog. Gegensang) und karikiert die hfische Hohe Minne in seiner sog.
Drperlyrik, in welcher die Liebesgeschichte in einfache, drfliche
Umgebung getragen wird. Der Protagonist, ein Edelmann, wird nun von
Frauen niederen Standes umworben. Der edle Ritter wird zu einer tragisch-
komischen Figur. Neidharts Sprache und die offenere Darstellung des
Sexuellen verstrken den Widerspruch zum Hohen Minnesang. Nach
Neidhart gibt es keine wesentlichen Neuerungen mehr. Vielmehr beherrschen
die Dichter wie z.B. Tannhuser, Friedrich von Sunburg, Heinrich von
Meissen... usw. die Vielzahl der in den frheren Phasen des Minnesangs
entwickelten formalen und poetischen Mittel.8

2.6 Beziehung des Prager Hofs zum Minnesang


Der erste, uns bekannte Minnesnger in Bhmen, bzw. in Prag, war
Reinmar von Zweter, der vom Jahr 1236 am Hof von Wenzel I. lebte.Der
Knig Wenzel I. untersttzte ihn, aber Reinmar von Zweter verlie in den
Jahren 1240-41 Bhmen und auf seine Stelle am Hof trat Sigehrr und nach
kurzer Zeit auch Friedrich von Sunburg an. Die beiden blieben am Hof von
Przemysliden, auch whrend der Regierung des Knigs Otakar II. Otakar II.
lud an seinen Hof dann noch zwei Epiker ein Ulrich von dem Turlin und
Heinrich Clzener. Der Knig achtete sehr auf den ritterlichen Kult und die
deutsche Kultur und so untersttzte er reichlich den Minnesang an seinem
Hof. Wenzel II. ging noch weiter. Er lud viel Minnesnger und Dichter ein
und vor allem war er hchst wahrscheinlich selbst der aktive Minnesnger.
Die Krnung des Knigs Wenzel II. im Jahr 1297 wurde sogar zum
internationalen Sngerturnier. Aus der ganzen Reihe von Knstlern im
Dienste von Wenzel II. kann man vor allem Heinrich von Mssen und Ulrich
von Etzenbach erwhnen. Am Hof von Karl IV. wirkten Mulich von Prge
und Heinrich von Mugeln. Ihre Dienste boten die beiden jedoch schon dem

8
http://www.die-wander-voegel.de/Geschichte/M.html> [16. Mai 2008]

5
Karls Vater Johann von Luxemburg. In dem 15. Jahrhundert endete
Minnesang in Bhmen schon definitiv.9

3. Die wichtigsten Rollen und Begriffe des Minnesangs


3.1 Minne
Unter Minne versteht man die hfische Liebe des Mittelalters. Der
Minnedienst am Hofe war ein wichtiger Bestandteil der feudalen
Kultur und ein bedeutendes Motiv in der Dichtung dieser Zeit. 10 Fr
jeden Ritter bedeutet die Minne zu seiner Dame eine Lebenserfllung,
ein erotisches Motiv, eine magische Kraft, die die Minnenden anzieht
oder lockt. Im Verlauf des Minnesangs erschienen verschiedene
Modelle der Minne.
Die hohe Minne war eine vergeistigte Liebe und in ihr verpflichtete
sich der Ritter einer hfischen Dame, die fr ihn unerreichbar war. In der
niederen Minne reflektierte der Minnesnger ber eine ernstgemeinte
Beziehung. Die Stimmung ist heiter und der Schauplatz meist eine
Naturidylle. Die drperliche Minne wurde von Neidhart von Reuental
eingefhrt. Der Schauplatz war ein Dorf. Sie ist gekennzeichnet durch eine
Bauernthematik und die Verwendung parodistischer, scherzhafter und
ironischer Darstellungsmittel.11

3.2 Die Dame


Auf keinem anderen Gebiet der mittelalterlichen Kultur hat die Frau
eine so groe Rolle gespielt wie in der Literatur als durch die
Dichtung verehrte Dame. Die Troubadourdichtung war eine Kunst der
strengen Gesetze und konzentrierte sich auf eine bewunderte Dame.
Die Schnheit der Dame und ihre Anmut wurden besungen, meist
unter einem Decknamen, denn die Dame (frouwe) war verheiratet. Die

9
<http://myschwerk.webzdarma.cz/minnesang.html> [17. Mai 2008]
10
<http://zdfexpedition.zdf.de/ZDFde/inhalt/15/0,1872,2116175,00.html?dr=1> [20.
Mai 2008]
11
<http://digitale-schule-bayern.de/dsdaten/18/777.doc> [20. Mai 2008]

6
adelige Dame stellte nicht nur das Objekt der Sehnsucht dar, sondern
sie hatte eine wichtige Funktion als Verkrperung der Werte und
Ideale. Die Frau wird als die unerreichbare Herrin verehrt, als eine
Macht, von der das Glck des Sngers abhngt, die aber trotz allen
Huldigungen zu nichts verplichtet ist. Die Dame spielte in der
ritterlichen Welt meistens eine passive Rolle, aber in der Frhphase
des Minnesangs z.B. bei Krenberg wird die Aktivitt der Dame in der
Liebe zu ihrem Geliebten betont.

3.3 Der Minnende


Der Minnende ist (neben der Dame) der Hauptprotagonist der
Minnedichtung. Er wurde als ein Adeliger, vor allem als ein Ritter,
dargestellt, der um eine Dame wirbt. Der Frauendienst war die
Lsung des Rittertums und der Minnesang hat seine Trger fast
ausschlielich unter den Ritterbrtigen. Einer Dame den Hof zu
machen, um ihre Gnade zu werben, sie selbstlos zu lieben und ihr stets
Treue zu schwren, galt als ritterliche Tugend.12
Die Zentralwerte hfischer Tugenden waren Ehre (ere), Disziplin,
festliches ritterliches Gefhl (hher muot) und meisterliche Waffenkunst,
unbedingte Treue (triuwe), Freigebigkeit, Reinheit (kiusche), Bestndigkeit
(staete), Zuverlsigkeit (getriuwe), feine Bildung (vuoge), Frohgestimmtheit
(vreude) und weitere. Turnier- und Jagdsport waren hfische Spiele, bei
welchen ritterliche Eigenschaften bewiesen wurden. 13
Der Ritter widmete seine Minnelieder nicht der Gattin, sondern einer
anderen Frau, nicht selten einer Verehelichten und nannte ihren
Namen in seinem Lied nicht.14 Den Frauendienst begreift der
Minnende als Weg zu seiner Vervollkommnug.

12
<http://zdfexpedition.zdf.de/ZDFde/inhalt/15/0,1872,2116175,00.html?dr=1>
[20. Mai 2008]
13
<http://u0028844496.user.hostingagency.de/malexwiki/index.php/Ritterlichkeit>
[26. Mai 2008]
14
<http://www.jadu.de/mittelalter/minnesang/minnesang-txt.html> [20. Mai 2008]

7
4. Leben und Werk der ausgewhlten Autoren
4.1 Der von Krenberg
Der von Krenberg ist der Vertreter des frhen, donaulndischen
Minnesangs. Er lebte in der Mitte des 12.Jahrhunderts und war
wahrscheinlich ein niedersterreichischer Ritter aus der Gegend um Linz.
Seine frhmittelhochdeutschen Gedichte entstanden etwa zwischen 1150 und
1170. In der Manessischen Liederhandschrift sind fnfzehn Lieder von ihm
berliefert. Am bekanntesten ist sein Falkenlied. 15
In seinen weiteren Liedern wechselt er die Frauen- und
Mnnerstrophen, die aber keinen Dialog zwischen dem Ritter und der
Minne beinhalten.

4.2 Friedrich von Hausen (um 1150-1190)


Das Leben des Dichters Friedrich von Hausen lsst sich vom Jahre
1171, in dem er erstmals urkundlich erwhnt wird, bis zu seinem Tod auf der
Kreuzfahrt Friedrich Barbarossas im Jahre 1190 anhand zahlreicher
Zeugnisse verfolgen. Er war der Hauptvertreter des rheinischen Minnesangs,
ein hochgestellter Ministeriale und Diplomat, der im Gefolge des Kaisers
durch Deutschland, Frankreich und Italien reitet und als Hofdichter Friedrich
Barbarossas entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung des deutschen
ritterlichen Liedes nimmt. [] Seine Lieder schrieb er unter dem Einfluss
der romanischen Minnelyrik. Bekannt sind seine Minnelieder mit dem
Kreuzzugmotiv. Von dem Liedgut Friedrichs von Hausen werden uns in Des
Minnesangs Frhling 18 Lieder berliefert.16

4.3 Heinrich von Morungen (um 1160-1220)


Heinrich von Morungen war ein bedeutender deutscher Minnesnger.
Aus Liedern Morungens lsst sich kaum etwas ber seine Lebensumstnde

15
<http://de.wikipedia.org/wiki/Der_von_K%C3%BCrenberg> [3.Juni 2008]
16
<http://www.udoklinger.de/Deutsch/Ritterdichtung/Seite020.html> [3. Juni 2008]

8
erschlieen. Mglicherweise war er mit jenem Hendricus de Morungen
identisch, der urkundlich in Thringen bezeugt ist. Dieser Hendricus gehrte
dem niederen Rittertum an und stammte vermutlich von der Burg Morungen
bei Sangerhausen. [] Um 1217 lebte er in dem Thomaskloster in Leipzig,
wo er als ein erster groer Musikant wirkte und wo er auch 1222 starb. Von
Morungen sind 35 Minnelieder mit 115 Strophen berliefert, davon allein
104 Strophen in der groen Sammlung des Codex Manesse. Morungen ist ein
sehr bildhafter Lyriker. Sonne, Mond, Abendstern, Gold, Edelstein, Spiegel
usw. setzt er oft zur vergleichenden Beschreibung der besungenen,
gepriesenen Dame ein. [] In Form und Inhalt sind die Gedichte von der
provenzalischen Trobadordichtung beeinflusst.17

4.4 Walther von der Vogelweide (1170-1230)


Walther von der Vogelweide war ein Dichter mittelhochdeutscher
Sangsprche und Minnelieder. Er gilt als der bedeutendste
deutschprachige Lyriker des Mittelalters. Sein Geburtsort ist bis
heute unklar.18
Wahrscheinlich ist er auf einem Vogelweidhof in Niedersterreich
geboren. [] Er empfing seine dichterische Ausbildung in sterreich durch
Reinmar den Alten. Whrend der Regierung des Herzogs Leopold V. sang er
am Wiener Hof seine Natur- und Minnelieder. [] Walther von der
Vogelweide starb um 1230 und wurde wahrscheinlich in Wrzburg
begraben.19
Er ist von der unverflschten hohen Minne schon abgerckt und stellt
der hochgestellten Dame die fiktive Figur des beglckungsbereiten
jungen Mdchens gegenber. Von ihm sind cca 500 Strophen, 90
Lieder und 150 Sprche berliefert.20

