Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 87-88, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.

22409/1984-0292/v29i2/2500

Editorial v. 29, n. 2 (2017) - Dossiê Corporeidade

A publicação do presente número da Fractal: Revista de Psicologia é motivo para celebração e resultado de um
esforço de tessitura coletiva. Aqui celebramos parcerias: de amizades, práticas, saberes e instituições. Celebramos a uni-
versidade pública que resiste às adversidades políticas de nossos dias; celebramos uma academia que resiste a um modo
soberano de produzir ciência, fazendo-se inventiva, porosa, apostando em alianças, militâncias e interfaces. Celebramos
e ofertamos aqui, enfim, um modo de pesquisar e de produzir conhecimento que aposta na vitalidade de um pensamen-
to-corpo que é tecido, necessariamente, na dobra entre teoria e prática, na transversalidade entre campos e saberes.
Apresentamos o Dossiê Corporeidade, uma celebração-partilha de textos de um coletivo de pesquisadores e institui-
ções reunidos pelo Laboratório de Subjetividade e Corporeidade (CorporeiLabS) do Instituto de Psicologia da Universi-
dade Federal Fluminense (UFF), em associação com a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), a Universidade
Federal do Ceará (UFC) e a Faculdade Angel Vianna (FAV). O CorporeiLabS reúne professores e orientandos de três
campi da UFF (Niterói, Rio das Ostras e Campos de Goytacazes), entre outros cursos, os de Dança (UFRJ, UFC, FAV)
e de Terapia Ocupacional (UFRJ), constituindo-se não só interinstitucional, mas também, numa trama transdisciplinar.
Para este número, além de contarmos com a ampla participação de pesquisadores associados ao Laboratório,
convidamos ainda, outros parceiros que pudessem enriquecer a discussão sobre o tema da corporeidade através de
um enfoque teórico-prático, ampliando o diálogo com pesquisadores da Universidade do Estado do Rio de Janeiro
(UERJ), Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Universidade de São Paulo (USP), Pontifícia
Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), Universidade Federal
do Espírito Santo (UFES), do AND_Lab de Lisboa, e do Japão, alargando assim, nossas partilhas numa rede entre
Psicologia, Dança, Terapia Ocupacional, Saúde Coletiva, Antropologia e Filosofia.
Que alegria tivemos em perceber que a maioria dos textos aqui apresentados narravam um conhecimento advindo da
experiência, na urdidura de um saber encarnado. São textos que manifestam uma implicação comum com uma dimensão
prática do pensamento inteligível-sensível sobre a corporeidade, articulado aos estudos da subjetividade. Nesta aborda-
gem, consideramos que o ato de pesquisar demanda presença, contágio e intervenção, possibilitando novas narrativas.
O Dossiê Corporeidade consolida, assim, uma das apostas do CorporeiLabS de constituir uma zona de interface entre
processos de investigação da corporeidade e da subjetividade, consistindo um dispositivo de coletivização de pesquisas.
Neste sentido, o artigo de abertura do Dossiê, “Que lugar para a corporeidade no cenário dos saberes e práticas
psis?”, começa a ser escrito coletivamente em meados de 2013, quando experimentamos dar um primeiro contorno
às inquietações que nos aproximavam na época da formação CorporeiLabS: a necessidade de explicitar o tema da
corporeidade nos saberes e práticas psis na contemporaneidade. No intuito de afirmar uma outra política de percepção
a respeito da subjetividade, afirma-se nesse texto uma direção metodológica: incluir nos estudos da subjetividade
sua relação intrínseca com os processos de corporeidade. Desde esta perspectiva se abre uma clínica e um modo de
pesquisar como processualidades, em que a dimensão sensorial, ética, estética e política são convocadas. Em seguida,
no artigo “Cabeça Dizpensa, corpo desvago: experimentações de um Laboratório de Sensibilidades”, é narrada uma
experimentação com uma comunidade-corpo, que se modulou em uma performance, discutindo-se, dentre outras, as
noções de intervenção e interferência. Em “Percepção e Ontogênese: modulações transdisciplinares da subjetividade”,
o autor aborda a percepção a partir de uma perspectiva transdisciplinar onde o corpo emerge como sede dos processos
cognitivos e foco das intervenções clínicas, como meio de constituição e transformação da subjetividade. As autoras
do artigo “Arte, corpo, saúde e cultura num território de fazer junto” apresentam uma experiência que investe em
estratégias de atenção e formação em Terapia Ocupacional em diálogo com as políticas públicas de saúde e cultura.
O artigo “Práticas corporais e artísticas, aprendizagem inventiva e cuidado de si” apresenta também experimentações
com o corpo, que envolvem a dança, a música, as artes e a escrita e discute as relações entre Aprendizagem Inventiva,
experiência estética e o cuidado de si. Já no artigo “Volume Morto: performance e corporeidade”, assistimos uma
descrição do processo de pesquisa e criação de um espetáculo que é campo de partida de um relato sobre performance,
memória corporal e relações estético-políticas. O artigo “Corposições entre o ver, o dizer e o agir” enuncia as ques-
tões que mobilizam um coletivo de investigação entre dança e clínica, explicitando o “como”, “onde” e “quando”
os campos de atuação de seus integrantes se imbricam para construir um corpo comum. A seguir, o artigo “A dança
como política do encontro com pessoas e lugares” partilha experiências do projeto “Cartografias do Corpo na Cidade”,
destacando os processos de errância e ocupação afetiva como prática artística de re-existência.
Em “O corpo cultivo da arte”, os autores discorrem sobre uma pesquisa aberta ao convívio acadêmico que consiste
no compartilhamento dos corpos, seu poder de afetar e contrair memória, apostando no corpo cultivo da arte como
dispositivo micropolítico de resistência. “O dispositivo de oficinas de corpo e a questão da recalcitrância” apresenta
uma análise sobre as oficinas de sensibilização realizadas num Serviço de Psicologia Aplicada, a partir da seguinte
pergunta metodológica: como gerar uma disponibilidade afetiva sem cair na docilidade?
Em “Pistas somáticas para um estudo da corporeidade: uma aprendizagem das sensações”, a autora apresenta al-
gumas pistas para um estudo da corporeidade a partir da metodologia de aprendizagem somática evidenciando-a como
uma aprendizagem do/pelo corpo vivido. Para tanto, se aproxima da abordagem somática Body Mind Centering. Em
seguida, “Transversalidades corporais: o corpo entre clínica, educação e saúde” pretende mostrar que um corporalis-
mo capaz de transversalizar clínica, saúde e educação irá implicar-se eticamente em produzir alegria, porém, tomando-
-a como afeto que norteia o exercício educacional e promotor de saúde de ampliar a capacidade de agir e ser afetado.
Ainda, o artigo “Corpo, metamorfoses, cuidados: uma formação possível com profissionais de saúde” apresenta uma
proposta de intervenção no campo da formação em saúde denominada “clínica da metamorfose”.
Por sua vez, a autora de “Modulações do existir: entre luzes e sombras” analisa que a partir de um sentido crítico
sobre abordagens somáticas, pesquisadores contemporâneos apresentam sintonia com uma clínica que se constitui nos
intervalos da comunicação linguageira, apresentando uma distância crítica das práticas de assujeitamento. Em “Perfor-
mers sem Fronteiras, uma plataforma clínico-performativa de ações em arte relacional” os autores narram o trabalho
da plataforma clínico-performativa que trabalha em contextos de pessoas em situação de trauma pontual ou crônico,
bem como em ações de cultivo e promoção de saúde, abordando a interface arte/cura a partir do conceito de PARC
(Performances de Arte Relacional como prática de Cura). No artigo “Por uma política do co-passionamento: comuni-
dade e corporeidade no Modo Operativo AND”, são apresentadas as questões do comum e da comunidade, articulando
a ferramenta-conceito co-passionamento e as consequências que tomam (e fazem) corpo através da sua frequentação.
Finalizando este Dossiê, “Corporeidade e violações de direitos humanos: saúde e testemunho” traz uma reflexão a
partir da experiência profissional dos autores como coterapeutas de um grupo, abordando a especificidade da violência
praticada por agentes do Estado em suas dimensões ético-estético-políticas. Na sessão “Depoimento”, “Conversas
precisamente incertas com Kuniichi Uno” trata de conversas com o filósofo japonês Kuniichi Uno, feitas presencial-
mente e por mensagens eletrônicas, a respeito de seu trabalho, que envolve pesquisa sobre delineações do corpo na
dança e na filosofia.
Por fim, nossa aposta na feitura afetiva desse Dossiê se sustenta num gesto de afirmação de uma micropolítica da
dimensão sensível do corpo e de um modo coletivo de produzir conhecimento nos campos por onde passeia nossa
escrita: a arte, a clínica, a política e os processos de formação.
Desejamos que os leitores possam ser tocados por nossas inquietações e que tenham uma boa leitura!

Catarina Resende e Ruth Torralba

Editoras convidadas para o Dossiê Corporeidade

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Dossiê Corporeidade

Que lugar para a corporeidade no cenário dos saberes e práticas psis?

Catarina Resende,I, H Hélia Maria Oliveira da Costa Borges,II
Eduardo Passos,I Marcia Moraes,I Ruth Silva Torralba RibeiroII
I
Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil
II
Faculdade Angel Vianna, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Resumo
O presente artigo realizado por pesquisadores do Laboratório de Corporeidade e Subjetividade (CORPOREILABS –
Universidade Federal Fluminense [UFF], Faculdade Angel Vianna [FAV], Universidade Federal do Rio de Janeiro [UFRJ],
Universidade Federal do Ceará [UFC]) surge da necessidade de explicitar o tema da corporeidade nos saberes e práticas psis na
contemporaneidade. O sujeito moderno emerge de uma radical experiência de separação eu-mundo e a subjetividade, entendida
por uma perspectiva representacional, sofre uma cisão dos processos sensíveis do corpo. No intuito de afirmar uma outra política
de percepção a respeito da subjetividade, afirma-se nesse artigo a necessidade de incluir nos estudos da subjetividade sua
relação intrínseca com os processos de corporeidade. Desde esta perspectiva se abre uma clínica e um modo de pesquisar como
processualidades, em que a dimensão sensorial, ética, estética e política são convocadas.
Palavras-chave: corporeidade; subjetividade; pesquisa; criação.

What place for corporeality in the scene of psis knowledge and practices?
Abstract
The present article carried out by researchers of the Laboratory of Corporeality and Subjectivity (CORPOREILABS – Fluminense
Federal University [UFF], Angel Vianna College [FAV], Federal University of Rio de Janeiro [UFRJ], Federal University of
Ceará [UFC]) arises from the need to explain the subject of corporeity in Psis knowledges and practices in the contemporary
world. The modern subject emerges from a radical experience of separation from the world and subjectivity, understood by
a representational perspective, undergoes a split of the sensory processes of the body. To affirm another policy of perception
regarding subjectivity, it is stated in this article the need to include in the studies of subjectivity its intrinsic relation with the
processes of corporeality. From this perspective opens a clinic and a way of researching as processualities, in which the sensorial,
ethical, aesthetic and political dimension are summoned.
Keywords: corporeality; subjectivity; research; creation.

Sem a luz da dúvida, o ódio cresce melhor
(COUTO, 2012, p. 83).
Nada fácil esboçar o começo de um texto, hipertexto,
tecido na diversidade constituída por várias mãos,
diversos modos de apreensão de signos. Cartografia de
uma paisagem complexa, que convoca uma construção
situada e temporária, desafiando a tradicionalidade
vetorizada de uma lógica racional que insiste em aniquilar
a instabilidade da dúvida no processo do conhecimento.
Como uma tela em branco, uma coreografia por vir,
passamos a nos ocupar dos contornos de um território
onde gesto, traço, poderão formar sua sequência.
Território para composição-decomposição necessária à
emergência dos acasos – que integram a manifestação
artística – e que, aqui neste texto, se coloca através de um
pensamento crítico a partir de práticas de subjetivação
implicadas na emergência do homem contemporâneo.
A experiência de se tornar adulto vivida na cultura, tem
sido marcada pela violência exercida pelo pensamento
do homem que tem se sustentado na razão/consciência.
Violência bem estabelecida como resultado, não só da
dissociação entre corpo e razão, como vários teóricos e
pensadores de diferentes áreas do conhecimento nos têm
H
 Endereço para correspondência: Universidade Federal Fluminense, Centro de
Estudos Gerais, Instituto de Ciências Humanas e Filosofia. Rua Professor Mar-
cos Waldemar de Freitas Reis, Campus do Gragoatá, Bloco O, sala 218. São
Domingos - Niterói, RJ – Brasil. CEP: 24210201. E-mail: catarinamresende@
gmail.com, borges.helia@gmail.com, e.passos@superig.com.br, mazamoraes@
gmail.com, ruthtorralba@gmail.com
apontado, mas, também, na marca contemporânea do
excesso de eu que pode ser visto na exibição contínua do
sujeito espetacularizado em seus fazeres.
O sujeito nasce, na modernidade, da radical experiência
de rachadura entre o eu e o mundo, rachadura que se constitui
pela ausência do contato com a produção incessante da
existência. Produção realizada através da vivência sutil,
via corporeidade, no silêncio e obscuridade do que não está
nem no homem interior, nem no exterior, mas, nos campos
de produção da vida incansável em sua turbulência.
Portanto, dizemos que é na consciência que se apóia
na hipertrofia de um corpo alienado, esvaziado que
se impossibilita o pensamento crítico que convoca a
constante reinvenção de mundo. O homem identitário,
individualizado pensa para ausentar-se. Assim, na busca
cientificista pelo ideal de si, afasta-se da proliferação
e multiplicidade de mundos possíveis visando ser o
homem superior da razão. Agamben (2008) nos mostra,
com profunda clareza as implicações deste projeto no
sofrimento do homem contemporâneo como expressão
paradigmática do massacre hitlerista na busca por uma
raça de homens superiores.
Dentre os pensadores da cultura, críticos ao projeto
da modernidade, é importante ressaltar Freud e sua
psicanálise. A psicanálise, desde a formulação inicial,
surge com uma proposta transgressiva aos saberes
instituídos que, a partir da luz da dúvida, se caracterizou e
se caracteriza pela extrema mobilidade de seus conceitos
Catarina Resende; Hélia Maria Oliveira da Costa Borges; Eduardo Passos; Marcia Moraes; Ruth Silva Torralba Ribeiro
e decorrentes transformações e que se constitui como um
campo de pesquisa sobre produção de subjetividades,
nas bordas dos saberes, operando novos conjuntos como
referenciais para pensar o sujeito. Nasce com a potência
da denúncia de uma cultura que centraliza seu projeto
em uma perspectiva racionalista, propondo como agente
perturbador o fato de que o homem vive do seu isso: o
inconsciente como corporeidade revela a fragilidade da
consciência tão cara ao projeto iluminista.
Freud parte do que a ciência não conseguia dar conta,
das marcas manifestas nos corpos sensíveis das histéricas.
O sexual e o infantil, temas de que se ocupou e que faz
erodir a perspectiva da certeza, do fundamento e da verdade
calcada na racionalidade da consciência iluminada.
Embora o caminho tortuoso de Freud tenha
favorecido a emergência de fascismos instituídos no
campo analítico, grande parte de suas conceituações
permanecem marcadas pela dissidência de seus começos.
Cabe, portanto, retomá-los.
Na psicanálise clássica ou ortodoxa, vemos
desaparecer a força do campo intensivo – a corporeidade
sofre um aborto, pois que a subjetividade entendida
desde o campo representacional resta estacionário
no conflito edípico, no desejo como falta e na lógica
binária da supremacia fálico/castrado: como se não
bastasse Deleuze e Guattari (2010) para denunciar
o absurdo deste projeto. Mesmo com as releituras
sucessivas oriundas das contribuições veiculadas por
estes dois autores à psicanálise clássica e sua lógica
binária, pautada no significante e na falta, ainda hoje se
mantém hegemônica a perspectiva de uma certa clínica
psicanalítica, majoritária, que exclui a corporeidade de
suas considerações teóricas e/ou práticas.
Cabe colocar em relevo que a corporeidade, para
alguns, como não poderia deixar de ser, também se torna
o significante supremo, deixando escapar a deriva. E isto
é aquilo que nos interessa desde um olhar que busca no
corpo não seu sentido, mas sua experiência. Basta de
verdades e evidências!
As dicotomias continuam assombrando o
conhecimento que, pela espetacularização do eu –
marca da contemporaneidade – incansável narcisismo
exacerbado, tem como decorrência o silenciamento das
experiências na redutora busca de evidências. A aderência
a um corpo esvaziado resulta, por exemplo, na demanda
de consistência nas produções de ideias, na medida em
que isto também se atrela a exposições explícitas de um
saber “arrogante”, impedido de corporeidade que tem no
julgamento seu olhar.
Portanto, no ato de poder suportar a existência no
empuxo gravitacional que nos afeta, se coloca uma clínica
ativa que vai além da proposta discursiva e interpretativa
pelo acolhimento e a partilha que se compromete com
um caminho errante, opaco e instável característico dos
processos de criação, ofertando à sensação a possibilidade
de captar as forças invisíveis e de revelar o momento
de metamorfose. Propomos assim, entre os saberes e
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práticas psis, uma clínica como processualidade, em
que a dimensão sensorial, estética, entendida como um
posicionamento ético faz voltar a diferença.
O que é interessante notar, tanto na psicanálise
quanto na psicologia, é que a herança da modernidade
é marcada como um campo de conflitos e tensões. Tanto
numa quanto na outra, o que se põe em cena, a partir da
modernidade é, de um lado, a captura da subjetividade
pela via de uma identidade – deixando o corpo como
resto – e, de outro lado, a captura do corpo pelo viés da
matematização e da metrificação de seus parâmetros.
Deste modo, a herança moderna é antes o legado de um
problema, de um terreno de conflito mais do que de um
campo pacificado. É neste sentido que se faz necessário
retomar a herança, a fim de forçar ao limite as tensões
que neste domínio comparecem.
A psicologia do século XIX, contemporânea da
psicanálise freudiana, toma como objeto de investigação
o problema do erro no exercício do conhecimento.
Para alguns autores, como Figueiredo e Santi (2003), a
psicologia surge no avesso do projeto moderno porque
seu objeto de investigação é a falha, o erro que os sentidos
provocam na construção do conhecimento. É no ponto
mesmo em que o sujeito falha que a psicologia se afirma.
Daí decorrem dois eixos a serem destacados. O primeiro
é que se a psicologia se ocupa do erro dos sentidos,
sua ambição é, sem dúvida, superar o erro, justifica-
lo, ultrapassa-lo. O segundo, é que o corpo é tomado
como lócus de inscrição material da subjetividade. O
sujeito de que se ocupa a psicologia, no século XIX, é
psicofísico, isto é, inscrito na materialidade da fisiologia
sensorial. Crary (2012) salienta inclusive que a versão de
subjetividade que marca o campo da psicologia é aquela
da visão encarnada, isto é, de uma experiência sensorial
cujo solo é corpo tomado em sua matriz fisiológica,
quantificável e objetivável.
Mais uma vez, o que se aborta é a corporeidade,
entendida como plano de articulação sensorial. Em lugar
da corporeidade o que se afirma é o corpo fisiológico
– quantificável, tecido no modelo do mecanicismo
moderno. No entanto, como dissemos, se a herança é
mais um problema do que uma solução, o que nos resta a
perguntar é: que lugar para a corporeidade no cenário dos
saberes e práticas psis?
Dirigidos por esta pergunta, seguimos não
propriamente na busca de uma solução para o problema,
mas queremos definir pistas que nos orientem frente
aos impasses advindos do esquecimento do corpo e do
que, na subjetividade, se expressa como experiência
encarnada, concreta. Pistas e não protocolos, prescrições
ou receitas metodológicas. Tampouco a aposta é em um
novo paradigma, já que não podemos supor a unificação
deste campo da experiência em que o humano se faz
de maneira errante. Porque se o erro foi desde sempre
a marca deste objeto que interessou todo um campo
de investigação no século XIX, tais falhas – e dotado
da capacidade de falar, o sujeito tropeça nas palavras,
munido da faculdade mnêmica, ele se esquece, senhor da
razão, ele se equivoca – lançam a experiência subjetiva

