Dança

Duo de dança moderna.

Média Movimento, som

Tipos Solo, com parceiro, grupo
Cultura originária Várias origens estilísticas
Era de origem Antiguidade

A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da
música. No antigo Egito já se realizava as chamadas danças astroteológicas em
homenagem a Osíris. Na Grécia, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em
especial aos olímpicos.[1] A dança se caracteriza pelo uso do corpo seguindo
movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre).[2]
Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e
compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento ou

cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou
sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se
desvinculando das particularidades do teatro.

Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a
forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for
contextualizado o propósito artístico.

Índice
 1 História da dança
  2 Dança e educação
 3 Classificação e gêneros
 4 Estudos e técnicas de dança
 5 Competições de dança
 6 Ballet de repertório
 7 Ver também
 8 Referências

História da dança

Apresentação de um grupo de dança.

A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos

artísticos através do tempo.

Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as
transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos
presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É
importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações
artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar
bem diferente da Dança Moderna Europeia, mesmo que tendo alguns elementos em
comum.

A dança contemporânea como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de

todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo,
instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais -
individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo
surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas
como o teatro por exemplo.

Dança e educação
A dança no contexto educacional brasileiro aparece como conteúdo da disciplina Artes e
nas atividades rítmicas e expressivas da Educação Física. [3] A dança é trabalhada na
escola como atividade e linguagem artística, forma de expressão, socialização, como
conceito e linguagem estética de arte corporal e Cultura Corporal de Movimento
Humano. Na educação física a dança é utilizada de forma instrumental, assim como a
ginástica, os esportes e as lutas, enfocando o aspecto biopsicossocial, como forma de
atividade para condicionamento físico, visando bem estar e saúde em clubes, academias
e demais espaços de lazer.

No âmbito de formação academico-profissional, existem cursos específicos de

bacharelado em Dança que qualificam profissionais de dança, seja o artista bailarino,
dançarino ou coreógrafo e ainda as licenciaturas em Dança que forma os professores de
dança. Estes cursos são vinculados à área de conhecimento das Artes.

A abordagem da dança dentro do contexto da educação física é complementar aos

bacharéis (ou licenciados) de dança e deve auxiliar, entre outras coisas, no preparo
físico para que os profissionais de artes possam atuar. Na educação física a dança é uma
atividade física, como a ginástica, que visa promover não só o condicionamento físico,
como também o bem estar psicológico e social, que é o propósito de atuação deste
profissional.[4]

Ainda no Brasil, a formação para professores e artistas de dança é adquirida nos cursos
superiores de dança (bacharelados e licenciaturas) e a profissão é regulamentada pela
Lei 6.533/78 a Lei do Artista.[5]

Classificação e gêneros

Dança Bharatanatyam

Várias classificações das danças podem ser feitas, levando-se em conta diferentes
critérios.

 Quanto ao modo de dançar:

o dança solo (ex.: coreografia de solista no balé, sapateado);
o dança em dupla (ex.: tango, salsa, valsa, forró etc);
o dança em grupo (ex.: danças de roda, sapateado).

 Quanto a origem:
o dança folclórica (ex.: catira, carimbó, reisado etc);
o dança histórica (ex.: sarabanda, bourré, gavota etc);
 o dança cerimonial (ex.: danças rituais indianas);
o dança étnica (ex.: danças tradicionais de países ou regiões).

 Quanto a finalidade:
o dança erótica (ex.: can can, striptease, pole dancing);
o dança cênica ou performática (ex.: balé, dança do ventre, sapateado,
dança contemporânea);
o dança social (ex.: dança de salão, axé, tradicional);
o dança religiosa/dança profética (ex.: dança sufi).
o dança coreografada (ex.: Casamento, Debutantes, Bodas); etc

Estudos e técnicas de dança

No início dos anos 1920, os estudos de dança (dança prática, teoria crítica, análise
musical e história) começaram a ser considerados uma disciplina acadêmica. No final
do século XX, esses estudos são parte integrante de muitos programas de artes e
humanidades das universidades, incluindo:

 prática profissional: performance e habilidades técnicas

 prática de pesquisa: coreografia e performance
 etnocoreografia, abrangendo os aspectos de dança relacionados com
antropologia, estudos culturais, estudos de gênero, estudos de área, teoria pós-
colonial, etnografia etc.
 dançaterapia ou terapia por movimentos de dança.
 Dança e tecnologia: novos meios de comunicação e o desempenho de
tecnologias.
 Análise de Movimento de Laban e estudos somáticos.

