PROYECTO INTEGRADO

Proyecto artístico cerámico: “La ausencia”

1. SOLICITUD:

- Proyectar y elaborar una obra artística cerámica que incluya una serie de piezas torneadas
(mínimo 6). Se valorará la utilización de técnicas modificación de la forma.
- La obra, en sus formas, en las soluciones gráficas y/o decorativas y/o en su concepción
debe estar basada en el tema: "La Ausencia".
- Fecha de finalización y entrega: 15 DE DICIEMBRE de 2017.

2. PLANTEAMIENTO Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

- Elaborar una obra de carácter artístico, con elementos originales y contenidos estéticos
específicos.
- Expresar, mediante recursos plásticos y conceptos creativos, una idea personal en torno al
tema planteado en el ejercicio teniendo en consideración las posibilidades semiológicas
del material cerámico.
- Identificar los recursos estructurales y retóricos empleados con la finalidad de definir las
funciones expresivas de la obra.
- Desarrollar y autoevaluar las prácticas artísticas, procesos de trabajo y métodos de
investigación.
- Cuestionarse la propia práctica artística y contextualizarla en el campo del arte y la cultura.
- Saber expresar las intenciones y valores, y los significados de la obra a otras personas.

3. OBJETIVOS DIDÁCTICOS Y ESPECÍFICOS DEL PROYECTO.

- Adquirir conocimientos acerca de los principales referentes artísticos contemporáneos,

como base para la construcción de un discurso artístico propio.
- Desarrollar la sensibilidad artística hacia el material cerámico.
- Elaborar un proyecto personal que esté en concordancia con la propuesta básica
propuesta.
- Conocer e investigar las diferentes posibilidades que ofrecen materiales y tecnologías
cerámicas.
- Propiciar la construcción de sentido, y la reflexión crítica sobre trabajo realizado.
- Transgredir e innovar los modos de representación y procesos cerámicos tradicionales.
- Definir un adecuado modelo de proyecto y definir un método general de actuación.
- Desarrollar técnicas de ideación y recopilación de información.
- Aplicar los procesos básicos, materiales, útiles y técnicas para el desarrollo de un proyecto
artístico en cerámica.

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4. INTRODUCCIÓN.

4.1. Metodología para proyecto artístico

La metodología se considera como una serie de "guías de navegación" que sirven como
orientación durante el proceso proyectual, y no debe confundirse con una receta, ya que las
recetas constituyen rutinas, es decir, caminos preestablecidos para lograr un objetivo
determinado. Una metodología no tiene un fin en sí, más bien se justifica en cuanto a su carácter
operativo e instrumental.

La metodología, en cualquier tipo de proyecto, busca reducir al máximo posible el umbral de

incertidumbre que siempre existe tras una decisión. Es un instrumento que, tal vez, nos permitirá
lograr de mejor manera el éxito, es decir, concretar nuestros objetivos. Pero, ninguna metodología
puede asegurar el éxito absoluto dado que es imposible lograr un conocimiento cabal de todas las
variables y todos los factores que entran en juego. En un proyecto artístico la creatividad, la
intuición, la improvisación y los sentimientos son factores esenciales, e imponderables, que
intervienen en su desarrollo.

Por lo tanto, "método" y "creatividad" (o, podríamos decir, método y libertad) no deben ser
considerados conceptos excluyentes, de hecho, la verdadera dificultad reside en hacerlos
complementarios con el fin de obtener el máximo beneficio.

Una metodología nos indica:

- La secuencia de acciones: cuándo hacer que

- El contenido de las acciones: qué hacer
- Los procedimientos específicos para la ejecución de las acciones: cómo hacer

Una metodología debe cumplir los siguientes requisitos:

- Estar dirigida a la resolución de cualquier problema, sin importar su campo o especialidad.

- Promover la inventiva y la comprensibilidad.
- Aumentar la cantidad de resultados.
- Facilitar la búsqueda de soluciones óptimas.
- Ser compatible con los conceptos, métodos y hallazgos de otras disciplinas.
- No estar basada en hallar soluciones por azar.
- Facilitar la aplicación de soluciones conocidas a tareas determinadas.

