Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
Nota: El siguiente material constituye una propuesta metodológica para el análisis de la imagen
fotográfica, diseñada por el Dr. Javier Marzal Felici, coordinador del Grupo Investigación en Tecnologías
Aplicadas a la Comunicación Audiovisual de la Universitat Jaume I de Castellón (ITACA-UJI).
Datos generales
Título Araya, rostros de sal
Autor Gabriela Medina
Nacionalidad Venezolana
Año 2009
Procedencia Blog virtual de Gabriela Medina http://gabrielamedinaphoto.com/blog/
Género Fotografía artística
Género 2 Fotografía social
Género 3 Fotografía documental
Movimiento Información no disponible
Parámetros técnicos
B/N / Color Blanco y negro
Formato JPEG
Cámara Nikon D700
Soporte Fotografía digital
Objetivo Teleobjetivo
Otras informaciones Información no disponible
Gabriela Medina ha logrado viajar por varios países, desde el 2001 vive en París donde se dedica a
inmortalizar la esencia de la “ciudad de la luz” por medio de sus habitantes. Tomando tiempo para compilar
y editar su banco de imágenes extendido. Medina apunta a un trabajo más personal que está dispuesto a
compartir en galerías y proyectos editoriales. En septiembre del 2014 ganó la Medalla de Oro del "Foro
Europeo 2001" en Madrid, España. También fue retratada en la revista Life's Magazine en la sección
"Mejores Fotos del Año 1989" con las fotografías de la Plaza Tiananmen de China en 1989. Actualmente, -su
trabajo más reciente está siendo representado por representado por superstock en Estados Unidos, y
agefotostock en España.
Exposiciones en Salones, Galerías y Salas expositivas en Venezuela y el extranjero:
Conozco a Grabriela desde los años 80 cuando éramos estudiantes en Francia (…), he tenido la
oportunidad de compartir actividades con ella y conozco sus obras principales. Ella ha demostrado que
es capaz de lidiar con la incertidumbre y las dificultades. Ella es una persona generosa que no decepciona
a sus amigos. Su pensamiento creativo, experiencia, pasión, sensibilidad artística, experiencia y actitud
positiva la convirtieron en una gran profesional (y artista) en su rama. La recomiendo mucho, ella dará lo
mejor de sí como siempre.
Roberto Uzcategui Yanez, Rail System Project Manager
En varias ocasiones trabajé con Gabriela Medina y en todo momento demostró ser una profesional
dedicada, creativa, muy sensible y que siente una gran empatía por todo el proceso fotográfico, desde la
preparación de la locación y/o los modelos hasta el acto mismo de fotografiar, lo que la convierte en una
excelente profesional. Gabriela hace sentir al equipo con el que trabaja muy cómodo, ella es muy afable.
Cherry Adams, Content Digital Manager
Gabriela es una excelente fotógrafa profesional. Ella combina una mezcla equilibrada de visión,
sensibilidad artística y conocimiento técnico. Se mueve con firmeza en cualquier proyecto fotográfico en
el que pueda participar, ya sea un delicado trabajo de retratos, una campaña publicitaria o un desarrollo
fotográfico complejo para una corporación. Su talento y capacidades profesionales también mejoran con
su calidad humana. Ella es una gran ventaja para cualquier proyecto.
Aura Sosa, editora de WebMD
Gabriela es una fotógrafa apasionada y generosa. Ella fotografía escenas de la vida, momentos de
emoción, paisajes, objetos con el corazón. En resumen, estas fotos son hermosas, lo recomiendo a
aquellos que desean mantener un recuerdo de un evento feliz, la infancia, la familia..., o que buscan
transmitir un mensaje por la foto. Brigitte Bissauge
El segundo nivel ofrece información sobre el análisis del nivel morfólogico de la imagen. Se trata de
comenzar con una descripción formal, tratando de deducir cual(es) ha sido la(s) Técnica(s)
empleada(s): parámetros como punto (presencia mayor o menor del grano fotográfico, puntos o
centros de interés), línea (rectas, curvas, oblicuas, etc.), plano (distinción de planos en la imagen),
espacio, escala (tamaño de los personajes PP, PM, PA, PE, etc.), forma (geometría de las formas
en la imagen), textura, nitidez de la imagen, contraste, tonalidad (en B/N o Color), características
de la iluminación (direcciones de la luz, natural/artificial, dura/suave, etc.). El conjunto de
aspectos tratados nos permitirá señalar si la imagen es figurativa/abstracta, simple/compleja,
monosémica/polisémica, original/redundante, etc.
Elementos morfológicos
Punto. En cuanto a la forma, se encuentra presente en la espalda del anciano, en formas de pecas y
manchas; en las rocas, en forma de gránulos; en el mar, los destellos de la luz solar.
Punto de interés: el anciano con su espalda desnuda cubierta de arrugas.
Línea
Líneas verticales: en la espalda del anciano en forma de arrugas.
Líneas horizontales: En el mar también se pueden observar líneas horizontales en forma de olas.
Líneas curvas: en la espalda del anciano en forma de arrugas.
