Biografía de Medardo Ángel Silva

(Guayaquil, 1899-1919) Poeta ecuatoriano. De

formación realmente autodidacta y origen
humilde, ejerció como maestro de escuela;
quizá su condición de mulato influyó en el
pesimismo que llenó su vida, en una sociedad
todavía lejana del sentimiento humano de la
comprensión y la convivencia. No se ha podido
concretar si lo impulsó al suicidio un desengaño
amoroso o si murió a manos de un rival por
celos.

La obra de Silva se contiene en dos

volúmenes: El árbol del bien y del mal, que él mismo editó en 1917,
y Poesías escogidas, una selección que Gonzalo Zaldumbidepublicó en 1926
en París. Fue también autor de prosas poéticas y de una pequeña novela
titulada María Jesús. Medardo Ángel Silva fue el menor y acaso el más
importante poeta de la generación del novecientos que introdujo el
modernismo en la literatura ecuatoriana.

Poeta del dolor, del "spleen", del amor imposible, del hastío de vivir, dejó
algunas de las más bellas páginas de la literatura ecuatoriana. Estuvo, como
sus compañeros de generación (Arturo Borja, Humberto Fierro, Ernesto
Noboa y Caamaño) bajo la influencia directa de los simbolistas franceses,
especialmente de Verlaine y Baudelaire. Padeció el "mal del tedio", y toda
su obra, de gran pureza formal, es un canto de amor a la muerte.

Era todavía un adolescente cuando escribió algunas de las secciones de El

árbol del bien y del mal, como "Libro de Amor", "Las Voces Inefables",
"Estancias" y "Estampas Románticas". Un gran dominio estrófico y un muy
hábil uso de la metáfora caracterizan las composiciones de El árbol del bien
y del mal, donde con tonos desesperados y melancólicos transmite vivencias
ligadas a la expiación amorosa. Se trata de una poesía musical, heredera del
último Rubén Darío, dotada de una obsesión por lo foráneo en el sentido de
verse a sí misma como universal y cosmopolita, lo que da como resultado
unos versos llenos de exotismo.
 Biografía de Javier Vasconez
Nació en Quito. Realizó estudios secundarios en el Mount
Saint Mary’s College de Inglaterra, en el colegio Holy Croix
de Roma y en Estados Unidos. Se graduó de bachiller en el
Colegio Spellman de Quito. Prosiguió sus estudios de Artes
Liberales y Filosofía en la Universidad de Navarra, en España.
En los setenta dirigió la librería El Cronopio, en Quito. De
1988 a 1986 fue editor y director de Ediciones Librimundi.
También dirigió la editorial Acuario, especializada en clásicos
ecuatorianos. Ha colaborado en las revistas: Casa de las
Américas, de Cuba; Sur-exprés, de; Plural; El Extramundi;
Letras libres; revista Cultura del Banco Central del Ecuador y Revista Hispamérica de
Estados Unidos.
Publicó su primer libro, Ciudad Lejana, en 1982, que quedó finalista de cuento del Premio
Casa de las Américas, en Cuba. En 1989 publicó El hombre de la mirada oblicua, y obtuvo
el premio «Joaquín Gallegos Lara», otorgado por el Municipio de Quito al mejor libro
del año. En 1994, publicó Café Concert, le siguió la nouvelle El secreto en 1996. En 1998
se publicó en España una selección de sus cuentos y la novela corta El secreto, bajo el
título Un extraño en el puerto. Desde 1999 publicó las novelas La sombra del apostador,
que fue finalista del Premio Rómulo Gallegos, en Caracas, Venezuela, en 2001, El viajero
de Praga, en 2002 El exilio interminable, El retorno de las moscas, de 2005, Apuesta y
Jardín Capelo en 2007. La piel del miedo, estuvo nominada en 2010 para el Premio
Rómulo Gallegos. En 2012 se publicó La otra muerte del doctor.

BIBLIOGRAFÍA
Novela:
El secreto (1996)
El viajero de Praga (1996)
La sombra del apostador (1999)
El retorno de las moscas (2005)
Jardín Capelo (2007)
La piel del miedo (2010)
La otra muerte del doctor (2012)
Hoteles del silencio (2016)
Relato:
Ciudad lejana (1982)
El hombre de la mirada oblicua (1989)
Un extraño en el puerto (1998)
Invitados de honor (2004)
El secreto y otros cuentos (2004)
Estación de lluvia (2009)
 Biografía de María Eugenia Paz y Miño

(Quito, 1959) ació en Quito en

1959. Es escritora, ensayista y
antropóloga. Su primera
obra, Siempre nunca (1980),
fruto de su asistencia a un taller de
escritura, es una recopilación de
cuentos en la que ya se muestran
algunos de los temas recurrentes
de sus colecciones
posteriores: Golpe a
golpe (1986), El uso de la
nada (1992), Tras la niebla (1997) y El mal ejemplo y otras vainas (2013,
ganador del Fondo Editorial del Ministerio de Cultura del Ecuador).
Escritora y antropóloga ecuatoriana. En 1980 presenta el libro de cuentos
Siempre nunca. Otras obras en este género son: Golpe a golpe (1986), El uso
de la nada (1992), Tras la niebla (1997), El mal ejemplo y otras vainas
(2012), esta última ganadora del premio de Fondo Editorial del Ministerio
de Cultura del Ecuador. El 2013 la Campaña Nacional Eugenio Espejo por
el Libro y la Lectura, presenta una antología de sus cuentos en el libro
Chateando con la Luna. En 2008, con la biografía, Ernesto Albán o Don
Evaristo Corral y Chancleta, obtiene el Premio Rumiñahui de Oro. Dicha
obra recoge la historia del teatro nacional. Su primera novela, La puerta del
Ilaló, aparece en 2008 con un tiraje de diez mil ejemplares y en 2012 es
publicada en Argentina.
 Biografía de José de la Cuadra

(Guayaquil, 1903-1941) Escritor ecuatoriano

cuyos cuentos figuran entre los más importantes
de la narrativa de su país. Formó parte del Grupo
de Guayaquil o Grupo de los Cinco, acaso el más
significativo movimiento del siglo XX para la
evolución de la prosa en Ecuador.

Cursó los estudios de derecho y fue profesor de la

Universidad en su ciudad natal; ocupó luego un
alto cargo en la administración pública (1939).
Sus ideas socialistas lo inclinaron hacia una
literatura de fondo social, de realismo dramático, en estilo cuidado y
musicalmente vigoroso.

En la narración breve se encuentran sus mejores logros; uno de ellos

es Banda del pueblo, incluido en su colección Horno (1932). Otros libros suyos
de cuentos son Repisas (1931), El amor que dormía (1930) y Guásinton: historia
de un lagarto montuvio (1938). En la recopilación El amor que dormía reunió
cuentos publicados ya anteriormente: el que da título al libro
(1926), Madrecita falsa (1923), La vuelta de la
locura (1926), Incomprensión (1926) y El maestro de escuela (1929).
Como sus compañeros, José de la Cuadra mantuvo siempre un
compromiso abierto con la sociedad. Militante de la cultura popular, sus
relatos intentan de diversas maneras acercarse a la "naturaleza" misma
del hombre común (Guásinton, 1938). Esta búsqueda pasaría por la
redacción de la novela Los Sangurimas, en 1934. La obra presenta la historia
de una familia campesina costeña que vive bajo su propia lógica patriarcal
de comunidad cerrada, dominada por relaciones incestuosas en medio de
un clima asfixiante de violencia, que genera un lugar inestable en términos
de modernidad, justicia y civilización.
El relato, bajo la forma de una saga familiar que combina la experiencia
de lo mágico y de lo mítico, avanza hacia la destrucción de la comunidad
montuvia en un clima determinado por la locura del principal mandamás
de la comarca. Este relato, según el crítico francés Jacques Gilard,
probaría que el universo mítico de Cien años de soledad, de Gabriel García
Márquez, y lo que posteriormente se denominaría realismo mágico, tenía
antecedentes ilustres en la tradición narrativa latinoamericana.
La crítica coincide en reconocerlo, además, como el intérprete del
campesino de la costa, tema que inspiró su ensayo El montuvio
ecuatoriano (1937). La temprana muerte de este gran narrador ecuatoriano
cortó la carrera del que pudo llegar a ser una de las primeras figuras
literarias de Hispanoamérica.
 Biografía de Francisco Tobar García
Nació en 1928 en Ecuador. Se doctoró en Literatura
por la Universidad Católica de Quito. Fue profesor
invitado en la Universidad de La Plata (Argentina),
en la Sorbona (París), en la Complutense (Madrid)
y, entre otras, en las aulas superiores de la
Universidad de Mérida (Venezuela).
Publicó su primer poemario, Amargo, en 1951. Le
siguieron Segismundo y Zalatiel, de 1952,
Naufragio y otros poemas, 1962, Dhanu, 1978 y Ebrio de eternidad, 1992.
En sus años como profesor en la Universidad Católica de Quito entró en contacto
con el colectivo Teatro Experimental y fundó, poco después, el Teatro
Independiente, que estuvo activa de 1954 hasta 1970. Ejerció de director teatral y
de autor, destacan obras como Las ramas desnudas, La dama ciega, Cuando el mar
no existía y Las obras para el gusano, que fueron antologadas en 1962 en el libro
Tres piezas de teatro y en 1981 bajo el título de Grandes comedias.
En 1979 publicó la novela Pares o nones, que obtuvo el Premio Marbella, le siguió
La corriente era libre, en 1979, y Autobiografía admirable de mi tía Eduvigis
de1991. También publicó en 1991 la recopilación de relatos Los quiteños.
Murió en 1997.

BIBLIOGRAFÍA
Poesía:
Amargo (1951)
Segismundo y Zalatiel (1952)
Naufragio y otros poemas (1962)
Dhanu (1978)
Ebrio de eternidad (1992)
Teatro:
Tres piezas de teatro (1962)
Grandes comedias (1981)
Novela:
Pares o nones (1979)
La corriente era libre (1979)
Autobiografía admirable de mi tía Eduvigis (1991)
 Biografía de Edna Iturralde

Edna Iturralde De Howitt (Quito,

10 de mayo de 1948) es una
escritora ecuatoriana de literatura
infantil y juvenil, novela histórica,
pionera de
la etnohistoria narrativa en su país.
es una escritora ecuatoriana de
literatura infantil y juvenil. Hija
única de Enrique Iturralde Darquea
y Edna De Howitt, cuando apenas
tiene un año pierde a su padre en un
accidente de aviación, crecerá junto
a sus abuelos maternos y su madre
en la ciudad de Quito. Su habilidad
y vocación literarias se manifiestan
desde temprano, cuando es estudiante de quinto grado y escribe una comedia
que sus compañeras representan ante los niños de la primaria. Hasta el
momento tiene publicados 45 libros. Vive en Ecuador junto a su cónyuge,
sus cuatro perros y, según ella: todos los personajes de sus libros.
Su obra ha recogido importantes reconocimientos dentro y fuera de su país.
En 2002 y 2005 su obra hizo parte de la selección de bibliotecas escolares de
la Secretaría de Educación Pública de México. También en 2005 fue
nominada al Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y en 2006 hizo
parte de la Lista de Honor de IBBY (International Board on Books for Young
People), con Lágrimas de ángeles, publicado por Alfaguara. En 2008 su
carrera literaria fue galardonada con el Gran Collar a la Literatura Aurelio
Espinosa Pólit, otorgado por la Dirección Metropolitana de Cultura de
Quito.
 Biografía de Catalina Sojos
Cuenca, Ecuador,
1951. DISTINCIONES: Premio
Nacional de Poesía Gabriela Mistral
1989. Premio Nacional de Poesía Jorge
Carrera Andrade. 1992. Otorgado por el
Ilustre Municipio de Quito a su libro
"Tréboles Marcados"
Poeta. Sus textos se han publicado en
importantes revistas locales y
nacionales. Forma parte del
Departamento de Literatura de la Casa
de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del
Azuay. Raúl Pérez Torres se interroga
ante esta escritura: "... ¿Qué pasa con
esta nueva voz? Voz que ha quedado en
cinta de la poesía, voz grávida de poesía. Voz hechizada. Voz de talismán.
La autora va frotando piedras-palabras y la chispa que salta es el poema, el
roce que te quema, el rayo que fulgura en la noche de los otros."
BIBLIOGRAFÍA
Verso: Hojas de poesía (1989); Fuego (Cuenca, 1990); Tréboles marcados
(Quito, 1991); Fetiches (Quito, 1995); Brujillo (1997). Consta en Memorias
II Festival de Poesía Eskeletra'98 (Quito, 1998); Antología de poesía y
cuentos ecuatorianos (Cuenca, 1998); Poesía erótica de mujeres: Antología
del Ecuador (Quito, 2001).
Sus Obras : HOJAS DE POESIA.Departamento Cultural de la Cruz Roja del
Azuay. CUENCA 1989. FUEGO.
Edición: Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo del
Azuay. CUENCA 1990.
TREBOLES MARCADOS
Edición: ABRAPALABRA EDITORES. QUITO. 1991.
FETICHES
Edición: Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Matriz. QUITO.
1995.
BRUJILLO (Literatura para niños)
Edición: Universidad de Cuenca. CUENCA 1997.
 Biografía de Modesto Ponce
(Quito, 1938) Narrador y periodista.
Colabora con las revistas Con/texto de Quito
y Solotextos de la Casa de la Cultura,
Núcleo del Azuay. El novelista Francisco
Proaño Arandi destaca: "Lo que Ponce
Maldonado nos entrega en También tus
arcillas (...) es apenas la punta del iceberg de
una obra y una vida decantadas en
profundidad. En los trece relatos -número
cabalístico- que componen esta obra,
degustamos al escritor que conoce del
oficio, pero también atisbamos el pensamiento del hombre. Soplo que, como
sucede con los objetos bien tallados, el artífice vela el oficio y resalta el
producto."
BIBLIOGRAFÍA
Cuento: También tus arcillas (Quito, 1996). Consta en III Bienal del cuento
ecuatoriano (Quito, 1995); Antología básica del cuento ecuatoriano (Quito,
1998); Poesía y cuentos ecuatorianos -Antología temática- (Cuenca, 1998).
En 2005 lanzó su primera novela, El palacio del diablo, que tiene el nombre
de un prostíbulo que funcionaba en La Ronda durante la época colonial. Con
esta obra, Modesto Ponce ganó el Premio Gallegos Lara del Municipio de
Quito y fue declarada en 2006 por la Corporación Quitsa-to como la mejor
novela del año. A decir del escritor guayaquileño Luis Carlos Mussó: “El
palacio del diablo hace de la voz de los personajes el lugar desde donde se
impulsan el pasado y el presente para fusionarse. Los espacios y tiempos
confluyen en Quito, escenario del poder. Cohabitan el gobernante y el
banquero corrupto hasta el mendigo que, gracias a la técnica, muta su
silencio en el peso de la conciencia del hombre de finanzas, pasando por una
serie que incluye a ciudadanos empecinados en hacer periodismo crítico. El
enredo reservado y la conspiración evocan la realidad y la contrastan (¿?)
con la ficción, hasta provocar perspicacias y conjeturas en el lector”.
 Biografía de Luis Carlos Masso
Nació en Guayaquil, en 1970. Hijo de Luis Carlos
Mussó Rodas y Aurora Petra María Mujica
Ramírez, estudió la primaria y secundaria en la
Escuela San José de la Salle. Se graduó en Letras
en la Universidad Católica Santiago de Guayaquil
e hizo una maestría en estudios de la cultura,
mención literatura latinoamericana, en la
Universidad Andina Simón Bolívar.
Investigador, docente, periodista y poeta, forma
parte del comité editorial de la revista de poesía Ciudad maldita, que se edita
en Guayaquil. Luis Carlos Mussó ha recibido varios premios:
Bienal de Cuenca por Y el sol no es nombrado (1999).
Premio César Dávila Andrade por Propagación de la noche (2000).
Premio Jorge Carrera Andrade por Tiniebla de esplendor (2006) y Mea
Vulgatae (2014).
M.I. Municipalidad de Guayaquil por Evohé (2008).
Premio Ángel F. Rojas y Joaquín Gallegos Lara por la
novela Oscurana (2012).

Poemarios
El libro del sosiego (1997).
Y el sol no es nombrado (1999).
Propagación de la noche (2000).
Y el sol no es nombrado (2000).
Tiniebla de esplendor (2006).
Minimal hysteria (2008).
Evohé (2008),
Geometría moral (2010).
Alzheimer (2013).
Cuadernos de Indiana (2014).
Mea Vulgatae (2014).
 Biografía de Juan Andrade Rodríguez
(Madrid, 3 de febrero de 1898 – 1 de mayo de 1981) fue
un político, periodista y editor comunista español. De
profesión funcionario del Ministerio de Hacienda, comenzó
su vida política en su adolescencia, al ingresar a los 14 años
de edad en las juventudes del Partido Republicano Radical.
Poco más tarde, a los 16 años, se incorporó al grupo de estudiantes socialistas y comenzó su
militancia en las Juventudes Socialistas de España. En 1919 asumiría la dirección de Renovación,
el órgano oficial semanal de las JSE. Convencido partidario de la Revolución bolchevique y de
la Tercera Internacional, ya desde 1917 colaboraba con Nuestra Palabra, semanario pro-
comunista. Participó activamente, desde el 15 de abril de 1920 en la fundación del Partido
Comunista Español, creado por las JSE, siendo elegido miembro del Comité Ejecutivo y director
de El Comunista. Al realizarse la fusión con el Partido Comunista Obrero Español en 1921 que
daría nacimiento al Partido Comunista de España (PCE), Andrade fue elegido miembro
del Comité Central y director del semanario oficial del nuevo partido, La Antorcha. Se mantuvo
en esas responsabilidades hasta 1927. En ese año fue expulsado del PCE acusado de defender las
ideas de la Oposición de Izquierda, liderada por León Trotsky. Sería a partir de entonces un activo
impulsor de la reorganización de los trotskistas españoles, con la fundación de la Izquierda
Comunista de España en 1930. Dirigiría su publicación, Comunismo, de 1931 a 1934, cuando fue
suspendida por el gobierno tras la derrota de la Revolución de Octubre de 1934. Tras la fusión
de la Izquierda Comunista con el Bloque Obrero y Campesino que dio origen al Partido Obrero
de Unificación Marxista (POUM) en 1935, Andrade fue elegido miembro del Comité Central y
pasó a ser uno de los principales redactores del semanario La Batalla, dirigido por Joaquín
Maurín. En el POUM se reencontrarían algunos de los principales fundadores del comunismo
español, además de Maurín y el propio Andrade: Andreu Nin, Julián Gorkin, Luis
Portela y Daniel Rebull, entre otros. Tras el comienzo de la Guerra Civil
Española en 1936 Andrade se trasladó a Barcelona, incorporándose al Comité Ejecutivo del
POUM. En esa etapa, protagonizada por la Revolución social, fue uno de los principales
impulsores del ya diario La Batalla, fundó la Editorial Marxista, y se especializó en
la colectivización y la economía planificada. Tras las Jornadas de Mayo de 1937 y la ilegalización
del POUM fue detenido el 16 de junio de 1937, permaneciendo en prisión hasta finales de 1938,
tras ser juzgado y condenado por participar en las mismas. Con el final de la contienda en 1939 y
la derrota de la República se exilió en Francia. En ese país fue de nuevo detenido en 1940 por
el régimen de Vichy y la Gestapo, y condenado por participar en la Resistencia
francesa al nazismo. En agosto de 1944 fue liberado por un comando de la Resistencia organizado
por el dirigente del POUM, Wilebaldo Solano. Posteriormente se incorporó en Toulouse a las
actividades de reorganización del POUM. Durante el exilio colaboraría en La Batalla y otras
publicaciones y organizaría un servicio de librería española en Francia. Regresó a España en
agosto de 1978, falleciendo en Madrid el 1 de mayo de 1981. Fue redactor del diario El Sol, así
como fundador y director de las editoriales Cenit y Hoy y Oriente, donde se publicaron obras
del marxismo como La acumulación del capital, de Rosa Luxemburgo y Carlos Marx, de Franz
Mehring; así como literatura vanguardista rusa y estadounidense. Entre sus obras destacan: China
contra el imperialismo, La burocracia reformista en el movimiento obrero, Apuntes para una
Historia del PCE, Recuerdos personales y Notas sobre la Guerra Civil.
 Biografía de Carlos Arcos

Nació en Quito en 1951. A mediados y a finales de los 70 vivió tanto en

Chile como en México. De amplio conocimiento académico, sus estudios
destacan en el ámbito de la sociología. Como narrador destacan sobremanera
dos títulos de señalada presencia dentro de la actual narrativa ecuatoriana,
tales como Un asunto de familia (1997); Vientos de agosto(2003), de esta
segunda, el reconocimiento como ganadora del premio Joaquín Gallegos
Lara. Por otra parte cabe destacar un clarividencia ensayística de la cual
sobresalen los siguientes títulos: La caja sin secreto: dilemas y perspectivas
de la literatura ecuatoriana contemporánea (revista Quórum, Universidad
de Alcalá), El difícil arte de la reducción de cabezas: continuidades y
rupturas en la literatura ecuatoriana (revista Íconos, Flacso). …el secreto
de la trampa: El chulla Romero y Flores en la narrativa de
Icaza (revista Re/incidencias).

• En 1976 hizo un posgrado de Sociología en México.

• Profesor universitario.

• Autor de tres novelas claves de la literatura ecuatoriana contemporánea.

• Autor de ensayos sobre cultura y literatura ecuatoriana.

