MTODOS ACTIVOS EN EDUCACIN MUSICAL.

La pedagoga musical ha evolucionado de forma considerable en nuestro siglo, a partir

del trabajo de los dos grandes pedagogos que sentaron las bases de la nueva pedagoga
musical: Orff y Kodaly.

La razn que justifica esta transformacin en la pedagoga musical la buscamos en la

propia transformacin del modelo de enseanza: hemos pasado de una concepcin de la
enseanza musical como transmisin de un legado de canciones sustentado sobre un
rgido cdigo de signos solo con el fin de adquirir alguna cultura musical, a una idea
mucho ms participativa de los alumnos en los propios procesos internos de creacin y
manipulacin del material musical. Se trata en definitiva de metodologas activas.

Los mtodos activos en general se basan en la participacin de los nios de diversas

formas, en su propia formacin musical. Existen muchos mtodos y nosotros como
maestros deberemos usar la que mejor se adapte a las caractersticas de los alumnos de
nuestro centro.

Los mtodos activos poseen adems un componente de motivacin aadido: el trabajo

sensorial y la prctica de actividades de grupo. Esto hace que el alumno se sienta
protagonista directo de su propio proceso de E-A. Esto es importante adems en una
mayor motivacin, aumento de socializacin y autoestima.

Caractersticas.

a) Todos se inspiran en los principios generales de la nueva pedagoga, que en

esencia son el espritu antes que la letra y el corazn antes que la inteligencia
(Martenot).
b) Siguen una progresin pedaggica donde la prioridad es el desarrollo evolutivo
del nio o adolecente.
c) Fomentan la creatividad y la experimentacin con los sonidos por parte de los
alumnos, con lo cual se desarrolla aptitudes fsico-mecnicas y el gusto esttico
y la creatividad.

1. Zoltan Kodaly (1882-1967).

Msico polifactico, genial pedagogo y compositor destacado de gran oficio y

sensibilidad, dedic gran parte de su vida a la investigacin etnomusicolgica y a la
difusin y organizacin musical en su pas.

Comienza sus publicaciones de tipo educativo-etnomusicolgico con la publicacin de

pequeas canciones folclricas en 1905.

Investig mucho en el folclore, no solo como monumento del pasado sino como
elemento en el que puede fundamentarse la formacin musical del futuro, lo cual se
relaciona con su inters con la educacin musical de los ms jvenes.

Partiendo de una larga fase de impregnacin, Kodaly utiliza un mtodo glotal e intuitivo
en el que realiza tambin una fase de anlisis. Es a partir de canciones aprendidas por
audicin como se llega a adquirir un conocimiento auditivo de los elementos del
lenguaje musical.

El instrumento bsico de este mtodo es la voz. Toma el material esencialmente del

folclore y del estilo folclrico.

Las cualidades ms importantes que deba tener un buen msico segn Kodaly son: odo
entrenado, mente entrenada, sensibilidad entrenada y manos entrenadas. Haba que
mantener un equilibrio constante entre ellas. El desarrollo de las dos primeras (odo e
inteligencia) se logra por medio del solfeo, complementado por el estudio de la armona
y de la forma.

1.1. Bases fundamentales.

a) Es un mtodo vocal, porque la voz es el instrumento ms natural y accesible a

todos.
b) Pedagoga basada en el folclore (folclore hngaro).
c) Los nios aprenden por repeticin mimtica, tras la audicin (de odo), un
nmero considerable de canciones infantiles que adems incitan al juego, por
tanto van interiorizando frmulas rtmicas, meldicas y estructuras formales.
d) El canto a dos voces, para la formacin del odo polifnico y para ajustar la
afinacin, es propuesto en el nio casi desde el primer momento de su inicio
musical.
e) El conjunto coral, es el medio natural en el que se despliega el trabajo vocal.
f) Vnculo permanente entre el canto, la formacin auditiva, la escritura y las
lecturas musicales. Es donde Kodaly fue ms exigente, en el trabajo de los nios
hay un continuo trabajo de conocer y reconocer.
g) El sistema Hngaro de enseanza del solfeo combina el empleo del mtodo
Tonic-Sol-Fa de John Curwen, el principio del Do mvil de Jean Weber y el
sistema E.I.M. Cheve que utiliza los nmeros rabes para indicar los grados de
la escala.

