Artes Plasticas I G.a.e.i.actualizada

Artes Plásticas i
Apreciación artística
expresión plástica
historia del arte

Guía de estudio
Modalidad Semi-escolar
La guía de estudio de Artes Plásticas I, fue editada por la Subdirección de Evaluación y
Certificación del IEMS y forma parte de la serie de materiales de apoyo para fortalecer el
estudio independiente en la modalidad Semiescolar.
Coordinación y asesoría académica

Ana Lilia Arroyo Lemus
Autor
Rubén Franco Nieto Vizcaya
Revisión
Ingrid Picasso Cerdá
Edición y diseño
Ana Lilia Arroyo Lemus
DR. 2011 IEMS. Dirección Académica

Subdirección de Evaluación y Certificación
San Lorenzo 290, Colonia del Valle, C.P. 03100, México, D.F.
(En trámite)
Distribución gratuita – Prohibida su venta
Presentación
La asignatura de Artes Plásticas plantea la recuperación de conocimientos construidos previamente

por el estudiante y los potencia en la construcción de competencias básicas relacionadas con los
procesos creativos, la sensibilidad y el conocimiento de los elementos básicos tanto en el aspecto
formal (color, forma, composición), como en el cultural (elementos de historia del arte).
De esta forma, el curso de Artes Plásticas I da una importancia equitativa a las manifestaciones
contemporáneas y no contemporáneas, buscando estimular en el estudiante la emisión de juicios
críticos y analíticos sobre obras realizadas por diversos artistas.
Los bloques que se abordarán en Artes Plásticas I son: Apreciación artística, historia del arte, expresión
plástica. Los temas abordados en cada uno de estos bloques te permitirá realizar un proyecto plástico
personal, a partir del conocimiento, la experimentación y la apropiación de algunas técnicas y materiales
de la pintura, escultura o dibujo.
Bienvenido, esperamos que disfrutes de este material
El autor
Rubén Franco Nieto Vizcaya

artes plásticas i
Índice
. Modelos Átomicos 1
Unidad I. Apreciación Artística 1
Unidad II. Historia del Arte 44
Unidad III. Expresión plástica 88

Guías de estudio
Modalidad
Semi-escolar IEMS
Artes Plásticas
Historia del Arte Expresión plástica
I
Sobre la apreciación artística Investigación
El arte, siempre ha estado presente en los vida de los seres humanos desde tiempos muy remotos, ya
que ha permitido plasmar la existencia de los hombres, culturas y sociedades. Esto debido a que el arte
es un modo de expresión y de comunicación que ha sido utilizado invariablemente a lo largo de la historia
de la humanidad. La arquitectura, la música, la danza, la pintura, el teatro, entre muchas otras formas de
expresión del arte, han dado cuenta de cómo ha sido la vida, nos hablan del pasado, el presente y el devenir
de nuestras sociedades.
En el bloque de Apreciación artística se abordará en un

nivel básico los elementos formales que integran una obra
plástica a través de la relación entre su propio contexto y
nociones fundamentales de historia del arte, con el fin de
expresarlos en la realización de ejercicios plásticos que den
cuenta de los medios y elementos plásticos.
Para ello conoceremos:
- Qué son las Artes Plásticas.
- Cuáles son los medios de expresión que emplean las Artes

Plásticas.
- Qué son los elementos formales de una obra plástica.
1
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Artes Plásticas
I
1. Introducción a las Artes Plásticas
Investigación
¿Cómo y para qué aprendemos artes plásticas?
Las Artes Plásticas fueron una de las primeras manifestaciones que tuvo
el hombre para comunicarse.
El lenguaje hablado cubrió necesidades elementales, pero la comunicación

simbólica y creativa fue más allá de lo elemental. Esto debido a que las
artes plásticas son manifestaciones mediante las cuales se interpreta lo
real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos. A través de ellas se
forman y conforman ideas o realidades con distintos materiales, mediante
acciones como la pintura, el dibujo, el grabado, la arquitectura o la escultura.
Representan, pues, un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-
plástico en las que intervienen la vista y el tacto, permitiendo su apreciación Para saber más sobre las artes
plásticas te sugerimos que visites las
y estimulando la imaginación y el pensamiento
siguientes direcciones:
Inicialmente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las
acciones realizadas por pintores, escultores y arquitectos. En la actualidad,
las artes plásticas se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte 1. Portal del arte: http://www.portaldearte.cl/terminos/artes_
visuales.htm
cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y Donde podrás ubicar el significado de este término, así como una
se pueden percibir breve introducción de su origen.
2. Las artes plásticas y sus dimensiones: http://www.rena.edu.ve/

SegundaEtapa/ESTETICA/plasticas.html
En el portal de la Red Escolar Nacional del gobierno de
Venezuela encontrarás una breve descripción de lo que son las
artes plásticas.
Entre ellas se encuentran la pintura, escultura, arquitectura, dibujo,
fotografía, cine y también todas aquellas generadas por computadoras 3. O bien si lo prefieres puedes navegar por una serie de museos
virtuales para que disfrutes de las obras plásticas de diversos
(arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional.
momentos históricos. http://www.eduteka.org/MuseosArte.php,
http://muva.elpais.com.uy/, http://www.elmuseovirtual.com/,
http://www.artedehoy.com/html/museosvirtuales.html
2
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Artes Plásticas
I
1
Para introducirnos en las Artes Plásticas, vamos a comenzar con
la lectura de dos textos dondeInvestigación
podrás advertir la definición de las
artes plásticas, así como su importancia dentro de tu formación
como estudiante en el IEMS.
Actividades de aprendizaje
1. Con base en las lecturas que se encuentran en tu libro de apoyo: ¿qué enseñar y como enseñarlo?
De Rudolph Arhheim, (pág. 7) Lo que enseñan las artes (pág. 8). Elliot Eisner y ¿Qué son las artes
plásticas? (pág. 10), responde lo siguiente:
a. Define qué es el arte.
b. Señala qué tipo de destrezas se busca desarrollar en el aprendizaje de las artes.
c. Explica para qué te sirve el arte como estudiante del IEMS.
2. Ahora, indica si son verdaderas (V) o falsas (F) las siguientes proposiciones.
El proceso creativo permite que el artista dialogue consigo mismo y agudice su V F

conciencia.
La técnica es una actividad mecánica que todo mundo ejecuta por igual, “sin V F
pensar”, es un proceso complejo de autorregulación.
Ahora es tu turno de definir, ¿Qué son las artes plásticas?
3
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Artes Plásticas
I
Investigación
Mi definición de artes
plásticas es:
3. Relaciona la palabra con la definición que le corresponda:
Artes Se refiere a toda actividad humana consciente, capaz de

producir cosas, construir formas o expresar experiencias
Plásticas y cuyo producto puede deleitar, emocionar o producir
una impresión sensitiva e intelectual.
Arte Aquello que se modela, que tiene una imagen y es posi-

ble de percibir por la vista y/o el tacto.
Plástico Se hacen por medio de formas significativas utilizando

distintos materiales, medios y técnicas.
4
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I
1.2 Medios de expresión de las artes plásticas.
Investigación
Las artes plásticas poseen un lenguaje propio, que señala un
conjunto de aspectos visuales de gran variedad que reciben el
nombre de elementos plásticos.
Así como el escritor escribe sus textos, a partir de frases y

ordenando sus párrafos utilizando diversas figuras literarias, un
artista plástico en su obra utiliza uno o varios elementos plásticos y
el estado físico de su obra se ve afectada por tales elementos. De
esta forma encontramos que un pintor despliega sus colores en la
paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en
grupos mayores de tamaño y formas variables. Y en su creación
incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta estructurar
su obra.
Los elementos de expresión plástica son los puntos, líneas, planos,

texturas y color que se utilizan solos o combinados para crear una obra
plástica. En el lenguaje plástico se utilizan estos elementos además,
para transmitir diferentes sensaciones como son la suavidad, serenidad,
fortaleza, enojo, espiritualidad, quietud o movimiento entre otros.
EL PUNTO, LA LÍNEA, EL PLANO, LA TEXTURA Y EL COLOR SON LOS

ELEMENTOS BÁSICOS PARA REPRESENTAR LAS FORMAS.
SE PUEDEN UTILIZAR DE FORMA PLANA: DIBUJOS, PINTURAS,

FOTOGRAFÍA Y GRABADOS, O TAMBIÉN SE PUEDEN USAR
EN EL ESPACIO: ESCULTURA, ARQUITECTURA, CINE O BIEN
MULTIMEDIOS.
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Artes Plásticas
I
Los elementos conceptuales básicos de la forma.
Investigación
El punto, la línea y el plano son considerados los elementos
conceptuales de la forma, reciben el nombre de conceptuales
ya que hacen referencia no a la característica de lo visible en
la forma, sino a sus componentes estructurales, o por llamarlo
de otra manera, a su cualidad como elementos que conciben
la idea de la forma.
El punto.- Es la unidad mínima a la que puede reducirse la

forma, es el primer elemento de trazo en la obra gráfica.
La línea.- Es una secuencia de puntos muy próximos el uno

del otro, tanto, que a simple vista no se distinguen como
formas individuales. Puede tener dirección y posición en el
espacio bidimensional. En este dibujo podemos observar los tres elementos básicos:
puntos, líneas y planos; de diferentes tamaños y colores.
El plano.- Está constituido por líneas. Es una estructura
cerrada que presenta una superficie que tiene largo y ancho. Utilizados conjuntamente, o por separado, sirven para
producir diferentes sensaciones visuales: imitar el volumen
Además existen dos elementos básicos más que son la de los cuerpos, plasmar la luz de un paisaje, dar sensación
de profundidad, etc.
textura y el color.
Plano
Punto
Línea
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I
Expresión plástica
El punto Investigación
Es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño.
Estamos habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar

formas muy variadas como triangular, cuadrado, ovalado, gota, estrellado,
irregular; relleno de color o vacío.
El punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto

tamaño pasa a considerarse como plano.
Variando los tamaños, las formas y los colores de los puntos podemos
lograr sensación de profundidad. Tamaño grande cercanía, tamaño
pequeño lejanía.
Los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse

alejados, dispersión, de esta manera podemos producir sensación visual
de volumen.
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Historia del Arte
I
La línea Investigación
La línea en el lenguaje plástico, se define como un punto en movimiento.
Para poder representarla tenemos que darle grosor y longitud.
El aspecto visual de línea cambiará según la presión que hagamos con el lápiz,
según el recorrido que siga la mano, según el tipo de instrumento empleado
para trazarla (lápiz, bolígrafo, rotulador, cera, plumilla, pincel) o también el tipo
de papel usado, ya sea que tenga textura, sea liso o satinado.
Existen dos tipos de líneas, las simples que están construidas con un sólo trazo
y las compuestas formadas por fragmentos de dos o más líneas simples en
diferentes direcciones.
LÍNEAS SIMPLES LÍNEAS COMPUESTAS
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I
Investigación
También, mediante líneas entrecruzadas en diferentes direcciones, podemos dar sensación de

profundidad, volúmen o bien de luz y sombra.
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El plano Investigación
El plano se define como una superficie de dos dimensiones.
Los podemos representar mediante una línea de contorno, mediante una forma con
color pero sin línea de contorno, o también mediante una forma o superficie con
textura.
Existen dos tipos de planos, el regular que es el plano más simple, ya que son
formas geométricas reconocibles. Sus lados y ángulos son de la misma longitud lo
que nos brinda una sensación visual de estabilidad. Mientras que el plano irregular
presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus contornos son
irregulares, su utilización produce sensación de inestabilidad y movimiento.
Diferencia entre línea y plano