17
<http://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_von_Morungen> [3. Juni 2008]
18
<http://de.wikipedia.org/wiki/Walther_von_der_Vogelweide> [3. Juni 2008]
19
<http://gutenberg.spiegel.de/index.php?id=19&autorid=622&autor_vorname=+Wa
lther+von+der&autor_nachname=Vogelweide&cHash=b31bbae2c6> [3. Juni 2008]
20
<http://de.wikipedia.org/wiki/Walther_von_der_Vogelweide> [3. Juni 2008]

9
4.5 Neidhart von Reuental (um 1180 - nach 1236)
Neidhart von Reuental gehrt zu den groen Neuern des Minnesangs.
Neidhart knnte zwischen 1180 und 1190 geboren sein. Whrend die
Zeitgenossen und Nachfahren ihn ausschlielich als hern Nthart kennen,
nennt er sich selbst in einer Liedgruppe nur nach seinem Wohnsitz
Riuwental. Dabei ist fraglich, ob eine wirkliche Ortsangabe dahintersteckt.
Im brigen sprechen alle Anzeichen fr die Annahme bayericher Herkunft,
vielleicht aus dem Alpenvorland im Raume Salzburg. Um oder nach 1230 hat
er seine Heimat verlassen und neue Gnnerschaft in sterreich bei Friedrich
dem Streitbaren gefunden, d.h. in einer fr die damalige Lied-Moderne
besonders aufgeschlossenen Umgebung. In der Hlfte des 13. Jahrhunderts
drfte er wahrscheinlich nicht mehr gelebt haben. Neue Wege ist Neidhart
vor allem in Bezug auf dem Inhalt gegangen, in dem er entgegen aller
hfischen Tradition Bilder aus buerlichen Freizeitvergngungen, zumal aus
dem drflichen Tanzleben, in den Mittelpunkt seiner Lieder gestellt und den
Trgerinnen seiner Frauenrollen buerlichen Stand zugewiesen hat. 21

4.6 Wenzel II. (1271 1305)


Wenzel II. war Knig von Bhmen, Herzog in Krakau, als Wenzel I.
Knig von Polen, aus der Dynastie der Przemysliden.22 Ich whlte
diesen Knig aber vor allem darum aus, weil er die Kunst des
Minnesangs pflegte und sich wahrscheinlich selbst als Minnesnger
bettigte.
In der bhmischen politischen Geschichte spielte Wenzel II. eine
wichtige Rolle. [] Seine Lieder verfasste er in deutscher Sprache und drei
Lieder, vowon eines ein Tagelied ist, befinden sich im Codex Manesse. 23

21
Reuental, Neidhart von. Lieder. Auswahl mit den Melodien zu neun Liedern,
Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch. bersetzt und herausgegeben von Helmut
Lomnitzer. Ditzingen: Reclam Universal-Bibliothek, 1998
22
<http://de.wikipedia.org/wiki/Wenzel_II._%28B%C3%B6hmen%29>
[3. Juni 2008]
23
Vanick, Jaroslav : Minnesang, stedovk rytsk zpv 12.-15.stol. Historick
rty a vbr skladeb. Praha : SNKLHU, 1958. 1.vyd.

10
II. Analysen der Texte von ausgewhlten Autoren
1. Struktur des Minneliedes
Jedes klassische hohe Minnelied hat seine festgelegten Motive, die so
genannten Grundbausteine. Nach diesen Bausteinen kann man solche
Lieder gut analysieren und verstehen.

Die wichtigen Grundbausteine des hohen Minnesliedes sind:


1. Frauenpreis
2. Darlegung der Leistung des Minnenden
3. Lohnforderung
4. Klage ber Nichterfllung
5. Reflexion ber die Grnde der Nichterfllung
6. Reflexion ber die Konsequenzen

2. Hauptmotive
2.1 Sehnende Dame, werbender Ritter
Der von Krenberg :
I.
1. Ich stand spt in der Nacht fr mich allein an einer Zinne.
Da hrte ich einen Ritter wunderbar singen
in der Weise des Krenbergers, mitten aus einer Schar von Leuten
heraus.
Er muss mir die Lnder rumen, oder ich muss ihn fr mich haben.

2. Nun schaffe mir schnell mein Pferd und meine Rstung herbei.
Denn ich muss vor einer Dame die Lnder rumen.
Die will mich dazu zwingen, dass ich sie liebe.
Sie wird meine Minne immer entbehren mssen.24
24
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959, s. 11.

11
Das Lied besteht aus zwei Strophen. Die erste Strophe stellt einen
Monolog einer Dame dar, in der zweiten Strophe geht es um einen
Monolog eines Ritters. Hier finden wir also zwei wichtigste
Protagonisten des Minnesangs die Dame und den Minnenden (den
Ritter). Der Anfang der ersten Strophe zeigt uns die charakteristische
Situation fr Minnesang: Eine Dame steht an einer Zinne und hrt zu,
wie ein Ritter wunderbar singt. Hier kann man das Motiv der
Einsamkeit finden sie hrt dem Singen des Ritters zu, aber sie ist
allein. Das Singen des Ritters knnen wir zu den hfischen Attributen
oder Sitten einordnen. In der Strophe gibt es einen klaren Hinweis auf
Krenberg er nennt sich wohl selbst als Beispiel fr einen schnen
Gesang. Dadurch wird damals seine Popularitt betont. Am Ende der
ersten Strophe will die Dame einen Kontakt mit dem Ritter anknpfen.
Falls er sich darauf nicht einlsst, wird er dann nach der Drohung der
Frau - das Land verlassen mssen. Hier ist die mchtige Position der
Dame betont.
Diese zwei Strophen zeigen klar, dass es in diesem Lied zu einem
Rollenaustausch kam. Die Dame zeigt Interesse an dem Ritter, aber
der Ritter (in der zweiten Strophe) flchtet lieber, um dem Druck der
Dame nicht unterliegen zu mssen. Hier wurden seine
charakteristischen Attribute erwhnt sein Pferd und seine Rstung,
die seine Ritterlichkeit und Kampfbereitschaft akzentuieren.
In diesem Lied sind die Grundbausteine noch nicht entwickelt.

III.
Immer wenn ich alleine in meinem Hemd dastehe
und an dich, edler Ritter, denke,
so erblht meine Farbe wie die Rose am Dorn

12
und in mein Herz ziehen manch sehnschtig-traurige Gedanken.25

Diese Strophe des Liedes schildert die Gefhle der Dame, die sehr
einsam und getrennt von ihrem Ritter ist. Durch das Symbol der Rose
werden die erotischen Gedanken der Dame ausgedrckt, aber wir
knnen dieses Symbol auch als einen Ausdruck der Schnheit der
Dame halten. In der letzten Zeile bekennt die Dame, dass ihr Herz nur
ihrem Ritter gehrt die Liebe bedeutet fr sie die Lebenserfllung.
Die Grundbausteine kommen hier nicht vor. Vielleicht nur der
Ausdruck edler Ritter kann als eine Andeutung des Preises gelten.
Dieser bezieht sich aber nicht auf die Frau, wie es im Minnesang
gewhnlich ist, sondern auf den Ritter

VI.
Du wunderschne Frau, nun zieh doch mit mir.
Glck und Leid, die teile ich mit dir.
Solange ich dies Leben habe, bist du mir von Herzen lieb.
Nur wenn du einen niederen Mann liebst, gestatte ich dir das nicht.26

In der Strophe des Liedes betont der Ritter seine Beziehung zu seiner
Dame. Er singt ber ihre Schnheit wunderschne Frau. Das
knnen wir als Frauenpreis begreifen. Der Ritter erklrt ihr seine Liebe
und Treue. Glck und Leid will er mit der Dame teilen. Er ist bereit,
ihr zu dienen - das kann die Darlegung der Leistung des Minnenden
sein. Die Dame bedeutet fr den Ritter die Erfllung seines Lebens,
wie es vor allem in der dritten Zeile deutlich ist.

25
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959, s. 11.
26
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959, s. 13.

13
Friedrich von Hausen:
Ich bin mit Recht traurig (Strophe 3)
Mein Herz soll ihre Klause sein,
solange ich das Leben habe.
Dagegen wird es von allen andern Frauen
darin kein Gedrnge geben,
wie leicht sie mich auch vergessen mag.
Nun mge es sich zeigen,
ob rechte Bestndigkeit etwas auszurichten vermag.
Die will ich ihr gegenber immer bewahren.
Sie wird mir von ihrer Vollkommenheit auferlegt. 27

Die dritte Strophe kann man als Ausdruck fr Darlegung der Leistung
des Ritters begreifen. Sein Herz soll ihre Klause sein und er soll die
Dame sein ganzes Leben dienen. Der Satz solange ich das Leben
habe weist auf die Beharrlichkeit des Minnenden in der Liebe zu
seiner Dame hin. Der Ritter betont seine Bestndigkeit in der Liebe zur
Dame und stellt sich auch die Frage, ob diese seine Bestndigkeit
etwas ausrichtet. Dies kann man als Darlegung der Leistung und
Lohnforderung begreifen. Der Wunsch des Ritters ist, seiner geliebten
Frau treu zu sein. Die Vollkommenheit der Minnedame fhrt den Ritter
auf den Weg des Strebens nach eigener Vollkommenheit.

Walther von der Vogelweide:


Die Zerrissene
1. O wie freut, wie qult mich bitter
wilde Sehnsucht nach dem einen Mann
27
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959

14
ich liebe einen jungen Ritter
dem ich nicht mehr lang verweigern kann
was er sich von mir erbat und tu ichs nicht
dann frcht ich, wird mir nimmer wieder Rat.

2. fter fhlt ich mich so krftig


und dann fiel mir die Entscheidung leicht
bittet er auch noch so heftig
htte er bei mir doch nichts erreicht
dann erschrecke ich und frag
was hilft mir das? Die Festigkeit hlt nicht einen langen Tag.

3. Wollt er mich besser meiden


aber er versucht mich immerzu
deshalb mu ich ngste leiden
da ich ihm schon bald den Willen tu
manchmal htte ich groe Lust
mste ich mich ihm nicht weigern, meiner Ehre wohl bewust.

4. Und ich tu in Tausen Sorgen


davon mir noch hier das Herz zerbricht
qulst am Abend und am Morgen
leider ihm den heien Willen nicht
soll ich auch nur einen Tag
lnger warten, ist ein Kummer, den ich schwer im Herzen trag.

