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The publication’s final chapter on “discourses of positionality” draws

the reader back to the realm of theory, underscoring the multidirectional lens
through which the author reads issues related to the Cuban diaspora in the plas-
tic arts. A positional framework takes into account the manner in which artists
self-identify and are identified: this remains contingent and predicated upon
a broad spectrum of negotiations and transactions—discursive, experiential,
political, situational, and otherwise. Today, the need for belonging and stability
and the desire for a sense of place are simultaneously challenged by globaliza-
tion. As we move transnationally across the world, Cuban Artists across the
Diaspora reminds us that the construction of identity and cultural production
cannot be confined to geographic boundaries.

ELIZABETH CEREJIDO
University of Florida

Iliana Zaida García García. Claves de armonía. La Habana: Ediciones

Museo de la Música, 2012. 544 pp.

Claves de Armonía, de Iliana García, es un libro concebido y probado por su

autora en más de tres décadas de consagrado ejercicio docente, musical e in-
vestigativo. El avance de los estudios musicológicos en relación a las teorías de
la música ha propiciado que se superen las concepciones de la armonía como
una especialidad técnica para devenir en una disciplina científica que estudia
los múltiples procesos que ocurren en los contextos y estilos musicales. Esta
concepción amplía su espectro hacia la comprensión de los presupuestos dra-
matúrgicos, estéticos y estilísticos que signan una obra musical. “Hablar de la
armonía como técnica y como ciencia, es acceder a dos dimensiones que dis-
tinguen, por una parte, lo físico-matemático y artístico inherente, en un plano
más inmediato [. . .]; y, por otra, un más alto nivel del conocimiento donde se
valoran las regularidades de los procesos y las leyes que rigen aquellos com-
portamientos armónicos de determinado ámbito, a lo que se une lo individual
propio del arte, lo sorprendente, excepcional, aun atendiendo a los límites de la
época y los estilos en la creación musical” (25).
Concebido como manual teórico-práctico para el aprendizaje y dominio de
la armonía tonal, este libro da continuidad a un empeño anterior de la autora,
una breve obra didáctica que, bajo el título Apuntes para un texto de armonía,
fue publicado por el Instituto Superior de Arte en 1990, el cual se convirtió en
un importante referente para la enseñanza musical cubana.
En Claves de armonía quedan sistematizados los saberes producidos por
las escuelas de pensamiento y procedimiento sobre el tema tanto desde la li-
teratura científica como de la práctica musical y analítica. En él se articulan

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armónicamente los enfoques analíticos, teóricos y técnico-prácticos de las es-