Se utilizan las slabas habituales solo que en la nota Si se sustituye por la slaba Ti y
tambin se omite la ltima letra de Sol, de modo que todas las notas terminan en una
vocal. En la prctica de la enseanza se utilizan solamente las consonantes iniciales. A
partir del Do agudo hacia arriba se coloca un apstrofe en la letra y a partir del Ti grave
se pone una coma.

(Duda) Estas letras no se usan en el solfeo con el sentido normal absoluto sino
considerando el Do como nota inicial de todas las escalas mayores. La altura absoluta
est determinada por las letras maysculas: C, D, E, F, G, A y B, etc. Las
denominaciones del solfeo indican la posicin funcional del sonido que es idntico y
relativo en todas las claves de ah el trmino solfeo relativo.

Un elemento muy caracterstico de Kodaly en solfeo es el empleo de la fononimia o

gesto para cada uno de los sonidos. Tambin son muy conocidas las slabas rtmicas
para adiestrar en la lectura de frmulas que combinan figuras de diversos valores como
Ta para la negra y Ti para las corcheas.
 h) Progresin pedaggica: es la instruccin tanto meldica como rtmica teniendo
en cuenta el grado de maduracin de los alumnos. La toma de conciencia inicial
de las notas empieza con la tercera menor descendente que es el intervalo que
aparece con ms frecuencia en el canto espontneo de los nios. Para el ritmo la
educacin se inicia con la frmula negra y dos corcheas que se introduce al
mismo tiempo que Sol-Mi. A la tercera menor (S-M) se le aade despus R-D, y
de esta forma y a travs de canciones infantiles y folclricas los nios llegan a
dominar muy pronto las notas de la escala pentatnica. El La y el Ti,
caracterstico del pentacordo o hexacordo mayor o menor aparecen en muchas
canciones infantiles. La instruccin en el ritmo se lleva a cabo tambin de
manera gradual y paralelo al aprendizaje de las notas, claves y fraseo y todo ello
se fusiona con la experiencia instrumental.

2. Edgar Willems, (nacido en 1890).

Es belga, trabaja en la msica de forma autodidacta, estudi en el conservatorio y hace

cursos sobre la filosofa y la psicologa de la msica, trabaj durante muchos aos con
los ms pequeos, tambin reeducando a alumnos y msicos profesionales y educacin
especial de nios con problemas.
Escribi tambin cuadernos pedaggicos con el fin de ayudar a profesores y
monitores.

2.1. Bases fundamentales.

a) Debido a su formacin humanista seala como objetivo primordial de su

mtodo, establecer las bases psicolgicas de una educacin que sobre todo
enriquezca al ser humano y favorezca su desarrollo en general incluyendo lo
ldico. En este sentido los aspectos fsicos, afectivos y mentales son necesarios
para una educacin musical completa. Estos elementos tienen que ver con las
cualidades de la msica ya que la msica es ritmo meloda y armona. Es un
mtodo con un componente psicolgico muy importante.
b) En cuanto a la metodologa se propone la participacin activa de los alumnos
empleando una progresin que va de lo concreto a lo abstracto.
c) Los materiales empleados, se excluyen todos los elementos extramusicales, se
utiliza prcticamente los elementos tpicos de la propia msica como el sonido,
movimiento, ritmo, intervalo, acordes, etc. Estos materiales son: un material
auditivo variado, percusin para desarrollar la audiomotricidad y el instinto
rtmico, canciones seleccionadas en funcin del desarrollo de la sensibilidad y de
la prctica del solfeo e instrumental y un vocabulario de trminos musicales (un
sonido, un acorde, etc). Existe pues un mnimo de teora y un mximo de
prctica interiorizada ya que hay que vivir el fenmeno musical, sentirlo y tomar
conciencia.

