Norberto Aníbal Napolitano (La Paternal, Argentina, 10 de marzo de 1950 – Luján, Argen

tina, 25 de febrero de 2005), mas conocido como Pappo, fue un guitarrista, canta
nte y compositor de blues, rock y metal argentino. Fue integrante del grupo Los
Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº
5 y La Pesada del Rock and Roll; y fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '8
0, bandas con las que tocaba en forma simultánea. Pappo era apodado como «El Carpo».
Pappo, pilar del rock nacional argentino
Norberto «Pappo» Napolitano fue uno de los fundadores del género musical conocido como
«rock nacional» en Argentina, a fines de los años 60.
En 1967, Miguel Abuelo fundó Los Abuelos de la Nada, y reclutó a Pappo para la forma
ción original. Un año después editaron varios simples donde Pappo no aparece (tocaría Cl
audio Gabis), aunque existe un tema - «La Estación»; fue el único registro oficial del p
aso de Pappo en el grupo (que solo fue editado en distintas recopilaciones), ya
que al tiempo renunciaría a Los Abuelos por no poder imprimirle un estilo definiti
vamente «blusero» como él quería.
En 1969, el joven Pappo (19 años) fue convocado por Litto Nebbia para reemplazar a
l guitarrista Kay Galifi en la banda Los Gatos, que ya era un conjunto ícono del r
ock argentino. Con ellos grabó dos discos: Beat Nº1 y Rock de la Mujer Perdida, que
no casualmente son considerados los más «duros» de la discografía de Los Gatos. Incluso
el nombre del segundo LP debió ser modificado por la censura existente en el país (i
ba a llamarse «Rock de la Mujer Podrida).
Pappo's Blues
«Pappo's Blues» estaba formado originalmente por Pappo, en guitarra, David Lebón en ba
jo y el baterista Black Amaya. Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y
Amaya registraron el primer disco en 1971, en el segundo de '72 tocarían Juan Piñat
a en el bajo y Black y Luis Gambolini en bateria. Para el tercer álbum, ya la alin
eación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros. Para grabar la cuar
ta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería)
y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión. En 1977
-78 volvió de Europa y formó Pappo's Blues, con Conejo Jolivet, en guitarra, Julio C
andia en bajo y Marcelo Pucci en batería. Compraron un colectivo, e iniciaron una
gira, por la costa atlántica; tocaron en Necochéa, sin ensayar, dado el conocimiento
de los integrantes, de la música de Pappo. Tocaron en Rafael Castillo, para Luci,
un conocido empresario del Rock; también en Lanús y Avellaneda; se presentaron en e
l programa de Léo Rivas, para Canal 2; tocaron en Baradero y se desarmaron. Tras l
a fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina y el baterista
brasileño Rolando Castello Junior a fines de los '70, en los '80 fundó su segunda gr
an banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos
con JAF, donde dejó de lado el Blues y se acercó al Heavy Metal. Con Pirimpimpin Gen
iso como productor de Riff y también de Dulces 16, las dos bandas, tocaron juntas,
en el Cine Premier, de la avenida Corrientes. La audiencia, comenzó tirando cohet
es, a los Dulces, pero la banda, se ganó el respeto de la audiencia de Pappo, a pu
ro rock & roll, secundando con honores a Riff. Pappo, tocó con grandes del rock y
el blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin[cit
a requerida], Lemmy de Motörhead[cita requerida] y el bluesman norteamericano B. B
. King, quien lo invitó a tocar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1994.
