TEMA 1: ANÁLISIS

DE OBRAS
ESCULTÓRICAS
Asignatura: Volumen
Profesora: Carmen María Belmonte
I.E.S. Tirant lo Blanc, Torrent

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INTRODUCCIÓN: LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA

La escultura es el proceso de
representación de la forma en
sus tres dimensiones, como un
objeto dotado de volumen y
que ocupa espacio, plasma la
visión que el artista tiene de la
realidad. A través de la historia
ha ido evolucionando hacia un
nuevo enfoque expresivo que
rompe con los esquemas
tradicionales de forma que se
sustrae de la piedra, se
investiga con nuevos materiales
y procedimientos que funden
diferentes campos de la
creación.
Verrochio Donatello
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 ELEMENTOS PLÁSTICOS EMPLEADOS EN LA ESCULTURA:

El lenguaje escultórico utiliza elementos plásticos propios del lenguaje

pictórico como la línea, el color, la textura, la composición, la luz…, y otros
propios de la tridimensionalidad.

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Niki de Saint Phalle Giacometti Andreu Alfaro
• Sólidos compactos: formas que presentan un volumen compacto, similar al de un bloque
macizo de piedra, de madera, de plástico, etc.

Brancusi Jean Arp 4

Jean Arp 5
 • Planos: el plano es una superficie bidimensional que en el ámbito escultórico puede tener
espesor, como una tabla de madera, una plancha de metal o una hoja de cartón. Puede también
adquirir carácter volumétrico al convertirlo en una superficie alabeada.

Anthony Caro 6
 7
Max Bill
Alexander Calder 8
Calder Anthony Caro 9
Calder 10
 • Líneas: se puede considerar como línea escultórica toda forma fina, alargada y con espesor (un
listón de madera, una barra de metal, alambres…

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Anthony Caro
 12
Calder
 13
Picasso
 14

Rinus Roelofs Jesús Soto

 • Espacio: es el único elemento plástico inmaterial, sin forma por sí solo. Cobra dimensión
plástica cuando entra en relación con la materia. Es tan importante la forma de la materia o los
sólidos como el espacio vacío que se forma a través de huecos, agujeros y concavidades. También
el espacio abierto e infinito puede ser tratado artísticamente.

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Richard Serra Donald Judd
 16
Calder
 17
Calder
 18
Calder
 • Objetos de uso cotidiano y materiales de desecho: desde principios del siglo XX la escultura
moderna ha venido utilizando objetos manufacturados y de origen natural a los que se trata
como elementos capaces de estructurar una obra escultórica.

John Chamberlain 19
Cesar
 20
Michelangelo Pistoletto
Anthony Caro 21
Peter Callesen 22
 EL VOLUMEN Y EL TRATAMIENTO DEL ESPACIO.
Características del volumen: el volumen
puede crearse de diferentes formas y
puede poseer unas características
expresivas, táctiles y espaciales muy
diversas.

• Volumen cerrado: la escultura de volumen

cerrado tienen una estructura básica
asociada a un cuerpo geométrico simple,
como un prisma, un cilindro, un cubo o
una esfera. Sobre sus caras se trabajan el
resto de detalles formales a modo de un
relieve. Son obras arcaicas o propias de las
vanguardias artísticas.

Kuroi arcaico 23
 24
Auguste Rodin
Aristide Maillol
James Rosati 25
 • Volumen interno: el interés plástico reside en los huecos, concavidades, formas negativas
modeladas por la materia que se estructura a su alrededor.

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Henry Moore
 27
Henry Moore
Henry Moore 28
 29
Barbara Hepworth
 30
Henry Moore
Jaques Lipchitz 31
• Volumen abierto: opuesto al concepto de bloque o escultura cerrada, las formas se cortan y
cruzan en el espacio buscando libertad compositiva y proyectando la escultura hacia su entorno.
Se construye generalmente a partir de materiales y formas ligeras, emplea la línea y el plano
como elementos constructivos.

Gian Bologna Bernini Bernini 32

33
34
 • Volumen blando: esculturas realizadas con materiales blandos, maleables y flexibles que invitan
a la percepción táctil de sus volúmenes.