Plano(s)-espacio. En primer plano el anciano, en segundo plano, el muro de rocas rompeolas, y en tercer plano
el fondo entre el cielo y el mar. La composición en profundidad de campo permite distinguir un plano
medio en el que se encuentra el anciano, el cual está parado de espalda hacía la cámara con el mar
de fondo.
Escala. El sujeto se ubica en plano medio. Su altura es superior al nivel del mar dándole importancia.
Forma. La figura del anciano representa la forma geométrica de un triángulo el cual ocupa el lugar central.
Así se destaca el centro de interés de la imagen. Además, destaca en el sujeto distintas líneas en su espalda
en forma de arrugas. Por otra parte, una serie de líneas conforman las olas del mar, y una gran línea
horizontal representa el cielo.
3. Nivel compositivo
El tercer nivel propone un análisis de los principales parámetros que se pueden seguir en el nivel
compositivo o sintáctico de la imagen. Entre los elementos a tratar podemos destacar: perspectiva
(profundidad de campo; en relación con nitidez de la imagen; gradientes espaciales), ritmo (repetición de
elementos morfológicos, motivos fotográficos, etc.), tensión (entre elementos morfológicos –línea,
planos, colores, texturas, etc.-), proporción (rel. con escala / formato-encuadre), distribución de pesos en
la imagen, simetría/asimetría, centrado/descentrado, equilibrio, orden icónico, estaticidad/dinamicidad
de la imagen, ley de tercios, recorrido visual. En este punto de la propuesta, también se toma en
consideración la posibilidad de reflexionar en torno a la representación del espacio y el tiempo
fotográficos. Por lo que respecta al espacio de la representación, se contemplan las nociones de
campo/fuera de campo, abierto/cerrado, interior/exterior, concreto/abstracto, profundo/plano,
habitable/no habitable por el espectador, puesta en escena. En lo que se refiere al tiempo de la
representación, la ficha contempla la inclusión de conceptos como instantaneidad, duración,
atemporalidad, tiempo simbólico, tiempo subjetivo y secuencialidad / narratividad de la imagen.
6 Fuente: © Grupo de Investigación ITACA-UJI
Sistema sintáctico o compositivo
Perspectiva
Perspectiva por superposición: sí, el sujeto central ocupa casi el 50 % de la imagen. Además cubre la vista al
mar; por lo que se puede hacer una relación en cuanto a la distancia de separación.
Perspectiva lineal: no, pues no se observa punto de fuga.
Perspectiva atmosférica o área: sí, el sujeto parece ser más grande en relación a las nubes distantes. Existe
profundidad de campo.
Perspectiva forzada: no, la fotógrafa no juega con los elementos en el plano.
Ritmo
De manera general no se observa ritmo relevante, pero examinando cada elemento en la imagen si hay
presencia de ritmo
Ritmo uniforme: en las olas del mar (cadencia rítmica vertical)
Ritmo alterno: en el tamaño de las rocas en el muro rompeolas (groyne)
Ritmo lineal: en las arrugas del anciano (líneas ambiguas, carencia rítmica horizontal)
Tensión
De manera general no se observa tensión relevante debido a los pocos elementos; sin embargo, en la figura
humana del sujeto se observa una ubicación incoherente respecto a los hombros que puede causar tensión
al igual que la línea en el horizonte, la cual posee un ángulo inclinado. No se percibe tensión intencionada
por la fotógrafa.
Proporción
Clásicamente se ve representada por la proporción aurea. En cuanto a la ubicación de los elementos, el
sujeto se observa con gran proporción comparado con el fondo.
Distribución pesos El peso visual recae en la figura del sujeto, pues posee una ubicación casi central. Por otra
parte posee mayor tamaño comparado con el resto de elementos. También el tratamiento de luz en
el contorno le dan aislamiento visual, y además posee diferencia superficial en cuanto a la textura de
la piel.
Ley de tercios Si aplica, pues la imagen quedaría así: la espalda del sujeto entre los 4 puntos centrales, esto
quiere decir que el fotógrafo quiso que el ojo humano observara principalmente la espalda del sujeto
central y que este fuera el centro de atención.
Estaticidad/dinamicidad
Estaticidad: el sujeto central se encuentra de pie e inmóvil en el momento en el que se capturó la fotografía.
Dinamicidad: las líneas de las arrugas como el leve movimientos del mar.
Orden icónico Sí, atendiendo el equilibrio estático predominante en la fotografía, se aprecia la relación figura
fondo así como la relevancia del peso visual en el sujeto.
Recorrido visual
Inicia deteniéndose en la espalda arrugada del anciano. Luego las líneas curvas guían hacia la cabeza del
hombro. Al abandonar la figura, el recorrido visual inicia de nuevo de izquierda a derecha; por lo que,
se observa el groyne (rompeolas) que dirige la mirada nuevamente al anciano. Al observar los
detalles en las líneas del mar (oleaje) aparece otra vez la figura del hombre. De manera que, el
recorrido visual conducirá siempre al sujeto siendo el centro de interés.