5. FASES DEL TRABAJO.

Cuando el objetivo del proyecto se orienta hacia el desarrollo artístico, el artista puede,
libremente, decidir sobre sus resultados, es decir, plantear la mayor parte de los objetivos y de los
requisitos que serán la base de la futura obra y así crear un modelo conceptual en el que basar el
trabajo.

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5.1. Fase analítica:

Definición del problema:

Consiste en clarificar el problema identificando los factores o claves en función de lo demandado

en la solicitud y de las necesidades e iniciativas que puedan derivarse de ésta.

La definición, deberá realizarse analizando el máximo de variables que intervienen en función del
contexto del proyecto.

Si observamos la solicitud veremos que los requisitos básicamente son:

- El tema: en este caso el tema planteado es "La Ausencia".

- El medio: evidentemente es el cerámico. Tendremos que crear a partir de las posibilidades
y características plásticas (formales, gráficas, expresivas...) de este medio, o de esta
disciplina artística.
- El procedimiento de conformado: que ha de ser, esencialmente, mediante modelado a
torno.
- El tiempo para realizar el proyecto: que influirá necesariamente en nuestro
planteamiento.
- Los recursos tecnológicos y materiales de los que dispondremos: el tamaño y
características de los hornos, las pastas cerámicas disponibles, talleres... etc.

Establecimiento de objetivos:

Hemos de precisar objetivos y preparar un programa detallado de actividades, así como los
tiempos estimados para ello. Los objetivos del proyecto, a los que tendremos que encontrar
solución más adelante, derivarán de una serie de cuestiones básicas. Por ejemplo:

- ¿Cómo traduzco el tema planteado en imagen visual?

- ¿Qué material y técnicas uso para lograrlo?
- ¿Qué quiero decir con la obra?
- ¿Qué tendencias hay actualmente en las artes visuales contemporáneas?
- ¿Cuáles en la cerámica?
- ¿Qué posicionamientos en la relación entre forma y contenido?
- ¿Qué propuestas interdisciplinares existen entre la cerámica y otros medios en el arte?
- ¿Qué interpretaciones precedentes hay sobre el tema planteado en el ámbito artístico?
- ¿Cuándo llevaré a cabo cada tarea?
- Etc.

Recopilación de datos:

Para poder dar respuesta a estas cuestiones debemos recopilar toda la información relevante que
pueda aportarnos luz en torno a aspectos clave de nuestro proyecto.

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La información será una necesidad constante a lo largo de todo el proceso del proyecto. Cada una
de las fases se basa en datos y el planteamiento del proyecto depende de la calidad y cantidad de
información que lleguemos a analizar y nuestra capacidad de transformarla en conocimiento. Por
lo tanto, trasciende la fase de análisis del proyecto y se integra en toda la estructura del proceso.

Al no conocer en profundidad la materia, en el principio del proyecto, se comienza con una

impresión algo vaga, con una idea preliminar del objeto de estudio y de su contexto. Mediante una
fase de investigación exploratoria estos conceptos incipientes mejorarán gradualmente. Al inicio,
la recopilación y análisis de fuentes documentales que podamos considerar interesantes, ayudarán
a despertar las primeras ideas productivas. La mayoría consistirá en imágenes, ejemplos que
seleccionaremos y organizaremos de manera sistematizada (por ejemplo en Pinterest) para que
puedan servirnos como referentes de inspiración.

Paneles de inspiración:

El acopio y ordenamiento del material relativo a un proyecto persigue la organización de la

búsqueda de información necesaria para su transformación en conocimiento.

Una forma de iniciar la búsqueda de los resultados o claves proyectuales y prever su organización
es mediante la creación de unos "paneles de inspiración". El desarrollo de este tipo de paneles es
un proceso donde se seleccionan imágenes como fuente de inspiración para hacer frente a los
parámetros contextuales que condicionan y definen nuestra futura obra. Son soportes visuales
que estimulan los mecanismos de conceptualización y creatividad ayudándonos en la selección de
las ideas a desarrollar.

