Coloquio

de Gráfica
CANCUN
RESUMEN DE LA SEGUNDA EDICIÓN
NOVIEMBRE 2017
21630 ARTISTAS INVITADOS
Obras Originales editadas
5
6
días de producción y actividades
Recintos Culturales y Educativos
11Talleres otorgados

20 250 alumnos atendidos

marcas y empresas asociadas al evento
 La Segunda Edición del Coloquio de Gráfica
Cancún es llevada a cabo gracias a la inversión
en arte y cultura de:

AVCINE FUNDACIÓN
KUNSTLER & PAPIER
TALLER DE GRÁFICA RINOCERONTE MAGENTA
SOTAVENTO HOTEL & YACHT CLUB
AMBIANCE SUITES CANCÚN
PARADISUS CANCÚN BY MELÍA
GRUPO DOLPHIN DISCOVERY
MUSEO SUBACUÁTICO DE ARTE MUSA
TRAVEL JEKS
CANCÚN ELÉCTRICO
UNIVERSIDAD LA SALLE CANCÚN
CENTRO DE ESTUDIOS GESTALT
INSTITUTO SUPERIOR DE ESTUDIOS CREATIVOS
PERIÓDICO QUINTANA ROO HOY
PERIÓDICO LUCES DEL SIGLO
IMPACTO VISUAL
BOGART'S SPORT
FUNDACIÓN OLYMPUS TOURS
MANDARINA ART GALLERY BY MARÍA HERRERA
DIVERTIMENTO TALLER DE ARTES VISUALES
 Nuestro agradecimiento a los artistas
participantes de esta Segunda Edición, su
colaboración, apoyo e interés, por ser
parte de una nueva etapa en la cultura de
Cancún, es invaluable:

José Manuel Springer

Marycarmen Pérez Rodríguez
Selma Guisande
Dra. Bela Gold
Shinzaburo Takeda
Dr. Rubén Maya
Maestro Alejandro Pérez Cruz
Sergio Ricaño
Francisco Quintanar
Ricardo Sanabria
Lucio Santiago
Carlos Bautista
Octavio Irving Hernández
Eduardo Leyva
Nuria Montiel
Carlos Bautista
Pablo García Robles
Ahmida Gómez
Armando Martínez
Samuel Chávez
Arturo Benito González
 LA APUESTA
POR LA CULTURA
Para Proyectos de Arte AC llevar a
cabo el Coloquio de Gráfica,
representa una importante
herramienta con la cual, a través de
las artes visuales y de los próximos
años, se contribuya a formar la
identidad y cultura de nuestra
ciudad, como dos elementos claves
para una sociedad de apenas 47 años
de gestación.
Las artes visuales impactan de
manera directa a las emociones y
estabilidad del individuo. Aprender y
practicar técnicas de arte, observar y
analizar obras de arte, equilibra el
estado de ánimo y genera un
bienestar inmediato en las personas.
Una persona estable cuenta con
mayores mecanismos para gestionar
su control. Un individuo que denota
estabilidad y bienestar, impacta por
lo tanto de una manera positiva a su
familia, a su comunidad, y como
resultado a su entorno social.
Las artes visuales generan mejores
seres humanos, mejores ciudadanos.
Un mejor ciudadano se visualiza en
una mejor perspectiva y procura un
mejor futuro para su familia. Un
mejor ciudadano es garante de menor
violencia, de una menor delincuencia,
y de menores adicciones.
Una comunidad empresarial que
invierte en las artes visuales, invierte
en el futuro de la sociedad, en la base
social que le provee mano de obra,
especialistas, colaboradores, líderes
y formadores, tomadores de
decisiones. Un empresario consciente
de ello, esta invirtiendo en un futuro
con mejores colaboradores, que
provienen de una estructura familiar
y social en constante mejora.
Al grupo de empresarios que han
estado involucrados en nuestro
proyecto, gracias por contar con esa
consciencia.
Proyectos Educativos de Arte AC
 El Coloquio de Gráfica Cancún, es un
evento anual que durante cinco días
reúne a algunos de los artistas
visuales más destacados del país,
especialistas en técnicas de grabado y
estampación.

En esta Segunda Edición, el Coloquio

recibió a artistas no sólo de México,
sino de Cuba, Japón y Argentina, con
lo que se traslado de ser un evento
local y nacional, a contar con artistas
con una importante trayectoria
internacional .

Durante su estancia, los artistas

visuales crearon una obra inédita, de
la cual se realiza una edición limitada
y exclusiva de 30 piezas. Se otorgan
talleres y conferencias dirigidas a
jóvenes universitarios, niños y
adultos entusiastas de las artes
visuales.
ULTURA

Los artistas participan en un Foro de

Opiniones coordinado por un
reconocido escritor y crítico de arte,
y finalmente realizan una exposición
colectiva de sus obras, como evento
de clausura. Durante el 2018 esta
obra se exhibe en diversos recintos
del Estado de Quintana Roo y
Yucatán.

