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La vinculación de Mario Arias con el diseño y la arquitectura data desde el momento en que abrió los ojos:
él recuerda y concibe su vida ligada al arte. Desde niño, vivió y creció en una atmósfera creativa, pues su
madre era ceramista y su padre arquitecto. Ambos conseguían inundar la casa con la pasión de sus oficios
y la llenaban de detalles artísticos únicos, como paredes llenas de azulejos dibujados a mano y ladrillos
diseñados personalmente por su padre.
Dibujaba desde niño y recuerda cómo su padre fomentó esta actividad en él; toda ocasión era buena para
traerle lápices de colores, cuadernos de dibujo y motivarlo con ejemplos inspiradores. En su casa, la cultura
francesa primaba al son de las voces de Charles Aznavour, Jacques Brel o Edith Piaf. Creció con una gran
admiración por su padre y su carrera; y, más adelante, buscaría reinventarla para sí mismo cuando se puso
como meta estudiar diseño en París, exactamente donde lo hizo un día su padre.
Inició sus estudios en Paris en el área de diseño industrial , más adelante, diseño de muebles y diseño de
interiores. Todas estas especialidades parten de una gran matriz artística conceptual, característica y
reconocida de la Escuela de Artes Aplicadas francesa.Con sinceridad, reconoce que en su carrera y en su
obra hay un gran deseo de emular a su padre, a su manera, pero no se atreve a compararse con él.
PROCESO CREATIVO
La primera conversación con el cliente es la que le permite iniciar el proceso de diseño, crear texturas,
espacios, formas y definir el criterio conceptual hacia dónde irá el proyecto. “Lo que yo pido a los clientes
no es que me describan criterios sobre colores y formas, sino conceptos, por ejemplo: quiero que mi casa
sea cálida; quiero que mi oficina sea modernista.”
Experto en conceptualizar objetos, espacios o ciudades, el diseñador nos explica que su intervención parte
de los conceptos del cliente y de quienes utilizarán el espacio. Su aporte específico consistirá en la
traducción de ese concepto a un ambiente que emane sentimiento y exprese su motivación.
Al profundizar en su proceso creativo, se evidencia una diferenciación muy clara en el diseño de lo que será
una vivienda familiar y lo que será una edificación con fines comerciales. En este momento de decisión y
creación, en el trabajo de Arias no prevalecerá ningún estilo específico, “pues se trata de crear una
arquitectura que comunique, que permita a cada edificio mostrar su esencia, su razón de existir”.
El dibujo es la máxima herramienta del creador, quien no concibe “buscar inspiración” en libros o procesos
ajenos.
DOS ENFOQUES: COMERCIAL Y PARTICULAR
Arias reconoce que la arquitectura comercial es más esclava de ciertas tendencias, ya que su objetivo es
conseguir un posicionamiento y diferenciarse dentro del sector en el que se desenvuelve. La arquitectura
familiar o el interiorismo es un tema más personal; un asunto de sentimiento.
“En la arquitectura comercial, en el interiorismo comercial, hay que estar más sujetos a parámetros de
tendencias, de modas; ahí hay que ser un poco más flexible”, dice Arias y considera que las expectativas
comerciales del cliente tienen un objetivo específico. Nos recuerda el diseño del restaurante Sake, con
carga oriental, definido por sus líneas Zen; el mobiliario, las sillas, específicamente, se caracterizan por sus
líneas dirigidas hacia el cielo, hacia la perfección. Este ambiente sencillo da paso a una gran protagonista,
como es la comida, la razón de ser de ese lugar. Es el elemento diferenciador que está enmarcado dentro
de un concepto adecuado.
Si bien Arias disfruta, se conecta y consigue expresarse a través del minimalismo, que recrea con pasión
en la mayoría de sus obras, no significa que no encuentre valor en el resto de estilos o expresiones. Sin
embargo, no considera honesto hacer algo que no le fluirá, algo que no sentirá ni entenderá y es por eso
que, en esos casos, Arias tiene el valor y la honestidad de referirlo a colegas profesionales que, él sabe
podrán lucirse en estas tendencias.
TRASCENDER EN EL TIEMPO
“Yo creo que si amas lo que haces, tarde o temprano llegas a tener un éxito que trasciende al resto. Si es
que gozas diseñando, si es que gozas dibujando, si es que gozas creando y eso, además, te genera
ingresos que te permiten vivir, entonces eres un hombre feliz”, exalta al referirse a la importancia de
trascender las fronteras nacionales con propuestas y obras.
Al recordar su experiencia de vida en París, destaca como algo fascinante el sentirse ciudadano del mundo,
el convivir con representantes de diversas nacionalidades y compartir con estos seres el deseo de conseguir
algo que los haga únicos. Atormentado por el aletargamiento que ha dominado al país, Arias considera
fundamental inspirarse, superarse, dar trascendencia a lo que se hace, generar expectativas y alcanzar
sueños para los que vendrán.
Con profunda admiración se refiere a Jefferson Pérez, ícono ecuatoriano que consiguió estar arriba, solo,
con la certeza de que nadie más lo hacía mejor que él. “Cuando uno hace las cosas con pasión, se puede
dejar huellas profundas”. Debería ser una meta generar una obra de excelencia que torne a lo ecuatoriano
en una referencia. “No esperemos que la adversidad nos empuje, hagámoslo por convicción”.
Con esta óptica, Arias ha participado en concursos internacionales, y en ocasiones ha salido galardonado,
como el caso de su diseño para el edificio de Philip Morris, en República Dominicana.
