CURSOS 2016-2017

La Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña,

ha diseñado un nuevo plan de estudios en cinco años de
enseñanza estructurado en dos tramos: 1º y 2º considerados
como Estudios Básicos y 3º, 4º y 5º como Estudios
Superiores. La implantación del nuevo plan de estudios se
realizará en tres años, por lo que en este curso se programa
hasta 3º y 4º y 5º en años sucesivos.
La finalidad de este nuevo programa es ofrecer al futuro
fotógrafo una formación técnica y humanística de manera
amplia y sólida, dirigida tanto a personas que buscan en
la fotografía un medio de expresión artística y personal,
como una salida profesional. Una vez finalizados estos
estudios la formación académica se completa con el
Máster PHotoEspaña en fotografía, intenso programa que
permite a los alumnos emprender una carrera profesional
en esta disciplina.
Además, a lo largo del año, PIC.A organiza clases
magistrales abiertas al público, seminarios profesionales
en los que se profundiza en temas de actualidad en el
medio, así como talleres monográficos y cursos online.
La Escuela PIC.A tiene su sede en el Espacio Miguel
Delibes de Alcobendas, donde anualmente reciben
formación más de cuatrocientos alumnos. La ciudad cuenta
con varios espacios expositivos de fotografía al aire libre
y acoge importantes exposiciones en el Centro de Arte
Alcobendas, donde se alojan los fondos de la Colección
de Fotografía Alcobendas, una de las más importantes
colecciones públicas de España.
 ESTUDIOS BÁSICOS
Los estudios básicos (1º y 2º) se centran en las prácticas técnicas de la
fotografía, además de promover el desarrollo de la mirada propia de cada
uno de los alumnos.
Como complemento a los estudios básicos de 2º, el alumno deberá cursar
dos asignaturas cuatrimestrales obligatorias.

ESTUDIOS SUPERIORES
Los estudios superiores (3º, 4º y 5º) están diseñados para los alumnos que
han superado satisfactoriamente los estudios básicos. La enseñanza se
centra en diferentes áreas creativas como la fotografía documental, retrato,
historia, arquitectura, paisaje, iluminación, estética fotográfica, fotografía
de moda o formación técnica. En 5º curso, y para terminar los estudios, será
necesaria la realización de un proyecto final, en el que el alumno desarrollará
un trabajo durante todo el curso como proyecto fin de estudios.
Como complemento a los estudios superiores de 3º, el alumno deberá
cursar dos asignaturas cuatrimestrales obligatorias.

CURSOS AVANZADOS
Cursos diseñados para alumnos con amplios conocimientos de fotografía
y que ya han cursado satisfactoriamente los estudios básicos en la Escuela
PIC.A. El programa se compone de cursos de especialización de un año
de duración en diferentes áreas de la fotografía: fotografía documental,
retrato, captura, estética fotográfica y edición de vídeo entre otros.

MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA:

TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS
En el Máster, los fotógrafos que buscan consolidar su propuesta plástica
Foto de cubierta: © Claudia López Ortega

y encaminar profesionalmente su obra, trabajarán junto con destacados

creadores y especialistas internacionales, para profundizar su trabajo
a través de la realización de un porfolio, un libro de artista, un proyecto
expositivo y una pieza multimedia.
Además de los cursos anuales, PIC.A organiza durante el año un programa
de Talleres monográficos, que ofrece a los fotógrafos la oportunidad de
aprender con grandes maestros de la fotografía contemporánea, así como
Seminarios de profesionalización que proporcionan a los fotógrafos las
herramientas necesarias para promocionar su trabajo.
 ESTUDIOS BÁSICOS

1º CURSO (Básico 1)
Este curso ofrece una iniciación a la toma y manejo de las cámaras Réflex, así como al co-
nocimiento de las técnicas fotográficas digitales a través de una programación dinámica y
atractiva que también fomente la pasión por la fotografía. Partiendo de la presunción de
un conocimiento cero por parte del alumno, se desarrollará todo el completo mosaico de
conceptos y funciones necesario para el manejo de la cámara, se transmitirá la importan-
cia de la composición como cimiento de una imagen fotográfica, y experimentará todo lo
aprendido con prácticas en la calle y plató. Los alumnos conocerán las bases del retoque
digital y aprenderán a editar sus imágenes con Photoshop, con el fin de dar énfasis e interés
visual a sus fotografías. El programa se completa con el estudio de las imágenes de grandes
maestros de la fotografía y el aprendizaje de los secretos de la comunicación visual.
Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y portátil con un programa
profesional de edición instalado.

Horarios
L y X: 12:30 - 14:00 h
L y X: 20:00 - 21:30 h
M y J: 17:00 - 18:30 h
M y J : 18:30 - 20:00 h
V: 17:00 - 18:30 h (curso intensivo)
Sólo se creará el grupo en cada horario, si se cubren al menos el 50% de las plazas. Se ofrecerá a los interesados la
posibilidad de ubicación en otro horario.

© Javier Arcenillas
2º CURSO (Básico 2)
Siguiendo las pautas de Básico 1, se empezará a formar a los alumnos en la educación de la
mirada como medio para entender conceptos de la toma fotográfica. Este curso se centra en
el contenido de las imágenes, en aprender a plasmar gráficamente una idea o una forma de
sentir y en aprender a comunicarlo mediante el lenguaje fotográfico. Esta idea será aplicada
a los siguientes bloques temáticos: paisaje, reportaje, retrato en estudio, retrato con am-
biente, bodegones y foto nocturna, entre otros. A través de diversas prácticas, los alumnos
darán sus primeros pasos para encontrar un estilo propio. Se analizará el color, la edición,
la composición o la iluminación y el flash. La formación en este curso se completa con las
asignaturas cuatrimestrales de Laboratorio Digital I y Plató iniciación.
Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con
un programa de edición profesional instalado.

Horarios
L: 9:30 - 12:30 h y X: 9:30 - 11:00 h
M: 11:00 - 14:00 h y J: 12:30 - 14:00 h
L: 17:00 - 18:30 h y X: 17:00 - 20:00 h
L: 18:30 - 21:30 h y X: 18:30 - 20:00 h
L: 18:30 - 20:00 h / M: 20:00 - 21:30 h y J: 20:00 - 21:30 h
V: 17:00 - 20:00 h (curso reducido)
Sólo se creará el grupo en cada horario, si se cubren al menos el 50% de las plazas. Se ofrecerá a los interesados la
posibilidad de ubicación en otro horario.

© Rafael Roa
 ESTUDIOS SUPERIORES
La implantación del nuevo Plan de Estudios se realizará en tres años, por lo tanto 3er curso se
programa en este año académico 2016-2017, 4º curso en el año 2017-18 y 5º curso en 2018-19.