A la hora de seleccionar las imágenes es fundamental actuar en base a las características

fundamentales que debe reunir la obra que queremos proyectar. Un primer análisis indica que
estas son:

- Desde un punto de vista (o posicionamiento) formal:

- El "tema" lo podremos expresar mediante la contraposición entre volumen y vacío

(antítesis formal)...minimalismo...acromatismo Etc...
- Las obras contendrán piezas modeladas a torno, por lo tanto sus formas evidenciarán
aspectos formales propios derivados de este sistema de conformado.

- Desde un posicionamiento conceptual:

- Aquí la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. "La ausencia" simboliza,
sustituye, narra, nos remite a algo que queremos expresar: desaparición de cosas que
existieron con anterioridad (un bosque quemado, una casa derruida...)... indicios, rastros,
huellas... que nos refieren a un acontecimiento, a algo que ya no está, etc.

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- Desde un posicionamiento personal:

- Como autores-creadores tendremos la capacidad de fundamentar las intenciones, los

valores y los significados desde un posicionamiento discursivo personal. En ellos podrán
influir: datos autobiográficos relevantes para la obra-creación, influencias de otros autores
que personalmente nos interesan, tanto artistas cerámicos como de otros géneros...

Es importante que el panel de inspiración comunique con claridad el potencial destacado por las
fuentes de inspiración expuestas. Por tanto hay que prestar atención a la distribución de las
imágenes y textos (si fueran necesarios para potenciar la fuerza de la imagen) para conseguir una
buena jerarquización y lectura de la información. También debe seguir siendo una guía de
estímulos visuales cada vez que recurramos a él. Si logramos este objetivo el panel de ambiente
será realmente efectivo en el proceso creativo.

Creación de los paneles de conceptos:

Cada imagen debe tener una carga argumental relevante sobre aquellas “virtudes” que queremos
transmitir con nuestro trabajo. Por tanto, resulta tremendamente eficaz agrupar la información
visual por categorías o variables previstas. La presentación del concepto quedará registrada
visualmente de forma parecida a los paneles de inspiración. Estos paneles ayudan a pasar las
necesidades planteadas a respuestas creativas, proporcionándonos los primeros parámetros útiles
para poder empezar a trabajar. La diferencia respecto a los paneles de inspiración es que la
información que contiene la presentación de un concepto refuerza las ideas que nos pueden
aportar soluciones parciales acerca de aspectos puntuales como: la forma, el volumen, la textura
superficial, el color, la decoración, los materiales y los procesos, los significados, etc. pero son
únicamente pistas visuales de lo que será en un futuro la solución final.

5.2. Fase creativa:

La información recopilada previamente deberá ser analizada para poder extraer una síntesis de los
datos que nos permita preparar las futuras propuestas. Es decir, deducir una serie de
características que nos posibiliten derivar las primeras conclusiones productivas que traten de dar
respuesta a las cuestiones planteadas con anterioridad.

Esta es una etapa de gran creatividad, donde se dan operaciones de exploración y transformación,
en la que se amplía el abanico de posibilidades. Toda creación es siempre una elaborada y
compleja síntesis de lo que analizamos racionalmente ya que la capacidad creativa no surge del
vacío ni de la ignorancia, se da sólo ahí donde hay razón e imaginación integradas.

Desarrollo conceptual:

La evolución de la "idea" se desarrolla a través diferentes propuestas mediante la elaboración de

bocetos que irán aportando indicios visuales explícitos para las decisiones que deben ir siendo
tomadas. Muchas de las características, o claves, que identifiquemos durante esta fase vendrán
derivadas del análisis de la documentación recopilada en la fase anterior.

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El boceto es la manera de hacer tangible las ideas. Es la primera aproximación visual a éstas.
Podemos definir un boceto como un apunte o esbozo de manera rápida que, con más detalle y
dedicación, nos conducirá al resultado deseado.

