Ficha bibliográfica
Datos del autor
Ángel Fernández
Diplomado en diseño de
modas en la escuela de
diseño de modas Lanaca de
Bilbao. Estudia dibujo y
pintura en el museo de
reproducciones artísticas de
Bilbao. postgraduado de
fashion desing Women´s
wear por el central saint
marti´s college de Londres.
Gabriel Martín Roig
Licenciado en Bellas Artes
en la especialidad de
pintura. Facultad de Bellas
Artes de Sant Jordi
(Universidad de Barcelona);
Máster en Museología y
gestión del patrimonio
artístico, etnológico y ilustración, el libro profundiza en el
cultural por el
departamento de Historia
del Arte, Antropología Social
e Historia de América y
África de la Facultad de
Geografía e Historia
(Universidad de Barcelona);
Curso de Doctorado “El
paisaje del siglo XX”
Facultad de Bellas Artes
Sant Jordi (Universidad de
Barcelona); Curso de
formación para
conservadores y comisarios
de arte contemporáneo de la
Fundación “La Caixa” de
Barcelona.
Datos del libro
Nombre del libro: Dibujo
para diseñadores de moda.
Editorial: Parramón.
Edición: tercera edición
Ciudad: Barcelona (España).
Año de publicación :
Septiembre2009
ISBN9788434229921
Resumen de libro
Este libro se ofrece para asegurar una
base de dibujo a los nuevos diseñadores
que la industria de la moda precisa. Les
procura los conocimientos y las técnicas
adecuadas para satisfacer las
necesidades en el proceso de creación y
diseño de una prenda. El dominio del
dibujo de la figura humana y el
conocimiento de las distintas técnicas
de ilustración son un aspecto
fundamental del proceso creativo del
diseño de moda.
Tras una representación de los
instrumentos, materiales y medios
gráficos, así como de algunos conceptos
básicos sobre el diseño, se explican
trucos y técnicas para resolver sin
dificultades el dibujo de figurín, para
encontrar nuestro propio estilo, para
aprender a realizar los dibujos técnicos
destinados al taller de confección, más
precisos y certeros. A de más de ofrecer
diferentes técnicas de dibujo e
proceso creativo, presta atención al
conocimiento de los tejidos, da diversa
indicaciones sobre los colores el
modelado trabajo sobre el maniquí
algunas nociones que nos ayudan a
conocer, las tendencias y la confección
de productos.
Ficha bibliográfica
Datos del autor Datos del libro Resumen de libro
Cally Blackman Nombre del libro: 1000 años 400 imágenes espectaculares que ofrecen un
de ilustración de moda estudio exhaustivo del genero a lo largo del
Escritora y Editorial: Blume último siglo , el libro aporta, además una
conferenciante. es Edición: primera edición en visión general del desarrollo de la moda vista a
licenciada en lengua española través de los ojos de los mejores ilustradores de
diseño de moda e Ciudad: Laurence King cada época .
historia del arte , y Publishing, Londres A principios del siglo XX, la ilustración de moda
master en historia Año de publicación :2007 evoluciono de la visión rígida. anódica y detalla
del vestido por el I.S.B.N. (10 Y 13) de la ropa de las épocas victoria y eduardiana
Courtauld hasta la brillante evocación de del estado de
Iinstitute of ánimo, los sentimientos y las aspiraciones .las
art(Londres es técnicas de estampado en color inspiradas en lo
profesora del bloques , de madera japoneses
curso fashion : Recorrido por la moda del siglo XX a través de
Hhistpry y theory algunos de sus mejores ilustradores. Ejemplos
en el center Saint realizados con todo tipo de materiales y medios
Martins College of (collage, acuarela, lápiz u ordenador).
Art y desing ) Informativo e inspirador, tanto para futuros
ilustradores como para diseñadores. Antonio
López, René
Gruau, Eric, Erté, Benito y Georges Lepape son
algunos de los nombres más conocidos entre los
ilustradores de moda, cuyas obras más
representativas se reproducen en este libro. La
inclusión, además, de otros profesionales
contemporáneos hacen que esta obra sea un
exhaustivo compendio que recorre la historia de
la reinterpretación de la moda a través del
dibujo. Cada capítulo, dedicado a un período
específico del siglo XX, se encuentra precedido
por una introducción en la que se describe el
desarrollo de la ilustración y la moda de esos
años, así como los aspectos que la han
determinado, ya sean técnicos o estén
relacionados con la situación social del
momento. Todo ello aporta una rica visión de
una época que se complementa con una escogida
selección de imágenes, procedentes tanto de
revistas como de anuncios, que a su vez se
acompañan de un comentario que contextualiza
la obra reproducida.