Longitud
La diferencia consiste en que una línea sólo tiene longitud.
Mientras que un plano tiene dos dimensiones: altura y

Alto
anchura, pero si ponemos varios planos unidos con diferentes
Alto
tonos de color representamos una figura con volumen, es
decir, de tres dimensiones, largo, ancho y alto. Profundidad
Largo
Largo
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I
2 Elemento
Investiga más acerca de los Investigación
elementos conceptuales de la
forma y completa el siguiente cuadro. Observa el ejemplo:
Definición Tipo de expresividad
El punto El punto se define como el elemento La expresibilidad del punto es como:
más pequeño de la expresión 1. Signo gramatical
plástica. 2. Foco de atención o indicación
3. Elemento compositivo
4. Elemento de profundidad.
La líneal
El plano
La textura
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I
3 Ahora identifica el elemento y la expresividad de las siguientes
imágenes. Investigación
Si tienes alguna duda puedes revisar las siguientes direcciones electrónicas.
http://educacionplasticayvisual.wikispaces.com/Elementos+configurativos+de+los+lenguajes+visuales
http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?GUID=123.456.789.000&ID=190833
http://chelouve.wordpress.com/la-imagen-fija/elementos-expresivos-de-la-imagen/
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I
1.3 El dibujo
Investigación
El dibujo se considera como un lenguaje universal, porque
sin mediar palabras, podemos transmitir ideas para que todos
lo entiendan. Mediante el dibujo podemos representar lo que
tenemos en la mente y que a veces no podemos expresar con
palabras.
Para ubicar la importancia del dibujo como expresión de los

seres humanos, no debemos olvidarnos de la historia del
mismo, y recordar que los primeros dibujos se encontraban ya
en las cavernas, como por ejemplo las de Altamira, España,
donde los hombres primitivos hicieron grabados en las paredes
representando lo que ellos consideraban importante transmitir o
expresar.
De esta forma el dibujo es la expresión que se hace en forma

manual, es decir, se usa la mano para realizarlo, además de
diversos materiales, siendo los más comunes los lápices de
grafito, la pluma estilográfica, crayones, carbón, y sobre todo el
papel.
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I
1.3.1 Técnicas de dibujo
Investigación
El apunte El degradado
Son bocetos realizados de manera muy rápida y suelta Se refiere a restarle fuerza visual a un tono (de un color
que nos ayudan a captar posturas y expresiones cuando oscuro a uno más claro) a partir de una transición de lo
el modelo a representar es cambiante o se encuentra oscuro a lo claro, de la sombra a la luz. Dicha transición
en movimiento. debe ser sutil y continua y no deben percibirse las
divisiones entre un tono y otro, sino que, como su
nombre lo indica, debe verse una degradación del tono
de manera delicada. El degradado nos ayuda a dar
efectos de volumen y profundidad.
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I
El difuminado Investigación
El achurado o ashurado
Esta técnica consiste en suavizar o tratar de ir Tanto el degradado como el difuminado son técnicas
desapareciendo, de manera gradual el trazo hecho, que nos ayudan a producir diferencias de luz y sombra
mediante el uso de los dedos o incluso con alguna en la representación de los objetos, y al generar
franela. Para lograr esto, el tipo de lápiz o color a usar luces y sombras sobre el objeto dibujado, generamos
debe tener características pulverizantes, por ejemplo, el volumen y efectos de profundidad. Podemos decir que
carboncillo, la sanguina y el pastel. ambas técnicas trabajan a partir de una mancha que
puede degradarse y difuminarse por igual. El achurado
(o ashurado), es una técnica más que nos ayuda a
generar diferencias de luz y sombra en el dibujo de
un objeto, la diferencia con las técnicas anteriores es
que el ashurado lo logra a partir de la agrupación o
aglomeración de líneas ordenadas en dirección, grosor
y longitudes similares y congruentes con la sombra que
se genera en el objeto, es decir, al conjuntar líneas,
dicha aglomeración visualmente se puede percibir
como una mancha susceptible de degradarse, más no
de difuminarse, ya que la mancha está construida a
partir de líneas. El achurado es una técnica muy bien
explotada por los dibujantes de cómics.
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I
El contraste Investigación
Escala de grises
El contraste es una cualidad óptica basada en la Si tuviéramos un lápiz 6B, de grafito muy blando y tono
diferenciación entre las zonas de luz y de sombra muy oscuro; y también tuviéramos lápiz 6H, de grafito
dentro de un objeto dibujado, o del objeto en relación muy duro y de un tono sumamente claro; y a ambos
con el espacio (fondo) que lo rodea. Se logra mediante lápices los tomáramos como los polos de una serie de
la acentuación de tonos, desde el más obscuro, que nos tonos producidos con los lápices que están dentro de
da por ejemplo el uso de un lápiz 6B, hasta el tono casi estos dos rangos (6B…3B, 2B, B, HB, H, 2H, 3H…6H), a
blanco. dichas pigmentaciones variables en tono que van desde
el 6B hasta el 6H, se le conoce como Escala de Grises o
Gama Tonal de Grises. Y dicha gama puede ampliarse
o reducirse dependiendo de la cantidad de tonos de gris
que utilicemos o incluso si usamos un solo lápiz. Por
ejemplo, una gama de grises del 3B al 3H tiene menos
tonos de gris que la que va del 6B al 6H.
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Artes Plásticas
I
4 Investigación
Observa las siguientes imágenes e identifica a qué técnica pertenece
cada una y anota en el espacio el inciso correspondiente.
A. ASHURADO
B. APUNTE
C. CONTRASTE
D. DEGRADADO
E. DIFUMINADO
F. ESCALA DE GRISES
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I
1.4 La pintura
Investigación
La palabra pintura da nombre a un soporte pintado,
sea un muro, un cuadro, o una lámina, también al color
preparado para pintar, asociado o no a una técnica de
pintura, en este sentido el término es empleado en la
clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de
pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al óleo.
Sin embargo cuando nos referimos a pintura estamos
haciendo alusión a una forma de expresión que tienen los
seres humanos.
La pintura es tan antigua como la humanidad. Básicamente pintar es poner un color o pigmento sobre una
superficie. En la edad de piedra, nuestros ancestros plasmaron en las paredes de las cavernas y en otros lugares
con técnicas muy sencillas, imágenes de escenas de la época: cómo cazaban, los animales que cazaban y
cosas por estilo. Así encontramos que la clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como
la «pintura histórica” o la “pintura de género». O a criterios históricos basados en los periodos del Historia del
Arte; como la « pintura prehistórica», la «pintura gótica» y en general de cualquier período de la historia de la
pintura.
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Artes Plásticas
I
1.4.1 Historia y desarrollo de la pintura
Investigación
En el devenir de su historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según
los distintos medios y técnicas que la han guiado y se han convertido en
propios de cada una de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi
invariablemente, en el arte del dibujo. En occidente, la pintura al fresco,
que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y
durante el renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso
fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste
en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una
superficie preparada, que suele ser un lienzo o tabla.
Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple, así mismo la pintura al
fresco en muros y techos cedió el paso a la pintura de caballete al óleo, pero se reactualizó en el siglo XX con las
obras de los muralistas mexicanos. Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el gouache, la grisalla
y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido
secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo. Cada civilización aportó una cualidad técnica y represen-
tativa importante, estilísticamente hablando. Algunos de los géneros que surgieron fueron:
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I
GÉNERO DESCRIPCIÓN Investigación ORIGEN USO
BODEGON Es una obra de arte que Sus orígenes se remontan a Se dedico en un principio a los
representa objetos inanimados, culturas tan antiguas como la aspectos decorativos, rituales,
generalmente extraídos de la egipcia. Ya en el s. XIII en Italia asociados a las creencias y la
vida cotidiana, que pueden ser se usa el género como elemento religión, hacia el s.XVI hay un
naturales: frutas, flores, plantas, decorativos en la representación desprendimiento del aspecto
rocas o conchas; o artificiales de temas, así a partir del s. XVI religioso, cobrando auge mas en
como: utensilios de cocina, de en Holanda, cobra mayor auge los aspectos costumbristas y de
mesa o de casa, antigüedades, y tiene posterior influencia en status económico. Hasta nuestros
libros, joyas, monedas, pipas, España, Inglaterra y demás días, el bodegón se sigue usando
etc., en un espacio determinado. países de Europa, viajando esto más como un objeto decorativo.
a América.
NATURALEZA MUERTA Una de las grandes temáticas El término Naturaleza muerta aparece La naturaleza muerta nace como
de las naturalezas muertas son: en Holanda en el siglo XVII en los un género muy importante porque
la representación de banquetes, inventarios de cuadros, el origen establece un diálogo entre la
aves muertas, animales de caza, de las naturalezas muertas se va a sociedad enriquecida y sus nuevas
verduras, frutas y alimentos de lo dar en un momento en que se está adquisiciones materiales. Llegaron a
que se comía. dejando de a poco el sistema feudal, ser un sinónimo del status que una
y por eso las primeras Naturalezas familia ocupaba en la sociedad, el
Muertas son escenas de contextos aspecto pictórico abarca las técnicas
de lo que se está perdiendo. y materiales de la época, el uso del
óleo.
PAISAJES Por lo general se caracteriza por Si bien es cierto que el concepto Es esta época en la que las villas
representar lugares bellos, con paisaje surgió en el renacimiento a empiezan a ser construidas con todo
encanto, tranquilidad…el campo, en partir del s. XVI, también lo es que su esplendor. La gente quiere salir
lugares a los que hoy calificaríamos las civilizaciones griegas y romanas, de las ciudades y recrearse en sus
como paisajes maravillosos y de ya se detuvieron a mirar con otros casas en la naturaleza, ese es el
escenas en donde aparecen las ojos la naturaleza que les rodeaba. origen del término actual “paisaje”,
acciones y vivencias del hombre de Pero volvamos al renacimiento. es decir, la naturaleza propiciando un
la época, fuera esto en el campo o Estamos ya en ese momento en el disfrute tanto físico como psíquico.
en la ciudad. que la naturaleza es un elemento
controlado y el ser humano puede
empezar a disfrutar de ella y dejar de
verla como un entorno hostil o como
un medio de vida.
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Artes Plásticas
I
5 Investigación
De acuerdo al cuadro anterior, identifica a que géneros pertenecen
las siguientes imágenes, y de manera breve describe qué
caracteriza a cada género.
Ejemplo:
Género: BODEGON
Características: frutas, plantas,

