Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
GÉNEROS LITERARIOS
Literatura
Todo lo escrito.
Densidad estructural y estilística.
Arte verbal (perfección lingüística).
Invención y plasmación estética de un mundo posible, creación.
Género
Codificación históricamente constatada de propiedad discursiva.
Clasificación de las formas básicas de presentación literaria.
Abreviatura, modelo de una realidad más compleja (convenciones).
Debe cumplir con extensión, función estilística, semántica, pragmática o
comunicativa, el carácter denotativo y connotativo del lenguaje; evocar
atmósfera, emoción, humores; tema e historicidad (tiempo).
Texto
Situación comunicativa.
Locutor, mensaje, destinatario (reconstruye la situación enunciativa en la que
se produce la comunicación), circunstancias espacio-temporales.
Palabras aisladas que adquieren coherencia y sentido como conjunto.
Existe una poesía natural (del pueblo) y una poesía artística (creación
consciente y deliberada (un individuo).
KURT SPANG
I. Caso
Se narra un suceso que ejemplifique la situación.
Ponderación de normas y criterios, valoraciones de leyes, etc.
Se sitúa en el ámbito de la ética y teología moral (ponderación de
valores)
Pude ser un simple relato o puede ser un diálogo intercalado.
VII. Memorabile
Se plasma un hecho memorable concreto, fundado en hechos.
Suele ser breve.
VIII. Mito
Nace de la pregunta del hombre por el mundo y de la respuesta del
mundo al hombre a través de revelaciones de la naturaleza y la
realidad.
Es fruto de la observación del entorno y un afán de comprenderlo y
una respuesta condensada a los fenómenos.
El saber es la preocupación intelectual.
X. Saga
Reflejan los vínculos familiares, de la tribu y la consanguinidad.
Narraciones breves que relatan peripecias de personalidades
destacadas, matrimonios, adulterio, incesto, hijos bastardos, y las
glorias y miserias de la familia y la tribu.
GÉNEROS LÍRICOS
Forma de expresión más antigua y originaria. Se plantea la pregunta sobre la
creación artística, emociones y vivencias. Arte verbal como en la narrativa y
dramática. Ficción que pretende ser expresión estética de una interpretación
del hombre y del mundo. Es breve con lo que la interpretación se reduce a
sectores y vivencias mínimas. El poema es el fruto de la contemplación
distanciada y sobria.
Lírica
Disposición anímica, percepción auditiva y comunicación.
No hay una combinación conflictiva de figuras, tiempo y espacio.
Acumula sugerencias para ilustrar y profundizar en un solo tema central.
Prevalece la función poética del lenguaje (sonido, palabra oración).
KURT SPANG
Lírica tectónica
Obedece a una estructura preestablecida.
Lírica atectónica
No sigue ninguna norma fija.
Lírica cancioneril y sociable
Costumbre de cantar, es una actividad colectiva.
Acontecimientos relacionados con la vida social desde el nacimiento hasta la
muerte; trabajo, fiestas, amor.
Lenguaje sencillo, recursos de repetición.
Lírica monológica e intimista
Concepción del mundo y del hombre más individualista y subjetivista.
Sensorial (lo visual) y reflexiva.
Nace con el Idealismo y el Romanticismo (yo).
Afán de originalidad, innovación.
Rebelión contra las formas y normas preestablecidas (forma, tono y estilo).
Licencias gramaticales de todo tipo, desde la versificación convencional,
pasando por el verso libre y el poema en prosa, hasta la inconexa acumulación
de letras en el llamado letrismo.
I. Aforismo
Abarca todos los ámbitos del saber y hacer, se dice que corresponde
a un procedimiento innato del pensamiento humano.
Es una configuración en la que la reflexión humana alcanza por fin
sosiego después de una laboriosa búsqueda. Siempre fruto de una
reflexión intensa o de una intuición del autor.
Su característica es la brevedad (una o dos oraciones), la concisión
y la agudeza que lo convertía en un texto miniatura fácil de retener
con carácter independiente y acabado.
Claridad, unidad y originalidad.
La idea u observación no aportan pruebas ni demostraciones.