Ficha bibliográfica
Datos del autor Datos del libro Resumen de libro
Louis bou Nombre del libro: fashion brands Este libro recoge la trayectoria
for kids de alguna de las marcas de
Director de arte y editor de Editorial: monsa moda infantil más
libros de diseño, arte, moda y Edición: primera edición en reconocidas. Abarca desde las
arquitectura. lengua española tendencias más rompedoras al
Ciudad: Barcelona (España) mercado actual de esta facción
- Autor de libros de diseño.
Año de publicación :2012 de la moda, con cada día más
Concepto, selección de
I.S.B.N. (9788415223115 proyección. Ilustrada con
colaboradores, creación, divertidos dibujos y
desarrollo, fotografía, fotografías así como con
maquetación, retoque digital bocetos técnicos e
de ilustraciones de algunas
imágenes, redacción de textos, prendas.
diseño, dirección de arte y
control de la producción.
- Coordinación editorial con
editores externos.
- Preparación y supervisión de
originales para imprenta
(control de pruebas de color y
cierre de pdfs).
- Coordinación y seguimiento
con imprentas de España y
China.
- International co-editions
manager: Presentación y
comercialización de ideas de
libros en todas las ferias del
libro a nivel internacional:
Frankfurt Book Fair, London
Book Fair, New York Book
Fair Expo, etc...
Contacto y seguimiento
personalizado con todos los
clientes.
- Creación del logotipo de la
editorial y de toda su imagen
(catálogos, etc...)
- Corrección de estilo y
traducción (inglés-español).
- International sales manager
(2004-2006).

Ficha bibliográfica
Datos del autor Datos del libro Resumen de libro
Louis bou
Director de arte y editor de
libros de diseño, arte, moda y
arquitectura.
- Autor de libros de diseño.
Concepto, selección de
colaboradores, creación,
desarrollo, fotografía,
maquetación, retoque digital
de
imágenes, redacción de textos,
diseño, dirección de arte y
control de la producción.
- Coordinación editorial con
editores externos.
- Preparación y supervisión de
originales para imprenta
(control de pruebas de color y
cierre de pdfs).
- Coordinación y seguimiento
con imprentas de España y
China.
- International co-editions
manager: Presentación y
comercialización de ideas de
libros en todas las ferias del
libro a nivel internacional:
Frankfurt Book Fair, London
Book Fair, New York Book
Fair Expo, etc...
Contacto y seguimiento
personalizado con todos los
clientes.
- Creación del logotipo de la
editorial y de toda su imagen
(catálogos, etc...)
- Corrección de estilo y
traducción (inglés-español).
- International sales manager
(2004-2006).
Nombre del libro: trendy fashion
illustradors
Editorial: monsa
Edición: primera edición en
lengua española
Ciudad: Barcelona (España)
Año de publicación :2010
Nombre del libro: trendy fashion
illustradors
Trendy fashion illustradors es
un estimulante coctel de
publicación de muy diferentes
estilos de la mano de artistas
de diferentes países cuyas
ideas van más allá de lo
tradicional. Algunos de los
ilustradores incluidos en este
libro son reconocidos y muy
apreciados entre otros que
están comenzando sus
carreras pero con muchas
cosas nuevas para contribuir
al secenes, frescura
experimentación y una
reinvención de la ilustración
que también ha evolucionado
con la revolución digital. Cada
portafolio de artistas consiste
en una selección de sus obras
favoritas, su información de
contacto y en sus propias
palabras, nos explica quiénes
son y el “por qué” de su amor
incondicional y su pasión
por la ilustración de moda.
Este libro es perfecto no solo
para profesionales y
estudiantes creativos, sino
para todos los que aman la
ilustración y la moda.