objetos de uso cotidiano.
Género Género Género
Características: Características: Características:
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Artes Plásticas
I
6 Busca en algún diccionario o algún sitio de Internet la definición del
término PINTAR, (al menos tres)Investigación
y escríbelas en los renglones siguientes,
encuentra la relación entre ellos, construye y escribe tu propio concepto
de PINTAR.
7
Ejercicio de creación
Elige un género y en 1/8 de cartulina ilustración desarrolla una pintura

que refleje las características descritas en tu definición, puedes utilizar
colores acrílicos, pasteles o lápices de colores.
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Historia del Arte
I
2. Elementos formales de las Artes Plásticas
Investigación
Una obra de arte es una nueva creación plástica,
misma que está integrada, estructurada y organizada
por los siguientes conceptos:
La composición
El color
La Forma
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I
2.1 La Composición 2.2 El Color
Es la manera de integrar y organizar los elementos deInvestigación
El color es una percepción visual que se genera en el
una obra: espacio, forma, color y texturas dentro de un cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los
campo gráfico, pueden ser simétricas, asimétricas, lineales, fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan
radiales, dinámicas, estáticas y mixtas, entre otras. y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de
la parte visible del espectro electromagnético.
Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables

combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes
longitudes de onda en la zona visible del espectro
electromagnético, que perciben las personas y animales a
través de los órganos de la visión, como una sensación que
nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.
Existen muchas teorías e investigaciones acerca del color,

pero las dos principales líneas para describirlo son
• El color como luz (teoría física)

Líneas Colores • El color como pigmento (teoría química)
Formas Texturas
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I
2.3 La Forma
Investigación
La forma designa la apariencia visible de las
cosas, es aquello que las identifica y presenta
ante nuestros ojos.
Sin embargo, la forma como expresión

artística es necesariamente una abstracción,
lo que quiere decir que es una idea, un
artificio, y no un producto de la naturaleza,
como podrían ser los animales, los seres
humanos o el fuego.
Al apreciar una obra, sea esta una escultura, dibujo,

pintura o arquitectura, estos elementos (conceptuales y
visuales) producen sensaciones y generan las cualidades
del tamaño de la forma, el acabado de la superficie y la
experiencia de la profundidad espacial.
El punto, la línea y el plano son conocidos como elementos conceptuales, así como el
volumen, la relación fondo-figura y la textura son consideradas como elementos visuales, ya
que están presentes tanto de manera visual en el dibujo y la pintura, como de forma tangible en
la escultura y la arquitectura. Es decir, son elementos perceptuales y no ideales.
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I
8 Investigación
De la siguientes imágenes descubre y traza sobre la misma la estructura
y líneas de composición principales, identifica y anota a qué tipo de
composición pertenece.
Ejemplo: Tipo de composición: Tipo de composición:
Tipo de composición radial
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9 Investigación
A partir de los conocimientos adquiridos sobre tipos de composición,
elabora en una hoja de block tres tipos de composición de 15 X 20
cms. cada una. Traza con lápiz la estructura y resalta con color lo que
identifica cada tipo.
Ahora, identifica en el cuadro a qué tipo de elemento pertenecen
10
los siguientes conceptos.
Línea
Volumen
Textura
Plano
Fondo-figura
Punto
Conceptual Visual
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I
11 Investigación
Observa y escribe qué elementos
de las siguientes imágenes:
formales encuentras en cada una
Por ejemplo:
Conceptual: líneas, planos
Visual: textura, fondo-figura
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I
2.4 La Figuración
Investigación
Se denomina forma figurativa o figuración a las imágenes que
representan una cosa y que para su manifestación constan
de una figura que contiene características propias. Estas
características hacen referencia a la forma de representación,
es decir, pueden ser naturalistas o esquematizadas.
Al hacer referencia a estos tipos de representación de las

formas nos centramos de manera exclusiva en los aspectos que
los constituyen visualmente, y no a una corriente o movimiento
plástico. Hay artistas que eligen hacer su obra de acuerdo a
alguno de estos tipos de representación, de modo que decimos
que su obra es realista, naturalista, abstracta, entre otras.
Naturalista
La corriente naturalista se inicio a principios del Renacimiento, al igual que en la
literatura en la pintura se hace una distinción entre realismo y naturalismo. Los
pintores naturalistas tenían preferencia por los temas campesinos y obreros, en
lugar de temas históricos como fue el caso de los realistas. Una característica de
la pintura naturalista es que se solía pintar en lienzos de gran formato en los que lo
principal es la figura humana, más que el paisaje, ya que su fundamento se basaba
en su perspectiva darviniana de la vida y en su creencia de los esfuerzos humanos
contra las fuerzas de la naturaleza.
El Naturalismo en el arte se refiere a la representación de objetos reales en un

ambiente natural, que presta atención a detalles muy precisos y apropiados, y que
retrata las cosas tal como son. No debemos olvidar que el movimiento realista del
siglo XIX defendía el naturalismo como reacción a las representaciones estilizadas
e idealizadas del Romanticismo.
Realismo naturalista
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Artes Plásticas
I
Abstraccionista Investigación
El arte abstracto ha dado lugar a grandes polémicas y
discrepancias, debido a la utilización de diversas formas,
incluidas las geometricas para representar las ideas.
La características de la corriente abstraccionista es que esta

basado en las experiencias y sensaciones del autor, exaltando
normalmente la fuerza del color, También existe la expresión
con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes
abstracciones geométricas y constructivas. En el arte abstracto
no se necesita justificar la representación de las figuras,
sino más bien, utilizar un lenguaje visual propio con diversos
significados.
Ejemplos de abstraccionismo (Kandinsky)
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Historia del Arte
I
Idealista Investigación
También puede existir otra opción dentro de la representación naturalista,
la cual consiste en que se dibuje, esculpa o pinte algo que tiene semejanza
con la realidad pero que no tenga correlación con ésta, sino con otra idea,
es decir, que no es realista, sino idealizada. Ello se ejemplifica por ejemplo
con las pinturas, esculturas y demás obras de la cultura griega, mismas
que representaban a sus deidades dándoles aspecto humano pero siendo
un reflejo de sus ideales, y aspectos religiosos, míticos.
31
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Artes Plásticas
I
12 Observa las imágenes yInvestigación
corresponda su figuración.
clasifícalas en el cuadro según
TIPO DE FIGURACIÓN
Naturalista
Abstracta
Realista
Idealizada
32
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Artes Plásticas
I
2.5 El color
Investigación
El color en las artes es el medio más valioso para que una obra transmita las
mismas sensaciones que el artista experimentó frente a la escena o motivo original;
usando el color, con buen conocimiento de su naturaleza y efectos será posible
expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado.
Si hablamos del color en sentido general, nos encontramos con que la Teoría del
color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de percepción de colores para
conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o combinando colores
reflejados en pigmentos. En el ámbito práctico del uso del color, el conocimiento
que tenemos y hemos adquirido sobre éste hace referencia al color pigmento y
proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que
consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos
los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul.
Al tenor de este conocimiento práctico vemos que en realidad existen dos sistemas
de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.
33
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Artes Plásticas
Historia del Arte
I
Investigación
Puedes reproducir cualquier sensación de color mezclando diferentes
cantidades de luz roja, verde y azul. Por eso se conocen estos colores como
primarios aditivos.
En el caso de los pigmentos usados en las pinturas, rotuladores, etcétera se

utilizan como colores básicos para realizar las mezclas el amarillo, el magenta
y el cian.
No debemos olvidar que siempre que hablamos de “color” estaremos refiriéndonos a

los pigmentos (materia en forma de gránulos presente en muchas células vegetales o
animales) capaces de reflejar una cierta frecuencia de luz; pigmentos que mezclados
reflejan, a su vez, otras frecuencias que permiten percibir cada uno de los colores
básicos contenidos en la luz: amarillo, rojo y azul.
Para poder representar la mezcla y gama de combinaciones del color se suele utilizar
el círculo cromático. El círculo cromático – también llamado círculo de matices, rueda
cromática o rueda de color – es el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los
diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar,
descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo,
verde, azul ultramar y violeta.
De esta forma dentro del círculo cromático diferenciamos entre colores primarios o
básicos, colores secundarios o binarios, colores intermedios, colores terciarios, colores
análogos, colores adyacentes y colores complementarios. El círculo cromático más
común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en el rojo, amarillo y azul,
el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los profesionales que trabajan
con pintura, tejidos u otros materiales reflectores. Los colores primarios de la rueda
se combinan también con los secundarios, cada uno de los cuales representa una
combinación de primarios adyacentes. También se incluyen seis terciarios, con los
que se obtiene un total de 12 colores.
34
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Historia del Arte
I
Colores, contrastes y complementarios