em uma errância, evolução criadora (BERGSON,
2010) ou deriva autopoiética como preferiram designar
Maturana e Varela (2011). A corporeidade é, por sua vez,
a dimensão da experiência subjetiva que materializa o
espírito em seu movimento criativo, que o torna realidade
histórica multideterminado e atravessado pelas relações
de força que animam o seu tempo. A corporeidade
confere aos estudos da subjetividade sua dimensão
materialista, o que Deleuze e Guattari (2010) definiram
como uma psiquiatria materialista, isto é, como prática
clínica correlata à filosofia da diferença.
Há, aqui, uma evidente referência ao pensamento de
Marx em sua análise econômico-política dos modos de
produção da realidade. No texto de 1859, Contribuição à
Crítica da Economia Política, afirma que “na produção
social da própria existência, os homens entram em
relações determinadas, necessárias, independentes de
sua vontade; essas relações de produção correspondem a
um grau determinado de desenvolvimento de suas forças
produtivas materiais” (MARX, 1859/2008, p. 47). Marx
esboça uma noção de um inconsciente produtivo e social.
Mas se a produção é, para Marx, eminentemente social,
pois produção social da existência, e se ela é material
porque econômica, para Deleuze e Guattari a produção
nem bem é social, nem bem econômica. Com isto não
querem dizer que ela seja individual e ideológica, pois
a produção não é uma instância transcendente ao seu
produto. Segundo a inflexão que estes autores querem
dar ao materialismo histórico, a análise da produção, em
Marx, permanecia numa lógica de oposição, distinguindo
e separando o domínio dos produtos (a existência
individual, a superestrutura ideológica) e o domínio da
produção (as forças produtivas e relações de produção,
que comporiam a infraestrutura). Deleuze e Guattari,
superando esta lógica dialética, afirmam a produção como
processo que não separa o produto de sua produção, o que
para nós significa não separar o espírito de suas condições
materiais ou corpóreas. Assim, na subjetividade tudo
é produção porque tudo funciona como máquinas
autopoiéticas ou máquinas desejantes: “máquinas
formativas, cujas próprias falhas são funcionais e cujo
funcionamento é indiscernível da formação; máquinas
cronógenas, confundidas com sua própria montagem”
(DELEUZE; GUATTARI, 2010, p. 363). O processo de
produção segue o princípio do desejo. Todo movimento
desejante é um movimento de produção de si e do mundo
– “máquina do mundo” que Drummond retomou de Os
Lusíadas para reinscrevê-la no movimento de abertura
que a caracteriza, assim como experimenta a perplexidade
do poeta: “a máquina do mundo se entreabriu/para quem
de a romper já se esquivava/e só de o ter pensado se
carpia./Abriu-se majestosa e circunspecta,/sem emitir
um som que fosse impuro/nem um clarão maior que o
tolerável!”(ANDRADE, 1983, p. 271).
A máquina do mundo newtoniana deve reunir
precisão e impreciso, sujeita ao indefinido do humano e
que Vasco da Gama contemplava pela dádiva de Tétis no
Canto X dos Lusíadas.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 89-95, 2017                                91
Que lugar para a corporeidade no cenário dos saberes e práticas psis?
Vês aqui a grande Máquina do Mundo,/etérea e elemental,
que fabricada/assim foi do Saber, alto e profundo,/que é
sem princípio e meta limitada./Quem cerca em derredor
este rotundo/globo e sua superfície tão limada,/é Deus: mas
o que é Deus ninguém o entende,/que a tanto o engenho
humano não se estende (CAMÕES, 1963, p. 142).
Dos poetas à psicologia, interessa tomar essa
dimensão criadora que, se em Camões e Drummond
aparece no singular de uma “máquina do mundo”, não se
deve supor aí nenhuma delimitação definitiva e essencial
nem do criador nem da criatura. Melhor seria dizer,
máquinas de mundos para insistir nesse pleonasmo da
criação ininterrupta. Qual é, então, insistimos, o lugar do
corpo nessa maquinação de si e do mundo que não cessa?
Se os corpos se organizam e tornam-se tão somente
organismos sob uma visada mecanicista ou de um
cientificismo depurador, esta composição (a de um
produto) do corpo enfrenta o que nela se mantém da
sua abertura constituinte e indefinida. O corpo sofre de
sua própria organização, o que equivale dizer que nele
se mantém inalterada uma dimensão não organizada,
não estratificada. A identidade produto-produção cria,
portanto, um terceiro termo, que mantém a experiência
subjetiva em estado de abertura: a corporeidade como
corpo ainda sem organização, corpo amorfo que
testemunha sua autoprodução. O sentido de amorfo,
aqui, não pode ser confundido com um indiferenciado,
pois é da abertura da corporeidade ser a superfície de
deslizamento das diferenças: os diferentes corpos, os
diferentes momentos do desenvolvimento de um corpo.
O amorfo designa o sem forma, o sem organização, por
onde as diferenças ou intensidades livres resistem à
tendência estratificadora-organizadora dos processos de
subjetivação. Entre o corpo-organismo e a corporeidade
aberta aos processos de subjetivação se traça uma linha de
deriva, uma linha do pensamento, uma linha de pesquisa.
Nem terreno de conflito nem campo pacificado,
traçamos uma linha de pesquisa num plano de deslizamento
das diferenças, de sustentação das turbulências, aberto às
derivas. Os estudos da subjetividade, na sua dimensão
materialista, são habitantes das zonas de vizinhanças entre
práticas e saberes que se contaminam reciprocamente
nos interstícios de um conhecimento inteligível-sensível.
Na contramão da herança iluminista, ocupamo-nos da
tensão oriunda da tentativa de iluminar algo que se torna
visível apenas de modo esfumaçado, criamos tensão na
experiência de um pensamento claro e confuso que ganha
ilhas de consistência sob a “luz da dúvida”. Isto porque
buscamos dar inteligibilidade à experiência sensível
de um terceiro termo da identidade produto-produção,
emergente da brecha que se abre entre a estratificação e
o devir. Seguimos as pistas da dimensão autopoiética de
uma existência errante.
Nosso hipertexto é tecido a partir de diversos modos
de apreensão de signos de um objeto de investigação que
só se revela transversalmente e em sua condição movente,
vibrátil. Ao rastrear pistas para o estudo da corporeidade,
nos lançamos em uma paisagem complexa que nos
convoca ao tracejado de uma abordagem transdisciplinar,
Catarina Resende; Hélia Maria Oliveira da Costa Borges; Eduardo Passos; Marcia Moraes; Ruth Silva Torralba Ribeiro
pulsante e porosa, numa zona intervalar de indefinição,
sujeita a interferências que melhor potencializem o
encontro entre o saber e o fazer.
Fazemos um uso dos conceitos sem cerimônia, em
que a produção de conhecimento é, antes, um exercício de
bricolagem de um bloco de sensações que seja capaz de
se pôr de pé sozinho, sobre a superfície trepidante de uma
abordagem transdisciplinar (RAUTER, 2012). Se por um
lado, estas pistas não se pretendem universais, produtoras
de uma verdade ou modelo sobre a corporeidade, por outro,
não se isentam de terem o seu rigor. Construir territórios
de sentido num plano movente e fugidio é, ainda, afirmar
dispositivos que garantam um suporte de compreensão de
sentido, mesmo que cambaleantes e temporários.
Ao pensar a experiência da corporeidade por um
enfoque transdisciplinar, portanto, não queremos instituir
uma nova fórmula empírico-teórica, mais verdadeira do
que outras, mas precisaremos abordar uma estratégia
singular, tomar partido de algo que diz da atitude de um
coletivo de pesquisadores diante da peculiaridade deste
objeto de investigação.
O primeiro passo é percorrer os acidentes e os
relevos da pesquisa cartográfica no plano de dissolução
entre o observador e seu objeto. É preciso evidenciar
os movimentos do pesquisador ao mesmo tempo em
que este se torna impessoal e o objeto é circunscrito
enquanto paradoxalmente subjetivo. Arriscamo-nos por
um método intensivista, com o qual investigar implica
sustentar transformações ético-políticas da elaboração
estética (do grego est-ética, numa ética da estesia) de um
campo conceitual encarnado.
O alargamento da noção de corporeidade propõe um
deslocamento dos saberes e práticas psis da modernidade
que estratificam a subjetividade numa identidade cindida
do corpo enquanto aparato mecanicista. Daniel Stern,
psiquiatra e psicanalista do final do século XX e início
do século XXI, emprega pesquisas empíricas atuais
para integrar estudos cognitivos, sensório-motores
e desenvolvimentistas, a fim de penetrar amiúde o
universo sócio-afetivo do bebê humano pré-verbal.
Com uma investigação acerca dos processos primários
de subjetivação, Stern evidencia as forças do mundo
como campo subjetivante. Oferece, com isso, um
escopo de compreensão para a relação de contágio da
subjetividade-corpo com as forças das coisas do mundo,
cuja integração somatopsíquica se faz na fronteira
cambiante entre o dentro e o fora.
Em oposição ao paradigma tradicional hegemônico,
na sua perspectiva desenvolvimentista, o processo
se processa em sua eterna processualidade, em que
uma etapa não ultrapassa outra, permanecendo em
justaposições ativas e coexistentes ao longo da vida.
As organizações subjetivas envolvem tanto o processo
quanto o produto, vão se sobrepondo aos sobressaltos,
por “linhas de desenvolvimento contínuo” de diferentes
camadas dos “sensos de si” [senses of self] (STERN,
1992). Os sensos de si, diferentemente de um eu nuclear
e identitário, destacam mais o processo do que o produto,
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designando as experimentações de organização subjetiva
anteriores à linguagem e à consciência reflexiva, a partir de
relações dinâmicas entre subjetividades e corporeidades.
Evidenciando que os modos sensoriais do bebê são,
desde o nascimento, movimentos de diferenciação, Stern
indica ainda que essas organizações do eu pré-verbal são
um caminho para o advento da linguagem.
Os processos primários de subjetivação, desse modo,
não passam pela consciência reflexiva, pelo campo
simbólico ou semiótico, mas pela experiência sensorial
de uma corporeidade encharcada por uma subjetividade
emergente, em modulações intensivas com as “formas
dinâmicas de vitalidade” (STERN, 2010). As formas
dinâmicas de vitalidade são vetores intensivos do corpo
atravessados por signos do mundo e do encontro com
o outro, um estado inapreensível e não categórico do
estado sensível da corporeidade enquanto duração e da
subjetividade como experiência autopoiética.
Para sustentar seu argumento, Stern (2010) faz
uma aliança com as “artes baseadas no tempo”, ou
de linguagem não-verbal, nomeadamente, a dança, a
música, e certos tipos de teatro e de cinema. Segundo ele,
as “artes baseadas no tempo” apresentam-se estritamente
em tempo real, à parte da lógica da representação.
Apesar de estar permeando qualquer interação cotidiana,
a experiência estética das formas dinâmicas de
vitalidade teria naquelas artes um meio privilegiado de
performatizar essas intensidades do estado sensível num
grau ampliado, refinado, exercitado repetidamente.
Portanto, o interesse especial pelo o campo das
artes se justifica na medida em que elas constituem um
dispositivo catalisador da experiência sensível. Não
só porque dão às formas de sensações uma apurada
capacidade expressiva de compartilhamento, mas por
elas serem o campo pioneiro na exploração da dimensão
dinâmica da experiência humana. Mais do que qualquer
ciência empírica ou saberes psis, a arte é a área que
se ocupou, por mais tempo, de um modo de elaborar
as formas dinâmicas de vitalidade que integram a
subjetividade à sua dimensão materialista e criadora.
Em suma, é próprio da arte, criar caminhos para
encontrar, identificar, lapidar, expressar as intensidades
afetivas que possam ser compartilhadas no plano coletivo
das forças. O plano das forças, amorfo, precipita-se numa
abertura indefinida em relação dinâmica com o plano
de organização, enquanto nos conecta com um mundo
de “imagens-nuas”: estamos imersos numa vastidão de
imagens capazes de preencher nossa percepção de toda
a sua carga de forças (influências) e de conteúdos não-
verbais. Os conteúdos não-verbais que estão expressos
nas artes baseadas no tempo são detentores de sentidos
irredutíveis a signos verbais. As imagens-nuas estão
associadas às pequenas percepções que surgem num
intervalo entre signos e nos reenvia para algo mais forte
que não está lá – da ordem de uma “impresença”, um “não
sei quê” que nos afeta –, mas que nos dá a capacidade de
captar o todo, o invisível e o movimento (GIL, 2005).