La prctica instrumental se basa en los mismo principios fundamentales donde primero

se pasa la msica y luego el instrumento. Se usa la escala diatnica y las pentatnicas.
La medida practicada de una forma natural teniendo en cuenta el movimiento de
naturaleza pendular de las medidas de dos y a cuatro tiempos y el movimiento de
rotacin para la medida de tres tiempos. Los movimientos corporales (marchas,
balanceos, saltos, etc), para dominar el cuerpo y el tiempo. Las lecciones de solfeo para
desarrollar no solo el conocimiento de las notas sino el conocimiento musical, se emplea
de forma combinada y complementaria el solfeo relativo y absoluto. Tambin se usan
los dictados para aumentar la memoria musical y la improvisacin rtmica y meldica.
d) Estar muy atento a la participacin activa y al desarrollo de la inventiva de los
alumnos.

3. Carl Orff, (nacido en Munich, en 1895).

Pianista y amante de las artes, poesa y teatro, estudiante de msica y pedagogo.

Comenz a interesarse por la relacin entre msica y movimiento durante su trabajo con
una alumna de Dalcroze. En 1924 funda en Munich una escuela de movimiento, danza y
educacin rtmica, donde Orff era el responsable de la enseanza musical. Quera que
sus alumnos que eran adultos aspirantes a profesores de rtmica y danza, acompaaran
sus movimientos con sus propias improvisaciones musicales, pero como no tenan
formacin previa para que consiguieran esto sin necesidad de tocar el piano, introdujo
una gran variedad de instrumentos de percusin.
Durante los primeros aos 20 comenz a dar forma definitiva a los instrumentos que
han llegado hasta nuestros das con la denominacin de instrumental Orff.

3.1. Bases fundamentales.

a) Nadie es completamente a-musical, por tanto todo el mundo puede desarrollar

alguna percepcin del ritmo, las alturas y las formas musicales. Piensa que no
tiene ms valor la msica ms compleja, la msica ms simple puede ser igual
de valiosa.
b) Hay que aprovechar todos los recursos disponibles. La formacin musical parte
del ritmo que combina y unifica msica, danza y palabra, esto se canaliza a
travs de la improvisacin y la creacin, empleando frecuentemente la tcnica
del ostinato como estructura formal bsica de fondo.
c) Los materiales ya que est dirigido a personas sin formacin musical previa,
comienza empleando sonidos de percusin corporal (dedos, manos, rodillas,
pies), tambin gestos para la comprensin rtmica, y emplea inicialmente la voz
como instrumento ms inmediato y natural, despus se incorporan percusiones
de variados tamaos, formas y tamaos y ms tarde la flauta, incluso el violn y
otros instrumentos. Siempre la palabra es el origen de todo ejercicio musical (la
rima, cuentos infantiles), esto es empleado como material vsico para la
interiorizacin de ritmos y estructuras mtricas.
d) Orff emplea, para simplificar, un vocabulario meldico basado en intervalos
diatnicos (como Kodaly), pentatnicas y triadas. Tambin emplea actividades
basadas en diversas modalidades de juegos rtmicos, tambin la tcnica
pregunta-respuesta, as como los juegos de lectura rtmica, el dictado activo y de
movimiento. La cuestin era siempre la creacin instantnea, la improvisacin y
la creatividad.
e) Para la prctica de los ejercicios y canciones, se resume en: Trabajo de imitacin
e interpretacin, improvisacin y creacin, en ese orden, osea se comienza con
la imitacin, se continua con la interpretacin de frmulas y cuando ya hay
soltura en el instrumento y el lenguaje rtmico y meldico, se pasa a la
improvisacin, Para al final hacer ejercicios de creacin ms reflexivos.
f) En cuanto al empleo de instrumentos, tambin hay una secuencia lgica.
Empezaremos por la percusin corporal, para interiorizar ritmos sencillos,
despus incorporamos la prosodia, para lo ms complejo. Posteriormente
 transportamos esos ritmos a los instrumentos, comenzando por los de sonido
indeterminado, para incorporar finalmente las alturas mediante las placas. La
orquesta escolar, se empleara tanto para practicar piezas instrumentales como
para el acompaamiento de canciones. Todo prctico y activo.
g) El instrumental orff: Serie de instrumentos escolares, caracterizados por la
facilidad en su manejo y la resistencia, caractersticas muy en la lnea esttico-
didctica del propio Orff.