3º CURSO
Los objetivos de este curso se dirigen a comprender y analizar los fundamentos del lengua-
je fotográfico, orígenes y expansión de la fotografía; su relación con otras manifestaciones
artísticas, los géneros fotográficos y su evolución; el conocimiento, análisis y práctica de la
fotografía documental, además de la introducción al retrato e iluminación en plató.
Las asignaturas de este curso son: Fotografía Documental, Retrato e Iluminación, Histo-
ria de la Fotografía y Estética Fotográfica, siendo las dos últimas cuatrimestrales.
Los alumnos deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador portátil con un
programa de edición profesional instalado para la realización de prácticas en clase.

Horarios
L: 9:30 - 12:30 h y X: 9:30 - 11:00 h
L: 12:30 - 14:00 h y X: 11:00 - 14:00 h
L: 18:30 - 21:30 h y X: 20:00 - 21:30 h
M: 18:30 -20:00 h y J: 18:30 - 21:30 h
V: 17:00 - 20:00 h (curso reducido)
Sólo se creará el grupo en cada horario, si se cubren al menos el 50% de las plazas. Se ofrecerá a los interesados la
posibilidad de ubicación en otro horario.

© Mario Bienes
 CURSOS AVANZADOS
Los cursos avanzados de fotografía están programados para los alumnos que en el curso
2015-16 hayan cursado estudios superiores en la Escuela PIC.A. Los cursos tienen un año
de duración y complementan la formación de los alumnos que han cursado satisfactoria-
mente los estudios básicos. Con un amplio abanico de especializaciones, estos cursos están
diseñados para concentrar el aprendizaje, conocimiento y prácticas de la fotografía docu-
mental, el retrato, la iluminación, la edición, el fotolibro o la edición de vídeo.
Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con
un programa de edición profesional instalado para la realización de prácticas en clase.
Los interesados sólo se podrán inscribir como máximo en dos cursos.
En el caso de que existan plazas libres, se podrán inscribir aquellos interesados que no
hayan cursado los niveles básicos en la Escuela PIC.A, previa prueba de nivel.

CURSOS AVANZADOS

FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL 
El curso de Fotografía Documental está orientado a la narración y concepción de historias den-
tro del ámbito del Reportaje y el Fotoperiodismo, desarrollando dentro de las temáticas una
mirada propia y un trabajo personal por medio de ejercicios prácticos supervisados por los tu-
tores. La fotografía documental es una disciplina compleja y exigente que nos permitirá con-
tar historias ofreciendo una visión de las tendencias más actuales en el reportaje, poniendo en
práctica las herramientas y conocimientos que hoy día están presentes en el sector fotográfico.
Por medio de trabajos colectivos se generarán ensayos de fotografía contemporánea que per-
mitan establecer una relación con los protagonistas en su entorno y explorar las vías comer-
ciales así como la difusión y la financiación. Se estudiarán métodos de edición que permitan
sintetizar o extender el desarrollo de los proyectos con un seguimiento completo. Durante
este curso se realizarán un número importante de trabajos prácticos, por lo tanto el alumno
deberá disponer del tiempo necesario para realizar prácticas fuera del horario de clases.

Horarios:
L y X: 18:30 - 20:00 h
M y J: 17:00 - 18:30 h

CURSOS AVANZADOS

PAISAJE CONTEMPORÁNEO
Este curso inicia a los alumnos en el apasionante mundo del paisaje. El programa abordará di-
versas representaciones del paisaje: nocturno, arqueológico, industrial, urbano, interior y na-
tural. Durante el curso se realizarán ejercicios que estimulen la mirada y el desarrollo de los
contenidos fotográficos de los alumnos, se fomentará la edición y crítica para construir ensayos
que permitan aprender a observar. Se abordará el estudio y manejo de cámaras de gran formato.
Durante este curso se realizarán un número importante de trabajos prácticos, por lo tanto el
alumno deberá disponer del tiempo necesario para realizar prácticas fuera del horario de clases.

Horarios:
L y X: 17:00 - 18:30 h
V: 18:30 - 20:00 h (curso intensivo)
CURSOS AVANZADOS

RETRATO
El objetivo de este curso es tratar en profundidad el estudio de la mirada, la dirección del
personaje y la iluminación, el flujo de trabajo en un plató profesional, y la optimización del
uso del plató y sus elementos.
Se estudiará el uso y función de la iluminación con flash de estudio y con luz continua, así
como los diferentes complementos: ventana, paraguas, snoot, beauty dish, etc., abordando
diferentes esquemas de iluminación básica y avanzada. Se hará hincapié en la reflexión en
la toma y en la conciencia fotográfica, se combinará teoría y práctica durante el curso, reali-
zando sesiones en plató y en exteriores. Se estudiará con detenimiento el retrato editorial,
autorretrato, books, escenificaciones, fotografía de moda y desnudo.

Horarios:
M y J: 12:30 - 14:00 h
M y J: 20:00 - 21:30 h

© Manuel Zambrana
CURSOS AVANZADOS

FOTOLIBRO
En un momento en el que el soporte papel parecía estar amenazado por los soportes digi-
tales, el libro impreso resurge con mucha fuerza para dar a conocer la obra fotográfica de
autor gracias al abanico de posibilidades que ofrece la autoedición. Un buen proyecto foto-
gráfico puede darse a conocer al gran público en forma de libro impreso a un coste asequi-
ble y con una alta calidad. Esta asignatura introduce al alumno en el diseño y maquetación
de libros con la aplicación Adobe InDesign, así como en el entorno de la impresión, sus he-
rramientas y procesos de producción. Se busca facilitar la exploración de las posibilidades
que ofrece el libro de autor como soporte creativo. Se darán a conocer los distintos aspectos
del Fotolibro con el objetivo de formar al alumno para la elaboración de una publicación
autoeditada. El objetivo es ofrecer a los alumnos la oportunidad de acercarse a aspectos
básicos como el diseño y la maquetación. La metodología empleada en el curso será emi-
nentemente práctica: las clases constarán de una primera parte de explicación, seguida de
ejercicios prácticos.
Es aconsejable contar con un proyecto fotográfico avanzado para realizar este curso.

Horario:
L y X 17:00 - 18:30 h

CURSOS AVANZADOS

EDICIÓN Y GESTIÓN
En este curso el alumno analizará métodos para editar sus imágenes y potenciar el traba-
jo de tal forma que el observador pueda percibir el mensaje que el fotógrafo quiere tras-
mitir. Para ello, se aprenderán distintos mecanismos del lenguaje visual y comunicativo,
como composición, diseño fotográfico, narración, psicología del color, entre otros. Asi-
mismo, se profundizará en el método de gestión de los archivos fotográficos documen-
tales para optimizar y preservar en el tiempo las imágenes y reportajes. La asignatura
consta de tres bloques principales: composición y diseño fotográfico, narrativa fotográfi-
ca y comunicación visual, y gestión documental de archivos fotográficos. Durante el cur-
so los alumnos aprenderán también cómo enseñar trabajos a editores de revistas y libros
y se contará con la visita de fotógrafos y profesionales en activo del sector. Asimismo, se
potenciará la finalización de los trabajos propios, para optimizar el retoque de las imáge-
nes, personalizándolas y enfatizando su potencial expresivo, para que esas imágenes se
comercialicen mejor.