No terreno da dança e das artes do corpo, a passagem
do século XIX para o XX se configurou como um
momento importante na mudança paradigmática que
oferece contornos diferentes a respeito do entendimento e
da experimentação com o corpo. Com a dança moderna,
o corpo passa a ser experimentado como um plano de
forças e de comunicação com o mundo. Não mais objeto,
não mais corpo-organismo ou corpo-veículo de um eu
pretensamente controlador e unificador das experiências,
mas um corpo que se abre aos afetos e às intensidades
que o percorrem como uma paisagem em movimento.
Mas de onde nasce o movimento? Essa foi a pergunta
que conduziu muitos dos criadores da dança moderna
americana e da dança expressionista alemã. Ao se
perguntarem a respeito do plano de origem do movimento
no corpo, um espaço intensivo e não topológico se abriu
como um solo de experimentação, dando visibilidade ao
invisível-sensível que nos rodeia e nos constitui.
A corporeidade inaugurada nesse contexto é um
plano de articulação sensorial, um movimento que
nos confronta com nossos deslimites, afirmando a
rasgadura inevitável de um corpo em movimento no
espaço. O escultor Giuseppe Penone afirma o corpo no
espaço como uma escultura, uma obra em vida (DIDI-
HUBERMAN, 2009). O espaço esculpe um corpo que
recorta simultaneamente esse espaço. A gravidade cria
uma postura, um modo de se mover no mundo que
cria um olhar para o mundo. O ar que respiramos cria
direção e volume no espaço interior do corpo, numa
troca intermitente entre a matéria que compõe um corpo
e que compõe o mundo. O espaço do corpo é prenhe de
buracos: somos superfície porosa que faz ver a superfície
enquanto limite como pura abstração. O tecido que separa
é o mesmo que conecta. Onde termina e começa a pele?
O mundo nos chega pelos poros, por isso Gil (2004)
dirá que a percepção de um corpo se faz pelos poros da
consciência. Mas nestes termos, a consciência reflexiva
não basta para ativar essa dimensão sensível do corpo.
Nessa experimentação a consciência é sempre
paradoxal: uma consciência descontínua, que abre
espaço para um inconsciente do corpo, fora da dialética
entre corpo e consciência. Apreendida por aquilo
que os sentidos são capazes de mostrar, na dimensão
molecular desse processo, intervindo na mente e nos
tecidos do corpo, há um saber paradoxalmente “claro” e
“indistinto” (um inteligível confuso), que não comporta
em si um juízo moral acerca da diferença das coisas, mas
conhecimento ético de si e do mundo através da estesia.
Falamos, de uma consciência atmosférica, impregnada
pelo corpo, no ponto de imanência do pensamento ao
corpo: a consciência subvertida na sua intencionalidade
reflexiva; o corpo subvertido na sua tridimensionalidade
material. Abre-se um plano de imanência, onde corpo e
consciência são de uma indissociabilidade inconciliável,
e o indivíduo é uma multiplicidade convergente.
Sobre a dimensão paradoxal da consciência na relação
com o corpo, Gil (2004) recorre à fenomenologia para
dela se distanciar, numa transformação de conceitos que
resulta em uma “metafenomenologia”, isto é, ele vai
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 89-95, 2017                                93
Que lugar para a corporeidade no cenário dos saberes e práticas psis?
buscar o outro lado (o avesso) da intencionalidade e da
percepção que busca o sentido do objeto. A consciência
está sempre num estado de osmose com o corpo,
e, mesmo nos casos em que há uma extrema ruptura
entre eles – como nos casos de psicose – ela nunca é
completa, haverá ainda uma ligação residual, uma
textura comum que os atravessa. A essa impregnação
da consciência pelo corpo, entende-se a “consciência
do corpo” enquanto receptáculo de forças e de devir
formas, intensidades e sentido do mundo.
Há uma reversibilidade sensível entre sujeito e objeto,
eu e o outro, tal como podemos apreender na célebre frase
de Gerda Alexander, criadora da eutonia: “aquilo que
tocamos também nos toca” (ALEXANDER, 1991, p. 17-
22). Para a autora, a experiência de contato entre corpos é
um salto para fora dos limites de si e um esgueirar-se à beira
do mundo. A experiência com o corpo se expressa assim
num processo de dilatação intensiva dos limites topológicos
do eu, num plano de continuidade com os objetos e forças
do mundo. Experiência que se defronta com uma dimensão
incorporal do corpo: mergulho no plano intensivo onde
a experimentação de si excede para além dos limites
topológicos do corpo-indivíduo, corpo-matéria. Experiência
de uma corporeidade duplamente paradoxal: para acessar
o imaterial do corpo é preciso mergulhar em sua matéria
sensível. É a carne que abre para o incorporal.
Françoise Delsarte (1811-1871), importante estudioso
do movimento humano que influenciou vários personagens
importantes da dança moderna e das práticas de educação
somática, afirma o corpo como lugar privilegiado para
expressão da alma. Numa certa filiação, Rudolf von
Laban (1978) se articula ao pensamento delsartiano
na sua busca da região do silêncio, esgarçando esse
pensamento: o corpo “cria” uma alma. Ao habitar essa
região do silêncio, o dançarino expulsa de si as imagens
cotidianas e já codificadas reconhecidas do mundo, o
que implica num saber-morrer: abandonar a estrutura
predeterminada do corpo em um eu psíquico para se abrir
aos fluxos e intensidades do movimento. Para alcançar
essa região, o dançarino precisa conduzir e ser conduzido
por seu êxtase, sem cair nele. Um momento em que o
dançarino cria uma corporeidade singular, contingente,
desaparecendo enquanto indivíduo para aparecer como
puro movimento em uma dança (LAUNAY, 1999).
A corporeidade se faz no tensionamento gravitacional
entre a terra e o céu, entre a matéria e o imaterial do corpo.
Tensão que faz ver o invisível, que mostra o quanto de carne
há na pele, o quanto de não-organismo há na organização
de um corpo, que faz ver a sombra na luz e que arrasta a
consciência de si não mais como reflexividade-espelho,
mas como corte de um espelho sem azougue.
Didi-Huberman (2005, p. 78, tradução nossa) nos fala
dessa experiência através da imagem de “ombre du reflet”
(sombra do reflexo) que é “aquele que obscurece, destrói
ou deforma sem retorno do seu reflexo sobre si mesmo”.
A experimentação de si ou conhecimento de si não se faz
como aparição distinta, mas como um sopro indistinto,
uma experiência atmosférica, onde as imagens que se
desdobram são mais da ordem do sopro, da abertura do
Catarina Resende; Hélia Maria Oliveira da Costa Borges; Eduardo Passos; Marcia Moraes; Ruth Silva Torralba Ribeiro
corpo ao plano inconsciente do corpo que se conecta
com as forças do mundo, do que do reconhecimento da
imagem própria num espelho.
Entendemos a experiência sensorial nesse movimento,
como estado germinal para a criação de novos sentidos,
do conhecimento de si e do mundo. Nessa perspectiva,
os sentidos da vida seguem uma linha de continuidade
com a experimentação corporal, sensorial e intensiva de
modo que o corpo possa obter uma ciência do mundo.
A corporeidade é o corpo em carne viva, corpo pleno
intensivo que equivoca as dualidades sujeito-objeto,
dentro-fora, corpo-psiquismo, e que abre o corpo ao seu
aspecto imaterial, invisível, porém sensível, vibrátil e por
isso mesmo capaz de fazer estremecer a forma, dando
passagem aos fluxos da vida na constituição material-
imaterial de um corpo em movimento-mundo.
Neste panorama, o Laboratório de Corporeidade e
Subjetividade (CORPOREILABS – UFF, FAV, UFRJ,
UFC) visa evidenciar a presença da problematização
do tema da corporeidade nos trabalhos elaborados no
Programa de Pós-Graduação em Psicologia da UFF e
afirmar a parceria interinstitucional entre os Curso de
Psicologia da UFF, o Curso de Dança da FAV e os Cursos
de Dança da UFRJ e UFC, e de Terapia Ocupacional da
UFRJ, promovendo a partilha de conhecimento sobre o
tema numa perspectiva transdisciplinar.
Numa experiência recente, realizada em fevereiro de
2017 e que ainda está sendo elaborada como processo de
pesquisa do laboratório, tivemos a oportunidade de criar
um curso de verão denominado “Corpo Arte e Clínica”
no qual foram oferecidas sete proposições diferentes e
complementares entre si, num mergulho intensivo ao
longo de seis dias corridos. Cada uma destas proposições
foi coordenada de modo colaborativo por duplas ou
grupos de pesquisadores e propositores convidados, com
parcerias prévias ou não. Desenvolvidas no contexto
político em que estamos imersos na atualidade, no Brasil e
no mundo, atravessadas pela transversalidade corpo-arte-
política, tiveram como foco exercícios de pensamento,
criação e crítica nos campos da Clínica, da Performance e
da Dança, no intuito de serem experimentadas as linhas de
continuidade e de sobreposição entre teoria e prática. Nesta
primeira experiência de coletivização das nossas práticas,
reunimos dezoito propositores (entre pesquisadores do
laboratório e convidados) e quarenta participantes que
puderam compor e experienciar, através de nossas ações,
o plano de indiscernibilidade arte-vida, singular-coletivo,
pensamento-movimento, clínica-política.
As proposições articulavam relações as mais variadas
entre corpo, micropolítica, cidade, música, poética,
performatividade, território, com experimentações de
deriva, de cartografias corporais, de obras da Lygia Clark,
sobre as formas dinâmicas de vitalidade e pequenas
percepções, e algumas técnicas do campo da dança e da
educação somática. Uma participante nos traz algumas
impressões sobre a experiência com o curso a partir um
breve fragmento do seu relatório:
94                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 89-95, 2017
Adentrar a sala era compartilhar histórias com essas
pessoas. Compartilhar experiências, sentidos, encontros de
corpos. Eu queria saber seus nomes. Acredito que era um
misto de querer aproveitar aquela proximidade e também
efeito da densidade que se fez ali. Comentaram no sábado:
talvez eu não saiba o nome de todo mundo, mas eu conheço
o cheiro de um, reconheço a outra pelo pé, uma pelo toque,
pelo jeito de falar...
Pude conhecer muitos modos de existir, muitos caminhos
de vida. Havia uma reunião de peculiaridades que me fez
colecionar afetos em forma de gesto, voz, palavra, sotaque,
mania, cor, cabelo. Para mim, isso é importante de ser
partilhado não pelo que em mim se guarda, mas pelo que,
através do encontro se abre de possibilidade em mim. Falo
dos campos de estudo, das afinidades, dos percursos, das
versões multiplicadas.1
Nesta aposta consideramos que incluir a dimensão
da corporeidade no cenário das práticas e saberes psis
é manifestar nossa implicação com uma dimensão
prática do pensamento inteligível-sensível nos estudos
da subjetividade: pesquisar demanda atitude, contágio
e intervenção, por um movimento em que pensar inclui
o gesto de dar consistência à elaboração estésica de
um corpo. Como na poesia-canção de Arnaldo Antunes
(1995): “tire a mão da consciência e ponha a mão na
consistência”. Criar consistência é uma atividade da
matéria inteligível-sensível do corpo e “pôr a mão na
consistência” nos mostra que para conhecer essa matéria
é preciso um fazer, uma atividade, uma experiência
que inaugura um terceiro termo na experimentação da
subjetividade: colocar a mão na consistência do próprio
corpo é deformar, desfazer a ordem e habitar um triplo
movimento onde se é a um só instante criador, matéria e
obra do processo de conhecer-criar a si e o mundo.
Referências
ANDRADE, C. D. de. Poesia e prosa. Rio de Janeiro: Nova
Aguilar, 1983.
AGAMBEN, G. O que resta de Auschwitz: o arquivo e o
testemunho (Homo Sacer, III). São Paulo: Boitempo, 2008.
ALEXANDER, G. Eutonia: um caminho para a percepção
corporal. 2 ed. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
ANTUNES, A.; SCANDURRA, E. Consciência. Intérpretre:
Arnaldo Antunes. In: ANTUNES, A. Ninguém. São Paulo:
BMG Ariola, 1995. 1 CD. Faixa 2.
BERGSON, H. A evolução criadora. São Paulo: UNIFESP,
2010.
CAMÕES, L de. Os Lusíadas. Rio de Janeiro: Aguilar, 1963.
COUTO, M. Estórias abensonhadas. Rio de Janeiro:
Companhia das Letras, 2012.
CRARY, J. Técnicas do observador: visão e modernidade no
século XIX. Rio de Janeiro: Contraponto, 2012.
DELEUZE, G.; GUATTARI, F. O Anti-Édipo. São Paulo:
Editora 34, 2010.
 Trecho retirado do Relatório de Bolsista do Curso de Verão Corpo Arte e Política
1
da participante Beatriz Pizarro, aluna do Curso de Graduação em Dança da UFRJ.
 Que lugar para a corporeidade no cenário dos saberes e práticas psis?

FIGUEIREDO, L. C. M.; SANTI, P. Psicologia: uma (nova)

introdução. São Paulo: Educ, 2003.
DIDI-HUBERMAN, G. Gestes d’air et de pierre: corps,
paroles, souffle, image. Paris: Minuit, 2005.
DIDI-HUBERMAN, G. Ser crânio: lugar, contato, pensamento,
escultura. Belo Horizonte: C̸ Arte, 2009.
GIL, J. Movimento total: o corpo e a dança. São Paulo:
Iluminuras, 2004.
GIL, J. A imagem-nua e as pequenas percepções: estética
e metafenomenologia. Tradução de Miguel S. Pereira. 2. ed.
Lisboa: Relógio D´água, 2005.
LABAN, R. Domínio Movimento. São Paulo: Summus, 1978.
LAUNAY, I. Laban ou a experiência da dança. In: PEREIRA,
R.; SOTER, S. (Org.). Lições de Dança. Rio de Janeiro:
UniverCidade, 1999. v. 1, p. 73-78.
MARX, K. Contribuição à Crítica da Economia Política
(1859). São Paulo: Expressão Popular, 2008.
MATURANA, H.; VARELA, F. A árvore do conhecimento. São
Paulo: Palas Athena, 2011.
RAUTER, C. Clínica do esquecimento. Niterói: EdUFF, 2012.
STERN, D. O mundo interpessoal do bebê: uma visão a partir
da psicanálise e da psicologia do desenvolvimento. Tradução
de Maria Adriana Veríssimo Veronese. Porto Alegre: Artes
Médicas, 1992.
STERN, D. Forms of vitality: exploring dynamic experience in
psychology and the arts. New York: Oxford University Press,
2010.
Recebido em: 4 de abril de 2017
Aceito em: 2 de junho de 2017

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 89-95, 2017                                95

Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 96-102, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2156
Dossiê Corporeidade

Cabeça Dizpensa, corpo desvago:

experimentações de um Laboratório de Sensibilidades
Alexandre Oliveira Henz,I, H Andre Rodrigues,I Angela Aparecida Capozzolo,I Carlos Eduardo Alves Santos,I
Eliana Rocha de Lima,I Gustavo Lucas Bardelli de Cordeiro,I Harete Vianna Moreno,I Lara Aparecida Machado
Almeida,I Maria José da Silva,I Rafaela Camargo Baldo,II Sidnei José Casetto,I Tahamy Louise Duarte Pereira,I
Thayara Paule Herrera LimaI
I
Universidade Federal de São Paulo, Santos, SP, Brasil
II
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo, SP, Brasil
Resumo
O Laboratório de Sensibilidades da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) é uma tentativa de construir experimentos
abertos às alteridades, com ações em diversas superfícies que podem reverberar dentro e fora de seu lugar material. Neste artigo
expomos algumas experiências que transversalizam o corpo desvago do Laboratório e suas incidências nos corpos que o compõem
e decompõem. Narramos uma experimentação com uma comunidade-corpo, que se modulou em uma performance que nomeamos
coletivamente de “Cabeça Dizpensa”. Discutimos, dentre outras, as noções de intervenção e interferência, e um itinerário de
problematizações e pequenas narrativas com ecos do laboratório.
Palavras-chave: Laboratório de Sensibilidades; corpos; experimentação; interferência.

Lo(o)se-Head, diffuse body:

experimentations with a Sensitivities Laboratory
Abstract
Sensitivities Laboratory at Federal University of São Paulo (UNIFESP) is an attempt of creating experiments that are open
to alterities, with actions in many different surfaces which can reverberate into and out of its material place. In this paper we
expose some experiences that transversalize the Laboratory’s diffuse body and their incidences in the bodies that compose and
decompose it. We report an experimentation with a community-body, which has shaped into a performance we collectively named
“Lo(o)se-Head”. Among others, we bring the discussion of the notions of intervention and interference, as well as an itinerary of
questionings and short narratives that bring echoes from the Laboratory.
Keywords: Sensitivities Laboratory; bodies; experimentation; interference.

As conchas são os ossos do oceano, disperso esque-
leto, desvago. Guimarães Rosa.
Preliminares
Num dia desses, entrando em um shopping qualquer, noto
que minha passagem para dentro do prédio era marcada
por uma cortina de ar, tão sorrateira quanto constante.
Senti-me entrando em um laboratório daqueles brancos,
com um cheiro amargo de limpeza, onde todo tipo de
ruído permitido parece surgir de caixas de som instaladas:
objetos metalizados, animais farfalhando em gaiolas, jaleco
raspando pelos cotovelos. Era como se as condições fossem
milimetricamente filtradas para que tivesse início algum
experimento sem fim. Controlam-se os microrganismos no
ar, a iluminação, a alimentação, o tempo de permanência
em frente aos vidros, o limite dos espaços, a cintilância dos
objetos. Durante a dita purificação corporal, tornar-nos-
íamos livres para medir e consumir os valores segundo
nossas vontades mais conscienciosas. O ar-condicionado
mantém a temperatura constante, há uma miríade de
silenciosos aparelhos que detectam, acompanham e
 Endereço para correspondência: Universidade Federal de São Paulo, Departamento
H descompassados. Uma síncope dos sentidos acompanha
de Ciências da Saúde. Av. Ana Costa, nº 95 - Bairro Vila Matias. Santos, SP –
Brasil. CEP: 97015-372. E-mail: alexandrehenz2000@yahoo.com.br, dreepsico@
hotmail.com, angeruma@uol.com.br, carloslhd@gmail.com, elianarocha810@
gmail.com, gugalucas0@gmail.com, harete@uol.com.br, lara.almeida96@yahoo.
com.br, majosil@uol.com.br, rafaelacamargob@gmail.com, sidneicazeto@uol.
com.br, tahamy.pereira@gmail.com, thayara.paule@hotmail.com
aplainam oscilações conforme as várias médias definidas e
modificáveis. Nossos órgãos se adaptam a tais modulações
tendendo a avaliar as oscilações a partir dessas médias do
que já estamos acostumados e do que vai se acostumando
em nós. Os corpos se tornam lâminas em justaposição,
havendo sempre uma superfície a ser conquistada e
modulada; multiplicam-se as taxas, o leque de controle
segue seu desdobramento, média ao lado de média: ar-
condicionado, colesterol-condicionado, lactobacilos-
condicionados, investimento-retorno-condicionados,
serotonina-condicionada, hora-de-acordar-condicionada,
número-de-palavras-em-uma-frase-condicionadas,
satisfação-própria-condicionada etc.
Mas há um outro tipo de experimento em laboratório em
que se tenta habitar, algo como um estúdio de produções
abertas. Uma faixa sonora se desprende com a fricção entre
focos de alteridade impossíveis de identificar, as oscilações
são elas mesmas avaliações, quem experimenta é intérprete
de uma música que não se sabe de onde veio nem quando
se iniciou. Essas fugas sonoras não respeitam as paredes
cronológicas, muito menos as de concreto e provocam
a aparição de corpos em nós: nossos corpos tornam-
se possuídos por movimentos inusitados, o pensamento
dispensa coisas imprescindíveis para um tipo de vida,
a língua arrisca-se em gestos no limite do suportável,
contornando desconcertada as beiradas do menos de tudo
 Cabeça Dizpensa, corpo desvago: experimentações de um Laboratório de Sensibilidades
que se é. Aqui a alma é um estômago1 e seu regime é uma
brincadeira séria.
Ao engendrar performances, perturbações,
ambiências, o Laboratório de Sensibilidades (LS)
procura ser um lugar para estas possibilidades, de modo
a criar espaços de germinação e espraiar-se. O LS tem se
constituído em um folheado: ensaios e oficinas de dança,
experimentos e oficinas abertas com performance, o grupo
de estudos (GELS), o grupo de articulação do LS - que
agencia ações no campus, em estágios e com coletivos de
artistas – um blog com efeitos dentro e fora da UNIFESP
e ações nos módulos de graduação e seminários de pós-
graduação com incidência na formação de profissionais
da rede de assistência social, saúde, saúde mental e
educação. Alguns egressos, por exemplo, que passaram
pelo Laboratório, referem as marcas das experimentações
com o Clube dos Saberes,2 de que agora lançam mão nos
serviços das redes da Saúde Mental e Assistência Social,
em proposições intergeracionais e com agenciamentos
entre profissionais e movimentos sociais.
Reunimos narrativas recortadas e espalhadas que
aqui arranjamos em um conjunto heterogêneo. Por
isso, diferentes tempos verbais podem se misturar, sem
linearidade ou sequência cronológica. Passado e presente,
juntos na mesma folha, orientam-se pelos fluxos de
pensamento e das experiências que nos atravessam,
permitindo entrever espaços-tempos que nos acompanham.
Cabeça dizpensa
como dizer – ao ver –
entrever –
crer entrever –
querer crer entrever –
isto de querer crer entrever o que onde
Samuel Beckett
Era início de 2012, e ocorria a desocupação do
prédio da Ponta da Praia - uma das unidades do campus
Baixada Santista, espaço em que estava o Laboratório
de Sensibilidades. A mudança ocorreria para o prédio
na rua Silva Jardim, recém-construído para abrigar aulas
e diversos laboratórios (dentre eles o LS), bem como
a biblioteca e o restaurante universitário. Após a saída
do prédio da Ponta da Praia, soubemos que o andar da
Silva Jardim em que ficaria o Laboratório ainda estava
em obras e levaria algum tempo para ficar pronto. Um
incidente com a cobertura de gesso do teto, após um dia
1
 Acerca de essa questão ver também a instalação “A alma é um estômago: relato
de um visitante” (LABORATÓRIO DE SENSIBILIDADES, 29 abr. 2016a). Cf.
Ferraz (1999, p. 32, grifo do autor), “o tema da função digestiva do esquecimento
se relaciona diretamente à seguinte afirmação do parágrafo 16 do capítulo ‘Das
velhas e novas tábuas’ de Assim falou Zaratustra III: ‘o espírito é um estômago’,
em que o ‘é’ foi destacado por Nietzsche. Trata-se, também nesse trecho, de
enfatizar que, mesmo em um texto como o Zaratustra, não se trata aqui de uma
metáfora, de uma simples analogia. O espírito não é semelhante a um estômago;
espírito e estômago se fundem: [A alma é um estômago]”.
2
 O trabalho com o Clube dos Saberes foi sustentado pelo laboratório e é
atualmente um dispositivo utilizado por egressos da UNIFESP em equipamentos
da Assistência Social e Saúde Mental da Baixada Santista. As primeiras
experiências do Clube na UNIFESP e do próprio Laboratório foram analisadas
no escrito: Laboratório de Sensibilidade, Inteligência coletiva e Clube dos
saberes (CASETTO et al., 2007).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 96-102, 2017                               97
de chuva, mostrou que havia readequações estruturais
que precisavam ser feitas para que fosse seguro habitá-lo.
O LS ficou, então, sem espaço físico por alguns meses.
Nesse meio tempo, começamos3 a pensar em uma
reinauguração para quando o Laboratório estivesse
pronto. Durante a preparação, lembrávamos que ocorrera
uma performance inaugural4 em 2007. Nesse recomeço
pensávamos que uma produção coletiva poderia marcar
esta nova chegada. Alguém trouxe a foto da obra de
Lygia Pape, O Divisor, que é a montagem de um corpo
coletivo público. Um tecido com fendas na superfície
com muitas cabeças, um corpo aberto andando sem uma
cabeça única guiando.
Em outra semana, assistimos o vídeo da bailarina e
coreógrafa portuguesa Vera Mantero: Vamos sentir falta
de tudo aquilo que não precisamos em que os participantes
apareciam com cabeça de manequim de onde retiravam
coisas em silêncio. Também a problemática do “comum”
como uma espécie de categoria política e clínica estava
presente em nossas problematizações. Ao mesmo tempo,
vínhamos trabalhando com a noção nietzschiana de que
A alma é um estômago, isto não é uma metáfora (LS,
2012) e com as antropofagias. Interessaria uma seleção
nutricional, ético-política, que experimenta e interfere
com diferentes regimes: comer certas coisas, outras não,
privar-se do que nutre alguns tipos de órgãos, arriscar o
paladar com pratos atípicos, abster-se do cardápio do dia,
exercitar músculos em jejum etc.
Isso tudo foi se recombinando em nós ao modo da
estratégia de William Burroughs (1994, p. 57) que
anotava no que mais apreciava, as iniciais GETS, de
Good Enough to Steal: bom o bastante para roubar,
pois apostávamos no roubo de partes, de fragmentos
criteriosamente rapinados que constituíram os elementos
pelos quais, ou que em seus intervalos, tivemos acesso a
sons e imagens que interessavam.
Parecia-nos boa a cena de tirar coisas das cabeças;
as do vídeo eram grandes, semelhantes a de manequim.
Pensamos que cabeças de boneca de tamanho grande,
de plástico e porcelana, funcionariam para a nossa
performance – embora ainda não a chamássemos assim.
Aos poucos começaram a habitar o Laboratório cabeças
de boneca, que iam fazendo parte de uma decoração algo
bizarra: cabeças, cabeças, muitas cabeças. A foto de O
Divisor também ficava à vista. No processo da produção
da performance, a ambiência do Laboratório sofreu
torções: virou depósito de bonecas, panos variados,
cozinha improvisada, materiais de umbanda etc. Surgiu a
ideia de uma espécie de cortejo com o longo pano branco
translúcido, com aberturas para deixarmos as cabeças de
fora, em que carregássemos as outras cabeças.
3
 A narrativa segue na primeira pessoa do plural, que se refere ao coletivo que
compõe o grupo de articulação do Laboratório de Sensibilidades.
4
 Ocorrida em 12/03/2007, a inauguração do Laboratório de Sensibilidades
abriu o espaço com uma performance. Os registros em vídeo e uma narrativa
deste momento estão disponíveis em Laboratório de Sensibilidades 2007:
primeiro dia (LS 2011).
Alexandre Oliveira Henz; Andre Rodrigues; Angela Aparecida Capozzolo; Carlos Eduardo Alves Santos; Eliana Rocha de Lima;
Gustavo Lucas Bardelli de Cordeiro; Harete Vianna Moreno; Lara Aparecida Machado Almeida; Maria José da Silva; Rafaela Camargo Baldo;
Sidnei José Casetto; Tahamy Louise Duarte Pereira; Thayara Paule Herrera Lima