5. Da nun auch die Besten sagen


da er doch verstnde, recht zu leben
konnte ich mir endlich wagen
ihm im Herzen einen Raum zu geben

15
den noch keiner je betrat
sie haben nun ihr Spiel verloren er allein setzt alle matt.28

Das Lied besteht aus fnf Strophen und schon seine berschrift deutet
den Inhalt des Liedes an. Das ganze Lied ist im Zeichen des Monologs
einer verliebten Dame. Schon in der ersten Strophe deckt die Dame
ihre Sehnsucht nach einem jungen Ritter auf. In dem Ausdruck wilde
Sehnsucht ist ein erotischer Gedanke der Dame versteckt. Der Ritter
bedeutet fr sie etwas Unwiderstehliches und sie hat Angst, dass ihre
edle Ehre ihm und seinen Bitten bald unterliegt. Die zweite Strophe
setzt dann in Befrchtungen der unentschiedenen Dame fort. Einige
Tage fhlt sie sich sehr mchtig und sie ist mit seiner ablehnenden
Stellung zum Ritter sicher. Der Ritter wirbt aber um sie so heftig, dass
ihre Festigkeit und ihr Willen in Bedrohung gerieten. In der dritten
Strophe wnscht sich die Dame, dass der Ritter sie lieber meidet, weil
sie in seiner Gegenwart Angst von ihren Taten hat. Sie schildert ihren
inneren Widerspruch. Einerseits hat sie Angst, dass sie ihre Ehre
verliert, anderseits mchte sie ihm erhren. In der vierten Strophe
spricht die Dame ber den Kummer in ihrem zerbrochenen Herz und
darber, wie schwer ist, dem immer werbenden Singen ihres Ritters zu
widerstehen. In der letzten Strophe erwhnt die Dame auch Ratschlge
von anderen Menschen die Besten. Vielleicht sind das ihre
Freunde. Die Dame denkt ber die Mglichkeit nach, ihren Raum im
Herzen dem Ritter zu geben.
Das Lied ist im Kontrast der inneren Gedanken der Dame ausgebaut.
Die Dame will ihre Ehre bewahren, aber gleichzeitig ist sie unter dem
Einfluss der wilden Leidenschaft. In dem ganzen Lied ist auch die

28
Vogelweide, Walther von der. Gedichte - Frau Welt. Ich hab von dir getrunken.
Herausgegeben und bertragen von Hubert Witt. Berlin: Rtten&Loening, 1980,
s. 13.

16
Leistung des Minnenden deutlich, weil die Dame stndig das Werben
des Ritters erwhnt.

2.2 Erotische Spannung


Der von Krenberg :
II.
Wahrlich, ich stand abends spt vor deinem Bett.
Da wagte ich dich, Herrin, nicht zu wecken.
Dafr soll Gott dir immer feind sein!
Ich war doch wirklich kein wilder Eber, so sagte die Frau29.

In diesem Lied handelt sich um einen Dialog zwischen der Dame und
dem Ritter. In den ersten zwei Zeilen bekennt sich der Ritter, dass er
die Dame in der Nacht besucht hat. Er wagte sie nicht zu wecken. Die
Antwort der Dame findet man in den nchsten zwei Zeilen. Sie wird
zornig und berhuft ihn mit groben Worten - Dafr soll Gott dir
immer feind sein! Ich war doch wirklich kein wilder Eber. Ihr
Ausdruck wilder Eber wird hier sehr emotional gesagt und bezeugt
ihren Zorn ber das Verhalten des Ritters. Sie bezeichnet sich nicht
selbst mit diesem Ausdruck, der wilde Eber bedeutet fr sie etwas wie
Unverschmtheit. Die Intimitt der Situation in den ersten zwei Zeilen
kommt deutlich vor Augen und steigert die erotische Spannung die
Dame im Bett, das Schlafzimmer, die Nacht und der Ritter in der Nhe
der Dame.

Heinrich von Morungen:


Von den Elfen wird so mancher Mann bezaubert (Strophe 2)
Sie gebietet und ist in meinem Herzen
29
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959, s. 11.

17
Herrin und hher als ich selber.
Ach, warum knnte ich nicht soviel Macht ber sie haben,
dass sie in Ergebenheit bei mir wre,
und zwar drei ganze Tage und manche Nacht!
Dann nhme ich nicht so leicht ab an Leib und Kraft.
Nun bleibt sie zu meinem Schmerz von mir vllig unberhrt.30

In dieser Strophe eines Liedes von Heinrich von Morungen geht es um


Monolog des Minnenden. Am Anfang der Strophe bezeichnet er die
Dame als seine Herrin, die seinem Herzen mchtig herrscht. Der Ritter
drckt seinen mutigen, erotischen Gedanken aus, dass er grere
Macht ber der Dame haben mchte, um ihren schnen Krper und
Geist Tags und Nachts besitzen zu knnen. Am Ende der Strophe ist es
aber ganz klar, dass es nur um Gedanken geht, weil die
Unerreichbarkeit der Dame fr den Minnenden nur Schmerz und
Trauer in seiner Seele bedeutet. Die heimliche Liebe innerhalb der
Gesellschaft, Sehnsucht und erotische Gedanken verstrken die
Exklusivitt dieses Liedes.

2.3 Symbole, Metaphern der Minnelieder


Der von Krenberg:
IV.
1. Ich zog mir einen Falken lnger als ein Jahr.
Als ich ihn gezhmt hatte, wie ich ihn haben wollte,
und ich ihm sein Gefieder mit goldenen Bndern umwunden hatte,
hob er sich hoch in die Lfte und flog in andere Lnder.
30
Tervooren, Helmut (Hrsg.). Heinrich von Morungen. Lieder. Text, bersetzung,
Kommentar von Helmut Tervooren. Stuttgart, 1992

18
2. Spter sah ich den Falken im schnen Schwunge fliegen.
Er trug an seinem Fu seidene Fesseln,
und sein Gefieder war ganz rotgolden.
Gott fhre die zusammen, die einander herzlich lieben wollen!31

Das Lied besteht aus zwei emotionsgeladenen Strophen. Die Dame


spricht hier ber ihren Ritter, aber nicht direkt. Sie verwendet fr ihn
eine dem adeligen Milieu eigene Metapher den Falken. Die Dame
pflegt den Falken, sie umwindet ihm sein Gefieder mit goldenen
Bndern, aber er entfliegt in andere Lnder. Diese Situation begreift
man als eine weitere Metapher. Die bertriebene Pflege der verliebten
Dame, die goldenen Bnder knnen hier als Fesseln dienen und das
alles kann dazu fhren, dass der Geliebte die Dame verlie. In der
zweiten Strophe manifestiert der Falke in der Hhe seine
Unerreichbarkeit. Die Dame hofft aber immer auf Liebe ihres Ritters
und bittet Gott um Hilfe.
Wie in den vorigen Liedern des Krenbergs ist es auch hier die Dame,
die aktiver ist. Wir stellen hier also den Mnnerpreis fest.

VIII.
Weiber und Jagdvgel, die werden leicht zahm.
Wenn man sie richtig lockt, dann fliegen sie auf den Mann.
Genauso hat ein schner Ritter eine edle Dame umworben.
Wenn ich daran denke, dann fhle ich mich stolz und glcklich.32

31
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959,s. 13.

32
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959, s. 15.

19
In diesem Lied weist der Ritter auf einen interessanten Gedanken hin.
Der Satz des Minnenden wenn ich daran denke deutet an, dass
dieser Gedanke, der in den ersten drei Zeilen ausgedrckt wird, nicht
direkt von dem Ritter, sondern von einem unbekannten Autor (Dichter)
stammt. Der Autor vergleicht die Weiber die Damen mit
Jagdvgeln. Das knnen wir als Unerreichbarkeit der Dame begreifen,
die die hohe Position in der adeligen Gesellschaft hat, weil die
Jagdvgel, die zu hoch fliegen, auch unerreichbar sind. In der dritten
Zeile knnen wir die Andeutung des Frauenpreises - edle Dame -
bemerken. Aus dem ganzen Text des Liedes kommt hervor, dass der
Ritter/der Minnende Freude und Hhen Muot empfindet, wenn er
um seine Dame werben kann.

Heinrich von Morungen:


Von den Elfen wird so mancher Mann bezaubert (Strophe 3)
Der helle Glanz ihrer Augen entflammt mich
wie das Feuer den drren Zunder,
und ihr Fernsein bringt mein Herz zum Erlschen
wie das Wasser die heie Glut;
und ihre hochgestimmte Freude,
ihre Schmheit, ihr Ansehen und das Wunderbare,
das man von ihrer Vollkommenheit sagt,
das wird mir zum Unheil oder vielleicht auch zum Glck.33

Heinrich von Morungen ist durch seinen kunstvollen Bilderreichtum


bekannt und in dieser Strophe ist das ganz deutlich. Jeder Satz verbirgt
in sich eine Menge von schnen Ausdrcken und Metaphern, die
33
Tervooren, Helmut (Hrsg.). Heinrich von Morungen. Lieder. Text, bersetzung,
Kommentar von Helmut Tervooren. Stuttgart, 1992

20
Phantasie des Menschen frdern. In dem ersten Satz vergleicht der
Minnende sein Verlieben durch den Glanz der Augen seiner Dame zu
dem drren Zunder, der das wilde Feuer mchtig anzndet. Als
Kontrast zum ersten Satz kommt dann der zweite Satz, in dem der
Ritter den Abstand der Dame erwhnt. Seine heie Liebesbegeisterung
wird durch kalte Wasser gelscht. Dann kommt die Aufzhlung der
guten, edlen Eigenschaften seiner Herrin. Der Minnende spricht
begeistert ber die Schnheit und Vollkommenheit der Dame.
Entweder wird er durch die Gunst der Dame froh und glcklich, oder
die unerreichbare Vollkommenheit seiner ausgewhlten Dame fhrt
ihn ins Verderben.
Die ganze Strophe ist nicht nur Frauenpreis, sondern der Minnende
spricht ber seine Gefhle zu der Dame. Am Ende kann man auch
Klage des Minnenden finden.

In weiteren Liedern Morungens zeigen sich auch Farben:


Ach, warum hnge ich der trichten Hoffnung nach (Strophe 1)
Ach, warum hnge ich der trichten Hoffnung nach,
die mich doch so tief in diese Bedrngnis gefhrt hat.
Ich schied von ihr, ganz ohne Freuden, weil sie mir weder Ermutigung
noch Hilfe gewhrte.
Und dennoch: Ihr Antlitz frbte sich lilienwei und rosenrot
und die Geliebte sa in ihrer Schnheit vor mir,
leuchtend wie der Mond: Fr die Augen war es hchstes Glck,
fr das Herz indessen der Tod.34

Die Strophe besteht aus dem Monolog eines verliebten Minnenden. Er


lebte wegen seiner Minne zu einer Dame in tiefer Bedrngnis. Er hat
34
Tervooren, Helmut (Hrsg.). Heinrich von Morungen. Lieder. Text, bersetzung,
Kommentar von Helmut Tervooren. Stuttgart, 1992

21
keine Freunde, ist von der Dame getrennt und sie selbst gibt ihm keine
Hilfe oder Chance auf Liebe. Der Ritter besingt trotzdem ihre
strahlende Schnheit, die wie der Vollmond in der dunklen Nacht
leuchtet, und ihre feinen Wangen, die wie reine, weie Lilie und
gleichzeitig wie rote Rose erblhen. Die Farben vor allem dieser zwei
Blumen bedeuteten im mittelalterlichen Minnesang die Reinheit und
Makellosigkeit der Dame einerseits, aber auch erotische Ausstrahlung
und Spannung anderseits. Diese lezten Stze, die voll von
verschiedenen, kunstvollen Metaphern und Farben sind, kann man als
typische Morungens-Passage bezeichnen. Minne ist bei Morungen ein
bezaubertes Starren auf wunderbare, edle Dame. Darauf weist auch der
letzte Satz hin Fr Augen war es hchstes Glck, fr das Herz
indessen der Tod.