Horario:
M y J: 20:00 - 21:30 h
CURSOS AVANZADOS

ILUMINACIÓN Y TÉCNICAS DE PLATÓ

Este curso es una iniciación a la fotografía de estudio. La base teórica y práctica de la asigna-
tura consiste en el conocimiento y control de la iluminación como herramienta fundamen-
tal en el contenido de la imagen. Los alumnos aprenderán a dominar la medición de la luz y
conocer los tipos de iluminación. Los ejercicios harán hincapié en el manejo correcto de la
iluminación en retrato y fotografía de producto. Asimismo, se estudiará el uso correcto del
punto de vista y de la perspectiva para proporcionar una formación completa en esta fase
de iniciación al trabajo en el plató.

Horario:
M: 18:30 - 20:00 h y J 17:00 - 18:30 h

ESTÉTICA FOTOGRÁFICA
La estética en el arte define a los movimientos artísticos y a los autores. Todos aquellos
que han sido capaces de innovar y crear su propio estilo son los que han pasado a la histo-
ria. La evolución técnica de la fotografía ha condicionado su evolución estética, pero han
sido los grandes movimientos artísticos de comienzos del siglo XX los que han aporta-
do las nuevas formas de mirar que han tenido una importancia vital en el desarrollo de las
diferentes áreas de la fotografía. El pensamiento crítico como cuestionamiento de la nue-
va herramienta ha sido determinante en la creación de las nuevas estéticas del siglo XX.
En esta asignatura los alumnos tendrán la oportunidad de estudiar los cambios estéticos y
narrativos que se han producido en la fotografía y el vídeo.

Horario:
L y X: 18:30 - 20:00 h

CURSOS AVANZADOS

CAPTURA Y EDICIÓN DE VÍDEOS

Este curso ofrece a los alumnos los conocimientos básicos en la captura y edición de vídeo
y audio para la creación de piezas multimedia. Cada vez se pide más a los fotógrafos que se
introduzcan en la imagen en movimiento, mezclando ambientes sonoros, música y textos
con cuidada tipografía y diseño para producir nuevas piezas. Asimismo, la prensa diaria y
las revistas demandan contenidos multimedia, piezas de vídeo que deben producirse para
complementar sus noticias, editoriales o reportajes gráficos, e infografías animadas con
locución para explicar un concepto. Los alumnos conocerán las técnicas para generar los
diferentes elementos en una pieza multimedia: captura y edición de vídeo y audio, crea-
ción de efectos visuales y sonoros para la pieza audiovisual y creación de una imagen para
la pieza multimedia. Para este curso, los alumnos deben disponer de una cámara con ca-
pacidad para grabar vídeo y audio, así como de un ordenador portátil. Durante este curso
se realizarán un número importante de trabajos prácticos, por lo tanto el alumno deberá
disponer del tiempo necesario para realizar prácticas fuera del horario de clases.

Horario:
M y J: 18:30 - 20:00 h
CURSOS AVANZADOS

LABORATORIO DIGITAL AVANZADO

El objetivo de esta asignatura es proporcionar una formación sólida para desarrollar cual-
quiera de las múltiples áreas relacionadas con el procesamiento digital de la imagen. Para
el fotógrafo actual, se hace imprescindible adquirir un flujo de trabajo digital fluido y fiable,
para lo cual, se estudiarán las funciones que nos ofrece el software Adobe Photoshop para
desarrollar la post-producción de un trabajo fotográfico de manera satisfactoria, profundi-
zando en los distintos métodos para conseguir un uso más eficiente del programa.
El curso tendrá una orientación claramente práctica, por lo que son imprescindibles los
ejercicios realizados en clase, alcanzando así una formación sólida con los distintos proce-
sos con los que se trabaja habitualmente.

Horario:
L y X: 17:00 - 18:30 h

© Emilio Azevedo
MÁSTER PHOTOESPAÑA
TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS
EN PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL
ALCOBENDAS PHOTOESPAÑA
CURSO 2016-2017 - 9ª EDICIÓN
El Máster PHotoEspaña en fotografía recoge toda la experiencia del
Festival para ofrecer un programa completo de formación en fotogra-
fía, diseñado especialmente para aquellas personas que buscan enca-
minar su obra de autor y consolidar su actividad en el sector.
El programa sirve como marco para la producción de nuevos trabajos
y ofrece la oportunidad de crear una red internacional de destacados
profesionales. Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la ima-
gen a través de diferentes prácticas y cada uno de ellos ha de realizar
un libro de autor, un proyecto expositivo y una pieza audiovisual.
El plan de estudios se articula en módulos impartidos por profesiona-
les en activo de destacada trayectoria. Las visitas profesionales a los
estudios de artistas, así como a galerías, colecciones, imprentas y cen-
tros de arte, completan el programa. El curso ofrece las herramientas
necesarias para que los alumnos puedan completar su actividad desde
la creación hasta la promoción de sus proyectos.

HORARIO ADMISION
L: 16:00 - 19:00 h Los interesados deben enviar una solicitud
M: 16:00 - 19:00 h a partir de ahora a master@phe.es
X: 16:00 – 19:00 h junto con un portfolio, una carta de
J: 16:00 – 19:00 h motivación y currículum. Tras recibir esta
Algunas clases pueden extenderse información se programará una entrevista
hasta las 20:00 h presencial o virtual.

REQUISITOS INSCRIPCIONES
Ser mayor de edad y contar con un título Desde el 30 de junio al 10 de octubre de 2016
universitario, grado, diplomatura o equivalente
en experiencia profesional. FECHAS
El Máster dará comienzo el 18 de octubre
IDIOMA de 2016 y finalizará el 8 de junio de 2017.
El curso se impartirá en español y los talleres
internacionales que se imparten en inglés
contarán con traducción simultánea.
PROCESOS DE CREATIVIDAD (66 horas)
Profesor: Eugenio Ampudia
Taller: Alberto García-Alix
Visitas a estudios de artistas: Isabel Muñoz, Linarejos Moreno
Este módulo plantea la creatividad como un conjunto de capacidades y prácticas
que se potencia a través de la exploración y la experimentación. En él se anima a
los alumnos a desarrollar su curiosidad para explorar nuevos recursos y estrate-
gias de trabajo. El módulo se completa con un taller y visitas a estudios de artistas
que compartirán con los alumnos sus procesos de trabajo y experiencia.