O tempo que levamos digerindo nossas múltiplas esvaziar, de dispensar, tirar o excesso daquilo que não
questões e gestando a reinauguração não nos é claro, mas precisamos e sentiremos falta, como diz o subtítulo do
a lembrança que acessamos é de que o caminhar foi lento. trabalho de Mantero.
Muitas vezes parecíamos falar novamente as mesmas Corpos quaisquer disponíveis à experimentação:
coisas: “será que entramos em looping?” Alguém uma aposta política. Tomando emprestada uma frase
dizia ou trazia algo inédito, ou ainda alguém ouvia de Deleuze e Guattari (1966) ainda que um pouco
como inédita alguma coisa já diversas vezes enunciada. modificada,6 poderíamos dizer que antes do corpo há
Produziam-se então diferenças. Retornávamos. a política e que o corpo é político. O divisor de Lygia
Num dado momento, decidimos uma data. Isto Pape parece ser um experimento desta ordem, talvez
ajudou a trazer a produção para um plano de atualização - uma comunidade-corpo provisória e acéfala.7 Um devir
de quais agenciamentos precisamos para que aconteça? imperceptível, experimentado em algum momento pelos
Definimos quais objetos sairiam das cabeças; pensamos corpos abertos, na condição de acéfalos.
em convidar a bateria da UNIFESP - Repicapau - para Na performance brincamos com trocadilhos e ditos
acompanhar; “que tal um bolo-intestino? Vi ontem à populares como “está faltando um parafuso na sua
noite na TV Folha”. Resolvemos usar TNT branco e cabeça” ou “limpar a mente” ou ainda “lavar a alma”.
translúcido emendado com cola quente para fazer o Retiramos das cabeças signos e objetos: dinheiro,
nosso Divisor e pensamos em grudar pegadas no chão, moedas, uma pequena cabeça de Barbie (extraída com
mostrando o caminho do saguão até o LS, no terceiro uma pinça); também remédios, farinha, carrinhos,
andar. A reinauguração tomava delineamentos, e seguiu cruzes, até minhocas. Por fim, uma cabeça de boneca de
se formando até o momento de acontecer. porcelana escapa das mãos e se estilhaça.
05 de dezembro de 2013: Em uma das paredes do Assim, nessa performance que engendramos, cada
saguão da Universidade, um pano anunciava o nome da um carregava sua cabeça paradoxalmente, debaixo
produção: Cabeça Dizpensa. do pano. Não ocupamos todos os buracos para poder
receber quem quisesse entrar.
Cada um ocupou um espaço
e outros se uniram a nós em
dissonâncias, mantendo um
fluxo de movimento com
o tecido numa espécie de
composição com os corpos;
era preciso perceber o tempo
e o ritmo do outro para juntos
avançarmos. A pequena
caminhada pelo saguão
da universidade exigiu
um exercício de perceber
as temporalidades, as
respirações, ajustes de alturas
e distâncias, a partir de uma
certa negociação coletiva
silenciosa. Era preciso
acionar sentidos do corpo,
tatear com os poros, os fluxos
e a cadência da Bateria.8
Um a um se retirava da
comunidade-corpo provisória
Cabeça-despensa com ‘s’, é um verso, slogan, verbete, e acéfala e se deslocava à sua maneira até onde iria
anti-slogan de Palavra Desordem de Arnaldo Antunes 6
 A frase referida é “antes do ser há a política” (DELEUZE; GUATTARI, 1996, p. 78).
(2002). O enunciado pairou na conversa conseguindo 7
 Várias manifestações contemporâneas contra o golpe de 2016 no Brasil têm
reunir tantos sentidos daquilo que estávamos construindo, uma configuração acentrada e acéfala sem o grande líder encabeçando ou o
partido-guia. Nessa questão há também ecos da revista Acéphale publicada
gestando, ruminando há tempos. Essa performance (originalmente em janeiro de 1937) por Georges Bataille, Pierre Klossowski,
também carregava marcas de ações anteriores do projeto André Masson, Jean Wahl, Jean Rollin, bem como do escrito Polegarzinha de
Michel Serres (2013, p. 37) com a cabeça fora do pescoço: “Agora, a cabeça
de extensão Literatura e Clínica,5 ligado ao Laboratório. decapitada da Polegarzinha se diferencia das antigas, podendo ser mais bem-
De início se chamava “Palavra”, em seguida Despalavra. constituída do que cheia. Não tendo mais que se esforçar tanto para armazenar
o saber, pois ele se encontra estendido diante dela, objetivo, coletado, coletivo,
A brincadeira ressoava com um movimento nosso de conectado, totalmente acessível, dez vezes revisado e controlado; ela pode voltar
sua atenção para a ausência que se mantém acima do pescoço cortado. Circula
por ali o ar, o vento”.
 Houve um período em que o Laboratório de Sensibilidades foi um projeto de
5
8
 A Bateria RepicaPau da UNIFESP pode ser vista e ouvida no registro em
extensão articulado com outros projetos, como o Cinema e Saúde e o Literatura
e Clínica. Acerca da experiência do Literatura e Clínica ver especialmente Henz vídeo intitulado Cabeça Dizpensa: grupo de articulação do laboratório de
et al. (2012). sensibilidades (LS, 2016b). A performance durou cerca de 20 minutos.

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Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 96-102, 2017
 Cabeça Dizpensa, corpo desvago: experimentações de um Laboratório de Sensibilidades

fazer sua ação. As cabeças, então esvaziadas de suas Integram o escrito alunos da graduação, egressos,
coisas, eram deixadas no chão e cada um seguia o professores, residentes, mestrandos, trabalhadores da
percurso até retornar ao pano, onde reinseria sua própria rede; juntos, pesquisadores. Todos pondo a mão na
cabeça. Uns cambalearam, outra foi lentamente, uma se massa, aquela do bolo antropofágico, feito de açúcar
arrastando, alguns firmes em seus passos, cada passada impalpável,10 trazendo ideias, autores, contaminações,
ia à sua batida de pisada. Tantas cabeças esvaziadas, imagens, instantâneas comunicações, cadernos de
corpo desvago, era um. No chão, ia se formando uma anotações, envio de problemas e silêncios.
espécie de despacho de tudo aquilo que não precisamos Nos bastidores deste escrito, produziu-se uma zona
e, entretanto, sentiremos falta. Retiramos o pano branco intermediária, uma meticulosa e paciente tentativa de
dos ombros e estendemos por cima do feito, minhocas, preensão das nuvens de experiências do Laboratório em
farinha, espuma e todos os outros objetos retirados. A lugares em que dele nunca se escutou falar. O coletivo
bateria silenciou seu batuque e seguimos nos misturando de escrita, em deambulação, trabalhou ao modo de um
aos que assistiam; mais um, “qualquer” um que deixa sismógrafo sondando cenas que eram ondas que estavam
seu feito e continua no jogo do comum. no Laboratório e mais, em egressos, estágios, módulos de
graduação, pós-graduação
e serviços, de forma
menos direta e explícita.
Eram intervenções e
interferências e foi preciso
trabalhar com fragmentos
narrativos editados,
embaralhados, riscados,
várias vezes reescritos.
Percebemos que nem
todas as experiências que
aparecem no artigo se deram
no espaço do Laboratório.
Inversamente, nem todas
as inquietações políticas
e conceituais dos grupos
de Estudo e Articulação,
que comparecem nesse
escrito, ganharam ecos
em experimentações,
instalações, dispositivos ou
performances.
Tomamos as
experiências estéticas,
as experiências com as
artes como produtoras de
pensamento, operadores de
pesquisa, em contraste com
Bastidores: a feitura do artigo a distinção hierarquizada entre a área da ciência como um
Existe a procura por um autor e existe a procura bloco (sério e de valor) e o setor da arte-cultura que seria
do-(s) autor - (es).9 outro bloco, ligado à fruição.
Peixoto Interferências e intervenções
No decurso de um tempo fizemos reuniões, Partimos de uma distinção entre a noção de interven-
percorremos juntos piscinas de silêncio, produzimos ção e a de interferência (INFORSATO, 2010). Seria pre-
narrativas que contornaram e irrigaram algumas ciso pensar as interferências ao modo das ondas de rádio,
experiências do Laboratório dentro da sala e fora em seus ondas curtas,
transbordamentos sutis. Um dos primeiros movimentos
foi cada um enviar para os outros fragmentos de no sentido de uma intromissão: uma onda que, eventual-
narrativas, ao mesmo tempo coletivas e singulares mente, em suas oscilações, frequenta outra onda, ao estar,
por instantes, na mesma frequência que a outra. É uma re-
relacionadas às experiências do Laboratório, e, então,
foram se delineando diferentes encontros de textos que 10
 O Grupo de Articulação do LS agradece a presença generosa da professora
Maria Fernanda Petroli Frutuoso, do curso de nutrição da UNIFESP que, além
por fim se apresentaram neste artigo, dispersos, desvagos. de várias interferências no LS, integrou o coletivo de curadoria, trabalhou
ativamente em montagens, atuou no Cabeça Dizpensa, no projeto A alma é um
estômago, além de fazer conosco o bolo antropofágico recheado com açúcar
impalpável que é o nome de um tipo de açúcar geralmente feito com açúcar de
9
 O plural foi adicionado pelos autores do texto. confeiteiro moído com maisena.

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 96-102, 2017                               99