Investigación
Los colores (pigmentos) que absorben la luz de los colores
aditivos primarios (rojo, azul y verde: colores de luz) se llaman
colores sustractivos primarios. Son el magenta (que absorbe el
verde), el amarillo (que absorbe el azul) y el cian (azul verdoso,
que absorbe el rojo).
Entonces, si se mezclan pigmentos, se trata de una mezcla

sustractiva ya que con cada pigmento que se añade lo que
hacemos es absorber más partes del espectro; es decir, más
colores primarios, y el resultado final será la ausencia de luz: el
negro.
Así, el magenta, el cian y el amarillo son colores pigmento, su

fusión da el negro. Son los colores utilizados en la imprenta,
las tintas y el papel. Su mezcla se llama síntesis sustractiva
y es común en todos los sistemas de impresión, pinturas,
tintes y colorantes.
Entonces, al hablar de mezclas de colores hay que diferenciar

entre mezcla aditiva y mezcla sustractiva.
Si se mezclan luces se trata de una mezcla aditiva y el

resultado de la combinación total es la luz blanca.
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Artes Plásticas
I
13 Investiga cómo percibimos el color y qué otras razones prácticas
tiene el hombre para hacer Investigación
uso del color.
1. Una actividad típica para comprender cómo se consiguen todos los colores a partir de los colores
primarios es elaborar un círculo cromático. Construye en ambos círculos la gama correcta, usa lápices de
colores para obtener los secundarios mediante la mezcla de los colores primarios.
Primarios Secundarios
2. Haz una composición en donde sea observable el contraste frio-cálido mediante el uso de pinturas acrílicas (técnica
húmeda) en tu block de dibujo, con un área de 15 X 20 cms. Tema: paisaje rural
3. Y otra composición aplicando los colores complementarios, mediante el uso de gises pastel (técnica en seco), en tu
block de dibujo, en un área de 15 X 20 cms. Tema: el frutero
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I
Investigación
Para saber más sobre las técnicas del dibujo te sugerimos que visites las siguientes direcciones:
1. Técnicas de dibujo artístico: http://blog.educastur.es/luciaag/category/dibujo/dibujo-

artistico/
Blog llevado por profesores de artes plásticas de bachillerato en España, en el cual se
señalan varios sitios y páginas con videos e información sobre como difuminar, como
trabajar espacio y volumen en dibujo, entre otras.
2. Introducción a técnicas del dibujo: http://www.ives.edu.mx/bibliodigital/Arquitectura/

PDF%20arq/Manuales%20y%20apuntes/Anon%20-%20Tecnicas%20de%20Dibujo.
pdf
Breve PDF que en 13 páginas introduce al lector al dibujo artístico.
3. Elementos de la expresión plástica: http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/

index1.html
Página electrónica de la Red Escolar Nacional del Gobierno Bolivariano de Venezuela,
en ésta sección se expone el papel que juega la luz, el color, la sombra, la línea y el
punto dentro del dibujo. Así como simetría, alternatividad y progresión.
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Artes Plásticas
I
Investigación
Recuerda que el análisis de una obra de arte se desprende de la observación
de la misma y del conocimiento que se tenga en relación a la misma; así
en la medida en que el conocimiento de la época y características de la
obra sea más profundo, la obra misma ira adquiriendo nuevos significados
cada vez más específicos y esto nos permitirá realizar de mejor manera el
análisis de la misma.
Otro aspecto que se contempla en el análisis es la expresión específica que

el autor impone a su trabajo, es conveniente conocerlo pues en algunos
casos puede resultar un elemento decisivo para la mejor comprensión de la
obra ya que explica los pequeños rasgos, las sutilezas y las peculiaridades
que caracterizan la obra de cada creador.
14 Ahora realizaremos un ejercicio de comparación entre dos obras,

una de la Edad Media y otra del Renacimiento.
1. Para realizar el análisis debes contemplar el contexto histórico de la Edad Media y el Renacimiento, explicar el
argumento, la descripción y el manejo de elementos formales: línea, plano, composición, color, materiales y uso de
la técnica en el dibujo, así como aportar criterios de juicio estético y creativo para las obras analizadas.
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Historia del Arte
I
Investigación
Análisis comparativo entre las obras “La anunciación” de Simone Martini y Lippo
Memmi, y “La anunciación” de Leonardo da Vinci.
La anunciación de Leonardo da Vinci.
La anunciación de Simone Martini y Lippo

Memmi.
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I
Investigación
2. Ahora realiza el analisis de las obras anteriores. Para iniciar el análisis de la obra seguiremos el
siguiente esquema:
1. Descripción.
• Asunto o tema representado.
• Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera, gouache, collage, grabado….
• Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio…
2. Elementos formales:
• Factura: pincelada o toque (corta, acabada, deshecha, suelta, prieta….); textura: tersa, lisa o pastosa, rugosa, mate o brillante. No siempre
es posible apreciar la factura en una lámina.
• Línea: existencia o no de líneas y contornos; su intensidad y continuidad; su función: suplir la falta de volumen, ornamental,
compositiva…
• Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos
(claroscuro).
• Luz: Tipo: natural, artificial, de estudio…; procedencia: ambiental (clara, serena…), de un foco concreto (lámpara, sol…), surgida del objeto
mismo. Intensidad y contraste con las sombras; función: creación de volumen, apoyo a la perspectiva, valores expresivos…
• Color: gama empleada (fría, cálida) y tonalidades. Su naturaleza (local o simbólico). Relación con la luz y modelado (colores planos o
matizados). Función de la obra, protagonista o secundario.
• Perspectiva: desinterés por el espacio y profundidad (características de los fondos); interés por la representación espacial. Tipo de
perspectiva utilizada (caballera, lineal, aérea, cubista…). Recursos técnicos (escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad de planos,
uso de la luz, escorzos, cuadraturas…
• Composición: distribución de las figuras (sencilla y clara o compleja); estructura formal (lineal: eje de simetría, diagonal, curva; geométrica:
triangular o piramidal, pentagonal…). Movimiento interno (composición dinámica o estática). Valor expresivo de la composición. Posible
originalidad.
3. Formas de expresión.
• Formas de expresión: abstracta o figurativa, naturalista (ideal o realista), antinaturalista (simbolismo y sus formas).
• Elementos de expresión: anatomía y sus características, ropajes y pliegues.
• Dimensión temporal de la obra.
3. Por último, integra un documento con los elementos anteriores, anexa la imagen de la obra
analizada, y un comentario personal al respecto de la misma. Observa el siguiente ejemplo:
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Historia del Arte
I
Por ejemplo: Investigación
Autor: Edgar Degas.

Título: Esperando la entrada
Técnica: Pastel sobre papel.
Fecha: 1879.
Medida: 99.8 x119.9 cm.
Color: Trabajo de juego de luces y sombras,
escala tonal
Elementos conceptuales: líneas, planos y
volúmenes
Elementos visuales: manejo de diferentes
tamaños, insinuación de textura y volúmenes
por contraste de luz y sombra.
Comentario personal.
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Historia del Arte
I
Para realizar el documento escrito del Investigación

análisis de cada obra puedes apoyarte en el siguiente
cuadro.
Elementos para el análisis de una obra
Autor
Título
Técnica
Fecha
Composición
Color
Elementos conceptuales: pun-

to, línea, plano.
Elementos visuales: tamaño,

textura, volumen.
Comentario personal:
¿Qué representa para ti?
¿Te gusta o no te gusta?
¿Por qué?
Significado de la obra.
Descripción de la obra
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I
15 Ahora que has terminado el bloque de Apreciación artística, contesta las siguientes
preguntas que te permitiránInvestigación
artes plásticas. Adelante.
identificar tu aprendizaje respecto a los elementos de las
1. Es una actividad humana capaz de producir cosas, construir

formas o expresar experiencias.
5. Es la interpretación que se realiza de una obra de arte a través
del estudio de su contenido y realización técnica.
a) El arte a) Creación de la obra

b) El instinto b) Análisis visual
c) La lógica c) Elaboración bocetos
d) El amor d) Historia del Arte
2. Este tipo de artes se hacen por medio de formas significativas 6. Es la forma de integrar y organizar todos los elementos de una
utilizando distintos materiales, medios y técnicas. obra: espacios, forma, color y texturas, dentro de un campo gráfico.
a) Artes plásticas a) Esquematización

b) Bellas Artes b) Forma
c) La literatura c) Composición
d) Artes escénicas d) Obra de arte
3. Se consideran como Artes Plásticas a... 7. Se consideran como los elementos conceptuales básicos de la
forma.
a) Poesía, novela y grabado.
b) Dibujo, pintura y escultura. a) La textura, el sonido y el punto.
c) Balada, pintura y danza. b) El color, la línea y el volumen.
d) Performance, arquitectura y canto. c) El punto, la línea y el plano.
d) Tamaño, posición y formato.
4. ¿Qué nos enseña el arte?
8. ¿A qué se le llama composición con ritmo progresivo?
a) A expresarnos y diálogar con nosotros mismos.
b) A armar objetos. a) A la relación recíproca entre distintos elementos.
c) A ocupar el tiempo libre. b) A las líneas virtuales que disponen el orden de los elementos.
d) A hacer cosas bellas. c) A la sucesión regular, creciente o decreciente, de formas
visuales.
d) A el equilibrio entre elementos grandes y pequeños.
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Artes Plásticas
I
9. Son colores cálidos.
Investigación
14. La técnica del grabado consiste en:
a) Rojos, naranjas y amarillos. a) Dibujar sobre papel.

b) Verdes, azules y violetas. b) Tallar un bloque de madera.
c) Rojos, violetas y verdes. c) Obtener una placa de impresión.
d) Púrpura, magenta y azul. d) Dibujar lineas.
10. Se conocen como colores fríos. 15. Las técnicas del grabado son:
a) Azules, verdes y violetas. a) Labrado, claroscuro y vaciado.

b) Negro y blanco. b) Xilografía, huecograbado y litografía.
c) Rojos, verdes y violetas. c) Mancha, síntesis y línea.
d) Verde, azul y negro. d) Talla, modelado y ensamble.
11. Ejemplo de contraste calido-frío. 16. La forma se denomina figurativa cuando...
a) Rosa y amarillo. a) es una figura humana.

b) Azul y violeta. b) representa una imagen que tiene semejanza con la realidad.
c) Rojo y azul. c) simboliza a un dios.
d) Verde y negro d) la forma no tiene referente real.
12. La escultura como arte puede definirse como... 17. Se dice que la forma es abstracta cuando...
a) la realización de una imagen tridimensional o en relieve. a) no hay semejanza con la realidad.

b) la copia de una persona en un material flexible. b) carece de argumento.
c) la reproducción de un objeto. c) simboliza ideas.
d) el volumen de un objeto. d) es una mancha de color
13. Son técnicas escultóricas: 18. Sensación cromática producida en el cerebro por el efecto de
la luz que se refleja en los cuerpos.
a) Difuminado, lápices de colores y escala de grises.
b) Óleo, temple y fresco. a) Color
c) Modelado, talla, vaciado y construcción. b) Perspectiva
d) Tinta, pastel y óleo. c) Sensibilidad
d) Simetría
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Historia del Arte
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3. Historia del Arte Investigación