PROYECTOS EDITORIALES (50 horas)

Profesores: Horacio Fernández y Gonzalo Golpe
Profesionales invitados: Chema Conesa y Álvaro Matías
Visita profesional: Palermo
Los alumnos conocerán la historia y actualidad del fotolibro, así como los procesos de
producción, diseño y maquetación. El objetivo es ayudar a los alumnos a entender el
medio y generar maquetas que les ayuden a comprender cómo funciona su obra en la
puesta en página y qué necesitan para llevarla a una publicación que responda a sus
intereses y que se comporte de manera adecuada en el mercado editorial.

PROPUESTAS EXPOSITIVAS (50 horas)

Talleres: Nicolás Combarro y Leona
Profesionales invitados: Carlos Gollonet y José María Díaz-Maroto
Visitas profesionales: Galería Helga de Alvear, Colección Alcobendas, Colección Mapfre
Los alumnos conocerán los procesos de producción, diseño, montaje y comunica-
ción de exposiciones. Con un comisario explorarán las posibilidades expositivas
de su propio trabajo y con diseñadores de exposiciones desarrollarán la muestra
colectiva de fin de Máster que se presentará en el marco de PHotoEspaña 2017.

PRESENTACIONES MULTIMEDIA (24 horas)

Profesor: José Bautista
En este módulo, los alumnos conocerán el lenguaje audiovisual y las posibles apli-
caciones de las piezas audiovisuales, con el fin de realizar su propia presentación
multimedia a partir de su trabajo fotográfico, incorporando imágenes y sonido.

COMUNICACIÓN Y MARKETING (24 horas)

Profesor: Joan Morey
Profesionales invitados: María García Yelo
Artista invitado: Carlos Spottorno
El Máster ofrece un amplio acercamiento al ámbito profesional, entendiendo la
gestión del trabajo fotográfico como una parte integral del mismo. Los profesores
ayudarán a los alumnos a mejorar la comunicación con el fin de dar sus obras a
conocer y situarlas en el mercado.
PENSAR LA FOTOGRAFÍA (60 horas)
Profesores: Gerardo Mosquera, José María Parreño y Fernando Castro Flórez
Durante el curso académico, los diferentes módulos prácticos serán complemen-
tados por cursos de carácter teórico en los que se abordarán las corrientes meto-
dológicas y las últimas tendencias. A su vez, estos cursos alimentan las materias
sobre la metodología y seguimiento de proyectos de investigación.

TALLERES INTERNACIONALES (30 horas)

Cada año celebrados artistas y profesionales comparten su experiencia y conoci-
mientos con el Máster PHotoEspaña. En el próximo curso se contará con la con-
tribución de los artistas Graciela Sacco (Argentina) y Noé Sendas (Bruselas) así
como con el comisario y profesor Sergio Mah (Portugal), quien centrará sus clases
en una reflexión sobre lo fotográfico.

VISIONADOS DE PORTAFOLIOS Y SESIONES CRÍTICAS

El Máster PHotoEspaña en fotografía ofrece a los alumnos la posibilidad de pre-
sentar los trabajos que han desarrollado durante el curso a comisarios y editores
internacionales con el fin de dar a conocer sus proyectos y ampliar su network
profesional, tanto en el visionado de portafolios de PIC.A y en la Semana de Des-
cubrimientos PHE como en sesiones críticas durante el Máster.

SEMINARIOS Y CLASES MAGISTRALES

Los alumnos del Máster conocerán autores contemporáneos en las clases magis-
trales y profundizarán sobre tendencias y referencias de fotógrafos y profesiona-
les en los seminarios organizados para este curso.

© Emilio Azevedo
CLASES MAGISTRALES
PIC.A organiza clases magistrales mensualmente. En ellas los fotógrafos presentan su tra-
bajo y entablan un diálogo con el público sobre su trayectoria. Se trata de una oportunidad
para conocer de primera mano la obra de destacados creadores y plantear preguntas. Las
clases magistrales son tanto para los alumnos de la escuela PIC.A como para el público ge-
neral. La escuela PIC.A tendrá el placer de presentar durante este curso a Isabel Muñoz,
Dionisio González, Julia Galán, Gervasio Sánchez, Naia del Castillo, José Guerrero,
Sofía Moro y Ángel Marcos.

INFORMACIÓN
Fechas: cada mes entre octubre de 2016 y mayo de 2017
Horario: 18:00 - 19:30 h.
Sede: Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte Alcobendas
Dirección: C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. 28100 - Alcobendas
Entrada libre hasta completar aforo.
Consulta programación en: alcobendas.org/phe.es/centrodeartealcobendas.org

© Jonas Forchini

© Emilio Azevedo
VISIONADO DE PORTAFOLIOS EN PIC.A
El visionado de porfolios en PIC.A, diseñado exclusivamente para los alumnos actualmente
matriculados en los estudios superiores o en el Máster PHotoEspaña en fotografía, ofrece a
los fotógrafos que participan en el encuentro una posibilidad de presentar su trabajo a comi-
sarios y editores. En citas individuales, de veinte minutos de duración, los fotógrafos darán a
conocer su trabajo a destacados profesionales y recibirán sus consejos y sugerencias sobre el
proyecto. El encuentro se plantea a medio curso académico con el fin de ayudar a los interesa-
dos a afinar la edición de su trabajo y preparar una buena presentación del mismo.

INFORMACIÓN
Fecha: sábado 25 de febrero de 2017
Horario: 10:00-14:00 y 16:00-18:00 h
Plazo de inscripción: del 9 de enero al 4 de febrero de 2017

SEMINARIO

EL MERCADO DEL ARTE Y LA PRODUCCIÓN DE EXPOSICIONES

Impartido por Juan Curto y Ana Berruguete
El mercado del arte ha perdido su carácter unívoco para convertirse en una multiplicidad de mer-
cados dependiendo del punto de vista de su análisis y de los actores que intervienen. La fotografía
se inserta como un medio de expresión más en el seno de este mercado, con un cierto retraso
debido a la relativa juventud del medio, pero al mismo tiempo con una gran pujanza y fortaleza.
¿Cómo se organiza, produce y desarrolla una exposición? Estamos asistiendo al boom de
las exposiciones de arte y cada vez los artistas tienen más fácil promover estos encuentros
personales de su obra con el público. Pero no basta con producir, hay que saber también
compartir y generar públicos. En este seminario analizaremos los pasos a seguir, las he-
rramientas necesarias, las estrategias y los diversos factores a tener en cuenta, además de
analizar ejemplos reales y casos prácticos.

INFORMACIÓN
Fecha: sábado 10 de diciembre de 2016, de 11:00-14:00 y de 15:00-18:00 h
Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio.