Alexandre Oliveira Henz; Andre Rodrigues; Angela Aparecida Capozzolo; Carlos Eduardo Alves Santos; Eliana Rocha de Lima;
Gustavo Lucas Bardelli de Cordeiro; Harete Vianna Moreno; Lara Aparecida Machado Almeida; Maria José da Silva; Rafaela Camargo Baldo;
Sidnei José Casetto; Tahamy Louise Duarte Pereira; Thayara Paule Herrera Lima
lação não programada e inevitável, tanto quanto o é o fim
inesperado desta justaposição. Um ocupa o outro: simples-
mente ocupação, porque seus movimentos ondulatórios as-
sim o exigem (INFORSATO, 2010, p. 198).
A intervenção pode supor a aplicação de certos mo-
delos, ideologemas, simbolizações definidas. Nesse jogo,
a  intervenção procuraria transformar as experiências
numa determinada direção. Tende-se a querer subir a um
patamar elevado, a querer luz, a realizar uma missão. Em
contraste, interferências podem lidar com delicadezas, su-
tilezas que tentam não se sobrepor às situações, abrindo-
-se a direções não pré-estabelecidas (ORLANDI, 2012).
Uma  intervenção  simplificadora pode ser aquela
que incide “sobre” a complicação dos casos, das
experiências, dos equipamentos, das ruas; incide ali
uma ordenação que  acachapa as complexidades. Outro
problema: um voluntarismo pode enredar as intervenções
e interferências. Daí a questão do “dar certo” – sempre
ligada a modelos e parâmetros – e uma demanda de
controle do resultado, como imaginar que se possa
preparar uma interferência com um tiro único, sem
agenciar de novo, escavar mais embaixo, e, se não “deu
agora”, desconfiar de sua estratégia, e, se deu bem demais
desconfiar também. Lawrence (2012, p. 37), em seu
Estudos sobre a literatura clássica americana, escreveu:
“o que achamos que fazemos não importa muito. Na
verdade, nunca sabemos realmente o que estamos
fazendo. […] Somos os atores, nunca inteiramente os
autores de nossos próprios atos ou obras”.
As interferências não reivindicam total compreensão.
Interferência é produção de subjetividade – conhecimento
vivo que não passa necessariamente pelo “espelho da
consciência” (NIETZSCHE, 2001, p. 248-249). Interessa
um rigor nas ligações e montagens das interferências
vindas de curadorias que criem um campo de gestão e
gestação coletiva, espaços para fazer e desdobrar juntos
ideias, mixá-las e recombiná-las.
Interferência e produção de pensamento pedem um
“para nada” que é insuportável na ambiência universitária
ou na dos serviços. Pedem que se faça um exercício, uma
tentativa-experiência de “desastre”, de perder o astro – no
sentido de algo que guia -, não se tratando das chamadas
experiências exitosas, demasiadamente predeterminadas.
Isso envolve ligações complexas, experimentações
sem garantias, não necessariamente projetos com suas
intencionalidades. Pede talvez uma leveza e inteligência
de outra ordem que não compõem com o arrivismo e a
meritocracia – podendo implicar uma gratuidade que não
se inscreve na lógica da comunicação ou da finalidade;
um jogo esvaziado precisamente da finalidade, uma
espécie de “para nada” que não lhe retira, mas justamente
imprime intensidade. Na ausência de finalidade podem
instaurar-se experiências que ativam o corpo-desvago
como possibilidade de invenção de si.
Um exemplar:
[...] interferência em uma aula, um auditório foi interditado;
todos ficaram fora, as cadeiras foram empilhadas, livros
foram congelados dentro de enormes barras de gelo -
100                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 96-102, 2017
era possível vê-los por fora, inclusive uma revista Mente
e Cérebro -, baldes de areia, um rebanho pastando foi
projetado o tempo todo em que circulávamos pelos
espaços, o auditório estava com pouca luz, um homem
chafurdava no chão em uma espécie de chiqueirinho tão
feito de jornais quanto ele; duas moças dançavam e não
cansavam de cortar e ajustar os cabelos; outro passeava ao
léu, de sunga; sons de bocas e gemidos, murmúrios. Houve
sustos, não houve conversa ao final.
Trata-se paradoxalmente de um trabalho e “desobra”
(não fazer obra) (INFORSATO, 2010): nada de sucesso,
de convocar sentimentos ou de fazer analogias. Também
nada de “distraídos venceremos” – não se tratava de
vencer ou chegar lá – talvez, sobretudo, falhar, falhar de
novo, falhar melhor.11
A verdade do corpo
A experiência se deu no Laboratório de Sensibilidades.
Era um dia atípico de avaliação conduzida por um grupo
de egressos e alunos de quarto e quinto ano, cada qual
vinculado de uma forma às aulas que, em um dado momento
de suas graduações, lançaram-lhes problematizações
com as artes, subjetivação contemporânea, pondo em
xeque construções naturalizadas: o psicológico e a
própria noção de homem.
De antemão esclarecidos sobre a proposição
mais “corporal” do dia, ocorreram experimentações que
envolviam desvios sensoriais e formas inauditas de se
relacionar com os conceitos e questões tratados no decurso
do semestre. Essa aposta fugia à lógikca cerebral já tão
exercitada no meio acadêmico. Houve desinteresse e pouca
receptividade. Para muitos, o tempo gasto com essas
oficinas poderia ser melhor empregado. Outros relatavam
um desconforto com atividades que envolvessem corpos.
Em um meio em que a preocupação majoritária
era produzir um material12 que conciliasse boas
articulações e demonstrasse domínio acerca das ligações
conceituais, eis que irrompe uma provocação que, ainda
que pouco ou nada tenha servido como argumento favorável
à experimentação, remeteu a algo para além daquela sala e
do motivo da reunião.
Disseram: “Alguém tem experiência fora do
corpo?”
Um atlas anatômico é uma produção estética e ética,
politicamente determinada. Um atlas anatômico parece
algo neutro e útil; ao mesmo tempo ele não é a verdade de
um corpo. É produção de uma certa realidade operando
com um modelo de corpo. E ela não é sem direção e/ou
efeitos ético-clínicos, e implica as terapêuticas. Não é um
corpo no atlas anatômico, é o corpo estilo greco-romano
dos desenhos da biomedicina, obviamente uma represen-
tação que também nos auxilia e leva em certa direção.
11
 Referindo-se a expressividade romântica nas artes, Samuel Beckett afirma que
o pintor Bran Van Velde foi o primeiro a desistir desse automatismo estetizado
denominado expressão, o que ele considerou uma fidelidade ao fracasso, um
falhar como ninguém mais ousou falhar (BECKETT, 1949/2001).
12
 O referido material é um diagrama produzido na avaliação dos módulos
Constituição e emergência do psicológico que integram o curso de graduação
em Psicologia da UNIFESP.
 Cabeça Dizpensa, corpo desvago: experimentações de um Laboratório de Sensibilidades
As imagens do artista Walmor Corrêa,13 impressas
em tamanho A3 e expostas no campus da universidade,
apresentam minuciosos mapas anatômicos com um grau
enorme de detalhamento, utilizando os signos e verdades
da anatomia para criar uma imagem verossímil, isto é,
plausível, com efeito de verdade. E sempre temos isso,
tão-somente, o verossímil – que parece verdadeiro, que
produz efeito de verdade. Walmor Corrêa produz um
mapa anatômico de uma sereia com os órgãos descritos
em detalhe, descrições de um bebê-sereia no útero, a
panturrilha descrita e aberta do Curupira.
A palavra alemã Unheimlich, título desta série de
imagens, tem sido traduzida como “o inquietante” ou
ainda “o estranho-familiar”, dentre outras possíveis.
Com Freud (1919/2010), ela comparece em discussões a
respeito da sensação de assombro ou estranheza que por
vezes envolve coisas conhecidas e familiares. Na série de
Walmor Corrêa, as imagens da exposição - dissecações
de seres inventados, aliás, como todos - não se separam
dos processos artísticos, científicos e metodológicos
que constituem as próprias figuras, o que, no limite,
possibilita colocar em jogo noções e imagens de todos
os corpos, corpos quaisquer – também produzidas. O
desencaixe que pode provocar essas imagens ajuda a
pensar: “O que é que junta em mim as coisas que leio
e vejo? Que forças em mim me fazem ver isso? Que
forças em mim me fazem expressar ‘assim o que estou
pensando’? Que forças já me dominam? Com que forças
me alio?” (ORLANDI, 2012, online).
Interferir-se
Em que medida as interferências – que exigem um
rigor e tentativas – deslocam percepções, produzem
micropercepções? Nas interferências estético-políticas
pode haver um apelo fácil ao já sabido, ao sensacional, ao
espetacular ou sentimental. Interessa considerar o convi-
te forte à autopromoção, à busca de sucesso e “gerencia-
mento empresarial de si” na universidade, nas artes, nos
serviços etc.; são musculaturas que podem ser acionadas
com as experimentações, sustentando modos de traba-
lhar e pesquisar. Hoje a lógica da empresa - que não está
em um único lugar - é um gás espalhado que coloniza
o que chamamos de nosso desejo. É antes de tudo um
modo de fazer que tenta tomar o que é federal, estadual e
municipal com incidências as mais diversas nas artes, na
pesquisa, na saúde e na clínica com seus prêmios, exci-
tações e saudáveis motivações. Sobretudo é um fluxo de
jogo metaestável espraiado na tessitura subjetiva. Nesse
jogo de interferências estéticas pode haver uma espécie
de “guerrilha contra nós mesmos” ou melhor,
[...] a guerrilha contra as potências maiúsculas – sejam au-
tomatismos, empreendedorismos, partidarismos, missiona-
rismos laicos ou quaisquer proeminências transcendentes
– que nos invadem, que nos habitam ou que nos habilitam
na sacanagem muito contemporânea de certo servilismo
(ORLANDI, 2006, p. 66).
 Algumas destas imagens da série Unheimlich estão disponíveis no blog do
13
Laboratório de Sensibilidades (2016c).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 96-102, 2017                               101
Finalmente
Pesquisar contra si e encontrar o que não aceita-
mos na experiência do método
Gels
Meus ombros pesados adentram a sala. Colocam-se
ao lado de muitos outros ombros e nucas cheios de nós.
Costumamos carregar todas as aulas e trabalhos acima
dos membros, por aqui. Uma biopolítica. As testas estão
enrugadas. Silêncio. Blablablá e... “podemos escolher os
campos, então?” Sim! As testas se dobram ainda mais.
Penso na política das testas enquanto a discussão se
desenrola. Uma voz enuncia, como cenário possível de ação
“Arte no Dique”14 e também enrugo a testa. Dois braços se
erguem. Duas vagas disponíveis. Cada braço ocupa uma
vaga e resolvemos. Ombros e testas, agora tranquilos, se
levantam e seguem rumos.
No primeiro encontro do grupo de estudantes15
do terceiro ano, ocorrido no LS, levo os sentidos às
sensibilidades. Espaço que produz corpos. Cria outros
órgãos e desorganizações. Lá, o tempo é outro e as pessoas
não são as mesmas. Piso e meu passo já muda de jeito,
recordando as lembranças daquela sala vazia e, por isso
mesmo, cheia de tudo. Sala de mundos que, fora de lá,
são mudos. Quase inaudíveis. Imperceptíveis. Sensíveis.
Encontro-me com mais uns doze pares de olhos. “Vocês por
aqui?!” Coexistimos, ainda preservando distâncias. Até
que uma chegada se anuncia. Movimentos. Correria. Vapt-
vupt. Todo mundo se apronta para a recepção. As luzes se
apagam e é dada a largada.
A convidada começa seu caminho com pés de
pesquisadora e nós permanecemos grudados ao chão, como
se nos fundíssemos ao piso e incorporássemos obstáculos.
Que momento delicado. Inicia-se a dança de bambolês,
cones, braços, ouvidos. Percursos sonoros. Percalços. Vou
me aproximando mais de cada vida ali presente. E somos
povoados, finalmente, e de luzes acesas, de novos sentidos
nos olhos. Veio-me uma frase: “o olho pensa”. E quantos
impensados compartilhamos. Teve verde, preto, castanho,
azulzinho. Histórias azuis, sentimentos castanhos. Duas
pequenas bolinhas logo acima do nariz que me sorriam.
Sorri de volta um sorriso que me veio do estômago. E
seguimos ouvindo e dizendo histórias, ao mesmo tempo em
que gestávamos novas contações. Geríamos, girávamos.
Escutei-me falando de minha história com a arte pela
primeira vez na vida. Primeira vez que absorvia isso pelos
ouvidos. Entrava pelo ouvido e saía não sei por onde.
Jogamos mais algumas palavras na roda e
descobrimos que tudo o que dissemos não escapou pela
porta nem pelas janelas da sala. Continuaram pairando
pelos vãos dos nossos dedos, pelas brechas entre uma perna
e outra, preenchendo todos os espaços vazios dos corpos.
Há, então, que se tomar cuidado com as palavras
mortas. Mas como é que se vivifica uma escrita, uma
frase, um ponto? Talvez perfurando com perguntas.
Estou disposta a encontrar aquilo que não aceito?
14
 Trata-se de uma ONG da Zona Noroeste de Santos, que promove atividades
com as artes e os moradores do bairro, e, especialmente das palafitas do Dique
da Vila Gilda.
15
 Estudantes que cursavam o módulo Práticas Clínica Integrada do Eixo Trabalho
em Saúde no ano de 2016.
Alexandre Oliveira Henz; Andre Rodrigues; Angela Aparecida Capozzolo; Carlos Eduardo Alves Santos; Eliana Rocha de Lima;
Gustavo Lucas Bardelli de Cordeiro; Harete Vianna Moreno; Lara Aparecida Machado Almeida; Maria José da Silva; Rafaela Camargo Baldo;
Sidnei José Casetto; Tahamy Louise Duarte Pereira; Thayara Paule Herrera Lima
O fim está no começo e, no entanto, continua-se16
No dia seguinte à segunda votação favorável à
Proposta de Emenda Constitucional (PEC) 24117 na
Câmara dos deputados federais, que congela por 20
anos os gastos públicos (saúde e educação inclusos),
uma lona preta de vinte metros atravessou corredores
do edifício central do campus universitário como uma
onda de ressaca, levada pelas bordas por professores
e estudantes.18 Ruidosa, sem palavras, descia e subia
escadas, mar indócil, revolto, inconformado.
No princípio era a ação:19 acéfala, desvaga.
Referências
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2002.
BECKETT, S. Três diálogos com Georges Duthuit (1949). In
ANDRADE, F. S. Samuel Beckett: o silêncio possível. São
Paulo: Ateliê editorial, 2001. p. 173-182.
BECKETT, S. Fim de partida. São Paulo: Cosac e Naif, 2002.
BURROUGHS, W. A Revolução Eletrônica. Lisboa: Vega,
1994.
CASETTO et al. Laboratório de Sensibilidade, Inteligência
coletiva e Clube dos saberes. In: COLÓQUIO DE PSICOLOGIA
DA ARTE, 2., 2007, São Paulo. Mesa X – Trânsito do Sensível.
São Paulo: USP, 2007. Disponível em: <http://www.ip.usp.br/
laboratorios/lapa/versaoportugues/2c78a.pdf>. Acesso em: 7
out. 2016.
DELEUZE, G.; GUATARRI, F. Mil platôs: capitalismo e
esquizofrenia. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1996. v. 3.
FERRAZ, M. C. F. Nietzsche: esquecimento como atividade.
Cadernos Nietzsche, Porto Seguro, n. 7, p. 27-40, 1999.
Disponível em <http://gen.fflch.usp.br/sites/gen.fflch.usp.br/
files/upload/cn_07_02%20Ferraz.pdf>. Acesso em 17 set.
2016.
FREUD, S. O inquietante (1919). São Paulo: Companhia das
Letras, 2010. Obras completas, v. 14.
FREUD, S. Totem e tabu (1912-1913). São Paulo: Companhia
das Letras, 2012. Obras completas, v. 11.
HENZ, A. O. et al. A compreensão é um dos níveis de leitura:
experimentações e sensações - itinerários de literatura e clínica.
Interface (Botucatu), Botucatu, v.16, n. 40, jan./mar. 2012.
CrossRef.
INFORSATO, E. A. Desobramento: constelações clínicas e
políticas do comum. 2010. Tese (Doutorado em Eduação)-
Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, São
Paulo, 2010. Disponível em: <http://www.teses.usp.br/teses/
disponiveis/48/48134/tde-22042010-104547/en.php>. Acesso
em 17 09 2016.
LABORATÓRIO DE SENSIBILIDADES. Laboratório de
Sensibilidades 2007: primeiro dia. 7 dez. 2011. Disponível
em: <https://laboratoriodesensibilidades.wordpress.
16
 Cf. Beckett (2002, p. 128).
17
 A PEC 241 foi aprovada na câmara de deputados em 26/10/2016. Acerca da
aprovação da proposta de Emenda à Constituição nº 241/2016, ver: <http://
www.redebrasilatual.com.br/politica/2016/10/pec-do-teto-dos-gastos-publicos-
e-aprovada-em-2o-turno-falta-votar-destaques-3820.html>.
18
 Confira os vídeos da interferência Comum da Lona Preta com Luiz Orlandi na
UNIFESP–BS (LS, 2016d).
19
 Ver especialmente a referência de Freud (1912-1913/2012, p. 157) ao Fausto de
Goethe na última frase de Totem e Tabu.
102                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 96-102, 2017
com/2011/12/07/laboratorio-de-sensibilidades-2007-primeiro-
dia-4/>. Acesso em: 17 set. 2016.
LABORATÓRIO DE SENSIBILIDADES. A alma é um
estômago, isto não é uma metáfora: comidas, digestões
alegres, dispepsias políticas-ressentimentos e a saúde de
certas anorexias. 7 ago. 2012. Disponível em: <https://
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digestoes-alegres-dispepsias-politicas-ressentimentos-e-a-
saude-de-certas-anorexias/>. Acesso em: 18 set. 2016.
LABORATÓRIO DE SENSIBILIDADES. A alma é um
estômago: relato de um visitante (instalação). 29 abr.
2016a. Disponível em: <https://laboratoriodesensibilidades.
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Recebido em: 12 de novembro de 2016
Aceito em: 11 de maio de 2017
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Dossiê Corporeidade

Percepção e Ontogênese:
modulações transdisciplinares da subjetividade
Danilo MeloH
Universidade Federal Fluminense, Rio das Ostras, RJ, Brasil
Resumo
Atravessando as principais teorias e sistemas da psicologia onde o problema da percepção é abordado, não se verifica uma de-
dicação profunda aos processos por meio dos quais os fenômenos perceptivos são constituídos. Predomina aí o pressuposto da
percepção e do objeto percebido como elementos “dados” ontologicamente, ou seja, já constituídos previamente à experiência
perceptiva. Na contramão desta abordagem ontológica, buscaremos compreender os processos ontogenéticos através dos quais os
fenômenos perceptivos são criados, estruturam-se e modificam-se. Para isso, abordaremos a percepção a partir de uma perspecti-
va transdisciplinar onde ressoam elementos da biologia, etologia, filosofia e artes. No centro dessa investigação, o corpo emerge
como sede dos processos cognitivos e foco das intervenções clínicas, como meio de constituição e transformação da subjetividade.
Palavras-chave: percepção; ontogênese; transdisciplinaridade; corpo; subjetividade.

Perception and Ontogenesis:

transdisciplinary modulations of subjectivity
Abstract
Crossing the main theories and systems of psychology where the problem of perception is discussed, there is not a deep commitment
to the processes by which the perceptual phenomena are constituted. There prevails the assumption of perception and perceived ob-
ject as ontologically “given” elements, i.e., constituted previously to the perceptual experience. Against this ontological approach,
we seek to understand the ontogenetic processes through which the perceptual phenomena are created, structured and modified. In
order to do so, we will address the perception from a transdisciplinary perspective which resounds elements of biology, ethology,
philosophy and arts. In the center of this investigation, the body emerges as source of cognitive processes and focus of clinical
interventions as a means of formation and transformation of subjectivity.
Keywords: perception; ontogenesis; transdisciplinarity; body; subjectivity.