2.4 Gesellschaft, Mutter-Tochter Dialog


Der von Krenberg:
V.
Es dringt mir aus dem Herzen, dass ich weine.
Ich und mein Liebster, wir sollen voneinader scheiden.
Das machen die Verleumder. Gott schicke ihnen Leid!
Wer uns zwei wieder zusammenfhrte, wie glcklich wre ich
darber!35

In dieser Strophe des Liedes schildert die Dame ihre hoffnungslose


Trauer. Sie begreift ihre Liebe zum Ritter als Lebenserfllung. Falls
sie ihre Liebe verlieren wrde, wrde auch ihr Leben den Sinn
verlieren. Sie beschuldigt dafr andere Leute die Verleumder. Jetzt
knnen wir bemerken, dass es nicht nur die Dame und der Ritter als
35
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959, s. 13.

22
die einzigen Protagonisten im Minnesang auftreten, sondern auch
andere Protagonisten aus der ueren Welt, aus der adeligen
Gesellschaft. Die Welt der Hauptprotagonisten - die adelige
Gesellschaft - spielt also auch eine groe Rolle in Minneliedern. In der
letzten Zeile der Strophe drckt die Dame ihre Hoffnung auf eine Hilfe
von Auen aus.
Der Geliebte spielt in diesem Lied die passive Rolle. Gegeneinander
stehen in dem Lied die positiven (wahrscheinlich die Menschen, die
die Liebe des Liebespaares retten knnen) und negativen Krfte
(Verleumder lgenaere).

Neidhart von Reuental:


Eine Alte sprang los
1. Eine Alte sprang los,
wie ein Zicklein hoch empor: sie wollte Blumen bringen.
Tochter, reich mir mein Feiertagskleid!
Ich muss an eines jungen Ritters Hand,
der nach Reuental benannt ist.
Traranunretun traraunriruntundeie.

2. Mutter, haltet nur euere Sinne beisammen!


Der Ritter denkt nicht dran, treu in der Liebe zu sein.
Tochter, lass mich ungeschoren!
Ich wei wohl, was er mir beteuert hat.
Vor Sehnsucht nach seiner Liebe sterbe ich.
Traranunretun traraunriruntundeie.

3. Froh rief sie da einer andern Alten zu:


Liebe Freundin, los, auf mit mir! Wir werden gewi Glck haben.
Wir wollen beide nach Blume gehen.

23
Warum sollte ich hier bleiben,
da sich so viele Gefhrtinnen habe?
Traranunretun traraunriruntundeie.36

Dieses Lied von Reuental wird sehr ironisch ausgebaut. Es besteht aus
drei Strophen, in denen drei Gestalten eine Tochter, seine Mutter und
eine Freundin von Mutter auftreten. In den ersten zwei Strophen
spielt sich der Dialog zwischen Mutter und Tochter ab. Die erste
Strophe spielt im Zeichen der Frhlichkeit der Mutter. Sie bereitet sich
vor, die Blumen zu pflcken, und springt dabei wie ein Zicklein.
Dieser Vergleich ist im Fall der Mutter sehr ironisch, weil sie schon
kein junges Mdchen ist. Sie ist schon alt fr solches verliebte
Benehmen. Die Tochter wird in der zweiten Strophe ganz anders
dargestellt. Sie, im Unterschied zu ihrer Mutter, benimmt sich sehr
vernnftig und sie zhmt die Begeisterung der Mutter. Sie bemht
sich, ihre Mutter auf den rechten Weg zu bringen, aber die Mutter
glaubt grenzenlos an die Liebe von dem Ritter Reuental und hrt ihre
Tochter nicht. In der dritten und letzten Strophe wendet sich die Mutter
immer gut gelaunt an ihre Freundin und will mit ihr zusammen
Blumen pflcken gehen. In den letzten Stzen des Liedes spricht die
Mutter frhlich ber ihr Lebensglck und ihre Liebe.
In dem ganzen Lied findet man keine rechten Bausteine des
Minneliedes. Am Ende jeder Strophe wiederholt sich die unsinnige
Verbindung von verschiedenen Silben und das kann man als Refrain
des Liedes begreifen. Auch die Blumen, die hier als Zeichen der Liebe
dargestellt werden, sind der wichtige Teil des Liedes. Das ganze Lied

36
Reuental, Neidhart von. Lieder. Auswahl mit den Melodien zu neun Liedern,
Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch. bersetzt und herausgegeben von Helmut
Lomnitzer. Ditzingen: Reclam Universal-Bibliothek, 1998, s. 9.

24
wirkt sehr ironisch und parodiert so wahrscheinlich die klassische
Minne des frhen Minnesangs.

2.5 Geheimnis der Liebe


Der von Krenberg:
VII.
Der Dunkelstern, der verbirgt sich.
Genauso sollst du es tun, schne Herrin: wenn du mich siehst,
so la du deine Augen hin zu einem andern Mann schweifen.
Dann wei doch niemand, wie es um uns beide steht37

Schon die erste Zeile sagt uns, wie emotionell und gleichzeitig
interessant der Dichter das Lied schrieb. Der Ritter gibt der Dame
einen Rat, wie sie ihre Liebe geheim halten soll. Der Dunkelstern, der
verbirgt sich begreift man wahrscheinlich als Metapher. Der Stern
bedeutet etwas Wunderbares, Strahlendes. Die Dunkelheit bedeutet
etwas Geheimnisvolles und im Kontext zu dem Stern knnen wir die
ganze Metapher als heimliche Hoffnung auf Liebe interpretieren.
Dieses Thema ist fr Minnesang sehr aktuell. Der Ritter benennt die
Frau als eine schne Herrin und dies kann ein kleiner Hinweis auf
Frauenpreis sein. Die Dame bedeutet fr den Minnenden das Hchste,
was er erreichen kann.

2.6 Leid der Minne


Friedrich von Hausen:
Ich bin mit Recht traurig
1. Ich bin mit Recht traurig;
denn sie sagte in meiner Gegenwart,
37
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959, s. 13.

25
ich knnte Aeneas heien
und drfte wiederum ganz sicher sein,
dass sie niemals meine Dido wrde.
Wie sprach sie da?
Wenn sie mir auch fernbleibt,
so hat sie mir doch das Herz
geraubt vor allen anderen Frauen.38

Die erste Strophe fngt schon mit trauriger Stimmung des Minnenden
an. Diese ist ganz klar im ersten Satz zu sehen Ich bin mit Recht
traurig. Danach kommt sofort die Erklrung, warum der Minnende so
traurig ist. Es geht wahrscheinlich um die Situation, in deren der Ritter
seine geliebte Dame besucht hat, um ihr seine Liebe zu erklren. Die
Dame hat ihm aber gesagt, dass sie seine Frau niemals wird. Sie hat
ihn abgelehnt und davon stammen die freudlosen Gefhle des Ritters.
Es ist auch bemerkenswert, dass sich Friedrich von Hausen auch an
antike Helden, an das Liebespaar Aeneas und Dido sttzt. Aeneas und
Dido ist brigens auch der Name einer Oper von dem bekanntesten
englischen barocken Komponisten Henry Purcell.
Trotz der Ablehnung der Dame gehrt das Herz des Ritters nur ihr. Nur
sie soll der Minnende vor allen anderen Frauen vorziehen. Das kann
man als Bezeichnung der Macht und Kraft der Dame ber dem Ritter
begreifen. Obwohl der Frauenpreis in diesen Stzen nicht direkt
ausgedrckt ist, obwohl es keine Wrter, die die Dame loben wrden,
hier gibt, ist es offensichtlich, dass diese Frau fr den Ritter die
schnste und die einzige ist. Es kann sich auch um die Darlegung der
Leistung handeln das Herz des Ritters gehrt nur der einzigen Dame.

38
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959

26
Die Dame stellte im Minnesang das Wichtigste in dem Leben des
Minnenden dar. Sie ist die Erfllung und das Glck seines Lebens aber
sie bringt auch Leid. Ihre negative Einstellung zu ihm treibt ihn bis zur
Verzweiflung:

2. Mit Gedanken bringe ich die Zeit hin,


so gut ich kann,
und muss nun lernen, was ich nie kannte:
in Trauer und Kummer zu leben.
Daran war ich bisher nicht gewhnt.
Durch alle Frauen
glaubte ich niemals
in so kummervoller Not zu kommen,
wie jetzt durch die eine. 39

Wegen der Liebe der Dame verzichtet der Minnende auf alles, er muss
in Trauer und Kummer leben. Vielleicht versteckt sich hinter diesen
Wrtern die Lohnforderung (der Ritter bekommt keinen Lohn), die
aber undirekt erwhnt ist, und auch die Klage ber der Not des Ritters.
Der zweite Teil der Strophe weist auf die Einzigartigkeit der Dame
hin, weil der Minnende hier auch andere Frauen erwhnt, die aber
keinen Einfluss auf sein Leben hatten.

Heinrich von Morungen:


Ach, wie lange soll ich noch um diese Frau kmpfen
1. Ach, wie lange soll ich noch um diese Frau kmpfen,
zu der ich noch kein Wort gesprochen habe.
Wie soll ich bei ihr Erfolg haben?
39
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959

27
Seht, das setzt mich in Erstaunen,
denn noch nie ist es bisher vorgekommen,
dass ein Mann sich so unsinnig benimmt,
wie ich es stndig tue, weil ich sie von Herzen liebe,
es ihr frher aber nie gestand, gedient habe ich ihr seither immerzu.

2. Ich wei recht gut, dass sie lacht,


wenn ich vor ihr stehe und nicht wei,
wer ich bin.
Ich bin sofort benommen, ihre Schnheit verwirrt mir allzusehr den
Verstand. Gott wei genau, dass sie noch kein Wort von mir vernahm;
so gut ich es vermochte und wie es ihr gebhrte.