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Claes Oldenburg
 • Volúmenes ensamblados: en estos volúmenes ensamblados o assemblages los elementos
constructivos son fragmentos de objetos de uso cotidiano que adquieren un nuevo significado y
una nueva función: construir espacialmente una escultura de volumen más complejo.

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Marcel Duchamp Salvador Dalí
 37
Jean Tinguely
 38
Robeert Rauschenberg
 39
Meret Oppenheim
40
• Acumulaciones: son una variante de los ensamblajes en la que se acumulan objetos iguales o
de uso similar sin orden ni esquema compositivo aparentes.

Mario Mertz 41
 42
Arman
 43
Arman
 44
Miquel Navarro
 45
Tony Cragg
 • Ambientes: la escultura actual rompe con su tradicional volumen alejado del espectador, trata
de crear un lugar, un ambiente. En los ambientes los objetos y su entorno espacial se conjugan
para crear una situación que evoca circunstancias o lugares habituales de la existencia humana.
Se pueden manipular objetos plásticamente o utilizar materiales de desecho, así como buscar
efectos de iluminación, olores, sonidos, música, etc.

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George Segal Mario Mertz
Duane Hanson 47
John Davies John de Andrea 48
Edward Kienholz 49
 EL ÁMBITO DE LA ESCULTURA Y SU
CONTEMPLACIÓN.
Los enclaves de la escultura: la
escultura posee como marco el
entorno espacial donde está
situada, el cual condiciona
aspectos como el tamaño, el color
o el material. En relación con el
enclave podemos reconocer los
siguientes tipos de esculturas:
• La escultura arquitectónica
• La escultura urbana
• La escultura del paisaje

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Robert Smithson
• La escultura arquitectónica: se ubica en el exterior o interior de una construcción
arquitectónica. Escultura y arquitectura mantienen una estrecha relación, la escultura se adapta
al formato que les proporciona el diseño arquitectónico.

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Auguste Rodin Miguel Ängel Buonarrotti
 • La escultura urbana: se integra en el entorno urbano, calles, plazas, jardines y fuentes. Puede
estar situada en lo alto de un pedestal para ser contemplada desde lejos y en contrapicado,
sujeta a correcciones ópticas para ajustar la proporción al ángulo de visión. La escultura más
actual suele reposar directamente en el suelo.

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Juan Muñoz
Arnaldo Pomodoro
53
54
 • La escultura del paisaje: El land-art es un movimiento de la segunda mitad del siglo XX que
elevó la naturaleza a la categoría de arte. Utiliza la naturaleza creativamente, como si se tratara
de otro material plástico.

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Walter De Maria
 Christo & Jeanne-Claude

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Ibarrola
 57
Christo & Jeanne-Claude
 58
Christo & Jeanne-Claude
 La contemplación de la escultura: mediante el estudio formal de la escultura, el artista selecciona
la actitud pasiva o activa del espectador en la contemplación de su obra. Hay una relación entre el
modo de observar una obra y las características constructivas y espaciales de la misma.

La visión frontal: se refiere a todas

aquellas obras que admiten un
punto de vista preferente, que
coincide con la cara frontal, la cual
contiene los datos definidores de su
forma. El espectador se encuentra
en actitud pasiva ante la obra.

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Miguel Ängel Buonarrotti Miguel Ängel Buonarrotti
60
61
La visión circundante: el artista se interesa por el movimiento del espectador frente a la
obra, las figuras tienen alguna torsión, giros… El observador ha de circundarlas e incluso
agacharse para contemplarlas.

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Auguste Rodin
Auguste Rodin
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Relación entre el espectador y la escultura: en la escultura actual surgen actitudes variadas
como la contemplación inmóvil del espectador debido a que la obra tiene movimiento real sobre
su eje, o el desplazamiento total del espectador para introducirse en el interior de un ambiente

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Juan Muñoz
66
 67
Louis Bougeois
 EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA.
•La importancia del movimiento
Todos los elementos del entorno vital del artista (materia, objetos, seres vivos...) sufren
cambios producidos por el transcurso del tiempo y por el movimiento, factores ambos
importantes en las artes plásticas para dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras.
Cuando las artes plásticas se preocupan especialmente por la representación y efectos
expresivos del movimiento producen obras cinéticas. El arte cinético trabaja con el
movimiento en dos direcciones distintas:

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•Movimiento virtual, que consiste en crear la sensación e ilusión de que existe movimiento
donde realmente no lo hay.