 Biografía Leonor Bravo

Nació el 8 de enero de 1953. Estudió artes plásticas e

ilustración. De 1983 al año 2000 colaboró como
ilustradora y diseñadora gráfica con las principales
instituciones, organizaciones y ONGs vinculadas a las
mujeres, la ecología, al área social y cultural del país. De
1975 a 1990 dirigió el taller de títeres del Grupo Cultural
Ollantay de Quito. De 1990 al año 2000 colaboró
como consultora de las principales instituciones del
Ecuador relacionadas con la infancia como UNICEF,
Instituto Nacional de la Niñez y la Familia, INNFA,
Programa Nuestros Niños, etc. Fue presidenta de la
Asociación Ecuatoriana para la Educación y la Literatura,
Mundo-Lectura. En 2004 funda, junto a otros escritores,
la sección ecuatoriana del IBBY (International Board on Books for Young People),
Asociación Ecuatoriana de libro Infantil y Juvenil, Girándula, de la cual es presidenta
desde el año 2004 al año 2012. Desde el año 2005 dedica gran parte de su tiempo a
organizar eventos de promoción de la lectura y la literatura en el Ecuador, como
el Proyecto «Maratón del Cuento, Ecuador un país que lee», con siete ediciones en la
ciudad de Quito y cuatro en la ciudad de Cuenca. Entre sus libros destacan Tsakela, el
tigre de la oscuridad (Premio Consejo Provincial de Pichincha 2005), La biblioteca
secreta de La Escondida (Premio de Novela Darío Guevara 2004, obra elegida para
formar parte de la lista de honor del IBBY).
En la casa de Leonor Bravo, escritora prolífica que ya ha publicado 30 libros infantiles
y juveniles, la neblina y la lluvia envuelven el sector de la González Suárez. Tuvo una
familia grande y es la mayor de siete hermanos, la mayoría de ellos artistas. Su madre
amaba el arte y crió a sus hijos en un entorno creador.
Ella es la presidenta de Girándula, la Asociación Ecuatoriana del Libro Infantil y Juvenil
que organiza, ya por siete años, el maratón Quito una ciudad que lee, y también se lo hace
en Cuenca y Guayaquil; este año realizarán un seminario internacional denominado
Aspectos clave para la producción de libros para niños y jóvenes. El maratón de cuento
dura dos días y allí leen los autores de literatura infantil y personajes muy conocidos,
entre ellos Lenin Moreno, para motivar la lectura entre los niños.
Obras
Milagros no es siempre así… Ediciones SM, Quito, 2015
En busca del paraíso. Girándula, Municipio de Cuenca, 2014
Los sueños pueden ser realidad. Manthra editores, Conadis. Quito, 2013
Encuentros inquietantes, Alfaguara, Quito, 2012
El Canto de Fuego. Manthra editores. 2011
Adivina, adivinador, 365 adivinanzas Manthra editores. 2009
El secreto de los colibríes. Alfaguara, 2008.
Una guitarra y un caballito. Edit. Libresa. 2007
A medianoche durante el eclipse. Editorial Alfaguara. 2006.
El osito azul. Editorial Norma. 2005.
Sueña. I Municipalidad de Guayaquil. 2004.
¿Y ahora, qué hiciste Valentina? Editorial Alfaguara. 2003
Viaje por el país del Sol. ADG. 1995. Editorial Alfaguara. 2002.
Yo te quiero siempre. Editorial Alfaguara. 2001.
Adivina, adivinador - Cuartocreciente ediciones. 1995.
 Biografía Benjamín Carrión

Nació en Loja, 20 de Abril de 1897, escritor incisivo y con

gran penetración social. Pensador comprometido con su
tiempo investigador del pasado como medio de para
conquistar los mejores días pasar la Patria.
Hombre de excepcional talento, ha sido uno de los
ecuatorianos de mayor realce del siglo XX y ha presidido
con su influencia positiva y benéfica medio siglo de las
letras ecuatorianas. Realizó sus estudios básicos en su
ciudad natal, para hacer luego la carrera de Jurisprudencia
en la Universidad Central de Quito, donde se graduó como
abogado en 1922. En 1925, el presidente Gonzalo Córdova lo envió como Cónsul
del Ecuador a El Havre (Francia). Aprovechó su estancia en Europa para ampliar
sus conocimientos como estudiante de la "Ecole de Hautes Etudes" de París, y para
entablar relaciones con miembros de la intelectualidad española e
hispanoamericana -como Gabriela Mistral, Miguel de Unamuno, José
Vasconcelos, Alfonso Reyes y José María Arguedas-.
En 1944, logró la creación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Nació en Loja el
20 de Abril de 1897. Sus padres fueron: Manuel Carrión Riofrío y Filomena Mora
Bermeo.
No tuvo educación primaria, más los conocimientos básicos los aprendió de su
madre y hermanos. En 1916 ingresó al Colegio San Bernardo (Bernardo
Valdivieso), para graduarse de bachiller. Los estudios universitarios los cumplió
en la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador en 1922,
donde obtuvo el título de Abogado y Doctor.
Benjamín Carrión ocupó importantes cargos públicos; así, fue Ministro de
Educación Pública, Ministro Plenipotenciario en México, Senador por las
instituciones culturales del país, Representante del Ecuador ante la UNESCO,
Diputado por Pichincha, Asesor de asuntos Internacionales de la Cancillería y
Presidente del Tribunal Supremo Electoral. Empeñoso en difundir y fortalecer las
manifestaciones artístico culturales del país en 1944 consiguió la creación de la
Casa de la Cultura Ecuatotriana, institución pionera del quehacer cultural e
identatario.
Como docente impartió sus conocimientos en universidades nacionales e
internacionales. A más de su profesión, Benjamín Carrión se interesó por la
Literatura; escribió algunas obras destacándose las siguientes: El cuento de la
Patria, Breve Historia del Ecuador, Atahualpa, Los creadores de la Nueva
América, La suave Patria. Murió en Quito el 8 de marzo de 1979.
 Biografía de Arturo Borja
(Arturo Borja Pérez; Quito, 1892-1912) Poeta
ecuatoriano perteneciente a la «Generación
decapitada», así llamada porque todos sus
miembros, procedentes de la aristocracia criolla,
se suicidaron a temprana edad.
Desceez de Luna, III duque de Gandía y Juana
de Aragón y Guerrea; el primero, nieto del
Papa Alejandro VI (Rodrigo de Borja); La
segunda nieta del rey Fernando II de Aragón,
descendiente de los reyes de Navarra y la corona
de Aragón.
Nació en Quito en 1892. Su progenitor, el doctor Luis Felipe Borja Pérez (padre),
le condujo consigo a París para tratar una enfermedad en su ojo cuando Arturo
apenas entraba en la adolescencia.
En 1907 viajó a París para curarse de una lesión sufrida en un ojo. Allí aprovechó
para seguir un curso de literatura, y leer y establecer contacto con poetas
simbolistas como Mallarmé, Baudelaire y Rimbaud, aunque su escritor preferido
era Verlaine.
De regreso a Quito, Arturo Borja se puso a la cabeza de toda aquella juventud de
la capital ecuatoriana que se sentía atraída por la literatura. Formó un grupo
con Humberto Fierro, Ernesto Noboa y Caamaño y Francisco Guarderas, y vivió
una etapa bohemia. En 1910 tradujo Les chants de Maldoror del Conde de
Lautréamont, que publicó en la revista Letras.

Obras
En agosto del año 1920 tres jóvenes artistas, que habían sido amigos suyos, los
pintores Nicolás Delgado, Antonio Bellolio Pilart y Carlos Andrade Moscoso,
emprendieron la tarea de editar su faena producción -28 poemas solamente- bajo
el título de "La Flauta de Ónix", en la imprenta de la Universidad Central del
Ecuador, en 60 páginas ilustradas con dibujos de ellos mismos.
Su poema Para mí tu recuerdo fue musicalizado, como pasillo, por el compositor
Miguel Ángel Casares Viteri. Siendo interpretado por notorios vocalistas
como Carlota Jaramillo y Bolívar “El Pollo” Ortiz.

Homenajes y reconocimientos
Con su nombre existen un colegio nacional en Quito y una calle en Ambato.
 Biografía De Alfredo Gustavo Jácome

Nació en Otavalo. Maestro. Inició su labor docente

en una escuela rural y en riguroso ascenso ha
llegado a la cátedra universitaria. Fue experto de la
UNESCO y como tal cumplió una mi sión en
Paraguay. Asistió invitado al Primer Congreso
Mundial de Protección a la Infancia, realizado en
Viena en 1952. También al Congreso Mundial de
Semántica General, México, 1958. Es Miembro de
Número de la Academia de la Lengua. Ha obtenido siete primeros premios en
concursos nacionales sobre asuntos literarios. Dos de estos premios corresponden
a otros tantos cuentos de “Barro Dolorido”.

Tomó posesión de su plaza de número en la Academia Ecuatoriana de la Lengua

el 19 de febrero de 1975 con el discurso titulado Manierismos gongorinos en el
poetizar de Gonzalo Escudero. Le dio la bienvenida, en nombre de la corporación,
Jorge Salvador Lara con la ponencia Dios en la poesía de Gonzalo Escudero.
Ocupa la silla E.
Ocupó el cargo de censor de la corporación de 1979 a 1987.
Profesor de Segunda Educación por la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de
la Educación de la Universidad Central del Ecuador y doctor en Ciencias de la
Educación por la Universidad Central. Profesionalmente, se inició como maestro
rural, luego fue profesor de la Escuela Municipal Sucre de Quito, de la Facultad
de Filosofía y Letras de la Universidad Central, durante treinta años, así como
experto de la UNESCO en producción de materiales de alfabetización de adultos
en París y Asunción.

Obras
Obras de que hay selecciones en este sitio son enlaces subrayados.

 Luz y cristal (1945)

 Ronda de la primavera (1946)
 Biografía de Luis Felipe Borja (1947)
 Barro dolorido (1961)
 Romancero otalaveño (1967)
 La imagen en la poesía de Cesar Davila Andrade (1971)
 En la muerte de Pablo Neruda (1974)
 Siete cuentos (1985)
o "La Torre de Babel"
 Biografía de Cesar Dávila Andrade

(Cuenca, 5 de octubre de 1918 - Caracas, 2 de

mayo de 1967), escritor y poeta, lejano descendiente
del general José María Córdova; héroe de la
independencia, fue uno de
los escritores ecuatorianos más representativos del
país, y señalado como el mayor representante del
relato breve ecuatoriano.1 Su obra se cataloga en las
corrientes literarias neorromántica y surrealista.
Proveniente de una familia de bajos recursos, no
consiguió acabar en su Ecuador natal sus estudios
reglados. Después de un fugaz paso por Guayaquil, se
trasladó a Quito en 1951 y allí ensayó diversas
ocupaciones hasta que
finalmente emigró a Venezuela junto a su esposa
Isabel Córdova, radicándose en Caracas, ciudad en la que trabajó
de periodista hasta su suicidio.
De vida bohemia y aficionado al consumo de bebidas alcohólicas, también era
conocido como El Fakir tanto por su aspecto físico como por sus intereses sobre
temas místicos.
En la obra del autor destacan sus poemas, aunque también escribió novelas
cortas, cuentos y numerosos artículos periodísticos.
Boletín y Elegía de las Mitas
La obra más conocida del poeta, publicada en 1959 y comparada con "Alturas de
Macchu Picchu" de Pablo Neruda, marcó un hito en la poesía americana y
ecuatoriana. "Boletín y Elegía de las Mitas" ha opinado Rodrigo Pesantez Rodas,
es un poema de fundición, donde la historia se torna epopeya y el lirismo se vuelve
monólogo y coro a la vez, para gritar la más grande profanación del siglo: la muerte
y sacrificio de una raza de dioses dormida en el mito y de pronto despertada por la
ambición conquistadora.
Grupo literario Madrugada
El grupo literario Madrugada fue fundado por Dávila Andrade junto al
publicista Galo René Pérez en Quito, en 1944. En la revista del grupo el autor solía
publicar sus poemas, además de escritos críticos y políticos.
Obras
Poemas
Oda al Arquitecto (1946).
Espacio me has vencido (1947).
Catedral salvaje (1951).
Boletín y elegía de las mitas (1956).
Arco de instantes (1959).
En un lugar no identificado (1963).
Conexiones de tierra (1964).
La corteza embrujada 1966).
Canción a la cadena del blanco amor

Biografía de Gabriela Alemán

Hija del diplomático ecuatoriano Mario Alemán y nieta del

poeta quiteño Hugo Alemán, nació en Río de
Janeiro, Brasil, donde su padre estaba destinado. Durante su
niñez y juventud, residió con su familia en diversos países,
hasta que se instaló definitivamente en Quito.
Estudió traducción en la Universidad de Cambridge (Reino
Unido), realizó una maestría en Literatura Latinoamericana
en Andina Simón Bolívar (Ecuador) y obtuvo un doctorado
en Tulane (Nueva Orleans).
Fue jugadora de baloncesto profesional
en Suiza y Paraguay y trabajó como mesera, administradora, traductora, guionista
de radio, asistente de dirección, editora, correctora de pruebas y periodista. Ha
ejercido como catedrática en la Universidad San Francisco de Quito y en Tulane.
Debutó en la literatura escribiendo cuentos; su primer libro fue uno infantil, En el
país rosado, publicado en 1994, al siguieron otros relatos; en 2003 lanzó su
primera novela, Body Time. Cultiva también el ensayo y la crónica; ha
incursionado en la dramaturgia (La acróbata del hambre), en el cómic (guionista
de Puertas adentro, para la Unicef) y en la radio (guión para la serie Salomé
Gutiérrez, ex detective privado, transmitida por Onda Verde en Madrid y
posteriormente por Radio La Luna de Quito).
El escritor peruano Fernando Iwasaki la calificó en 2014 de como "una de las
mejores escritoras contemporáneas de cuentos en lengua española".4 Sus relatos
han sido traducido a varios idiomas y aparecido en diversas antologías.

ObraS
Cuentos
En el país rosado, Exlibris, 1994
Anabel, relato animado para televisión, 1995
Maldito corazón, El Conejo, 1996
Zoom, Eskeletra, 1997
Fuga permanente, Euterpe, 2001 (Eskeletra, 2002)
La cicatriz, Sarita Cartonera / Matapalo Cartonera, 2009
Álbum de familia, Estruendomudo, Lima, 2010 (Panamericana, 2011; Cadáver
Exquisito, 2012)
Álbum de cromos, La Propia Cartonera, 2010

Premios y distinciones
Seleccionada por Bogotá 39 como uno de los narradores menores de 39 años más
importantes de América Latina, 2007
Premio Ensayo 2004 de la Fundación del Nuevo Cine
Beca Guggenheim (2006)
 Biografía De Raúl Vallejo

Biografía
Fue Ministro de Educación, Cultura y Deportes (1991-
1992) durante el gobierno presidido por Rodrigo Borja
Cevallos, en representación de la Izquierda Democrática,
partido en el que militó hasta el 18 de agosto de 2008.
Antes de ejercer el ministerio, fue director ejecutivo de la
Campaña nacional de alfabetización Mon. Leonidas
Proaño. El 29 de diciembre de 2005, bajo el mandato del
presidente Alfredo Palacio, nuevamente ocupó el
ministerio de Educación y Cultura. Durante su gestión
logró que el Plan Decenal de Educación sea convertido en
política de Estado con el voto mayoritario de la ciudadanía
en el referendum del 26 de noviembre de 2006.
Ha participado como editorialista de temas varios en El Comercio y en Soho; y de
temas educativos en el suplemento Educación y en la revista Vistazo.
En el 2003 recibió el permio "Símbolos de Libertad - Jorge Mantilla Ortega"
otorgado por el diario El Comercio (Ecuador), con el artículo de opinión "El
regreso del padrino". Es, además, profesor de la Universidad Andina Simón
Bolívar, sede Ecuador, donde dirige la revista de literatura Kipus.
En el actual gobierno se han destacado proyectos como la Ley de Educación
Intercultural y el "Plan decenal de educación", así como la evaluación del sistema
educativo -en procura de mejorar la calidad de la enseñanza- y la eliminación de
los cobros en planteles fiscales y la entrega gratuita de textos escolares, uniformes
y desayuno, lo que llevó a la universalización de la Educación General Básica (de
1º a 10º grado) en Ecuador. Su labor ha tenido gran aceptación ciudadana, pero a
su vez, resistencia por parte de grupos político-gremiales, en especial la UNE
(Unión Nacional de Educadores).
A principios de mayo de 2016 fue nombrado ministro de Cultura por el
presidente Rafael Correa.1

Obras
Cuento
Cuento a cuento cuento, Guayaquil, 1976
Daguerrotipo, Guayaquil, 1978
Máscaras para un concierto, Bogotá, 1986
Solo de palabras, Quito, 1988
Premios y reconocimientos
Ganador del premio nacional de Cuento Ismael Pérez Pazmiño, 70 Años de diario
El Universo, 1991, por el libro: Fiesta de solitarios
Ganador del premio nacional Joaquin Gallegos Lara, al mejor libro publicado,
1992, por: Fiesta de solitarios
Ganador del premio Aurelio Espinosa Pólit, 1999, por el libro: Huellas de amor
eterno
Biografía de Jorge Carrera Andrade

Biografía
Cursó la enseñanza media en Guayaquil, en el pensionado
Borja, el Normal Juan Montalvo y finalmente en el Colegio
Mejía. Desde el colegio descubrió su excepcional aptitud para
el verso. Con otros dos jóvenes igualmente dotados; Gonzalo
Escudero y Augusto Arias, formó el grupo literario "La Idea".
Posteriormente viajó a Europa, donde estudió Filosofía y Letras
en Barcelona, España, después estudió la carrera diplomática
en Francia, que a lo largo de su vida lo llevaría a conocer en
profundidad ciudades de todo el mundo. Residió por algún
tiempo en Inglaterra y Alemania. A su retorno ejerció la función pública,
posteriormente fue designado Ministro de Relaciones Exteriores.
También fue secretario general del partido socialista Ecuatoriano (1927-1928),
secretario del Senado y del Congreso, cónsul de su país en Paita (Perú), El Havre
(Francia), Yokohama (Japón) y San Francisco (EE. UU.); secretario de Embajada
en Venezuela, ministro plenipotenciario en Gran Bretaña y delegado en la
U.N.E.S.C.O.

Reconocimientos
El 21 de octubre de 1977, el Consejo Supremo de Gobierno presidido por el
Calm. Alfredo Poveda Burbano le otorgó la máxima presea a las letras
ecuatorianas: el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo.

Fallecimiento
Jorge Carrera Andrade falleció el 7 de noviembre de 1978 en Quito.

Obras
Amigo de las nubes
Estanque Inefable, 1922
La guirnalda del silencio, 1926
Canto a Rusia, 1926
Lenín ha muerto, 1926
Mademoiselle Satán, 1927
Boletines de mar y tierra (mit einem Vorwort von Gabriela Mistral), 1930
Latitudes, 1934
El tiempo manual, 1935
Biografía para uso de los pájaros, 1937
Microgramas, 1940
Mirador Terrestre
La República del Ecuador, encrucijada de América
Lugar de Origen
El visitante de niebla y otros poemas
Registro del mundo. 1945. Antología poética, 1922-1939. Editorial Séneca en
México. 180 páginas
Biografía de Leonardo Wild (Stanford, 1966)

Novelista y ensayista, hijo de padre

ecuatoriano y madre alemana. Marcado por los
viajes constantes. Recibió su primera
educación en Cayambe, la secundaria en
Quito. Estudió fotografía, computación y
sociología en las universidades de Lord
Fairfax y Nova College, Virginia.Vive en
Europa trabajando en los más diversos oficios.
Ha publicado cerca de 200 artículos en varias
revistas: Crítica Literaria en Eskeletra y el
Suplemento "Cultural" del diario La Hora; ensayos sobre diversas temáticas
para las páginas de Medio Ambiente y Ciencia en la revista Semanal (del
mismo diario); artículos varios para: Ciudad Alternativa (de la "Fundación
Ciudad"), Estudios Ecuatorianos (de la Facultad de Ciencias Humanas de la
PUCE), Diners, Gestión, Finis Terrae (Boletín de la Asociación Gallega de
Ciencia Ficción de España). Su narrativa incursiona en múltiples categorías
literarias: ciencia ficción, aventura, aventura fantástica, novela policíaca.
Escribe tanto en inglés como en castellano.

OBRAS
Novela: Oro en la selva (Quito, 1996); Unemotion (Alemania, 1996) entre
las mejores siete novelas presentadas en marzo de 1997 por
Deutschlandradio y la revista Focus, esta obra recibió también el "Búho del
Mes"; Die Insel die es nie gab (Alemania, 1997); Orquídea negra o el factor
vida (Quito, 1999). Recopilación: IndianermS¹rchen aus SŸdamerika
(Alemania, 1997). Ensayo: Ecología al rojo vivo (Quito, 1997) Mención de
Honor del Premio "Isabel Tobar Guarderas" en el campo de las Ciencias
Sociales de 1998.
 Biografía de Marieta de Veintenilla

Marietta nació el 8 de septiembre de 1855 a bordo de un

barco que se acercaba al puerto de Guayaquil por
el Golfo homónimo, trayendo de regreso a sus padres que
habían vivido un tiempo en Perú.23 Hija del Gral. José de
Veintemilla Villacís y la cantante Marieta Marconi
Ferretti (italiana),4 estaba emparentada con las familias
más acomodadas del puerto y también algunas de la
capital. Su madre murió cuando ella tenía cuatro años de
edad, viéndose su padre imposibilitado de brindarle el
tiempo necesario para su educación debido a su carrera
militar, la envió a un prestigioso internado de la ciudad
de Quito llamado "Sagrados Corazones", donde Marieta
aprendió a leer, escribir y algunas labores propias de las
señoritas de sociedad.32 A pesar de las vicisitudes
económicas que atravesaba su padre, Marieta accedió a una beca del gobierno
gracias a la intervención de Rosa Ascázubi Matheu, emparentada con los
Veintimilla y que era esposa del presidente García Moreno.2

Muerte
En los días previos a su muerte, Marieta se dedicó a preparar un levantamiento
armado para colocar a su tío Ignacio una vez más en el poder.3 Para el efecto hizo
varios viajes al norte y en el valle del Chota se contagió de paludismo, que en
escasos tres días le puso de gravedad.2 Alcanzó a viajar a su casa de Quito y murió
recién llegada, a las cuatro de la tarde del 11 de mayo de 1907, con 49 años,32 aun
vestida en traje de calle pues no tuvo tiempo ni fuerzas para cambiarse.2

Legado
Durante la presidencia de su tío, Marieta se había ganado el favor del pueblo por
su labor en los aspectos sociales y culturales. Mandó a construir el Teatro Nacional
Sucre, rediseñó el Parque La Alameda, reestructuró el Hospital San Juan de Dios
y propició varias reformas urbanas en la ciudad de Quito.32

Ícono feminista
Mientras vivió en el Palacio de Carondelet su elegancia y buen gusto en la moda
propició un cambio en las mujeres de la época, acostumbradas a vestir únicamente
de negro cuando salían a la calle, consiguiendo que al emularla las damas quiteñas
empezaran a preferir colores más vivos y telas importadas de Europa.2 Los paseos
vespertinos que daba con su gran amiga, Dolores Jaramillo, por el Parque La
Alameda sin la compañía de hombre alguno, permitió que otras mujeres también
comenzaran a hacerlo, obteniendo así una mayor independencia para los cánones
de la época.
 Biografía de Miguel Donoso Pareja

El padre de Donoso Pareja fue Miguel

Donoso Moncayo (1896-1971) de Quito
y su madre era Leonor Pareja
Diezcanseco de Guayaquil. Su tío fue el
novelista y diplomático Alfredo Pareja
Díez Canseco (1908-1993).
A partir de 1951, Donoso Pareja
frecuentaba la casa de Enrique Gil
Gilbert en Guayaquil, donde se involucró con otros jóvenes poetas y escritores de
la época. En 1962 se afilió al Partido Comunista.1 En 1963 se convirtió en el jefe
de recaudación de fondos del semanario "El Pueblo", que era la principal
publicación del Partido Comunista en Guayaquil. En tan sólo unas semanas la
policía allanaron y saquearon su casa, acusándolo de ser un terrorista. Tomaron
fotos de él con pequeñas piezas de metal que parecían contener pólvora, y los
periódicos publicaron estas fotografías y lo acusaron de tener granadas. Fue
liberado después de 2 días, pero un gran daño ya estaba hecho a su reputación.
Unas semanas más tarde, el 11 de julio de 1963, la junta militar de Ramón Castro
Jijón tomó el control de Ecuador, y Donoso Pareja pasó a la clandestinidad, los
periódicos dijeron que "pasó a la clandestinidad".
En 1976 escribió "Día tras día", que es una novela sobre su exilio. En 1981, casi
18 años después de haber sido expulsado de Ecuador, decidió volver a su tierra
natal, dejando atrás a su empleo y amigos en México. Ese año escribió "Nunca más
el mar", una novela sobre su regreso del exilio.
En 1985 Donoso Pareja recibió una beca a Guggenheim Fellowship de $ 26.000
para escribir ficción, que luego viajó varios meses a España y otros países europeos
y gastó todo el dinero, por lo que regresó a Ecuador, se encerró en un apartamento
prestado, y escribió 22 historias de amor, que expresaron un profundo sentimiento
de soledad y desesperación. Las historias fueron publicadas en un libro titulado
"Lo mismo que el olvido".3

Obras
Poesía
La mutación del hombre, 1957
Las raíces del hombre, 1958
Los invencibles, 1963
Primera canción del exiliado, 1966, edición bilíngüe
Cantos para celebrar una muerte, 1977
Última canción del exiliado, 1994
Adagio en G mayor para una letra difunta, 2002

Libros sobre Miguel Donoso Pareja

La novelística de Miguel Donoso Pareja: la desgarradura de una errancia (María
Luisa Martínez, 2004)
El encanto del adiós: la vida literaria de Miguel Donoso Pareja (David Sosa
Delgado, 2012)
Breve acercamiento a la ensayística de Miguel Donoso Pareja (Paúl Puma, 2013)
Vladimiro Rivas
Biografía de Vladimiro Rivas Iturralde
Nació en Latacunga el 5 de junio de 1944. Hizo su licenciatura en
Pedagogía con especialización en Lingüística en la Pontificia
Universidad Católica del Ecuador de la ciudad de Quito. Reside
en México desde 1973 y posee la nacionalidad mexicana. En los años
sesenta dirigió en Quito la revista literaria Ágora. Hizo crítica de cine
en el diario El Comercio de Quito entre los años 1965 y 1968. Dirigió
teatro en Quito entre 1969 y 1973. Llegó en 1973 a México con una
beca de la Comunidad Latinoamericana de Escritores. Ha colaborado
en revistas tales como Vuelta, Letras libres, Revista Universidad de
México, Fuentes humanísticas, Tema y variaciones de
literatura, Pauta, Pro Ópera, entre otras.
Es profesor fundador de la Universidad Autónoma
Metropolitana, Azcapotzalco, de la Ciudad de México desde 1974.
Obtuvo el Premio a la Docencia en 2000 y es Maestro en Letras Iberoamericanas por la UNAM, 2006.
Ha publicado siete libros de relatos: El demiurgo, 1968; Historia del cuento desconocido, 1974; Los
bienes, 1981; Vivir del cuento, 1993; Visita íntima, 2011; Música para nadie, 2016, El amante y el
artefacto soviético, 2017.
Dos novelas cortas: El legado del tigre, 1997, nueva versión, revisada: 2012; La caída y la
noche 2000, con tres ediciones más: 2001, 2010 y 2011.
Cuatro libros de ensayos: Desciframientos y complicidades, 1991; Mundo tatuado, 2003; César
Dávila Andrade: el poema, pira del sacrificio, 2008; Repertorio literario, 2014.
Ha publicado en México y Ecuador antologías de cuento y poesía ecuatorianos. Es muy celebrada su
antología Cuento ecuatoriano contemporáneo, México, UNAM, 2001; Quito, Paradiso, 2002,
traducida de inmediato al inglés como Contemporary Ecuadorian Short Stories, 2002.
También son conocidos sus ensayos acerca de escritores mexicanos, como Martín Luis Guzmán, Juan
Vicente Melo, Francisco Tario, José Revueltas, Eduardo Lizalde, entre otros.
Sus ensayos van desde el riguroso estudio académico, como "Broch y la Muerte de Virgilio" o "Benito
Cereno, un caso de sobreinterpretación", hasta el ensayo libre y lúdico, como "Carta a Cervantes", "La
guillotina, la música, el verdugo" o "El perfume de las palabras".