Podemos clasificar el instrumental Orff desde el punto de vista de su sonoridad

en dos grupos:
- Instrumentos de sonido indeterminado (tringulos, crtalos, etc.)
- Instrumento s de sonido determinado (xilfono, metalfonos y carrillones)

Se construyen dos tipos de instrumentos de placa: los diatnicos y los

cromticos. En los diatnicos se puede sustituir las placas de la escala de Do
Mayor por los semitonos cromticos (teclas negras del piano). En los cromticos
se ofrece una disposicin de las placas, anlogas al piano. Se puede fcilmente
retirar cualquier placa de los instrumentos, pudindose formar as escalas
pentatnicas. Se fabrican instrumentos de variada extensin y material
(carrillones, sopranos y contraltos, metalfonos y xilfonos sopranos, contraltos
y bajos).

h) Mediante esta metodologa activa y participativa, el alumno toma conciencia del

sentido social, de la forma ms armoniosa. Ya que se establece, coordinacin
entre los miembros del grupo, respeto por el trabajo de los compaeros, factores
esenciales para la actividad musical.

4. Jacques Dalcroze (1865-1950)

Emile Jaques Dalcroze, fue msico y compositor suizo, nacido en Viena, estudi en
Pars y en Viena con Bruckner. Fue tambin profesor de armona en el conservatorio de
Ginebra.

Adems de libros, artculos en revistas, conferencias sobre su mtodo, Dalcroze tiene un

gran nmero de composiciones, algunas de estilo folklrico y otras con propsitos
didcticos.

Cuando era profesor del conservatorio, algunos de sus alumnos eran arrtmicos, carecan
del sentido del ritmo, a partir de aqu concibi el procedimiento de vivenciar el ritmo
con todo el cuerpo, para que lo captaran mejor. La sensacin de movimiento reforzaba
el conocimiento intelectual. Se dio cuenta de que a medida que llegaban ritmos ms
complejos ya los alumnos no podan reproducirlo correctamente, pens que las podra
ser debido a una falta de atencin (cosa frecuente en los nios), que tal vez no
identifican lo que escuchan, no saben distinguir los ritmos musicales y que quizs su
sistema nervioso no est perfectamente equilibrado an.

En este sentido, la rtmica es la msica en movimiento, todo movimiento pone en

vibracin un conjunto de actividades fsicas que dependen del sistema nervioso. Todo el
mecanismo fisiolgico, est regido por el cerebro. Aqu est la importancia de la rtmica
en la educacin general, importantsimo (psicolgicamente hablando) para equilibrar y
armonizar al individuo.

El mtodo de Dalcroze, est muy indicado para trabajar con pequeos, ya que se basa
en el movimiento, que es la respuesta natural a la msica en edades tempranas y adems
el mtodo exige constante esfuerzo personal.

Los movimientos de saltar, correr, andar, a ritmo, (se complicarn progresivamente), se

interpretaran con el cuerpo y con los instrumentos, ms tarde llegan a crear sus propios
ritmos. Son tambin importantes los movimientos asimtricos, para independizar los
dos hemisferios cerebrales, favoreciendo as la psicomotricidad y la coordinacin.