Graus acadêmicos estão disponíveis desde o bacharelado até o doutorado e também

programas de pós-doutorado, com alguns estudiosos de dança fazendo os seus estudos
como estudantes maduros depois de uma carreira profissional de dança.

Competições de dança
Uma competição de dança é um evento organizado em que os concorrentes executam
danças perante um juiz ou juízes visando prêmios e, em alguns casos, prêmios em
dinheiro. Existem vários tipos principais de competições de dança, que se distinguem
principalmente pelo estilo ou estilos de dança executados. Os principais tipos de
competições de dança incluem:

 Dança competitiva, em que uma variedade de estilos de danças teatrais, como

dança acro, balé, jazz[6], hip hop, dança lírica e sapateado, são permitidos.
 Competições abertas, que permitem uma grande variedade de estilos de dança.
Um exemplo disto é o popular programa de TV So You Think You Can Dance.
 Dança esportiva, que é focada exclusivamente em dança de salão e dança
latina. Exemplos disso são populares programas de televisão Bailando por um
Sonho e Dancing with the Stars.
 Competições de estilo único, como dança escocesa, dança de equipe (dance
squad) e dança irlandesa, que só permitem um único estilo de dança.
Hoje, há vários concursos de dança na televisão e na internet.

Ballet de repertório

O Lago dos Cisnes

A Bela Adormecida

 O Lago dos Cisnes

 O Quebra Nozes
 A Bela Adormecida
 Don Quixote
 lelele
 Romeu e Julieta
 La Sylphide
 Coppélia
 Petrushka
 Spartacus
 A Sagração da Primavera
 Pássaro de Fogo
 Harlequinade
 La Fille Mal Garde
 La Bayadère
 Satanela
 Paquita
 Diana e Acteon
 Chamas de Paris
 Le Espctre De La Rose
 Le Corsarie
 Les Sylphides
Danças Brasileiras
O Reisado

Dança popular que ocorre entre a véspera de natal e o

dia seis de janeiro, Dia de Reis. Também chamada de
folia de Reis, essa dança envolve cantores e músicos
que vão até as casas para anunciar a chegada de um
Messias. As pessoas que participam possuem diversos
personagens e são acompanhados por instrumentos
como o violão, a sanfona, o triângulo e a zabumba.

Maracatu

O surgimento do maracatu causa controvérsias; porém,

acredita-se que ele surgiu por volta de 1700, trazido
pelos portugueses ao Brasil. A dança possuía partes
com coreografias e teatro e era acompanhada por
músicos e dançarinos. Esses vestiam roupas que
remetiam a realeza (porta-estandarte, rei, rainha,
príncipes, duquesas e duques, etc.). Posteriormente, o
maracatu passou a ser realizado durante o Carnaval.
Além disso, a dança tem a participação de instrumentos
como zabumba e ganzas.

Pau-da-bandeira

Dança realizada principalmente na região nordeste que acontece principalmente durante

o dia de Santo Antônio. Um tronco é escolhido e carregado pelos homens da cidade.
Como manda a tradição, as mulheres que desejam casar devem tocar esse tronco.

Maneiro-Pau

Dança com maior influência no estado do Ceará, Maneiro-Pau conta com dançarinos
que realizam os passos em rodas e com pedaços de pau nas mãos. Esses pedaços são
batidos no chão formando o ritmo da dança. Durante toda a coreografia, alguns
participantes duelam enquanto outros batem no chão.

Caninha Verde

Dança portuguesa que foi inserida no país durante o Ciclo do Açúcar. Também foi
praticada em colônias de pescadores, festa de casamento e cordões.