Obras
Novelas
El legado del tigre, 1997
La caída y la noche, 2000
Libros de relatos
El demiurgo, 1968
Historia del cuento desconocido, 1974
Los bienes, 1981
Vivir del cuento, 1993
Visita íntima, 2011
Música para nadie, 2016
El amante y el artefacto soviético, 2017
 Biografía de Iván Egüez
Trayectoria
En 1975 publicó su primera novela, La Linares. La obra, que significó una
ruptura con el realismo social de la literatura ecuatoriana de décadas
pasadas, se hizo acreedora al Premio Aurelio Espinosa Pólit.2
Sin embargo, debido a que el galardón era entregado por la Universidad
Católica del Ecuador, la temática de la novela, cuyo personaje principal es
una prostituta, generó controversia. El hecho provocó una impugnación
contra la universidad y una queja dirigida a la Santa Sede por parte de
quienes se mostraron en contra de la obra. Aunque la controversia no
perjudicó el galardón, ayudó a aumentar la popularidad de La Linares,1
produciendo eventualmente más de una docena de ediciones y
traducciones a varios idiomas.3
En años recientes fue editor de la revista literaria Rocinante y director de la Campaña Nacional de
Lectura Eugenio Espejo.45
Obras
La extensa bibliografía de Egüez incluye:6

Novelas
La Linares (1975)
Pájara la memoria (1985)
El poder del gran señor (1985)
Sonata para sordos (1999)
Letra para salsa con final cortante (2005)
Imago (2010)
Malabares en su tinta (2013)3

Cuentos
El triple salto (1981)
Anima pávor (1990)
Historias leves (1995)
Cuentos inocentes (1996)
Cuentos fantásticos (1997)
Cuentos gitanos (1997)

Poesía
Calibre catapulta (1969)
La arena pública y lo que era es lo-que-era (1972)
buscavida rifamuerte (1975)
Poemar (1981)
El olvidador (1992)
Libre amor (1999)

Reconocimientos
Premio Aurelio Espinosa Pólit (1975)
 Biografía de Enrique Gil Gilbert
Vida y Obra
Enrique Gil Gilbert nació el 8 de julio de 1912. Es hijo de
Enrique Gil Quezada y de Mercedes Gilbert Pontón. Realizo
la variedad de sus estudios en Guayaquil su ciudad natal, se
graduó de bachiller en el Colegio Vicente Rocafuerte. En su
personalidad ya estaba innato el gusto hacia la literatura lo
que lo llevo a realizar amistad con varios intelectuales de su
época es ahí cuando inicia una estrecha amistad con Joaquín
Gallegos Lara y Delmetrio Aguilera Malta. Fue miembro del
Partido Comunista del Ecuador junto a Pedro Saad.
Perteneció al Grupo de Guayaquil o también llamados los cinco como un puño junto a Alfredo Pareja
Diezcanseco, Demetrio Aguilera Malta , José de la Cuadra , Joaquín Gallegos Lara . En 1930 se
publica la mayor obra titulada “Los que se van” (Cuentos del Cholo y del Montubio), con el que se
inició la etapa del realismo en el Ecuador.

Vida política
Estuvo afiliado al Partido Comunista del Ecuador, junto al que participó en la revolución del 28 de
mayo de 1944 en que se derrocó al presidente Carlos Arroyo del Río. Posteriormente fue miembro de
la comisión de redacción de la Constitución de Ecuador de 1945. También fue diputado en los años
1944, 1945, 1947 y 1948, además de haber integrado el Tribunal de Garantías Constitucionales y el
Consejo Mundial de la Paz.1

Matrimonio y descendencia
Estuvo casado con Alba Calderón Zatizábal, pintora y revolucionaria esmeraldeña, fundadora
del movimiento feminista para el reconocimiento del derecho de las mujeres en
el Ecuador.[cita requerida] Procrearon dos hijos:
Enrique Gil Calderón, director coral. Casado con la Dra Miriam Estrada-Castillo. Sus nietos son:
Alfredo Antonio, Fernando Mauricio y Albayolanda Gil Estrada y Beatriz Gil P.[cita requerida]
Antonio Gil Calderón, médico y hombre de negocios. Casado con Marina Dubásova. Su nieta es
Mariana Gil Dubáova.[cita requerida]
Tiene como descendientes cinco nietos y cinco bisnietos: Mikael Gustafsson Gil, Enrique Silva Gil,
Sebastián Medrano Gil, Noa Almeyra Gil y Theo Almeyra Gil.[cita requerida]

Obras
Cuentos
Los que se van (1930, junto a Demetrio Aguilera y Joaquín Gallegos Lara)
Yunga (1933)
Relatos de Emmanuel (1939)
La cabeza de un niño en un tacho de basura (1967)
Novelas
Nuestro pan (1942)

Valoración de su obra literaria

Él es un maestro evocando estados internos, basándose en escenas cinematográficas donde arrastra al
lector a un mundo imaginario y creativo del cuento.
 Biografía de Gonzalo Zaldumbide
(1882–1965) fue un escritor, ensayista y
diplomático ecuatoriano, nacido en la ciudad de Quito. Fue
embajador en París, ministro de Relaciones Exteriores en 1929
y embajador en Londres en 1950.
Estudió leyes graduándose en 1904. Luego de una estancia en
París, a su regreso a Ecuador en 1909 escribe la novela "Égloga
trágica", cuyo estilo ha sido muy ponderado. A partir de 1911
comienza su carrera diplomática que lo lleva a diversos destinos
en América y Europa (Roma (1922), Francia (1923-27),
Washington (1927), Ginebra, Perú (1937), Colombia (1940),
Brasil (1942), Londres (1950), Chile (1951)), y las cual
desarrolla a la par que su interés por las letras.
Su obra literaria abarca tres géneros claramente definidos: El ensayo, la crítica y el relato.
Dentro del ensayo se destacan "En Elogio de Henry Barbusse" (1908) y "Evolución de
Gabriel D'Annunzio" (1909); en la crítica: "Cuatro Clásicos Americanos", en la que
analiza a José Enrique Rodó, Juan Montalvo, Gaspar de Villarroel y Juan Bautista
Aguirre; y por último, en el relato, los cuentos "Lo que Pudo Haber Sido" y "Cuentos de
Amor y Dolor", y la novela "Égloga Trágica", una de sus primeras y más importantes
obras, que empezó a ser escrita entre 1910 y 1911 y la terminó recién en 1956 (se
publicaron extractos y capítulos de la misma en la década de 1920).
Además, entre otras, publicó:

 "Viaje a Cuenca de los Andes"

 "El Significado de España en América" (1928)
 "Elogio de Bolívar" (1933)
 "Carlos Montúfar" (1943)
 "De Ávila a la Pampa" (1949)
 "Homenaje a Carlos V" (1958)
 "José Enrique Rodó" (1959).
Fue Miembro de Número y Director de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, Miembro
de la Academia Argentina de Letras y de la Real Academia de la Lengua Española. Su
estilo artístico y creativo literario se caracterizó por la elegancia de su pluma en la defensa
de la identidad hispanoamericana, y por un elitismo de la forma, del entendimiento y de
la vida.
 Biografía de José Antonio campos

Nacido en Guayaquil, Ecuador el 10 de

marzo de 1868, hijo de don Alberto Campos
Coello miembro de una familia rica en tradición
cultural y de doña Dolores Maigón Iler.
Estudió en el San Vicente del Guayas, donde con
un puñado de compañeros escribió sus primeras
letras. En 1885, acabando de cumplir los
diecisiete años de edad, se fugó de la casa y se
embarcó en el buque “Pilcomayo” de la armada
chilena, en el que permaneció viajando durante
más de seis meses, luego de lo cual volvió a Guayaquil.
El 1890 mantuvo una columna diaria en "El Globo Literario" y trabajó en la primera
época de "El Radical". El 1891 comenzó en la redacción de la revista semanal de
literatura, ciencias y arte "Guayaquil" que dirigía el Dr. Cesáreo Carrera Padrón, en "El
Diarista" y en "El Grito del Pueblo" donde los lunes aparecían sus "Rayos Catódicos"
artículos de chispeante humor bajo el seudónimo de "Jack", su nombre en inglés, que
luego cambió a "Jack the Ripper” Jack el destripador célebre asesino de las calles
de Londres, porque según él mismo decía, sus crónicas hacían destripar de risa a los
lectores. Con la revolución del 5 de junio de 1895 reafirmó su antiguo ideario liberal
radical. Poco después perdió todos sus enseres durante el Incendio Grande y pidió posada
con su mujer e hijos en casas de diversos parientes; mientras que con dinero prestado y la
ayuda de un carpintero, él mismo construía una casita de caña en Gómez Rendón y
Noguchi y se daba tiempo para escribir "Crónica del Gran Incendio de Guayaquil
en 1896" que constituyó un best seller en toda la República y le permitió ganar unos
cuantos sucres.
Entre 1913 y 1923 sirvió a la ciudad de Guayaquil como Consejero Municipal, y en 1924,
el gobierno del Dr. José Luis Tamayo le otorgó la Condecoración Nacional al Mérito, de
Primera Clase. En su amplia producción literaria, caracterizada por su temática
costumbrista, se destacan: “Historia Documentada de la Provincia del Guayas”,
“Crónicas del Gran Incendio de Guayaquil en 1896”, “Crímenes de Galápagos”, “Rayos
Catódicos y Fuegos Fatuos”, “Los Tres Cuervos”, “Cosas de mi Tierra”, y en
colaboración con Modesto Chávez Franco: “El Lector Ecuatoriano”.
Se enamoró de Mercedes Morlás de tan solo 13 años. Su madre por la juventud de la
pareja se opuso a la boda. Campos se embarcó de grumete en un barco que llegó
hasta Japón ese fue su único viaje al exterior. Al regresar tuvo 18 años y nadie puede
oponerse a su matrimonio se caso con ella, en el que tendría como fruto doce hijos: cinco
varones y siete mujeres.
Su muerte ocurrió el 23 de junio de 1939 en el balneario de Posorja, cerca de Playas
en Guayaquil, Ecuador.
Obras
“Historia Documentada de la Provincia del Guayas”
“Crónicas del Gran Incendio de Guayaquil en 1896”
“Crímenes de Galápagos”
Reconocimiento
En 1924, el gobierno del Dr. José Luis Tamayo le otorgó la Condecoración Nacional al
Mérito, de Primera Clase.

Biografía de Jorge Velasco Mackenzie

Nació en Guayaquil el 16 de Enero de 1949. Hijo

legítimo de Alfredo Velasco Hernández, industrial
guayaquileño graduado en la escuela de la
Filantrópica, propietario de una fábrica de botones de
tagua que quebró cuando aparecieron los de plástico.
Entonces instaló una fábrica de fideos que aún
mantiene; y de Aída Mackenzie Zambrano, natural
de Palestina, hija de propietarios agrícolas.
Narrador, catedrático universitario y ensayista.
Coordinó los Talleres Literarios del Banco Central en Guayaquil. En 1975 obtuvo el
Primer Premio en el Concurso Universitario de Cuento convocado por la Universidad
Técnica de Machala; Primer Premio Concurso Nacional de Relato, 1983; Primer Premio
Concurso Nacional de Teatro, 1983; Primer Premio Novela Edita, SEDE, 1983; Primer
Premio "El cuento de las mil palabras", revista Vistazo, 1987. Respecto a su primera
novela, Fernando Tinajero, observa: "Ampliación del horizonte, buceo profundo en la
conciencia humana, destrucción del 'orden' y creación paralela de otro orden. El rincón
de los justos es todo esto y también desmitificación y glorificación, burla y lamento,
alegato y protesta."
BIBLIOGRAFÍA
Novela: El rincón de los justos (Quito,1983); Tambores para una canción perdida -Primer
Premio "Grupo de Guayaquil", 1985- (Quito, 1986); El ladrón de Levita (Quito, 1990);
En nombre de un amor imaginario -Primer Premio IV Bienal Ecuatoriana de Novela,
1996- (Quito, 1997). Cuento: De vuelta al paraíso (Guayaquil, 1975); Como gato en
tempestad (Guayaquil, 1977); Raymundo y la creación del mundo (Guayaquil, 1979);
Músicos y amaneceres -Premio "José de la Cuadra"- (Bogotá, 1986); Palabra de
maromero -antología personal- (Cuenca, 1996); Clown y otros cuentos (Guayaquil,
1988); Desde una oscura vigilia -Tercer Premio Concurso Nacional de Cuento "Ismael
Pérez Pazmiño, 70 Años de diario El Universo", 1991- (Quito, 1992). Poesía: Colectivo
(Guayaquil, 1981); Algunos tambores que suenan así, (Guayaquil, 1981). Teatro: En esta
casa de enfermos -Primer Premio IX Concurso Nacional de Obras de Teatro- (Guayaquil,
1983). Consta en las antologías: Nuevos cuentistas del Ecuador (Guayaquil, 1975); Bajo
la carpa (Guayaquil, 1981); Area chica, (Quito, 1982); El muro y la intemperie (1989);
Así en la tierra como en los sueños (Quito, 1991); Cuentos hispanoamericanos. Ecuador
(1992); Cuento contigo (Guayaquil, 1993); Diez cuentistas ecuatorianos (Quito, 1993);
Doce cuentistas ecuatorianos (Quito, 1995); Veintiún cuentistas ecuatorianos (Quito,
1996); Antología básica del cuento ecuatoriano (Quito, 1998); Cuento ecuatoriano de
finales del siglo XX (Quito, 1999); Cuento ecuatoriano contemporáneo (México, 2001).
 Biografía de Juan Valdano

Nació en Cuenca en 1940. Realizó estudios superiores

tanto en España como en Francia, de estos segundos
concluyó su doctorado, cuya tesis versó sobre “El
humanismo de Albert Camus”. Ha ejercido la cátedra
universitaria y ha representado Ecuador en varios
congresos internacionales sobre Política Cultural.
Viceministro de Cultura por dos ocasiones. Individuo de
número de la Academia de Historia y Miembro de la
Academia Ecuatoriana de la Lengua correspondiente de
la Real Academia Española. Investigador de los
distintos procesos culturales y artísticos de Ecuador y
América Latina, narrador y crítico literario. Autor de
una propuesta de explicación de la historia ecuatoriana
fundamentada en el método generacional. Al presente, ha publicado quince obras que
abarcan diversos géneros: ensayo, novela y cuentos. Algunas de ellas han recibido
galardones y premios de reconocimiento nacional. Coautor y codirector de Las Historias
de las literaturas de Ecuador. Entre sus libros más notables están sus ensayos: La pluma
y el cetro; Léxico y símbolo en Juan Montalvo; Ecuador: cultura y generaciones, Prole
del vendaval. Cuatro novelas: Mientras llega el día (llevada al cine por C.
Luzuriaga), Anillos de serpiente; El fuego y la sombra y la Memoria de los adioses (de
próxima publicación). Dos colecciones de cuentos: Las huellas recogidas y La celada.
Principalmente conocido por su labor literaria, Juan Valdano ha desarrollado una
fructífera carrera en el ámbito editorial. Vivo contraste con las facilidades del último
mercado novelístico, este profundo escritor ecuatoriano nació en Cuenca el año 1940, y
ya desde su juventud dio muestras de ese poderío narrativo que se manifiesta en sus
páginas, con frecuencia vinculadas al género histórico y a la ciudad de Quito. En este
sentido, destaca el hecho de que su formación universitaria, enriquecida con aportes de la
literatura y la historia, le permitiera vincularse al entorno de las facultades, alcanzando en
ese trayecto el cargo de catedrático.
Además de situarse al frente de la editorial Letraviva-Planeta del Ecuador, Valdano ha
sabido ampliar su bibliografía con novelas tan notables como Mientras llega el
día (1990), Anillos de serpiente (1998) y El fuego y la sombra (2001). Entre sus ensayos
sobresalen La nación ecuatoriana como interrogante (1971), Humanismo de Albert
Camus (1973), Panorama de las generaciones ecuatorianas (1976), La pluma y el
cetro(1977), El cuento ecuatoriano (1979), Léxico y símbolo en Juan
Montalvo(1981), Juan Montalvo: Introducción, selección y comentario de
textos(1981), Ecuador: Cultura y generaciones (1985) e Historia del Ecuador: Ensayos de
interpretación (1985).
Asimismo, en calidad de coordinador editorial de la Historia de las Literaturas del
Ecuador, primer volumen de la obra colectiva Literatura de la Colonia (1534-1594/1594-
1700), Juan Valdano ha participado en el análisis del repertorio literario acumulado en la
Audiencia de Quito.

Biografía de María Ramana Cordero

María Ramona Cordero y León (Cuenca, 21 de

mayo de 1894-Ibíd., 7 de mayo de 1976), más conocida
bajo su seudónimo literario Mary Corilé, fue
una escritora y poetisa ecuatoriana.2

Poetisa, educadora, periodista, dramaturga y novelista

cuencana, nacida en el año 1901, hija del Sr. Benjamín
Cordero Lloré y de la Sra. Angela León Cordero.
Realizó sus estudios en las aulas conventuales de las
Hermanas de la Caridad y de las Hijas de Santo Domingo,
y desde esa época estudiantil, cuando apenas tenía trece
años de edad ya componía y escribía en prosa y en verso sus primicias literarias.
Al terminar sus estudios viajó a Quito donde durante varios años ejerció la docencia, y
más tarde volvió a Cuenca donde fue profesora de Literatura Ecuatoriana y Literatura
Infantil.
Durante toda su vida usó el seudónimo «Mary Corilé» y bajo éste publicó sus obras
«Canta a la Vida» (1933), «con el cual irrumpió en el ámbito literario desafiando al
marianismo gazmoño de su época, con vigorosa audacia lírica, desechando los prejuicios
de variada índole que habían mellado la poesía escrita por mujeres destinándola tan solo
al verso doméstico, patriótico o circunstancial, eludiendo la autenticidad no solo textual
y metafórica sino también vital que exige el verso logrado y trascendente» (Ileana Espinel
«Raíces y Alas» El Universo, Jun.3/94)
Vinieron luego, bajo el mismo seudónimo, «El Mío Romancero» (que la consagra maestra
admirable en el metro que glorifica a García Lorca), «Romance de la Florecita» (dedicada
a Santa Mariana de Jesús), «Agua Fuerte» (obra lírica de su plenitud), y otras que
contienen bellos poemas de su inspiración, «Gleba» (cuentos para adultos con un mensaje
social a través de los cuales denuncia y protesta, pero construye); «Mundo Pequeño»
(cuento para niños), «Conscriptos» (novela de tesis social), «Hombres y Mujeres del
Ecuador» (biografías), «Romancero de la Bolívar», y «Romance de Amor Cañari».
Fue Miembro de la Liga Internacional de Mujeres Ibérica e Hispanoamericana. En
octubre de 1927, cuando aún era muy joven, ya había sido ovacionada en Guayaquil por
el Comité de la Raza, y más tarde su obra fue aplaudida por poetas, escritores y críticos
de renombre continental que la consagraron como una de las máximas poetisas del
Ecuador y de América.
A los 75 años de edad, «Mary Corilé» murió en su ciudad natal, Cuenca, en mayo de
1976.
 Biografía de Jorge Enrique Adoum

(Ambato, 29 de junio de 1926 - Quito, 3 de julio de 2009)

fue un escritor, político, ensayista y diplomático ecuatoriano.
Hijo del también escritor de temas ocultistas y esotéricos
Jorge Elías Francisco Adoum (Mago Jefa), nacido en
el Líbano y emigrado a América Latina. Entre sus mayores
y más conocidos éxitos se encuentra la novela Entre Marx y
una mujer desnuda, publicada en 1976. Dicha novela fue
llevada al cine en 1996 por el realizador ecuatoriano Camilo
Luzuriaga. Su obra siempre ha tratado temas sociales y por
ella fue nominado al Premio Cervantes. Sus estudios secundarios los realizó en el Instituto
Nacional Mejia de la ciudad de Quito. Hizo sus estudios de Derecho y Filosofía en la Universidad
Central del Ecuador y los terminó en la Universidad de Santiago, Chile. En esa ciudad fue, durante
cerca de dos años, secretario privado de Pablo Neruda, quien aseguró alguna vez que Ecuador
tenía al mejor poeta de América Latina, refiriéndose a Adoum, que entonces tenía apenas 26 años.
Fue redactor cultural del Diario del Ecuador, de Quito, colaborador de numerosas revistas
latinoamericanas de cultura y profesor de literatura en diversas instituciones. Publicó otros libros
de poesía, entre ellos Notas del hijo pródigo (1953) y Relato del extranjero (1955), y uno de
ensayos críticos Poesía del siglo XX, que abarca estudios sobre Paul Valéry, Rainer María
Rilke y César Vallejo, entre otros. En 1960 obtuvo con su Dios trajo la sombra, tercer volumen
de los cuadernos de la tierra, el premio de poesía en el primer Concurso de la Casa de las Américas
de la Habana. Luego publicó el cuarto volumen, El dorado y las ocupaciones nocturnas.
En noviembre de 1961 fue nombrado Director Nacional de Cultura, cargo que ocupó hasta 1963,
en el marco del Programa Principal de la Unesco para el conocimiento de los valores culturales
de Oriente y Occidente. Viajó a Egipto, India, Japón e Israel. Luego de un golpe militar en
Ecuador se instaló en París, donde fue, sucesivamente, lector de literatura en español, portugués
y catalán para las ediciones Gallimard, periodista de la Radio y Televisión de Francia y traductor
de la ONU y la OIT en Ginebra –donde en 1969 estrenó en francés, su obra de teatro El sol bajo
las patas de los caballos, traducida a seis lenguas y representada en numerosos países de Europa
y América. Volvió a París como miembro del comité de redacción del Correo de la Unesco hasta
junio de 1987. En 1973 publicó en Madrid, Informe personal sobre la situación, en México, en
1976 la novela Entre Marx y una mujer desnuda –que ese año obtuvo el Premio Xavier
Villaurrutia, otorgado por primera vez a un escritor extranjero no residente en ese país. En 1979
publica en Barcelona su libro de poesía No son todos los que están. Ese mismo año apareció una
nueva obra de teatro La subida a los infiernos, publicada en alemán antes que en español.
Regresó a su país en 1987. Otras publicaciones suyas son: Sin ambages –textos y
contextos (Ensayo, 1989), El tiempo y las palabras (1992), El amor desenterrado y otros
poemas(1993), una nueva novela Ciudad sin ángel (México, 1995) —que ese año fue finalista del
Premio Rómulo Gallegos de Venezuela—, Los amores fugaces (Memorias imaginarias) (Quito
1998); Ecuador: Señas particulares (Quito 1998); un monumental estudio Guayasamín, el
hombre, la obra, la crítica, publicado en Núremberg en 1998 y una antología de su obra
poética ...ni están todos los que son (Quito 1999).
En 1996 se estrenó con éxito en Ecuador la película Entre Marx y una mujer desnuda, basada en
su novela homónima. En 1994 fue nombrado Profesor Honorario de la Universidad Autónoma de
Santo Domingo (República Dominicana). Posteriormente publicó De cerca y de memoria,
recuerdos de lecturas, autores y lugares, recogiendo anécdotas sobre diversos escritores, pintores,
políticos y otras figuras de la cultura latinoamericana.

