Qué es Danza

La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia

del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo
acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.
Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los
distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando tanto su
sentido y significados, como las formas de realización.
Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos
diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.
Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas
particulares donde las danzas regionales son coloridas y aportan una expresión
característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de percusión africana o las
danzas que acompañan al teatro japonés.
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines
como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.
La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones internas,
en la cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas.
La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados para
su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad particular de
cada uno de los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza por tener sus
propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de los bailarines.
principalmente porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta
fundamentos armoniosos y coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza
ballet, entre otros.
Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un tipo
de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre estas
se encuentran el popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el rock and
roll.

Objetivos de la Danza
Trantar de transmitir costumbres y representar a los habitantes de los pueblos donde
surgen. La mayoria de las danzas son inspiracion, entonces al verlas bailar podes ver como
en otras epocas el hombre trataba de llamar la atención a la dama y viceversa, algo parecido
pasa en las danzas o bailes modernos.
Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como
elementos de representación utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de
forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y juego.
Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las características más
significativas de las situaciones y objetos de la realidad cotidiana, intentando seleccionar
aquellas que considere más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividade artísticas
y expresivas.
Utilizar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el
análisis de producciones artísticas propias y ajenas en la elaboración de producciones
propias.
Expresarse y comunicarse produciendo mensajes deversos, utilizando para ello los códigos
y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así como sus técnicas específicas.
Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados
y complementarios en la elaboración de un producto final.
Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación
plástica, musical y dramática, y contribuir con ello al equilibrio afectivo y la relación con los
otros.
Conocer los medios de comunicación en los que operan la imagen y el sonido, y los
contextos en que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de
interés expresivo y estético.
Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y
apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno, así
como los elementos más destacados del patrimonio cultural, desarrollando criterios propios
de valoración.

LA EXPRESIÓN GESTUAL
Los gestos son los movimientos del rostro. No tienen nada que ver con las muecas, ni con
la deformación del gesto natural que están totalmente prohibidas en la oratoria. La
expresión gestual tiene la ventaja de revelar vividamente nuestros pensamientos,
granjearnos la atención rápida e inspirar simpatía.
Por regla general, el rostro del orador debe acompañar cada una de sus palabras, sin
gesticulaciones, ni visajes exagerados propios de la pantomima.
LOS GESTOS: Este cuadro del pintor Theo L´Herminez, “FIESTA”, caricaturiza los gestos
y las actitudes de los participantes de una fiesta, acentuando los estereotipos propios de la
solemnidad y la convención social. Biblioteca de Consulta Microsoft ® 2005. Cuando llegue
la ocasión habrá que saber mostrar un rostro de firmeza, de intransigencia, de alegría, de
dolor, de tristeza. De manera general, los gestos deben partir de las ideas mismas.
Acompañan habitualmente, a las ideas capitales del discurso. El principio en que se
fundamenta su empleo es el de la utilidad. En caso contrario, es mejor prescindir de ellos.
A continuación, algunos criterios que nos podrían servir para determinar el grado de eficacia
de los gestos en nuestras exposiciones oratorias :
Sinceridad: Concordancia entre lo que se siente y lo que se revela a través del gesto o la
mímica.
Sincronismo: Cuando las palabras expresan duda será el momento preciso en que deba
aparecer el rictus dubitativo en el rostro del emisor.
Exactitud: Se exige puntualidad y fidelidad en la ejecución de algo. No basta sólo la
ejecución del gesto, sino, hacerlo en el momento oportuno. Y sobre todo, no abandonarlo
después de haberlo comenzado.
Diversidad: Decían los antiguos que “las cosas dos veces repetidas agradan”. Sin embargo,
más de dos veces pueden desagradar. Pero si hay que hacerlo, se deben usar gestos
variados y espaciarlos suficientemente, porque la repetición frecuente de un gesto acaba
importunando.
Sencillez: Preséntese uno tal cual es, sin ademanes afectados, ni gestos preciosistas, ni
mímicas demasiado estudiadas. Evítense a toda costa las falsas sonrisas, los ojos
deliberadamente entornados, los movimientos pedantescos o las admiraciones suspiradas,
que se apartan de la naturalidad.
EXPRESIÓN CORPORAL