La historia de la humanidad se vincula directamente a la historia de los objetos creados
para satisfacer sus necesidades. Lo útil y lo ideológico son aspectos constantes en todo
objeto creado por los seres humanos.
La historia nos enseña cómo los seres humanos vinculan lo que hacen y lo que piensan,
esto se refleja en todos los ámbitos de la vida, en lo económico, político, moral, filosófico,
literario, social y por supuesto lo artístico.
Es por ello que para poder apreciar una obra de arte hay que iniciar por conocer la época en que se originó,
así como la vida y obra de su autor. No debes olvidar que el arte en cada época dará cuenta de los ideales, las
aspiraciones, conquistas y demás elementos ideológicos de la sociedad de su tiempo.
Una pieza de cerámica, una figurilla de arcilla, una pirámide, una catedral, un retrato, un
grabado, una escultura o un cartel; son obras de arte que reflejan su época y portan un
mensaje en su forma y contenido.
Recuerda que todos los artistas que conviven en una determinada época, responden a
ciertos estilos e ideas en general que nos permiten identificar un momento o corriente en
la historia del arte; pero que dentro de esa manera estilística, cada artista se inclina por
determinadas formas de expresión que lo identifican con rasgos muy propios.
Cada artista se encuentra inflenciado por las ideas y avances de su época, que se
manifiesta de acuerdo con las características que su tiempo y sociedad le sugiere,
pero como creador tiene posibilidades infinitas de combinar los elementos y medios de
expresión como son líneas, áreas, volúmenes, valores, colores y texturas; apoyándose
en los principios fundamentales que rigen la organización de todo diseño visual como son
el equilibrio, la proporción, énfasis y el ritmo.
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Historia del Arte
I
Investigación
En este bloque daremos un breve panorama de la historia del arte prehispánico, muralismo mexicano, el arte
en la edad media y en el renacimiento. Apreciando características y manifestaciones en cuanto a la pintura,
escultura y arquitectura de estas etapas.
ARTE PREHISPÁNICO EN MÉXICO
Hablar se arte prehispánico es referirnos a las manifestaciones artísticas de los pueblos

Prehispánicos o Precolombinos que habitaban en el continente americano antes de la
llegada de sus colonizadores.
Gracias a los estudios arqueológicos, sabemos que el proceso de civilización del México
prehispánico cubre un largo período que abarca alrededor de 3000 años y se divide en
tres horizontes o etapas culturales para facilitar su estudio.
HORIZONTE ÉPOCA CULTURA

Preclásico 2300 años a.c. Siglo I Olmeca
Maya
Clásico Siglos I - VIII aproximadamente Teotihuacana

Maya
Posclásico Siglos IX – XVI aproximadamente Tolteca

Mexica
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Investigación
Para saber más sobre historia del arte te sugerimos que visites las siguientes
direcciones:
1. Historia del arte: http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/index.html

Página electrónica de la Red Escolar Nacional del Gobierno Bolivariano de Venezuela en la cuál
puedes encontrar información introductoria al estudio de la historia del arte, los periodos en los que
se divide, e información básica de los mismos.
2. Historia de Arte Mexicano: http://www.valuarte.com/index.php/historia-del-arte?showall=1

Sitio que da una breve pero concisa introducción a la Historia del Arte en México, puedes leerlo y
buscar en Internet los temas que a partir de tu lectura te interesen.
3. Teotihuacan: http://www.universes-in-universe.de/america/mex/s-hist.htm
En esta página podrás hacer un recorrido virtual por Teotihuacan y Xochicalco, así como conocer
las piezas que se exhibieron en la exposición Teotihuacan en Berlín.
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3.1 Los Olmecas

Investigación
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Investigación
Las manifestaciones artísticas de la cultura Olmeca encontraron su máxima
expresión en la escultura donde resaltan las cabezas Olmecas, esculturas
realizadas en bloques de basalto de grandes dimensiones (de más de dos metros
de altura y con un peso de por lo menos 30 toneladas).
También dentro de la escultura Olmeca destacan la escultura de relieve, ejemplo

de esta es la diversidad de figuras del jaguar (animal que tenía mucha importancia
para este pueblo), que aparece representado en alto relieve, o bien en vasijas de
arcilla.
Los lugares donde se puede advertir la escultura Olmeca son San Lorenzo
Tenochtitlán, Tres Zapotes en Veracruz y la Venta en Tabasco.
Investiga sobre las características de la escultura, ceramica y arquitectura

Olmeca. Elabora una línea de tiempo donde destaques las etapas culturales
y las manifestaciones artística de esta cultura.
Manifestaciones artísticas de la cultura Olmeca
Preclásico
Clásico Posclásico
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3.2 Los Mayas

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Investigación
La civilización Maya ocupó una extensa región que incluye en nuestro país a los estados de
Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Tabasco y Chiapas, así como buena parte de Guatemala,
Belice, Honduras y El Salvador.
Los Mayas crearon diferentes trabajos en escultura, bajorrelieves, alto relieves y estelas, para
lo cual utilizaron madera, estuco y piedra calcárea, ocasionalmente recubierta de estuco (pasta
hecha de polvo de piedra calcárea, conchas y aglutinantes vegetales), en su mayoría pintado
de diversos colores.
En relación con la pintura, los Mayas practicaron la técnica al fresco y a veces plasmaron la
perspectiva. Los tonos preferidos en la pintura por los mayas fueron los rojos y los azules.
Investiga sobre las características de la escultura, pintura y arquitectura

Maya. Elabora una línea de tiempo donde destaques las etapas culturales y
las manifestaciones artística de esta cultura.
Manifestaciones artísticas de la cultura Maya
Preclásico
Clásico Posclásico
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3.3 Los Teotihuacanos

Investigación
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Investigación
Dentro de las manifestaciones artísticas de la cultura teotihuacana destacan actividades
tales como la pintura mural (frescos), la escultura, la arquitectura y la cerámica.
La pintura mural teotihuacana destaca por su belleza, su técnica y sobre todo por poseer el
mayor número de frescos en Mesoamérica. La técnica que utilizaron los teotihuacanos en
sus frescos se basaban en utilizar productos derivados de la hematita, la limonita, la goetita,
la giobertita y la malaquita, aplicados sobre una base de cal y arena de cuarzo, que hacía
destacar increiblemente los colores. Otra característica de la pintura teotihuacana es que no
existían ni las sombras, ni la perspectiva y los elementos más lejanos se situaban en la parte
superior y los más importantes de mayor tamaño. Los temas que plasmaban en los frescos
teotihuacanos era principalmente religiosa, encontrando así diversas representaciones
divinas, de sacerdotes y de diversos conceptos de la cultura religiosa teotihuacana (el Tlalocan, paraíso de Tlaloc, dios
del agua y de la lluvia; el quetzal, símbolo presente en la inmensa mayoría de las culturas mesoamericanas), aunque
también se encuentran representaciones de animales y figuras amorfas, semejantes a jeroglíficos.
La escultura teotihuacana se caracterizo por el uso del relieve que puede advertirse en sus máscaras funerarias. En
cuanto a la arquitectura, los relieves constituían una parte importantísima en la decoración de las piramides teotihuacanas.
Sus motivos eran principalmente las cabezas de jaguar, el quetzal y formas marinas: conchas,
caracolas.
Investiga sobre las características de la escultura, pintura y arquitectura

Teotihuacana. Elabora una línea de tiempo donde destaques las etapas
culturales y las manifestaciones artística de esta cultura.
Manifestaciones artísticas de la cultura Teotihuacana
Preclásico Clásico Posclásico
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3.4 Los Toltecas

Investigación
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La manifestación artística en la que se distinguieron los toltecas fue la arquitectura,
Investigación
ya que aportaron cambios importantes en cuanto a las normas arquitectónicas que
existían en Mesoamérica antes del siglo IX, un ejemplo es el empleo de esculturas
antropomorfas que sostenían con la cabeza el techo de una edificación y la estructura
en forma de tronco de pirámide, que servía de base a templos y palacios. Estas
estructuras poseían unas escalinatas que, partiendo de la base, ascendían hasta la
plataforma superior y su finalidad no era otra que la de servir de base o pedestal al
templo o palacio que se construía sobre ella.
Otro elemento de la arquitectura tolteca, eran la edificación de sus pueblos, cuya

plaza con altar en el centro estaba rodeada de palacios, pirámides escalonadas y
canchas para el juego de pelota. Entre las manifestaciones artísticas toltecas, también
destacan las esculturas en piedra o altares con que acompañaban sus pirámides.
El arte tolteca muestra una faceta de vigor en las formas que anuncian el predominio del guerrero sobre el sacerdote,
una visión que se mantendría a lo largo del horizonte posclásico mesoamericano.
Investiga sobre las características de la arquitectura y escultura Tolteca.