Biografía de Nela Martínez Espinosa

(Cañar, Ecuador, 24 de
noviembre de 1912 - La
Habana, Cuba, 30 de
julio de 2004) fue una política y
escritora ecuatoriana.
Aficionada a la escritura desde su
infancia, ingresó en el Partido
Comunista de Ecuador durante su
adolescencia, llegó a dirigir dicha
agrupación política y a formar
parte de sus principales líderes.
Participó activamente en la
revolución La Gloriosa del 28 de
mayo de 1944 que derrocó al
dictador Carlos Arroyo del Río y fue artífice de la dirección de la toma del
Palacio del Gobierno. Durante dos días estuvo a cargo del gobierno
ecuatoriano. Se convirtió así en la segunda mujer en dirigir el Ecuador,
aunque sin un nombramiento oficial; igual que antes lo había hecho Marieta
de Veintimilla, a la que su tío Ignacio de Veintimilla encargaba el poder
bastante seguido. Posteriormente llegaría a ser la primera mujer diputada de
la Asamblea Nacional del Ecuador.
Participó en la creación y el liderazgo de diversas organizaciones sociales
como la Unión Revolucionaria de Mujeres Ecuatorianas, la Alianza
Femenina Ecuatoriana, la Federación Ecuatoriana de Indios (primera
organización indígena del Ecuador), el sindicato Confederación de
Trabajadores del Ecuador, del Frente Continental de Mujeres contra la
Intervención de Estados Unidos. Nela se destacó por su lucha anti
intervencionista y anti imperialista frente al gobierno de los Estados Unidos.
Contrajo matrimonio, en 1934, con el novelista y ensayista Joaquín Gallegos
Lara, habiéndose divorciado poco tiempo después.
Falleció el 30 de julio de 2004 a los 91 años, en La Habana.

Biografía de Solange Rodríguez

Guayaquil (1976). Escritora especializada en el género de
lo extraño; ganadora del premio nacional Joaquín Gallegos
Lara al mejor libro de cuentos del año 2010 con Balas
perdidas. Cronista, activista cultural y conductora de
talleres de escritura creativa. Ha publicado cuatro libros de
cuentos y antologado un compendio de micro ficciones
ecuatorianas: Tinta Sangre (2000), Dracofilia (2005), El
lugar de las apariciones (2007), Balas perdidas y Ciudad
mínima (2012). Consta en compendios de narrativa
hispanoamericana como las realizadas por Raúl Brasca —
Cielo de Relámpagos( 2009)— y Salvador Luis —
Asamblea Portátil (2010) y la condición pornográfica
(2011); a más de integrar todas las selecciones de autores
contemporáneos que se han realizado en Ecuador desde 1990. Ha representado al Ecuador
en las ferias del libro de La Habana, México, Bogotá, Lima, Santiago y Buenos Aires.
Actualmente cursa una maestría en letras y realiza una investigación sobre la literatura
fantástica en Ecuador, llamada: “Desconocer la realidad”. Se puede encontrar novedades
sobre su producción en el blog http://ellugardelasapariciones.blogspot.com y en su twitter
@hembradragon. Alista un tomo de ficciones brevísimas: “Caja de magia” y un nuevo
libro de cuentos: La bondad de los extraños.
Obtuvo el Premio Matilde Hidalgo de Prócel 2017 por sus 20 años de trayectoria como
docente en el campo de la Literatura. Fue la creadora del Taller de la imaginación en el
2014, que busca incorporar lo fantástico y la ciencia ficción al canon de la literatura
ecuatoriana. Este taller quiere poder en evidencia como, en América Latina, existen
mucha literatura que es poco revisada porque no se encasilla dentro del lugar común que
impone la tradición realista. Es además investigadora especializada en el microrrelato y
las narraciones sobre el fin del mundo. Su tesis de maestría sobre la posible destrucción
de la ciudad de Guayaquil en las ficciones apocalípticas, será publicada en la serie
magister de la Universidad Andina en octubre de 2017.
Cuenta con una maestría en Estudios de la Cultura, mención Literatura Latinoamericana
por la Universidad Andina Simón Bolívar.
Actualmente es Subdirectora de la Escuela de Literatura de la Universidad de las Artes.
Libros de relatos publicados:
Tinta Sangre, Guayaquil, Ecuador (Gato Tuerto Producciones, 2000)
Dracofilia, Guayaquil, Ecuador (Quelonio, 2000)
El lugar de las apariciones Guayaquil, Ecuador (Edino, 2007)
Balas perdidas Lima, Perú (Casa Tomada, 2010)
Fantasmas entre letras Colombia, (Caza libros, 2011)
Caja de magia, libro virtual lanzado por la editorial nicaragüense Parafernalia, (2013)
Episodio aberrante (Colección Absurdia, Suburbano, ebook, 2014)
La bondad de los extraños, Quito, Ecuador (Cadáver exquisito y La caracola,
editores, 2014)

Biografía de Ernesto Noboa y Caamaño

(Guayaquil, Ecuador, 1891 - Quito, 1927) fue

un poeta ecuatoriano, perteneciente a la llamada
«Generación decapitada». Fue una figura
del modernismo en su país.
Ernesto Noboa formó parte del grupo de poetas
que supuso la irrupción y apogeo del
modernismo en Ecuador y que es conocido como
«Generación decapitada», llamada así por el
prematuro fallecimiento de sus miembros.
Hijo de una familia acomodada que había
participado activamente en la política nacional (los presidentes José María
Plácido Caamaño y Diego Noboa figuran entre sus antepasados), cursó
estudios primarios en Guayaquil. Se trasladó después a Quito, donde
prosiguió sus estudios e inició una estrecha amistad con Arturo Borja.
Ambos poetas constituirían luego el núcleo del grupo de Quito.
Ernesto Noboa Caamaño se vio siempre acosado por la neurosis que sólo la
morfina lograba calmarle. Buscó fortalecer su mente viajando por Europa,
pero en el fondo se sentía irremediablemente perdido, y sin ánimo para
sobreponerse a la soledad de su mundo. En su poesía, revestida de
inigualable delicadeza y perfección, se nota la influencia de
Samain, Verlaine y Baudelaire; de los simbolistas franceses recuperó la
potencia de las formas y de las imágenes.
Casi toda su obra, marcada por la angustia y el hastío, se halla recogida en el
libro Romanza de las Horas, publicado en 1922. Para algunos, su
poema Emoción vesperal marcó toda una época. Es uno de los poetas
ecuatorianos más difundidos, y muchos de sus poemas son repetidos y
cantados por el pueblo. También escribió algunas obras de crítica.
 Biografía de Francisco Granizo Rivadeneira

Fue un poeta ecuatoriano nacido en Quito el

8 de noviembre de 1925 y que falleció Quito
el 21 de enero de 2009. Considerado por
algunos como exponente de una lírica
religiosa ecuatoriana,1 su obra sobrepasa una
clasificación precisa y en más de una ocasión
ha sido catalogada como una poesía de
"intensidad", a medio camino
entre erotismo, misticismoy existencialismo.
De él dice el crítico Hernán Rodríguez Castelo: "Pienso que en una selección
de los mayores poetas ecuatorianos del siglo, así fueran diez o menos, no
podría faltar Granizo. Una trayectoria lírica ejemplar y sostenida, cada vez
más honda y alta, lo ha dejado en el más alto lugar dentro de una de las
vertientes de la lírica ecuatoriana actual."
Granizo cursó sus estudios secundarios en el Colegio San Gabriel y
posteriormente siguió una carrera en Derecho en la Universidad Central del
Ecuador. Como estudiante universitario, ganó la Espiga y medalla de Oro en
un concurso poético en Riobamba. Fue un destacado diplomático y llegó a
ser representante alterno ante la OEA y encargado de negocios
en Venezuela y Chile. Además, ejerció como catedrático en la Universidad
Central y dirigió la radiodifusora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Ha publicado los poemarios Por el breve polvo (1948), La
piedra (1958), Nada más el verbo (1969), Muerte y caza de la
madre (1978), Sonetos del amor total y otros poemas(1990) y El sonido de
tus pasos (2005); además de la novela La piscina (2002) y el poema
dramático Fedro (2005).
El autor quiteño Francisco Granizo Ribadeneira falleció el pasado miércoles
21 de enero, a las 22:00, a los 80 años. Así lo dijo su cuñada, Guadalupe
Tamayo, quien agregó que el occiso “tenía un problema en los intestinos y
luego de una operación no resistió y murió”.
El autor, quien también fue diplomático, catedrático y periodista, fue
sepultado el pasado jueves. Sus restos descansan en los Jardines del Valle,
en Quito. Se ofreció una misa en la Casa Girón.

Biografía de Violeta Lino

Violeta Luna (Guayaquil, 24 de febrero de 1943) es
una poetisa, narradora, crítica literaria, ensayista y
catedrática ecuatoriana.
Violeta Luna es la mayor de siete hermanos. Vivió sus
primeros años en Guayaquil. En 1945 fue llevada a San
Gabriel, donde su padre comenzó a trabajar en el
Colegio Nacional Mixto José Julián Andrade.Mujer
condenada a la escritura pero armada con un claro
dominio del lenguaje, y aquel don se deja ver,
precisamente, en la simplicidad. Y para llegar a ello
uno debe exigirse paciencia y humildad. Realizó sus
estudios primarios y secundarios en la ciudad de San
Gabriel, provincia del Carchi. Ingresó a la Universidad Central del Ecuador,
en Quito donde obtuvo el título de Licenciada en Castellano y Literatura, y
un Doctorado en Ciencias de la Educación. Ejerció la cátedra de Lengua y
Literatura, durante veinte y cinco años, en varios colegios y universidades
del país. Desde 1990 a 2001 residió en Estados Unidos y México. En junio
del 2003 representó al Ecuador en el XII Festival Internacional de Medellín
y en la I Cumbre Mundial de la Poesía por la Paz de Colombia.Ha sido
miembro de importantes organizaciones e instituciones como:"Círculo de
Prensa del Ecuador", "Sociedad de Escritores Ecuatorianos", Asociación de
Artistas e Intelectuales del País. Actualmente es miembro de la Casa de la
Cultura Ecuatoriana, y del Grupo Cultural América, entre otros.Ha ejercido
el periodismo y colaborado con diarios, revistas y radiodifusión, en el área
de la crónica y el guion cultural
Premios
Ha recibido los siguientes premios a lo largo de su carrera literaria:
Premio "A los mejores cuentos", 1969.
Premio Nacional de Poesía "Ismael Pérez Pazmiño", Diario El Universo,
Guayaquil, 1970.
Premio Diario El Comercio a los diez mejores cuentos, 1974.
Premio Nacional de Poesía "Gente Joven", 1975.
La "Lira Guayaquileña", conferido por la Asociación de Periodistas del
Guayas.1985
Premio Nacional Femenino Oswaldo Guayasamín, 1987.
Premio Nacional "Jorge Carrera Andrade", al mejor libro de poesía del año.
Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, 1994.

Biografía de Jenny Carrasco

(Ecuador, 1955). Soy Licenciada en Comunicación Social,
facilitadora en Desarrollo Humano, tallerista del Taller de
Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, dirigido por
Miguel Donoso Pareja. He participado en varios encuentros de
escritores y escritoras. He realizado trabajo de prensa en varios
eventos nacionales e internacionales. He trabajado en los
departamentos de Prensa del Ministerio de Relaciones
Exteriores, de Comunicación del Consejo Nacional de las
Mujeres. Hago corrección de textos, edición de libros,
compilación y edición de memorias de seminarios. Elaboro
revistas institucionales. Dicto talleres de creatividad y
educación, de identidad y autoestima. Soy redactora para
varias revistas nacionales. He obtenido los siguientes
premios: Intercolegial de Cuento, Provincia de Tungurahua, Primer Premio, 1972;
Intercolegial de Ensayo, Ambato, Segundo Premio, 1973; Primer Concurso El Cuento
Feminista Ecuatoriano, Tercer Premio, 1987; Concurso de Reportaje de El Comercio,
Segunda Mención, 1991; Concurso Mujer: Imágenes y testimonios. Uno de los seis
premios únicos, 1998; Concurso Juegos Florales de la Fiesta de la Fruta y de las flores,
Ambato, segundo premio, 2006. He publicado cuento y poesía en varias antologías de
mujeres; un libro de cuentos, "La diosa en el espejo", 1ª edición Búho Editor, 2ª edición
Eskeletra; un libro de poesía, "Arañas en mi vestido de seda", Sur Editores; una novela,
"Viaje a ninguna parte", LIBRESA. Tengo varios libros inéditos: "Al filo del auricular",
novela; “Una vuelta más abuela”, poemas para niñas y niños; “De diosas, guerreras y
mujeres”, poesía; “Del infierno al paraíso o viceversa”, poesía; y los libros de cuentos,
“Cuentos para no creer” y “Cuentos de ceniza”.
En los ochentas integró el Taller de Literatura La pequeña lulupa. Ha publicado textos en
revistas como Letras del Ecuador, PalabraSuelta, Eskeletra y 15 días. Los editores de su
primer cuentario, precisan: "Tramas y trampas de amor a puerta cerrada, en donde una
mujer ama a un hombre de pelo verde o Alicia quiere al fin despertar de un dulce sueño
de conejos. La diosa en el espejo explora los eternos arquetipos del ser mujer, que la vieja
teoría feminista olvidó indagar: la musa, la virgen, la diosa, la madre, la hechicera..."
Cuento: La diosa en el espejo (Quito, 1995). Poesía: Toros en el corazón -coautora-
(Quito, 1997). Consta en la Antología del cuento feminista latinoamericano (Chile, 1987);
De cara al mundo (1995). En busca del cuento perdido (Quito, 1996); Antología de
narradoras ecuatorianas (Quito, 1997); Antología básica del cuento ecuatoriano (Quito,
1998); Quiero vivir y nunca le conté a nadie (1998); Poesía erótica de mujeres: Antología
del Ecuador (Quito, 2001).
 Biografía de Julio Zaldumbide
Nació en Quito el 5 de julio de 1833 y falleció el 31 de
julio de 1887, de consumada rectitud académica
realizó estudios de Derecho y Filosofía y su vida se
desarrolló, entre su consumado republicanismo
político y su concepción romántica de la poesía. Fue
diputado por Imbabura en 1867 y ministro de
Instrucción Pública entre 1884 y 1885 e impulsador de
la Academia Ecuatoriana de Lengua. De enfermiza
constitución, siempre se dio con gusto a la lectura de
los clásicos y su romanticismo se inundó de la meditación que suscita lo
sensible, baste observar que la fugacidad del tiempo recorre los títulos de su
obra: “La Mañana”, “El Mediodía”, “La Tarde” y “La Noche”.
En 1852 publicó «La Estrella de la Tarde» -con la que se dio a conocer como
poeta- a la que siguió una magnífica producción en la que se destacan títulos
como «A la Soledad del Campo», «La Noche», «A mi Corazón», «A las
Flores», «Laura», «Canto a la Música» y «El Amor en la Adolescencia»; la
elegía «A mi Amigo el Señor Don Pedro Fermín Cevallos en la Muerte de
su Hija Sofía Cevallos Fernández-Salvador» y las traducciones de «Lara» de
Byron y «Los Sepulcros» de Pindemonte, con las que cerró su carrera poética
en 1880.
En 1875 fue Miembro Fundador de la Academia Ecuatoriana de la
Lengua, correspondiente a la Real Española, y posteriormente asistió a
varios congresos como Diputado y Senador, en los que se destacó por su
patriotismo y elevados principios. En 1881 fue exhibida su candidatura a la
Presidencia de la República, pero las elecciones no se realizaron porque el
26 de marzo de 1882, el Presidente de la República, Gral. Ignacio de
Veintemilla, rompió la Constitución y proclamó su segunda jefatura
suprema. Posteriormente, cuando en 1884 el país volvió al régimen de
derecho y el Congreso de la República creó el Ministerio de Instrucción
Pública, el presidente Dr. José María Plácido Caamaño lo designó para que
ocupe dicha cartera, que desempeñó hasta 1885 en que renunció.
Apenas a los cincuenta y cuatro años de edad, este ilustre patricio liberal
murió en su ciudad natal, Quito, el 31 de julio de 1887.

Biografía de María Angélica Idrovo

María Angélica Idrovo. Fue una educadora
ecuatoriana que desde muy joven se dedicó a la
enseñanza.
Nació en la parroquia San Pablo, cantón Otavalo de
la Provincia de Imbabura, Ecuador el 29 de
julio de 1890.
Desde muy joven se dedicó a la enseñanza con
verdadera vocación y entrega total en beneficio de
la educación, por lo que en reconocimiento a sus
méritos fue becada y pudo viajar a la Argentina y
el Uruguay para perfeccionar las técnicas docentes
y adquirir nuevos conocimientos y sistemas educacionales. Radicada
definitivamente en la ciudad de Quito, donde viajó en busca de nuevos
horizontes para desarrollar su labor pedagógica, fundó los liceos “Ariel de
Guayaquil”, “Fernández Madrid” y “Simón Bolívar”, y fue además, durante
muchos años, rectora y profesora del Colegio Normal Manuela Cañizares,
de esa ciudad. A más de haber sido una gran educadora, fue una escritora de
fuste que publicó numerosas obras, la más importante: “Homenaje a las
Madres”.
El camino recorrido por María Angélica Idrobo en el camino de la docencia,
deja una estela luminosa que sirve de norte y guía al numeroso ejército
conformado por el Magisterio Nacional; y el árbol de su sapiencia ha dado
opimos frutos, razón por la cual su nombre se ha grabado en los frontispicios
de algunos planteles del país y otras instituciones; el 24 de mayo de 1960 se
erigió un monumento en la ciudad de Quito en la avenida Patria, el mismo
que inmortaliza la egregia personalidad de María Angélica Idrobo, el cual
sirve de ejemplo y espejo para mirarse en él las maestras del Ecuador.
Murió en la ciudad de Quito, Ecuador el 26 de febrero de 1956.
 Biografía de Pablo Palacios
(Loja, 1906 - Quito, 1947) Narrador ecuatoriano cuya obra
se adscribe a las vanguardias por su naturaleza absurda,
grotesca e irreverente. Desconocido por su padre al nacer, y
muerta su madre cuando él apenas tenía seis años, tuvo que
ser educado por un tío suyo. A la edad de tres años recibió un
golpe en el cráneo que le dejó una profunda cicatriz para toda
la vida. Estudió en la escuela de los Hermanos Cristianos y en
el colegio Bernardo Valdivieso de su ciudad natal. En 1925
se graduó en Jurisprudencia por la Universidad Central.
Ejerció como profesor de filosofía y literatura en la misma
Universidad, como subsecretario del ministerio de Educación,
cuando era dirigido por Benjamín Carrión, y como subsecretario de la Asamblea Nacional
Constituyente en 1938.
En 1939 comenzó a sentir ciertos trastornos mentales que pronto se declararían en locura,
de forma que los últimos siete años de su vida hubo de pasarlos en una clínica psiquiátrica
acompañado y cuidado por su fiel esposa, la cual se ofreció como enfermera en la misma
clínica para poder sufragar los gastos del tratamiento. En política militó en el partido
socialista y, junto con Jorge Reyes, Jaime Chaves y Alfonso Moscoso, fundó la
revista Cartel, desde la cual se divulgaban las ideas socialistas. Pablo Palacio trabajó
también como periodista, escribiendo artículos de corte filosófico y jurídico. Hoy por hoy,
sin embargo, es más conocido como escritor literario. Escribió su primer cuento, El
huerfanito, para unos Juegos Florales que Benjamín Carrión organizó en Loja en 1921,
cuando Pablo era aún un colegial; con ese cuento ganó un premio que finalmente no
recibió, porque en el momento de recibirlo se negó a arrodillarse ante la reina del Festival.
En 1927 publicó su libro de cuentos, Un hombre muerto a puntapiés, -calificado de
antirromántico porque presentaba seres anodinos y de vulgares pasiones-
y Débora (1927), novela subjetiva que sobresale por la profundización en la psicología
de sus personajes, característica ésta propia de toda la obra literaria de Pablo Palacio.
Estos libros le convirtieron en el escritor joven más discutido y admirado entre la
intelectualidad quiteña. Benjamín Carrión reconoció su talento y le dedicó todo un ensayo
en su obra Mapa de América. Otros escritos fueron los cuentos El frío y Los
aldeanos (1923), la novela Vida del ahorcado (1932) y varios ensayos y artículos que
todavía se publican en revistas y gacetas.
En su narrativa desfilan seres anormales, casi locos, investigadores que elaboran hipótesis
absurdas, casos clínicos, personajes dotados para el ridículo, todo ello manejado desde la
ironía de un humorismo deshumanizado. Esta búsqueda por la anormalidad que persigue
el descrédito de la realidad es una huida del lugar común y de los tópicos de la costumbre.
Al sostener agrias polémicas con los escritores y críticos de tendencia realista, Palacio
produjo escándalo en su tiempo por su arte profundamente antirromántico, que practicaba
la ruptura del tiempo lineal y la afirmación de su discontinuidad, y que exploraba el humor
ácido y el desenfado en sus narraciones. Por el tono desacralizador de éstas, que no toman
en serio lo real y que propician el ideal de transformar en texto la pequeña realidad, de
inventarla desprestigiándola, produjo una literatura que, por el juego de niveles de
realidad, no da descanso al lector.

