ESCUELA LEONOR DE

STACEY

ESTUDIOS SOCIALES

TEMA: EL RENACIMIENTO

NOMBRE DEL ALUMNO:

JOSÈ LUIS MIRANDA TRINIDAD

GRADO: 9no

PARALELO: A

FECHA: 21/11/2016

Quito - Ecuador
 EL RENACIMIENTO

Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artísticas de Occidente se habían sucedido
sin sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento habían vivido uno al lado del otro, en buena
forma. Pero, a partir de del siglo XVI, el arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que
esconden ideologías diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta,
el conciliador y el revolucionario. Erasmo sueña con hacer entrar el Panteón en el Paraíso. No
viendo sino lo que las cosas tienen de común, lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de
Europa. Lutero el hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la imagen
del hombre débil, el hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en Roma y sensible
en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo, que subordina el conjunto de la
obra al equilibrio de todas sus partes entre sí, lo que hace que se atenúen los rasgos y la expresión,
nace de esta ruptura de equilibrio una desesperación que atormenta los cuerpos y asombrece los
rostros. Tales exigencias de la expresión, sabrá mantenerlas Miguel Angel dentro de los limites
de la belleza, y ahí radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en Italia una crisis conocida bajo
el nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana, las demás escuelas quedaran afectadas
por esta crisis, conduce a los artistas a la extravagancia en los gestos y las expresiones, al
alargamiento desmesurado de las proporciones y a las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba en un dilema,
que era esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o Leonardo ya que se esta
imponiendo el italianismo, es decir con el manierismo se estaba desplazando al gótico flamígero.
Esta crisis favoreció a la proliferación del manierismo en Amsterdam (Países Bajos), Leyden
(Holanda), Amberes (Bélgica), Fontainebleau (Francia), Basilea (Suiza), en el Danubio y en la
Península Ibérica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisión general de los valores, hallara una
madurez definitiva que, tras una nueva crisis de crecimiento, permitirá que el siglo XVII, se pueda
convertir en el siglo de oro europeo. Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo
cristiano, pertenece precisamente al siglo XVI, durante este extraordinario siglo se incubo un
mundo de ideas, de formas y de sentimientos contradictorios.
CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado
interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el
hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del aletargamiento
medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de
pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además
el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más
característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religió
1.1. HUMANISMO EN EL RENACIMIENTO
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del Renacimiento
trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las obras de la antigüedad,
explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos.
Para ello recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus
investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto se llego a su
fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollo una mentalidad erudita, critica y
apasionada por las ciencias y las artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores
humanos, de ahí el nombre de Humanismo. La sobrestimación de estos valores y los
descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el orgullo y el individualismo del hombre
renacentista. El Humanismo, tuvo sobre todo un carácter literario donde Dante y Boccaccio son
considerados como precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista.
1.2. QUE FUE EL RENACIMIENTO
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y que se
muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este
entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de
perfección, se propone la limitación en todos los ordenes, lo que explica el calificativo de
Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que
habían inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El interés por
el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una renovación en todas las
parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de
un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales. El
hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud
fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la
admiración atravez de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.
Orígenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse
el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los
cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y
también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de
las artes y de las letras. La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros
surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho simultaneo de las
luchas religiosas derivadas de la revolución protestante. Así, en Alemania, se corto el brote
renacentista, al igual que en Francia con las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos.
Además en los países adheridos a las confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos
evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos en la pintura y
la escultura, suprimió la temática abundante de los motivos iconográficos, con la rara salvedad de
los temas bíblicos.
1.3. LA EXTENSIÓN DE LA CULTURA
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos en el quinientos,
la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes países europeos: en Inglaterra
muy lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los artistas italianos que habían sido
llamados a trabajar en el país y eran los mas capacitados propagadores de la renovación artística;
en los piases escandinavos se daban también algunas muestras esporádicas, debido al mecenazgo
de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan III se recogía las ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana. Durante época de
Francisco I continua la construcción de suntuosas edificaciones. De entonces data el castillo real
de Chambord, el palacio preferido del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no tenían
ningún fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la contracción del Louvre, que seria el
monumento triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco después Delorme levantaría
las Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho más considerables
progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los Reyes Católicos, mas o menos
combinando con un estilo local, la arquitectura continua ahí por los mismos cauces bajo Carlos
V. Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental.
El arte oficial de Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los
grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
1.4.LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
Llegada del Renacimiento a Italia
Con la llegada del Renacimiento apareció una nueva e influyente clase social constituida por los
humanistas. Hasta entonces, la Iglesia había condicionado toda la vida cultural, pero ahora la
ciencia llegaba directamente al ciudadano, gracias al aristotelismo, en boga durante los comienzos
del Renacimiento. Ésta filosofía fue cediendo terreno al platonismo y el arte empezó a basarse
sobre la propia ciencia. La geometría y otras ramas de las matemáticas ocuparon un lugar esencial
en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte puramente lineal y se busco con ahínco
la forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todavía narrativa y escoge los muros de las
Iglesias. La técnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo, con la pintura al
óleo, el artista abandona la limitada temática religiosa y se complace en mostrar el esplendor de
la forma, la luz y el espacio infinito.
1.5. DURANTE EL SIGLO XV, LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS VIVIÓ UN
MOMENTO CULMINANTE DE LA PINTURA.
Fra Angélico represento los primeros esbozos del Renacimiento, de su maestro Fray Lorenzo de
Mónaco asimilo el brillante colorido. Toda la temática es religiosa y lo más notable de las obras,
frescos y retablos, se encuentran en el convento de San Marcos, en Florencia. Masaccio represento
mucho en la conquista de valores táctiles. Gran parte de sus obras se han perdido, pero aun se
pueden admirar los frescos que realizo en la Iglesia del Carmen de Florencia.
Fra Filippo Luppi realizo bellísimas Madonas. A Andrea del Castagno se le deben los frescos del
convento de Santa Apolonia, los más monumentales del arte Florentino. En éste artista se nota la
influencia del escultor Donatello y del pintor Masaccio.
1.6.SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se
conservan dos tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de
marfil, con el niño en brazos y rodeada de ángeles. Hay evidentes
vestigios bizantinos, tanto en la simetría de la composición como la
expresión asombrada de los rostros, y el oro profuso del fondo.
Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus
figuras poseen emoción y movimiento. Sus obras más importantes son los veintiocho frescos que
tiene la Iglesia San Francisco de Asís.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra capital es la Madona para
la catedral, en la que trata de introducir alguna expresión y realismo, aunque siga muy apegado a
la rigidez iconita del arte bizantino. Su discípulo mas celebre fue Simone Martini, sabe dar a sus