Elabora una línea de tiempo donde destaques las etapas culturales y las
manifestaciones artística de esta cultura.
Manifestaciones artísticas de la cultura Tolteca
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3.5 Los Aztecas

Investigación
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Investigación
El arte azteca expresaba conceptos religiosos y míticos a fin de legitimar el poder del Estado, algunas de las creaciones de
la estatuaria azteca destacan por la representación de divinidades de la cultura azteca. Tal es el caso de numerosas estatuas
masculinas, ya se trate de un simple plebeyo, de la magistral cabeza del “caballero águila”, de un sacerdote del dios desollado
Xipe Tótec -cubierto con la piel de un sacrificado- o de alguna deidad como Xochipilli o el “príncipe de las flores”, dios de la
alegría, de la música y de la danza. Otro de los temas de la escultura azteca es la representación de animales mitológicos como
el “coyote emplumado”, la “xiuhcóatl” o “serpiente de fuego”, o la milenaria “Serpiente Emplumada”.
Investiga sobre las características de la arquitectura, ceramica y escultura

Azteca. Elabora una línea de tiempo donde destaques las etapas culturales y
las manifestaciones artística de esta cultura.
Manifestaciones artísticas de la cultura Azteca
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16 Ahora investiguemos más sobreInvestigación
los medios de expresión del arte
prehispanico: dibujo, pintura, escultura y arquitectura.
1. Completa el cuadro señalando las principales manifestaciones (escultura, arquitectura, pintura y cerámica)
de las culturas Olmeca, Maya, Tolteca, Teotihuacana y Azteca.
Cultura Arquitectura Escultura Pintura Cerámica

Olmeca
Maya
Tolteca
Teotihuacana
Azteca
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17 mesoamericanas.
Investigación
Síntesis de los elementos comunes a todas las culturas
1. Investiga más sobre el Arte Prehispánico en Mesoamérica, y describe en el siguiente cuadro las principales
características de la arquitectura, pintura y escultura de las civilizaciones prehispánicas.
CARACTERÍSTICAS DE LOS MEDIOS DE EXPRESIÓN DEL ARTE PREHISPÁNICO

CIVILIZACIÓN TÉCNICAS MATERIALES MEDIOS DE
EMPLEADAS EXPRESIÓN
EMPLEADOS
OLMECA
TOLTECA
TEOTIHUACANA
AZTECA
MAYA
2. De acuerdo a tus lecturas hechas sobre arte prehispánico en Mesoamérica, busca y pega por separado
al menos un ejemplo de cada estilo.
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3.6 El muralismo mexicano: características y exponentes
Investigación
El Muralismo es un movimiento artístico que surge tras la Revolución Mexicana de 1910, que rechaza la pintura tradicional de
caballete que busca socializar el arte ya que lo que importa para el muralismo es la reivindicación indigenista y social, plasmada
en soportes monumentales para su total entendimiento por parte de las clases populares.
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Investigación
El muralismo propone retratar la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. Sus principales
protagonistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se
internacionalizó y se extendió a otros países de América.
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18 ¿Cuál es el punto de encuentro entre el muralismo mexicano y la
Investigación
pintura mural prehispánica? Investiga las características de ambos y
anótalas en la siguiente tabla. Después explica si existe una relación
entre estos.
PINTURA PREHISPÁNICA MURALISMO MEXICANO
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19 Investigación
Ahora, identifica a los principales autores de la pintura mural en
México ubicando sus obras principales, anexando una imagen de
las mismas.
AUTOR OBRAS
JUAN O’GORMAN
JOSE CLEMENTE OROZCO
DAVID ALFARO SIQUEIROS
PABLO O’HIGGINS
DIEGO RIVERA
Por último, menciona al menos cuatro de las concepciones estéticas que prevalecieron en el muralismo mexicano.
63
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3. El Arte en la Edad Media

Investigación
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I
Investigación
La Edad Media en sus diversos períodos culturales desarrolla conocimientos,
tecnología, nuevas formas de relación entre los individuos, nuevas formas de
producción agrícola y, por supuesto, la producción de manifestaciones artísticas
distintas. Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos
y movimientos: arte paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en
Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en el Imperio bizantino
-la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias
mutuas.
Investiga las características que tuvieron las manifestaciones plásticas en este

periodo. Elabora una línea de tiempo con los principales autores y sus obras.
Baja Alta
Edad media Edad media
Renacimiento
Edad media
65
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I
20 Políticos
Investigación
Anota algunos de los rasgos que caracterizan a este periodo
histórico en los siguientes aspectos:
Económicos Religiosos Manifestaciones

artísticas
66
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Artes Plásticas
I
21 Investigación
Ahora, identificaremos la relación del cristianismo con el arte.
1. Anota la letra que da la respuesta correcta a la siguiente pregunta.
¿Qué acontecimiento religioso establece la base para las concepciones artísticas de esta época? ( )
a. El nombramiento del papa como líder universal de la iglesia católica

b. La caída del emperador romano
c. El reconocimiento del cristianismo como religión oficial en el S. IV en el imperio romano.
d. La derrota ideológica y espiritual sufrida por el imperio romano frente a los feudos en el siglo V.
e. El cristianismo se convirtió en el movimiento religioso e ideológico del occidente medieval.
Históricamente el desarrollo del arte también es influido por los aspectos tecnológicos. Identifica, qué
desarrollos tecnológicos sirvieron como impulso para el desarrollo del arte en la Edad Media.
67
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Artes Plásticas
I
4. El Arte del Renacimiento
Investigación
El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado
en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo
romano y al hombre como centro de las cosas, superada la
tradición medieval.
El Renacimiento supone una nueva forma de entender

el arte, se inventa la perspectiva con sus puntos de fuga
matemáticos y el uso de proporciones. Se redescubre en la
arquitectura el muro de carga, las columnas, el arco con la
luz, y los espacios unitarios. En cuanto a la pintura reaparece
el retrato y el desnudo principalmente el mitológico y los
paisajes idealizados. El objeto del arte es el mundo natural,
la imagen del mundo que se identifica con la civilización.
Hay un nuevo humanismo y una mentalidad que busca al
hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.
Las etapas históricas que marcan el desarrollo del

Renacimiento son dos: El Quattocento y Cinqueccento.
El denominado Quattrocento (siglo XV) comprende el

Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. El
Cinqueccento (siglo XVI) referido al Alto Renacimiento, que
se centra en una reacción anticlásica.
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I
4.1 Arquitectura del Renacimiento
Investigación
La arquitectura del renacimiento empleó los órdenes clásicos (jónico, corintio y dórico), combinándolos entre sí en un mismo tipo de
construcción, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto
renacentista, de esta manera surge el estilo “colosal” propio de esta arquitectura.
La arquitectura renacentista utiliza en sus inicios la planta de la basílica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia
por el empleo de la Cúpula, que desplaza a la ojiva gótica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relación con
los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillería, con apariencia robusta, las bóvedas usadas fueron: las de
“cañón seguido”, “rincón de claustro”, “de arista” y la “cúpula”; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas:
rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernáculo.
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I
4.2 Escultura del Renacimiento
Investigación
La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico. Esta presenta variaciones de
acuerdo con el siglo en que se desarrolla. Así es como al siglo XIII se denominó Época Arcaica, los siglos XIV y XV, Época
Clásica y el siglo XVI, Época Barroca.
Es en los siglos XIV y XV, donde tiene mayor desarrollo la escultura renacentista, entre sus características encontramos:
a. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.

b. Expresión de los sentidos y pasiones humanas.
c. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.
d. Temáticas diversas: mitología, religión, historia, leyendas, entre otras.
70
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4.3 Pintura del Renacimiento
Investigación
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
RENACENTISTA
• Es narrativa ya que en esta se exponen

historias y sucesos, reales o ficticios, sacados
de la religión, de la mitología o de la historia.
• Busca ser realista, utilizando reproducir

figuras humanas o de animales, y los objetos
inanimados con el mayor cuidado para que se
parezcan en todo a sus modelos reales.
• Busca ser un escenario empleando para ello

el espacio cúbico, la perspectiva geométrica
y la profundidad. El punto de vista del pintor
suele estar en el centro del cuadro.
• En la composición suele preferirse la forma

simétrica en la distribución de las figuras: Los
esquemas de composición preferidos son el
triangular (con el vértice arriba o invertido) y
el rectangular con la división del espacio en
segmentos áureos.
• Es en general una pintura dibujística (es decir se elabora mediante dibujo en el lienzo), que se fundamenta en el poder
definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria.
• Utiliza técnicas como el temple y el óleo, centrandose en la pintura de caballete.
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4.4 El dibujo y el grabado del Renacimiento
Investigación
Las técnicas que solían emplear en el dibujo en el Renacimeiento eran el carboncillo,
la sanguina, el lápiz y la tinta sobre papel. En lo que se refiere al grabado fue utilizado
principalmente por los alemanes como una técnica autónoma, paralela a la de la pintura,
en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografía) y el grabado en madera
(xilografía).
Para saber más sobre historia del arte te sugerimos que visites las
siguientes direcciones:
1. Arte prehistórico, a post impresionista: http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/index2.html

En esta sección de la página electrónica de la Red Escolar Nacional del Gobierno Bolivariano de Venezuela en la cuál
puedes encontrar información sobre la historia del arte en el medioevo, el renacimiento, el barroco, entre otros.
2. Las chicas del óleo: http://laschicasdeloleo.wordpress.com/page/3/

Las chicas del óleo es un blog en el cual podrás encontrar información sobre mujeres que decidieron dedicarse a las artes
plásticas antes del año 1789, año en que inicia la revolución francesa. También reflexiona sobre el papel de la mujer en
las obras de distinta época, no como autora, sino en cómo es plasmada y por qué.
3. Enseñ-arte: http://aprendersociales.blogspot.com/
Blog hecho por un profesor de geografía e historia en Sevilla, sobre historia de arte, la clasificación temática es muy útil
ya que podrás buscar información sobre el muralismo en México, renacimiento, arte gótico, entre otros. Además también
incluye información sobre otras áreas artísticas como la música.
4. ¡Que de arte!: http://www.quedearte.blogspot.com/

En éste blog también podrás encontrar información sobre diversas corrientes y escuelas artísticas de todos los periodos,
además podrás encontrar escritos sobre obras particulares o sobre pintores no tan conocidos y que sin embargo, en su
tiempo fueron destacados por sus obras.
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I
22 Investigación
Los cambios en el pensamiento del hombre de los siglos XIII
al XV (por ejemplo a partir de la concepción de San Francisco
acerca del hombre, naturaleza y Dios) dieron como origen
transformaciones en diversos campos.
1. Identifica y anota en las columnas correspondientes los aspectos que caracterizaron al Renacimiento en cada
campo, escribe al menos 3 en cada una.
Artístico Político Filosófico Económico Social
2. Busca en Internet algunas imágenes de la pintura de los siglos VIII al XIV d. de C. (anteriores al renacimiento)
observa y compara estas con imágenes de pintura correspondientes al periodo renacentista XV – XVI d. de
C. (Italia, Holanda, España) y describe con tus palabras las diferencias que observas en los colores, el tipo de
composición, los temas y las técnicas.
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I
Investigación
3. Al igual que lo hiciste con la pintura, realiza una búsqueda y compara los aspectos en: pintura, escultura y
arquitectura medieval y renacentista. Al finalizar esta actividad compara tus resultados con las lecturas hechas
sobre estos aspectos en tu material de estudio, esto te permitirá establecer de manera más clara los puntos de
diferencia, transición de una etapa histórica a otra y la relación del arte con los aspectos, religiosos, políticos,
económicos y científicos de la época.
Época Pintura Escultura Arquitectura
Edad Media
Renacimiento
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Artes Plásticas
I
23 Observa las siguientes imágenes, y pregúntate lo siguiente:
Investigación
¿Qué es una obra arquitectónica?, ¿cuáles son las características
de la arquitectura en la edad media y en el renacimiento?
1. Elige dos ejemplos de arquitectura de edad media y dos del renacimiento y contesta las siguientes preguntas:
¿Quién fue el que diseño la construcción?