Lenguaje cuidadoso, con efecto sugestivo y estético, se dice mucho
con pocas palabras.
Encontramos la ocurrencia (solución de un embrollo de
interrelaciones) y la aclaración (la conclusión de un raciocinio).
Va en contra de la opinión general, contra la convención y lo
acostumbrado.
Mira la realidad desde una perspectiva subjetiva, se entiendo como
interpretación o descubrimiento personal de la realidad.
V. Elegía:
Consta de un dístico con un hexámetro y un pentámetro, que por su
disparidad suele llamarse cojeante.
No ha habido nunca una rigurosa fijación temática, sino más bien de
tono que nunca será violento, apasionado o desenfrenado.
Es la poesía de la exhortación y de la reflexión sobre temas
diversos, que a veces giran en torno al misterio de la muerte, la
fugacidad de la vida, la nostalgia de la juventud perdida, los tiempos
mejores pasados, la alabanza del campo, las ausencias.
Lo ideal y la experiencia pueden interrelacionarse de tres maneras:
bien en contradicción con la situación real dando lugar a la sátira o
en armonía con lo real actitud que corresponde a lo idílico, lo ideal
se sitúa entre los dos, se anhela produciendo así lo elegiaco.
Es breve, suele presentar una situación inicial que desencadena la
presentación de aspectos diversos desde una perspectiva subjetiva,
emocional, sin rigor argumental.
El lenguaje debe adaptarse al tono y la temática tanto en el léxico
como en la sintaxis, el lenguaje de la elegía es el de los
desdichados, se debe evitar la pomposidad y el rebuscamiento.
Pasa de la la recepción colectiva y auditiva a la particular y visual
con las mismas funciones: conmover al público, invitar a una
reflexión sosegada o consolar a las personas afectadas por
desgracias. Constituyen un testimonio de un profundo dolor o de un
inalcanzable anhelo.
Las elegías modernas siguen siendo estróficas, con preferencia por
los versos largos y solemnes.
VII. Himno (se solía cantar con un coro acompañado por cítara)
Surge del ámbito religioso para ensanchar los temas hacia lo
heroico, los ideales, los soberanos, lugares, países o fenómenos
destacados.
Himno lírico, surge la práctica griega, es solemne, sublime. Sobra la
descripción pero se encuentra cierta versatilidad con una selección
de palabras y sintaxis adecuada.
KURT SPANG
GÉNEROS NARRATIVOS
Nos encontramos siempre con una historia narrada por alguien, por narración
histórica se entiende la configuración verbal y ficticia de espacio, tiempo y
figuras predominantemente en una situación conflictiva. Constituye una visión o
interpretación de la realidad a través de la presentación de un mundo posible.
Se cede la palabra a las figuras que pueblan la historia o una de las figuras se
convierte en narrador. La ficcionalidad es una condición de la literariedad. Sólo
en la narrativa se habla en la subjetividad de terceros esta circunstancia se
manifiesta de forma más llamativa en las narraciones con un narrador
omnisciente (epopeya, novela tradicional). El narrador conoce los sentimientos
y pensamientos de sus figuras como si hubiera podido adentrarse a ellas, la
narrativa moderna evita ese tipo de saber narratorial y se limita a un saber
parcial. Lo que comparte con la lírica es la reducción de sus medios de
expresión a la palabra como único medio de comunicación. La objetividad para
determinar la esencia de lo narrativo, es el orden de ideas y la necesidad del
autor por disponer de un mundo material para plasmar su historia. Cuando se
emite el mensaje no está presente el receptor y cuando se recibe no está el
emisor. No es el verso o la prosa lo que lo convierte en un texto narrativo.
IV. Novela
Es el reino de la libertad, de contenido y de forma, y por naturaleza
resulta ser proteica y abierta.
Evocan un mundo extenso y diversificado, que desarrolla una
historia en un espacio y un tiempo, poblada de figuras que
experimentan un conflicto.
Emana de una cosmovisión individualizada y subjetiva en la que se
cuestionan los valores éticos y religiosos.
