HISTORIA DEL ARTE PARA LAS LICENCIATURAS

EN CANTO E INSTRUMENTO

“CUESTIONARIO”

HISTORIA DEL ARTE PARA INSTRUMENTO

ALUMNA: KARINA RIVERA RINCÓN

1 ”A”

MAESTRA: ARIADNA ISIS PÉREZ

1) ¿Qué tipo de objetos se producen en el arte primitivo?

Objetos muy rudimentarios, ya que lo primero que se hacía era arte rupestre, las
primeras figuras talladas en materiales como hueso, madera y metales así como
las conocidas venus paleolíticas.

La estética primitiva combina elementos figurativos y abstractos que representan

elementos materiales o fuerzas espirituales, cuya relación con el realismo es casi
nula, pues responden a la concepción que estos pueblos tienen del mundo. Así,
por ejemplo, las esculturas de Oceanía suelen contar con un gran cráneo, ya que
para los pueblos de aquella región la personalidad reside en la cabeza.

Otro rasgo es la inalterabilidad estética a lo largo de los siglos, debida a la

persistencia de las costumbres y los ritos y a la necesidad que han tenido los
artistas de utilizar unas formas comprensibles para la comunidad.

El ejemplo más característico del arte primitivo es la máscara, realizada casi

siempre en madera o paja. Es un objeto de adorno asociado con ritos mágicos
tribales, en los que los hombres, cubiertos los rostros, danzan y ejecutan acciones
mímicas para así solicitar ayuda a los espíritus protectores, ahuyentar a las
divinidades malignas y aplacar a los dioses y fuerzas de la naturaleza.

Los primeros tipos de arte en esta época se pueden dividir en 3 principales las
cuales son:

Arte rupestre: Recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos
donde se realizaban las pinturas, representando principalmente animales y
escenas de caza.

Arte mobiliario o mueble. Figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos

de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. Figuritas femeninas de
pequeño tamaño, talladas en piedra llamadas venus tienden a resaltar los
atributos sexuales.

Arte Megalítico. Monumentos formados por piedras grandes y oscamente

labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura,
levantadas con fines religiosos o bien como monumentos conmemorativos de
sucesos destacados.

2) Menciona dos ejemplos de pintura rupestre.

Animales pintados en piedra. Escenas de la vida cotidiana también pintadas en

piedra o en cuevas.
3) ¿Qué tipo de objetos son realizados en el arte del antiguo Egipto?

Esta civilización tuvo una evolución considerable en cuanto a los objetos que se
producían ya que se encuentran pinturas, arquitectura y escultura. En cuanto a la
pintura, se caracterizaba por representar objetos yuxtapuestos (normalmente
figuras) y que tenían un plano superpuesto. En las imágenes se podían observar
el criterio jerárquico que tenían los artistas egipcios, un ejemplo de esto es que el
faraón solían representarse de un tamaño mayor a los demás. La técnica más
usaba era el canon de perfil que se trataba de representar las extremidades y la
cabeza de perfil mientras tanto el rostro y los hombros miraban al frente. Los
temas más destacados de la pintura solían ser las escenas del “Más allá” y las
escenas de vida rutinaria.

Arquitectura, solía ser religiosa y se caracterizaba por la monumentalidad que

representaban. Se utilizaban materiales como la piedra en enormes bloques y
tenían un sistema de construcción adintelado y con robustas columnas. Sin
embargo, en la arquitectura egipcia también se realizaban edificios civiles en los
cuales se utilizó el adobe como material tanto para las viviendas, como fortalezas,
palacios y murallas.

Y la escultura, Durante los primeros reinados en la escultura egipcia solían

representar a los dioses y los faraones. Sin embargo, cuando surgió la “cuarta
dinastía” la escultura del arte egipcio consiguió un gran dominio sobre las técnicas
que utilizaban y por ello el artista realizo otras obras de artes con un aire más
elegante y donde se representaban a los soberanos con cierto carácter
majestuoso. La gran mayoría de las obras tenían acabados muy pulidos y los
materiales que utilizaban solían ser muy duros como por ejemplo la diorita y el
granito. Las estatuas más representadas solían ser las figuras de los dioses y los
reyes, estas estatuas se caracterizaban por tener una gran simetría y estaban
idealizadas. Sin embargo, las figuras que se realizaban sobre los cortesanos
tenían un gran realismo.

4) Describe cómo es representado el cuerpo humano en la pintura egipcia y

porqué.