¿En qué época fue construida?
¿Dónde se localiza?
¿Qué técnicas se utilizaron en su edificación?
¿Qué elementos y materiales se consideraron en su edificación?
¿Qué sucesos históricos se vivieron cuando se diseño?
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I
24 Localiza 2 imágenes que Investigación
ejemplifiquen la escultura exenta y 2
que ejemplifiquen los relieves.
1. Anota los títulos de la obra y su clasificación si se trata de una figura humana, así como el tipo de relieve en caso
de que pueda apreciarse la profundidad.
2. Investiga cuál es la diferencia entre escultura plástica y escultura exenta y de relieve.
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I
25 Ahora realizaremos un Investigación
análisis de una obra escultórica, por lo
que seguiremos el siguiente esquema:
2. Elementos formales.
1. Descripción de la escultura
• Textura de las superficies: Lisas, finas y pulidas; o ásperas, rugosas y con aristas.
• Tipo de escultura: Es plástica o relieve. Bulto Sensación de blandura o de dureza (morbidez y tersura).
redondo, figura o grupo escultórico. Cuerpo entero, • Sentido del volumen.
busto, torso. - En relación con el exterior: frontalidad, multiplicidad de los puntos de vista.
• Actitud de la escultura: de pie, sedente, orante, - Volumen interno, reflejo del espacio interno.
yacente, ecuestre… • Relieves: hay que estudiar también la profundidad (tipo de perspectiva).
• Tipo de Relieve: altorrelieve, bajorrelieve. • Composición y movimiento.
• Temática: descripción de la escena. - Reposado, sereno o hiératico.
• Material: piedra, madera, barro, bronce, oro… - Dinámico: movimiento ficticio, mostrado por movimiento externo o tensión interna y
• Técnica: tallado, modelado, fundido… conseguido por ritmos formales, contrapposto…
• Localización: lugar donde se ubica - Movimiento real, arte cinético, móviles…
• Incidencia de la luz sobre la escultura.
- Homogénea y suave.
- Contrastada.
• Color, existencia o no de policromía.
- Naturaleza del color: si es naturalista o real, simbólico…
• Técnicas utilizadas.
3. Elementos no formales
• Formas de expresión:
- Abstracto o figurativo.
- Naturalismo: idealismo (búsqueda de la belleza arquetípica) o realismo (fidelidad al modelo)
- Antinaturalismo, simbolismo, estilización, hieratismo, convencionalismos jerárquicos…
• Elementos de expresión:
- Anatomía: correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura…
- Ropajes y pliegues.
• Función: si es encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento…..
• Forma, tamaño y profundidad de los pliegues, angulosos u ondulantes, finos o pesados….
• Dimensión temporal de la obra: eterna o fugaz.
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I
Investigación
Imagen 1. Martirio de San Sebastián de Alonso Berruguete Imagen 2. Judit de Conrad Meit.
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I
Para realizar el análisis de cada obra puedes apoyarte en el siguiente cuadro.

Investigación
Elementos para el análisis de una obra (escultura)
Autor
Título
Técnica
Fecha
Composición
Color
Elementos formales
Elementos no formales
¿Por qué?
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I
25 Observa cuidadosamente las siguientes pinturas, trata de determinar su temática, sus
Investigación
colores, la manera como están las figuras, si hay movimiento en ellas, qué materiales se
usaron para pintarlas, si son pequeñas o grandes de tamaño, si son en tela o murales,
estos puntos de comparación te ayudaran a hacer un análisis de las mismas.
“La anunciación” de Simone Martini y Lippo Memmi.
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Investigación
“La anunciación” de Leonardo da Vinci.
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I
Investigación
Para realizar el análisis de las obras, seguiremos el siguiente esquema:
2. Elementos formales.
1. Descripción de la escultura
• Factura: pincelada o toque (corta, acabada, deshecha, suelta, prieta….); textura: tersa,
• Asunto o tema representado. lisa o pastosa, rugosa, mate o brillante. No siempre es posible apreciar la factura en una
• Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera, lámina.
gouache, collage, grabado…. • Línea: existencia o no de líneas y contornos; su intensidad y continuidad; su función:
• Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio… suplir la falta de volumen, ornamental, compositiva…
• Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de
luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuro).
• Luz: Tipo: natural, artificial, de estudio…; procedencia: ambiental (clara, serena…), de
un foco concreto (lámpara, sol…), surgida del objeto mismo. Intensidad y contraste con
las sombras; función: creación de volumen, apoyo a la perspectiva, valores expresivos…
• Color: gama empleada (fría, cálida) y tonalidades. Su naturaleza (local o simbólico).
Relación con la luz y modelado (colores planos o matizados). Función de la obra,
protagonista o secundario.
• Perspectiva: desinterés por el espacio y profundidad (características de los fondos);
interés por la representación espacial. Tipo de perspectiva utilizada (caballera, lineal,
aérea, cubista…). Recursos técnicos (escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad
de planos, uso de la luz, escorzos, cuadraturas…
• Composición: distribución de las figuras (sencilla y clara o compleja); estructura formal
(lineal: eje de simetría, diagonal, curva; geométrica: triangular o piramidal, pentagonal…).
Movimiento interno (composición dinámica o estática). Valor expresivo de la composición.
Posible originalidad.
3. Formas de expresión
• Formas de expresión: abstracta o figurativa, naturalista (ideal o realista), antinaturalista (simbolismo y sus
formas).
• Elementos de expresión: anatomía y sus características, ropajes y pliegues.
• Dimensión temporal de la obra.
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Utiliza el siguiente cuadro para realizar elInvestigación

análisis de cada una de las obras.
Elementos para el análisis de una obra (pintura)
Autor
Título
Técnica
Fecha
Composición
Color
Elementos formales
Formas de expresión
¿Por qué?
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26 Investigación
Es tiempo de que pongamos manos a la obra con la elaboración
de un proyecto personal de dibujo, escultura o grabado con base
a la elección de un tema de la Edad media o del Renacimiento.
Puedes escoger algún aspecto sobre el
carácter religioso, de la vida cotidiana,
monárquica o sobre el tema de una obra
de arte en particular para desarrollar
un proyecto personal. En caso de ser
necesario, buscar información adicional
en libros, Internet, películas, piezas
musicales, entre otros.
No olvides realizar el análisis escrito del

proyecto explicando el argumento, la
descripción, y el manejo de elementos
formales: línea, plano, composición,
color, materiales y uso de la técnica en
el dibujo.
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27 Investigación
Ahora, es turno de verificar los aprendizajes sobre el bloque de
Historia del Arte. Contesta las siguientes preguntas.
1. El muralismo mexicano es: 4. ¿Qué es un boceto?
a) Arte de pintar imágenes que interesen a las personas. a) Dibujo preliminar.

b) Movimiento artístico del siglo XX que elaboró pinturas sobre b) Dibujo acabado.
muros de edificios públicos. c) Una pintura sobre yeso fresco.
c) Arte mexicano que recupera influencia del romaticismo Alemán. d) Un escultura exenta.
d) un movimiento artístico creado por las culturas prehispánicas.
2. ¿Cuáles eran los temas que pintaban los muralistas mexicanos. 5. Es la manera en que se integran y organizan todos
los elementos de una obra.
a) Temas relacionados con su vida personal y el amor a la
humanidad. a) La composición.
b) Era elegido por las personas que pagaban por hacer el mural. b) El arreglo de una cosa.
c) Hechos relacionados con la revolución mexicana o con la c) La reflexión sobre una obra.
historia del país. d) Ejes imaginarios.
d) Naturalezas muertas, búsquedas personales, retratos y temas
religiosos.
6. ¿En qué consiste la simetría?
3. Son muralistas mexicanos reconocidos.
a) En el desequilibrio de los colores.
a) Diego Rivera y Frida Kahlo. b) Es la desigualdad de las formas.
b) Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. c) Es el equilibrio armónico de una imagen
c) Aurora Reyes, Tina Modotti y Frida Kahlo. d) Es la diferencia de tamaños de una forma y otra
d) Gabriel Orozco, Dr. ATL y Sebastián
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I
Investigación
7. El peso visual es un tipo de composición que consiste en: 11. Periodo de la historia, al que también se le denomino periodo
oscuro.
a) El equilibrio visual logrado por algún elemento de la obra.
b) Colocar al centro la figura más importante. a) Prehistoria
c) Por la sucesión o secuencia de formas. b) Modernismo
d) Distribución de colores en sólo un lado de la composición. c) Edad Media
d) Renacimiento
8. Modo de representar los objetos en una superficie de manera
que aparezcan en la forma, espacio y disposición en que se 12. Periodo de la historia qué significo un cambio en la concepción del
muestran a la vista de la realidad. mundo, debido a grandes descubrimientos.
a) Planos a) Ilustración
b) Perspectiva b) Renacimiento
c) Línea y punto c) Modernidad
d) Esténcil d) Prehistoria
9. Género de las Artes Plásticas en el que las obras se realizan 13. Civilización mesoamericana que pertenece al periodo clásico.
con volumen, es decir con tres dimensiones: largo, ancho y
profundidad. a) Olmeca
b) Inca
a) Pintura c) Maya
b) Fotografía d) Mexica
c) Escultura
d) Grabado 14. Cultura prehispánica en cuya escultura exenta se incrustaban
turquesas, coral, concha y otros materiales para darle mayor realismo
10. Técnica que utiliza materiales en estado sólido, al que se y realce a sus piezas.
le realizan cortes, después se pasa a la etapa de cincelado o
labrado, y por último se le pule. a) Olmeca
b) Maya
a) Modelado c) Mexica
b) Talla d) Teotihuacana
c) Construcción
d) Relieve
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I
15. Siglos en los que se desarrolló la Edad Media.
Investigación
19. Son características de la pintura gótica.
a) I d.C. y el siglo X d.C. a) La abstracción geométrica, perspectiva y el paisaje.