Biografía de Elysa Ayala González

(Guayaquil, Ecuador, 1879-1956) fue una escritora y
pintora ecuatoriana.
Fue la primera mujer que en el Ecuador se atrevió a
escribir cuentos y que, además, tuvo la osadía de tratar
el tema del montubio (campesino pobre y sencillo de
la costa ecuatoriana) en sus escritos, con lo cual pasó
muy por encima de las costumbres de su tiempo. No
hay que olvidar que la atmósfera de esos años era
esencialmente machista y conservadora, a pesar de
ser Guayaquil la cuna del liberalismo ecuatoriano. Los primeros trabajos de
Elysa aparecieron en revistas de Argentina (Nubes Rosadas y Revista
Argentina), Chile (Sucesos y El
Nacional), Uruguay (Adelante), Cuba (Hero y Cosmos), Estados
Unidos (América) y España (La Voz de Valencia). En Ecuador, sus textos se
publicaron en La Ilustración, así como otras revistas y periódicos de la época.
Dominaba el inglés y el francés, lo que le permitió traducir su propia obra a
esos idiomas.
Censura no oficial
Por décadas su nombre, junto con su obra, quedó casi absolutamente
marginado de las antologías y consideraciones históricas de la narrativa, a
pesar de que Morayma Ofyr Carvajal en 1949 le dedica un ensayo en
su Galería de mujeres de mi patria, en donde hace el siguiente comentario:
"No importa que ahora esté medio olvidada por las generaciones últimas de
pioneros del arte que aún no aciertan a definir su derrotero, ni la cabalidad
de su destino. No importa, digo que las generaciones nuevas, iconoclastas,
insastisfechas, cuyo lema demoledor es la sistemática negación del pasado
en lo noble y rotundo de sus afirmaciones y sus valores inmutables y eternos,
apenas sepan que ella, la primera y la máxima cultivadora del Cuento entre
las literatas de mi Patria, existe aún, medio escondida entre las brumas del
anonimato y del olvido."
Obra
Su obra fue incluida, de manera póstuma, en las siguientes antologías:
Cuento contigo (Guayaquil, 1993)
Antología de narradoras ecuatorianas (Quito, 1997)
Antología básica del cuento ecuatoriano (Quito, 2001)

Biografía de Aminta Buenaño

Aminta del Rosario Buenaño Rugel (Santa Lucía,
27 de septiembre de 1958) es una escritora,
docente universitaria, política, diplomática,
editorialista, comunicadora social y
periodista ecuatoriana. Fue embajadora de la
República del Ecuador en España y es embajadora
en Nicaragua.
minta nació en Santa Lucía, una localidad cercana
a Guayaquil. Hija de Héctor Buenaño Sarco y
Zoila Gloria Rugel Vulgarín, también oriundos de
Santa Lucía.
Aminta ha sido, desde hace años, una escritora
conocida en su país y en el ámbito
latinoamericano. No obstante, el éxito parece
haberle llegado a raíz de la publicación de Mujeres
divinas (2006), su última obra, en la que ofrece una
mirada a lo que es la vida de la mujer ecuatoriana.
Lo hace desde una perspectiva optimista, pero aceptando la cruda realidad que viven las
mujeres en el Ecuador, donde han sido tradicionalmente discriminadas por una
sociedad machista y dirigida por hombres. A juicio de Aminta los hechos y las
circunstancias están cambiando positivamente para la mujer y, el progreso se está viendo
paulatinamente para este género.
Es editorialista del diario El Universo de Guayaquil. Sus cuentos han sido publicados en
varias revistas de su país y en el exterior.
En 2007 incursionó en la política activa por Alianza PAIS, al ser elegida para
la Asamblea Nacional Constituyente de Ecuador de 2007 que tuvo a su cargo la redacción
de una nueva constitución en el Ecuador. Aminta Buenaño fue, además, primera
vicepresidente de la asamblea constituyente.
Segundo Premio en el XXI Concurso de Cuento "Ciudad de San Sebastián"
Premio Internacional de Cuentos Jauja de Valladolid (1979).
Premio Nacional de Cuentos Diario El Tiempo.
Segundo Premio en el III Concurso Nacional de Relatos Juan León Mera de la
Municipalidad de Ambato.
Segundo Premio Concurso Nacional de Cuento "Ismael Pérez Pazmiño, 70 Años de
diario El Universo, 1991.
Obras
Cuentos
La mansión de los sueños (Guayaquil, 1985)
La otra piel (Guayaquil, 1992)
Mujeres divinas (2006)
Antologías
Ha participado en las siguientes antologías:
Mujeres ecuatorianas en el relato (1988)

Biografía de Joaquín José Enrique Gallegos Lara

(Guayaquil, 9 de abril de 1909 – ibídem, 16 de noviembre de 1947)
fue un novelista y ensayista ecuatoriano. Fue militante del Partido
Comunista del Ecuador (PCE) hasta su muerte.
Escribió una serie de cuentos que se publicaron en la colección "Los
que se van" junto con Enrique Gil Gilbert y Demetrio Aguilera Malta.
Después de su muerte se añadieron unos pocos cuentos más que no
habían sido publicados, entre ellos destaca "La última erranza" que
narra la historia del ajusticiamiento absurdo de un judío en las montañas
de Los Andes a manos de un grupo de católicos supersticiosos.
En 1946 publicó la novela "Las cruces sobre el agua". Esta novela es
un retrato de la ciudad de Guayaquil a comienzos del siglo 20; el
crecimiento y la evolución de los personajes principales llegará a
ponerlos en medio de la matanza de obreros "Confederación de Trabajadores del Ecuador"
ocurrida el 15 de noviembre de 1922 y que según varias fuentes es, proporcionalmente la mayor
matanza de obreros en el mundo, siendo este el Primer Baño de Sangre de la Clase Obrera
Ecuatoriana.
Escribió también parcialmente otras dos novelas que han permanecido inéditas: Los guandos y La
bruja hasta 1982 en que Nela Martínez quien fuera compañera del autor, completó y publicó la
novela "Los Guandos" que fue publicada por la Editorial El Conejo en Ecuador. "La bruja" sigue
esperando ser publicada.
Tenía las piernas atrofiadas hasta el extremo de no poder caminar, y sin embargo luchó como
militante comunista e intelectual, llegando incluso al extremo de participar en choques callejeros
y barricadas, con la ayuda de Juan Alberto Falcón Sandoval, un mulato, que además de ser su
empleado doméstico era su amigo, quien le prestaba sus fuertes hombros y le servía de piernas.
Se dio a conocer en 1930 con el volumen de cuentos Los que se van, junto a Demetrio Aguilera
Malta y Enrique Gil Gilbert.
Formó parte del "Grupo de Guayaquil" que, además de ser integrado por Demetrio Aguilera
Malta, Enrique Gil Gilbert y él, incluyó a Alfredo Pareja Diezcanseco y a José de la Cuadra,
dentro del realismo social ecuatoriano, que es hasta hoy el movimiento literario más importante
que ha tenido el Ecuador.
Gallegos Lara mantuvo una activa participación política en las filas de la izquierda.
Junto con sus compañeros del "Grupo de Guayaquil", Gallegos Lara transformó la narrativa
ecuatoriana y proyectó la literatura del Ecuador al mundo por medio de estampas tremendas de
violencia verbal y física; además fue característica la reproducción fonética del habla montubia.
Los cuentos de Gallegos Lara combinan trágicamente una violencia inocente y premoderna con
la fatalidad de una especie humana que se busca a tientas. De entre sus cuentos cabe destacar: "El
guaraguao" y "Era la mama".
En 1947, poco antes de su muerte publicó La última erranza (cuentos).
En 1952 aparece su ensayo Biografía del pueblo indio (terminado en 1936) y en 1956 un volumen
de sus Cuentos.
En los primeros meses de 1947, Joaquín Gallegos Lara se sintió gravemente enfermo como
consecuencia de una fístula rebelde a varios tratamientos. Y parientes, médicos, camaradas y
amigos trataron de curarlo.
Su tío materno Dr. Julián Lara Calderón quiso llevarlo a los Estados Unidos a tratarlo, negándole
el Consulado la visa para que viajara. Entonces fueron a Lima-Perú, donde lo desahuciaron,
regresando a morir en Guayaquil.
Falleció el Domingo 16 de noviembre de 1947, a la una de la tarde, en su domicilio de Eloy Alfaro
y Manabí.

Biografía de Humberto Mata

Humberto Mata (Tucupita, Delta Amacuro, 3 de
febrero de 1949-Caracas, 26 de agosto de 2017) fue
un escritor venezolano. Fue presidente de la
Fundación Biblioteca Ayacucho.
Narrador, ensayista y crítico de arte. Cursó estudios
de matemáticas y filosofía en la Universidad Central
de Venezuela. Formó parte del grupo «En Haa» y de
«Falso Cuaderno». Miembro fundador de la Galería
de Arte Nacional, colaborador en numerosas páginas
literarias y de crónicas de periódicos venezolanos,
docente en el Instituto Universitario de Estudios
Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón.
Participó en diversos congresos internacionales.
Obtuvo el Premio Conac de Narrativa en 1978, y en
1992 ganó el Concurso de Cuentos de El Nacional,
por el relato titulado «Boquerón». En 2003 obtuvo el Premio Municipal de Literatura,
mención narrativa, por el libro Boquerón y otros relatos (2002).
Su narrativa «cuenta con un estilo impecable —en palabras de José Balza—, una
transparencia gramatical que asordina el magnífico empleo de los verbos y la
adjetivación, el tramado de las comas, que al fluir de la anécdota parecen desconfiar de
lo narrado».
Murió en Caracas el 26 de agosto de 2017 a los 68 años. Lo sobreviven sus hijas María
Alexandra Mata Sebastiani y Nabaida Mata Sebastiani, sus nietos Carla Velásquez Mata,
Alexandra Velásquez Mata, Santiago Larez Mata, Camila Jiménez Mata y Madeleine
Chirinos Mata. Dejó un legado literario extenso y muy recordado. Uno de los grandes
literatos de los últimos 50 años de Venezuela.
Narrativa
Imágenes y Conductos. Cuentos, Monte Avila Editores (1970)
Distracciones. Antología del Relato Venezolano, 1960-1974, Monte Ávila Editores
(1974)
Pieles de Leopardo. Cuentos, Monte Ávila Editores (1978)
Luces, Cuentos, Monte Ávila Editores (1983)
Toro-Toro. Cuentos, Alfadil (1991)
Pieles de Leopardo. Antología Personal, Serie Rayuela Internacional, Universidad
Nacional Autónoma de México (1992)
Pie de página, Ediciones Troya (1999)
Boquerón y otros relatos, Monte Ávila Editores (2002)
Pie de página, Editorial El Perro y la Rana (2007)
Revelaciones a una dama que teje, Monte Ávila Editores (2007)
La mujer emplumada, Artepoética press (2016)
Antologías
El Cuento Venezolano, Caracas, 1985. h
Venezuelan Short Stories, Antología de Cuentos Venezolanos, Edición bilingüe inglés-
castellano, Caracas, 1991.
Translation. The Journal of Literary Translation, Volume XXIX, Venezuelan Issue, New
York, 1994.

Biografía de Roy Siguenza

(Portovelo, 1958)
Estudió literatura en la Universidad
Católica de Quito. Su obra ha sido
publicada en revistas como Letras del
Ecuador de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana, Ciudad Maldita, y Eskeletra.
Reportajes y notas de viaje se han recogido
en la revista Dinners. Su poesía está
atravesada por el tema erótico y amoroso.
Poeta y periodista. Estudió literatura en la
Universidad Católica de Quito. Varios de
sus textos se han publicado en revistas
como Letras del Ecuador de la Casa de la
Cultura Ecuatoriana, Ciudad Maldita, y
Eskeletra. Reportajes y notas de viaje se
han recogido en la revista Diners. Sobre su primer libro la crítica María
Augusta Vintimilla manifiesta: "La crónica de viaje que dibuja esta Tabla de
mareas, es la confrontación excepcionalmente lúcida y frontal con el deseo,
con la pasión y con la poesía".
BIBLIOGRAFÍA
Verso: Cabeza quemada (Machala, 1985); Tabla de mareas (Cuenca, 1998);
Ocúpate de la noche (Cuenca, 2001).
Ha publicado Cabeza quemada, Ocúpate de la noche, Tabla de mareas, La
hierba del cielo, Cuatrocientos cuerpos, y el libro antológico Abrazadero y
otros lugares. Sus poemas están incluidos en varias antologías –textuales y
virtuales– de poesía ecuatoriana y latinoamericana. Ha sido traducido al
inglés, portugués y catalán.
 Biografía de Francisco Proaño
Novelista y cuentista. Aunque nacido en Cuenca, Ecuador, en
1944, su infancia transcurre en una vieja casa del centro
histórico de Quito, a cuya atmósfera debe quizá –señala la
crítica Yolanda Montalvo- “su estilo moroso y envolvente, sus
personajes marcados por un sino de envejecimiento y derrota,
su obsesión por las gravitaciones del tiempo en la peripecia de
los hombres, metáforas de una época de derrumbe y
transformación”: Ecuador y América Latina dejaban atrás su
pasado feudal y entraban violentamente en la modernidad.
En los años sesenta se vinculó a los movimientos de vanguardia
de entonces. Participó en revistas como “Z”, “Indoamérica”,
“Procontra”; junto con Alejandro Moreano y Ulises Estrella
fundó la revista “La bufanda del sol”, y fue parte del
movimiento “Tzántzicos” A través de sus relatos, Francisco Proaño Arandi ha indagado
profundamente en los conflictos, angustias y decadencia de la clase media ecuatoriana.
Con habilidad y maestría, investiga, disecciona, penetra en ese mundo que se asfixia en
la monotonía de lo cotidiano, de lo vulgar de cada día (“Guía de Lectura, Colección
Multilibros, Plan Nacional de Lectura”, Abrapalabra Editores, Quito, 1995.)
Actividades
Entre sus actividades relacionadas con la cultura, deben citarse las de Secretario de la
Asociación de Escritores y Artistas Jóvenes del Ecuador, en los años 1966 y 1967;
miembro de las Fundaciones Libroteca y Fundación para el Arte “Jorge Icaza”; Director
de la Revista “Letras del Ecuador” de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (2002-2003);
Editorialista del Diario “Hoy”, de Quito; Miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana;
Jurado de la I Bienal de Novela Ecuatoriana y en los Premios Aurelio Espinosa Pólit de
la Universidad Católica de Quito. Jurado del Premio Casa de las Américas, La Habana,
Cuba, 2008.
Distinciones
-Premio José Mejía Lequerica del I. Municipio de Quito a la Mejor Obra en Prosa del año
1984, por su novela Antiguas caras en el espejo;
-Premio Joaquín Gallegos Lara del I. Municipio de Quito por su obra Historias del país
fingido, año 2003;
-Finalista en la XVI edición del Premio Internacional “Rómulo Gallegos”, Caracas,
Venezuela, junio 2009, por su novela Tratado del amor clandestino.
-Poesías, Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1961.
-Historias de disecadores, cuentos, Editora Luz de América, Quito, 1972.
-Antiguas caras en el espejo, novela, Ed. El Conejo, 1984; reedición: Editorial Arte y
Literatura, La Habana, Cuba, 1984.
-Oposición a la magia, cuentos, Editorial Oveja Negra-El Conejo, 1986; reedición:
Editorial Libresa, Colección Antares, 1995.
-La doblez, cuentos, Editorial Planeta, Colección Letraviva, Quito, 1986.
-Del otro lado de las cosas, novela, Ed. El Conejo, Quito, 1993; reedición: Editorial
Eskeletra, Quito, 2003.
-La razón y el presagio, novela, Editorial Libresa, Quito, 2003.
-Historias del país fingido, cuentos, Editorial Eskeletra, Quito, 2003.
-Perfil inacabado, cuentos (antología), Campaña Nacional por el Libro y la Lectura,
2005.

Biografía de Jenny María Estrada Ruiz

(Guayaquil, 21 de junio de 1940) es
una periodista, comunicadora, líder de
opinión, escritora e historiadora ecuatoriana. Periodista
profesional, escritora e historiadora guayaquileña de reconocida
valía nacional. Es miembro de Número de la Academia Nacional de
Historia. Cursó sus estudios del bachillerato en el colegio “La
Inmaculada” de Guayaquil. Siguiendo los dictados de una profunda
vocación, el año 1968 inició su carrera como periodista de opinión
en el diario El Universo, abriendo el cauce a la participación
femenina en la página editorial del diario, donde mantuvo durante
10 años consecutivos su columna “La opinión femenina” con el
seudónimo de María Ignacia. Más adelante incursiono en la
entrevista de contenido humano y el reportaje analítico,
consolidando su prestigio a lo largo de tres décadas, en las que
colaboró en otros importantes diarios y principales revistas del país, extendiendo su exitosa
experiencia de la comunicación social a la televisión y a la radiodifusión. A partir de 1980 se
dedica con indesmayable afán a la investigación histórica, campo en el que es también una
sobresaliente autodidacta, aportando valiosas publicaciones, algunas de las cuales alcanzan varias
ediciones. Pertenecen a su autoría 26 obras publicadas, 3 libros en co autoría y 2 obras en
fascículos didácticos. Es miembro de numerosas instituciones clasistas y culturales. Invitada por
entidades internacionales, ha participado en congresos y seminarios en la República de China,
Costa Rica, Estados Unidos, Cuba, Argentina, España, Brasil y México. Sus interesantes
conferencias han sido igualmente aplaudidas en universidades, centros feministas y culturales de
las principales ciudades del Ecuador.
Líder de opinión e impulsora de las causas a favor de la mujer, en 1997 fue candidata a
la Asamblea Nacional por el Movimiento Mujeres de Guayaquil.
En 1985 fue designada La mujer periodista del año por la asociación de periodistas de Guayaquil;
en 1986 la Federación Nacional de Periodistas le otorgó la placa Juan Montalvo y Antena
Pedagógica le impuso presea de oro, nombrándola Maestra del año.
En 1987 gana el segundo premio en el concurso para escritores iberoamericanos convocado por
la fundación Domecq de México, D.F. Y obtiene primera mención de honor en el concurso
nacional 8 de oro para producciones de televisión, género documentales, con el tema de “El
Montubio”. En 1993, fue galardonada por la Federación Iberoamericana de Asociaciones de
periodismo y en 1995, la Sociedad Hijos del Trabajo, le confirió la presea del “Centenario
Institucional” declarándola Trabajadora de la Cultura.
En 1996 fue galardonada por la Casa de la Cultura Núcleo de Los Ríos. En 1997, recibió las llaves
de la ciudad de Lojay la medalla de oro impuesta por la Asociación Iberoamericana de Mujeres
Ejecutivas de dicha provincia. En septiembre de 1998 obtuvo el primer premio en el concurso
nacional de reportajes convocado por la firma brasileña N. Odebrecht y en octubre
de 1998 la Agrupación Cultura y Fraternidad, enalteciendo su lucha por la superación de la
mujer, premió su labor periodística y cultural en beneficio de la comunidad, distinguiéndola con
el título de Guayaquileña Ilustre. En el 2007, la Municipalidad de Guayaquil y la Casa de la
Cultura Ecuatoriana la condecoraron con la más alta presea al mérito cultural. Siendo, en el mismo
año, también nombrada miembro de la Real Academia de la Historia de España. En 2012 recibió
el reconocimiento al Talento Ecuatoriano. En 2014, recibió la placa “Dama de la Cultura” por
la Casa de la Cultura Núcleo de Manabí. En reconocimiento a su constante labor por la defensa
de la identidad cultural ecuatoriana, ha sido distinguida con las más altas preseas por parte
del Gobierno nacional, Municipio de Guayaquil con la Estrella de Octubre, Congreso Nacional y
otras instituciones. Nombrada “Mujer del Año” en varias ocasiones, y continúa prodigando sus
conocimientos a la juventud, especialmente.

Biografía de Alfredo Pareja Diezcanseco

Nació el 19 de noviembre de 1908 en Guayaquil.

su labor fue vasta y lúcida, en los dos campos a los
que se ha dedicado.
a primaria en el Colegio San Luis Gonzaga de los
Hermanos Cristianos y la secundaria en el Vicente
Rocafuerte.
Formó parte del "Grupo de Guayaquil" y siempre
reivindicó la libertad del creador para gestar su obra.
Su primera novela fue «La Casa de los Locos»,
publicada en 1929, y a ella siguió «Río Arriba»
(1931), en la que aún no se apreciaba al escritor de
acentuadas características con las que apareció en
«El Muelle», en 1933.
Por esa época empezó a proyectarse destacadamente en el campo de las letras, por lo que
en 1934 fue nombrado Miembro de Número del Centro de Estudios Literarios de la
Universidad de Guayaquil. Poco a poco su prestigio como escritor fue creciendo -tanto
dentro como fuera del país- y aparecieron obras como «La Beldaca» (1935), «Baldomera»
(1938), «Don Balón de Baba» (1939), «Hombres sin Tiempo» (1941) y «Las Tres Ratas»
(1944); las dos primeras publicadas en Santiago de Chile y las otras en Buenos Aires.
En 1944, en el campo biográfico publicó su importante obra histórica «La Hoguera
Bárbara», en la que con estilo ágil y ameno -adquirido a través de su gran experiencia
como escritor de novelas- trata sobre las actuaciones y circunstancias históricas
relacionadas con la vida y la muerte del Gral. Alfaro y el Asesinato de los Héroes
Liberales. Dos años más tarde publicó su «Breve Historia del Ecuador», iniciando con
ella una serie de publicaciones que se complementó con varias ediciones de su «Historia
del Ecuador», «Historia de la República del Ecuador: 1830 a 1972», «Ecuador: de la
Prehistoria a la Conquista Española», «Ecuador: Historia de la República», etc. Por otro
lado, su biografía del pintor colonial Miguel de Santiago presenta un retrato fiel con
preciosos y abundantes datos sobre la vida y obra de este genial artista.
A partir de 1956 publicó varias novelas a las que llamó de «Los Años Nuevos»:
Aparecieron entonces «La Advertencia» (1956), «El Aire y los Recuerdos» (1958), «Los
Poderes Omnímodos» (1964), «Las Pequeñas Estatuas» (1970) -considerada por muchos
como una de las más hermosas novelas de la literatura ecuatoriana- y «La Mantícora»
(1974). Posteriormente publicó «Ensayos de Ensayos» (1981) y «Notas de un Viaje a
China» (1986).
Fue profesor de Historia en diferentes colegios y universidades del Ecuador, de Costa
Rica y de Estados Unidos; fue Encargado de Negocios del Ecuador en México (1944),
Ministro de Relaciones Exteriores del Ecuador (1979) y Embajador del Ecuador ante el
gobierno de Francia y ante la UNESCO (1983).
En 1986, en merecido homenaje a sus méritos la Universidad de Guayaquil le confirió el
título de Doctor Honoris Causa, y tres años más tarde, en junio de 1989 se incorporó como
«Miembro de Número» a la Academia Nacional de Historia.
Un violento infarto cardíaco puso fin a su vida, en Quito, el 3 de mayo de 1993.

Biografía de Alejandro Moreano

Novelista, ensayista, politólogo y catedrático
universitario. Editorialista del diario quiteño Hoy.
En 1989 con El devastado jardín del paraíso obtuvo
el Primer Premio en la I Bienal de Novela
Ecuatoriana. Ha colabora con revistas especializadas
del país y el extranjero con artículos sobre política y
cultura nacional y latinoamericana. Sobre la novela
de este autor, Ramiro Noriega, establece "(...) un
largo desglose de la naturaleza, vista desde varios
puntos, ambigua -el término es crucial-, lúdica y
profundamente ajena en su extrema cercanías al ser humano."
El Área de Letras de la Universidad Andina Simón Bolívar, la Universidad
de Cuenca, el Encuentro sobre Literatura Ecuatoriana “Alfonso Carrasco
Vintimilla” invitan a la presentación del libro Pensamiento crítico-literario
de Alejandro Moreano. La literatura como matriz de cultura, selección y
estudio introductorio: Alicia Ortega Caicedo.
Según Alicia Ortega, este libro de Alejandro Moreano (Quito, 1944), reúne
por primera vez los trabajos más representativos de su obra ensayística, en
el ámbito de la cultura y la literatura. Se trata de un corpus producido a lo
largo de varias décadas, y disperso en un sinnúmero de antologías, libros
colectivos, revistas, periódicos, espacios virtuales, posiblemente como
resultado de un pensamiento ligada a la docencia, y a la acción política de
movimientos sociales y partidos de izquierda.

Moreano, apunta Ortega, es uno de los mayores exponentes de la tradición

crítica ecuatoriana de filiación marxista. Su trayectoria da cuenta de una
aventura intelectual que no ha dejado de indagar y producir conocimiento en
diferentes ámbitos: la historia política y cultural del Ecuador, los debate en
torno a la emergencia de la Modernidad, la idea de emancipación y la crítica
al poder, el marxismo y América Latina, la creación literaria en Ecuador y
Latinoamérica, mujer y literatura latinoamericana, la Teología de la
Liberación, el movimiento indígena, el Medio Oriente, entre otros”.

Novela: El devastado jardín del paraíso (Quito, 1990). Ensayo: Ecuador:

pasado y presente –coautor-; El sistema político en el Ecuador
contemporáneo –coautor- (Quito, 1990); Universidad, Estado y sociedad –
coautor- (Quito, 1994); identidad y cambios culturales en la globalización
(Quito, 1995); La literatura ecuatoriana en los último 30 años -coautor-
(Quito, 1983).

Biografia de Gilda Holst Molestina

(Guayaquil, 1952) es una escritora y crítica
literaria ecuatoriana.
Narradora y crítica. En los ochenta integró el
Taller de Literatura del Banco Central del
Ecuador de Guayaquil que dirigió el novelista
Miguel Donoso Pareja. El escritor venezolano,
José Balza apunta sobre Holst: "(...) posee un
idioma aéreo y sugerente; maneja la descripción
y el diálogo breve como incisiones de estilo; opera sobre el magnetismo de
la ciudad, del río y las playas. El humor y la ternura se sustituyen en sus
anécdotas. Y sin embargo, la densidad de sus percepciones convierte sus
narraciones en un nuevo estrato de la sensibilidad literaria. Gil Holst escribe
lo que nadie entre nosotros ha pensado todavía."