cuelas rusa, francesa, norteamericana y alemana; los cuales se complementan
con herramientas y visiones propias de otras áreas del conocimiento como la
historia, la filosofía y la matemática. Así, constituye una síntesis dialéctica que
amplía el espectro desde la armonía y permite enfoques más abarcadores y
eficientes para el ejercicio tanto analítico como de armonización.
El libro inicia con notas preliminares de la autora, donde quedan clara-
mente establecidos y revisados los conceptos básicos sobre los que se sus-
tenta su contenido. El volumen se divide en tres grandes secciones. La primera
aborda el diatonismo como base del sistema tonal. En tal sentido, se parte de
los acordes, sus enlaces fundamentales y tipos de cadencia, pasando por los
acordes secundarios y de séptima, hasta la presentación recursos armónicos
básicos.
En la segunda parte se hace énfasis en el cromatismo y su función expan-
siva del sistema tonal. La autora se detiene en los procesos modulatorios y sus
tipologías; hace énfasis en las llamadas armonías infinitas generadas por los
procesos elípticos y en las formas en que el cromatismo aporta densidad al
espectro armónico.
Una vez asentados los elementos relativos al diatonismo y su ampliación a
partir del cromatismo, García dedica la tercera parte de su libro a temas de na-
turaleza más teórica, analítica y técnico-expresiva, de gran utilidad tanto para
la práctica armónica como para la actividad compositiva, musicológica e inter-
pretativa. En acápites separados toca, entre otros, la práctica del bajo cifrado
o el pedal armónico y la relación de la armonía y el ritmo. Se detiene en las
relaciones del sistema mayor-menor y otras correlaciones tonales, y aborda, de
forma exhaustiva, las múltiples posibilidades de variaciones armónicas.
El libro ofrece, como valor añadido, un apéndice con numerosos fragmen-
tos de obras musicales para la práctica individual y colectiva de los conoci-
mientos adquiridos. Incluye también tablas ilustrativas que integran aspectos
estructurales y funcionales de la armonía. Cada sección del texto aporta una
amplia compilación de ejercicios prácticos desarrollados por la autora para
el entrenamiento de las habilidades adquiridas. Destaca también un extenso
corpus de ejemplos musicales que ilustran cada tema, tomados de la litera-
tura universal hasta la creación cubana y latinoamericana, tanto de la música
clásica-académica como de la música popular de distintos períodos históricos,
de forma que quedan comprobados los recursos armónicos en los más diversos
referentes contextuales.
El resumen bibliográfico que acompaña el libro relaciona un importante
número de textos tanto teóricos como prácticos relacionados con la disciplina,
lo que le convierte en un apéndice de información referencial.
Claves de armonía trasciende la categoría de manual técnico en tanto
ofrece a quien se acerca a sus páginas no sólo las particularidades de los proce-

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dimientos armónicos, sino su relación y evolución en la historia de la música.
El carácter progresivo de sus contenidos permite al lector partir de aquellos
elementos que conoce por su práctica instrumental para adentrarse en el amplio
universo de recursos que la armonía aporta al músico.
Con acierto, Iliana García sustenta sus concepciones en las regularidades
y comportamientos presentes en la literatura musical; encuentra sentido a cada
recurso abordado dentro del propio devenir histórico de la música y privilegia
la búsqueda de los modelos y patrones establecidos por la práctica de la música
en lugar de imponer prohibiciones y reglas técnicas. Todo esto enriquecido
con los consejos y recomendaciones salidas de su experiencia profesional. La
autora, con esta visión integradora, logra aportar su granito de arena al aún
complicado mundo de la armonía tonal.

CARMEN SOUTO ANIDO

Casa de las Américas y Universidad de las Artes de Cuba

Laurie Frederik. Trumpets in the Mountains: Theater and the Politics of Na-
tional Culture in Cuba. Durham, NC: Duke University Press, 2012. xxii +
336 pp.

Trumpets in the Mountains is a comprehensive ethnography of rural teatro

comunitario (community theater) in Cuba. Bringing together the disciplines
of theater and anthropology, Laurie Frederik interweaves the history of Cu-
ban theater with the development of conceptualizations of cubanidad, or Cu-
banness. She contributes to the scholarship of the Special Period (the post-
1990s socioeconomic crisis) by analyzing its impact on artistic production,
revolutionary ideology, and cultural state policy. Furthermore, her work on
rural Cuba is a much-needed addition to a literature that is overwhelmingly
focused on the urban areas, especially Havana.
Frederik illuminates the creative process of three rural teatro comunitario
groups working in the most isolated communities of the island: Teatro de los
Elementos, working close to the Escambray Mountains, and La Cruzada Tea-
tral and El Laboratorio, both working around rural Guantánamo. She articu-
lates the relationship between the effects of the Special Period, the emergence
of teatro comunitario, and the formation of a new revolutionary identity. By
the late 1990s, the model of what constituted a revolutionary man grounded in
the progressive and modern ideal of the hombre nuevo had become obsolete.
Times of crisis asked for an “even-newer-man,” or what Frederik calls the hom-
bre novísimo, who could withstand the hardships of the Special Period with
“humble austerity and cosmopolitan refinement” (273). Searching for meaning
in past national symbols, many cultural policy makers, urban intellectuals, and

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