No conjunto da produção de conhecimento dos sis-
temas e teorias da psicologia, o fenômeno da percepção
não encontrou, até os dias atuais, uma forma ampla de
compreender sua gênese e os processos contínuos que
contribuem para sua transformação (PENNA, 1973;
FERREIRA, 2010; KASTRUP, 1999; SIMONDON,
2005). Assim, do associacionismo ao behaviorismo, do
gestaltismo às ciências e tecnologias da cognição, a psi-
cologia compôs, em sua diversidade, uma convergência
que restringe os processos perceptivos a uma abordagem
utilitarista da subjetividade (PENNA, 1973; FERREIRA,
2010). Estática ou dinâmica, a percepção resulta frequen-
temente num processo que supõe como já constituído on-
tologicamente tanto as funções cognitivas de apreensão
dos dados que compõem o mundo, assim como o próprio
mundo que se oferece dado ou pronto para ser percebido.
Ou seja, o que é percebido neste processo apresenta-se
como um recorte “útil” do “mundo” para uma ação apro-
priada daquele que percebe.
Nesta perspectiva, mesmo na Psicologia da Gestalt
(GUILLAUME, 1960; WERTHEIMER, 1980; KOF-
FKA, 1975), onde a percepção constitui o alvo princi-
pal das suas investigações, as “figuras” que emergem
do “fundo” são imediatamente reconhecidas como algo
que já possui existência e designação linguística, ou seja,
emergem prontamente como representações para aquele
H
 Endereço para correspondência: Universidade Federal Fluminense, Polo
Universitário de Rio das Ostras. Rua Recife, s/n - Jardim Bela Vista. Rio
das Ostras, RJ - Brasil - Caixa-postal: 28890000. CEP: 28895-532. E-mail:
danilomelo.uff@gmail.com
que percebe. Tais representações são consideradas como
“totalidades” que resultam da (re)organização do campo
perceptivo a partir da lei “fundamental” da Boa Forma.
De acordo com tal fundamento, as forças de organização
da percepção tendem a um equilíbrio estático que resulta
sempre na “melhor forma”, não restando aí qualquer lugar
para a criação de uma “figura improvável” (DELEUZE,
2007). Para Simondon (2005, 2006, 2012), tal modelo
de “equilíbrio estável”, no qual os potenciais de gênese
e transformação da percepção tendem a se esgotar na re-
organização do campo problemático que dá pregnância
às formas, surge como resolução de um problema num
campo tensional. Neste sentido, Simondon argumenta
que a psicologia da Gestalt desconhece um outro modelo
que lhe possibilitaria pensar a continuidade dos proces-
sos de criação da percepção, o “equilíbrio metaestável”.
Por outro lado, do ponto de vista prático, nos experimen-
tos conduzidos por Köhler (1978) com chimpanzés, as
situações problemáticas já continham em si as possibi-
lidades de resolução, considerando inteligente o animal
que “compreendesse” o problema e o solucionasse, isto
é, que ao reorganizar a “percepção” tivesse subitamente a
chave geral de “ação” para resolver o problema (imediata
ou progressivamente) e assim reduzir a tensão a um nível
mínimo, restaurando a estabilidade do equilíbrio.
Este modo recorrente de tratar a percepção mostra
como a psicologia manteve-se aprisionada ao modelo
clássico de ciência, encerrando o conhecimento num pa-
radigma dicotômico que separa e opõe sujeito e objeto.
Danilo Melo
É, portanto, a partir do pressuposto da existência de um
sujeito que percebe e de um objeto que pode ser percebi-
do que a psicologia apoiou, em suas diversas abordagens,
o problema da percepção. Neste sentido, perceber torna-
-se sinônimo de conhecer e o conhecimento, na ordem
dos organismos vivos, visa à adaptação e “adaptar-se é
tornar-se gradativamente mais adequado a um mundo
que preexiste” (DO EIRADO et al., 2006, p. 80).
A percepção, então, estabiliza a imagem do mundo
para favorecer uma ação, efetiva ou simplesmente elabo-
rada, que possa tirar proveito da situação em que o orga-
nismo está inserido, havendo, de um lado, o “agente” que
percebe, e de outro, o “estímulo” percebido, como, por
exemplo, nos funcionalismos, behaviorismos e no inte-
racionismo piagetiano. Enquanto ciências da adaptação,
estas abordagens tomam seu modelo científico da Biolo-
gia, preocupando-se com o ajustamento dos organismos
a seu meio ambiente (PENNA, 1973; FERREIRA, 2010;
SIMONDON, 2005). Para elas, a percepção é duplamen-
te funcional, pois é uma função do organismo e tem uma
finalidade que é adaptativa e se conclui na ação, seja no
modelo do reflexo de Dewey (1971), no operante de Skin-
ner (1974) ou nos esquemas sensório-motores de Piaget
(1961). Em todas elas a percepção é parte integrante da
atividade, embora com recortes funcionais diferentes.
Encontramos ainda no Cognitivismo (PENNA, 1999;
FERREIRA, 2010; SEIDL DE MOURA; CORRÊA,
1997) uma perspectiva que reduz o fenômeno perceptivo
a um “padrão de estímulos” ao qual deve corresponder
um “padrão de respostas”, pressupostas ou constituídas,
em função da resolução de um problema, isto é, da adap-
tação. O que importa aí é o processamento mental que,
por um lado, analisa as formas de organização das dife-
rentes propriedades das entradas sensoriais (input) e, por
outro, seleciona ou produz as respostas/ações (output)
correlativas à solução do problema em questão. Com
isso, “o estudo da psicologia (cognitiva) buscou identi-
ficar a que propriedade estrutural do ambiente está rela-
cionado o comportamento: nós reduzimos o mundo para
agir nele” (DO EIRADO et al., 2010, p. 86).
Na escala humana, a despeito da complexidade dos
processos cognitivos, a coerência entre a percepção e o
mundo percebido não só viabiliza as adaptações do in-
divíduo como também se torna condição do estabeleci-
mento de padrões de normatização, os quais, por sua vez,
determinam as formas adaptativas da subjetividade nas
diversas sociedades e culturas (CANGUILHEM, 2003;
FOUCAULT, 1999). É justamente em consonância com
esta perspectiva adaptacionista que se funda o projeto da
psicologia como ciência, compreendendo a percepção do
mundo e o próprio mundo como uma totalidade ou uma
junção de pequenas totalidades. Depreende-se daí que os
divergentes projetos da psicologia, que consideram de di-
ferentes formas o problema da percepção, abordam-na a
partir de um horizonte comum caracterizado pela homo-
geneidade e pela estabilidade (FERREIRA, 2010).
Consideramos este modo de abordar a percepção
como uma certa posição política a partir da qual a subje-
tividade (enquanto funcionamento conjunto dos diversos
104                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 103-109, 2017
processos cognitivos) deve ser compreendida (KAS-
TRUP; TEDESCO; PASSOS, 2008). Esta política, que
visa tão somente os aspectos utilitários e adaptativos da
percepção, se concilia com os dispositivos coletivos de
normatização que servem para regular os modos de re-
lação dos indivíduos com o meio em que estão inseridos
de acordo com as diferentes formações socioculturais
das quais fazem parte. Nesta perspectiva, a percepção
torna-se subsumida pela “forma da representação” e ser-
ve ao “modelo da recognição”, instaurando um “senso
comum” que é compartilhado sob a forma de um “bom
senso”, constituindo assim o conjunto das representações
sociais. O que a representação e a recognição operam
sobre a subjetividade, de acordo com Deleuze (1988), é
uma certa “conformidade” em relação aos aspectos “da-
dos” do senso comum, levando os indivíduos a tomar
como natural o conjunto das representações melhor com-
partilhadas no meio social em que vivem. Apoiada sobre
esta perspectiva, a psicologia “formou uma concepção
representacional da subjetividade: pensamos, sentimos,
agimos para nos adequar a ou transformar um mundo que
supostamente subsiste independentemente do sujeito que
o experimenta” (DO EIRADO et al., 2010, p. 86).
De algum modo, este processo coincide com a “evi-
dência” de que o indivíduo já experimenta, concreta-
mente, uma dupla “naturalização”: 1) do fato de que ele
percebe, e 2) do fato de que o que ele percebe está em
conformidade com o que é percebido pelos outros indiví-
duos que compartilham o mesmo meio, o que viabiliza e
é viabilizado pelas formas de comunicação. É, portanto,
com base nesta “dupla natureza”, possivelmente eviden-
ciada na experiência dos indivíduos, que a psicologia
apoia suas construções teóricas e experimentais, favore-
cendo com isso uma “política normativa da percepção”,
isto é, uma posição na qual a compreensão da subjeti-
vidade está subsumida a dispositivos coletivos de regu-
lação adaptativa que estabelecem relações utilitárias dos
indivíduos com o meio em que estão inseridos.
Contudo, a experiência concreta dos indivíduos reve-
la também outros processos que envolvem a percepção
e, a partir dela, os modos pelos quais os indivíduos se
relacionam com os meios (físico e sociocultural) em que
estão inseridos (SIMONDON, 2005). Trata-se dos pro-
cessos de “mudança” nos modos de perceber, isto é, da
passagem de um modo constituído a outro modo (dife-
rente) que se constitui. Para o indivíduo, que se satisfaz
com a complacência do senso comum, esta experiência
de passagem de uma percepção a outra é comodamente
ignorada. Porém ela existe e habita abundantemente nos-
sa vida cotidiana. O que então ela nos indica em sua efe-
meridade? Que há um processo contínuo de gênese das
percepções, que ordinariamente tomamos como “dadas”.
Pensar a gênese das percepções implica imediata-
mente compreender que toda forma de apreensão da re-
alidade é construída, logo, que não há qualquer “dado
natural” perceptivo, assim como qualquer “dado natural”
do mundo. Ou melhor, que não há percepção nem mundo
dados em si mesmos ontologicamente, mas que ambos
resultam de um processo ontogenético ininterrupto de

criação. Desse modo, não se trata mais de abordar apenas
os “pontos de parada” na passagem de uma percepção a
outra, mas buscar acompanhar o próprio movimento de
gênese destas percepções, que posteriormente tendem a
se “naturalizar” em função das necessidades práticas do
vivo. Porém, devemos compreender esta “naturalização”
ou “pontos de parada” perceptivos fora de uma perspecti-
va estática, compreendendo-os como modos de equilíbrio
metaestáveis nos quais o aspecto inventivo permanece
operando continuamente. Desse modo, esta perspectiva
ontogenética implica, consequentemente, em problema-
tizar uma concepção meramente estática e ontológica do
mundo percebido, na medida em que não se pode pensar
a gênese da percepção “descolada” da gênese do real.
Portanto, o problema da gênese coloca a necessidade de
uma outra maneira de abordar a percepção, isto é, exige
uma política da percepção não apenas devotada à adap-
tação, mas direcionada também aos processos de criação
e transformação dos fenômenos perceptivos. Assim, a
imagem tradicional da teoria do conhecimento na qual a
psicologia manteve-se apoiada e que separa e opõe sujei-
to e objeto (percepção e mundo dados ontologicamente),
deve ser sobreposta por uma perspectiva em devir (on-
togênese) que pensa a “percepção” e o “mundo” como
“coemergentes”, como duas dimensões da experiência
que se distinguem, porém sem se separar.
Esta abordagem ontogenética da percepção demanda
da psicologia um deslocamento para novas bases epis-
temológicas, abandonando o modelo clássico de ciên-
cia (que conduz à objetivação dos dados da experiência
cognitiva), e adotando um modelo de ciência não mais
comprometido com a definição exclusiva de um campo
de saber que possuiria seu objeto específico. Logo, con-
sideramos que a própria experiência cognitiva pode ser
enriquecida com as contribuições de diversas áreas do
saber, tais como a biologia, a etologia, a filosofia e as
artes. Apreendido em sua gênese, o processo perceptivo
extrapola os limites que as perspectivas clássicas tentam
lhe impor à custa da objetividade e se expressa numa di-
namicidade heterogênea que melhor permite ser acompa-
nhada por uma perspectiva “transdisciplinar”.
De acordo com Gondar (2002; 2005), é preciso não
confundir esta perspectiva com uma simples colaboração
entre diversas disciplinas, onde cada qual contribuiria,
separadamente, com seu saber especializado em torno de
um mesmo objeto (multidisciplinaridade), nem com uma
tentativa conjunta de reconciliação entre disciplinas so-
bre um tema comum, porém sem que cada uma delas co-
loque em questão a estrutura do saber que lhes garantem
identidade e unidade próprias (interdisciplinaridade). Em
ambos os casos, as fronteiras que mantém a ordem das
disciplinas são preservadas. De outro modo, a noção de
transdisciplinaridade busca romper com os limites entre
as disciplinas, constituindo-se como uma “atitude crí-
tica” que põe em questão tanto a identidade do sujeito
que conhece quanto do objeto conhecido. Esta deses-
tabilização da dicotomia sujeito/objeto termina, enfim,
por produzir uma subversão dos limites que sustentam
a unidade das disciplinas e dos especialismos (PASSOS;
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 103-109, 2017                               105
Percepção e Ontogênese: modulações transdisciplinares da subjetividade
BARROS, 2000). Esta atitude visa, portanto, produzir
efeitos de transversalidade1 entre os diversos saberes,
tendo por resultado a produção tanto do objeto quanto
do sujeito que coemergem nas práticas de conhecimento.
Assim, ao invés de supor a preexistência dos termos que
se distinguem e se opõem, a perspectiva transdisciplinar
busca traçar o mapa de sua gênese, compreendendo o par
sujeito/objeto como termos que se constituem a partir de
uma relação singular.
No que diz respeito ao objeto de nossa investigação,
o fenômeno da percepção se determina continuamente
como “relação”, delineando singularmente o “sujeito”
percipiente e o recorte da “realidade” correspondente.
Nesta perspectiva transdisciplinar, a não preexistência de
um “dado” do mundo e de um “observador”, anteriores
à experiência perceptiva, nos permite pensar a gênese da
percepção como um “perspectivismo”2 em processo. Em
algumas abordagens oriundas de campos diversos do sa-
ber científico, os processos de gênese dos fenômenos per-
ceptivos são pensados de acordo com esta perspectiva.
Como exemplo, podemos mencionar inicialmente os tra-
balhos do zoólogo estoniano Jacob von Uexküll (1982),
um dos pioneiros da Etologia. Sua principal contribui-
ção foi a elaboração da “doutrina do mundo-próprio”
(Umwelt), segundo a qual a percepção é indissociável da
ação nos sujeitos vivos e que as formas de conexão entre
o mundo da percepção (Merkwelt) e o mundo da ação
(Wirkwelt) formariam ciclos de funções perfeitamente
determinados. O número de ciclos de função compo-
ria, portanto, o mundo próprio de uma determinada es-
pécie animal, de modo que “todos os sujeitos animais,
os mais simples como os mais complexos, estão ajusta-
dos com a mesma perfeição aos seus mundos-próprios”
(UEXKÜLL, 1982, p. 36).
O problema ao qual Uexküll se dedicou consistiu em
observar que, dentro de um mesmo “mundo ambiente”
(Umgebund), diversas espécies animais conectam suas
ações a distintos “sinais característicos” (estímulos),
expressando cada qual seu “mundo-próprio” (Umwelt).
Assim, todo o opulento mundo ambiente que rodeia cada
espécie animal é contraído e transformado num “quadro
mesquinho” de apenas poucos estímulos aos quais suas
ações reagem, formando o seu mundo-próprio. A ques-
tão que Uexküll coloca é: entre centenas ou milhares de
“estímulos” presentes no mundo ambiente, porque as
espécies “percebem” somente alguns poucos aos quais
direcionam suas ações? Com esta questão, Uexküll co-
loca em xeque o “estatuto ontológico da realidade”, des-
locando-a de uma existência “em si”, dada para todos os
seres viventes. Desse modo, o etólogo nos adverte con-
tra a ilusão relativista que “é alimentada pela suposição
da existência de um mundo único em que todos os seres
vivos estão encerrados” [...] e “de que deve haver um
único espaço e um único tempo para todos os seres vi-
vos” (UEXKÜLL, 1982, p. 42). É preciso, ao contrário,
compreender sua “doutrina do mundo-próprio” como um
“perspectivismo” no qual cada espécie animal constrói o
1
 Sobre a noção de transversalidade, ver Guattari (2004).
2
 Sobre a relação entre o perspectivismo e a gênese da subjetividade, ver: Melo (2011).
Danilo Melo
seu próprio “mundo de percepção” indissociável do seu
próprio “mundo de ação”. Então, ao invés de uma única
realidade que seria relativa a cada espécie animal, have-
ria uma realidade perspectiva singular que comporia par-
te do mundo-próprio de cada uma das espécies.3
Outra abordagem que encontra ressonância com a
“doutrina do mundo-próprio” de Uexküll é a “aborda-
gem enativa da cognição” do biólogo Francisco Varela.
Em ambas, o processo cognitivo tem por base o fenô-
meno da vida, expresso pela relação de um corpo vivo
singular com o meio que o envolve. Tanto em Uexküll
quanto em Varela, o corpo é compreendido a partir de
suas capacidades sensório-motoras, embora para este úl-
timo tais capacidades se realizem não somente num con-
texto biológico, mas também cultural. A perspectiva de
Varela consiste numa reação crítica às abordagens estri-
tamente abstratas das ciências cognitivas, onde a cogni-
ção é reduzida a um processo formal de processamento
de informações descolado da experiência vivida num
contexto concreto (biológico/cultural). Neste sentido,
Varela (2003, p. 79) afirma que “o ponto de partida para
a abordagem enativa é o estudo sobre como o ‘sujeito
percipiente’ orienta suas ações em situações locais”, de
modo que as faculdades cognitivas são ligadas ao histó-
rico do que é vivido pelo sujeito. Derivado do inglês to
enact, enação é um conceito cunhado por Varela (1996)
que significa “efetuar”, “pôr em ato”, “atuar”, marcando
a indissociabilidade entre a ação e o ator, entre o fazer e
o ser, de modo que o sujeito não tem uma preexistência
independente de sua ação no mundo. Mas o mundo tam-
bém não preexiste ao sujeito da ação, pois “coemerge”
com ele no próprio ato, o que marca o “aspecto onto-
genético” de sua perspectiva cognitiva. Disto depreen-
de-se que o mundo muda a partir das ações do sujeito.
O “novo mundo” percebido incita, por sua vez, “novas
ações” do sujeito, que mais uma vez mudam o mundo,
possibilitando novas ações, e assim sucessivamente, se-
guindo uma deriva de auto-engendramento do sujeito e
do mundo no decorrer das situações concretas vividas.
O que se vê nesta perspectiva é a sucessiva conexão
entre percepção e ação, num sentido muito próximo ao
elaborado por Uexküll. O caráter histórico desta operação
revela, por sua vez, o modo como se opera a gênese dos
modos de perceber do sujeito e da realidade a ele atrelada
por meio de suas ações. Segundo Varela (2003), é através
da recorrência entre uma determinada “situação concreta
percebida” e uma “prontidão para ação” a ela associada
que emergem, ao mesmo tempo, os “micromundos” e as
“microidentidades”. Deste modo, o aspecto recorrente
da conexão entre percepção e ação forma não somente
o conjunto das estruturas cognitivas corporificadas, mas
também dá à realidade, que emerge na percepção, um
caráter concreto. Contudo, o concreto para Varela não é
sinônimo de estabilidade, como se a realidade ganhasse
3 Esta ilusão relativista está presente em algumas das abordagens da psicologia
animal, sobretudo no Behaviorismo e no Gestaltismo (FERREIRA, 2010; PEN-
NA, 1973). Em tais perspectivas da psicologia, há um preconceito do experi-
mentador em atribuir ao campo experimental a “presença” dos estímulos a serem
percebidos pelo animal. No entanto, de acordo com Uexküll (1982, p. 41), “este
mundo ambiente não é mais do que o nosso mundo-próprio humano” que proje-
tamos sobre o mundo-próprio do animal nas situações experimentais.
106                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 103-109, 2017
aí um estatuto ontológico definitivo. O concreto é o lugar
da ontogênese que nos liga ao presente da experiência
onde a subjetividade e a realidade emergem simultanea-
mente, porém esta emergência é sempre problematizada,
o que põe nossa cognição em um contínuo devir. Assim,
diferentemente das máquinas inteligentes que simulam a
cognição humana em situações artificiais, nossos micro-
mundos e microidentidades são frequentemente abalados
por colapsos (problemas) para os quais não possuímos
respostas no repertório de nossos esquemas cognitivos.
Os colapsos nos forçam a engendrar novos recortes per-
ceptivos e novas ações apropriadas a eles com vista à sua
resolução. Dessa maneira, os colapsos nos colocam numa
“deriva inventiva de percepções e ações” que fazem “no-
vos mundos” surgirem e “novas capacidades sensório-
-motoras” emergirem. Enfim, segundo Varela (2003, p.
78), “são os colapsos que constituem a origem do lado
autônomo e criativo da cognição viva”, fazendo coemer-
gir sujeito e mundo/objeto na experiência concreta.
Apesar de apostar no aspecto de criação da subjeti-
vidade e do mundo, esta perspectiva enativa revela que
a cognição possui em si a “tendência de resolver os pro-
blemas” que são colocados nos contextos biológicos e
culturais. Movida pelo impulso de perseverar na existên-
cia, a vida encontra nos processos adaptativos um meio
para esta finalidade em todos os seres viventes. Em todo o
reino animal, a ferramenta basicamente utilizada em prol
desta garantia é o “instinto”, enquanto que para alguns
antropóides4 e para os seres humanos também se desen-
volveu a “inteligência” (BERGSON, 2005). Em ambos os
casos, o ponto de partida é a constituição dos corpos vi-
vos a partir de duas faces, sensorial e motora, que diferem
em complexidade entre as espécies animais. De um lado,
a percepção estabiliza as imagens a partir de um recorte
do meio, e de outro, o vivo elabora e efetua a ação mais
apropriada de maneira a tirar proveito da situação em que
está inserido. Assim, as formas de resolução de problemas
diferem a cada espécie, porém mantém-se com o mesmo
propósito: garantir a adaptação do ser vivo.
Neste sentido, de acordo com o filósofo Henri Berg-
son (2006, p. 158), a percepção é um auxiliar da ação, “ela
isola, no conjunto da realidade, aquilo que nos interessa;
mostra-nos menos as coisas mesmas do que o partido que
delas podemos tirar”. Da relação e do ajustamento entre
percepções e ações, em cada espécie, resulta a formação
de esquemas habituais ou automáticos que terminam por
“naturalizar” ou corporificar o conjunto dos “dados úteis”
do meio como constituindo a própria realidade. Há, por-
tanto, uma coemergência de percepção e ação, tal como
Varela nos apontou acima, no entanto sem ressaltar que
este processo coemergente é conduzido por um princípio
utilitário e adaptativo. Assim, a percepção utilitária forne-
ce uma imagem estática e indubitável da realidade sobre a
qual a ação, também utilitária, irá incidir.
Esta imagem ou conjunto de imagens que dão à reali-
dade um aspecto “natural” constituem, no caso específico
da percepção humana, o que o terapeuta corporal Hubert
 Experiências de resolução de problemas com chimpanzés na perspectiva da psi-
4
cologia da Gestalt são relatadas em: Köhler (1978).