SEMINARIO

EL PROCESO CREATIVO Y LA BÚSQUEDA DEL LENGUAJE PERSONAL

Impartido por Beatriz M. Barrio
Reflexión y análisis sobre el proceso creativo: origen, fases y desarrollo de un proyecto. Me-
canismos psicológicos que influyen en la creación: fisiología de los dos hemisferios, obstá-
culos y facilitadores externos e internos. Propuesta de ejercicios y estrategias para una ex-
presión más auténtica y espontánea. El lenguaje personal es el resultado del libre fluir de la
energía creativa. Requiere un movimiento de introspección para encontrar el “qué” quiero
contar, un conocimiento de las herramientas del lenguaje visual, un “como” lo quiero con-
tar y un “marco” conceptual desde donde universalizar y argumentar el discurso personal.
Se analizarán estos tres aspectos mediante la proyección de obra de diferentes autores para
motivar e inspirar al alumno a encontrar su “qué”, su “como” y su “marco”.

INFORMACIÓN
Fecha: sábado 1 de abril de 2017, de 10:00-14:00 y de 15:00-17:00 h
Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio.
SEMINARIO

LA IMAGEN INTERIOR
Impartido por David Jiménez
Lo que llamamos realidad es una construcción de la mente. Nuestra experiencia de las co-
sas se da a través de la imaginación, que es capaz de crear una imagen coherente y en gran
parte fantaseada a la que llamamos el mundo. Y las imágenes que construimos son -o que-
rrían ser- la representación más fiel que hemos logrado de esas imágenes interiores de las
que está hecha nuestra conciencia. En este seminario estudiaremos cómo nuestro punto
de vista es capaz de construir el mundo, viajaremos a través del trabajo de una gran varie-
dad de creadores, siguiendo el rastro de sus ideas y de las estrategias para expresarlas, y
debatiremos cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un
trabajo fotográfico personal.

INFORMACIÓN
Fecha: sábado 13 de mayo de 2017, de 10:00-14:00 y de 15:00-17:00 h
Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio.

TALLER FOTOGRÁFICO

PROCESOS CREATIVOS Y ESTRATEGIAS EN FOTOGRAFÍA

Impartido por Javier Vallhonrat
Los procesos y recursos creativos se entienden como el verdadero laboratorio interno del
trabajo del artista. Asimismo, el desarrollo de la fotografía en la escena contemporánea se
impulsa desde cambios de paradigmas en la forma de entender y utilizar la fotografía. El
taller propone su comprensión e incorporación como herramientas de trabajo y juego crea-
tivo. Se trata de un taller teórico-práctico.

INFORMACIÓN
Fecha: viernes 11 y sábado 12 de noviembre de 2016, de 10:00-18:00 h
Idioma: Español
Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio. Plazas limitadas.

© Emilio Azevedo
TALLER FOTOGRÁFICO

ENCONTRANDO TU VISIÓN
Impartido por Alex Webb y Rebecca Norris Webb
¿Sabes hacia donde te estas dirigiendo con tu trabajo fotográfico o hacia donde te está lle-
vando? Este taller intensivo de fin de semana, ayudará a los fotógrafos a entender su propia
manera de ver el mundo. También ayudará a averiguar cuál es el siguiente paso en su tra-
bajo fotográfico, a partir de la profundización de su propia visión única del mundo, hacia el
proceso de descubrir y realizar un proyecto a largo plazo que les apasione. Un taller para
aficionados y profesionales comprometidos por igual, que será impartido por Alex y Rebec-
ca, un equipo creativo que a menudo editan juntos proyectos y libros, como es su libro y su
exposición en el Museo de Bellas Artes de Boston Violet Isle: A Duet of Photographs from
Cuba y su libro más reciente Memory City.

INFORMACIÓN
Fecha: viernes 24 y sábado 25 de marzo de 2017, de 10:00-18:00 h
Idioma: inglés con interpretación simultánea
Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio. Plazas limitadas.

CURSO ONLINE

HERRAMIENTAS DE PROFESIONALIZACIÓN
PARA FOTÓGRAFOS
Impartido por Joan Morey
La fotografía ocupa un lugar importante en la práctica artística contemporánea y, como fotó-
grafo, abrirse camino en los circuitos del arte requiere conocer ciertas especificidades de sus
mecanismos. El fotógrafo/artista debe tener control de los diferentes procesos para realizar
un proyecto fotográfico y además comprender las diversas etapas que atravesará su obra, tan-
to antes como después de su exhibición o comunicación pública (formalización, edición, con-
servación, divulgación, comercialización, etcétera). Este curso tiene como objetivo ofrecer
herramientas para cada una de estas fases, ampliando o actualizando los recursos y aptitudes
individuales con el fin de desempeñar la profesión artística de forma óptima.

INFORMACIÓN
Fechas: del lunes 24 al viernes 28 de octubre de 2016
Horario: de 17:00-19:00 h (hora local Madrid, España)
Inscripción: 120 euros
Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio. Plazas limitadas.
CURSO ONLINE

CREACIÓN DE PRODUCCIONES MULTIMEDIA

PARA PROYECTOS FOTOGRÁFICOS
Impartido por José Bautista
Este curso online está diseñado para fotógrafos que deseen introducirse en la preproduc-
ción, producción y postproducción de piezas multimedia para sus proyectos fotográficos.
Cada vez más los fotógrafos recurren a la presentación audiovisual de sus trabajos, que
ofrece un formato que permite mayor difusión a sus trabajos, así como ampliar un traba-
jo fotográfico en una sala de exposiciones. Durante el curso, los participantes aprenderán
cómo realizar una pieza multimedia, incorporando imágenes fotográficas y/o video, con
sonido ambiental, voz en off y/o música.

INFORMACIÓN
Fecha: del lunes 23 al viernes 27 de enero de 2017
Horario: de 17:00-19:00 h (hora local de Madrid, España)
Inscripción: 120 euros
Plazo de inscripción: a partir del 30 de junio. Plazas limitadas.