Las figuras novelescas son individuos o grupos de individuos
problemáticos expuestos continuamente a tomas decisiones ante las
exigencias que plantean las discrepancias entre ideal y realidad,
entre postulados personales y mundo externo. A veces se renuncia a
una historia externa basando la problemática en un análisis
psicológico.
Archinovela: mundo todavía incólume con temática amorosa.
Narrada por un narrador omnisciente y distanciado que acumula
episodios en una composición tripartita de exposición, conflicto y
final feliz.
KURT SPANG
V. Romance
Constituyen una revalorización selectiva de fragmentos de los
cantares de gesta que se independizan y diversifican.
Es una narración épico-lírica versificada cuya estructura métrica ha
demostrada una constancia pocas veces igualada.
Romancillo: Versos de menos de ocho sílabas.
Romance heroico: Versos endecasílabos.
Con temática variada.
Extrema sencillez y sobriedad en la trama y la elaboración
lingüística. Sencillez de vocabulario y escases de adjetivos y un
empeño por hacer coincidir las unidades sintácticas con las métricas.
Suele presentar muy escuetamente la situación inicial y desarrollarse
rápidamente hacia un punto culminante que, en el romance antiguo
muy a menudo no tiene desenlace.
No hay necesidad ni posibilidad de desarrollar elementos espaciales
y temporales, el narrador se limita a lo imprescindible para ubicar la
breve historia.
KURT SPANG
GÉNEROS DRAMÁTICOS
Un drama siempre es la representación de un texto, prefijado o improvisado, en
un espacio teatral. La vinculación entre texto y representación implica la
utilización de varios códigos, el verbal del texto y lo extraverbal (decorado,
accesorios, vestimenta, etc.) Son los códigos extraverbales los que más están
sujetos a intervenciones interpretativas por parte del director de teatro y los
actores, mientras el texto permanece relativamente intacto en la mayoría de los
casos. Tanto la emisión del drama como la recepción son colectivas. En cada
representación se produce la ficción de la autosuficiencia del drama. El diálogo
dramático es funcional y formalmente distinto, además de ser la forma única de
comunicación verbal en el drama. Nos presenta un mundo y un conflicto
posibles, ficcionales; además de la ficción producida en el texto el espectador
se enfrenta a la ficción del teatro y de la representación escénica. No todo lo
doloroso es trágico, sin una cosmovisión religiosa, sin un sentido trascendental
de la existencia, y la convicción de que exista el bien y el mal no hay tragicidad;
sin fe en la divinidad y en el orden de la polis una decisión y sacrificio de gran
índole no tienen sentido, ni resulta trágico; casi es un rito obligado que lo
trágico suscite a la muerte, sin embargo no disminuye la tragicidad si el
protagonista sobrevive; la situación trágica es cuestión de vida o muerte, en el
sentido real y también en el figurado dado que la experiencia de lo trágico
puede poner en tela de juicio la razón última de la existencia humana; la
negación de lo sobrenatural y la posibilidad del sentido y de la ética implica la
imposibilidad de lo trágico, donde no hay deberes, ni proyectos, ni culpa posible
la tragicidad no tiene sentido; la percepción de lo trágico se debe a una
madurez intelectual y una sensibilidad emocional desarrolladas. Lo cómico es
fruto de la imperfección; es manifestación de una cosmovisión, de unas de las
opciones fundamentales de enfrentarse con la realidad, a saber, la de
contemplar con serenidad las insuficiencias del mundo y las debilidades del
hombre; en lo cómico las personas implicadas no deben padecer ningún daño
o dolor, incluso en sus torpezas, sus exageraciones e inconformismos, porque
en este caso la discrepancia produce un conflicto doloroso que suscita
compasión y temor, y en estas circunstancias no se producirá el contraste
descendente y anticlimático, no experimentaríamos el desenredo reintegrador,
el final feliz tan característico de la risa y la comicidad. La risa es un fenómeno
psicosomático en el que están implicados simultáneamente los efectos, la
razón y las sensaciones.
III. Entremés
Es una obrita dependiente de la comedia o del auto que acompaña-
Es breve, en las obras en prosa de 150 a 1000 líneas, en las
versificadas entre 60 y 350 versos.