3. O weh, was rede ich so tricht?


Dass ich nicht geredet habe wie ein Mann, dem das Glck hold ist.
Ich hingegen schweige wie ein Stummer,
der von seiner Qual nicht sprechen und das, was er sagen mchte, nur
mit der Hand andeuten kann.
Genauso zeige ich ihr mein wundes Herz, falle von ihr nieder
und neige mein Haupt ihr auf den Fu.40

Das Lied von Heinrich von Morungen besteht aus drei Strophen und
wird durch groe Bildlichkeit (vor allem in Gebrden des Minnenden)
gekennzeichnet.
Die erste Strophe beginnt mit dem Seufzer des Ritters und deutet die
Darlegung der Leistung des Ritters an. Der Minnende fragt sich selbst,
wann seine ausgewhlte Dame ihn endlich merkt. Man kann sagen,
dass sich es hier auch um Lohnforderung handelt. Die Belohnung
40
Tervooren, Helmut (Hrsg.).Heinrich von Morungen. Lieder. Text, bersetzung,
Kommentar von Helmut Tervooren. Stuttgart, 1992

28
konnte fr den Ritter auch z.B. das Lcheln oder der durchdringende
Blick der Dame sein. Die Minne ist hier als eine mchtige Kraft
dargestellt, die aus den blichen Menschen die verliebten Narren
macht. Der Minnende selbst wundert sich in diesem Lied ber die
Unsinnigkeit seines Benehmens, aber er kann mit dieser Situation
nichts machen. Er wei, dass er durch seine Liebe geblendet ist,
trotzdem will er der Dame immer weiter treu dienen. Die ganze zweite
Strophe ist die Fortsetzung der Klage des Ritters ber seine
Nichterhrung. Er ist traurig darber, dass er seine Dame schon traf
und dass die Dame ihn trotzdem nicht kennt. Ihre Schnheit verwirrt
mir allzusehr den Verstand. Diesen Satz kann man fr den Kern des
ganzen Liedes halten. Die Schnheit der Dame und die Minne des
Minnenden zu ihr ist so gro und mchtig, dass jeder Mann seinen
Verstand verliert. Einerseits geht es um die Klage des Ritters,
anderseits stellt dieser Satz auch den Frauenpreis dar. Am Ende dieser
Strophe kann man auch das Motiv des Dienstes finden, weil der
Minnende sein Singen zur Dame erwhnt. In der dritten Strophe rgert
sich der Minnende ber sich selbst, weil er immer in der Gegenwart
seiner Dame schweigt. Sein Benehmen vergleicht er zum Leben eines
Stummen, der seine Gefhle, seine Trauer im Herz nur mit den
Hnden andeuten kann. Es handelt sich um eine metaphorische
Umschreibung der Unterwerfung des Mannes vor der Dame.
Das ganze Lied basiert auf Kontrasten. Einerseits leidet der Ritter an
den Mangel von Aufmerksamkeit der Dame, drckt seine Trauer
wegen der unerfllten Liebe aus und er wei sehr gut, dass er sich
unsinnig benimmt, anderseits kann er damit nichts machen und will
seiner Dame immer treu sein, dienen und in der Hoffnung auf Liebe
seine Lieder singen. Die typischen Zeichen des Minnesangs -
Darlegung des Dienstes und unerfllte Minne sind in diesem Lied
hoch entwickelt.

29
2.7 Vollkommenheit der Dame
Heinrich von Morungen:
Sie ist eine Frau, von der bekann ist
1. Sie ist eine Frau, von der bekannt ist, dass sie sich in jeder
Beziehung auszeichnet, voll Anmut in ihren Gebrden, heiter und
zugleich zurckhaltend, so dass ihr Preis in ganzem Reich erschallt.
Wie der Mond in der Nacht umfngt, ebenso ist die schne von
Vollkommenheit umstrahlt. Deshalb sagt man von ihr: Sie ist die
Krone aller Frauen.

2. Ebendieser Preis, in dem ich meiner Herrin die Krone zugesprochen


und sie, ohne Ausnahme zu machen, hoch ber alle anderen Frauen
gestellt habe, erregt bei vielen Frauen rgernis. Aber wirklich: sie ist
so gnzlich frei von jedem Makel, schlank, wie eine Frau sein soll,
sehr stolz und heiter. Darum muss ich in ihrem Dienste bleiben, wenn
sie, die mir die liebste von allen Frauen ist, es so befiehlt.

3. Gott mge sie mir recht lange gesund erhalten: Seit ich sie zu
meiner Herrin erwhlte, verhielt sie sich noch stets, wie es sich fr
Frauen geziemt. Ihr gebhrt der Preis! Sie ist bezaubernd leuchtend
rot ist ihr Mund, ihre Zhne gleichmig und strahlend ihr Ruf ist
weithin gedrungen. Ihretwegen gab ich alle meine Unbestndigkeit
auf, als man sie rhmte, sie sei makellos, klug, freundlich und voller
Anmut. Darum besinge ich sie noch heute.

4. Ihre vollkommene Lauterkeit gleicht der Sonne, die dunklen Wolken


hellen Glanz verleiht, wenn im Frhling ihr Licht klar erstrahlt.
Darum wird mir bestndige Freude in reichem Mae zuteil: Ihr Ruhm

30
berstrahlt selbst die besten ob Frau, ob Herrin -, die man in
deutschen Landen nennt. Fern und nah sie ist die Berhmteste!41

Das Lied besteht aus vier Strophen, in denen der Ritter seine
ausgewhlte Frau besingt und ihre vollkommenen Eigenschaften
hervorhebt. Am Anfang der ersten Strophe wird die Frau als edle
Dame mit erlesenem Verhalten geschildert und sie ist durch ihren so
auergewhnlichen Charakter in der Gesellschaft berhmt. Die
Strophe setzt mit dem Vergleich des in der Nacht leuchtenden Mondes
fort, zu dem die Schnheit und Vollkommenheit der Dame verglichen
wird. Das Herz dieser Aussage ist der letzte Satz Sie ist die Krone
aller Frauen. Ihre Vollkommenheit erhebt die Dame ber die anderen
Frauen. Der Minnende erweitert diesen Gedanken dann in der zweiten
Strophe, wo er den Neid der anderen Frauen erwhnt und so die
Schnheit der Dame besttigt. Den Ruhm der Dame vervielfacht noch
die Aufzhlung ihrer guten Eigenschaften. Am Ende dieser Strophe
wird der Dienst des werbenden Mannes zu ihrer geliebten Dame
erwhnt. In der dritten Strophe wnscht sich der Ritter vom Gott das
lange Leben fr seine Dame. Er beschreibt weiter ihre Schnheit den
roten Mund kann man auch als erotische Metapher begreifen. Die
Makellosigkeit, Freundlichkeit und weitere positiven Eigenschaften
der Dame sind hier betont und das alles beeinflusst das Leben der
Minnenden und fhrt ihn auf den Weg der eigenen Vollkommenheit.
Die letzte Strophe beginnt mit der Metapher des Himmels. Die
Lauterkeit der Dame vergleicht der Minnende mit dem Glanz der
Sonne im Frhling und wieder erwhnt er die Berhmtheit der Dame.
Das ganze Lied wird vor allem durch Frauenpreis gekennzeichnet. In
jeder Strophe kann man die groe Menge von positiven Eigenschaften
41
Tervooren, Helmut (Hrsg.). Heinrich von Morungen. Lieder. Text, bersetzung,
Kommentar von Helmut Tervooren. Stuttgart, 1992

31
und Metaphern finden, die sehr bildlich zur Vorstellung der
Vollkommenheit der Dame beitragen. Heinrich von Morungen ist
genau fr seine groe Bildlichkeit in seinen Liedern berhmt. In der
ersten und letzten Strophe gibt es Kontraste Mond und Sonne, die
entgegesetzte Welte darstellen. Der Mond reprsentiert die dunkle Welt
in der Nacht, wo alles geheimnisvoll scheint. Die Sonne stellt
strahlende Macht des Tages dar, sie ruft Freude hervor. Diese
Kontraste wecken Phantasie der Gesellschaft und preisen die Dame.
Auch z.B. in der ersten Strophe gibt es einen Kontrast heiter und
zugleich zurckhaltend, der das ideale Ma des Verhaltens der Dame
in der Gesellschaft darstellt und damit spricht er dieser Dame einen
imaginren Thron der Vollkommenheit zu. Auer dem Frauenpreis gibt
es im Text des Liedes auch die Darlegung der Leistung des
Minnenden. In der zweiten Strophe ist die Leistung durch den Satz
Darum muss ich in ihrem Dienste bleiben, wenn sie, die mir die
liebste von allen Frauen ist, es so befiehlt.- ausgedrckt. Der
Minnende verspricht der Dame, dass er ihr weiter treu dienen wird.
Und in der dritten Strophe ist die Darlegung der Leistung zu finden
Darum besinge ich sie noch heute. Die Dame spielt also in diesem
Lied die Hauptrolle, was es das typische Merkmal des Minnesangs ist.

Walther von der Vogelweide:


Minne-freuden (erste Strophen)
Ein neuer Sommer, neue Zeit
Hoffnung und liebe Illusion
erfreuen mich im Widerstreit
denn ich erwarte sen Lohn
doch eins hat mich noch mehr vergngt
als der vertraute Vogelchor
wo man den Wert der Frauen wiegt

32
geht sie in Ehren draus hervor

Die edle Dame, dich ich mein


gibt mir noch grre Hoffnung ein
denn ihre Schnheit wird gekrnt
durch Liebe, die noch mehr verschnt.

Ich wei es wohl, erst Liebe macht


die schne Frau ganz liebenswert
gibt sie auf ihre Tugend Acht
wird sie mit hchstem Recht verehrt
Liebe bringt Schnheit mehr gewinn
als je ein Edelstein dem Gold
und kommt hinzu der Rechte sinn
hat je ein Mann noch mehr gewollt?42

Dieses Gedicht von Walther von Vogelweide hat viele Strophen, aber
ich whlte nur die ersten Strophen, weil sie am besten zum Motiv der
Vollkommenheit der Dame passen.
Das Lied beginnt mit einem schnen Gedanken an Einzug des
Sommers, an eine neue Zeit, die eine neue liebe Hoffnung und
Phantasie mitbringt. Schon die berschrift deutet an, dass die
Sommerzeit vor allem der lustige Freund der Minne ist. Auch fr einen
Ritter, der sich in diesem Lied wegen der Liebe qult, bedeutet
Sommer einen kleinen Trost. In der ersten Strophe gibt es einen
Hinweis auf die Lohnforderung des Minnenden denn ich erwarte
sen Lohn, die aber nicht erhrt wurde. Der Ritter bittet seine
ausgewhlte Dame um eine grere Hoffnung auf ihre Liebe. Er
42
Schweikle, Gnther (Hrsg.). Walther von der Vogelweide. Werke.
Band 2 Liedlyrik. Stuttgart, 1998, s. 29.

33
argumentiert damit, dass vor allem die Liebe die Schnheit der Dame
hervorheben kann. Die verliebte Dame ist also die schnste Frau mit
den besten Eigenschaften und sie ist fr den Minnenden das Hchste,
was er in seinem Leben erreichen kann. Durch die Minne wird die
Frau schn. Walther wendet sich so indirekt an die Dame, um sie zu
einer Geste der Minne zu bewegen.

2.8 Kreuzzugsmotiv
Friedrich von Hausen:
Erlebte ich noch die frohe Zeit
1. Erlebte ich noch die frohe Zeit,
dass ich das Land sollte schauen,
in dem all meine Freude liegt
nun schon lange bei einer schnen Dame,
dann shen mich
weder Mann noch Frau nie mehr
trauern noch betrbt sein.
Mich deuchte dann gar manches gut,
womit seit je mein Sinn beschwert war.