El mtodo se basa en el estudio del solfeo cantado, la rtmica y la improvisacin, y tiene

tres fases fundamentales:
De 4 a 6 aos, donde los nios, motivados por la msica que escuchan
interpretan por medio del movimiento.
De 6 a 14 aos, desarrollan el sentido musical, pero combinando rtmica y
solfeo.
De 14 aos en adelante, se utiliza la coordinacin entre movimiento corporal e
improvisacin, visualizndolo.

Segn Dalcroze, la msica debe llegar al alma. Piensa que los maestros deben contribuir
al desarrollo del temperamento musical de sus alumnos, cultivar sus sentidos estticos y
la personalidad. Que se debe ayudar a los alumnos a sacar provecho de las cualidades
que posee y que debe hacer ejercicios diferentes, teniendo en cuenta las diferencias
individuales de sus alumnos.

4.1 Sntesis de la rtmica bsica aplicada al esquema corporal del nio. Ejerccicios

El esquema corporal es la imagen del propio cuerpo. La rtmica, atravs de los

elementos de la msica (ritmo, meloda, armona), puede hacer que el nio sienta su
cuerpo. Hay tres etapas en la evolucin y desarrollo del esquema corporal:
Cuerpo que vive
Discriminacin de la percepcin del cuerpo
Cuerpo que se representa esttico o en movimiento.

Ejercicios bsicos para esto son:

a) Mostrar, tocar y decir el nombre de distintas partes del cuerpo (manos, pies, etc.)
b) Situacin en relacin con su cuerpo (detrs, al lado, etc.)
c) Posiciones del cuerpo (de rodillas, sentados, etc.)
d) El cuerpo en movimiento :
o La marcha (sin y con desplazamiento)
o Trotar
o Saltar
o Galopar
o Sobre el vientre
o Sobre la espalda
 o De rodillas
o A cuatro patas
e) Orientacin del cuerpo en relacin al profesor; a un objeto, respecto a un amigo
(en frente, detrs, etc.).
f) Cuerpo en equilibrio (de pie, agachados, etc.)
g) Coordinacin de movimientos (manos que se cierran y abren, etc.), sentados, de
pie y marchar con balanceo de brazos.
h) Desarrollo del gesto corporal: Con aros (marchar por un camino de aros, etc.);
Utilizando otros objetos (pequeos cojines, cartulinas, etc.).

4.2 La cancin del sistema Dalcroze

La cancin es fuente de mltiples observaciones, a travs de ella se trabajan todos los

elementos musicales y los conceptos que comprende el estudio terico y prctico del
solfeo. Se puede trabajar:

Elementos de la msica.
Calidad del sonido.
Dinmica.
Textura.

4.3 Principios de la rtmica

1. Relacin tiempo-espacio-energa del movimiento corporal, esto tiene su

contrapartida en la expresin musical donde el pensamiento y el sentimiento est
muy relacionados.
2. La musicalidad puede ser estimulada mediante el uso consciente del cuerpo, a
travs de una percepcin auditiva y de la imaginacin.

Hay que ser flexibles respecto a las necesidades y niveles de la clase.

4.4 Sntesis de temas que componen las etapas de trabajo del mtodo

Esquemas rtmicos
Direccin (marcar un esquema rtmico marcando el comps por ejemplo).
Balanceos
Aumento-disminucin
Silencios (estudio del valor del silencio)
Sncopas y sonidos a contratiempo
Diferentes acentuaciones
Transformacin (Trasladar agrupaciones binarias a ternarias)
Polimetra (agrupaciones de metros diferentes, ej. 4 contra 3)
Ritmo complementario (proponer un ritmo y ejecutar el complemento con un
pandero por ejemplo)
Polirritmia (ejecutar diferentes esquemas rtmicos de manera simultnea)
Fraseo
Anacrusa
La plstica animada.