Bajo esta estructura, el Coloquio es

un evento que contribuye a la cultura
en todos sus niveles, pero que
además significa una oportunidad
para cada inversionista, en acceder a
obra de gran calidad a un costo
inmejorable.
En la Segunda Edición del
Coloquio se involucraron a
tres importantes
universidades con una fuerte
presencia estudiantil en las
áreas de diseño, la
Universidad La Salle Cancún,
el Centro de Estudios Gestalt,
y el Instituto Superior de Para esta edición se
Estudios Creativos. incluyeron talleres en técnicas
muy amigables y accesibles
También se llevaron a cabo para personas sin un contacto
talleres y cursos en previo con la Gráfica incluso
Divertimento Taller de Artes con las artes visuales en
Visuales, como sede principal general, como el Taller de
del Coloquio, así como en los Monotipo, otorgado por el
dos recintos de los gobiernos e Artista Visual Sergio Ricaño,
instituciones municipal y miembro del Sistema Nacional
estatal de cultura, el Centro de Creadores del FONCA.
Cultural de las Artes de
Cancún, y la Casa de La
Cultura de Cancún.

APRENDIZAJETALLERES
En suma, se atendieron a un También se llevaron a cabo
total de talleres para un público joven,
250 personas, un 90% jóvenes que pueda acercarse a las
universitarios de las áreas de artes visuales a través de
Diseño Gráfico. Se otorgaron procesos comercialmente
talleres de alta especialización atractivos como el Tatuaje,
en técnicas como Grabado utilizando como base el
Japonés, Mezzotinta o concepto de Gráfica
Fotopolímero, para una Expandida.
comunidad de artistas locales
entusiastas en mejorar sus
conocimientos, pero también
se llevaron a cabo talleres de
Dibujo, para atender
elementos básicos de técnicas
carentes en la zona.
CONFERENCISTAS
A través de compartir experiencias,
conocimientos y procesos de trabajo,
los alumnos tuvieron oportunidad de
escuchar y conocer el trabajo y
trayectoria de importantes artistas
contemporáneos, pero además de sus
procesos de trabajo, y de su proceso
de formación como artistas visuales,
desmitificando los paradigmas que
del arte no se puede vivir.

Las conferencias fueron otorgadas

por destacados artistas dentro del
ámbito académico nacional, como lo
fue el caso de la Dra. Bela Gold con
una gran trayectoria dentro del área
de artes de la UAM-Azcapotzalco, el
Maestro Alejandro Pérez Cruz como
catedrático, investigador y asesor de
tesis en el área de licenciatura de la
FAD-UNAM, y el Dr. Rubén Maya
como catedrático y asesor de tesis del
área de postgrado para la FAD-
UNAM. Todos ellos con al menos 30
años de experiencia en sus áreas de
trabajo, además de ser artistas
consagrados y reconocidos en su
producción personal.
 GRÁFIC
Una característica clave del Coloquio,

OBRA
respecto de cualquier otro evento de
Gráfica en México, es la producción de
obra en las diversas universidades y
recintos participantes y en los cuales se
instala y adecua un Taller de Gráfica.

El proceso de producción de la obra

inicia de manera personal para cada
artista desde meses antes del evento, y
en esta edición los talleres Rino
Magenta de Toluca, La Huella Gráfica de
Oaxaca, Coco Grabado de Playa del
Carmen, así como Taller Venado y
Divertimento Taller de Artes Visuales de
Cancún, participaron en la edición de al
menos una obra.

Una vez iniciado el evento, se adecuan

prensas y talleres adicionales, uno de
ellos en Universidad La Salle Cancún, y
otro más en Casa de La Cultura, en los
cuales se realizaron parte de las
ediciones restantes.