Definición:
Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva,
comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como
instrumentos básicos.
Características de la Expresión Corporal:
- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no concebida
como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas
pero como medio no como fin.
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones
escénicas.
- El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la "obsesión"
por el resultado final que aquí adquiere un segundo plano.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica y
con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias
adaptaciones.
Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal diremos que se trata
de la Actividad Corporal que estudia las formas organizadas de la expresividad corporal,
entendiendo el cuerpo como un conjunto de lo psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo,
cuyo ámbito disciplinar está en periodo de delimitación; se caracteriza por la ausencia de
modelos cerrados de respuesta y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores
de la creatividad e imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación o exteriorización
de sentimientos, sensaciones e ideas, la comunicación de los mismos y del desarrollo del
sentido estético del movimiento.
Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo (desarrollo
personal) y el descubrimiento y/o aprendizaje de significados corporales; como actividad
tiene en sí misma significado y aplicación pero puede ser además un escalón básico para
acceder a otras manifestaciones corpóreo-expresivas más tecnificadas.
La improvisación
es la acción y efecto de improvisar, o sea hacer algo de pronto, sin haberse preparado
previamente o sin que el entorno lo espere. Por extensión, se conoce como improvisación
a la obra o ejecución musical improvisada. Por ejemplo: “El guitarrista sorprendió con una
improvisación de diez minutos”.
Improvisación: El hecho de improvisar significa realizar alguna acción sin haberla planeado
con anterioridad. De todas maneras, existen recursos que los artistas pueden explotar para
desarrollar su capacidad de improvisación. Así, si bien ésta aparece como una especie de
acto natural, también puede estar sujeta o soportada por una estructura previa.
Los ejercicios de improvisación permiten estimular la creatividad de los artistas y fomentan
una actitud activa por parte del público, que, en cierta forma, no sabe qué esperar de las
interpretaciones. La improvisación puede tratar de ser entendida por el espectador u oyente,
o simplemente ser recibida desde el campo de los sentidos.
Para los estudiantes de teatro es muy importante prepararse para desenvolverse con
destreza en cualquier situación y con escasos recursos de escenografía. A través de la
improvisación es posible obtener las herramientas actorales necesarias para convencer a
un público de la presencia de seres y objetos que no se encuentran realmente frente a ellos.
Generalmente, quienes más uso hacen de la improvisación son los humoristas. Como se
indica en párrafos anteriores, estas personas suelen contar con un conjunto de recursos
actorales que aumenta y se perfecciona con los años, lo cual les permite tomar decisiones
imprevistas por el público pero basadas en una serie de conocimientos tales como qué
repertorio resulta más efectivo con cada tipo de audiencia.
En el teatro, la improvisación aparece como una forma de salvar imprevistos. Si un actor
olvida el libreto y no sabe cómo continuar, puede hacer uso de este recurso para sacar
adelante la escena, confiando en que sus compañeros sabrán entender qué está ocurriendo
y contribuirán con él. Por lo tanto, esta práctica también puede reforzar el trabajo en equipo.
Cuando dos o más actores están dispuestos a improvisar, deben ser solidarios y tener en
cuenta las posiciones individuales de cada uno y sus roles en la obra. En caso de que un
actor comience a improvisar sin dar ningún pie a su compañero, seguramente afectará la
interpretación del otro y lo dejará sin un marco para desarrollar su personaje.
ELEMENTOS DE LA COREOGRAFÍA
(literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza). Es el arte
de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también
puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. a
estructura de movimientos resultante también puede ser considerada Como la coreografía.
Elementos
Da danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando
transmitir emociones al público y para el mismo bailaran.
Movimiento:
Es un cambio de posición en el espacio de algún tipo de materia de acuerdo con un
observador físico.
Ritmo: puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la sucesión regular
de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes.
Expresión corporal:
Son material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de
favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una
apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad.
Espacio:
Es el espacio donde se encuentran los objetos y en el que los eventos que ocurren tienen
una posición y dirección relativas.
Estilo: En movimiento artístico es una tendencia referente al arte
Para que sirve la escenografía:

Realista: este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de autenticidad a la obra
conforme al lugar en donde suceden los acontecimientos. Se utilizan paneles ligeros, aptos
para moverlos fácilmente, almacenarlos y re-usarlos. La decoración de estos paneles son
casi siempre pintados. El diseñador, en todas las obras, controla los efectos a partir de
colores y la disposición de todas las cosas colocadas en el escenario.
Abstracta: Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Es utilizada
por aquellas obras que no se basan en ningún espacio ni tiempo determinado, o aquellas
que quieren dar una sensación de generalidad. El espectador desarrolla su imaginación,
ya que no es una escenografía descriptiva ni objetiva. Se resaltan más el texto, el vestuario
y la iluminación.
Sugerente: La representación se ejecuta en un escenario donde se distribuye el público.
Los actores entran en escena a través de un pasillo, llamado el puente. Este tipo de
montaje, sugiere un lugar creado por un objeto general como un coche, un barco, un edificio,
etc. Su efecto escénico se logra eliminando las cosas no tan prescindibles o al combinar
pedazos de un decorado realista y objetos abstractos.
A diferencia de la escenografía abstracta, la sugerente alcanza una cierta situación en un
tiempo y lugar concretos.
Funcional: Esta responde directamente a las necesidades de los intérpretes. Es la menos
usada en funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escénicos
básicos, son los fijados por los artistas.