Historia de la Música

Historia de la Música. Hace alrededor de 51 mil años o más nuestros antepasados

inventaron la música, tribus nómadas descubren los encantos de la vida sedentaria.
Se afincan en valles fértiles o fundan pueblos y luego ciudades. Los pobladores de
algunos valles como el Tigris y Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los primeros en
muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, aritmética y música.
Origen de la música
La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la necesidad de
comunicación, las teorías etnomusicológicas formuladas sobre todo a partir del
último tercio del siglo XIX que han tenido que ampliar significativamente en nuestra
centuria el marco cronológico a la hora de determinar la antigüedad del fenómeno
musical del hombre: su capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la
facultad de proceder a la ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000
años, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y
diferenciarlos de los que constituían la estructura de su lenguaje, fue entonces con
el llamado Homo musicus cuando comenzaron a perfilarse las primeras expresiones
musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales funerarios, cacerías y
ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una cotidianidad de la que
la música había entrado a formar parte por derecho propio.

Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que el hombre,
que concebía el cielo como una bóveda de piedra, deseaba dominar la emisión de
sonidos para que resonara en él todo su territorio.
La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz
y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del
hombre que podían producir sonidos.
La música en la Edad Media
La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el año 840).
En el Romántico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII). En el Gótico (1250 a
fín de la Edad Media y 1453, fines del siglo XV). En el Período Patrístico apareció
la Era Cristiana y la Era Media, en esta última la Historia de la música se encuentra
íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia cristiana, ya que se
consideraba a la música el vehículo por medio del cual los sacerdotes elevaban la
palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar

la existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios
religiosos. Los personajes de la música profana dedicados a la disposición de esta
música fueron:
Juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.
Los Trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban
rimas y ritmos.
Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes
valiéndose del laúd.
Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y
formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.
En el año 374 a 397 San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados
en un credo antifonario naciendo así el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San
Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano,
dando nacimiento al Canto Gregoriano. Desde su nacimiento la música cristiana fue
una oración que se tenia que cantar con devoción tal como lo decía San Pablo
“Cantando a Dios con vuestro corazón”, así pues el texto es la razón de ser del
canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”.
La música en el Romanticismo
La palabra Romántico comenzó a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los
últimos años del siglo XVII, comienza como una reacción contra el clasicismo.
Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta
si no alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo
y a la vez amor al prójimo; un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo
familiar; una afición a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.
El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse
a solo un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija
de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir
un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada
vez más, de la literatura en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von
Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms,
etc., para producir una de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes
de todos los tiempos, el Lied Alemán. Asimismo escritores franceses y británicos
fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.
El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la
acentuación de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llega a
venerarse a la canción popular como expresión espontanea del alma nacional.
También aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del
“colorido” sonoro, lo que permite enriquecer el vocabulario musical con los medios
que transforman y amplían el arte sinfónico de los tiempos modernos.
El siglo XIX será el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifónicas, sonoras
y de virtuosismo extraordinario.
Postromanticismo
Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las últimas
etapas del romanticismo, y de la transformación del lenguaje romántico en el nuevo
lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin
embargo dos fuerzas desafiaban la posición musical en Alemania. Una era el
nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composición en
Francia. Los últimos 30 años del siglo XIX fueron relativamente pacíficos en Europa,
el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un
aumento de la tensión internacional (La Primera Guerra Mundial). En el reino de la
música hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos años, concluyó el
período clásico-romántico. Uno de los rasgos característicos de este período en
Alemania fue una resurrección del interés por la Opera sobre el cuento de hadas.

Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta alemán, y uno de

los orquestadores y polifonistas modernos más excepcionales. Su obra puede
dividirse en 3 periodos: en el primero creo su Sonata para violonchelo y piano.
En el segundo período perfeccionó el poema sinfónico y creo su famosa obra “Don
Juan”, al Tercer Período pertenecen sus operas “Salome” y “Electra”.
La Música en el Siglo XX
Para comprender la música en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del
siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente
supone una autentica liberación, se va a luchar por una música más individual y
personal, saliéndose para ello de las normas establecidas, la música impresionista
pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican
nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta música el sonido va a constituir el
alma de la música.
 Egrafía
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica
http://www.monografias.com/trabajos29/musica/musica.shtml
http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html