Pose El sujeto está posando de espalda frente a la cámara, en condición desapercibida.
Otros No se observan otros elementos destacables
Comentarios Hay pocos elementos visuales; sin embargo, la composición fotográfica no es la común que
muestra el rostro de una persona que denota un significado, esta imagen intenta representar la
experiencia y lo vivido enfocándose en las arrugas por enevejecimiento que cubren el cuerpo del
anciano.
Tiempo de la representación
Instantaneidad No, pues no se destaca un instante decisivo
Duración No, pues no se observa ni se puede afirmar la duración del momento
Atemporalidad Sí, transmite atemporalidad, ya que representa a un anciano que se encuentra solo frente al
mar y no tiene relación con una época o un hecho en específico.
Tiempo simbólico Sí, la fotografía presenta tiempo simbólico. Es así como se observa a un anciano viendo el
mar, aunque en realidad la imagen quiere expresar que el hombre está viendo el lugar donde ha
vivido tantos años, es por eso que se le hace un enfoque a su espalda desnuda en donde pueden
observarse arrugas que representan sus años de vida.
Tiempo subjetivo No, pues no posee un aspecto especialmente destacable.
Secuencialidad / narratividad Sí, existe una historia detrás de esta imagen, se trata de un anciano viendo el
lugar donde ha vivido por tantos años.
Otros No se observan otros elementos destacables
Comentarios El tiempo de la representación de la imagen se observa desde un punto de vista atemporal, es
decir, con sólo ver la imagen no podríamos saber qué época representa.
Reflexión general
La fotografía de Gabriela Medina representa a una generación de personas que han hecho vida en el
pueblo de Araya, Estado Sucre (Venezuela). Estas personas allí nacieron o por lo menos han vivido la mayor
parte de sus vidas envejeciendo entre la arena y el mar. Es por esto que el contraste de las arrugas de la piel
con el mar y la arena se ven resaltados por el contraste entre el blanco y el negro.
Finalmente, el desarrollo analítico sobre la imagen fotográfica estudiada se cierra con el nivel
interpretativo, en el que dirigimos nuestra atención hacia aspectos como la articulación del punto de
vista, las relaciones intertextuales y la valoración crítica que suscita esta imagen.
La articulación del punto de vista se refiere a cuestiones como punto de vista físico (punto del espacio
desde donde se fotografía –altura de la vista: picado, contrapicado, etc.-), actitud de los personajes
(modelos, motivos, etc.), calificadores (ironía, sarcasmo, exaltación, emociones, etc.), transparencia /
sutura / verosimilitud de la puesta en escena, marcas textuales (enunciador / enunciatario, presencia del
autor y del espectador en la imagen), miradas de los personajes, etc.
Esta fotografía artística a pesar de ser una composición simple da un buen ejemplo de la importancia de la
intencionalidad del fotógrafo y el contexto, en este caso geográfico y cultural; pues, por ejemplo, ante un
análisis rápido podría pensarse que es una persona que está triste, desolada y que piensa en suicidarse al
tirarse en un abismo para caer en el fondo del mar. Por otra parte, la curiosidad del saber lo que está
mirando la persona podría tener diferentes opiniones. Incluso hasta un punto más distorsionante podría
pensarse que es una mujer de edad avanzada de cabello corto; sin embargo, como se ha dicho la
información que indica la fotógrafa en su trabajo reduce todas las posibilidades anteriores.
Por lo general, la expresión facial de los humanos es la más utilizada para la transmisión de sentamientos;
pero esta vez fue otra parte corporal que marcó el centro de interés. Una espalda cubierta de arrugas por
envejecimiento comparada con un rostro en las mismas condiciones, tal vez no sea de agrado para el lector
visual, aun así al comprender el sujeto se valoriza la fotografía. Todos los elementos se conjugan para
indicar el tiempo transcurrido de un trabajador que ha dedicado toda su vida a las salinas de Araya. Sin
duda alguna, el elemento más resaltante es la textura, no solo en el personaje sino también en el espacio
natural, pues al hacer el recorrido visual todos guían al anciano: las olas del mar, las rocas que forman el
rompeolas, y el espacio limpio entre las nubes.
Retomando al personaje en relación a su posición en el encuadre hace que se vea superior; por lo que no
es el lugar al que se le da importancia por su paisaje natural sino a él por todo lo que ha trabajado allí. Por
otra parte, al parecer no se necesitó retocar la fotografía, y al usar de opción un resultado en blanco y
negro no desmejoró la fotografía, pues más bien transmite el mensaje acorde con lo planteado por Medina
en cuanto a la experiencia, madurez, y tiempo transcurrido del personaje que ha decidido reflexionar sobre
todo lo que ha hecho.
Finalmente, se puede afirmar la importancia de analizar la fotografía artística pues ante tanto arte con
profunda subjetividad hay varios indicadores que permiten dar un concepto de la imagen el cual puede ser
aprobada por varias personas, sobreentendiendo que cada individuo puede dar una conclusión diferente y
que puede considerar varios sentimientos.