Ficha bibliográfica
Datos del autor Datos del libro Resumen de libro
David Downton es Nombre del libro: grandes Este libro profusamente ilustrado y con
uno de los artistas de artistas de la ilustración de moda un preciso diseño es un homenaje a las
moda más Editorial: Blume vidas coloridas y el trabajo
importantes en la Edición: primera edición en impresionante de los grandes ilustradores
actualidad, lengua española 2011 de moda del siglo XX , la selección corre a
reconocido tanto por Ciudad: Barcelona (españa ) cargo de uno de los artistas de moda más
sus dibujos impreso en china importantes del momento David
atemporales de los Año de publicación :2011 Downton .
desfiles de París como I.S.B.N. (10 Y 13) Con un prólogo de la legendaria modelo
por sus elegantes
retratos de las Carmen Dell’ Orefice, este libro repasa las
mujeres más bellas carreras de los artistas favoritos de
del mundo. Entre Downton: desde el gran retratista social
otros, ha trabajado
para Vogue, Harper’s de la belle époque, Giovanni Boldini, hasta
Bazaar, V magazine, el arquitecto del glamour New Wave de la
Chanel, Tiffany’s década de 1980, Tony Viramontes. Y entre
Nueva York, Van Cleef
& Arpels, Harrods, uno y otro aparecen nombres tan
Topshop, Lancôme y conocidos como Erté, Carl Erickson, René
el V&A Museum.
Bouché, Andy Warhol y Antonio López.

La ilustración de moda trata sobre la

verdad de la línea, sobre el poder y la
ilusión de la belleza: temas complejos
pero siempre presentes en el trabajo de
estos maestros de la ilustración de moda.
En este volumen el autor ha intentado
transmitir algo del carácter de la obra de
cada artista y del air du temps, pero en
esencia es un libro sobre dibujo: una
linterna mágica que muestra los tiempos
cambiantes y cómo fueron interpretados
por artistas brillantes.
Ficha bibliográfica
Datos del autor
Anna Kiper es una diseñadora
de moda con sede en Nueva
York y pasión por la
ilustración. Ha trabajado para
compañías como Calvin Klein,
Mondi y Maggie Norris
Couture, donde vistió a Nicole
Kidman, Halle Berry y otras 
celebridades para eventos de
Red Carpet y portadas de
revistas. Anna también es
profesora del Fashion
Institute of Technology y
Parsons School of Design. El
trabajo de Anna ha sido
ampliamente publicado en
libros y revistas. Sus
ilustraciones se exhibieron en
el Plaza Hotel de Manhattan y
se exhibieron en el Museo de
la Ciudad de Nueva York
como parte de una
presentación sobre la alta
costura contemporánea.
Sobre mis dos libros:
Cartera de moda: diseño y
presentación es la guía
completa para armar una
cartera de moda llamativa. Un
libro hermoso y práctico que
ayuda a los lectores a entrar
en la mente del diseñador.
Datos del libro
Nombre del libro: portfolios de
moda diseño y presentación
Editorial: promopress
Edición: primera edición en
lengua española 2011
Ciudad: nueva york (USA)
Año de publicación :2015
ISBN: 8415967594 ISBN-
13: 9788415967590
Resumen de libro
Una guía completa y bellamente
ilustrada que te ayudará a crear
un portfolio de diseño de moda
extraordinario. La escritora y
diseñadora de moda te enseña a
reunir elementos como tejidos,
siluetas, estilismo y atmósfera
para realizar una exhibición
cohesionada, que muestre a la
perfección tus ideas y visiones
más auténticas. Este libro trata de
todos los aspectos del diseño del
portfolio de moda, desde las
herramientas de diseño y el
pensamiento conceptual hasta las
técnicas de exposición ilustración.
Aprende a desarrollar tu propia
colección de moda y a presentar
tus ideas con el máximo impacto
con la ayuda de muchos ejemplos
de diseñadores de primera línea e
ilustraciones inspiradoras.

Ilustración de moda:
inspiración y técnica presenta
lecciones sobre figuras de
moda, caras, brazos y piernas,
así como detalles de prendas
de vestir, accesorios, telas,
dibujos de modelos de vida y
exploración de medios.
También tiene secciones
dedicadas a la moda
masculina y para niños.
Ficha bibliográfica
Datos del autor
Michele wesen bryant
Tecnología. También estuvo
encantada de ser invitada
como profesora visitante en
Parsons Paris, la Universidad
Técnica de Estambul y el
Fashion Institute of  ISBN: 9788498015836
Technology en Polimoda en
Florencia. Antes y
simultáneamente con la
docencia, trabajó como
consultora de diseño por más
de 15 años con clientes que
incluyen el Ejército de EE.