[1]
Conejo Jolivet (guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota,[2] Blues
banda, Dulces 16,[3] [4] Pappo's Blues[5] [6] [7] ), fue llamado, por su amigo P
appo para formar Riff, pero este se negó por tener contrato con Dulces 16, recomen
dando a Pelusa Serafine, quien luego fuera llamado Boff. Conejo llegó a tocar en R
iff cuando en una oportunidad, Boff no pudo viajar a Uruguay, sacando los temas
de Ruedas de Metal, en el viaje, escuchandolos en un walkman, tocaron en el esta
dio cerrado de Peñarol, de Montevideo. A fines de los 80 Pappo, emigró a Los Ángeles y
regresó en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow
Maker. Tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se diso
lvió. Rearmó Pappo's Blues y Riff y durante los '90 tocó con estas bandas o como solis
ta simultáneamente. En los 90, Conejo Jolivet, fue llamado nuevamente por Pappo, p
ara Pappo's Blues, tocaron en: The Roxy (Capital), Condon Club (Capital), en Ros
ario y giraron por la Patagonia y sur de la Costa Atlántica en: Neuquén, Caleta Oliv
ia, Comodoro Rivadavia, Plottiers, Las Grutas, San Bernardo, La Plata, Tigre, Wi
lde y para terminar, en el Gran Rex, de Capital, siete noches junto a BB King. T
ocaron en el Canal Once (TELEFÉ) de Capital Federal, Buenos Aires; en Ritmo de La
Noche, programa n1º en rating conducido por Tinelli, junto a un invitado especial:
Hubert Sumlin, guitarrista de Howlin Wolf; la actuación fue vista por televisión ha
sta en la ciudad de New York, USA. Pappo y Conejo Jolivet, también fueron juntos a
Obras Sanitarias, el día que Pappo tocó con Mick Taylor (guitarrista de John Mayall
& the Bluesbreakers en los sesentas y de los Rolling Stones, en los setentas) i
nvitado por los Ratones Paranoicos. Conejo ayudó a Taylor, con los amplificadores
y sus conexiónes. Pappo superó esa noche, a uno de sus heroes. Pappo, Tony Coleman (
baterista de BB King) y Conejo Jolivet, junto a Hubert Sumlin y Adrián Flores en e
l Samovar de Rasputín, grabaron un CD, que se regaló a Jimmy Page, guitarra de Led Z
eppelin y a Robert Plant. El escenario del legendario Teatro Ópera de Buenos Aires
, fue testigo de gloriosas zapadas (improvisaciones), con James Cotton (armónica d
e Muddy Waters) junto a Pappo, Conejo Jolivet, Luis Robinson y Botafogo, con el
productor y baterísta, Adrián Flores. Entre el público, se encontraban, Jimmy Page y R
obert Plant, ¡nada menos! Tocaron casi 10 horas seguidas, en Obras Sanitarias, com
o Pappo's Blues: Pappo, Black Amaya, Juanse, Sarcofago, July Ruth y Pato Lucas F
rasca y Conejo Jolivet. También, en Obras y en el Roxy, con Deacon Johns (Pappo, C
onejo Jolivet, Lucas Frasca, Luis Robinson, Black Amaya y Julie Ruth).
Entre sus obras se destacan canciones como «El hombre suburbano», «Adonde está la libert
ad», «Llegará la paz», «Desconfío», «Sucio y desprolijo», «Al sur de la ciudad» y «Rock and
e»; además de discos como «Blues Local» o «Que sea rock».
Fallecimiento
Pappo falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján como con
secuencia de un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 5 a la altura del kilómetr
o 71, a pocos kilómetros de una casa-quinta en el Barrio Hostería San Antonio que el
músico había alquilado para pasar la temporada de verano.
Según fuentes policiales, el guitarrista viajaba en su motocicleta Harley Davidson
seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera, tras haber
cenado en un restaurante. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehíc
ulos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y s
iendo arrollado por otro vehículo que venía de la mano contraria provocándole la muert
e.[8]
Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC en el
cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos
y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, s
ituado en la plazoleta Roque Sáenz Peña (Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada d
e San Martín y Andrés Lamas).[9]
La radio FM Rock & Pop inauguró un estudio que lleva su nombre con un show de Divi
didos en agosto del 2008. El nombre del estudio fue elegido por los oyentes de l
a radio.