2. Ich whnte ihr einst sehr fern zu sein,


wo ich ihr nun sehr nahe wre.
Jetzt erst hat mein Herz
durch die Trennung groe Beschwer.
Es offenbart wohl seine Treue.
Wre ich irgendwo in der Nhe des Rheins,
so erhielte ich vielleicht eine andere Nachricht,
die ich jedoch leider nie vernahm,
seit ich ber die Berge gekommen bin.

34
3. Ich sage ihr nun seit sehr langer Zeit
wie sehr sie mein Herz bedrngt.
So unglubig ist ihre Feindseligkeit,
dass sie ihr Misstrauen dahin bringt,
dass sie einen solchen Trotz zeigt,
wie ihn von rechts wegen eine edle Frau
niemals richtig aufkommen lsst,
so dass die den unbelohnt lsst,
der sie vor aller Welt hochhlt.

4. Niemand soll mir das bestreiten,


dass sie mich nicht knnte (schon) vor einem Jahr
wohl aus Sorgen erlst haben,
wenn es der Schnen Wille gewesen wre.
Dazu verhalf mir eine liebe Einbildung:
wann immer meine Augen anstelle des Leids,
sie allein will es nicht glauben,
dass sie mein Auge gerne sieht.43

Dieses Gedicht von Friedrich von Hausen kann man als typisches
Fernelied bezeichnen. Es besteht aus vier relativ langen Strophen, die
den Monolog des Ritters darstellen.
In der ersten Strophe erinnert der Ritter an seine Heimat und an die
Zeit, wann er noch froh und glcklich war. Er erwhnt auch das, dass
er sich in eine wunderschne Frau verliebt hat und dass er in ihrer
Gegenwart nie traurig ist. Sie bringt Freude und Glck in sein Leben
und darum ist fr ihn so schwer, seine ritterliche Aufgabe zu erfllen
und sein Land, wo er sein Herz verloren hat, zu verlassen. Diese

43
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl Lachmann, Moritz
Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32. Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959

35
Strophe und vor allem ihr Ende kann man als Klage des Ritters ber
die Ferne von seiner Minne begreifen. Die zweite Strophe ist sehr
emotional geladen und traurig. Das verliebte Herz des Ritters ist sehr
betrbt durch die Trennung von seiner Dame. Das Grundwort dieser
Strophe ist die grenzenslose Treue, die Darlegung der Leistung des
Ritters darstellt. In der zweiten Hlfte der Strophe findet man einen
Klageaspekt der Ritter hat keine Nachricht von seiner Dame, weil er
schon sehr fern ist. Unter dem Begriff ber die Berge verbergen sich
wahrscheinlich die Alpen. Die dritte Strophe des Liedes ist im Zeichen
der traurigen Klage des Ritters und im Kontrast zwischen Minne des
Ritters und Feindseligkeit der Dame gebaut. Der Ritter sagt der Dame,
dass er nur ihretwegen so betrbt ist, dass ihre Feindseligkeit, ihr
Misstrauen und Trotz ihm auf dem Weg nur Schmerz bringen. Die
Dame ist hier als die unerreichbare und edle Frau dargestellt, die fr
den Ritter das Wertvollste auf der Welt und seine Lebenserfllung
bedeutet. Dies ist sehr typisch fr Minnesang. Auer der Klage wird
im Text auch Lohnforderung ausgedrckt ...so dass die den
unbelohnt lsst,... In der letzten Strophe dieses Liedes spricht der
Ritter ber die Passivitt der Dame zu ihm. Er argumentiert damit,
dass sie wenigstens einmal, schon vor einem Jahr, ihm ihre
Aufmerksamkeit andeuten konnte. Fr den Ritter bedeutet schon eine
liebe Einbildung, ein Anblick seiner Dame die groe Freude. Die
Strophe endet wieder traurig mit der Klage des Ritters wegen dem
Misstrauen der Dame.
Hausens Fernelied stellt einen typischen inneren Monolog des
Liebenden dar.

2.9 Motiv der Natur


Walther von der Vogelweide:
Bltenzeit

36
1. Der Reif, er tat den kleinen Vgeln weh
sie konnten nicht mehr singen
nun hr ich sie so wonnevoll wie je
seit alle Knospen springen

da sah ich Blumen streiten mit dem Klee


ob sie hher stnden
meiner Dame ging ich es verknden.

2. Des Winters Klte und viel andre Not


wuten hart zu drcken
ich glaubte, nie mehr knnt ich Blumen rot
auf grner Heide pflcken

doch mcht es manchen Schaden, wr ich rot


die nach Freuden drngen
und nach frohen Tnzen und Gesngen.

3. Und htt ich diesen Wonnetag versumt


dann besser ungeboren
noch einmal htt sich alles aufgebumt
und wr fortan verloren

all meine Freud, erlebt und oft ertrumt


mag der Herr euch segnen
wnscht mir nun, es soll mir Freuden regnen.44

44
Schweikle, Gnther (Hrsg). Walther von der Vogelweide. Werke.
Band 2 Liedlyrik. Stuttgart, 1998, s. 47

37
Das Gedicht besteht aus drei Strophen und schon aus der berschrift
kann man den Inhalt des Liedes erahnen. Die erste Strophe kann man
als Beginn einer neuen schnen Zeit begreifen. Die Vgel singen
wonnevoll und frhlich, berall wachsen die Knospen, Blumen und
der Minnende hat so groe Freude, dass er diese seine Gefhle seiner
Dame verknden geht. Der Autor benutzt im Text wunderbare
Wendungen fr die schnste Jahreszeit den Frhling. Z.B. Der Satz
da sah ich Blumen streiten mit dem Klee, ob sie hher stnden ist
sehr gut kunstvoll ausgebaut und weckt im Menschen Phantasie. Als
Kontrast zur ersten Strophe wirkt im Lied die zweite Strophe, wo der
Autor den Winter als Gegenteil zum Frhling benutzte. Die Synonyma
fr Winter, wie Klte oder Not, rufen eine pesimistische Stimmung
und Gefhle des Minnenden hervor. Er mchte stndig in der
wunderbaren Zeit des Frhlings leben, die Blumen auf Heide pflcken
und frhlich tanzen. In der dritten, letzten Strophe schildert der
Minnende seine Angst davor, dass er solchen Wonnetag versumt. Dies
ist fr ihn ein unglaublicher Gedanke. Er will, dass ihn die Dame
erhrt.
Das Lied baut auf dem Kontrast zweier Jahreszeiten. Einerseits der
frhliche, sorgenlose Frhling, der die Liebe zu einer Dame darstellt,
anderseits der kalte, harte Winter, der nur schwere, melancholische
Gedanken und Gefhle im Menschen hervorruft. Die Natur wird im
Text des Liedes in der festen Verbindung zum Lebensglck
geschildert.

Neidhart von Reuental:


In Berg und Tal
1. In Berg und Tal
erhebt sich wieder der Vglein Gesang,
wie ehedem

38
grnt jetzt der Klee.
Entweiche, Winter, du tust weh!

2. Die Bume, die vom Reif bedeckt waren,


haben nun alle ihr grnes Reis
voll von Vgeln.
Das tut gut. Davon erhebt der Mai den Zoll.

3. Eine Alte rang mit dem Tod


Tag und Nacht.
Die hopste seitdem
wie ein Widder umher
und stie alle Jungen um.45

Das Lied von Neidhart von Reuental besteht aus drei Strophen, die
Motivik der Natur und Jahreszeiten hinweisen. Die ersten zwei
Strophen beginnen sehr frhlich und glcklich. Die Naturelemente wie
z.B. grner Klee oder Gesang der Vgel ffnen im Lied das Tor des
Frhlings. Der Frhling ist die mchtige Kraft, die alles auf der Welt
zum Leben weckt. Die Blumen und Bumen blhen, Vgel singen
frhlich und es erwacht auch die Liebe unter Menschen. Der Frhling
tut also alles gut. Den Kontrast zum Frhling bildet im Lied der in der
letzten Strophe verborgene Winter, in dem eine Alte mit dem Tod
kmft. Der Vergleich des Winters mit einem Widder, der alle Jungen
umstie wirkt ein bisschen ironisch. Im Gedicht gibt es keine

45
Reuental, Neidhart von. Lieder. Auswahl mit den Melodien zu neun Liedern,
Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch. bersetzt und herausgegeben von Helmut
Lomnitzer. Ditzingen: Reclam Universal-Bibliothek, 1998, s. 11.

39
Grundbausteine der typischen Minnelieder, deshalb gehrt Reuental
schon zu der spten Phase des Minnesangs.

2.10 Niedere Minne


Walther von der Vogelweide:
Herzliebe kleine Herrin
1. Herzliebe kleine Herrin,
Gott schenke dir heute und allzeit Gutes!
Knnte ich noch inniger an Dich denken,
dazu wre ich gerne bereit.
Was kann ich nun mehr sagen,
als dass dir niemand mehr zugetan ist. Ach, dadurch
ist mir sehr weh ums Herz!

2. Sie verbelt mir, dass ich


mein Lied so nieder adressiere.
Dass sie nicht begreifen,
was Minne ist, dafr sollen sie verwnscht sein!
Die hat Liebesglck nie getroffen haben,
die mit Blick auf Besitz und Schnheit minnen. Ach, wie minnen die!

3. Ich ertrage es, wie ich es immer ertragen habe


und weiterhin ertragen will.
Du bist schn und hast genug,
was knnen sie mir darber auch sagen!
Was sie auch reden, ich bin Dir gut
und nehme dein glsernes Ringlein wie das Gold einer Knigin.

4. Bei der Schnheit ist oft Missgunst,


nach der Schnheit sollte niemand zu sehr streben.

40
Liebe ist dem Herzen wohltuender,
die Schnheit ist der Liebe nachgeordnet.
Liebe macht die Frauen schn,
das kann die Schnheit nicht bewirken, sie macht niemals liebenswert.

5. Hast du Treue und Bestndigkeit,


so bin ich darber ohne Angst,
dass mir jemals Herzleid
durch dich willentlich zugefgt wird.
Hast du aber beides nicht,
dann kannst du niemals mein Werden.
Ach, was dann, wenn das geschhe!46

Dieses Lied beschftigt sich mit einem neuen Phnomen im


Minnesang mit der niederen Minne. Das Lied besteht aus fnf
Strophen und seinen Inhalt bildet der Monolog eines Minnenden.
Die erste Strophe kann man als Frauenpreis begreifen. Die
Bezeichnung herzliebe kleine Herrin von dem Minnenden weist
darauf, dass es wahrscheinlich nicht um adelige, hochgestellte Frau
geht, sondern dass das Herz des Minnenden einem jungen Mdchen
gehrt. Der Minnende wnscht seiner Dame nur Glck und ihre
Unerreichbarkeit tut seinem Herzen weh. In der zweiten Strophe
wendet sich der Minnende an die Gesellschaft (an das Publikum), die
ihm verbelt, dass er keiner hochgestellten Dame sein Singen schenkt,
sondern einem Mdchen aus niederem Stand. Der Minnende
argumentiert damit, dass die Liebe nicht durch Besitz oder Schnheit
gemessen werden kann. In der dritten Strophe ist der Minnende bereit,
immer der Dame zu dienen und der letzte Satz besttigt den Gedanken,
46
Schweikle, Gnther (Hrsg.). Walther von der Vogelweide. Werke.
Band 2 Liedlyrik. Stuttgart, 1998

41
dass die Dame nicht reich ist, weil sie statt des Goldes ein glsernes
Ringlein trgt. In der vierten Strophe erklrt der Minnende seine
Stellung zur Schnheit und Liebe und vor allem der letzte Satz drckt
seine Meinung sehr genau. Nur falls sich der Schnheit des
Mdchens auch Treue und Bestndigkeit anschlieen, kann dann
solche Frau den Anforderungen des Sngers gerecht werden.