La representación de la corporalidad humana puede entenderse como una síntesis

o diagrama de todos las partes visibles, cada una de ellas representada de la
manera más clara y adecuada para construir un solo cuerpo acabado y perfecto,
que responde a la perspectiva aspectiva; de esta manera algunos elementos como
los ojos y el torso son presentados de frente, mientras otros como el rostro y las
extremidades de perfil. Este tipo de desarticulación corresponde a la búsqueda de
la eficiencia de la imagen de cuerpo en sus funciones mágico-religiosas. Susana
Alegre expresa que la función primordial de la figura antropomórfica es “propiciar
un cuerpo mágicamente adecuado y trascendente, útil para la propiciación en vida
y para la continuidad tras la muerte.” Lo que podría explicar cómo los enemigos
pueden presentar una representación frontal del rostro, su supervivencia después
de la muerte no era apreciada, por lo que su imagen puede prescindir de las
convenciones tan necesarias en otras figuras humanas.

5) Describe las características del arte de la antigua Grecia.

El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un

alto idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y
directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la
proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar
en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección; tanto en el
dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento
esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le denomina
Antropocentrismo.

Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Nacieron aquí las
primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros
conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia
y el arte de los griegos que comienza aproximadamente en los siglos V y IV y
florece y se desarrolla a plenitud entre los siglos VII y II antes de la era Cristiana;
no sólo en Grecia, sino también en otros territorios del Mediterráneo habitados por
los griegos.

Aunque su arte se apoya en la naturaleza, se manifiesta sin embargo

representando una visión edulcorada de la misma; tendiendo a la creación de un
mundo idealizado donde la sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad
conceptual de la obra dominan todas sus formas artísticas.

No es que los griegos no estuvieran interesados en la realidad circundante, en la

vida social y política, es solo que representaban esta atreves de la visión e
imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época que respondían
conceptualmente a representar el medio circundante y la imagen del hombre con
esa idealización.

Desde su periodo arcaico en que las figuras se representan estáticas, frontales,

con una típica sonrisa y ojos almendrados hasta el periodo clásico con el
refinamiento estético y detallado realismo, desarrollan una búsqueda por encontrar
su propia estética personal, por alcanzar la superación artística. Ellos estudian la
naturaleza circundante y el hombre como centro de esa realidad.

Un ejemplo claro de cómo idealizaron la representación de la figura humana lo

tenemos en el gusto que desarrollaron por el atletismo, el cual sirvió de inspiración
a los Griegos y fue muy cultivado por estos. Este deporte que desarrollaba en los
atletas cuerpos perfectos, brindó a los artistas sus mejores modelos. Fascinados
por la sinuosidad de las formas del cuerpo humano, logran ya en la etapa clásica
dominio fenomenal del conocimiento de la anatomía, lo que les permite
representar las formas y curvaturas del cuerpo con gran detalle y realismo.

6) ¿Qué es el idealismo griego?

El idealismo, que dominó al arte griego buscaba representar al mundo como lo

concebía la mente, no como lo captaba el ojo. En el arte griego las imágenes
mentales se moldeaban conforme a una idea de perfección hecha de los axiomas
de Verdad, Belleza y Bondad, que conformaban el ideal al que aspiraba el espíritu
del hombre. Así, se buscaba sobrepasar las sensaciones e imágenes transitorias
para expresar lo esencial, lo permanente. Es decir que aunque sus
representaciones partían del mundo objetivo se idealizaban conforme a los
cánones de perfección establecidos.

Superado el momento de plenitud del clasicismo, se produce una tendencia a la

barroquización de las formas escultóricas, a la estilización de los cánones, y la
pérdida de la férrea ortodoxia del absoluto equilibrio, armonía y proporción. Este
fenómeno es paralelo al momento histórico que vive Grecia y, singularmente,
Atenas. La crisis de la Democracia ateniense y el preludio de las Guerras del
Peloponeso, se anuncian ya en el dramatismo expresivo que la escultura muestra
en esta época de mediados del s. IV a de C. El creciente realismo se manifiesta en
el mayor cultivo del retrato como género. Existe un mayor afán por expresar los
sentimientos humanos. Los temas religiosos se tratan de forma más cotidiana, con
mayor escepticismo. Aunque perdura el idealismo clásico, los escultores buscarán
nuevas formas o prototipos de belleza ideal.

7) ¿Cuál es el propósito del arte romano?

Es un arte fundamentalmente religioso, ya que su objetivo principal es provocar

acercamiento de los fieles a Dios.

8) ¿Qué es el realismo romano?

La escultura romana está muy influida por la griega. La mayoría de palacios y

espacios públicos estaban adornados con esculturas que copiaban los modelos
griegos. De hecho, conocemos muchas esculturas griegas por que han llegado
hasta nosotros sus copias romanas ,no las originales.

La innovación de la escultura romana recae en el retrato, que presentaba un

marcado realismo en contraposición con el idealismo de los griegos.

Los retratos romanos procuraban ser fieles al modelo, mostrando incluso los
defectos de la persona representada. El busto, que es la representación de la
cabeza y una parte del tronco, alcanzó un enorme éxito, así como las estatuas
ecuestres.