Cuento: Más sin nombre que nunca (Guayaquil, 1989); Turba de signos
(Quito, 1995). Novela: Dar con ella (Guayaquil, 2001). Consta en las
antologías: El lugar de las palabras (Guayaquil, 1986); El muro y la
intemperie (Hanover, 1989); El libro de los abuelos (Guayaquil, 1990); Así
en la tierra como en los sueños (Quito, 1991); !A que sí! (1993); Cuento
contigo (Guayaquil, 1993); Veintiún cuentistas ecuatorianos (Quito, 1996);
Antología de narradoras ecuatorianas (Guayaquil 1997); Cuento
latinoamericano del siglo XXI (México, 1997); Dos veces buenos # 2. Más
cuentos breves latinoamericanos (Buenos aires, 1997); Cruel fictins, cruel
realities, short stories by latinoamerican women writers (Pittsburgh,
1997);:40 cuentos ecuatorianos (Guayaquil, 1997); Antología básica del
cuento ecuatoriano (Quito, 1998); Cuento ecuatoriano de finales del siglo
XX (Quito, 1999); Cuento ecuatoriano contemporáneo (México, 2001).
 Biografía de Abdón Ubidia
Criado en Quito, la ciudad donde nació en
1944, el escritor Abdón Ubidia ha sabido
adentrarse en el folclore y la literatura oral que
iluminan con personalidad propia la cultura
ecuatoriana. Resultado de ese interés, tan ligado
a la tradición local, son dos de sus libros de
investigación etnológica, La poesía
popular (1982) y El cuento popular (1997).
En el territorio narrativo, Ubidia se ha
desenvuelto con inspiración y libertad. No en
vano manifiesta esa sugestión en su libro de
relatos Bajo el mismo extraño cielo (1979),
galardonado con el Premio Nacional de
Literatura. En el mismo contexto literario hay que ubicar su excelente
novela Sueño de lobos(1986), cuya amplia difusión comercial ha
corroborado el favorable juicio de los críticos.
Además de dirigir hace años una revista especializada en literatura y
humanidades, Palabra Suelta, Ubidia trabaja como director literario de
Editorial El Conejo, colabora en diversas cabeceras culturales y ha
intervenido en varios talleres literarios. Entre sus demás libros,
figuran Divertinventos o Libro de fantasías y utopías (1989) y El palacio de
los espejos (1996).
Es el autor de los libros de cuentos Bajo el Mismo Cielo
Extraño 1979, Divertinventos 1989 y las novelas Ciudad de
Invierno 1984 y Sueño de lobos 1986.
Como investigador en el campo de la literatura oral, publicó El cuento
popular 1997 y La poesía popular 1982. Ha colaborado en numerosas
publicaciones culturales, ha dirigido la revista cultural Palabra suelta, y se ha
llevado a cabo la investigación de campo, como compilador de leyendas y
tradiciones orales. Sus cuentos han sido traducidos a varios idiomas
europeos.
La madriguera es una “novela de fin de siglo, de fin de milenio, un período
muy importante. Además, fue distinguida con el Premio Joaquín Gallegos
Lara a la mejor novela de 2004 y la Editorial Norma publicó a comienzos del
2005 la tercera edición de dicha obra que, además, quedó entre las
seleccionadas al Premio Rómulo Gallegos.

Biografía de Ángel Rojas

Nació en Loja el 20 de diciembre de 1909. Su madre fue doña Filomena
Rojas. Estudió la primaria en la Escuela de los Hermanos Criastianos ,
para luego culminarla en la Miguel Riofrío. La secundaria tuvo
realización en el Bernardo Valdivieso y la formación superior en la
Universidad Nacional de Loja, obteniendo el título de Abogado. Se
desempeño como Contralor General de la Nación, Catedrático
Universitario por varios años, Periodista y destacado escritor. Obras
literarias publicadas como: Un Idilio Bobo, Banca, Curipamba, La
Novela Ecuatoriana y el Éxodo de Yangana, constituyen valiosos
documentos dentro del relato ecuatoriano.
Fue un abogado y escritor lojano que obtuvo el reconocimiento a su
actividad literaria por parte del gobierno del Ecuador.
Sus primeras letras las recibió en su lugar natal de labios de su madre,
que era profesora, y más tarde se trasladó a la ciudad de Loja e ingresó
en el Instituto Miguel Riofrío Sánchez, donde terminó la primaria. La
secundaria la realizó en el Colegio Bernardo Valdivieso, en el que obtuvo
el título de Bachiller.
En 1925, cuando acababa de cumplir los quince años de edad, al igual que la mayoría de la
juventud de esa época e influenciado por las corrientes ideológicas y políticas que empezaban a
germinar en el Ecuador, ingresó al Partido Socialista de Loja. Cinco años más tarde publicó su
primer libro: «Un Idilio Bobo», que está considerado como un clásico en su género y le permitió
integrarse a la «Generación de 1930». En 1931, al tiempo que dictaba clases de castellano en el
Colegio Bernardo Valdivieso se matriculó en la Facultad de Leyes de la Universidad de Loja, a
la que asistió hasta 1934 en que viajó a Quito para continuar la carrera de Jurisprudencia. Un año
más tarde, gracias a sus excepcionales dotes de educador fue llamado a Guayaquil para
desempeñar los cargos de Rector y profesor de Literatura del Colegio Vicente Rocafuerte, que
ocupó hasta 1937 en que la dictadura del Ing. Federico Páez persiguió a los profesores de filiación
izquierdista.
Ese año ya se había incorporado al grupo de novelistas porteños y empezó a escribir una de sus
obras más importantes: «El Exodo de Yangana», que terminó en 1941. Esta fue publicada
en 1949 en la Argentina y alcanzó posteriormente seis ediciones en español y varias traducciones
a otros idiomas. En 1942, mientras se encontraba preso por razones de orden político escribió
su novela de carácter social «Curipamba», cuya trama se desarrolla en Portovelo. Luego de la
Revolución del 28 de mayo de 1944, que puso fin al gobierno del Dr. Carlos Alberto Arroyo del
Río, fue nombrado Secretario de Acción Democrática Ecuatoriana (A.D.E.), agrupación política
que fue la gestora de dicho movimiento, y fue designado por el nuevo gobierno del Dr. José María
Velasco Ibarra Contralor General de la República, dignidad que ejerció hasta el 30 de
marzo de 1946, día en que el Dr. Velasco Ibarra, de acuerdo con la costumbre que caracterizó su
vida política, rompió la Constitución de la República y se proclamó dictador.
Al año siguiente volvió a Guayaquil y se dedicó a escribir un «Estudio Sobre la Novela
Ecuatoriana», que fue publicado en 1948. Posteriormente fue designado profesor de economía
política de la Universidad de Guayaquil, cargo que desempeñó hasta 1968 en que renunció por
no estar de acuerdo con la supresión de los exámenes de ingreso, que tanto daño ha causado a la
educación universitaria del Ecuador. En 1979 la Municipalidad de Loja lo declaró «El Mejor
Ciudadano». En 1982, luego de haber permanecido olvidados durante cuarenta años sus
originales, publicó, por fin, su obra «Curipamba»; y en noviembre de 1983 fue incorporado a la
Academia Ecuatoriana de la Lengua. En septiembre de 2002, en Consejo Universitario de la
Universidad de Guayaquil le concedió el título de Doctor Honoris Causa. Ya no hacía apariciones
en público, pero aún conservaba toda su lucidez y trataba de mantenerse activo, hasta que la
muerte.
Muere en Guayaquil, Ecuador el 20 de julio de 2003.

Biografía de Demetrio Aguilera Malta

(Guayaquil, 1909 - México, 1981) Escritor
ecuatoriano. Demetrio Aguilera pasó su infancia en
San Ignacio, una isla del Golfo de Guayaquil; se
presume que allí descubrió al "cholo", personaje
recurrente de su escritura.
Tenía veintiún años cuando, junto con Joaquín
Gallegos Lara y Enrique Gil Gilbert, publicó el
volumen de relatos Los que se van(1930), considerado el primer
texto moderno de la literatura de Ecuador. Desde muy joven militó
en el partido comunista y ejerció como corresponsal periodístico;
en calidad de tal presenció los conflictos del canal de Panamá y la
Guerra Civil Española (1936-1939), en la que apoyó abiertamente
al bando republicano. Viajero infatigable, residió en México desde
1958.
El conjunto de su producción literaria se sitúa en la línea de protesta
social iniciada por Jorge Icaza. Su obra narrativa ofrece una mezcla
de criollismo (La isla virgen, 1942) y de denuncia del colonialismo
(Canal Zone. Los yanquis en Panamá, 1935). Con posterioridad,
Demetrio Aguilera Malta se orientó hacia la novela histórica (Un
nuevo mar para el rey, 1964) y hacia el realismo maravilloso
(Réquiem para el diablo, 1978). Destacó también como reportero
(¡Madrid! Reportaje novelado de una retaguardia heroica, 1937) y
como autor dramático; sus piezas para la escena quedaron
recogidas en Teatro completo (1970).
La que es quizá su más importante novela, Don Goyo (1933), narra
la vida, muerte y sucesiva mitificación del trabajador escindido
entre la tradición y la modernidad. Esta narración plantea no sólo
el conflicto del hombre y la naturaleza; ilustra también los que se
derivan del enfrentamiento del hombre con las exigencia de la
sociedad, en consonancia con los parámetros ideológicos del grupo
de Guayaquil, que había fundado con Joaquín Gallegos Lara y
Enrique Gil Gilbert. Novela de formación, en ella se vislumbran
temas contemporáneos que cuestionan principios de desarrollo,
tradición y nacionalidad. Su mayor logro consiste quizás en su
reivindicación de los imaginarios mestizos, que le han valido ser
considerado el más claro antecedente del realismo mágico
latinoamericano.
Biografía de Adalberto Ortiz
(Esmeraldas, 1914 -2003) Narrador y
poeta indigenista ecuatoriano,
representante de la negritud
ecuatoriana, cuya obra explora en el
mundo, la cultura y los problemas de
esa minoría étnica de su país, limitada
a la franja costera de Guayaquil.
Estudió en Quito, pero escribió
siempre desde la marginalidad.
Ejerció el magisterio, y representó al
país en diversas funciones
diplomáticas. Prohibidos sus libros por el gobierno en 1963,
emprendió viajes por Europa y Estados Unidos.
Se le considera uno de los nombres más significativos de la
literatura periférica. En su obra narrativa, a la observación de la
vida de los negros y mulatos de su país se añaden las técnicas de la
novelística norteamericana, notoriamente las de John Steinbeck y
John Dos Passos. Su novela Juyungo: la historia de un negro, una
isla y otros negros, traducida a varios idiomas, es la toma de la
palabra por parte de los mismos protagonistas. A diferencia de los
escritores de la década de 1930, Ortiz habla desde el interior del
conflicto, sin intermediarios, y su voz se suma a las de aquellos que
en el mundo comparten un proyecto de liberación.
Ortiz se inició como poeta en la tendencia del negrismo. Su poesía
(Tierra, son y tambor, 1953; El vigilante insepulto, 1954; La
envoltura del sueño, 1982) y su teatro (El retrato de la otra y su
pintura) inciden en las fronteras arbitrarias que plantea el racismo,
para negar una cultura tan viva como postergada.

Biografía de Alicia Yánez Cossío

Narradora, poetisa y periodista ecuatoriana, nacida
en Quito en 1929. Autora de una considerable
producción narrativa protagonizada por personajes
femeninos cuya fortaleza les permite afrontar con
audacia y decisión la búsqueda de su propia
identidad y el enfrentamiento con las convenciones
sociales, religiosas y morales de la sociedad en la que
viven, está considerada como una de las voces más
destacadas de la literatura ecuatoriana
contemporánea escrita por mujeres.
Nacida en el seno de una familia numerosa, tuvo acceso desde niña a una esmerada
educación en un colegio de monjas, donde estuvo a pique de caer en el fracaso escolar
debido a su manifiesta incapacidad para la aritmética. Ya en su juventud, contrajo nupcias
con un ciudadano cubano y residió por espacio de cinco años en el país de su esposo,
donde continuó escribiendo y reflejó en sus textos una buena parte del proceso
revolucionario cubano.
Madre de cinco hijos, se consagró a la educación y crianza de su prole, al cuidado de su
hogar y a la atención de su esposo, sin disponer apenas de tiempo para escribir. Para
colmo de males, las dificultades económicas derivadas de la manutención de su familia
la obligaron a ejercer el magisterio a tiempo completo, actividad por la que no sentía
ningún aprecio.
Sin embargo, siguió redactando en la sombra sus cuentos y novelas hasta que, a
comienzos de los años setenta, cuando ya estaba próxima a cumplir los cuarenta y cinco
años de edad, envió el manuscrito de su narración extensa Bruna, soroche y los tíos al
Premio Nacional de Novela convocado por el rotativo El Universo de Guayaquil. El
jurado decidió otorgar el primer premio a esta obra -presentada bajo un pseudónimo
masculino-, y a partir de entonces Alicia Yánez pudo consagrarse profesionalmente al
cultivo de la creación literaria. Su obra posterior fue distinguida con numerosos premios
y distinciones que la han convertido en una de las escritoras más representativa de la
narrativa hispanoamericana contemporánea.
A finales de la década de los setenta vio la luz Yo vendo unos ojos negros (1979), novela
en la que Alicia Yánez dejó más patente que nunca su llamada a la rebelión femenina.
María, el personaje central de esta narración, es una mujer que, tras haberse separado de
su marido, tiene que afrontar por vez primera en su vida la imperiosa necesidad de valerse
por sí misma, en medio de un ambiente hostil que contribuye a la aparición constante de
sus dudas, temores e inseguridades. Por medio de la introspección psicológica -
magníficamente reflejada por la autora quiteña-, María consigue analizar su compleja
situación, reflexionar acerca de su vida anterior, analizar sus actuales necesidades y
convertirse, en fin, en un sujeto pensante capaz de afrontar el solitario su recorrido vital,
en el que la resistencia y la rebelión contra la caduca sociedad machista cobran un papel
relevante.
Por medio de la ironía, el humor y el empleo de un lenguaje claro y directo heredero de
la mejor tradición oral ecuatoriana, Alicia Yánez Cossío consigue desenmascarar en sus
restantes novelas esos valores caducos y anacrónicos que, sostenidos por tabúes
centenarios, fueron consolidando una sociedad anacrónica e injusta, dominada
exclusivamente por el hombre. Por este cauce argumental transitan otras novelas suyas
dignas de mención, como las tituladas Más allá de las islas (1980), La cofradía del mullo
del vestido de la Virgen Pipona (1985) y La casa del sano placer (1989).

Biografía de Carmen Acevedo Vega

(16 de julio de 1913 - 28 de abril de 2006) fue una poetisa,
escritora y periodista ecuatoriana.
Nació en Guayaquil el 16 de julio de 1913. Su padre fue José L.
Acevedo Quiroz, un escritor y poeta de Quito. Su madre era
Obdulia Vega Andrade, de Cuenca.
En 1945 se casó con Vicente Idrovo Valdivieso, de quien se
divorció en 1953. Tuvieron un hijo llamado Luis Galo Idrovo
Acevedo.
Carmen Acevedo Vega fue miembro de muchas instituciones,
incluyendo:
Casa de la Cultura Ecuatoriana
Asociación de Periodistas del Guayas
Asociación de Periodistas de Guayaquil
Confederación Nacional de Periodistas del Ecuador
Centro Cultural Ecuatoriana de Quito
Unión de Mujeres Americanas
Unión Nacional de Mujeres Ecuatorianas
En 1953 publicó su primer poemario: “Camino sin Retorno”, al que siguieron luego
“Espacio y Luz”, en 1961; “Latitud Amarga”, en 1968; “Lauros de Guayaquil”, en 1973;
y “En los Horizontes del Paisaje Azul”, en 1978. Posteriormente, dentro del campo de la
denuncia social publicó -en 1987- su libro “Perfiles Humanos”, con 16 relatos cortos que
había publicado entre 1956 y 1980. Ha escrito, además, “Alba Eterna”, con poesía
maternal; “Páginas de Ayer”, con poesía amorosa; “Parcela Azul”, “Cantos Dispersos”,
“Poemas Nada Más” y “En el Peregrinaje”.
En reconocimiento a su labor cultural y educativa, en 1973 la Municipalidad de Guayaquil
le otorgó la “Medalla al Mérito Literario”, en 1976 el programa Antena Pedagógica la
designó “Maestra del Año”, y en 1996 recibió la Condecoración de Primera Clase al
Mérito Cultural, otorgada por el Ministerio de Educación y Cultura.
Fue miembro de numerosas instituciones como la Casa de la Cultura Ecuatoriana, el
Círculo de Periodistas del Guayas, la Asociación de Periodistas Guayaquil, el Ateneo
Ecuatoriano de Quito, el Hiliar, la Confederación Nacional de Periodistas del Ecuador, la
Unión de Mujeres Americanas, entre otras.
Dedicada hasta el último de sus días a las actividades culturales, Carmen Acevedo Vega
murió en Guayaquil el 28 de abril del 2006.

Premios
En 1952 recibió el Premio del Concurso de Poesía Recital de la estación de radio "Ondas
Azuayas".
En 1973, el Municipio de Guayaquil le otorgó la "Medalla al Mérito Literario" en
reconocimiento a su labor cultural y educativa.
En 1976, el programa de Antena Pedagógica la nombró "Maestro del Año".
En 1996 fue galardonada con el Premio al Mérito Cultural de Primera Clase, otorgada por
el Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador.

Biografía de Liliana Miraglia

(Guayaquil, 1952) Narradora y

fotógrafa. En los ochentas integró
el Taller de Creación del Banco
Central de Guayaquil coordinado
por el escritor Miguel Donoso
Pareja. Sobre su narrativa, el
crítico Raúl Vallejo, manifiesta:
"Con La vida que parece, Liliana
Miraglia entrega un cuentario,
construido a partir de soportes
anecdóticos mínimos, que propone
una lectura de sensaciones a través
del buen manejo del recurso de la
ambigüedad. (...) En este libro, el
proyecto de escritura implica un
lector atento, presto a incorporarse
al mundo de ficción."

Cuento: La vida que parece

(Guayaquil, 1989); Un close up
prolongado (Quito, 1996). Consta en las antologías: Así en la tierra como en
los sueños (Quito, 1991); Antología de narradoras ecuatorianas (Quito,
1997); 40 cuentos ecuatorianos, (Guayaquil, 1997); Antología básica del
cuento ecuatoriano (Quito, 1998).
 Biografía de Jaime Marchán
Quito, Ecuador, 1947.
Diplomático, ha ejercido las
funciones de embajador en
Belgrado, Roma, Viena, Santiago
y Berna. Su primera novela La
otra vestidura (1991) obtuvo la
Mención Especial del Premio
Pegaso de Literatura para
América Latina 1994. En 1998 publicó Destino Estambul, que ha sido
materia de estudio en la Facultad de Literatura Hispanoamericana de la
Universidad de Friburgo (Suiza), al tiempo que traducida al turco. En 2000
apareció Itinerario de trenes y en 2005, Dacáveres: Relatos perversos. Ha
publicado también una extensa obra en el campo de las relaciones
internacionales y los derechos humanos. En 2007 participó como escritor
invitado en el coloquio organizado por el Instituto Cervantes de Utrich
(Holanda) sobre el tema: «El Ecuador y sus raíces indígenas en la literatura».
En 2011 fue investido como miembro de la Academia Ecuatoriana de la
Lengua.

Obtuvo el doctorado en 1972. Trabajó en el Ministerio de Relaciones

Exteriores de Ecuador y ha sido viceministro en dos periodos; entre otras
misiones internacionales de primer rango, ha sido embajador de Ecuador en
Yugoslavia, Italia, Austria, Chile y Suiza, y presidente durante años del
Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales de las Naciones
Unidas.
Entre sus obras, destacan Derecho internacional del espacio: teoría y
política (1990), La otra vestidura (1991), Destino Estambul (1997;
publicada después en turco en 2002), Itinerario de trenes (2000), Dacáveres:
Relatos perversos (2004) y Volcán de niebla (2012).

Biografía de Eliecer Cárdenas

Nació en Cañar, Provincia de ese

nombre, el 10 de Diciembre de
1950.
Hijo legítimo de Arturo Cárdenas
Espinosa, Empleado Público,
Guarda de Estancos, Inspector de
Canales de Riego del Centro de
Reconversión Económica del
Azuay, Cañar y Morona-Santiago
CREA y "contador de historias" y de Soledad Espinosa Cordero, Profesora
Fiscal. Ambos jubilados. Ella, hermana entera del periodista Simón
Espinosa.
En 1976 se graduó en la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad
Central del Ecuador con un título en Ciencias Sociales.
Entre 1977-1978, escribió la novela Polvo y ceniza, obra con la cual
participó en un concurso por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, para los
escritores menores de 40 años y ganó el primer lugar. El libro se publicó en
1979 y es la novela más vendida en Ecuador. Polvo y ceniza pone a Cárdenas
en el pináculo de la narrativa ecuatoriana en la década de 1980.
En 1991 fue elegido presidente de Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del
Azuay y ganó el tercer premio en el Concurso Nacional Bienal de Novela
con su obra
Que te perdone el viento.
En la actualidad es el Director de la Biblioteca Municipal 'Daniel Cordova
Toral' de Cuenca y colabora con escritos en diario El Tiempo de la misma
ciudad.
Ha sido jurado del premio Casa de las Américas en el género novela.3
Fue jefe de redacción en diario El Tiempo, de Cuenca, y ejerce la dirección
de la Biblioteca Municipal de la misma ciudad.
Novelas
Juego de Mártires (1979)
Háblamos Bolívar (1980) fue seleccionada entre las más representativas de
la literatura latinoamericana por la Municipalidad de Lima.
Diario de un idólatra (1990) resultó finalista del Premio Rómulo Gallegos
Que te perdone el viento (1992)
Una silla para Dios (1997) fue premiada por el concurso de novela
convocado por Diario "El Universo"
Morir en Vilcabamba (1993) se hizo acreedor al premio Aurelio Espinosa
Pólitica.

Biografía de Bolívar Echeverría

(Riobamba, Ecuador, 1941 – Ciudad de
México, México, 5 de junio de 2010) fue un
filósofo latinoamericano, de origen ecuatoriano, y
nacionalizado mexicano. Fue profesor emérito de
la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM).

Realizó sus estudios universitarios en Alemania y

México. Participó en el movimiento estudiantil
alemán de los años 60. En 1970 se estableció
enMéxico en donde vivió como traductor, continuó
sus estudios de filosofía y economía y llevó a cabo
durante seis años un seminario de lectura sistemática de El capital de Marx. Desde
entonces fue académico de laFacultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en donde fundó
revistas culturales y políticas, tales como Cuadernos Políticos (1974-1989); Palos de la
Crítica (1980-1981); Economía Política (México 1976-1985); Ensayos(1980-1988); al
momento de fallecer, en junio de 2010, formaba parte de los consejos de redacción de
revistas como Theoria (desde 1991); yContrahistorias. La otra mirada de Clío (desde
2003).

Sus investigaciones se centraron en la lectura del existencialismo de Sartrey Heidegger,

la crítica de la economía política de Marx y el desarrollo de lateoría crítica de la Escuela
de Frankfurt, así como los fenómenos culturales e históricos de América Latina. A partir
de estas investigaciones formuló su crítica de la modernidad capitalista y su teoría
del ethos barroco como forma de resistencia cultural en América Latina, para una posible
y deseable "modernidad alternativa", es decir, una "modernidad no-capitalista".
Entre los premios que recibió están: Premio Universidad Nacional a la
Docencia (México,1997), Premio Pio Jaramillo Alvarado (FLACSO-Quito, 2004)
y Premio Libertador Simón Bolívar al Pensamiento Crítico (Caracas, 2006).
Falleció en la Ciudad de México el 5 de junio de 2010, por un infarto cardíaco.

Obras sobre Bolívar Echeverría

Stefan Gandler, Marxismo crítico en México: Adolfo Sánchez Vázquez y Bolívar
Echeverría, México, FCE/UNAM/UAQ, 2007.
El discurso crítico de Marx, México: Era, 1986.
Conversaciones sobre lo barroco, México: UNAM, 1993.
Circulación capitalista y reproducción de la riqueza social. Apunte crítico sobre los
esquemas de K. Marx, México: UNAM / Quito: Nariz del diablo, 1994.
(comp.), Modernidad, mestizaje cultural y ethos barroco, México: UNAM / El
Equilibrista, 1994.
Las ilusiones de la modernidad, México: UNAM / El equilibrista, 1995.