2.11 Drperliche Lieder


Neidhart von Reuental:
Winterlieder
1. Sing los, goldenes Huhn, ich geb dir Weizen!
Sogleich wurde ich froh,
als sie das sprach, um deren Huld ich singe.
So freut sich der Tor ber ein ses Versprechen
das ganze Jahr hindurch.
Wrde es Wahrheit,
htte niemandes Herz je so froh geschlagen
wie dann das meine.
Kann sie mit ihrem Frohsinn meine Leiden
denn wenden? Wahrlich, mein Kummer ist beklagenswert.

2. Horch hin! Ich hre Tanz in der Stube.


Ihr Burschen, vorwrts mit euch!
Da ist ein ganzer Schwarm Dorfmdchen.
Einen Ridewanz sah man da znftig tanzen.
Zwei Geiger spielten auf.
Wenn sie pausierten
(das machte den bermtigen Bauernburschen das grte Vergngen),
seht, dann wurde der Reihe nach zum Tanz vorgesungen.
Durch die Fenster drhnte der Lrm.

42
Adelmann
Tanzte nur mit zwei blutjungen Mdchen auf einmal.

3. Rumt die Schemel und Sthle aus!


Lass die Tische forttragen!
Heute wollen wir bis zum Umfallen tanzen.
Reit die Tren auf, dann ist es luftig,
so dass der Wind den Mdchen
khlend durch ihre Mieder wehen kann.
Wenn die Vortnzer dann mit ihrem Lied zu Ende sind,
seid ihr alle aufgefordert, mit uns zu treten
wieder ein hfisches Tnzchen nach der Geige.

4. Ihre alle: Gozbrecht, Willebold, Gumprecht und Eppe,


Willebrecht, des Meiers Knecht,
Werenbold und auch der junge Tuoze,
Megenbold, des Meiers Sohn, und Reppe,
Irenwart, Sieghar, Giselher, Friedger und Uoze.
Das ist ein erzdummer Bauer.
Das ganze Jahr ist er hinter den Dirnen her
(seid dessen versichert!)
und ist ihnen doch vlig egal.

5. Habt ihr je einen Bauern so keck gesehen,


wie er es ist? Wei Gott!
Er ist beim Reigen stets der erste.
Einen neuen Gurt, zwei Hnde breit,
hat sein Schwert. beraus vornehm
dnkt er sich wegen seines neuen Wamses.
Das ist aus vierundzwanzigerlei Flicken zusammengemustert.

43
Die rmel reichen ihm bis auf die Hand.
Solch Gewand findet man gewhnlich an Tlpels Halse.

6. Den Bauernnarren verrt sein ganzer Putz,


der er trgt.Ich hrte,
er freie um Engelbolds Tochter Ava.
Diese Rechnung hat er ohne den Wirt gemacht.
Sie ist ein Weib, deren Leib
selbst einem Grafen zur Minne ziemte.
Deshalb lasse er sich darin heimlich belehren!
Verfg er sich doch woanders hin!
Den Erfolg seines Werbens
knnte er bis nach Mainz im Auge tragen.

7. So schn ist sein Wams nicht geschnitten


und seine Kehle nicht so hell,
da er sie unbedingt mit seiner Person belstigen mte.
Diesen Sommer hat er sie geradezu gekaut
ganz wie Brot. Schamrot
wurde ich, wenn sie beisamen saen.
Wird sie mein, der ich mit Freuden diene,
steht ihr mein Gut zur Wahl,
ja Reuental wird ihr Besitz: das ist mein Hoch-Siena.47

Dieses Lied gehrt nicht zur traditionellen Minnelyrik. Neidharts


Gestalten sind nicht ein Ritter und eine edle Dame, sondern junge

47
Reuental, Neidhart von. Lieder. Auswahl mit den Melodien zu neun Liedern,
Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch. bersetzt und herausgegeben von Helmut
Lomnitzer. Ditzingen: Reclam Universal-Bibliothek, 1998, s. 23.

44
Mdchen und Bauern, vor allem die Dorfbewohner. Das Lied besteht
aus sieben Strophen, es ist also ziemlich lang.
Die erste Strophe wird im Zeichen der Liebe eines Mannes zu einem
Mdchen gebaut. Aus der letzten Strophe dieses Liedes ist es klar, dass
dieser Mann selbst Reuental ist. Schon aus dem ersten Satz ist es
deutlich, dass sich die Handlung im Dorf abspielt und dass es hier
nicht um eine edle, adelige Dame geht, sondern um ein junges
Mdchen, das wahrscheinlich aus dem niederen, buerlichen Stand
kommt. Reuental vergleicht sich mit dem Tor, dem ein ses
Versprechen von einer Frau Freude macht. Er ist in das Mdchen
verliebt. Immer wenn er es sieht, ist sein Herz sehr froh. Er wnscht
sich, dass sein Mdchen ihn aus seinem Kummer herausfhrt. Die
zweite und dritte Strophe spielen sich in einer drflichen Stube ab.
Reuental beschreibt die wilde Atmosphre und buerliche Burschen
und Mdchen. In der Stube drhnt der Lrm, es spielen hier zwei
Geiger, alle Jungen, Mdchen tanzen mit den Alten zusammen, alle
singen frhlich und unterhalten sich bermtig. In der dritten Strophe
setzt die wilde Laune der Tnzer fort. In der Stube herrscht die
Unverschmtheit der Bauernburschen und keine Moral, ein Adelmann
tanzt mit zwei Mdchen zusammen, der Wind weht aus dem
geffneten Fenster durch die Mieder der Mdchen. In der vierten
Strophe spricht Reuental zu allen Bauernburschen, nennt alle ihren
Namen und Stnde Willebrecht, des Meiers Knecht - und schildert
ihre dummen Eigenschaften und ihr wildes Benehmen. In der nchsten
Strophe setzt er in der ironischen Beschreibung eines Bauerns fort. Der
Bauer ist stolz auf sein neues Wams, das aber aus vielen Flicken
genht ist. Reuental vergleicht den Bauern mit einem Narren, der sich
ber seine Kleidung freut und Interesse fr eine schne Tochter eines
anderen Bauern hat (Reuentals Geliebte). Der Leib dieses Mdchens
ist aber so wunderbar, dass seine Schnheit und Vollkommenheit sogar

45
einen Grafen zur Liebe bringen musste. In dem nchsten Satz
Deshalb lasse er sich darin heimlich belehren! verbirgt sich
vielleicht das heimliche Treffen der beiden Rivalen, die
zusammenstieen. Und so musste der geschlagene Bauer ein anderes
Mdchen suchen. Diese Situation ist fr den Minnesang nicht blich,
weil in den frhen Phasen des Minnesangs nur ein Minnender war, der
um seine Frau warb und trotz ihrer Unerreichbarkeit ihr weiter diente.
In diesem spten Minnesang hat der Minnende meistens einen
Gegner, mit dem er kmpft. Aus der letzten Strophe begreift man also,
dass Reuental selbst zur Sagenfigur dieses Liedes und zugleich auch
zum Gegner des buerlichen Mannes wurde. Aus dem Text geht
hervor, dass Reuental trotz seiner Liebesbemhung sein ausgewhles
Mdchen nicht haben kann. In den letzten Stzen kann man einen
Hinweis auf die Darlegung der Leistung finden. Reuental dient seinem
Mdchen mit Freude und er ist bereit, seinen Besitz und auch sich
allein fr das geliebte Mdchen aufzugeben.

2.12 Tagelied
Wenzel II.
Ez taget unmzen schne
1. Ez taget unmzen schne,
diu naht muoz abe ir thrne,
den s dze Kriechen hielt mit ganzer frne:
der tac wil in besitzen nuo.
Der trbet abe ir vesten
die naht mit sner glesten.
Dest wr, sie mac niht langer d geresten,
wan es st zt und niht ze fruo
daz man ein scheiden werbe,
sus sanc der wahter, daz sich geverbe

46
der tac mit sner roete.
Wol f, wol f, ich gan iu niht ze blben b der noete.
Ich frhte daz der minne ir teil verderbe.

2. Daz hrte in tougener schouwe


ein ren rche frouwe
und ouch ir minnen dieb, der durch ein ouwe
was ritterlchen dar bekommen.
Sie sprach friumt mner wunnen,
der wahter wil niht gunnen
uns liebes, wan er wolte sn bespunnen
mit miete, daz hn ich vernomen:
ez ist dem tage unnhen.
Diu frouwe stuont f und begunde ghen
hin zuo dem wahter eine.
Si sprach nim, wahter, silber golt und edel rch gesteine,
l mich den zarten lieben umbevhen.

3. Er sprach ich bin gemietet:


gt wider unde nietet
iuch friden, wan ich wolt daz ir berietet
mich: daz habt ir f ende brht.
Ich warne iuch, swenne ez ztet,
daz er mit friden rtet.
Swenn ich iu sage, s het daz ir iht btet,
ir lt in dar er habe gedht.
Si wart s unbevangen,
erkuste ir rten munt, ir klren wangen.
Daz was der minne lhen.
Lp unde lust die liezen sich d wnic ieman flhen.

47
D daz ergienc, d ist ouch m ergangen.48

Dieses Lied von Wenzel II. bildet den dritten Teil von Drei
Minneliedern von Wenzel von Bhmen. Das Lied kann man als das
sog. Tageslied bezeichnen. Das Tagelied hat im Minnesang eine
Sonderstellung, weil sich es durch Inhalt von klassischen Minneliedern
unterscheidet.
Dieses Lied besteht aus drei Strophen und schildert sehr emotional die
Trennung einer Dame von ihrem Ritter. Die erste Strophe beginnt sehr
idyllisch mit der Morgendmmerung. Die ersten Stze basieren auf
dem Kontrast zwischen dem Tag und der Nacht. Whrend der Tag hier
als belebende Macht, die alles Schlechtes zerstrt, dargestellt wird,
wird die zurcktretende Nacht als schwere Dunkelheit geschildert.
Dann kommt ein Wchter, der seine Herrin durch seinen Gesang auf
einem hohen Turm weckt. Er warnt die beiden Geliebten, dass es
schon Morgen ist und dass ihre heimliche Liebe von anderen
Menschen aufgedeckt werden kann. In der zweiten Strophe sind schon
die Dame und ihr Ritter auf. Die Dame will ihre Minne bewahren und
so mit der Zustimmung des Ritters geht sie aus ihrer Kammer hinaus.
Mit Gold, Edelsteinen und stiller Bitte besticht sie den Wchter. In der
dritten und letzten Strophe des Liedes nimmt der Wchter
Bestechungsgeld an und verspricht der Herrin, um sie und ihren Ritter
rechtzeitig zu wecken und ihre Liebe zu verheimlichen. Am Ende der
Strophe geht die Dame zu ihrem Ritter zurck und die beiden
Geliebten widmen sich weiter ihrer Liebe, die ihr Leben so glcklich
und vollkommen macht.