© Emilio Azevedo

© Emilio Azevedo
PROFESORES DE PIC.A
EUGENIO AMPUDIA es uno de los artistas
españoles más reconocidos. Su trabajo
multidisciplinar recibió en 2008 la beca
The Delfina Foundation (Londres).
Sus obras se han expuesto en ZKM,
Karlsruhe, Alemania; Museo Carrillo Gil,
México DF; Boston Center for the Arts,
Boston y en Bienales como la de Singapur
o La Habana. Su obra forma parte de
colecciones como la de MNCARS,
MUSAC, ARTIUM, IVAM o La Caixa.
JAVIER ARCENILLAS es fotógrafo de reportaje
documental de la Agencia LUZ y autor de
los libros Sicarios y City Hope. Desarrolla
ensayos humanitarios en sociedades que
limitan y agreden toda razón y derecho.
RITA BARRIOS es fotógrafa nacida en
Argentina. Recientemente ha publicado
su monografía Teresa de Jesús 500 años y
continúa su proceso creativo con trabajos
artísticos que revelan su sensibilidad con
las personas y las tradiciones.
JOSÉ BAUTISTA es editor multimedia,
compositor, diseñador sonoro y
videoartista. Fundador de KanseiSounds
y co-fundador de Altamar films. Ha
trabajado con artistas en todo el mundo
y con agencias de fotografía, como
Carl de Keyzer y Gueorgui Pinkhassov
(Magnum), Pep Bonet, Yuri Kozyrev y
Stanley Greene (NOOR), Todd Hido,
Cristina de Middel… Ha publicado en The
Guardian, Time Magazine, Le Monde, El
País…
ANA BERRUGUETE es responsable de
exposiciones del festival PHotoEspaña.
Gestora cultural con amplia trayectoria
profesional nacional e internacional de
más de 10 años en el ámbito de las artes
visuales, concretamente, en el área de
exposiciones de la empresa de gestión
cultural La Fábrica.
JOTXO CÁCERES es fotógrafo, realizador,
diseñador gráfico y formador audiovisual.
Especializado en fotografía deportiva de
motor, editorial, corporativa, industrial
e institucional. Larga trayectoria de
colaboración editorial y estudio propio.
FERNANDO CASTRO FLÓREZ es Doctor en Estética
por la UAM, donde es profesor de Estética
y Teoría de las Artes. Desde hace más de
diez años desempeña su labor de crítico
de arte en el ABC Cultural. Colabora
habitualmente en Revista de Occidente,
Dardo, Exit Book o Descubrir el Arte.
Ha comisariado más de un centenar de
exposiciones. Últimos libros: Contra el
bienalismo, 2012 y Mierda y catástrofe,
2014.
NICOLÁS COMBARRO es artista y comisario.
En 2004 creó con Alberto García-Alix
la productora “No hay penas” para la
realización de proyectos audiovisuales,
exposiciones y ediciones de arte. Ha
obtenido el Premio INJUVE, 2006 y fue
seleccionado el Purificación García de
Fotografía en 2006 y 2007.
CHEMA CONESA es fotógrafo de retrato
editorial, editor gráfico y comisario.
Ha trabajado para El País y El Mundo y
actualmente dirige las colecciones de
PHotoBolsillo y Obras Maestras de La
Fábrica.
JUAN CURTO es propietario y director
de Cámara Oscura galería de
arte, especializada en fotografía
contemporánea internacional. En
la actualidad desarrolla su actividad
docente como profesor de marketing,
mercado del arte, e historia y teoría de
la fotografía en grados y postgrados de
diferentes escuelas y universidades.
NAIA DEL CASTILLO es licenciada en Bellas Artes
por la Univ. del País Vasco y Master por
Chelsea College of Art & Design, Londres.
Ha obtenido becas como la Académie de
France à Madrid, Casa de Velázquez, 2015,
ISCP, Internacional Studio and Curatorial
Program en Nueva York, 2009, La
Real Academia de España en Roma, 2007,
Cité Internationale des Arts en París, 2004
o Generación 2000 de Caja Madrid.
JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo, docente,
comisario independiente y promotor
de arte. Actualmente trabaja para el
Departamento de Artes Plásticas del
Ayuntamiento de Alcobendas como
Conservador y Comisario de la Colección
de fotografía Alcobendas y es Director
de la Escuela Internacional Alcobendas
PHotoEspaña PIC.A.
HORACIO FERNÁNDEZ es Historiador de la
fotografía, comisario de exposiciones y
autor de numerosos libros, entre ellos
Fotografía Pública (1999) y El fotolibro
latinoamericano (2011). Ha sido profesor
de Historia de la Fotografía en la facultad
de Bellas Artes de Cuenca desde 1988.
Fue comisario general de PHotoEspaña
en las ediciones de 2004, 2005 y 2006.
JULIA GALÁN es artistas y profesora. Ha
participado en diversas ferias como Art
Chicago, Art Bolonia y Arco. Su obra
forma parte de colecciones como las
Ordóñez Falcón, Juan Redón, Museo de
Arte Contemporáneo de Caracas Sofía
Imber y Museo de Arte Moderno de
Tarragona, entre otras.
ALBERTO GARCÍA-ALIX es fotógrafo. Sus
primeros trabajos en comics,
cortometrajes y revistas underground
dan paso a una carrera profesional
esencial para la fotografía española
contemporánea. En 1989 funda el
colectivo “El Canto de la Tripulación”
y la revista del mismo nombre. Obtuvo
el Premio Nacional de Fotografía, 1999
y el Premio Bartolomé Ros a la Mejor
Trayectoria Española en Fotografía en
PHotoEspaña 2003.
JOSE GUERRERO es artista. Cuenta con una
importante trayectoria con exposiciones
individuales, premios y becas (Iniciarte,
de la Junta de Andalucía, 2011,
Generación y Purificación García, 2008).
Su obra se encuentra en numerosas
colecciones. Está representado por la
galería F2 de Madrid y ha expuesto en
Kopeikin Galler, Los Ángeles.
CARLOS GOLLONET es comisario y editor.
Conservador jefe de fotografía de la
Fundación MAPFRE. Desde los 90 ha
comisariado más de veinte exposiciones:
Helen Levitt, Richard Misrach,
Hiroshi Sugimoto, Lee Friedlander,
Garry Winogrand… Ha sido director
de publicaciones de la Diputación de
Granada durante las dos últimas décadas
y director de la colección Maestros de la
Fotográfica de Tf Editores.
GONZALO GOLPE es editor de arte y profesor.
Especialista en autoedición y producción
gráfica. De 2010 a 2103 dirigió Siete de
un Golpe, un taller especializado en
autoedición de fotolibros, ediciones de
artista y producción gráfica. Desde 2014
forma parte de La Troupe, un colectivo
de profesionales de las artes gráficas
dedicado al trabajo de autor, tanto
editorial como expositivo.
DIONISIO GONZÁLEZ es artista y profesor en la
Escuela de Bellas Artes de la Universidad
de Sevilla además de Doctor en Bellas
Artes. Cuenta con numerosos premios
como el Pilar Juncosa & Sotheby’s o el
Premio Fundació Pilar i Joan Miró. Su
trabajo ha sido expuesto en numerosas
instituciones y museos en todo el mundo
como el Museo de Arte Contemporáneo