UU., I. Spiewak, Barney's,
United Media, Mattel, Hearst
Publications y el Museo de
Arte Moderno. El primer
amor de Michele es la
ilustración de moda y su
trabajo ha aparecido en
Vogue, Seventeen, Modern
Bride, Ladies Home Journal,
Redbook, e informes de
tendencias para Cotton Inc.,
Wool Bureau, Celanese y
Federated department Stores.
Ella tuvo el honor de ser
incluida en la exposición de la
Society of Illustrators Lo
mejor de la moda y la
ilustración de belleza. Michele
es miembro de la junta
asesora de la Colección de
ilustración de moda Frances
Neady y ha sido comisaria de
Adrian's Camelot, una
exposición de ilustraciones de
vestuario en el Museo de la
Ciudad de Nueva York.
Datos del libro
Nombre del libro: dibujo de moda
técnicas de ilustración para
diseñadores de moda
blume
Edición: primera edición en lengua
española 2012 reimpresion2014
Ciudad: Barcelona (España)
Año de publicación :2012
Resumen de libro
Una guía práctica y accesible
para el dibujo de moda dirigida
a estudiantes y diseñadores que
busquen mejorar sus
habilidades en el dibujo e
ilustración de figurines
femeninos, masculinos e
infantiles.
Incluye la obra de los
diseñadores e ilustradores más
destacados de los últimos cien
años.
Presenta un equilibrio ideal
entre la información teórica y la
inspiración creativa así como un
enfoque amplio de la ilustración
en una amplia variedad de telas.
La ilustración de moda es
parecida a un cuento de hadas:
una invención imaginativa que
incorpora suficiente realidad
para contar una historia
convincente. Mientras que la
tradición exige el alargamiento
de los miembros de la figura y la
edición rigurosa de la
información visual, el mensaje
clave de esta obra es que no
existe una forma correcta o
incorrecta de ilustrar la moda.
Con un enfoque contemporáneo
y profusamente ilustrado, se
trata de un manual paso a paso
al tiempo que proporciona las
enseñanzas necesarias que
permitirán al estudiante
desarrollar su propio estilo.
Abarca todos los ámbitos de la
ilustración de moda e incluye un
glosario ilustrado de las
características de las prendas y
un extenso listado de términos,
recursos y lecturas
recomendada
Datos del autor Datos del libro Resumen del libro
Herrera e. Luis Nombre del libro: En forma didáctica y amena trata de introducir a los
tutoría de la estudiantes en la cultura de la investigación de hacerlos
investigación científica sentir capaces de enfrentar los retos que implica
Medina naranjo f. Editorial: graficas corona observar más allá del mirar, de refeccionar
Arnaldo quito críticamente por sobre la reproducción de
Naranjo l. galo Edición: quinta edición conocimientos, de buscar en profundidad las raíces de
Ciudad: Ambato Ecuador los problemas , de elaborar propuestas de solución
ISBN 997898125 X superando los diagnósticos , comprometerse con el
conocimiento integral de los seres humanos y no
únicamente con los requisitos administrativos de
graduación
Datos del autor Datos del libro Resumen del libro
Julius wiedemann Nombre del libro: illustration Todo vestido empieza con un dibujo, cada falda con
now fashion un boceto. La ilustración es parte integral del diseño
Julius Editorial: taschen de moda, no solo como modo de expresión y punto
Wiedemann estudió Año:2013 de partida de cada creación, sino también como
diseño gráfico ISBANA: 9783836545211 esbozo de patrones y estampados e incluso
y marketing, y fue Ciudad: alemania complemento de editoriales de revista. A menudo,
editor de arte en los artistas ilustran las nuevas tendencias a partir de
periódicos y revistas lo que ven en las pasarelas directamente. Ya iba
de diseño en Tokio siendo hora de que la serie Illustration
antes de sumarse al Now! homenajease la ilustración de moda: en
equipo de TASCHEN estas páginas encontraremos recientes
en 2001. Sus títulos creaciones de 90 artistas de todo el planeta, entre
incluyen Illustration ellos Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil
Now! y series Donovan, Tanya Ling y Jean-Philippe Delhomme. El
dedicadas al diseño libro recoge citas de grandes expertos del mundo de
de portadas de la moda: Valentino alaba el trabajo de Gladys Perint
discos musicales, así Palmer; diversas voces de los talleres de Maison
como la colección Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton y H&M
infográfica y libros suman sus elogios al talento reflejado en este
sobre publicidad y volumen.
cultura visual.
al siglo XVII, la autora traza una línea en la
ilustración de la moda que llega hasta nuestros días,
complementada por imágenes como un grabado
temprano de François Watteau, dibujos de Paul Iribe
para el libro del famoso couturier parisino Paul
Poiret e ilustraciones de grandes de la ilustración
moderna como René Gruau y Antonio López y, más
recientemente, François Berthoud.