Biografía de Eugenia Viteri

Blanca Eugenia Viteri Segura (Guayaquil, 1928) es
una escritora, novelista, antóloga y profesora ecuatoriana. Su obra
es considerada poético-realista. Estudió la primaria en la escuela
Pedro Vicente Maldonado donde obtuvo el Primer Premio por sus
excelentes calificaciones. En ese periodo empezó a recortar poemas
de los periódicos y formó un álbum de poemas, principalmente
de Pablo Neruda, Gabriela Mistral y Rosario Sansores.
En 1942, al terminar la primaria, comenzó a estudiar comercio en el
"Marco A. Reinoso". En el año 1944 se matriculó en el "Instituto
Comienzos" que al poco tiempo fue clausurado y tuvo que cambiarse al Colegio Nacional
Guayaquil. En el tercer curso su profesora de Castellano, Rosa Andrade Fajardo, la
nombró redactora del periódico "Horas Estudiantiles"; el Dr. Reinaldo Lara Márquez la
introdujo en el conocimiento de las técnicas de redacción y por ser "la recitadora del
barrio" intervino en varias funciones cívicas y se retrató con políticos famosos como el
Dr. Manuel Arenas Coello candidato a la Alcaldía de Guayaquil y Galo Plaza Lasso que
ocupó la Presidencia de la República en 1948. En 1950 se matriculó en la Escuela
de Teatro del Núcleo del Guayas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana donde entró en
contacto con numerosos artistas y escritores. Tres años más tarde, en 1953, se graduó de
Bachiller en Humanidades Modernas e ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Guayaquil. Al año siguiente envió su cuento "El Heredero" al Concurso
convocado por el Club Femenino de Cultura y obtuvo el Segundo Premio consistente en
libros.
Ese mismo año participó en el Festival de las Letras de la Facultad de Jurisprudencia con
dos cuentos titulados "El anillo" y "El Chiquillo", cuentos que finalmente no concursaron
pero fueron incluidos en "Diez cuentos universitarios", antología publicada en 1955.
En 1962 obtuvo el Cuarto Premio en el Concurso de Teatro convocado por la Unión
Nacional de Periodistas con su obra "El Mar trajo la flor" basada en "El Anillo". Así
mismo fue designada miembro de la Casa de la Cultura.
Simpatizante de las ideas marxistas, al proclamarse la dictadura militar en 1963 tuvo que
exiliarse con su hija en Chile. Allí se casó con Pedro Jorge Vera, con quien viajó a Cuba,
invitados por Fidel Castro, en 1965. Finalmente en 1966, caída ya la dictadura, regresaron
a su patria invitados por el presidente Yerovi.
En el 69, Blanca Margarita Abad Grijalva, sin embargo, la nombró organizadora de
Concursos y directora del periódico estudiantil del Colegio Nacional Veinticuatro de
Mayo. En 1975, al jubilarse José Alfredo Llerena, le reemplazó en la cátedra de
Literatura, donde aún continúa.
En 1983 puso en marcha la Fundación Cultural Manuela Sáenz, a través de la cual se ha
convertido en una de las más significativas defensoras de los derechos de las mujeres en
su país. En 1984 publicó "Las alcobas negras", segunda de sus novelas, en 164 páginas,
dentro de la Colección Populibros de la Universidad Central, que dedicó a la mujer
ecuatoriana. En julio del 87 dio a la luz "Antología Básica del Cuento Ecuatoriano" que
ha visto dos ediciones y está próxima a aparecer una tercera.
En 2008 el presidente Rafael Correa le entregó el Premio Nacional Rosa Campuzano,
galardón creado el mismo año para reconocer la labor de mujeres ecuatorianas notorias.
Su obra ha sido traducida a ruso, al búlgaro y al inglés.
1954 Segundo premio del Concurso convocado por el Club Femenino de Cultura por su
cuento "El Heredero".
1962 Cuarto Premio en el Concurso de Teatro convocado por la Unión Nacional de
Periodistas con su obra "El Mar trajo la flor" basada en "El Anillo".
Biografía de Raúl Serrano Sánchez
Es un escritor, periodista y ensayista ecuatoriano;
nacido en la ciudad de Arenillas, provincia de El
Oro, pertenenciente a la Generación
posdesencanto. Ha publicado varios, cuentos y
novelas, por los que ha ganado varios
reconocimientos tales como el premio
Nacional Joaquín Gallegos Lara en 1997 y ejerce
la docencia en la Universidad Simón
Bolívar en Ecuador. Algunas de sus novelas son
biográficas, siendo las más sobresalientes: En la
ciudad se ha perdido un novelista: La narrativa de
Vanguardia de Humberto Salvador y Rondando a
Jota Jota, inspirada en la vida del cantautor Julio
Jaramillo.
Nacido en el Cantón Arenillas, Provincia de El Oro, Raúl Serrano, durante su juventud
estudio comunicación social en la Universidad Central del Ecuador y posteriormente
realizó una maestría en Literatura hispano-americana en la Universidad Andina Simón
Bolívar de Ecuador. Actualmente se desempeña como periodista, catedrático
universitario y crítico literario. Su obra comprende, cuentos, ensayos y novelas, siendo
las más destacadas:
Los días enanos, año 1990.
En busca del cuento perdido, año 1996
Antología básica del cuento ecuatoriano,año 1999
Cuento: Las mujeres están locas por mí, cuento ganador del Premio Nacional Joaquín
Gallegos Lara en 1997.
Pedro Jorge Vera: Los amigos y los años: Correspondencia, 1930-1980, año 2002.
Ensayo: En la ciudad se ha perdido un novelista: La narrativa de Vanguardia de Humberto
Salvador, año 2009.
Manuela Sáenz: el tiempo me justificará, año 2010.
Cuento: Lo que ayer parecía nuestro, año 2013
Rondando a Jota Jota, año 2013
Sólo ella se llama Marilyn Monroe, poema Del diario secreto de Marilyn (varios autores),
año 2013.
Antología Cuerpo adentro: Historias desde el clóset, año 2013
Catálogo de ilusiones, año 2010
Premios
Tercer premio en el Concurso Nacional de Cuento, por los 75 Años de Diario El Universo
(periódico), año 1996
Ganador del Premio Nacional Joaquín Gallegos Lara año 1997
Primera mención de honor en el Concurso Nacional de Literatura Luis Félix López , año
2012.

Biografía de Elysa Ayala

(Guayaquil, Ecuador, 1879-1956) fue una narradora y pintora ecuatoriana,

que vio parte de su obra publicada en periódicos y revistas de Argentina,
Estados Unidos, España, Uruguay y el propio Ecuador durante su vida.

La primera mujer que en el Ecuador escribió cuentos superando el cuadro de

costumbres. Sus trabajos iniciales aparecieron en revistas de Argentina
(Nubes Rosadas y Revista Argentina), Chile (Sucesos y El Nacional),
Uruguay (Adelante), Cuba (Hero y Cosmos), Estados Unidos (América) y
España (La Voz de Valencia). En Ecuador sus textos aparecieron en La
Ilustración así como otras revistas y periódicos de su tiempo. Por décadas su
nombre y obra quedó al margen de las antologías y consideraciones
históricas de la narrativa, apesar de que Morayma Ofyr Carvajal en 1949 le
dedica un ensayo en su Galería de mujeres de mi patria, en donde advierte:
"No importa que ahora esté medio olvidada por las generaciones últimas de
pioneros del arte que aún no aciertan a definir su derrotero, ni la cabalidad
de su destino. No importa, digo que las generaciones nuevas, iconoclastas,
insastisfechas, cuyo lema demoledor es la sistemática negación del pasado
en lo noble y rotundo de sus afirmaciones y sus valores inmutables y eternos,
apenas sepan que ella, la primera y la máxima cultivadora del Cuento entre
las literatas de mi Patria, existe aún, medio escondida entre las brumas del
anonimato y del olvido."

Biografía de Lupe Rumazo

Lupe Rumazo Cobo. Es
una escritora ecuatoriana, ella es el
autor de 11 libros de ensayos,
cuentos y novelas.
Nacido el 14 de

octubre de 1933 en Quito, Ecuador, la hija

del historiadorecuatoriano Alfonso Rumazo González y Inés Cobo.
Trayectoria
Sus libros han sido prologados por autores como Ernesto Sábato, Juana de
Ibarbourou y Benjamín Carrión. Es miembro de la Academia Ecuatoriana de
la Lengua, la Casa de la Cultura Ecuatoriana, y el Círculo de Escritores
de Venezuela, reside en Venezuela. En la publicación Los Marcapasos,
ensayos sobre los pasos de la cultura en América, Lupe Rumazo responde a
la obra Manuela Sáenz, de Rodríguez Castelo.
Vida personal
En 1956 se casó con el notable violinista Gerardo Alzamora Vela,
el Director del Conservatorio de Música de Quito, que había conocido
en Colombia.
Obras
En El Lagar (1961)
Sílabas de la tierra (Cuentos) (1964)
Yunques y crisoles americanos (Ensayos) (1967)
Carta definitiva larga pecado (1978)
Peste Blanca, la peste negra (Novela) (1988)
Vivir en el exilio, tallar en nubes (1992)
Escalera de piedra
Rol beligerante (ensayo) (2003)
Los Marcapasos (2011)
Documentos prescindibles e imprescindibles y Temporal
Vida y Obra de Alfonso Rumazo González

Biografía de Huilo Ruales

(Ibarra, Ecuador; 1947) es un escritor
ecuatoriano.
Huilo Ruales nace en la ciudad de Ibarra
(Imbabura), y es ahí donde transcurre su infancia;
la cual se ve impactada por la muerte de su padre
en un accidente automovilístico, cuando él era
apenas tenía trece años; este suceso lo llevaría,
tiempo después, a salir de su ciudad natal para
concretar sus estudios primarios y secundarios en
el Colegio San Gabriel de Quito.
A finales de los años setenta, decide migrar a la
ciudad de París, donde realiza oficios de limpieza
para sobrevivir; además de incursionar en un dueto
musical, lo cual le brindaba asistencia económica.
Su producción literaria y reconocimiento a nivel
local, surge a partir de los años ochenta, década en la que integra el Taller de Literatura
de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, dirigida por el galardonado novelista
guayaquileño Miguel Donoso Pareja. Contribuye en la formación del grupo literario
Elektra, editorial encargada de la difusión de diversas obras ecuatorianas hasta la
actualidad, y también funda La pequeña lulupa junto a Raúl Serrano, Galo Galarza y
Miguel Ángel Serrano. Además, en el año de 1983 obtiene el Premio Hispanoamericano
de Narrativa “Rodolfo Walsh”, galardón que le es entregado en la ciudad de París.
El día 6 de diciembre de 2014, en la ciudad de Quito, Huilo Ruales pierde todo su trabajo
literario, que constituía la labor de más de 10 años. Dicho acontecimiento ocurre debido
al extravío del disco duro de su computadora, en un autobús de la ciudad. A pesar de toda
una campaña que se gestó en sus redes sociales para recuperar estos textos digitales, estos
no se pudieron hallar nunca más; por lo que Huilo decide reescribir dos novelas que se
encontraban en el disco duro, dichas novelas siguen en proceso de creación, y, según el
autor, pertenecerán a lo que él llama "La trilogía del quinto infierno".
Su narrativa ha sido descrita como "la exposición de lo lumpenesco", según el
escritor Cristóbal Zapata, pues desde un lenguaje que se combina con el coloquialismo
quiteño, crea personajes que destacan por su marginalidad y su personalidad irónica; por
tal razón es que críticos como Tania Rodríguez, comparan esta literatura con la del
célebre Pablo Palacio. Un claro ejemplo de este retrato que Huilo realiza con sus
personajes, se aprecia en su novela Maldeojo (1998), donde se narra la historia de dos
personajes, Fantoche y Fetiche, los cuales se enfrentan a su condición de marginalidad en
un pequeño pueblo abandonado de casi cualquier contacto con el exterior.
Ha obtenido varios premios nacionales (Joaquín Gallegos Lara, Ultimas Noticias, Aurelio
Espinoza Pólit, entre otros) e internacionales (Premio Hispanoamericano Rodolfo Walsh,
en Paris; Premio Literatureklub, en Berlín). Consta en innumerables antologías nacionales
e internacionales.

Biografía de Maria del Carmen Garcés

(Latacunga, 1958)
Narradora, traductora, periodista e historiadora. Actualmente
reside en Argentina. La crítica cubana, Chely Lima, considera que
Mírame a los ojos son "Cuentos para disfrutar y para reflexionar,
escritos en un lenguaje sobrio, poético, preciso. Y todo dado a
través de los ojos de otras tantas mujeres que buscan su propio
camino, y aspiran a escalar las cumbres más elevadas, con la
decisión de acceder a una meta que les aporte razones para vivir."
Cuento: Mírame a los ojos (Quito, 1995). Ensayo: La guerrilla del
Che Guevara en Bolivia (1997). Consta en las antologías: La fruta
mordida (Quito, 1994); Antología de narradoras ecuatorianas
(Quito, 1997), Antología básica del cuento ecuatoriano (Quito,
1998).

Biografía de Manuel Federico Ponce

(Quito, 1947) Poeta y periodista. Ha publicado textos en
revistas nacionales y del extranjero. Una selección de su
poesía se tradujo al inglés. Presidió la Sociedad
Ecuatoriana de Escritores (SEDE). Hernán Rodríguez
Castelo sostiene que poemAmor es una "suerte de notas
líricas de crónica interior (...) riqueza léxica que no se
para ni ante el más audaz neologismo de creación.
Coexisten el poder de fórmula verbal con la inseguridad
y como recelo ante la sintaxis."
En su conversación, la poesía está presente. La palabra es
su vida. Desde niño, de forma inocente, se inmiscuyó en
este mundo del que ya no habría retorno: la literatura
rebasa cualquier interés en Manuel Federico.
A los 10 años de edad, ya bosquejaba sus primeras líneas.
Sí, “nada de mayor importancia” (como él mismo afirma), pero ese gusto se iba
infiltrando en su alma, en lo más profundo de su ser.
En su estancia por la secundaria, Hernán Rodríguez Castelo descubrió los textos de aquel
joven poeta. De hecho, pasarían los años y sería el primero en presentar la naciente obra
de Ponce.
El poeta está en la calle y una ráfaga lírica le invade. Encuentra el vacío de un muro y allí
asienta su sentir. Sí, cuando la inspiración llega, no hay nada que la detenga.
“Siempre he escrito por inspiración. No es que quería ser poeta, de chico no sabía ni que
existía esa palabra. Pero la escritura es un llamado y, en mi caso, me resulta imposible
negarme a él”, manifiesta el escritor.
Eso sí, asegura que cada texto es revisado y pulido una vez que ha sido creado. “Me
parece genial que haya poetas que trabajen, que día a día van elaborando sus versos, su
poesía. En mi caso, el poema viene; por supuesto, se hace una revisión después, pero no
hay ningún sistema de que trabaje por horarios: escribo por inspiración”, insiste.
Meses atrás salió su última publicación. Se trata de una obra publicada por la UTE: ‘Vida
en letras: Antologíaprosaverso’.
La obra reúne una serie de poemas, los mismos que engloban la mirada del autor: “No
hubo mayor problema en presentar esta antología. Ya tenía seleccionados los poemas.
Cuando la UTE se interesó por mi trabajo, nada más expuse lo que ya tenía reunido”,
explica.
Ilustrado con las fotografías de Hugo Martínez, la obra cuenta también con el trabajo
artístico de Ignacio Román Zuleta (Romanzú), quien comparte uno de sus collages en la
portada.
“Manuel Federico Ponce es un gran poeta, me atrevería a decir que el mejor del Ecuador
contemporáneo”, manifiesta Romanzú, quien presenta un cuadro cargado por velas que
no se extinguen y que perduran en el infinito”.

Biografía de Nelson Estupiñan

Nelson Estupiñán Bass (Esmeraldas, 19 de
septiembre de 1912 - Pennsylvania, 3 de marzo de 2002)12
fue un narrador, poeta, ensayista, diplomático y periodista
ecuatoriano, se caracterizó por retratar la vida de la
población afroecuatoriana.
Fue hijo de José María Estupiñán y Timotea Bass.3 Fue
presidente del Núcleo de Esmeraldas de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana.
De muy temprana edad sus padres pasaron a radicarse en
la ciudad de Esmeraldas donde, mientras sus hermanos
mayores asistían a la escuela, el daba alas a sus inquietudes
juveniles: “Dediqué la mayor parte del tiempo a andar por los muelles pescando con
anzuelos, y a ir, como espectador, a los bailes de marimba en Barrio Caliente, donde me
divertía oyendo los contrapuntos de los copleros y decimistas (compositores) negros y
mulatos. Me encantaba escucharlos, y, al volver a casa, llevaba en la cabeza algunos
versos que repetía en el camino”4.
Sus primeras enseñanzas las de su madre, y luego se traslada a Quito para ingresar a
la Escuela Superior Juan Montalvo, donde se graduó en 1932 con el título de Contador
Público. Ya para esa época había escrito sus primeros versos no publicados.
Al igual que muchos intelectuales de su época, se sintió identificado desde temprana edad
con el Partido Comunista del Ecuador. En 1934 publicó los poemas «Anúteba» y «Canto
a la Negra Quinceañera», que aparecieron en el diario socialista «La Tierra» de Quito.
En 1943 terminó de escribir su notable novela, enmarcada en la revolución de Carlos
Concha Torres, «Cuando los Guayacanes Florecían» la cual fue publicada en 1950 por la
editorial de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Quito. El éxito de esta obra fue
inmediato, con seis ediciones en español y varias en otros idiomas como inglés, alemán,
francés y ruso.5
Posteriormente publicó «Canto Negro por la Luz», «Canción del Niño Negro y del
Incendio», escrita por 1949; su libro de poesías «Timarán y Cuabú» y la novela «El
Paraíso», que apareció en 1956. Vinieron luego la novela «El Ultimo Río» y los
poemarios «Las Huellas Digitales», «Las Tres Carabelas», «Poker de la Patria» y «Duelo
de Gigantes»; más tarde las novelas «Senderos Brillantes», «Toque de Queda» y «Bajo
el Cielo Nublado»; la guía de la vieja Esmeraldas «Luces que Titilan» y los ensayos
«Viaje Alrededor de la Poesía Negra» y «Las Dos Caras de la Palabra».
A principios de 1998, la Federación de Culturas Negras, la Casa de la Cultura y el
Consejo Nacional de Universidades y Escuelas Politécnicas, con el apoyo de más de doce
movimientos negros de América Latina y varios organismos literarios nacionales e
internacionales, propusieron su nombre como candidato al Premio Nobel de Literatura; y
antes de finalizar el año, el Consejo Universitario de la Universidad Técnica Luis Vargas
Torres, en respuesta a un pedido de varias instituciones culturales y periodísticas resolvió,
por unanimidad, conferirle el título de Doctor Honoris Causa.
Ganó el Premio Nacional Eugenio Espejo en 1993, y el Consejo Provincial de Esmeraldas
lo nombró "cronista vitalicio de la provincia" en septiembre del 2000.6
Se encontraba dictando un ciclo de conferencias en varias ciudades de los Estados
Unidos, cuando la muerte lo sorprendió en Pensilvania el 22 de febrero de 2002.
Su obra-
Cuando los guayacanes florecían (Quito, 1954)
El paraíso (Quito, 1958)
El último río (Quito, 1966)
Biografía de Eugenia Martínez
Eugenia Tinajero Martínez, fue la hija
primogénita de Florencio Tinajero Albornoz
y de Blanca Martínez Mera, nació en Quito
el 10 de Enero de 1922 .Su única hermana
fue Beatriz .
Sus estudios primarios los realizó en Ambato
en la Escuela La Providencia y los
secundarios en el Colegio Bolívar, fue una de
las primeras mujeres en estudiar en dicho
plantel. Parte de sus estudios superiores los realizó en la Universidad de
HARVARD en los Estados Unidos lugar en donde también fue catedrática.
Desde muy pequeña se inclinó por la pintura y por la Literatura, sus grandes
pasiones, además de un profundo amor a la naturaleza. Le encantaban las
excursiones, las caminatas, los páramos, los animales, en especial los perros que
fueron siempre sus eternos y leales compañeros; su tío Luis Edmundo le puso el
apodo de “ guaguaya”.
Se casó en primeras nupcias con William Roger Allen, quien falleció en
Venezuela en 1958.
Contrae nuevamente matrimonio en 1970 con el ambateño Eduardo Sevilla
Naranjo, no tuvo descendencia en sus matrimonios.
Se caracterizó por tener un temperamento extrovertido, cálido, alegre, afectuoso,
amplio, liberal, gran conversadora.
Su producción pictórica en su mayoría se encuentra en Ambato y Quito, tanto en
Instituciones como en colecciones privadas, así como también fuera del país. Ella
imprimió sus propio estilo a sus trabajos pictoricos.
Amó tanto a la naturaleza que la plasmó en sus lienzos con hermosos paisajes
serranos y costeños.
Mientras vivió en Venezuela pintó también los paisajes y llanos de ese país.
Escribió tambien hermosas leyendas, algunas de ellas quedaron inéditas.
Valoró y entendió las raíces indígenas, entre sus escritos se encuentran: “ Las
leyendas indígenas “, donde comparte una serie de relatos, los mismos que fueron
recogidos minuciosamente a través de largas tertulias y de su perenne departir con
los hombres y mujeres de su tierra.
Escribió magníficas biografías de sus tíos Edmundo Martínez y Carlos Alfonso
Mera, con variadas anécdotas y recuerdos latentes, plasmados en el libro “
Histórico-genealógico ”, tomo 5 de la colección SAG volumen 37.
Fallecio el 6 de abril de 2009. Nos dicen que su cuerpo fue depositado en el
Cementerio Municipal Nuestra Señora de La Merced, de Ambato en las
proximidades a la tumba de su primer esposo pero, desgraciadamente, no hay allí
ninguna señal que lo confirme.
 Biografía de Humberto Fierro
(Quito, 1890 - 1929) Poeta ecuatoriano
perteneciente a la llamada «Generación
decapitada», compuesta por poetas de la
aristocracia criolla. Hijo de una familia
acomodada, adquirió esmerada educación,
y en las propiedades de sus padres dedicó
buena parte de su tiempo a la lectura de sus
autores preferidos.
De una sensibilidad exasperada,
introvertido, sencillo y modesto, se
desempeñó toda su vida como amanuense
en una oficina del Ministerio Público, sin
preocuparse por mejorar su situación
económica. Centró toda su dedicación en
la poesía, la música y la pintura, y
sobresalió principalmente en el primero de
estos campos.
Junto con Arturo Borja, Ernesto Noboa
Caamaño y Medardo Ángel Silva, Humberto Fierro conforma el grupo de
modernistas conocido como la «Generación decapitada» a causa del temprano
fallecimiento de sus miembros. Siguiendo los pasos del nicaragüense Rubén
Darío, los modernistas ecuatorianos rompen con las formas tradicionales de la
poesía, renuncian a la rigidez del verso medido y dan preferencia al ritmo interior;
pero, sobre todo, reivindican el ensueño, la fabulación y el entusiasmo como
pilares de la creación literaria.
El laúd del valle (1919), que fue publicado en vida del autor, y Velada palatina,
editado en 1949, son los títulos que firmó Humberto Fierro, cuyo propósito fue
elaborar un sistema estético culto alejado de los referentes nacionales, del
prosaísmo de un país sumido en la pobreza y la corrupción política. Como la de
Borja y Noboa, la poética de Fierro es la del desencuentro de clase, la de la escisión
entre su ensoñación aristocrática y su ciudadanía mestiza.
 Biografía de Jorge Icaza
(Quito, 1906 - 1978) Escritor y novelista ecuatoriano,
máximo representante junto con Alcides Arguedas y Ciro
Alegría del ciclo de la narrativa indigenista del siglo XX.
Su infancia transcurrió en el latifundio de su tío, donde entró
en contacto con la realidad social ecuatoriana que marcó
toda su obra.
Después de abandonar los estudios de medicina, hizo
algunos cursos de declamación y se convirtió en actor, lo
cual le dio oportunidad de recorrer su país y descubrir la
situación infrahumana del indio. Contrajo matrimonio con
la actriz Marina Montoya, y se inició como autor dramático, pero sus obras no
tuvieron éxito, excepto tal vez Flagelo (1936).
La fama de Jorge Icaza se debe a su obra narrativa, que comenzó con el libro de
cuentos Barro de la Sierra (1933), en la que ya se hace patente el tema que atravesó
todos sus escritos: la situación del indio ecuatoriano. En 1935 ganó el Premio
Nacional de Literatura en su país con la novela En las calles (1935); en ella narra
la situación del indio perdido en la ciudad, lugar donde sus protestas se esfuman
sin alcanzar nunca las altas esferas del gobierno.
Posteriormente Icaza abrió una librería, negocio que alternó con sus tareas de
escritor. Fue lector entusiasta de los grandes novelistas rusos,
desde Gogol a Tolstoi y Dostoievski. En 1944 formó parte del grupo de
fundadores de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y luego fue enviado a Buenos
Aires como agregado cultural; allí permaneció hasta 1953. Al regresar a su país,
fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de Quito.
Icaza es una figura sobresaliente del indigenismo en la narrativa ecuatoriana: en su
primera novela, Huasipungo (1934), expone la degradada situación en que se
encuentran los indios, sometidos a esclavitud por los patronos que cuentan con el
apoyo de la autoridad civil y eclesiástica; este libro, de valiente denuncia social y
crudo realismo (constantes de la narrativa de Icaza), se ha convertido en una obra
fundamental en la evolución de la corriente indigenista del Ecuador. Con él, la
novela ecuatoriana entra de lleno en la tendencia del compromiso social de la
novelística actual.
Probablemente la cúspide de su elaboración artística la consiguió Icaza en la
obra Cholos, que enfoca la transformación del cholo en burgués, ahondando en la
sicología de los personajes; éstos alcanzan en la novela independencia con respecto
a la problemática social que subyace de sus vidas, al mismo tiempo que en sus
páginas se aprecia una comprensión de la problemática andina.
Otras obras destacadas son Huairapamuscas (Los hijos del viento, 1947); Seis
veces la muerte (1953), colección de cuentos de rico contenido humano y de mayor
originalidad en los temas; El chulla Romero y Flores (1958), descarnada
presentación del conflicto de este personaje ante la disyuntiva de pertenecer al
mundo de los blancos o al mundo de los indios, viéndose en definitiva rechazado
por ambos; Viejos cuentos (1960) y la trilogía Atrapados (1972).
 Biografía de Natacha Salguero