Bumba meu Boi

Um dos símbolos folclóricos do Brasil, o Bumba meu Boi mescla dança, música e
teatro. Além disso, é praticado nas mais variadas regiões do país. Os personagens
cantam e dançam para contar a história de um boi que morreu e ressuscitou após ter sua
língua cortada para satisfazer os desejos de uma mulher grávida.

Frevo
O frevo, dança típica do estado do Pernambuco, surgiu por volta de 1910 e atualmente é
uma das vertentes do Carnaval no Brasil. A música tocada durante a festa não possui
letra e uma banda toca para embalar os foliões. Conta com diversos passos de danças
com malabarismos, passos elaborados, rodopios e saltos. Além disso, o dançarino tem a
possibilidade de improvisar à medida que a dança evolui.

Fandango

Essa dança chegou à região sul do Brasil por volta de 1750 e foi trazida por
portugueses. Os dançarinos recebiam o nome de folgadores e folgadeiras dançavam em
festas executando diversos passos. Atualmente, permanece preservado na região com
passos, música e canto. Os instrumentos mais usados são as violas, a rabeca, o acordeão
e o pandeiro. Os dançarinos vestem roupas típicas da região e rodam próximo ao seu
par, mas sem se tocar. Eles se movimentam para atrair a atenção do outro e os homens
sapateiam de forma contínua. A dança contém traços de valsas e bailes e forte presença
de sensualidade.

Carimbó

Enquanto os homens vestem camisas e calças lisas, as mulheres utilizam blusas com
ombros à mostra e saias rodadas. Os casais ficam em fileiras e o homem se aproxima de
seu par batendo palmas. Segue-se passos de volteio e as mulheres também jogam um
lenço no chão para que seu parceiro possa pegar como forma de respeito.

Samba

O samba chegou junto com os negros ao Brasil e primeiramente era dançado apenas nas
senzalas pelos escravos. Os primeiros estados brasileiros a difundirem esse ritmo foram
o Rio de Janeiro, a Bahia e o Maranhão. A dança tinha sons de percussão e batidas com
os pés. Já o samba de roda surgiu na África e também veio para o Brasil através dos
escravos. O samba de roda é praticado em círculos e as pessoas têm a liberdade nos
movimentos. Pode ser visto principalmente em estados como Rio de Janeiro e Bahia.

Dança Folclóricas

As danças folclóricas são uma forma de desenvolver

essa expressão artística com base em tradições e
costumes de um povo. Elas podem ser executadas
de várias formas com pares ou em grupos e a forma
original de dançar e cantar permanece praticamente
a mesma. Em diversos países, a dança folclórica é a
expressão daquele povo.

No Brasil, as danças folclóricas sofreram influências

das tradições dos estados, dos povos africanos e
europeus. Dessa forma, dependendo do estado, as
danças podem ser mais influenciadas pelos
africanos, indígenas ou europeus. Além disso, a
Igreja Católica também ajudou no surgimento de
 personagens e contos da história brasileira. Uma das principais características das
danças folclóricas do país são as músicas simples e os personagens chamativos.

Maracatu: dança folclórica típica de Pernambuco

Danças do Brasil
Antes de falar sobre danças regionais brasileiras e outras manifestações, faz-se
necessário explicar o folclore, termo criado em 1846, pelo arqueólogo
inglês William Thoms que significa saber popular.

Origens da Dança folclórica Brasileira

é relativamente recente, resultando do encontro de tradições culturais
diversas pricipalmente as de influência européia, africana e nativa. A
influência indígena e negra aumenta ou diminui, conforme a região e,
por isso, apresenta uma grande diversificação regional.

O papel da igreja católica

A igreja Católica desempenhou importante papel no processo de formação de um
folclore brasileiro, criando acompanhamentos religiosos de contos, músicas e danças
indígenas que acabaram se desligando da Igreja e até hoje persistem criando
cortejos com dança e representações de vários tipos como: a congada, o reisado,
maracatu, bumba-meu-boi, samba de roda, frevo, candomblé, afoxé, caboclinho,
maculelê, capoeira, maxixe, samba, xaxado, fandango, carimbo e danças Indígenas.