OBRA:
El proceso de diseñar, de crear, hace de cada obra un momento importante, especial, dotado de
características particulares, irreemplazables. Sin embargo, existen obras que, por su importancia en el
contexto social en el que vivimos, han logrado enviar con maestría mensajes fuertes, diferenciadores. Tal
es el caso de la boutique Buggati, en Quito, a la que el diseñador tiene un cariño especial, ya que rompió
esquemas al respetar completamente la estructura original de la casa. Fue una propuesta nueva, que ha
marcado su obra; un lugar de referencia que todos ubican.
Otro desafío fue el restaurante Sake, en Guayaquil, que debía responder a las expectativas del público
local, es decir, un espacio moderno, en boga, un lugar de encuentro en donde la gente sienta que debe
vestirse acorde. Al evaluar el resultado, Arias dice sentirse satisfecho, pues considera que logró mucho de
lo que se buscaba.
Al pasar revista a los restaurantes Sake ubicados en distintas ciudades -Panamá, Quito, Cumbayá y
Guayaquil- concluye que cada uno ha conseguido mostrar una personalidad muy interesante y diferente.
Parte de este resultado se debe a que la intervención del profesional dentro del proceso fue total, incluyendo
el mobiliario, que es determinante en el lugar.
Otras obras de trascendencia son la Casa de la Música y el Museo del Niño. Este último “es un proyecto
absolutamente atípico” dice Arias, y explica que se trata de un museo interactivo de ciencias desarrollado
en mil metros cuadrados de construcción, con 14 áreas creadas para niños.
Su obra está también presente en Madrid, en donde realizó proyectos variados, como restaurantes y
locutorios, diseñados y destinados para el uso de la comunidad ecuatoriana que reside allá.
Finalmente, menciona el Edificio de Philip Morris, en República Dominicana, de cuyo diseño es artífice. Este
último proyecto es de especial importancia en su carrera, ya que cumplirá el más grande anhelo de Arias:
trascender.
Reflexivo y, a la vez, apasionado, Mario Arias consigue transmitir la fuerza de los conceptos en sus
propuestas. A través del análisis de su entorno y de sí mismo, hoy se encuentra más seguro que nunca
para seguir proponiendo y esbozando pues, como él mismo afirma, es una persona “entrenada para
diseñar”.
OBRAS EXHIBIDAS:
1. Buggatti – Diseño arquitectónico e interior. Boutique exclusiva de ropa y accesorios masculinos
italianos, Versace, Canali, Armani. Líder en su rama. Concepto rector: cero transparencia al
interior, contraste de volúmenes sólidos y transparencias. Arquitectura icónica para convertirse en
referente urbano
.
2. Casa de la Música - Diseño interior y mobiliario de auditorio y sala de conciertos. Texturas y
forramientos en madera y piedra, contrastan con el color cálido del rojo ladrillo. La modulación de
los panelados se ubicó de acuerdo a conceptos musicales de tonos agudos y graves.
6. Oficinas Philip Morris – Area de esparcimiento y cafetería. Jardín de tipo oriental rodeando a la
estructura apergolada central, donde se desarrollan las actividades de ocio. Caminerías de madera
iluminada en sus extremos.
7. Nuevo edificio Banco Pichincha - Banco líder nacional. Arquitectura que proyecta formalmente
la protección de su dinero e inversiones. El signo dolares se reemplaza en la mente del consumidor
por el logotipo del banco.
8. Nuevas agencias a nivel nacional del Banco Pichincha - Agencias de servicio de ATM’s,
donde las líneas de luz en el cielo raso conducen al usuario hacia los cajeros en el interior. Las
paredes circulares de vidrio amarillo, invitan a pasar y dan un mensaje de contemporaneidad al
espacio.
11. Televisora Nacional, TCTV - Canal de televisión de cobertura nacional, líder en noticias. Ingreso
al edificio con escalera sustentada en 2 puntos al inicio y al final. Se buscó transmitir el concepto
de vanguardia tecnológica y de punta. Tiene un cilindro de vidrio colgante demarcando el área de
atención y recepción al cliente.
12. Televisora Nacional, TCTV Editoras - Cuartos de edición acústicos y paneles señaléticos
verticales iluminados.
Bibliografía:
http://www.haremoshistoria.net/invitados/mario-arias-diseador-de-interiores-arquitectnico-e-industrial
http://www.disenoenamericalatina.com/mario-arias-ecuador/
RODNEY VERDEZOTO
Rodney Verdezoto se gradúa como Diseñador Industrial en el Instituto Metropolitano en 1990; dos años
después y con algunos seminarios completados, Rodney comienza a impartir cátedra en la Universidad de
las Américas, pasando también por la Universidad de las Américas, la Santo Tomás y la Universidad San
En 19993 entro a ATU y fui diseñador de la empresa por 5 años desarrollando cientos de
productos, entre ellos el Sofá Excellence en 1996, una línea de sofás para ATU, que aún sigue en
venta.
Vip 1997. Diseño exterior del gráfico del avión, diseño interior del avión, diseño de las oficinas,
diseño de la imagen, de los uniformes y mantenimiento de las estaciones y Salas de
Preembarque.
Silla Miró. 1998. Diseñada en ATU, fue expuesta en la Feria Internacional del Mueble de Milán.
Mundo Mac. 2013. Paseo San Francisco. Nueva imagen y nuevo diseño de locales.
OBRAS:
DISENO INDUSTRIAL
DISEÑO ARQUITECTÓNICO
DISEÑO DE STANDS
BIBLIOGRAFIA
http://www.haremoshistoria.net/invitados/rodney-verdezoto-diseador-industrial-
y-de-interiores
http://www.rodneyverdezoto.net/hoja-de-vida.html