Mediante la creación de sucesivos bocetos de exploración (o bocetos preliminares) el artista

puede mantener una conversación con estas representaciones, dejando un margen de flexibilidad,
estableciendo un lugar visual explicito para las decisiones que deben ser tomadas. Los bocetos de
exploración constituyen la materia prima de la que el artista va a extraer la esencia para el
desarrollo de la idea definitiva.

El desarrollo conceptual derivará en una representación gráfica de la idea definitiva donde se

deberán precisar, representándolas, el mayor número de especificaciones finales del proyecto.

5.3. Fase productiva:

Anteriormente hemos encontrado soluciones para satisfacer diversas especificaciones. En esta

fase lo que pretendemos es completar lo ya alcanzado, aumentando la claridad y la comprensión,
definir y elaborar las características finales de la obra. Para ello debemos recurrir a todos los
conocimientos referentes a: materiales, procesos técnicos y productivos, estéticos, etc.

Estas especificaciones finales harán referencia a propuestas viables seleccionadas a partir del
análisis de diferentes parámetros: soluciones técnicas acordes a las propuestas, posibilidades de
incorporación de otros materiales, opciones de montaje... etc. Este análisis derivará de ensayos o
pruebas, que nos permitan verificar diferentes resultados.

Investigación experimental:

Serán las experimentaciones de las que deriven una serie de modelos formales, técnicos, gráficos
y expresivos, que permitan precisar las características finales de la obra. Conllevarán una
evaluación de los resultados.

Temporalización:

Sabemos que disponemos de un tiempo limitado para la realización del proyecto por lo que será
necesario establecer una estimación, lo más precisa posible, de las acciones a realizar
temporalizadas en sesiones de trabajo. Para esto, nos puede resultar muy útil elaborar un
cronograma en el que relacionemos las tareas a realizar con el tiempo del que disponemos.

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Por ejemplo:

Seman Seman Seman Seman Seman Seman Seman Seman Seman

Objetivos /Tiempo
a1 a2 a3 a4 a5 a6 a7 a8 a9
Pruebas de X X
conformado
Pruebas de X X
esmaltes
Pruebas gráficas X X
Pruebas de X
montaje
Montaje de la X X
obra
Instalación X

El proceso creativo la obra de arte:

En esta última fase lo que pretendemos es culminar lo ya alcanzado, para ello debemos recurrir a
todos los conocimientos generados anteriormente, referentes a: materiales, procesos, técnicas
etc. Y elaborar la obra definitiva siguiendo una cronología lógica en la aplicación de cada una de las
etapas de realización.

5. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

- COLBECK, J. (2002): Materiales para el ceramista. Barcelona, Ceac.

- CONNELL, J. (2003): Técnicas de decoración en superficies cerámicas. Barcelona, Acanto.
- COSENTINO, P. (2000): Enciclopedia de las técnicas de cerámica .Barcelona, Acanto.
- DONDIS, D.A. (1985) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Editorial
Gustavo Gili. Barcelona
- MARCHÁN FIZ, S. (1986): Del Arte Objetual al Arte de Concepto. Akal Arte y estética.
Madrid.
- QUINN, a. (2008): Diseño de cerámica. Barcelona, Acanto.
- MATTHES W. (1990): Vidriados Cerámicos. Ed. Omega. Barcelona
- MATTISON, S. (2004): Guía completa del ceramista. Ed. Blume. Barcelona.
- PETERSON, S. (1997): Artesanía y arte del barro. Barcelona, Blume.
- PETERSON, S. (2003).Trabajar el barro. Barcelona, Blume
- ROS I FRIGOLA, M.D. Cerámica Artística .Ed. Parramón. Barcelona.
- ROTHENBERG, P. (2005): Manual de cerámica artística. Ed. Omega. Barcelona.
- SCOTT, P. (1994): Cerámica y técnicas de impresión. Editorial Gustavo Gili. Barcelona.
- VV.AA. (2011) Diseñando con las manos: proyecto y proceso en la artesanía del s. XXI.
Fundación Española para la Innovación de la Artesanía.
- WONG, W. (1995): Fundamentos del diseño. Ed. Gilli. Comunicación visual. Barcelona.