Para garantizar la calidad de la obra, la

operación y dirección de los talleres
instalados se llevó a cabo por parte de
los reconocidos artistas e impresores,
Ricardo Sanabria, Francisco Quintanar,
y Armando Martínez Venegas.
 OPINIONES
Coloquio de Gráfica Cancún; encuentro de enfoques y
miradas.
Por José Manuel Springer
Divertimento es un lugar de trabajo. Suena bien. Hay gente
que trabaja donde se divierte lo pasa fenomenal, y se nota.
El lugar detrás de ese nombre es un taller, centro de estudio
y café, que habita en las instalaciones de un centro
comercial pequeño, como esos que todavía se antoja ir,
porque no son masivos. Divertimento es también una
iniciativa que se propone fomentar el pensamiento sobre el
arte, sobre la gráfica en particular. Para eso organizaron la
Segunda Edición del Coloquio de Gráfica el pasado 20 al 25
de noviembre, con la participación de artistas provenientes
de varias capitales del país, así como de Cuba, Japón y
Argentina. La misión es generar un programa continuo de
producción, discusión, difusión de la obra artística que se
produce en la zona de la Riviera Maya, y ponerla en contacto
con más talleres artísticos y formas diversas de entender la
gráfica.
El evento invitó a 20 artistas a producir obra, ofrecer
talleres y conferencias al público estudiantil, artistas
emergentes y público interesado, para promover el interés,
el gusto y la práctica de las múltiples técnicas gráficas. La
visión es generar un proyecto cultural de largo plazo que
afianza cada año su presencia con programas bien pensados
e incluso arriesgados.
El Foro de opiniones que me tocó coordinar a mí, en un
formato de plática informal pero informada que dio para
abordar muchos temas relacionados con la imagen impresa,
la estampación y la edición de múltiples, o trabajo en series;
temas que están siempre en discusión dentro de los talleres
de gráfica de todo el mundo. Como tema reflexión del
evento propuse revisar el estado de la gráfica integrada y la
gráfica expandida. Revisar a la luz de las experiencias qué
lugar ocupan ambas en el medio de producción y exposición.
Qué características poseen que resultan más atractivas para
el público, y qué miradas generan entre el público.
La conversación prendió fuego desde el inicio. Se requería
una definición de trabajo gráfico, de impresión y de
estampa, para dar inicio a la discusión. La gráfica integrada
es aquella que aglutina procesos diversos en un solo tiraje,
uniendo el dibujo, con las técnicas de impresión, sobre un
tipo de soporte (papel, casi siempre, pero también libros,
fanzines y por qué no hasta piel humana tatuada). La gráfica
expandida se mueve entre varios conceptos: el de la
separación de los medios de dibujo respecto a su soporte, y
la separación de los procesos de impresión respecto al
resultado final.
Pensemos en las mega-impresiones que se colocan
sobre fachadas de edificios o autobuses, por
ejemplo, pero también en los esténciles que manos
anónimas usan para dejar una huella gráfica en el
espacio público). En esas prácticas expandidas todo
el proceso se separa y se contrata o se realiza por
diferentes medios de gestión y tecnológicos, para
abrir la impresión artística hacia otros horizontes
distintos a los del museo, la galería o la colección
particular. La gráfica expandida está pensada para
sitios específicos que para durar o ser editada.
Las opiniones de los invitados arrojaron luz sobre
una serie de fenómenos que condicionan tal o cual
uso de la estampa o la gráfica en la actualidad. La
sustitución de la autoría individual a favor de un
proceso colectivo de producción y realización.
Ahí estaban, participantes en la discusión:
Francisco Quintanar, Bela Gold, Nuria Montiel,
Ahmida Gómez, Octavio Irving (Cuba), Rubén
Maya, Abdias Martínez, Alejandro Pérez Cruz,
Benito González, Maricarmen Pérez y Antonio
Uribe (la pareja de organizadores de este enorme
evento). ¿Es posible hablar de una gráfica
autónoma hoy?, preguntó a los asistentes Pablo
García. En un ambiente artístico en el que se habla
de las prácticas multidisciplinarias, y en la era
delas nuevas tecnologías reproductivas del tipo de
las impresoras tridimensionales, la gráfica se ha
vuelto un medio de fusión y expansión de conceptos
de varias disciplinas y géneros.
Para Ricardo Sanabria, la gráfica es una suerte de
autoconstrucción, que requiere conocer los
materiales disponibles y utilizarlos a la manera que
convenga a la expresión artística. En intervención,
Rubén Maya abundó diciendo que el tema está
directamente relacionado con a resignificación del
objeto gráfico, no tan centrado en la técnica, sino
en la posibilidad de abrir una visión amplia y
horizontal, híbrida, de los medios disponibles,
terció Francisco Quintanar. Bela Gold abordó del
valor de la gráfica y se tocó el tema de las ventas
de la gráfica en el mercado, que siempre es un
albur, porque la gráfica tiene un nicho de venta
muy selecto. Por lo tanto se comentó la necesidad
de establecer valores específicos de la estampa
producida mecánicamente en relación con otros
formatos y medios gráficos, como las ya conocidas
impresiones digitalizadas giclée, populares en
galerías comerciales.
Durante una semana todos los creadores
invitados trabajaron en talleres de dibujo,
monotipo, fotopolímero tatuaje, mezzotinta
e impartieron conferencias al público que se
inscribió a los eventos. Los asistentes a los
eventos eran personas que también están en
el medio artístico y que se dedican a la
producción interdisciplinar, por lo que había
también la expectativa de un diálogo entre
productores y público especializado, vamos
a decir.
Lo sorprendente fue que en tan poco tiempo
se editaron más de 20 gráficas de tamaño
50 x 70 para organizar una muestra del
trabajo realizado por los artistas. Las
estampas poseían grados de complejidad
que pusieron a prueba el oficio de los
maestros impresores, que trabajaron en
equipo para dejar testimonio del excelente
trabajo del legendario maestro de Oaxaca
Shinzaburo Takeda, del talentoso Lucio
Santiago, y de los maestros Alejandro Pérez
Cruz y Rubén Maya de la Facultad de Artes y
Diseño.
Hubo también estampas que exploran la
hibridación en todas sus variantes:
matérica, objetual, informalismo, en obras
como las de Francisco Quintanar, Nuria
Montiel, Samuel Chávez y Armando
Martínez.
El común denominador en la mayoría de las
obras fue el tratamiento de la figura, en
todas sus vertientes y estilos, desde el
simbolismo, expresionismo, la paráfrasis y
la poética del cuerpo. Gráfica que integra el
dibujo, las técnicas de impresión en
soportes como la madera, la placa, el
monotipo, la litografía. El resultado es una
muestra del alto nivel que tiene la
producción de estampa gráfica en la
actualidad y la diversidad de temas que
siguen siendo parte de la herencia y el
presente del arte gráfico.
José Manuel Springer es Escritor y Crítico de Arte,
es Maestro en Artes Visuales y Museología, y
Profesor de Teoría y Crítica de Arte en la ENPEG
del INBA.
 COCKTAIL INAUGURAL
GALERIA FUNDACION OLYMPUS TOURS
El Coloquio de Grafica Cancún
representa también una oportunidad
de visibilidad para las empresas
patrocinadoras, reforzando sus
políticas y filosofías de apoyo a
programas vinculados a la sociedad
civil y sus asociaciones.
Debido a su naturaleza, la cual
integra diversos eventos y para los inversionistas del evento,
actividades, el Coloquio se identifica
tanto con jóvenes universitarios, que
con un público adulto interesado en
las artes visuales.
El Coloquio es además un evento del
que se genera un interés entre la
comunidad artística nacional, tanto
por ser Cancún en si mismo un
destino atractivo, como por la
cuidadosa selección de los artistas
que se invitan.
Por las empresas que otorgan sus
espacios tales como MUSA y la
Fundación Olympus Tours, la
asistencia de personalidades de la
sociedad civil, empresarios y las de los artistas invitados y
autoridades locales relacionadas con
la cultura, así como medios de
comunicación, el Coloquio otorga
excelentes escenarios para conectar y
establecer redes sociales de alto
valor.
A nivel masivo, desde semanas antes,
durante el evento y posterior a este,
se invierte en la cobertura de marca
colocando anuncios espectaculares en
diversos puntos de la ciudad. En 2017
se colocaron cuatro anuncios en tres
de las principales avenidas de la
ciudad.
El manejo de prensa impresa y en
radio se realiza desde semanas antes,
por lo que existe una cobertura de los
principales periódicos locales para el
Coloquio en general y de manera
individual para los principales
eventos.
Así mismo, se utilizan tanto las redes
sociales del Coloquio, como también
las de las instituciones participantes,
empresas patrocinadoras, generando
un ciclo constante de atención
indicada a un público objetivo, ávido
de eventos de artes visuales de gran
calidad.
 2017