48
Kraus, Carl von. Deutsche Liederdichter des 13. Jahrhunderts. Herausgegeben von
Carl von Kraus. Band 1 Text. 2 Aufl./ durchges.von Gisela Kornrumpf. Tbingen:
Niemeyer, 1978, s. 586-587.

48
III. ZUSAMMENFASSUNG
Jede Phase und jeder Autor dieser hochmittelalterlichen, literarischen
Kunst sind auergewhnlich. Der Minnesang selbst und vor allem der
Charakter jedes Autors beeinflussten den Inhalt einzelner Minnelieder.
Aus den angefhrten Liedern oder aus ihren Teilen kann man also
verschiedene Informationen ber den Verlauf des Minnesangs bei
einzelnen Autoren gewinnen.

1. Erste Liebesmotive bei Krenberg


Der von Krenberg als Vertreter der ersten, frhen Phase schliet in
seinen Minneliedern sehr viele fr Minnesang typische Motive ein.
Der Minnende wird im Text als ein treu dienender Ritter dargestellt. Er
wirbt mit seiner ritterlichen Rstung um seine ausgewhlte Dame.
Trotz dem klassischen Bild des Minnenden als eines werbenden Ritters
spricht Krenberg eine grere Aktivitt der Dame zu. Die Dame wird
als eine nach der Liebe eines Ritters sehnende adelige Frau dargestellt.
Die Liebesqual erlebt in den Liedern von Krenberg meistens also die
Dame. Weitere Motive wie z.B. erotische Spannung, Geheimnis der
Liebe und auch verschiedene Symbole wie der Falke, die Rose oder
die rote und goldene Farbe kann man in den Minneliedern von
Krenberg auch oft finden. In einem Lied erwhnt Krenberg auer
den zwei Hauptgestalten auch die adelige Gesellschaft, die der Minne
als Verleumder schadet.

2. Liebesqual bei Hausen


Auf die Lieder von Friedrich von Hausen hatte den Einfluss sein
eigenes Leben. Er nahm sich an einer Kreuzfahrt Friedrich
Barbarossas teil und deshalb kann man in seinen Minneliedern auch
ein Kreuzzugsmotiv finden. Der Ritter muss seine ritterliche Aufgabe

49
erfllen und seine geliebte Dame verlassen. In seinen Liedern erinnert
der Minnende an seine Heimat und an seine Minne zur schnen,
vollkommenen Dame. Die meisten Minnelieder von Hausen variieren
also die Klage ber die unerfllte Liebe des Ritters. Die Dame wird
bei Hausen als eine edle, wunderbare, vollkommene und vor allem
unerreichbare Frau dargestellt. Damit hngt auch ein Grundbaustein in
der Struktur des Minneliedes zusammen - die Darlegung der Leistung
des Minnenden.

3. Die Bildlichkeit Morungens


Heinrich von Morungen ist durch seine kunstvolle Bildlichkeit in
Minneliedern bekannt. Jeder Satz umfasst eine Menge von schnen
Ausdrcken, die Phantasie des Menschen frdern. Darum bilden das
Herz jedes Liedes Symbole, Metaphern und erotische Spannung, Leid
der Minne und vor allem Vollkommenheit der Dame. Das Motiv einer
wunderbaren, vollkommenen Dame der edlen Eigenschaften
wiederholt sich fast in allen Minneliedern Morungens. Die
Exklusivitt des Textes widerspiegelt sich in der Anwendung von
verschiedenen Metaphern, Symbolen und Farben. Die Dame wird bei
Morungen als magische, schne und mchtige Kraft dargestellt und
der Minnende ist von ihr so bezaubert, dass er sogar kein Wort zur
Dame sagen kann. Die Schnheit der Dame vergleicht Morungen zur
strahlenden Sonne und Mond und bildet so phantasievolle Kontraste.
Der Minnende spielt also in den Liedern eine geringere Rolle.

4. Neue Definition der Minne bei Vogelweide


Fr Walther von der Vogelweide sind vor allem die Naturlieder und
Minnelieder gekennzeichnet. Mit einigen seinen Liedern, die schon
von der unverflschten hohen Minne abheben und Minne zu einem
jungen Mdchen aus niederem Stande bevorzugen, deutete Vogelweide

50
die nderung des typischen Schemas des Minnesangs an. Die Dame
kann bei ihm als eine verliebte Frau dargestellt werden. In dem von
mir ausgewhlten Lied tritt die Dame als eine nach Liebe sehnende
Frau, die aber unentschieden ist und an treue Liebe des Minnenden
nicht glaubt. In den nchsten interpretierten Minneliedern kann man
verschiedene Motive wie z.B. Leid der Minne, Vollkommenheit der
Dame oder Motiv der Natur finden. Walther von der Vogelweide
definiert neu die Schnheit und Vollkommenheit der Dame durch die
Minne. Die verliebte Dame ist die schnste Frau mit besten
Eigenschaften und sie ist fr den Minnenden das Hchste, was er in
seinem Leben erreichen kann. Die Minne wird bei Vogelweide also als
Mittel zur rechten Schnheit der edlen Dame gebraucht. In dem frhen
Minnesang war das Motiv der Natur nicht so entwickelt, wie jetzt in
der spteren des Minnesangs. Die Jahreszeiten bedeuten unter sich oft
Kontraste, z.B. blhender Frhling oder frhlicher Sommer stehen in
der Opposition zum kalten und harten Winter. Die Farben, Blumen,
Bume und Vgel sind die blichsten Naturelemente der Natur- und
Minnelieder.

5. Gesellschaftliche Beziehungen bei Reuental


Bei Neidhart von Reuental spielt die Natur auch eine groe Rolle. Den
in diesem spten Minnesang hufig benutzten Kontrast Frhling-
Winter findet man auch in Liedern von Reuental. Er vergleicht oft
den Frhling zur Jugend und den Winter zum Alter. Mit der Frage des
Alters beschftigt er sich auch in der Beziehung von Mutter und
Tochter. In meinem ausgewhlten Lied parodiert Reuental einen
Dialog zwischen Mutter und ihrer Tochter, wo die Mutter als ein
junges, verliebtes und sorgenloses Mdchen und die Tochter im
Gegenteil als eine vernnftige Frau dargestellt werden. Dieses Motiv
und diese parodistischen Tendenzen kennzeichnen nur spte Phase des

51
Minnesangs gekennzeichnet. Die Minnelieder beinhalten meistens
auch keine Grundbausteine des klassischen Minnesangs. Auer diesen
Motiven ist fr Neidhart von Reuental das Motiv der drperlichen
Minne von groer Bedeutung. Die Handlung spielt sich meistens am
Dorf (im Winter in einer Stube) ab und die Protagonisten sind vor
allem die Bauernburschen. Auch die typische adelige Dame hat in
solchen Liedern keinen Platz. Sie wird durch ein buerliches und nicht
so reiches Mdchen ersetzt. Der Minnende bei Reuental ist meistens
ein Ritter, der oft unter dem Namen Reuental auftritt und der einen
buerlichen Rivalen in seiner Liebe hat. Solches Liebesdreieck
erscheint erst in dieser Sptphase des Minnesangs.

6. Phnomen des Tageliedes in Bhmen


Der Minnesang verbreitete sich auch auf dem kniglichen Hof in
Bhmen. Die Ausnahme war nicht der Hof von Wenzel II, der
wahrscheinlich selbst als Minnesnger wirkte. Er ist durch seine drei
Liebeslieder bekannt und ich habe das dritte Lied, das man als das sog.
Tagelied bezeichnen kann, gewhlt. Das Tagelied nimmt eine
Sonderstellung im klassischen Minnesang ein. Es schildert nmlich
nicht eine unerfllte Liebe des Ritters oder der Dame, sondern das
Scheiden des Liebespaares am Morgen. In solchen Liedern tritt noch
ein Wchter auf, der die heimliche Minne der Liebenden (manchmal
fr ein Bestechungsgeld) bewacht. Das Tagelied ist deshalb
auergewhnlich, weil es gegenber dem typischen Schema des
Minnesangs die erfllte und glckliche Minne zulsst.

IV. LITERATURVERZEICHNIS:

Kraus, Carl von. Deutsche Liederdichter des 13. Jahrhunderts.


Herausgegeben von Carl von Kraus. Band 1 Text. 2 Aufl./
durchges.von Gisela Kornrumpf. Tbingen: Niemeyer, 1978

52
Kraus, Carl von (Hrsg.). Des Minnesangs Frhling, (nach Karl
Lachmann, Moritz Haupt und Friedrich Vogt neu bearbeitet). 32.
Auflage. Leipzig: Hirzel, 1959

Pokorn, Jindich: Moravo, echy, radujte se! Nmet a rakout


bsnci v eskch zemch za poslednch Pemyslovc. Ed. a pekl.
Jindich Pokorn, Vclav Bok. Praha : Aula, 1998

Reuental, Neidhart von. Lieder. Auswahl mit den Melodien zu neun


Liedern, Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch. bersetzt und
herausgegeben von Helmut Lomnitzer. Ditzingen: Reclam Universal-
Bibliothek, 1998

Schweikle, Gnther (Hrsg.). Walther von der Vogelweide. Werke. Band


2 Liedlyrik. Stuttgart, 1998

Vanick, Jaroslav : Minnesang, stedovk rytsk zpv 12.-15.stol.


Historick rty a vbr skladeb. Praha : SNKLHU, 1958. 1.vyd.

Vogelweide, Walther von der. Gedichte - Frau Welt. Ich hab von dir
getrunken. Herausgegeben und bertragen von Hubert Witt. Berlin:
Rtten&Loening, 1980

Tervooren, Helmut (Hrsg.). Heinrich von Morungen. Lieder. Text,


bersetzung, Kommentar von Helmut Tervooren. Stuttgart, 1992

Internetquellen:
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<http://zdfexpedition.zdf.de/ZDFde/inhalt/15/0,1872,2116175,00.html
?dr=1> [20. Mai 2008]
<http://digitale-schule-bayern.de/dsdaten/18/777.doc> [20. Mai 2008]
<http://www.jadu.de/mittelalter/minnesang/minnesang-txt.html>

53
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54