El Lied “Para cantar en el agua” fue compuesto por Franz Schubert en 1823, musicalizando

un poema homónimo escrito por Friedrich Leopold zu Stolberg-Stolberg. El poema narra a un

nostálgico personaje en una embarcación, quien sobre el agua observa admirando la naturaleza y la
calma que lo rodea. El poema emana una alegría solemne, nostálgica. “Mañana con alas brillantes /
Como ayer y hoy puede el tiempo otra vez escaparse de mí / Hasta que sobre alas altísimas,
radiantes / Yo mismo me escape de cambiar el tiempo”. Estos versos muestran la visión del
personaje, quien inspirado por el paisaje natural con sus colores y movimientos, siente esperanzas
acerca de un futuro mejor, en el cual puede librarse de los vendavales de tiempo.

La pieza está compuesta en 6/8 y en la tonalidad de Ab mayor. La forma de este Lied consta de 3
estrofas, introducción de piano y una pequeña coda. Las 3 estrofas sólo difieren en el texto,
conservando melodía y acompañamiento.

Texto y traducción:
Análisis Armónico:
Para analizar este Lied, nos referiremos a las siguientes interrogantes:

a) Tonalidad de Ab mayor ¿Por qué Schubert escribió la pieza en Ab mayor si se desarrolla en

Ab menor casi en su totalidad?

Schubert plasma el espíritu del poema con mucha gracia y fidelidad. La pieza está compuesta en Ab
mayor, no obstante esta tonalidad solo aparece en un par de compases al final de la estructura,
desarrollando la obra casi íntegramente en Ab menor. Esto parece bastante coherente con el
espíritu de la obra, ya que el sentimiento de alegría impregnado en el texto es de carácter nostálgico
y no jubiloso y desbordante, lo cual quedaría mejor expresado desarrollando la tonalidad mayor.
Esta característica -ir desde una predominante tonalidad menor hacia una mayor- es parte del
sentimiento del personaje, quien con todo su sentimentalismo existencial expresa esperanza y
genuina admiración por la vida y la naturaleza. Resumiendo, Schubert escribe la pieza en Ab mayor
a pesar del desarrollo armónico ya que el espíritu del texto es de alegre contemplación y esperanza,
lo cual es reafirmado al finalizar en la tonalidad mayor.

b) ¿Por qué Schubert compuso la pieza en ritmo de 6/8?

Schubert escoge el ritmo danzante de 6/8 ya que el poema transcurre en un bote sobre el mar,
dando esta métrica la sensación de vaivén que el agua y su movimiento dan a la embarcación en el
que se encuentra el protagonista del poema.

c) ¿Por qué Schubert en su tratamiento armónico hace uso predominante de cadencias

auténticas?

Podemos aseverar con claridad que Schubert ha escrito la pieza haciendo uso casi exclusivo de
cadencias auténticas. La relación dominante-tónica puede ser considerada como otra referencia al
vaivén de las embarcaciones, pudiendo ser este movimiento representado de forma extrema por
un [V7 - I - V7 - I - …] hacia el infinito. Schubert ocupa sólo movimientos de dominante a tónica,
exceptuando por una cadencia de [VI - V7 – I] en la introducción de piano, además de una cadencia
de [II - V7 – I] justo después de modular a Ab mayor. Por otro lado, hace uso de cadencias auténticas
por medio de dominantes secundarios. Esto haciendo uso de Gb7 (V7/bIII) para Cb (bIII). Del mismo
modo, para introducir el tema B utiliza C° (VII°/IV) para ir a Dbm (IVm), dando forma a un [VII - I]. A
pesar de que estas cadencias no originan un cambio en el centro tonal, representan otras relaciones
de dominante-tónica, reafirmando esta relación de vaivén presente en toda la obra.
 Análisis del Lied
“Auf dem Wasser zu singen”
de Franz Schubert

Alumno: José Manuel Henríquez

Profesor: Andrés González
Cátedra: Estética de la música III