As principais danças do Brasil

A congada As dança dos congos

foi trazida pelos escravos negros
e usada pelos jesuítas para sublimar
o instinto guerreiro do negro,
criando uma luta irreal entre
cristãos e
pagãos.

O Reisado É
muito comum no
Nordeste
(Recife, Bahia,
ainda no Rio de
janeiro), reúne
canto, danças e
declarações. É realizada no período entre as festas de Natal à Dia de Reis.
 O maracatu
Nasceu em Recife sendo inicialmente um cortejo para
louvar Nossa Senhora dos Negros. Os diversos grupos
eram liderados por estandartes apresentando
figuras de animais. Essa representação deve
estar ligada à origem totêmica de tribos
africanas, sendo sua origem sudanesa.

Maracatu cearense
No Cearáo maracatu é uma tradição
carnavalesca. Nos triduos (festa que dura três dias)
mominos, em Fortaleza, há 60 anos os maracatus desfilam
no corso, empolgando os foliões, pelo ritmo que apresentam e pelas ricas
fantasias que vestem.

Cabaçais do Cariri

O nome cabaçal é pejorativo, em virtude de a caixa, o

zabumba e os pífaros – seus instrumentos básicos –
fazerem um ruído semelhante a muitas cabaças secas
entrechocando-se. São dança e música, de ritmo forte,
tanto que os cabaçais eram também chamados de
“esquenta mulher”, porque, à sua chegada ou
passagem, o mulheril se afogueava...

Torém
É dança que Almofala (Acaraú), nos legou, como
uma herança dos índios tremembés, que
habitavam a região. Ao sabor do mocororó –
aguardente do caju – cerca de 20 caboclos
(homens e mulheres) iniciam a dança ao ritmo do
“aguaim”, espécie de maracá, empunhado pela figura do “chefe”.

Coco
Na praia de Majorlândia, município de Aracati, ainda se
pode presenciar exibições de dança do Coco, também
denominada de pagode, zambé, bambelô. É
apresentado ao som de caixas, pandeiros, ganzás,
íngonos, numa batida contagiante. Homens e mulheres reúnem-se em
roda, com um solista no centro, fazendo passos ritmados, “puxando o
côco”, e ao cumprimentar e a despedir-se dos parceiros com umbigadas,
fazendo vênia ou com batida do pé.

Pau-da-bandeira
É festa da Barbalha (Crato), anualmente
realizada próximo à comemoração do Dia de
Santo Antônio. Um enorme tronco de árvore,
antecipadamente escolhido, é conduzido ao
pé da serra do Araripe até a igreja da cidade,
por mãos de fortes caboclos. À passagem do
séquito, as mulheres solteiras procuram
tocar no tronco que passa, debaixo da crença
segundo a qual caso consiga, cedo casará...

Chegada dos caboclos

 A Igreja Matriz de Parangaba, distrito de Fortaleza, construída no início do
século XIX, ainda hoje cuida por realizar, próximo a comemoração do
Natal, a festa da “Chegada dos caboclos”. Trata-se de uma peregrinação,
durante a qual esmolas são pedidas, em nome do Bom Jesus, padroeiro
da Vila, e cuja imagem teria sido doada, segundo a tradição local, por D.
João VI, aos índios porangabas (ou parangabas).

Vaquejada
A princípio, o termo vaquejada era a reunião do gado das fazendas, para as
castrações, a ferra, o tratamento das possíveis bicheiras. E das
apartações. Para tanto havia a derrubada do boi. As fazendas,
nos tempos mais modernos já não juntam tanto gado. Mas o
espetáculo continua. Há vaquejadas em muitos municípios, em
parques construídos para tal, inclusive em Fortaleza.

Maneiro-pau
É dança oriunda do cangaço, possivelmente da região caririense,
mas hoje tomando parte de todas as programações festivas do
interior do Ceará. Todos os participantes cantam sob o refrão que
dá o nome ao folguedo – maneiro-pau! Dançam todos em roda,
com os cacetes que portam, batem-nos fortemente no chão, de
forma ritmada. De quando em vez, enquanto uns depõem os cacetes no chão, outros
usam-nos para duelarem entre si, fazendo-o cadenciadamente.