de Cleveland, el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía en Madrid y el
Museum of Contemporary Photography
en Chicago, entre otros.
DAVID JIMÉNEZ es artista. Desarrolla
proyectos personales de fotografía
en forma de libros, exposiciones y
audiovisuales. Fue premio Fotógrafo
Revelación en PHotoEspaña 99 y Premio
de las Artes de la Villa de Madrid 2008.
Ha publicado libros monográficos, como
Infinito, 2000, considerado un libro de
referencia en nuestro país, y Versus, 2014.
LEONA es un estudio especializado en
diseño de exposiciones, museografía,
comisariado técnico, diseño gráfico
y diseño editorial, formado por Olga
Afuera, Carlos Clares y Soledad
Matesanz en 1983. Asesoran en las
fases de producción, coordinación y
gestión a artistas, gestores culturales
y técnicos para conseguir el mejor
resultado expositivo. Realizan proyectos
con difusión nacional e internacional
para instituciones públicas, privadas e
iniciativas particulares.
SUSANA LORENZO comenzó en el Diario Ya
como Jefa de Laboratorio Fotográfico.
Posteriormente, trabajó en el periódico
La Razón como diseñadora gráfica y
maquetadora. Después, dentro del grupo
editorial Vocento, desarrolló tareas
de diseño gráfico, edición fotográfica y
maquetación de las publicaciones del
Grupo.
BEATRIZ M. BARRIO es Licenciada en Bellas
Artes por la Universidad Complutense
de Madrid y cursa el último año en Leeds
Metropolitan University. Terapeuta
Gestalt, formada en la E.M.T.G.
Terapeuta Corporal y Transpersonal en
el Sistema Río Abierto. En la actualidad
combina su labor docente con su labor
como terapeuta Gestalt y supervisora
de proyectos artísticos y talleres de
creatividad.
SÈRGIO MAH es comisario y profesor de la
Universidade Nova de Lisboa y AR.CO,
Lisboa. Fue comisario general de
PHotoEspaña en sus ediciones 2008,
2009 y 2010, así como de la Bienal
LisboaPhoto entre 2003 y 2005. Ha
investigado y escrito sobre el trabajo de
varios artistas y sobre temáticas del arte
contemporáneo, con especial enfoque
sobre las cuestiones en torno a las
prácticas y teorías de la imagen.
OLIVA MARÍA RUBIO es doctora en Historia del
Arte, comisaria, directora artística de
La Fábrica y del Máster PHotoEspaña.
Autora de La mirada interior. El
surrealismo y la pintura y de numerosos
textos para catálogos. Fue comisaria
general de PHotoEspaña del 2001
al 2003. Ha comisariado entre otras
muchas, exposiciones de László Moholy-
Nagy: El arte de la luz y El Lissitzky: La
experiencia de la totalidad.
LINAREJOS MORENO es artista y profesora
afiliada a University of Houston’s School
of Art, TX. Su prolífica producción
artística ha sido incluida en más de
sesenta exposiciones colectivas y
numerosas individuales. Su trabajo
ha sido galardonado con premios
como el ABC de pintura y fotografía, el
Purificación García y el DKV-Estampa.
JOAN MOREY es artista y profesor
especializado en el sector audiovisual y
de marketing artístico. Ha desarrollado
numerosos proyectos y exposiciones
en museos, centros de arte, galerías y
otras instituciones. Ha recibido diversos
premios y becas de producción como la
Beca MAEC-AECID para el programa de
residencias para Artistas e Investigadores
Españoles y Extranjeros en la Academia
de España en Roma (2014-15).
SOFÍA MORO es fotógrafa documental y
especialista en retrato editorial para
medios de comunicación. En 1992
se graduó en el Brooks Institute of
Photography de California. Galardonada
con la beca Fotopress en 1999 y con
el primer premio de Retrato por
FotoNikon en 2009. Colabora con
Amnistía Internacional en algunos de sus
proyectos.
GERARDO MOSQUERA es comisario, crítico y
escritor independiente, con base en La
Habana y Madrid. Curador en Jefe de
la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan
2015. Co-fundador de la Bienal de La
Habana, ha sido comisario del New
Museum of Contemporary Art, Nueva
York, comisario general de PHotoEspaña,
Madrid, en 2011, 2012 y 2013 y
organizador de numerosas exposiciones
internacionales. Ha publicado
varios libros y más de 600 textos en
publicaciones de muchos países.
ISABEL MUÑOZ es fotógrafa. Comenzó
su carrera en 1970 con trabajos para
publicidad y prensa. En 2009 obtuvo el
premio Bartolomé Ros PHotoEspaña
y recibió la medalla de oro al Mérito en
las Bellas Artes. También ha obtenido
dos premios World Press Photo.
Exposiciones individuales en el Centro
Cultural de la Villa de Madrid, 2006, el
Museo Nacional de Bellas Artes de La
Habana, 2006 y la Casa de América de
Madrid, 2007 y otras.
REBECCA NORRIS WEBB es fotógrafa y poeta.
Ha publicado 5 libros de fotografía. Sus
fotografías han aparecido en revistas
como The New Yorker, Time, Le Monde
y National Geographic. Su obra se
encuentra en las colecciones del Museum
of Fine Arts, Boston, en el Cleveland
Museum of Art y en el George Eastman
Museum, Rochester.
RAFAEL ROA trabaja desde 1988 como
fotógrafo y videocreador, exponiendo
desde 2005. Especializado en moda,
retrato y publicidad, ha simultaneado
su actividad con el desarrollo de su obra
personal, exposiciones y libros. Ejerce
como profesor de cursos universitarios
y de formación de profesorado en el área
de la imagen. Su blog es un referente en la
difusión de la estética fotográfica.
GRACIELA SACCO es artista visual. Su trabajo
se plasma en video-instalaciones, foto-
instalaciones o interferencias urbanas.
Ha sido representante argentina en la
26ª Bienal de Arte de Sao Paulo 1996, 49ª
Bienal de Arte de Venecia 2001, 6ª y 7ª
Bienal de Arte de La Habana 1997- 2000,
5ª Bienal de Shanghái 2005 entre otras.
Entre sus premios se encuentran: el
premio Konex al Mérito de la Fundación
Konex y el Premio Aldo Pellegrini a la
Artista del año.
GERVASIO SÁNCHEZ es fotógrafo. Ha trabajado
como freelance para diferentes medios
como el Heraldo de Aragón, el Magazine
de La Vanguardia y la revista Tiempo.
También colabora con la Cadena SER
y con el servicio español de la BBC.
En 2009 recibe el premio Nacional de
Fotografía y en 2014 el Premio Bartolomé
Ros PHotoEspaña.
NOÉ SENDAS es un reconocido artista belga
residente en Berlín. Está representado
por Michael Hoppen Gallery en Londres.
Ha disfrutado de residencies en la
Künstlerhaus Bethanien, Berlín; Casa de
Velázquez, Madrid; Cité des Arts, Paris;
Peggy Guggenheim, Venecia... En España
ha expuesto en el MUSAC, MEAC,
Fundación Botín y Casa de América.
JAVIER VALLHORAT es fotógrafo y profesor.