También destacan los relieves conmemorativos, que evocaban las gestas de los
emperadores.

9) ¿Por qué el arte medieval no trata de representar el mundo?

Al arte medieval también se le ha conocido como "la edad oscura" ya que hay un
retroceso ideológico y técnico sobre las obras artísticas. Tenían un objetivo y un
fin principal: el Dios Cristiano.

La función principal para el medievo era hacer una ofrenda a Dios, a los santos o a
los difuntos con el fin de obtener su gracia o su indulgencia, una intermediaria
entre el mundo sobrenatural y el humano haciendo visibles las realidades divinas.
El hombre dejó de ser el centro del mundo y pasó a ser Dios, en representación de
todo. Se perdieron conceptos como profundidad, proporcionalidad y belleza
estética, pero se seguían conservando los preceptos de jerarquización, en
especial hacia la divinidad.

10) ¿Cuáles son los estilos que surgen en el medievo? Describe.

El arte paleocristiano es en realidad un arte de la Edad Antigua, puesto que cubre

el período desde el siglo III (antes de éste no han sobrevivido muestras de arte
cristiano), hasta la caída del Imperio de Occidente (siglo V). Durante este período
las obras de arte cristianas adoptaron las distintas técnicas artísticas romanas de
arquitectura, pintura, mosaico, talla y trabajo de los metales.

El arte bizantino, desarrollado en el Imperio romano de Oriente (con centro en

Constantinopla), aunque muy influyente en Occidente. La época de mayor
esplendor correspondió al reinado de Justiniano I (527-565), cuando se construyó
Santa Sofía. Durante el período de iconoclasia (730-843) la mayor parte del arte
figurativo fue destruido; tan sólo han sobrevivido algunos ejemplos,
destacadamente los mosaicos de Rávena y los iconos monasterio de Santa
Catalina del Monte Sinaí. Después de la reanudación de producción de iconos la
tradición bizantina continuó con relativamente pocos cambios, a pesar de (o
precisamente debido a) la lenta disminución del Imperio hasta 1453. Las sucesivas
destrucciones debidas a los cruzados y a los turcos ha limitado la conservación de
uno de los artes más refinados de la Edad Media en términos de calidad de
material y habilidad. El estilo bizantino se prolongó en el arte ruso.

El arte islámico durante la Edad Media, además de la producción arquitectónica

(las demás artes plásticas tienen un desarrollo menor al no permitirse la
representación de figuras -aniconismo-) cubre una amplia variedad de artesanías
incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y cristal.
Son la muestra de la cultura material islámica en el Próximo Oriente, España (arte
de Al-Andalus), y África del Norte. Puede deslindarse una temprana etapa
formativa (600-900) y el desarrollo de estilos regionales del siglo X en adelante.

El arte prerrománico cubre el periodo del siglo V al siglo X en Europa Occidental.

Las influencias clásicas y las germánicas son activamente absorbidas y se
desarrollan las formas y motivos que más tarde constituyen el arte románico. Se
divide en distintos estilos locales:

El arte del período de las migraciones es el de los pueblos germánicos y eslavos,

de la Europa del Norte y del Este durante las invasiones bárbaras o Período de
Migración de Pueblos (aproximadamente 300-900), incluyendo también el período
temprano del arte Hiberno-Sajón en Gran Bretaña e Irlanda. Esta influencia actuó
recíprocamente con el arte cristiano, así como los llamados "estilo animal"5 y
"estilo polícromo" (del que se derivan el arte merovingio y el godo).6

Distinos estilos locales desarrollados a partir del establecimiento de reinos

germánicos en:

Italia, con escasos monumentos ostrogodos (Tumba de Teodorico) y la más

decisiva presencia del arte bizantino.

España, principalmente el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe o Arte

de repoblación.

Francia y las zonas centrales del Imperio carolingio desarrollan el arte carolingio a
partir del reinado de Carlomagno (finales del siglo VIII).

Alemania, el arte otoniano, desde mediados del siglo X a mediados del XI.

Irlanda (donde no llegaron a establecerse reinos germánicos) y Gran Bretaña

(donde sí), habitadas desde la antigüedad por pueblos de origen celta, cuyas
producciones de la época pueden denominarse arte celta medieval; desde
aproximadamente el siglo V -retirada romana-, a aproximadamente la introducción
del arte románico en el siglo XII -con la conquista normanda-. Del siglo V al VII se
produce principalmente una continuación de la Edad Antigua: la cultura material de
la Edad de hierro tardía (cultura de La Tène) con algunas modificaciones romanas;
mientras que en los siglos VII y VIII se realizó una fusión con las tradiciones
germánicas por el contacto con los anglosajones (estilo hiberno-Sajón o arte
insular); y finalmente algunas inspiraciones vikingas.