Pastoril
São encenações dos dramas litúrgicos, popularizados, das festas
natalinas. Processam-se com vários atos, chamados "jornadas",
começando com a presença do anjo anunciando a concepção de Maria.
Aparece a Estrela-Guia, com a divisão sempre entre o azul e o encarnado.

Tiração de reis
Aqui estou em vossa porta... / em figura de raposa, em figura de raposa
/ nós queremos qualquer coisa... Cantando assim, grupos de pessoas, no Dia de reis
- 6 de janeiro - percorrem as cidades, ao som de instrumentos musicais, pedindo
prendas e comes-e-bebes das famílias conhecidas em meio a grande dosagens de
bebidas. Há famílias que abrem as portas para confraternizarem com aqueles que
estão "tirando reis".

Caninha Verde
Dança-cordão de origem portuguesa, introduzida no Brasil durante
o ciclo da cana-de-açúcar. No Ceará começou a ser conhecida no
início do presente século, nas praias de Aracati e passou a ser
comum nas colônias de pescadores, estendendo-se aos festejos
mominos e eventos diversos.

Dança de São Gonçalo

Como parte integrante da bagagem cultural do colonizador lusitano, a dança que
integrava o culto a São Gonçalo do Amarante, bastante popular em Portugal, foi
introduzida no Brasil, sendo, talvez, um dos ritmos mais difundidos do catolicismo
rural brasileiro. No município de São Gonçalo do Amarante (Ceará) a dança é
realizada durante a festa do santo padroeiro e apresentada em nove jornadas, num
ambiente de muita fé e animação. São Gonçalo é o protetor dos violeiro e das
donzelas casamenteiras.
 Bumba-meu-boi
É uma representação folclórica típica de norte a sul do Brasil. É
considerado mais importante no Maranhão. Constitui um autor popular
ligado á vida no campo, em que si conta, com variações, músicas,
ritmo e indumentária característica.

Samba de Roda
Dança de origem africana, que faz evoluções em um
círculo. Muito praticado na Bahia e no Rio de Janeiro, parece um baile
ou ar livre, do qual todos podem participar se movimentando à
vontade, desde que convidados por uma umbigada.

Frevo

Uma das danças mais contagiantes e brejeiras do folcóre nacional.

Sua música é inspirada num misto de marcha rápida e polca. A
comunicabilidade da música é encantadora, o que torna o frevo uma
dança de multidão.

Candomblé
Cerimônia religiosa de origem Bantu, na qual são evocados os Orixás
através de batidas de atabaque. A ordem de chamada dos deuses
varia em cada terreiro, mas sempre se inicia por Exu - o mensageiro
dos deuses - e termina com Oxalá - o Senhor do Céu. Cada divindade
recebe, no minimo, três cânticos com danças que representam suas
histórias e mitos.

Afoxé
Cortejo de rua que normalmente sai no carnaval. As melodias, quase
todas em Yorubá, são puxadas em solo e repetidas em coro. Tem sua
fundamentação nos preceitos religiosos ligados ao culto dos Orixás. Sua
maior representação se apresenta nos festejos carnavalescos de
Salvador, na Bahia, onde grupos de afoxés conseguem arrastar
multidões de foliões.

Caboclinho
Considerada uma das mais aprimoradas danças do Nordeste, com partes
coreográfadas - conhecidas por "manobras" - que exigem muita agilidade
e habilidade de execução. As danças, ricas em mímicas, ora simulam
lutas guerreriras, ora rituais de caça ou trabalhos agrícolas dos indígenas.
A dança se faz presente em algumas das principais capitais do Nordeste e
também tem grande força no interior.

Maculelê
Dança pertencente ao folclore da Bahia representa uma luta em que os homens,
providos de um bastão ou facão, fazem com que estes se cruzem com uma batida
que obedece ao ritmo marcado pelo acompanhamento musical.

Capoeira
Jogo embalado por som de berimbau e pandeiro, com
características de luta, em que os adversários não se agarram,
mas desferem uma sucessão de golpes com os pés,
experimentando a guarda do oponente, de forma bastante
acrobática. Sua origem vem dos quilombos, onde os negros desenvolveram sua
movimentação como defesa pessoal e mesmo para atacar os inimigos, a partir da
imitação de animais como gatos, macacos, cavalos, cobras ou aves. É hojé uma
dança difundinda nas principais capitais brasileiras e uma das mais conhecidas e
praticadas no exterior.