Godard (2006) chama de “olhar objetivo”, ou objetivan-
te, ligado à história do indivíduo e também à linguagem,
e que contribui para imputar um “aspecto ontológico” à
realidade percebida. Neste sentido, o que ordinariamente
denominamos como “atenção” não passa desta forma de
apreender a realidade a partir de uma perspectiva estrita-
mente objetiva, passando de um “dado” a outro, ou por
aspectos mais ou menos complexos de um ou vários “da-
dos” de uma mesma realidade objetivada.
Até aqui vimos algumas indicações de como se dá
a gênese da “percepção natural” (BERGSON, 1990), ou
melhor, das perspectivas objetivas que se produzem a
partir da relação entre nosso corpo e o mundo material
que nos envolve no decorrer de nossa história. No en-
tanto, este processo de objetivação da realidade nos faz
“virar as costas” ao processo contínuo de gênese da per-
cepção que viabiliza sua transformação e assentarmo-nos
sobre as perspectivas já constituídas em nossa experiên-
cia. Desse modo, passamos a ignorar a possibilidade de
retomar os processos de gênese e de fazermos mudar ou
variar nossas perspectivas sobre o “mundo conhecido”.
É justamente esta possibilidade que nos incita a deline-
ar o problema que pretendemos abordar, partindo do se-
guinte questionamento: como compreender a percepção
a partir de uma perspectiva ontogenética, isto é, como
um processo contínuo e heterogêneo responsável tanto
pela emergência dos “dados” objetivos, que possibilitam
nossas ações utilitárias, quanto pela mudança de nossos
modos de perspectivar a realidade, que permite transfor-
mar nossas configurações subjetivas?
Dito de outro modo, nossa proposta de investigação
pode ser colocada da seguinte maneira: ao invés de pen-
sar a gênese da percepção a partir dos dados objetivos
já constituídos e estáveis em nossa subjetividade, buscar
compreender como estes dados emergem de um processo
relacional metaestável que se mantém continuamente sob
a forma de tensão entre nosso corpo e o ambiente em que
estamos inseridos. Segundo nossa hipótese, o acesso a
este processo metaestável que permite a ampliação das
nossas faculdades de perceber tem por condição a sus-
pensão dos laços utilitários entre nossos modos automa-
tizados de perceber e agir.
Alguns dos autores supracitados oferecem indicações
que nos auxiliarão a pensar um desenvolvimento inicial
desta questão, entretanto é o filósofo Merleau-Ponty
(2004, p. 1) quem melhor apresenta o delineamento dis-
parador de nossa problemática, ele nos diz:
O mundo da percepção, isto é, o mundo que nos é revelado
por nossos sentidos e pela experiência de vida, parece-nos
à primeira vista o que melhor conhecemos, já que não são
necessários instrumentos nem cálculos para ter acesso a
ele e, aparentemente, basta-nos abrir os olhos e nos dei-
xarmos viver para nele penetrar. Contudo, isso não pas-
sa de uma falsa aparência. [...] Esse mundo é em grande
medida ignorado por nós enquanto permanecemos numa
postura prática ou utilitária.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 103-109, 2017                               107
Percepção e Ontogênese: modulações transdisciplinares da subjetividade
A filosofia de Bergson (2006, p. 157), por sua vez,
expressa uma direção semelhante à de Merleau-Ponty, ao
considerar que a visão que ordinariamente temos dos ob-
jetos exteriores e de nós mesmos é:
[...] uma visão que nosso apego à realidade, nossa necessi-
dade de viver e de agir, nos levou a estreitar e esvaziar; [...]
e que as necessidades da ação tendem a limitar o campo da
visão; [...] [de modo que] a percepção distinta é simples-
mente recortada, pelas necessidades da vida prática, num
conjunto mais vasto.
No entanto, Bergson e Merleau-Ponty vão além ao
propor duas vias possíveis que nos possibilitariam ex-
pandir nossas faculdades de perceber: a arte e a própria
filosofia. Nas palavras de Merleau-Ponty (2004, p. 1-2),
“um dos méritos da arte e do pensamento modernos [...]
é o de fazer-nos redescobrir esse mundo em que vive-
mos, mas que somos sempre tentados a esquecer”. Para
Bergson (2006, p. 159), haveria uma operação comum
à arte e à filosofia no sentido de ampliar as faculdades
de perceber que consiste em produzir um deslocamento
da nossa atenção utilitária: “tratar-se-ia de afastar essa
atenção do lado praticamente interessante do universo e
de voltá-la para aquilo que, praticamente, de nada ser-
ve”. Por fim, Godard (2006, p. 73) nos diz que o “olhar
objetivo” coexiste com um “olhar subjetivo”, que “é um
olhar através do qual a pessoa se funde no contexto, não
há mais um sujeito e um objeto, mas uma participação no
contexto geral. Então, esse olhar não é interpretado, não
é carregado de sentido”.
Inspirado na perspectiva da artista e terapeuta bra-
sileira Lygia Clark, Godard ressalta a importância do
olhar subjetivo tanto no campo da criação da obra de arte
quanto no campo da clínica psicoterápica. Neste sentido
ele aponta que Lygia Clark realizou uma “revolução no
nível da percepção” tanto em suas obras de arte quanto
em sua abordagem clínica, já que “as duas trabalham so-
bre uma remodelagem e uma recolocação da percepção
em movimento” (GODARD, 2006, p. 75). No entanto, é
preciso compreender que esta “revolução da percepção”
não consiste em substituir o “olhar objetivo” pelo “olhar
subjetivo”, mesmo que Lygia Clark aponte sempre a im-
portância deste último para a criação da arte e da subjeti-
vidade, mas em produzir um movimento de ir e vir entre
ambos. Assim, parte-se da ideia de que os dois operam ao
mesmo tempo, mas que a recorrência histórica de nossa
percepção produzirá um filtro através do qual passamos a
perceber “sempre a mesma coisa” e encontramos dificul-
dade em “reinventar os objetos do mundo”, constituindo
o que Lygia Clark denominou de “neurose do olhar”.
A direção do tratamento, nesta perspectiva, consisti-
ria então em buscar de alguma maneira mover esse filtro,
mas como? Godard nos indica:
Pode-se ver que nos dispositivos, nos acontecimentos ou
coisas desta ordem, realizados por Lygia, há uma tentativa
de modificar essa posição do olhar, de refazer um mergulho
num olhar subjetivo onde há uma perda das noções gravi-
tacionais e outras, permitindo atingir um olhar talvez mais
primeiro ou menos manchado de linguagem, [...] o que per-
Danilo Melo
mite participar completamente das coisas do mundo antes de
engessá-las numa interpretação (2006, p. 73, grifo do autor).
Enfim, é sempre rumo ao “olhar subjetivo” que a traje-
tória de Lygia Clark se pôs em movimento, possibilitando
que abandonemos essa espécie de segurança do “olhar ob-
jetivante” a partir dos encontros que ela cria com o inau-
dito através dos materiais de sensibilização dos sentidos,
fazendo do corpo o lugar onde a intervenção clínica e a
criação artística se tornam indiscerníveis. Neste sentido,
embora Lygia Clark se expresse em termos de “olhar”,
a percepção deve ser compreendida como um fenômeno
por meio do qual todo o corpo se relaciona com aspectos
intrapsíquicos e extracorpóreos, ou seja, como um proces-
so de “mediação” entre a interioridade subjetiva e a exte-
rioridade objetiva do mundo que envolve o corpo. Este
processo de relação mediadora dos sentidos de si e do
mundo, pela percepção, nos oferece uma compreensão da
“corporeidade” como um processo contínuo e paradoxal
de produção de automatismo e de criação, de contração e
de expansão, de corporificação e de mudança.
Por fim, essa experiência paradoxal expressa entre
as duas modalidades da percepção propostas por Lygia
Clark, ilustra a nossa hipótese de uma “perspectiva on-
togenética” dos fenômenos perceptivos. Isto é, ao in-
vés de simplesmente partir dos aspectos “objetivados”
da percepção, buscar compreender e fazer emergir seus
aspectos “subjetivos” que são condição de toda objeti-
vação e de toda transformação da percepção objetiva. É
justamente a compreensão e a emergência deste aspecto
“subjetivo” que põe a percepção em movimento que pre-
tendemos trazer para o debate com as teorias e sistemas
psicológicos, a fim contribuir para a ampliação do campo
conceitual da psicologia, tanto no que diz respeito aos
aspectos teóricos dos estudos dos processos cognitivos
quanto no plano prático das intervenções terapêuticas.
Concluímos, portanto, que o estudo da gênese e da trans-
formação da percepção implica, não apenas para estes
campos supracitados, mas para a diversidade de todo o
campo da psicologia, em tornar extremamente relevan-
te o papel do corpo enquanto sede de emergência dos
processos psicológicos e foco de intervenção clínica, fa-
zendo da vida que nele encarna um contínuo movimento
paradoxal de corporificação estruturante e diferenciação.
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Recebido em: 13 de novembro de 2016
Aceito em: 2 de junho de 2017

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 103-109, 2017                               109

Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 110-117, maio.-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2160
Dossiê Corporeidade

Arte, corpo, saúde e cultura num território de fazer juntoH

Erika Alvarez Inforsato,HH Eliane Dias de Castro, Renata Monteiro Buelau, Isabela Umbuzeiro
Valent, Christiana de Moraes e Silva, Elizabeth Maria Freire de Araujo Lima
Universidade de São Paulo, São Paulo, SP, Brasil
Resumo
O desenvolvimento de pesquisas e metodologias na interface arte, corpo, saúde e cultura é uma experiência de multiplicidade,
produção de corporeidade e cooperação com o território e implica o cultivo de práticas que proponham soluções inventivas para
a população envolvida. A experiência aqui apresentada investe em estratégias de atenção e formação em Terapia Ocupacional,
pautadas nos conceitos e práticas do corpo, das artes, da produção de subjetividade e da participação social; em diálogo com as
políticas públicas de saúde e cultura, a partir da construção de redes, agenciamentos territoriais e circulação de estudantes e da
população atendida pela cidade.
Palavras-chave: Terapia Ocupacional/educação; corpo; produção de subjetividade; rede arte/saúde/cultura; políticas públicas.

Art, body, health and culture in a territory of doing together

Abstract
The development of studies and methodologies in the interface of arts, body, health and culture is an experience of multiplicity,
production of corporeity and cooperation with the territory. It implies the promotion of practices that propose inventive solutions
for the people involved. The experience presented here invests in strategies of attention and training in Occupational Therapy,
based on the concepts and practices of the body, the arts, the production of subjectivity and social participation; in dialogue with
public policies on health and culture, based on the construction of networks, territorial assemblages and transit of students and
the population assisted throughout the city.
Keywords: Occupational therapy/education; body; production of subjectivity; art/health/culture net, public policies.

1. Introdução As perspectivas, abertas ao campo da Terapia Ocu-

No tempo e na relação com o trabalho compulsório,
encontrar o trabalho possível, pulsante, que faz corpo e
dá corpo a conjuntos de exercícios que ocorrem sob pro-
tocolos acadêmicos e que escapam a eles. A elaboração
processual e a construção coletiva do trabalho de forma-
ção que acolhe as condições do momento presente. Inven-
tar saídas que proponham tensionamentos com o modo
habitual de produção na universidade é a trajetória do
Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte, Corpo e Terapia
Ocupacional – FMUSP, que tem constituído uma propos-
ta de formação de artistas e terapeutas ocupacionais num
território de interface entre as artes, o corpo, a saúde, e
a cultura. No cotidiano dessa experiência, articulam-se
atividades de sensibilização e experimentações em práti-
cas corporais e artísticas com ações interdisciplinares de
construção de redes e cooperação com o território, acom-
panhadas de estudos que abordam a clínica e a produção
de subjetividade numa perspectiva ético-estético-política.
H
 O trabalho integrado de ensino, pesquisa e extensão desenvolvido pelo Labo-
ratório de Estudos e Pesquisa Arte, Corpo e Terapia Ocupacional – FMUSP
tem recebido apoio e financiamento de diferentes agências de fomento; en-
tre elas: Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP),
com bolsas de Iniciação Científica, Mestrado e Auxílio Pesquisa; Conselho
Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), com bolsas
de Iniciação Científica; Pró-reitora de Cultura e Extensão da Universidade de
São Paulo (USP), com bolsas do Programa Aprender com Cultura e Extensão.
Essas bolsas estão associadas à pesquisa “Agenciamento cultural e cuidado
às populações em situação de vulnerabilidade social: construção e avaliação
de tecnologias socioculturais no campo da terapia ocupacional”, que recebeu
aprovação do Comitê de Ética em Pesquisa da Faculdade de Medicina da Uni-
versidade de São Paulo.
HH
 Endereço para correspondência: Universidade de São Paulo, Faculdade de
Medicina da Universidade de São Paulo. Rua Cipotânea, 51 (CDP - Tera-
pia Ocupacional). Butantã, São Paulo, SP – Brasil. CEP: 05360160. E-mail:
erikainforsato@usp.br, elidca@usp.br, renatabuelau@usp.br, isabelauv@
gmail.com, christiana_moraes@hotmail.com, beth.araujolima@gmail.com
pacional (TO) e das Artes, assumem sentidos múltiplos,
pois preparam terapeutas ocupacionais para atuar de for-
ma interdisciplinar, ao introduzir conteúdos transversais
à formação em diferentes áreas de atuação, enfatizando
a inscrição da TO em territórios culturais e artísticos.
Nesse deslocamento, as ações de formação arrastam con-
sigo as populações tradicionalmente fixadas no territó-
rio de equipamentos e práticas da saúde e tensionam a
disposição do campo artístico-cultural a criar condições
para esse alargamento de seus contornos. Essa formação
implica a produção e o desenvolvimento de práticas que
proponham soluções inventivas para as pessoas e grupos
em situação de vulnerabilidade envolvidos nessas ações
- em sua maioria marcados por experiências com defici-
ências, sofrimento psíquico e outras situações de ruptura
das redes sociais e de suporte. Fica assim, favorecido o
acesso a serviços, equipamentos e práticas de arte, cor-
po e cultura, correspondendo a aspectos sociais e coleti-
vos necessários para dar lugar a novos modos de existir
que possam resistir e enfrentar aqueles soterrados pelos
funcionamentos predominantes. Numa perspectiva trans-
disciplinar as ações e projetos construídos na fronteira
dos campos das Artes, da Educação, da Psicologia, da
Cultura e da Terapia Ocupacional têm por foco: a pro-
dução de cultura e subjetividade; o enfrentamento dos
processos de institucionalização e de hegemonização dos
modos de fazer; e o investimento na instrumentalização
crítica em relação às padronizações na cultura, na educa-
ção e na saúde que insistem nas especialidades e rejeitam
a dimensão múltipla e paradoxal no tratamento à vida.
Elementos da clínica transdisciplinar (PASSOS; BAR-
ROS, R., 2004), da atenção psicossocial (AMARANTE,