figuras más gracia y soltura, como lo revela la encantadora Anunciación, del museo de los Oficios.
1.7.SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron nuevos
conocimientos y técnicas, y se plantean problemas de representación visual, como el de la
perspectiva, que fue una preocupación dominante entre los pintores de la época. Sin embargo, el
arranque de toda la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que en su fugaz existencia
dejo ver las posibilidades de su talento en unos frescos que pinto en la capilla Brancarrio de la
Iglesia del Carmen, en Florencia. Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un hito: El
estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el impresionismo de efectos, la ilusión
de luz, la expresión humana de los gesto. Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los
cuerpos y se siente una atmósfera real. Masaccio observa la degradación de los colores por la
distancia y se nota la influencia que la calidad de la tela tiene en la estructura de los pliegues.
Interesado en hacer una pintura sólida, Masaccio rechaza los colores brillantes y emplea blancos
y negros para modelar los cuerpos. De Masaccio parte la línea realista que, accidentalmente
seguirá la pintura italiana al alejarse del idealismo.
Los últimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad del ambiente y buscan
inspiración en los temas mitológicos paganos que caracterizan el Renacimiento. Los mismos
temas piadosos pasan a ser un pretexto para mostrar el fausto de la alta burguesía florentina. Sus
paisajes son muy a menudo las amenazas campiñas toscanas, los de brillante corte de los Medicis,
y sus escenarios urbanos, los asuntos palacios de la época.
Sandro Botticelli, también protegido de los Medicis, pinto alegorías de refinada sensualidad en
las que reflejaba el gusto paralizante de sus mecenas. Botticelli mantiene un estilo cortado, ceñido,
que se basa naturalmente en un dibujo firme, que aísla la figura con todo rigor. Los cuerpos,
deformados por una estilización que busca mas que nada el ritmo plástico, tiene sin embargo, una
gracia particular que encuentra su razón de ser en le apariencia de ingravidez. Las figuras de
Botticelli carecen de peso y dan la impresión de moverse flotando sin tocar el suelo. Realizó
también unos frescos en la capilla Sixtina y una serie de ochenta dibujos para ilustrar la divina
comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la Francesa, su principal representante,
se intereso mucho por los problemas del claroscuro y perspectiva; en particular le apasionaron los
luminosos, pero no tanto por el efecto de la luz sobre las cosas, como por la naturaleza de las
mismas. Sus ensayos en este sentido llegan a dar la sensación de que sus figuras están modeladas
en material dotada de luz propia, intima, radiante. Los frescos como la Leyenda de la Santa Cruz,
en el ábside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una obra de arte en luminosidad.
Su discípulo Melozzo de Forli es celebre por sus ángeles músicos. Otro gran pintor de la escuela
es Pedro Vanuci, llamado el Perugino, artista que en su tiempo gozo de larga fama. La dulzura de
la luz general del cuadro, el dibujo irreprochable de la figura y la poesía de sus paisajes de fondo,
justifican el nombre de Perugino, que hubiera podido lograr más duraderos laureles si no se
hubiese dejado llevar por un sentimentalismo que hace amanerada su pintura. Sus obras más
importantes son los frescos de la Capilla Sitian y los de la sala de Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
Ésta escuela que empezó tardíamente sobrevive a las de Florencia y Roma, agotadas en el siglo
XVI. En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador espléndido, como Tiepolo, gran colorista
y con Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca. El apogeo
artístico de Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este destacan Gentil Bellini y su
hermano Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de Ticiano con un difuminado a lo
Leonardo. Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello de Mesina sobresale por el fuerte
realismo de sus retratos, mientras que Capaccio, autor de la Leyenda de Santa Ursula, se distingue
en la realización de vastas composiciones de genero.
Escuela de Padua
El nombre de Andrés Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta
escuela. Interesado en las cuestiones de la representación visual del objeto,
Mantegna presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultad
perspectiva, que resuelve con elegancia. Sus impecables escenarios
arquitectónicos, tomados de la antigüedad, ofrecen puntos de fuga muy a
ras del suelo, huidas de línea hacia el centro del cuadro en prodigiosa
ilusión de profundidad. Los escorzos de sus figuras son, por el mismo
motivo, violentos y de complicada resolución dibujistica, como el
extraordinario Cristo Muerto.