Dibujar o bocetar es una actividad inherente al
diseño de moda, no sólo como punto de partida para
la creación, sino también como medio para expresar
los estados de ánimo, las emociones y las
experiencias asociadas a las prendas. Ya sean
creaciones a mano o diseños por ordenador, esta
guía ofrece un examen en profundidad de la
ilustración de moda y presenta a 90 artistas
contemporáneos que han dado vida y aliento a sus
obras en base a la fluidez de líneas o la selección de
los tonos.
Datos del autor
Anna Kiper
Anna Kiper es una diseñadora de
moda con sede en Nueva York y
pasión por la ilustración. Ha
trabajado para compañías como
Calvin Klein, Mondi y Maggie Norris
Couture, donde vistió a Nicole
Kidman, Halle Berry y otras
celebridades para eventos de Red
Carpet y portadas de revistas. Anna
también es profesora del Fashion
Institute of Technology y Parsons
School of Design. El trabajo de Anna
ha sido ampliamente publicado en
libros y revistas. Sus ilustraciones se
exhibieron en el Plaza Hotel de
Manhattan y se exhibieron en el
Museo de la Ciudad de Nueva York
como parte de una presentación
sobre la alta costura contemporánea.
Datos del libro
Ilustraciones de figuries de moda
Técnicas y medios
Editorial: parramon
Edición: primera en español 2011
Ciudad: Barcelona españa
ISBN 9788434238008
Resumen del libro
Este libro muestra como se
realizan ilustraciones de moda
desde el punto de vista de un
diseñador, en este caso de la
autora, Anna Kiper, quién es una
reconocida especialista. Ella
muestra su metodología con
estilizaciones de la figura
espectaculares y con movimiento.
Muestra también como deben
trabajar las texturas y la figura
con distintos medios y teniendo
en cuenta figuras femeninas,
masculinas y de niños.
Descubre las múltiples
posibilidades de los medios de
dibujo y pintura y sus técnicas
para mejorar y personalizar el
estilo de cada dibujante.
Datos del autor Datos del libro Resumen del libro
Martin dawber Nombre: el gran libro de la ilustracon Con esta novedosa colección,
de moda Parramón se adentra en el
dinámico mundo del diseño de
Editorial: parramón moda desde una aproximación
Edición: primera julio2007 muy completa y moderna,
Ciudad: Barcelona españa siguiendo su tradición de
ISBN 9788434227224 libros prácticos, con
ilustraciones a todo color de
gran calidad. Estos volúmenes
se han concebido como una
herramienta imprescindible en
la mesa de todo diseñador de
moda, porque constituyen una
rica recopilación de recursos e
ideas modernos, ordenados
por temas, que facilitarán e
inspirarán el trabajo de
diseñadores profesionales y de
estudiantes de diseño de
moda, patronaje y confección y
de artes gráficas.
Mas de 1000 ilustraciones de
moda de 250 artistas de todo
el mundo
Datos del autor Datos del libro Resumen del libro
Julia schonlau Nombre: retrato experimental ilustración La experimentación se
contampora nes a lápiz digital centra en forzar los límites
de lo reconocible. Puede
Editorial: monsa referirse a la técnica
Edición: primera 2013 empleada, que hoy en día
Ciudad: Barcelona españa abarca desde los dibujos a
ISBN 9788415829133 lápiz hasta la
transformación de
imágenes digitales, o a
otras técnicas, como el
collage y la combinación
de imágenes y texto, que
logran retratar los
aspectos polifacéticos de
una personalidad. Además,
la experimentación puede
referirse a la herramienta
estilística mediante la que
el retrato se torna
abstracto y el modelo se ve
reducido a sus
características esenciales.