Nació en Quito el 2 de Octubre de

1.952 y son sus padres legítimos
Sixto Salguero Venegas, natural
de Saquisilí, hombre de teatro y
socialista utópico cuya biografía
consta en este Diccionario y
María Virginia Bravo Arauz,
natural de Quito, mujer muy
ilustrada.
Premio Nacional de Literatura
“Aurelio Espinosa Pólit”.por su novela “Azulinaciones” en 1989; Premio
Gabriela Mistral de Poesía,1989. Mención especial de honor al mérito
literario, Unión Nacional de Periodistas, 2006. Textos y poemas suyos han
aparecido en diversas antologías y han sido traducidos al inglés, al italiano y
al hebreo. Publicaciones principales: Novela: “Azulinaciones”. Ensayo:
“Nace una Danza”; “El labrador del aire y el teatro de Miguel Hernández”;
“Canción del amor que se anida en mi pecho” y numerosos ensayos sobre
danza, teatro y literatura en revistas y periódicos del país. Poesía: “Heréticos
y eróticos”, “Cantos de venada y de jaguar”, “Nave palabra”, “No me digas
que me amas”, y “Jaula de signos”. Editora y compiladora: “Wilson Pico:
cuarenta años en escena”
Entre el 87 y el 92 fue Jefe de Redacción de “Trazos”, empresa que hacia
revistas para periódicos de gran circulación. El 90 investigó sobre la Danza
y el teatro para la CCE y tiene un tomo escrito sobre la Danza ecuatoriana
en la década de los años 70 enviado al Instituto de Artes Populares del
Convenio Internacional Andrés Bello para su edición. Ha estudiado el ciclo
doctoral de Literatura en la Universidad Católica y se halla atareada
escribiendo otra novela que trata sobre el destino de varias mujeres y que
posiblemente titulará “Mujeres en torno a un ataúd”. Vive en una villa propia
en la Urbanización de las Monjas.
En 1.993 ocupó la Dirección del Fondo Nacional de Cultura con S/ 570.000
mensuales de sueldo. El 94 la Ministra de Educación, Rosalía Arteaga, la
llevó de Directora Nacional de Cultura y al ocurrir su renuncia volvió a sus
anteriores funciones. Experiencias burocráticas que le han permitido
observar de cerca el manejo del Estado.
De estatura mediana, rostro canela claro, ojos y pelo negro, conversación
agradable, femenina y profunda por su inteligencia abstracta, está
considerada una de las más importantes escritoras del Ecuador
contemporáneo.
 Biografía de Ivan Carvajal

Iván Carvajal Aguirre (n. San Gabriel,

Ecuador. 1948) es un poeta, filósofo y
ensayista ecuatoriano. Actualmente
reside y trabaja en Quito, Ecuador, como
profesor universitario, director de la
revista País Secreto. Estuvo a cargo de la
supervisión general y dirección de
proyectos de la Corporación Cultural
Orogenia.
Estudió Filosofía en la Universidad Central y en la Pontificia
Universidad Católica del Ecuador, donde se doctoró.
En la década del 70 participó en el grupo denominado “Tzantzicos”
y en la revista “La bufanda del sol”.
La mayor parte de su obra se compone de poesía. Sin embargo, sus
últimos trabajos reúnen sus reflexiones sobre la poesía (“A la zaga
del animal imposible”) y la cultura y política en Ecuador (“¿Volver
a tener patria?”). Fuente: wikipedia

Narradora y poeta. Ha publicado artículos sobre el movimiento

dancístico ecuatoriano en varias revistas y periódicos del medio.
En 1989 obtuvo con Azulinaciones el Premio Nacional "Aurelio
Espinosa Pólit" otorgado por la Universidad Católica de Quito. Ha
participado en calidad de ponente en varios encuentros y congresos
de literatura a nivel nacional y latinoamericano.La crítica Cecilia
Velasco puntualiza sobre la novela de Salguero: "La obra, tal como
sugiere su título, plantea interesantes juegos linguísticos, que se
concretan a través de: la utilización en largas secciones, del así
llamado lenguaje de coba; del juego con el recurso de la
intertextualidad -al introducir en lo narrado, de modo natural y
anónimo, versos o fragmentos de letras de canciones-; de la
transcripción de cartas o guiones cinematográficos."
 Biografía de Ivan Oñate

Naci ó en Ambato, Ecuador, el

17 de marzo de 1948. Poeta y
narrador. Cursó estudios
universitarios en Quito,
Argentina y España donde
realizó el doctorado en
Comunicación (Semiótica) en
la Universidad Autónoma de
Barcelona. Parte de su obra ha
sido traducida al alemán,
francés, inglés, portugués,
griego e italiano. Actualmente es profesor de Semiótica y Literatura
Hispanoamericana en la Escuela de Ciencias del Lenguaje y Literatura de la
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central del Ecuador. Obra
publicada: Estadía Poética, 1968; En Casa del Ahorcado, 1977; El Ángel
Ajeno, 1983; El hacha enterrada, 1987, cuentos, siete ediciones; Anatomía
del Vacío, 1988; El Fulgor de los Desollados, 1992; La canción de mi
compañero de celda, prosa poética, 1995 y La nada sagrada, 1998. Jean
Franco y Jean-Marie Lemogodeuc, autores de la Antología de la Literatura
Hispanoamericana del Siglo XX, publicada en Francia, dicen de él: «En él
se agita probablemente el poeta más original de la nueva generación: hay que
estar atentos a sus visiones inquietantes, a su gusto por la vida y el vértigo, a
sus locas revelaciones mezcla de angustia y delirio. A su vez, para el poeta
ecuatoriano Filoteo Samaniego: «Oñate sigue su propio camino y por él
continúa, convencido, decidido a permanecer en él, como antes lo hicieron
Lautréamont, Pablo Palacio o cualquiera de aquellos poetas que se negaron
el derecho a la sonrisa». El poeta norteamericano Alfred Corn escribía este
criterio: «He confirmado la impresión que tuve de su maestría extraordinaria
en el arte de la poesía. Además de eso, usted dispone también de una
habilidad persuasiva por la ficción. Pocos poetas pueden pretender otro tanto,
pero su obra se ofrece como una prueba de esa posibilidad. La fusión de la
filosofía y la imaginación para formar una nueva amalgama misteriosa y
musical. Su originalidad, se deja sentir fuertemente cuando uno considera
ambos estilos a la vez». El periodista y escritor uruguayo Kintto Lucas
escribía así de Oñate: «Emisario del dolor y la algarabía, del sueño y la
realidad, del relámpago y las utopías, de la interrogante y el desasosiego, este
el mejor mensaje de una generación de poetas desgarrados por la pelea diaria
contra las sombras».
 Biografía de Sonia Manzano

Sonia Manzano Vela es una escritora ecuatoriana

nacida en Guayaquil en 1947. Proviene de una familia
consagrada a la educación y el arte. Su padre,
profesor fundador de colegios, y su madre, maestra
de piano, orientaron a todos sus hijos hacia la música,
por lo que Sonia ha dado conciertos y ha enseñado
piano. De ello quedan muestras en varios discos
grabados.
Estudió la carrera de Lengua y Literatura en la
Universidad de Guayaquil, donde se graduó en todos
los niveles de profesora, licenciada y doctora.
Practicante de la docencia, fundó y mantiene junto
con su hijo el Instituto Integral Sudamericano. Sus
primeras publicaciones fueron poemarios, género en
el que se mantuvo durante varios libros. Su incursión
en la narrativa fue impactante porque arrancó con la
novela Y no abras la ventana todavía, en 1993, que alcanzó el premio de la II Bienal de
Novela Ecuatoriana.
Desde entonces, su creatividad la ha llevado a combinar publicaciones de poesía, novela
y cuento de forma continua, así como se ha pronunciado críticamente en conferencias y
presentaciones de toda clase de libros, apoyando a autores noveles.
En los años ochenta fundó una cafetería llamada Piazzola que se convirtió en el centro de
reuniones intelectuales y en donde ella tocaba el piano varias noches a la semana.
Como miembro de la Casa de la Cultura, Núcleo de Guayas, desarrolla una gran actividad
de difusión cultural.»
Poesía
El nudo y el trino (1972)
Casi siempre las tardes (1974)
La gota en el cráneo (1976)
La semana que no tiene jueves (1978)
El ave que todo lo atropella (1980)
Caja musical con bailarina incluida (1984)
Carcoma con forma de paloma (1986)
Full de reinas (1991)
Patente de corza (1997)
Último regreso a Edén (2007)
Novela y cuento
Y no abras la ventana todavía -zarzuela ligera sin divisiones aparentes (1994).
El flujo escarlata (1999)
Que se quede el infinito sin estrellas (2001)
Eses fatales (2005)
Solo de vino a piano lento (2014)
Trata de viejas (2015)
 Biografía de Julio Pazos
(Baños, Ecuador, 1944) es uno de los poetas más reconocidos
del Ecuador y su obra ha sido reseñada en numerosas
antologías. Fue profesor universitario y crítico, ha publicado
13 libros de poesía y nueve de ensayo. En 1980 obtuvo el
Premio Nacional de Literatura con su poemario ´La ciudad de
las visiones´, mientras su obra ´Levantamiento del país´ con
textos libres mereció el Premio Internacional Casa de las
Américas en 1982. El escritor Jorge Dávila ha destacado de
Julio Pazos “su ansia infinita de beberse el mundo, de
aprehenderlo, por obra y gracia de su amante y enemiga
perpetua, la palabra”.
Recibió el Primer Premio de Poesía de la Fundación Conrado
Blanco de Madrid (Homenaje a Quito, 1973), el Premio
Nacional de Literatura Aurelio Espinosa Pólit (1979), el premio Casa Jorge Carrera
Andrade (1988), las distinciones Juan León Mera y Juan Montalvo de la Ilustre
Municipalidad de Ambato y la condecoración Aurelio Espinosa Pólit al mérito literario
del Ilustre Municipio de Quito (2006). Actualmente es profesor de Apreciación de Arte y
de Literatura en la Facultad de Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del
Ecuador (PUCE) y director de la revista Letras del Ecuador de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana.
Quienes hemos disfrutado de su amistad y de su Restaurante “El Ajicero”, ubicado en La
Floresta, de Quito, hemos admirado también su comida típica ecuatoriana. Es un
especialista en la elaboración del plato tradicional ecuatoriano: la fanesca. Esta habilidad
del escritor es algo que llama la atención de todos los clientes del restaurante. También
tiene obras escritas sobre la gastronomía ecuatoriana, como es el caso de la historia de la
cocina quiteña.
Ha publicado los poemarios: Ocupaciones del buscador (Quito, 1971). Entre las sombras
las iluminaciones ( Quito, 1977), La ciudad de las visiones (Quito. 1979), Levantamiento
del país con textos libres (Cuba, 1982; Quito, 1983 y 1992), Oficios (Quito, 1984),
Contienda entre la vida y la muerte o personajes volando en un lienzo (Cuenca, 1985),
Mujeres (Quito, 1988), Constancias (Quito, 1993), Holograma (Quito, 1996), Días de
pesares y delirios (Quito, 2000), Documentos discretos (Quito, 2003), La Peonza (Quito
, 2006); y los ensayos Poesía popular: versos y dichos de la provincia de Tungurahua
(1992), Arte de la memoria (1998) y La cocina del ecuador, recetas y lecturas (2005).
Escribe para las revistas Tierra Incógnita, El Búho, Anaconda y el diario La Hora de
Quito.
Por su obra poética completa, el poeta Julio Pazos Barrera, merece ser laureado por el
Municipio de Baños de Agua Santa, su mágica tierra natal.
 Biografía de Yanna Hadatty Mora
Yanna Hadatty Mora (Guayaquil, 1969) es una
narradora, ensayista, investigadora y crítica
literaria ecuatoriana
Reside en México desde 1992. Allí obtuvo el título
de Doctora en Letras Iberoamericanas por
la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM). Se especializa en la narrativa de
vanguardia iberoamericana a partir de 1995. Su
tesis doctoral fue el punto de partida de su libro de
crítica Autofagia y narración.
Ha ejercido como profesora en la Universidad del
Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México y en
la Universidad Autónoma Metropolitana-
Xochimilco. Coordinó tres diplomados sobre
vanguardia hispanoamericana en la División de
Educación Continua de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), UNAM (2001-2004).
Actualmente se desempeña como investigadora de tiempo completo en el Instituto de
Investigaciones Filológicas y es docente en la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad Nacional Autónoma de México.
Participó con un ensayo crítico en la edición de las Obras Completas del narrador
vanguardista ecuatoriano Pablo Palacio (París, Colección Archivos, 2000).
Desde 1997 ha participado como ponente en congresos nacionales e internacionales
(Ecuador, Perú, Argentina, Francia), aportando con trabajos altamente especializados,
cuya área de enfoque han sido sobre todo los fenómenos literarios de las vanguardias.
Narradora ella misma, ha colaborado con sus escritos en doce antologías del cuento
ecuatoriano -es destacable su inclusión en Cecilia Ansaldo, Cuentan las mujeres.
Antología de narradoras ecuatorianas, Seix Barral, 2001; y Raúl Vallejo, Cuento
ecuatoriano de fines del siglo XX. Antología crítica, Antares, 1999; así como en Javier
Vásconez, Alfaguara, 2009-. Es autora de los libros de cuentos Quehaceres
postergados (Quito: El Conejo, 1998, 2a. ed 2005) y de ensayo Autofagia y narración.
Estrategias de representación en la narrativa vanguardista iberoamericana (1922-1935)2
(Madrid: Iberoamericana, 2003) y La ciudad paroxista. Prosa mexicana de vanguardia
(1921-19323 (México: Universidad Nacional Autónoma de México, 2009). Parte de su
obra ha sido traducida al portugués y al inglés.
Es miembro de número de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y Secretaria Ejecutiva de la
Asociación de Ecuatorianistas en México.
Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México4 desde 2005.
Cuento
Quehaceres postergados (Guayaquil, 1998)
Ensayo
Autofagia y narración (Madrid: Iberoamericana, 2003)
La ciudad paroxista (México: UNAM, 2009)
 Biografía de Maria Fernanda Heredia
María Fernanda Heredia (Quito, 1 de marzo de 1970) es una
escritora, ilustradora y diseñadora gráfica ecuatoriana.
Nació en la ciudad de Quito D.M. y se especializa
en cuentos y novelas dirigidas al público infantil y juvenil.
Diseñadora gráfica de profesión, trabajó en el campo del
diseño y la publicidad por varios años antes de ingresar al
mundo de las letras.1 Ha recibido en cinco ocasiones el
Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil Darío
Guevara Mayorga, y en el año 2003 su obra Amigo se escribe
con H fue galardonada con el Premio Latinoamericano de
Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura.2 En 2014
su libro «Los días raros» -escrito junto a Roger Ycaza- recibió el Premio A la orilla del
viento, del Fondo de Cultura Económica.
La literatura infantil nunca estuvo entre sus planes, surgió espontáneamente cuando tenía
22 años como fruto de una necesidad de explorar en sus propias emociones, en su
búsqueda de respuestas en un momento de crisis personal.3 Cuando el primer editor que
leyó sus cuentos le dijo que eran obras para niños, ella fue la primera sorprendida; en sus
propias palabras:
Me habría gustado darle un sacudón y decirle ¡¿Está usted loco?! Para salir del paso, con
las mejillas coloradas, le respondí: “Sí, precisamente había pensado en niños de esa edad
cuando escribí”. Me tomó tiempo comprender que temas como la soledad, el abandono,
la duda, el miedo, la decepción, etcétera, son asuntos que nos conciernen a niños y
adultos. Y lo único que diferencia a la literatura infantil de la que ha sido escrita para
adultos, es la forma en que el escritor aborda esos temas.
Después de varios años escribiendo cuentos cortos, en 2001 escribió su primera novela a
la que tituló Amigo se escribe con H, pero al presentarla a dos casas editoriales
ecuatorianas se la devolvieron con la respuesta de que no era una obra viable
comercialmente. Aunque desanimada, una amiga personal la incitó a inscribir su obra
para el Premio Latinoamericano de Literatura Infantil Norma-Fundalectura, el más
importante de Latinoamérica en su clase; concurso que terminó ganando.3
Después del triunfo en el concurso, la editorial Alfaguara decidió contratar a Heredia para
sumarla al departamento de literatura infantil, donde logró demostrar que podía cautivar
con sus historias a numerosos lectores.4 Desde 2009 se dedica exclusivamente a escribir
y con frecuencia es invitada a participar en charlas con sus lectores en toda Latinoamérica.
Desde 2008 es también articulista de la revista «Hogar» en Ecuador, con la página
mensual «Malabares cotidianos» que en clave de humor explora diversas anécdotas y
vivencias femeninas.
Darío Guevara Mayorga, categorías mejor cuento infantil y mejor ilustración. Otorgado
por el municipio de Quito en el año 1997 a la obra Cómo debo hacer para olvidarte.5
Norma-Fundalectura, categoría mejor cuento infantil para niños de 6 a 10 años. Otorgado
por Editorial Norma y la fundación Fundalectura en el año 2003 a la obra Amigo se
escribe con H.6
Benny, categoría mejor ilustración de un libro infantil. Otorgado por la Printing Industries
of America (PIA) en el año 2003 a la obra Por si no te lo he dicho.2
A la orilla del viento, del Fondo de Cultura Económica con el libro "Los días raros",
escrito en conjunto con Roger Ycaza.
Algunos de sus libros constan en las listas de recomendados de Fundalectura, Banco del
libro, Organización Internacional para el Libro Juvenil (en inglés:IBBY o International
Board on Books for Young People), White Raven, Fundación Cuatrogatos, etc.
 Biografía de Raúl Pérez Torres
Nació en Quito el 11 de Mayo de 1941. Hijo legítimo
del Dr. Edmundo Pérez Guerrero, abogado miembro del
Partido comunista, profesor de Código Civil de la
Universidad Central, autor de "La oración compuesta y
etimología", texto para colegio, así como de otras obras,
quien falleciera en 1946 en un accidente
automovilístico; y de Zoila Torres Andrade, naturales
de Ibarra y Quito, respectivamente.
El menor de una familia de cuatro hermanos. De escasos
cinco años quedó huérfano de padre pero su hermano
mayor Lenín, le tomó a cargo e hizo las veces de padre
para con él. Todos vivían en una villita propia ubicada
en la Urbanización Belisario Quevedo, que tuvieron que
vender para subsistir medianamente,pues la situación
económica se hacía insostenible.
En 1978 imprimió "Ana la pelota humana" con selecciones de cuentos de sus cuatro
anteriores colecciones. Estos textos fueron premiados como el mejor libro editado
en Quito con el galardón municipal José Mejía.
Ha viajado tres veces a la Unión Soviética, cuatro a Cuba, en una de ellas como jurado
del premio Casa de las Américas en 1980. En 1980 dictó conferencias en Chile y Perú y
salió "En la noche y en la niebla" —posiblemente su colección de cuentos de mayor
éxito— pues ha conocido cuatro ediciones y una traducción. Esta quinta colección atrajo
la atención internacional al ser premiada por la Editorial Casa de las Américas de La
Habana siendo el tercer escritor ecuatoriano en obtener este premio.
En 1981 la Municipalidad de Quito le otorgó por segunda ocasión el premio José Mejía.
Ya para entonces sus cuentos habían aparecido en algunas selecciones, tales como la del
tomo No. 31 de la Colección Básica de escritores ecuatorianos, en 1979, en 194 páginas.
En 1985 publicó en la Editorial Planeta su novela "Teoría del Desencanto" que ha
conocido tres ediciones a pesar del poco tiempo transcurrido.
“En la noche y en la niebla” contiene cuentos tomados de la realidad como el trágico caso
ocurrido en el interior del ingenio Aztra, donde murieron asesinados tantos campesinos,
la vida de los latinoamericanos en los Estados Unidos, la vida de Julio Jaramillo el
cantante bohemio y dilapidados. Pérez Torres es un escritor comprometido con su tiempo,
cree que "Micaela y otros cuentos" es su colección mejor escrita y "Manual para mover
las fichas" el libro al que le tiene mas afecto porque a partir de él comprendió su
responsabilidad como escritor y lo importante y vital que puede ser un cuento sentido con
pasión y escrito con oficio.
Dentro de la temática revolucionaria dió en 1982 su cuento "Era martes digo, acaso que
me olvido" de denuncia punzante por el crimen colectivo cometido con los trabajadores
del ingenio Aztra, masacrados por culpa de la codicia y estupidez de ejecutivos y
militares. Sus cuentos están siendo publicados a nivel internacional, incluso alguno de
ellos figura en una Antología latinoamericana en francés. Estima que actualmente la
función específica del escritor es dar vida a la realidad y denunciarla por injusta.
Como narrador hace su prosa con paciencia y con mensaje social. Capta la realidad con
criterio científico y devuelve a la misma su verdadera imagen. Trabajador persistente y
cabal, se encuentra en un lugar preeminente dentro de la narrativa hispanoamericana,
maneja con soltura variadas técnicas narrativas demostrando gran dominio de recursos
expresivos y logra un lenguaje fresco y vigoroso, con arraigo en estratos del habla
popular. Su lectura apasiona y atrae.
 Biografia de Angela Peñaherrera

Angela Isadora Peñaherrera Jácome (Guayaquil, 16 de julio de 1985),1 es

una actriz, productora y guitarrista ecuatoriana.
Hija de Fabián Peñaherrera, muralista y fotógrafo ecuatoriano,1 y María Inés Jácome,
balletista.3 Realizó sus estudios primarios en institutos con metodología Montessori en la
provincia de Pichincha.3 Estudió en la escuela secundaria Torrance High School en los
Estados Unidos, en la ciudad de Torrance, California, y es graduada en Licenciatura en
Producción Audiovisual en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo.
Música
Miembro fundadora y guitarrista de la banda femenina de punk rock The Cassettes,1 ha
sido miembro de la escena musical independiente ecuatoriana desde el 2006. Actualmente
es guitarrista en Moshi Moshi, banda de indie rock guayaquileña. Sus influencias
musicales pasan por The Breeders, Ramones, Sonic Youth y Speedy Ortiz.
Cine
Su primera participación en el cine se dio en Sin Otoño, Sin Primavera, del director
quiteño Iván Mora Manzano. En esta película interpretó al personaje de Paula, una chica
que busca el significado de la felicidad.
Tuvo el papel protagónico de la Ciudadana 31X, en La Descorrupción, película
ecuatoriana de María Emilia García.
Papel secundario en La Ruta del Sol, de Jhonny Obando.
Obtuvo la mención a mejor actriz ecuatoriana en el 1er Festival Internacional de Cine de
Guayaquil.
Televisión
Es productora y presentadora del programa de televisión "Aprendamos" de Fundación
Ecuador y la Muy Ilustre Municipalidad de Guayaquil.7