Ha expuesto en el Taidemuseo Porin,
Finlandia; Santa Mónica, Barcelona;
Centro Nacional de la Fotografía, París…
Ha recibido premios como el Nacional de
Fotografía 1995, el Award of Excellence
de la Society of Newspaper Design de
EEUU, el Silver Award of New York
Times Magazine, EEUU, 1994, Bartolomé
Ros PHotoEspaña 2007 y el de la
Comunidad de Madrid 2009.
ALEX WEBB es fotógrafo conocido por su
trabajo en color de América Latina
y el Caribe. Ha publicado 14 libros,
incluyendo The Suffering of Light. Ha
expuesto en el Whitney Museum of
American Art de Nueva York, el High
Museum of Art de Atlanta y el Museum
of Fine Arts en Boston. Ha recibido
numerosos premios y becas como la
Hasselblad Foundation en 1998 y la de
investigación Guggenheim en 2007.
MANUEL ZAMBRANA es fotógrafo autodidacta
especializado en Retrato. Ha colaborado
con los principales medios editoriales
y publicitarios. En el terreno
cinematográfico ha ejercido de foto-
fija, guionista, director y director de
fotografía. Ha realizado numerosas
exposiciones individuales y colectivas y
combina su obra personal con trabajos
comerciales. Desde 1990 imparte
talleres.
INSCRIPCIÓN Y RESERVAS
DURACION
Octubre 2016 – Junio 2017
PRECIOS ESTUDIOS BÁSICOS
Cursos Básicos (I y II)
Empadronados en Alcobendas 250¤
Trabajan en Alcobendas 275¤
Otros 300¤
Estudios básicos I y II (viernes) PRUEBA DE NIVEL
Empadronados en Alcobendas 125¤
Trabajan en Alcobendas 137,50¤
Otros 150¤
ESTUDIOS SUPERIORES
3º y Cursos avanzados
Empadronados en Alcobendas 375¤
Trabajan en Alcobendas 402¤
Otros 430¤
Estudios Superiores y
Cursos avanzados (viernes)
Empadronados en Alcobendas 125¤
Trabajan en Alcobendas 137,50¤
Otros 150¤
MASTER PHOTOESPAÑA 5.900¤
DESCUENTOS
Familias numerosas: 20% de descuento. Para
acreditar la condición de familia numerosa,
tendrán que presentar el carné de familia
numerosa, con el título en vigor y estar dado
de alta en el registro de familias numerosas
del Ayuntamiento.
RESERVA DE PLAZA
Alumnos inscritos en PIC.A:
Del 17 al 27 de mayo de 2016
Resto de usuarios:
A partir del 30 de junio de 2016
REQUISITOS
Edad
Estudios básicos: desde 16 años.
Estudios superiores: desde 18 años.
En cada curso se detalla el material
imprescindible con el que deben contar los
alumnos.
Los alumnos que no hayan cursado los
estudios básicos I y II de esta escuela y
quieran inscribirse en los cursos superiores,
deberán realizar una prueba de nivel.
Asimismo, las personas que quieran acceder
al Curso Básico II, sin haber cursado el Básico
I, también deberán realizar la prueba de
nivel.
Pueden dirigirse al Espacio Miguel Delibes,
Avda. de la Magia; 4, en las siguientes fechas:
– 8, 12 y 13 de julio de 10:00 a 13:00 h
– 11 de julio de 10:00 a 13:00 h y de 17:00 a
20:00 h
La realización de la prueba de nivel no
garantiza la reserva ni la asignación de plaza
hasta que no se realice la inscripción y el pago.
INSCRIPCIÓN PRESENCIAL
– Servicio de Atención Ciudadana
(Plaza Mayor, 1)
Lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h y de 16:00
a 19:00 h, sábados de 10:00 a 13:00 h
Horario de verano ( julio y agosto): sólo por
las mañanas y sábados.
– Distrito Norte (Espacio Miguel Delibes.
Av. de la magia nº 4)
Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h
– Distrito Centro (Plaza del Pueblo, 1)
Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h
– Distrito Urbanizaciones (C.C. Anabel
Segura. Av. de Bruselas, 19)
Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h
INSCRIPCIÓN TELEFÓNICA
– 010 (llamadas desde Alcobendas)
– 914 843 199 (llamadas fuera de Alcobendas
o desde móviles)
Lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h y de 16:00
a 19:00 h, sábados de 10:00 a 13:00 h
Horario de verano (a partir del 1 de julio):
sólo por las mañanas y sábados.
A TENER EN CUENTA EN LA INSCRIPCIÓN:
– Documento de identidad (DNI/NIE
o Pasaporte).
– Si la inscripción es telefónica, el pago se
realiza con tarjeta de crédito o débito,
debiendo aportar el número completo
de tarjeta, fecha de caducidad y CVV2
(tres últimos dígitos en la parte posterior).
– Aportar datos bancarios (Código IBAN
+ 20 dígitos).
– No podrán inscribirse los usuarios que
tengan algún recibo pendiente de pago.
– No será posible inscribirse en dos o más
cursos al mismo tiempo de los estudios
básicos y superiores.
– Para la inscripción de las personas
que trabajan en Alcobendas, se deberá
justificar con la presentación de un
certificado de empresa o nómina.
RECIBOS
Reserva de plaza:
En la primera semana del mes de julio se
pasará el cobro del recibo correspondiente al
primer trimestre/mes.
Altas nuevas
En el momento de la inscripción se abonará
el primer recibo correspondiente primer
trimestre/mes.
A TENER EN CUENTA EN LAS BAJAS Y DEVOLUCIONES
Bajas
Si una vez realizada la inscripción el usuario
deseara darse de baja definitiva en alguna
actividad de duración de curso escolar,
deberá comunicarlo al Servicio de Atención
Ciudadana, antes del 1 de octubre. Se
devolverá el importe del trimestre o mes
pagado por adelantado (menos 12 euros que
se reservan para sufragar gastos del proceso
administrativo).
La comunicación de baja en seminarios,
talleres y cursos on-line, deberá realizarse
cinco días laborables antes del inicio de
la actividad, en el Servicio de Atención
Ciudadana. Se devolverá el importe abonado
(menos 12 euros) que se reservarán para
sufragar gastos del proceso administrativo.
Devoluciones
Una vez iniciada la actividad, sólo se devolverá
parte de las cuotas trimestrales pagadas por
anticipado, cuando el usuario solicite la baja
por escrito y esta se base en circunstancias
ajenas a su voluntad (enfermedad grave o
prolongada del alumno, traslado de domicilio
a otros municipios, horarios de estudios
incompatibles con la actividad y asistencia
a cursos para desempleados, horario laboral
incompatible con las clases y situación
familiar grave, o situación sobrevenida
de desempleo). Las circunstancias que se
aleguen como motivo de la baja se justificarán
mediante los correspondientes documentos
legales, justificante médico, certificado de
padrón, certificado de empresa, etc.
© Bilal Touzani

INFORMACIÓN
www.alcobendas.org
www.phe.es
pica@aytoalcobendas.org
@PICAAlcobendas
PICA.Alcobendas

SEDE DE PIC.A
Espacio Miguel Delibes
Avenida de la Magia, 4
28100 Alcobendas. Madrid
MÁS
INFORMACIÓN: www.phe.es / pic.a@aytoalcobendas.org