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•Movimiento real, que implica el desplazamiento de las formas.

Pol Bury
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Recursos destinados a crear sensación de movimiento:
•La multiplicación de líneas, que consiste en descomponer el movimiento total mediante
una serie de formas fijas que describen su trayectoria.

Norbert Kricke Naum Gabo

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•La disposición inestable, cuanto menor es el punto de apoyo de los volúmenes sobre el
soporte, mayor sensación de movimiento e inestabilidad se consigue. La sensación de
desequilibrio sugiere movimiento, por ello en la escultura abstracta los volúmenes se sustentan
sobre vértices y predomina la oblicuidad en la composición. En la escultura figurativa los
personajes sugieren cierta acrobacia.

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•El movimiento congelado, es un recurso utilizado por la escultura figurativa en el que, por
medio de una sola forma fija, se representa el movimiento completo.

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•El movimiento real, es el que introduce modificaciones espaciales o desplazamientos
perceptibles a las obras.
Movimiento previsible, generado artificialmente por un motor que controla y dirige la
trayectoria y la velocidad de la obra.

Jean Tinguely 77
Jean Tinguely

78
Movimiento imprevisible, originado por las fuerzas naturales, como viento o agua, los
cuales generan múltiples composiciones tridimensionales cambiantes.

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Jean Tinguely/ Nicky de Saint Phalle
 80
Ming Fai
 OTROS FACTORES EXPRESIVOS

•La luz: La luz y el volumen están estrechamente relacionados. Debido a su carácter

tridimensional el volumen genera sombras propias y arrojadas. Una incorrecta iluminación
puede desvirtuar la calidad escultórica de una obra, al igual que una adecuada iluminación la
embellecerá y potenciará su aspecto volumétrico.
•Dentro del lenguaje escultórico podemos diferenciar dos tipos de luz, la luz propia de la
escultura y la que emite el foco luminoso.

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•La luz propia de la escultura: Es la que genera la escultura por medio de relieves y de las
concavidades de sus volúmenes:

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83
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El foco iluminante: El origen natural o artificial del foco luminoso y su direccionalidad
frente a la obra puede ser usado como factor expresivo, con los efectos siguientes:
•Las luces focalizadas de ciertas zonas de la escultura atraen la atención del espectador
hacia estos detalles.

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•La luz ambiental puede estar cargada de efectos cromáticos que influyen en la percepción
de los volúmenes. Por ejemplo, los cambios de la luz natural sobre las esculturas expuestas
al aire libre.

86
 87
Michele Brody
•El efecto de flash producido por los cambios rápidos de luz artificial crea el movimiento virtual
en obras estáticas. Los artistas cinéticos recurren frecuentemente a este efecto expresivo de la
luz para potenciar el movimiento en sus trabajos.

88
Dan Flavin
Bruce Nauman 89
Bruce Nauman
Susana Solano
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•El acabado:
El acabado atañe al conjunto de calidades matéricas que podemos encontrar en la superficie de
una obra, y que viene condicionado por el tipo de material y las herramientas empleadas por
el artista. Se considera acabado tanto la superficie pulida y brillante de la escultura clásica, como
la totalidad de texturas y calidades táctiles que puedan potenciar la expresividad de la obra.

92
John de Andrea Alberto Giacometti
George Segal 93
Pol Bury 94
 VALORES CROMÁTICOS DE LA ESCULTURA.
El color y la escultura: Los volúmenes escultóricos siempre contienen valores cromáticos
que contribuyen a reforzar su valor expresivo. Éstos son:
•El color propio de los materiales empleados.

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•La policromía, que consiste en aplicar color a la superficie de los volúmenes. Las capas de
pintura pueden llegar a ocultar totalmente el material o a funcionar como veladuras o
transparencias que simplemente pronuncian los volúmenes sin llegar a tapar el material base.