Es cómica, su objetivo es hacer reír y se consigue de la burla
plasmada en la crítica satírica de las costumbres de la época.
Es dependiente, acompaña siempre una obra dramática principal.
Puede ser completamente distinta a la obra que acompaña y las dos
obras son de autores distintos.
Consta de un solo acto que puede ser subdividido en escenas.
La trama y el conflicto son mínimos, se limita a vagas alusiones al
tiempo y el espacio. El número de figuras es reducido de estrato
social bajo y popular. Es costumbrita con un matiz paródico.
El tema preferido es la burla, el adulterio, el marido burlado y
apaleado, los padres engañados, la avaricia, toda la gama de
debilidades y vanidades humanas de la época y de todos los
tiempos.
La carencia de cualidades humanas en las víctimas burladas es la
que provoca la risa y el sentimiento de superioridad que nace en el
espectador impidiendo la identificación con las figuras.
IV. Farsa
Piececita que se intercala o acompaña la representación teatral
(dramas religiosos medievales).
La fuente de inspiración de la farsa es la literatura cuentística
medieval y renacentista.
Es breve, de 200 a 300 versos de unos 15 a 20 minutos. Con
actuaciones de mera teatralidad como malabarismo, acrobacias, etc.
Rápida acumulación esquemática de situaciones caricaturescas y
bufas. La situación termina sin que se ofrezca una solución al
planeamiento inicial.
Es cómica, pretende divertir y aliviar al público de la seriedad de la
obra a la que acompaña. La comicidad no es únicamente verbal.
Es dependiente, se inserta dentro de un programa de representación
teatral junto con una o dos piezas religiosas o profanas de más
envergadura.
El reparto es reducido de 3 a 4 figuras, aunque también puede haber
6, todas de u estrato social modesto. Figuras mediocres moral e
intelectualmente.
KURT SPANG
V. Loa (elogiar)
Es breve, pocos verso y dura de 2 a 10 minutos.
Carácter preliminar, precede e introduce la obra principal.
Pragmatismo, su fin es crear silencio, captar la benevolencia y
suscitar el interés del público.
Entretenimiento, recursos cómicos o argumentación.
Renuncia a una compleja historia dramática, trama o intriga; faltan
especificaciones sobre el espacio y tiempo así como elementos de
escenificación.
Loa profana y jocosa, loa religiosa o sacramental, loa entremesada y
loa escénica o de presentación temporada.
La estructura es sencilla, un solo acto.
Especie de preparación del público, la creación del clima propicio y
de la efímera complicidad entre actores y espectadores.
VI. Sainete
Obra o representación menos seria en que se canta y baila,
regularmente acabada la segunda jornada de la comedia.
Es una evolución y superación del entremés.
Brevedad, entre 500 y 700 versos dura unos 20 a 30 minutos. Un
solo acto dividido en escenas.
Comicidad, hacer reír y divertir al público. Con un empleo específico
del lenguaje y con recursos de pura teatralidad. Le es propia una
actitud crítica y satírica de las costumbres y ridiculeces de la época,
no se limita a las debilidades humanas.
Autonomía relativa, puede representarse como un interludio de
entreacto.
Música y baile, se canta una tonadilla y hay una intervención
instrumental o de bailarines.
No ofrece una intriga o un argumento coherente, ni un final que sea
solución de un conflicto elaborado, se cierra con un baile o con la
petición de perdón por las muchas faltas.
Es la crítica de hechos concretos.
Se observa una llamativa de lugares exteriores y populares.
VII. Tragicomedia
El pionero del género es Plauto.
Se mezclan figuras de diferentes estratos, se mezclan niveles de
estilo y también el verso y la prosa; se mezclan asuntos elevados
con otros triviales, se utiliza un asunto trágico y se le da un final feliz.
Se produce una identificación con los opuestos, lo trágico y lo
cómico no se excluyen, se arguye; no basta con mezclar los
elementos sino que deben vincular y compenetrarse incluso los
extremos.
KURT SPANG