European illustrators for
kids muestra una gama de
estilos y técnicas
innovadoras utilizadas por
ilustradores consagrados y
jóvenes talentos
emergentes, que están
haciendo de la ilustración
actual europea la
vanguardia en este arte
Datos del Datos del tesis Resumen de la tesis
autor
Maria Laura
Oropeza Tema:El figurín El Proyecto de Graduación titulado Ilustración de moda, tiene
Haquin personalizado como como tema principal la ilustración de moda empleada por
método de diseñadores e ilustradores como método de diferenciación entre
diferenciación otras marcas y diseñadores. Actualmente un figurín puede
considerarse como un medio de comunicación en el rubro del
diseño, esto se debe a que las ideas y la creatividad de el
Fecha de publicación ilustrador o diseñador de moda pueden ser expuestas y
:22 de Julio del 2016 difundidas llegando al público consumidor al que se apunta. El
objetivo general de este proyecto fue el de realizar una
Tipo: PROYECTO DE experimentación de las distintas técnicas y materiales que el
GRADUACION rubro de la ilustración posee, tanto herramientas de ilustración
Ciudad: Universidad de tradicionales como digitales. Para ello se puso en práctica la
palermo ilustración manual combinando varios materiales, que en algunos
Facultad de diseño y casos fueron a su vez intervenidos por programas digitales como
comunicación Photoshop e Illustrator en la aplicación de fondos y texturas. Para
llevar a cabo este objetivo se seleccionó una serie de proyectos de
indumentaria, vestuario e ilustración, cada uno de ellos bajo un
concepto distinto, dando al ilustrador la oportunidad de jugar
con las paletas de colores, los materiales y los textiles. Lo que se
busca es que cada uno de los diseñadores e ilustradores, pueda
encontrar el estilo de ilustración personal y diferenciada por
medio de dicha experimentación. De esta manera, haciendo la
prueba de la amplia carta de materiales, probando distintos
soportes de dibujo, y descubriendo nuevas técnicas generadas
por la fusión de la variedad de materiales existentes, es que el
diseñador o bien el estudiante principiante o en curso de la
carrera de Diseño Textil y de Indumentaria podrá llegar a
descubrir todas las habilidades y capacidades que posee para la
elaboración de un figurín de moda personalizado que pueda
identificarlo como diseñador o bien como marca.
Datos del Datos del libro Resumen del libro
autor
Elisabetta
drudi Tema: dibujo de figurines Los figurines de moda constituyen el modo esencial
para el diseño de modas de visualizar ideas y conceptos en el diseño de
modas y de vestuario. Para representar de una
Tiziana paci forma precisa lo que tiene en mente, un diseñador
Fecha de publicación :2001,2007 debe poseer un dominio absoluto de la técnica del
en esta edición dibujo de figurines , en la que el realizamos y la
exactitud en las proporciones son valores
Editorial: the pepin press en fundamentales. Mediante la estilización y la
Amsterdam y Singapur exageración, aspectos que centran la atención hacia
Ciudad: Barcelona (España) ciertos elementos de los figurines, estos adquieren
ISBN 9056960957 garbo y personalidad.
Dibujo de figurines para el diseño de modas ofrece
un método conciso y actual para adquirir y
perfeccionar esta técnica basándose en la figura
femenina . resulta adecuado tanto parar aquellos
que quieren dedicarse profesionalmente el diseño de
modas como para los aficionados al dibujo del
cuerpo humano .
Datos del Datos del libro Resumen del libro
autor
Carol La ilustración de moda es una parte importante del
A. Nunnelly nombre proceso de diseño: su correcta resolución le
Coordinadora ofrecerá un valor añadido en el mercado actual
de dibujo en la Fecha de publicación :2009
caracterizado por una elevada competitividad.
escuela de
modas de la Editorial: Acanto
Repleto de técnicas prácticas y precisas utilizadas
Academy of Ciudad: Barcelona (España) por ilustradores profesionales, este libro le enseña
Art university ISBN 9788495376947 las técnicas clave en todos los medios,
de san permitiéndole comunicar sus ideas con habilidad y
francisco, clara, y hallar su estilo único y personal. Aprenda a
donde imparte representar las texturas de las superficies de los
docencia desde
tejidos y los pliegues, que desvelan la forma de sus
hace
veinticinco diseños de moda. Desarrolle un enfoque gráfico
años hábil y limpio. Trabaje el color y el tono para crear
en sus figuras la ilusión convincente de forma.
Transforme poses de modelos reales en figuras
estilizadas. Use una silueta de moda para ayudar a
clarificar su visión del diseño.