2018
TERCERA
EDICIÓN

2016
Del 7 al 10 de Noviembre
 Juan Millán
Gonzalo Castaldi
Marco Ramírez
Reconocemos y agradecemos la labor y el Marco Antonio Alemán

especial apoyo que recibimos de: Rogelio Agrasánchez Jr.

Selma Guisande
Antonio Laviada
Karla Gerini
Cecilia Hernández
Carmina Crespo
Palina Pantyushina
Marcela Meléndez
Roberto Díaz Abraham
María Herrera
Jennifer Hamer
Lizette Fuentes
Maricruz Alfaro
Jorge Briceño
Sergio Romero
Guillermo Banda
Pablo García Robles
Francisco Quintanar
Marcela Torres
Ricardo Sanabria
Norma Madero
Armando Martínez
María Luisa Calero
Arturo Benito González
Josué Gutiérrez
José Manuel Springer
Verónica Luviano
Alfonso Castro
Clara Cos
Danniela Saldaña
Daniela Palacios
Elvira González
María Peregrina
 Coloquio de Gráfica Cancún
Es una iniciativa desarrollada y operada por
Proyectos Educativos de Arte AC

Av. Acanceh Smz11 Mza2 Lote3 Local5

Plaza Terraviva CP.77500 Cancún Q,Roo
www.graficaencancun.org
divertimentotaller@gmail.com
+52 998 2143789
Cancún Quintana Roo
2017