Maxixe
O maxixe era uma dança extremamente sensual em seus requebros, repudiada
durante muito tempo pelos salões burgueses que só a aceitaram depois, com
reservas, porém impondo uma discreta figuração do ritmo. O primeiro compositor
brasileiro a estilizar o ritmo do maxixe foi o pianista Ernesto Nazareth (1863 - 1934).
Como dança o maxixe morreu ao longo da década de 1930 e, como canção, um
pequeno exemplo contemporâneo foi dado em 1968, quando Chico Buarque de
Holanda aproveitou seu ritmo na Segunda parte do samba "Bom Tempo", segundo
colocado na I Bienal do Samba da TV-Record. O maxixe chegou a ser estilizado e
lançado como dança pelo coreógrafo americano Hermes Pan, no filme "Voando para
o Rio". (1934).

Samba
Como dança, tem suas origens possivelmente em Angola e no Congo
e foi trazida para o Brasil pelos escravos destas regiões. O nome
supõe-se, seja proveniente da palavra sembe que era a umbigada,
ponto culminante da dança. Era inicialmente dançado nos terreiros
das senzalas, à noite, após o dia de labor dos escravos. Primeiramente
foi difundida no Maranhão e Bahia, chegou ao Rio de Janeiro em fins
do século XIX. Era uma dança coreográfica com ritmo compassado
marcado com batidas de pé e animada por violentos sons de
percussão, e somente a partir da primeira década do século XX passou
a ter um aproveitamento estilizado. Depois da abolição, os negros se
espalharam pelas cidades mas continuaram com seus usos e
costumes. São muitas vezes divergentes as teses sobre o surgimento
dos primeiros sambas, mas a maioria dos pesquisadores inclina-se pela notícia de
que foi na rua Visconde Itaúna, 117, Rio de Janeiro, na chamada "Casa de tia Ciata",
uma velha baiana, em animadas reuniões musicais, que surgiram as primeiras
composições.

Xaxado
É ao grupo de Lampião, o Rei do Cangaço, que se deve o fato de
todo o Nordeste conhecer o Xaxado. Essa dança sertaneja marca
a época em que os "cabras machos" afrontavam a polícia com um
canto chamado "parraxaxá".
Da dança do Xaxado, os cangaceiros fazem de seus rifles suas
damas e, em fila, seguem, sem volteios, arrastando suas alpargatas pelo chão.
Avançando com o pé direito em três ou quatro movimentos laterais e puxando, em
seguida o pé esquerdo, produzem o "xá, xá, xá" das alpargatas (cuja onomatopéia
deu origem ao nome Xaxado), fazendo o acompanhamento originário do som da
viola. Tudo resulta em um bailado rápido e vigoroso.
A música é simples e de fácil aprendizado. No início, era executada sem
acompanhamento instrumental. Hoje, no entanto, há a sanfona, o zabumba e o
triângulo.

Fandango
Introduzido no Brasil e adaptado aos gostos e características de cada região, é
particularmente apreciado no Nordeste e nos estados do Sul. De requintada estética
e elegância, o grande efeito cênico de suas diversas coreografias locais fez o
fandango uma das danças mais admiradas do folclore brasileiro.
 Carimbó
Dança e música típicas do Pará. Seu principal instrumento é o que
lhe empresta o nome: um tambor feito de tronco cavado com um
couro de veado bem esticado, onde seu tocador se senta e bate com
as duas mãos. Sua coreografia se caracteriza com dança de roda
que reúne homens e mulheres que se movimentam acompanhando
as notas da música, bem como seu ritmo.

Danças Indígenas
Segundo a professora Eliane Potiguara, Diretora Consultiva do
Grupo Mulher e estudiosa das manifestações indígenas, a
dança é para os índios uma das maiores, se não a maior
expressão de espiritualidade. É através dela que a maioria dos
povos entra em contato com seus ancestrais.