b) V d.C. y el siglo XV d.C. b) El realismo de los personajes que mostraban sentimientos
c) V a.C. y el siglo X a.C. humanos.
d) X d.C. y el siglo XX d.C. c) Uso de colores, de planos y de figuración abstracta.
d) Expresión de los sentimientos individuales.
16. Fue un movimiento religioso e ideológico que unificó al occidente
medieval europeo después de la caída del Imperio Romano de 20. ¿Cuál es la importancia que tuvo el Renacimiento?
Occidente.
a) Retomó la cultura clásica griega.
a) Islam b) Continuidad religiosa.
b) Budismo c) El hombre pasó a ser el centro del universo.
c) Cristianismo d) Los dioses gobernaban el destino de la humanidad.
d) Hinduismo
21. La escultura renacentista se caracterizó por:
17. Estilos en que se presenta el arte en la Edad Media.
a) La reproducción de la estatuaria imperial romana.
a) Románico y gótico. b) El uso del barro y la imitación del arte bizantino.
b) Romano y el gótico. c) Imitar los temas y modelos romanos.
c) Religioso y profano. d) Recuperar los cánones de belleza griegos y los mosaicos.
d) Romano y el griego.
22. Son características de la pintura renacentista.
18. Son elementos fundamentales de la arquitectura de la Edad
Media. a) Los colores planos y sin uso del efecto de volumen.
b) La figura humana, el paisaje, la perspectiva, el claroscuro.
a) El arco ojival y el vitral. c) La imagen del Pantocrátor y el Tetramorfo.
b) Los muros y la planta de cruz latina. d) Dibujo sintético, temas religiosos y fondos neutros.
c) El arco de medio punto, las bóvedas de cañón y de arista, muros
anchos y contrafuertes exteriores.
d) Pilares, bovedillas falsas, muros delgados, vitrales, los nervios y
muros delgados.
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I
5. Expresión plástica
Investigación
En el arte, el conocimiento se desarrolla de forma
sensible e intelectual, hecho ante el cual será
necesario contar con estrategias que permitan
al estudiante no sólo informarse sobre la historia
del arte y las técnicas, sino que también deberán
propiciar la experimentación y valoración con juicios
estéticos, sobre las características conceptuales y
materiales de las artes plásticas.
El ejercicio práctico te dará la oportunidad de crear

una obra plástica a partir del empleo de medios
de expresión como la escultura, dibujo, pintura y
el grabado, entre otros. No olvides que en la obra
artística se desarrolla la sustentación conceptual
de una propuesta estética; se define el tema y el
medio para la creación del objeto artístico y se lleva
a cabo el análisis de la relación del significado de los
materiales con la idea.
La elaboración de este ejercicio práctico puede ser un dibujo mediante la técnica de lápices
de color, una escultura en relieve o exenta, o una estampa mediante la técnica de esténcil;
cualquiera de estas opciones debe estar acompañada por un documento escrito acorde con las
características del trabajo seleccionado y por los criterios que a continuación se describen.
88
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Historia del Arte
I
5.1 Dibujo mediante la técnica de lápices de color.

Investigación
1. El tema corresponderá a una reflexión e interpretación
sobre un suceso o acontecimiento en tu vida que haya
sido significativo.
2. La dimensión y uso de las cualidades formales del

dibujo debes decidirla tú, de acuerdo a tus intereres.
3. En principio tendrás que elaborar un plan de trabajo

que te permita desarrollar la obra plástica acorde con
el tiempo disponible, que debe revisar tu asesor. En el
Plan de trabajo incluye los siguientes elementos:
A. NOMBRE DEL ESTUDIANTE
B. TÍTULO DE LA OBRA
C. INTRODUCCIÓN. Justificar el tema y el medio de expresión elegido
D. OBJETIVO. Expresar la meta a cumplir en relación con la obra plástica
que se propone crear.
E. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA PLÁSTICA QUE SE PROPONE CREAR.
Referir los elementos formales de la obra: tipo de composición, la forma y
el color e incluir los bocetos o proyectos del producto final esperado.
F. ESQUEMA DE TRABAJO A SEGUIR. Señalar las etapas a seguir en el
proceso de creación plástica de tu interés.
G. RECURSOS. Enunciar los recursos a emplear.
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5.2 Escultura en relieve o exenta.

Investigación
Si tú eliges hacer una escultura en relieve o exenta, debes tomar en cuenta lo siguiente:
1. El tema corresponderá a una reflexión e interpretación sobre un suceso o acontecimiento

en tu vida que haya sido significativo.
2. La dimensión y uso de las cualidades formales del dibujo debes decidirla tú, de acuerdo
a tus intereres.
3. En principio tendrás que elaborar un plan de trabajo que te permita desarrollar la obra
plástica de acuerdo con el tiempo disponible, que debe revisar tu asesor. Incluye los
siguientes elementos:

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5.3 Estampa mediante la técnica de esténcil.

Investigación
O bien, Si eliges hacer una estampa mediante la técnica de esténcil, debes
tomar en cuenta lo siguiente:
1. El tema corresponderá a una reflexión e interpretación sobre un suceso o

acontecimiento en tu vida que haya sido significativo.
2. La dimensión y uso de las cualidades formales del dibujo debes decidirla tú,
de acuerdo a tus intereres.
3. En principio tendrás que elaborar un plan de trabajo que te permita desarrollar

la obra plástica en el tiempo disponible, que debe revisar tu asesor. Incluye los
siguientes elementos:

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I
Una vez que termines tu proyecto escrito Investigación
y tú obra, revisa si cuenta con los siguientes criterios
para su evaluación.
Reporte escrito:
- Tema y medio de expresión elegido.

Valorar si hay congruencia entre el tema y el medio de expresión elegido y verifica que se incluya la justificación.
- Argumento
Valorar si hay congruencia entre el tema y el argumento.
- Descripción de la obra plástica creada.

Valorar si se demuestra buen manejo de conceptos y técnicas al describir los elementos formales de la obra: tipo de composición, la
forma y el color. Si el reporte no incluye al menos un boceto o proyecto, se pierde al menos un punto.
De la obra plástica:
- Creatividad de la propuesta:
Valorar la innovación en el manejo del tema, capacidad para establecer relaciones entre elementos conceptuales y visuales y uso
amplio de los recursos que permite la técnica utilizada.
- Correspondencia entre la imagen, el tema y el argumento de la obra.
- Uso pertinente de la técnica
- Estructura y coherencia en el uso de la composición, el color y la forma.
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I
Respuesta a Investigación
los ejercicios de evaluación
Bloque de Apreciación artística (págs. 43-44) Bloque de Historia del Arte (págs.85-87)
Pregunta Opción Pregunta Opción Pregunta Opción

respuesta respuesta respuesta
1 a 1 b 19 b
2 a 2 c 20 c
3 b 3 b 21 c
4 a 4 a 22 b
5 b 5 a
6 c 6 c
7 c 7 a
8 c 8 b
9 a 9 c
10 a 10 b
11 c 11 c
12 a 12 b
13 c 13 c
14 c 14 c
15 b 15 b
16 b 16 c
17 d 17 a
18 a 18 c
93
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Historia del Arte
I
Investigación
Bibliografía de consulta
AlBERS, J. La interacción del color. Madrid: Alianza, 1983.
APARICl, R.; y GARCíA MANTILA, A. Lectura de imágenes. Madrid: Ediciones de

la Torre, 1989.
DONDIS, D.A. La síntaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual.

Barcelona: Gustavo Gili, S.A. Colección Diseño, 1973.
FERNÁNDEZ IBÁÑEZ, J.J. «Didáctica de la imagen. Educación,de la sensibilidad

visual». Bilbao: ICE. Deusto, Ttarttalo, S.A., 1986.
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historia del arte

Coordinación y asesoría académica

DR. 2011 IEMS. Dirección Académica

La asignatura de Artes Plásticas plantea la recuperación de conocimientos construidos previamente

Bienvenido, esperamos que disfrutes de este material

Rubén Franco Nieto Vizcaya

Unidad I. Apreciación Artística 1

Unidad II. Historia del Arte 44

Unidad III. Expresión plástica 88

En el bloque de Apreciación artística se abordará en un

Para ello conoceremos:

- Qué son las Artes Plásticas.

- Cuáles son los medios de expresión que emplean las Artes

- Qué son los elementos formales de una obra plástica.

El lenguaje hablado cubrió necesidades elementales, pero la comunicación

2. Las artes plásticas y sus dimensiones: http://www.rena.edu.ve/

a. Define qué es el arte.

b. Señala qué tipo de destrezas se busca desarrollar en el aprendizaje de las artes.

c. Explica para qué te sirve el arte como estudiante del IEMS.

El proceso creativo permite que el artista dialogue consigo mismo y agudice su V F

Ahora es tu turno de definir, ¿Qué son las artes plásticas?

Artes Se refiere a toda actividad humana consciente, capaz de

Arte Aquello que se modela, que tiene una imagen y es posi-

Plástico Se hacen por medio de formas significativas utilizando

Así como el escritor escribe sus textos, a partir de frases y

Los elementos de expresión plástica son los puntos, líneas, planos,

EL PUNTO, LA LÍNEA, EL PLANO, LA TEXTURA Y EL COLOR SON LOS

SE PUEDEN UTILIZAR DE FORMA PLANA: DIBUJOS, PINTURAS,

El punto.- Es la unidad mínima a la que puede reducirse la

La línea.- Es una secuencia de puntos muy próximos el uno

Estamos habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar

El punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto

Los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse

Para poder representarla tenemos que darle grosor y longitud.

LÍNEAS SIMPLES LÍNEAS COMPUESTAS

También, mediante líneas entrecruzadas en diferentes direcciones, podemos dar sensación de

Diferencia entre línea y plano

La diferencia consiste en que una línea sólo tiene longitud.

Mientras que un plano tiene dos dimensiones: altura y

Definición Tipo de expresividad

Para ubicar la importancia del dibujo como expresión de los

De esta forma el dibujo es la expresión que se hace en forma

Características: frutas, plantas,

Género Género Género

Características: Características: Características:

Elige un género y en 1/8 de cartulina ilustración desarrolla una pintura

Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables

Existen muchas teorías e investigaciones acerca del color,

• El color como luz (teoría física)

Sin embargo, la forma como expresión

Al apreciar una obra, sea esta una escultura, dibujo,

Tipo de composición radial

Visual: textura, fondo-figura

Al hacer referencia a estos tipos de representación de las

El Naturalismo en el arte se refiere a la representación de objetos reales en un

La características de la corriente abstraccionista es que esta

Ejemplos de abstraccionismo (Kandinsky)

En el caso de los pigmentos usados en las pinturas, rotuladores, etcétera se

No debemos olvidar que siempre que hablamos de “color” estaremos refiriéndonos a

Colores, contrastes y complementarios

Entonces, si se mezclan pigmentos, se trata de una mezcla

Así, el magenta, el cian y el amarillo son colores pigmento, su