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El color de la escultura y del entorno: El color de la escultura no sólo hace referencia a su
policromía o al color de los materiales, sino también a la relación que existe entre el color propio
de la obra y el cromatismo del entorno.

Anthony Caro 97
 98
Eduardo Chillida
99
 LA EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS ESCULTÓRICAS.
El arte duradero y el arte efímero: Tradicionalmente, la técnica y el material escultórico
debían perdurar en el tiempo. El arte del siglo XX ha evolucionado con las nuevas
tecnologías, han surgido medios audiovisuales, ordenadores, así como materiales que se
degradan, transforman, erosionan o pudren con el tiempo. Nace así el arte efímero, como
arte que muere, desaparece y no perdura.

Andy Goldsworthy
 101
James Turrell
Los nuevos materiales y la expresividad de los volúmenes escultóricos: Al igual que
ocurre con las formas pictóricas, las formas de los volúmenes escultóricos también
pueden ser figurativas, abstractas, abiertas, cerradas, geométricas y modulares. Cada uno
de estos tipos de formas tridimensionales dota a la escultura de un significado y un
simbolismo determinados, pero básicamente podemos dividir los volúmenes en dos grupo
atendiendo a su forma y expresividad:
•Los volúmenes curvos y redondeados, que comunican movimiento, inestabilidad,
alegría…
•Los volúmenes angulares con caras planas, aristas y vértices, que son más estáticos,
rígidos, pesados y equilibrados.

Eduardo Chillida 102

Joan Miró
 103
Henry Laurens Jean Arp
Jorge Oteiza

104
 ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS.

Las vanguardias artísticas: Las llamadas “últimas tendencias artísticas” son el conjunto de
movimientos artísticos surgidos en las últimas décadas del siglo XX. Todos ellos tienen en
común su actitud de ruptura con el arte tradicional o clásico. Dentro de estas vanguardias
artísticas se pueden citar tendencias como: el ARTE POVERA

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Gilberto Zorio Michelangelo Pistoletto
el MINIMAL ART,

106
John McCracken
 107
David Smith Tony Smith
 El ARTE DE ACCIÓN: Para los artistas que siguen esta tendencia es más
interesante la acción y el proceso de realización que la obra terminada. Es el
caso del HAPPENING, que consiste en organizar una vivencia que involucre al
espectador.

108
el HAPPENING

Yayoi Kusama
 Jim Dine

110
Joseph Beuys
El BODY ART: Es otro tipo de arte de acción que utiliza como material artístico el cuerpo
humano y sus gestos o movimientos. Consiste en transformar su aspecto normal pintándolo,
presionándolo, estirándolo, practicando marcas y lesiones que se consideran el resultado
plástico final.

Denis Oppenheim
111
el LAND-ART

Andy Goldsworthy
112
Robert Morris

113
 el ARTE CINÉTICO…

Lyman Whithaker

Calder

114
Theo Jansen
el POP-ART

115
ARTE CONCEPTUAL: Niega la obra de arte como objeto material resultado de un trabajo
plástico manual. La obra es la idea y el proceso mental de creación que experimenta el
artista.

Jaume Plensa

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Marcel Duchamp

117
Denis Oppenheim
Las intervenciones del espacio:
La obra puede hallarse en
cualquier lugar o ser un lugar, no
tiene por qué estar en el museo o
en la sala de exposición. El artista
se apodera de un determinado
espacio y lo manipula
plásticamente hasta transformarlo
en obra de arte.

118
Cristina Iglesias
James Lee Byars 119
Las INSTALACIONES: La instalación utiliza la amplitud del espacio de exposición al público como
herramienta artística. Se le ha definido como un collage expandido en el cual se introduce el
espectador. A diferencia de las intervenciones del espacio, sí que pueden ser trasladadas y
adaptadas a las características determinadas de cada uno de los lugares de exposición.

Bruce Nauman
120
James Surls/ Denis Oppenheim/ Ming Fay 121
Fabrizio Plessi
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 123
Fabrizio Plessi