1.8.SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos interesantes sobre
ingeniería, química, y otras ciencias; escultor, músico, escritor. La suavidad de las formas, la
delicadeza del color, el esmero en el detalle, el exquisito difuminado, el famoso esfumado
Leonardesco, la conjunción de sensualidad, la expresión lejana de sus ojos de gruesos párpados,
y la de las manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas técnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras son escasas, y
algunas a punto de perderse por el deterioro de los materiales de empleo. Pocas pinturas habrán
suscitado más comentarios que la celebre Gioconda, de su corta producción se puede citar Santa
Ana, La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena pintada para el refectorio del convento de Santa
María de las Gracias en Milán.

Escuela Romana
Los más importantes son: Rafael Sanzio y Miguel Angel.
Rafael, aunque vivió poco, dejo una obra vasticima que significa la síntesis de las mejores
cualidades de los pintores precedentes, unificadas y reavivadas por u autentico genio de la
fabulación plástica. De Masaccio aprende Rafael a dar equilibrio a las figuras, de Leonardo la
pureza del dibujo y los secretos del difuminado; de Fra Bartolome la firmeza de la composición.
Pero la gracia, la riqueza narrativa, los traía el, para dar realidad a la constante idea del
Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de Julio II, de la Fornaria, Baltasar de
Castiglione, etc., dotados de una aguda penetración psicológica. Pero a las obras son sus Madonas,
de un naturalismo idealizado: Madona del Jilguero, Madona de la Silla, Madona de la Paz, La
Bella Jardinera, etc...
La obra pictorica de Miguel Angel responde también a esa tendencia a lo grandioso, a lo dramático
y exasperado que hemos visto en sus esculturas. Miguel Angel transplanta al campo de la pintura
los medios expresivos de la estatuaria. La máxima ilusión de relieve, el además esforzado, el gesto
patético, caracteriza el estilo pictórico de Miguel Angel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una majestuosa interpretación del Génesis, en
el que se agitan más de trescientas figuras de tamaño mucho mayor que el natural. Años más
tarde, en la pared frontal de la misma Capilla, pinto su tremendo Juicio Final.
El cinquecento
El siglo XVI, señala el apogeo de la pintura renacentista italiana y constituye una de las épocas
más brillantes del arte universal. No podía ser de otra manera con la coincidencia en el tiempo y
en el espacio de maestros de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Rafael y Corregio.
Así como Florencia ejerció la homogénea artística en la centuria anterior, ahora es Roma la que
irradia al mundo entero el poderoso influjo de estos artistas. Los pintores posteriores se limitaron
a seguir las normas trazadas por los grandes maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso cromatismo y en una
pincelada ancha decidida que buscaba llegar a una especie de vibración luminosa de colores.
Hasta cierto punto esta ciudad permaneció al margen de la creación artística de los grandes
maestros romanos.
PRINCIPALES ARTISTAS
LOS PRINCIPALES ARTISTAS DE LA ÉPOCA FUERON LOS SIGUIENTES:
Sandro Botticelli
Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado anónimamente
en 1502, ante la Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los ciudadanos Florentinos podían
denunciarse mutuamente por crímenes reales o imaginarios, por un acto de sodomía con uno de
sus ayudantes. Independientemente que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay un
dato significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar. Otros detalles que
hablen de su sexualidad pueden encontrarse en sus obras: Sus bellísimos ángeles, de sexualidad
ambigua, abrazándose entre ellos...

Leonardo da Vinci
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una denuncia anónima por practicas homosexuales.
La acusación involucraba a un prostituto de 17 años, Jacopo Saltarelli, del cual se decía que había
tenido relaciones con varios hombres, incluidos Leonardo y su maestro Verrochio. Aunque todos
fueron declarados inocentes, el interés sexual de Leonardo se centraba en hombres más jóvenes,
a muchos de los cuales contrataba como ayudantes. Uno de ellos fue Salai que según Vassari era
un joven de belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso cabello que llevaba en bucles, y
que encantaba a su amo. Al parecer Leonardo mimo y consintió a Salai perdidamente. En 1497,
ante una carta factura de ropa del muchacho, el pintor escribió, "Esta es la última vez, querido
Salai que te doy más dinero". Sin embargo vivió con el otros 18 años más. Formo otras amistades
intimas con sus ayudantes, lo que hace pensar que los escogía por su apariencia física. Francesco
Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y heredó gran parte de sus bienes.

Miguel Angel Buonarroti

Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en el verano de 1532 en Roma. Hermoso y
de aguda inteligencia, Cavalieri tenia poco más de 20 años y procedía de una influyente familia
romana. El amor apasionado de Miguel Angel por Tommaso se describe en sonetos que tratan
tanto del amor físico como espiritual.
La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal platónico de un hombre maduro que ama
a otro mucho más joven. Es posible que Tommaso no respondiera a la pasión del genio. No
obstante la relación duro 30 años hasta que el artista murió.

Rafael Sanzio
Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro fue su padre Giovanni, quien era
pintor de la corte de Urbino, pero su adiestramiento formal se lleva a cabo en el taller de Pietro
Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la cúspide de su esplendor, el pintor
busco aprender nuevas cosas en la ciudad, así fue como Miguel Angel tomo la severidad y la
fuerza en el dibujo, y de Leonardo el claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima: "Transfiguración"; esta presenta una visión
ausente en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a terminarla y el día de su entierro a la
cabeza de su ataúd estaba la inconclusa "Transfiguración".

1.9.LA PINTURA EN OTROS PAISES EUROPEOS

Impacto del Renacimiento en Europa
El impacto fue el siguiente:
España: Aunque la pintura española de la baja edad media acusa el influjo de las escuelas Sienesa
y Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una arte contemporánea renacentista.
Algunos pintores españoles viajaron a Italia, mientras que artistas italianos fueron a la Península
Ibérica, y este intercambio unido a la influencia de los maestros Flamencos, permitió la
divulgación de las nuevas tendencias estéticas.
Portugal.