11) ¿Por qué el Renacimiento tiene ese nombre?

Se denomina Renacimiento al fenómeno cultural iniciado en la Edad Moderna que

retoma los principios de la antigüedad clásica pero actualizándola, sin renunciar a
la tradición cristiana sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por el aumento y
afirmación de los valores del mundo y del ser humano.

Todo esto va acompañado de una nueva visión del mundo, de unos cambios
sociales y políticos y determinados descubrimientos científicos y geográficos (
Copérnico , Galileo , Kepler …). Es muy importante el descubrimiento de la
imprenta ( Gutenberg ), ya que con ella se difunde más fácil y rápidamente la
información, así como los conocimientos.

Muchas de las premisas del Renacimiento se vislumbran e iban fraguando ya en

tiempos del gótico, en la Edad Media, por lo que el Renacimiento no supone un
corte con lo anterior. Es un arte que se aparta de la fe y la religión frente a la
razón, lo que se debe a las nuevas ideas de la sociedad del momento.

Hay un gran interés por traducir los textos clásicos que llegan tras la caída de
Constantinopla (1453) en manos de los turcos, muchos sabios emigran a Italia
aportando sus textos y cultura.

La palabra que define este movimiento es el humanismo , que se caracteriza

porque las ideas van centradas en la figura del hombre. Es un paso del
teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista.

En cuanto al aspecto artístico, la llegada del Renacimiento supone un cambio de

los elementos góticos por los elementos de la cultura grecorromana, buscando las
medidas que llevan a la armonía. Se intentan utilizar elementos armónicos que
rigen el universo para sus representaciones. Además, se buscan unas relaciones
de belleza y armonía a través de las matemáticas. La escultura del ser humano se
convierte en un elemento fundamental.
 12) ¿Cuáles son las características del Barroco?

Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la

realidad que rodeaba a los artistas de la época.

Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido
dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera
altamente expresiva.

Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.

Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de

muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis,
martirios y apariciones milagrosas.

La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura

barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron
siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.

El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se

representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera
individualizada, con su personalidad propia.

Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las

pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus
personajes.

La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron

de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la

majestuosidad y la monumentalidad de la obra.

13) Menciona a dos autores del Barroco.

 Diego de Velázquez (1599-1660)

 Caravaggio (1571-1610)
 Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
 Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
 José de Ribera (1591- 1652)
 Francisco de Zurbarán (1598-1664)
 Rembrandt (1606-1669)
 Johannes Vermeer (1632-1675)
14) Características del Barroco Novohispano.

Lo más destacado del arte barroco novohispano se encuentra en la arquitectura

religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único.

Destacan:

 la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes

 la iglesia de Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla
 el convento jesuita de Tepotzotlán en el Estado de México
 la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo en la ciudad de
Puebla
 el convento y el templo de Santo Domingo de Guzmán de Oaxaca
 la iglesia de Santa Prisca en Taxco, Estado de Guerrero

El barroco novohispano viene de la herencia española, a partir del siglo XVII.

A la labor evangelizadora de los frailes se unió la formación de indígenas en

términos artísticas debido a su desconocimiento de las técnicas y formas
europeas.

El estilo barroco representa una experiencia de sobrevivencia cultural por parte de

los indígenas.

La presencia del color es otro rasgo característico; se manifiesta, sobre todo, a

través de la piedra, ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre, la yesería
policromada y los azulejos.

Se trata de un arte que será utilizado como argumento convincente del poder
católico.

15) Escribe sobre el estilo artístico que te interese

ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el

Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el
racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento.
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante,
por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre
mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se
desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias
proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose

desde Inglaterra a Alemania. Después a Francia, Italia, Argentina, España,
México, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas
corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el
Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Postromanticismo, una
derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo
fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo,
llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

Características:

 El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de

la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
 La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica
 La primacía del Genio creador de un Universo propio.
 La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
 La fuerte tendencia nacionalista.
 La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
 La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
 La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
 La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta,
concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento:

Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto

al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y
sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes
románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata,
Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición
cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas
(acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando
polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres
y populares como la asonante.

Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las

Luces (Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares
sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias
fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.

Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es

el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas
anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas
regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona,
la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue
una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y
universalista, dispersada por toda Europa mediante Napoleón.

El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y

estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando
nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en
culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su
inspiración.

Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y

sentimental. "La belleza es verdad"

Evocación del pasado. Se alejaron de la realidad evadiendo el tiempo.

Predominaron en ellos los sentimientos de tristeza, melancolía, amor a la soledad,
escenarios lúgubres, descontento.

Deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta "el
yo", subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón.

En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, una mayor valoración

de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras épocas históricas.