2007; YASUI, 2009), da produção de subjetividade (PE-
LBART, 2003) configuram-se como contribuições con-
ceituais importantes para a construção dessa proposta
de formação e atenção na interface arte, corpo, cultura e
saúde (CASTRO et al., 2016).
Para engendrar a formação desenvolvida pelo Labo-
ratório no âmbito da graduação, especialização e pós-
-graduação, destacam-se os seguintes eixos:
• construção de redes, agenciamentos territo-
riais e circulação de estudantes e das pessoas
e grupos acompanhados nas ações pela cida-
de, exercitando formas de uma corporeidade
no encontro com outros corpos nas vivências
do cotidiano;
• produção de experiências e pesquisa de meto-
dologias em corpo e arte para ativar uma sen-
sibilidade estético-clínica que opere aberturas
na expressão dos terapeutas e artistas em for-
mação; e
• estudos e exercícios críticos numa perspecti-
va ético-estético-política, para a construção
de uma atuação comprometida com pessoas e
grupos em situação de vulnerabilidade no que
concerne a conflitos emergentes da atualida-
de, estratégias políticas afirmativas e proposi-
ções de políticas públicas intersetoriais.
2. Construção de redes, agenciamentos territoriais
e circulação de estudantes e das pessoas e grupos
acompanhados
Vai e vem. Bolo, refrigerante, biscoito, bala, café e coxi-
nha. Atravessam a rua, com cuidado para não encostar no
ombro de alguém que pode empacar em meio à faixa de
pedestres. E vão pro museu, pro centro de treinamento do
corpo de bombeiros, pro parque, pro shopping, pra lugar
nenhum. Esses vão. Outros toda semana encontram-se, em
torno a uma mesa aguardada em disputa num espaço de
circulação pública, e trazem lápis, aquarela, papéis de pro-
paganda, fitas colantes, e café. Um dia a garrafa térmica
voou porta afora do ônibus, numa freada brusca; compra-
ram uma nova! E também de manhã, duas ou três moças
estudantes entram numa casa soturna, e uma senhora está
pronta na varanda, e outra precisa ser aguardada, com os
cabelos desgrenhados, vagando com um pedaço de pão até
encontrar o vestido com o qual quer fazer sua aparição
naquele dia; tomam o ônibus com a carteira vencida, e
contam com a condescendência dos motoristas que gentis
as deixam na esquina mais próxima, fora do ponto. E mais,
também numa casa em reforma, outra moça estudante, en-
contra com a mulher que virou criança adequada, educada,
que pede autorização pra tomar água e pra pegar o pincel.
Elas conversam de histórias que já foram dessa mulher,
driblam a insistente interrupção da mãe, vão à biblioteca
no parque e muitas vezes saem para um sorvete na rua.
E há histórias que estranhamente são passado: um rapaz
que fora acompanhado e acompanhou diversas estudantes,
dormindo, tomando cafezinho, pintando quadros com cores
densas, e pedindo para passar o boneco no pinto; e ou-
tro inventor de ideias engenhosas que esticou as bordas da
atuação do laboratório até contornos do sistema judiciário
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 110-117, 2017                               111
Arte, corpo, saúde e cultura num território de fazer junto
reivindicando seu direito autoral; e outro que trabalhava
sobre superfícies grandes, com desenhos geométricos mis-
teriosos, com cores abertas e que partiu em viagem de fuga
com seu cachorro, vagando à pé até a exaustão no prédio
da universidade. E tantas e tantos que são a matéria mais
intensa e viva que dá consistência e motivo à existência re-
siliente do trabalho do Laboratório (INFORSATO, 2016).
A consistência que essas imagens assumem nessa
narrativa recolhida de variadas situações vivenciadas nos
atendimentos, que aparecem em trânsito nas reuniões, su-
pervisões, seminários e discussões coletivas do Laborató-
rio, dão a ver um pouco do exercício de deixar coincidir
corpos num território de fazer junto, inventar um corpo
comum. É uma tentativa cotidiana, incentivada no âmbito
da formação no Laboratório, na perspectiva de cartografar
aquilo que se trama no encontro entre estudantes, profis-
sionais e a população envolvida nas ações da vida cos-
tumeira. Um registro que traça os percursos que devem
menos servir a dar respostas e mais a aplacar o ímpeto
intervencionista dos profissionais em ação. Acompanhar
esses caminhos, delinear seus mapas, construir marcações
sensíveis desses trajetos, conforme o pensamento de Fer-
nand Deligny (apud MIGUEL, 2015, p. 61),
[...] é o modo mesmo de traçar o corpo comum. [...] os ma-
pas não são instrumentos analíticos, nem tampouco de um
saber positivo. Os mapas, para falar a verdade, não dizem
muita coisa, senão que nós não sabemos, de forma alguma,
do que se trata nem o humano, nem o comum. Os mapas são
antes dispositivos performáticos e de evacuação: evacuação
da linguagem verbal e da angústia terapêutica. Por um lado,
os mapas servem para tratar a angústia daqueles que supos-
tamente devem tratar [...].
E se nesse desconhecido somos impelidos pelo enre-
damento da universidade a realizar projetos, podemos di-
zer que ocorre aí um agenciamento de redes e a produção
de tecnologias socioculturais para o desenvolvimento de
práticas de intervenção social correspondendo a deman-
das deflagradas no campo da saúde, na relação com os
direitos sociais, com as estratégias políticas afirmativas e
no empenho de produção coletiva da vida.
No caos da cidade, o emaranhado de corpos, as in-
tensidades dos encontros e a vida coletiva imprimem
registros que demandam tempo e espaço para serem deco-
dificados e melhor compreendidos. O corpo vibra, produz
excitação, contrai-se, quer contato, evita contato, torna-
-se território de enunciação das experiências, matérias
de fabricação de novas vitalidades. Terapeutas, artistas e
participantes compartilham a sustentação dos encontros,
acolhem as forças que se fazem nos corpos, nos múltiplos
aprendizados que se dão em ato e instauram exercícios
de cooperação e de produção do comum. A tensão des-
se esforço faz-se presente na formação, é acolhida pelos
supervisores e pelo próprio empenho dos estudantes com
sua participação e responsabilização possível no proces-
so. Tarefas exigentes e complexas que demandam mui-
tos cuidados: invenção de práticas, criação de mundos,
elaboração de afetos e de experiências de exclusão, que
restituem possibilidades de emancipação e vida comum.
Erika Alvarez Inforsato; Eliane Dias de Castro; Renata Monteiro Buelau; Isabela Umbuzeiro Valent; Christiana de Moraes e Silva; Elizabeth Maria Freire de Araujo Lima
Para a construção e consolidação das ações desen-
volvidas são estabelecidas parcerias com equipamentos
e serviços da rede pública de saúde e de cultura, proje-
tos autônomos e organizações não-governamentais com
finalidade pública. Nesse âmbito, encontram-se práticas
em rede que organizam diferentes modalidades de ins-
crição dos usuários de serviços de saúde na trama socio-
cultural, ampliando o campo assistencial e experimental
e o número de pessoas beneficiadas. Na medida em que
o entendimento da dimensão coletiva e pública da inter-
venção vai entrando em foco, a percepção se amplia e
um novo plano de colaboração se estabelece. A formação
se faz no estabelecimento de uma posição ética que abre
passagens para a vida, instaurando um desafio político de
emancipação de todos os envolvidos.
Do conjunto dos projetos que atualmente compõem
os cenários de formação prática dos estudantes ligados ao
Laboratório, e que potencializam a construção de redes e
os agenciamentos territoriais, para efeito deste trabalho,
serão destacados o Projeto Cultura Itinerante, o Agencia-
mento Lapa e a parceria com o Centro de Convivência e
Ponto de Cultura É de Lei.
Projeto Cultura Itinerante
O projeto Cultura Itinerante foi apresentado em 2012
ao Edital da III Chamada de Seleção de Projetos de Rea-
bilitação Psicossocial: trabalho, cultura e inclusão social
na Rede de Atenção Psicossocial (RAPS) pelo Centro de
Convivência e Cooperativa Parque da Previdência (CEC-
CO Previdência) em parceria com a UBS Jd. Boa Vista, a
UBS Jd. São Jorge, o CAPS Butantã e diferentes Labora-
tórios do Curso de Terapia Ocupacional da Faculdade de
Medicina da Universidade de São Paulo (FMUSP). Seu
propósito principal é contribuir com a Rede de Atenção
Psicossocial na região do Butantã através do fortaleci-
mento e da articulação de experiências e ações culturais
já desenvolvidas no território em torno de um projeto
comum, que visa potencializar e valorizar os espaços de
sociabilidade e trocas, o acesso à cultura e a capacidade
criativa de sujeitos e coletivos. Através da implantação
de espaços compartilhados de capacitação, discussão e
afirmação do trabalho no campo da reabilitação psicosso-
cial, da cultura e das artes o projeto favorece momentos
de convivência entre profissionais e usuários, impulsiona
o processo inventivo dos grupos envolvidos, investe no
repertório de criação e viabiliza o compartilhamento das
produções materiais e imateriais da comunidade local.1
Agenciamento Territorial Lapa
A parceria do PACTO com o Centro de Atenção Psi-
cossocial (CAPS) da Lapa, construiu uma cooperação com
os terapeutas ocupacionais do serviço e gerou, “uma tes-
situra complexa de práticas na atenção clínica e formação
profissional que interferiu na organização de equipamen-
1
 Documento não publicado, elaborado por representantes do CECCO Parque da
Previdência, UBS Jd. Boa Vista, a UBS Jd. São Jorge, o CAPS Butantã e dos
seguintes Laboratórios do Curso de Terapia Ocupacional na USP: Laboratório
de Estudos e Pesquisa Arte, Corpo e Terapia Ocupacional (PACTO); Laboratório
de Investigação e Intervenção em Saúde Mental (CONEXÕES); Laboratório de
Reabilitação com ênfase no Território (RBC); Laboratório de Estudos em Rea-
bilitação e Tecnologia Assistiva (REATA); Laboratório de Estudos e Ações em
Terapia Ocupacional e Gerontologia (GeronTO).
112                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 110-117, 2017
tos da esfera pública do território da Lapa” (CASTRO;
LIMA; NIGRO, 2015, p. 128). À medida que este tra-
balho conjunto avançava, outros equipamentos da região
foram se articulando numa rede de atenção que incluiu a
Biblioteca Municipal da Lapa, o Serviço Residencial Te-
rapêutico da Lapa, a Casa de Cultura Tendal da Lapa, o
Cecco Bacuri, o Senac e outros grupos e equipamentos de
saúde, educação e cultura da região. A partir daí, consti-
tuiu-se o Agenciamento Territorial Lapa, um movimento
de conexão para mapeamento de equipamentos da saúde,
educação e cultura da região, articulação de redes, esta-
belecimento de parcerias, discussão e realização de ações
de renovação cultural no território. Foram implementadas
propostas de oficinas com linguagens artísticas e artes do
corpo, grupos de circulação cultural, além de reuniões en-
tre os serviços que compõem o Agenciamento.
Entre as ações desenvolvidas destacamos o proje-
to Território Cultural, voltado para experimentações de
acesso, circulação e apropriação territorial. Coordenado
coletivamente pelos estagiários de Terapia Ocupacional,
tem a participação de uma população adulta heterogênea,
e está voltado à convivência e circulação pelo território,
buscando mobilizações com experimentações e interven-
ções do campo das artes na relação com a cidade e o ca-
minhar, o que ocorre através da circulação por transportes
públicos, exploração do entorno, reconhecimento dos tra-
jetos e expansão do repertório de serviços e equipamen-
tos culturais. O projeto investe também na sustentação da
experiência nos trajetos e nos locais visitados, traçando
redes de pertencimento. Aspectos como a heterogeneida-
de das histórias de vida, o direito à participação, a inten-
sificação de experiências culturais e o estabelecimento de
trocas entre os participantes e a cidade suscitam desloca-
mentos sensíveis, individuais e coletivos.
Centro de Convivência e Ponto de Cultura É de Lei
Tessitura gradual e delicada ocorre com a parceria
do Laboratório com o Centro de Convivência e Ponto
de Cultura É de Lei. O acordo de cooperação faz-se de
modo a estabelecer trocas importantes para a formação
de estudantes de terapia ocupacional no que concerne
ao desenvolvimento de proposições culturais e artísticas
públicas e abertas a qualquer um, com foco em criar es-
tratégias para acolher a participação de pessoas em situ-
ação de vulnerabilidade associada ao uso de drogas, com
destaque para a população em situação de rua. As ativida-
des compõem estratégias de Redução de Riscos e Danos
associados ao uso de drogas e acontecem no Ponto de
Cultura É de Lei, localizado no centro da cidade de São
Paulo e em diferentes espaços públicos da cidade. Desde
2013, os estudantes do Laboratório compõem as equipes
do núcleo de cultura para acompanhamento de ações de
criação em linguagens artísticas; agenciamento de pro-
cessos coletivos de produção cultural e cultura digital;
apropriação do território da cidade e articulação de co-
letivos. O Laboratório também tem oferecido um espaço
de assessoria à equipe de Práticas de Redução de Danos,
para encontrar elementos analisadores que modifiquem
as configurações centrais, desnaturalizando processos, e

verificando nas circunstâncias atuais da instituição, mo-
dos de minimizar o sofrimento no cotidiano de trabalho e
potencializar o projeto coletivo.
Nos três projetos acima descritos o adensamento de
conceitos e práticas do corpo, das artes e da cultura, tanto
nos atendimentos quanto na formação, colocam em opera-
ção a produção de conhecimentos e afetos que instauram
um território de confiança para a produção da saúde e dos
direitos de participação sociocultural. O cotidiano das prá-
ticas busca restaurar uma corporeidade porosa e sensível
nos modos de se comunicar, de cooperar, de viver junto.
3. Produção de experiências e pesquisa de
metodologias em corpo e arte na formação em
Terapia Ocupacional
O Laboratório, através de seu projeto didático-as-
sistencial PACTO, investe na produção de experiências
e pesquisa de metodologias em corpo e arte para ativar
uma sensibilidade estético-clínica que opere aberturas na
expressão dos terapeutas e artistas em formação.
Foram produzidas estratégias a partir de relações
conceituais com a filosofia – política e estética –, a psi-
cologia e a sociologia, especialmente, em exercícios de
nomeação, descrição e interlocução que sustentam a ex-
perimentação e o desenvolvimento de suas ações clínicas,
artísticas e culturais com a população atendida, os profis-
sionais e estudantes envolvidos. Para tanto, experiências
de acompanhamento combinam-se com experimentações
estéticas que possam dar lugar a afetos e marcas produ-
zidos nos encontros e, ao mesmo tempo, oferecer ferra-
mentas para a instauração de processos de criação que
possibilitem a aprendizagem e a passagem desses afetos
do plano das forças ao plano das formas. Neste artigo,
serão apresentadas, como exemplos, as estratégias dos
Experimentos Estético-Clínicos e dos Encontros de Sen-
sibilização em Artes.
Experimentos Estético-Clínicos
Diversos formatos têm sido adotados para estreitar
o enlace entre a assistência/mediação nos projetos e a
pesquisa/registro na formação profissional. Cadernos de
campo, diários de campo, cadernos de artista - instru-
mentos das artes, do corpo, da antropologia, e da clínica
foram empregados para buscar esta aproximação (DU-
ARTE; INFORSATO, 2011).
O experimento estético-clínico é, neste sentido, uma
proposta de registro que conjuga exercícios a partir de
estratégias clínicas do campo da Terapia Ocupacional,
de operações estéticas do campo das artes e de práticas
corporais visando aproximações com a região indetermi-
nada entre estes territórios, a saber, as estratégias estéti-
cas da TO e as operações clínicas das artes e do corpo.
Este embaralhamento que a zona fronteiriça destas áreas
apresenta é tomado como uma convocação sensível para
que cada estudante possa investir na busca pela melhor
expressão dos acontecimentos de sua prática, das marcas
e dos afetos que pedem passagem em seus corpos.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 110-117, 2017                               113
Arte, corpo, saúde e cultura num território de fazer junto
A expressão é aquilo que faz ponte, caminho entre
os eventos e seus elementos constitutivos, que faz uma
junção temporária para acomodar o que vem. Não se trata
de explicar, interpretar, nem de revelar. “Uma expressão
é tanto melhor quanto mais nos incita a pensar o que ain-
da não foi pensado através do que se tem por adquirido,
e ela só se mantém viva ou em uso porque através dela
ainda nos ligamos ao mistério do exprimido” (FURLAN,
A.; FURLAN, R., 2005, p. 32). Diferentemente da re-
presentação das vivências, a solicitação é por uma forma
que possa dar importância aos acontecimentos, um conti-
nente que funcione favorecendo o acompanhamento dos
processos, onde as experiências possam pousar e seguir
seu incômodo, sua indagação, indicando outros aconteci-
mentos. O próprio experimento estético-clínico inventa
um novo processo, a partir da recombinação do vivido.
Produzido conjuntamente e atrelado aos demais pro-
cedimentos (supervisão, práticas grupais nos projetos
acompanhados, ateliês, orientações, estudo e visitas), os
experimentos-estéticos clínicos devem compor uma rede
aguda para que a distância entre a assistência/mediação
nos projetos e a pesquisa/registro na formação profissio-
nal se ajuste. No decurso do processo formativo, cada
estudante prepara este experimento ao modo de uma car-
tografia: encontrando formas provisórias para “a rede de
forças” à qual a prática em questão se encontra conecta-
da, “dando conta de suas modulações e de seu movimen-
to” (BARROS, L.; KASTRUP, 2009, p. 57). O resultado
deve funcionar como registro do período em que se dá
o percurso da prática, e as sensações são seu ponto de
partida, com o objetivo de construir um território com
várias teias, suficiente para dar consistência às experiên-
cias vividas naquele momento. As sensações referem-se
não só aos órgãos do sentido, mas principalmente à sen-
sibilidade e ao pensamento produzidos no contato com
os elementos implicados nas práticas de formação e com
outras regiões da vida que a elas possam associar-se de
modo livre e atemporal.
Cada experimento estético-clínico é desenvolvido em
continuidade, sob etapas definidas para as apresentações.
Neles devem constar descrições das situações, elabora-
ções, associações, comentários, citações, referências,
grafismos, pinturas, colagens, cópias, fotos, dobras, tex-
turas, gestos, ritmos etc., que mantenham algum tipo de
relação com o vivido. Em cada apresentação do mate-
rial para apreciação ocorre uma interlocução/devolutiva
na forma de um exercício crítico coletivo que contribui
construindo parâmetros e destacando pontos de força.
Encontros de Sensibilização em Artes
A necessidade e o desejo de estudar, conhecer e inven-
tar tecnologias de potencialização da participação socio-
cultural capazes de diluir as imagens mais estereotipadas
em relação às populações comumente atendidas pela Te-
rapia Ocupacional, evitando as habituais arbitrariedades
que observamos na maioria dos espaços sociais e forta-
lecendo ações em que as questões das artes e do corpo
possam servir àquelas da vida, mobilizou a proposição de
encontros de sensibilização em artes na formação.
Erika Alvarez Inforsato; Eliane Dias de Castro; Renata Monteiro Buelau; Isabela Umbuzeiro Valent; Christiana de Moraes e Silva; Elizabeth Maria Freire de Araujo Lima
O Laboratório experimenta diferentes composições e
proposições que viabilizam a pesquisa em torno dessas
estratégias, tais como: ações que tocam o campo da per-
formance e exercitam o caminhar pela cidade como uma
prática estética; apresentação e discussão de referências do
universo das artes e do corpo; visitas técnicas a museus,
galerias, ateliês e espaços culturais; e construção de narra-
tivas de cenas vividas a partir de procedimentos literários.
Entre essas proposições, também foram desenvolvi-
dos projetos voltados às questões da mediação em artes
com o Museu de Arte Contemporânea da Universidade
de São Paulo (MAC/USP), a Fundação Bienal de São
Paulo e o Paço das Artes, nos quais estudantes e tera-
peutas acompanharam percursos de grupos em visita
guiada por educadores das instituições - com prioridade
àqueles com populações de serviços de saúde e assistên-
cia social. Essas parcerias foram multiplicadoras de um
contato entre diferentes saberes de maneira cuidadosa
e acompanhada para a constituição de novos modos de
atuação e intervenção junto às populações que acessam
e devem acessar os espaços e equipamentos de arte e
cultura. Nessas ocasiões, o trabalho requereu um esfor-
ço interdisciplinar para a construção de respostas mais
complexas às demandas das populações atendidas pela
Terapia Ocupacional, aos diversos frequentadores desses
espaços, às questões mobilizadas pela arte contemporâ-
nea e aos atravessamentos institucionais e seus contextos
de inserção. No cruzamento dessas forças, acentua-se na
mediação sua função crítica e política, no sentido de pen-
sar-se “como uma negociação entre interesses diversos,
sem nenhum poder conciliatório, e que não se exime de
evidenciar seus próprios interesses e contradições” (HO-
NORATO, 2009, p. 61).
4. Estudos e exercícios críticos numa perspectiva
ético-estético-política
Diante de uma série de movimentos políticos que vi-
saram alterar o cenário de participação social de pessoas
antes restritas a instituições fechadas (pessoas com defici-
ência, com doenças degenerativas, com histórico de sofri-
mento mental e/ou em situação de vulnerabilidade social)
inaugura-se contemporaneamente um panorama ético-po-
lítico. Algumas oportunidades começam a estruturar-se
através de políticas públicas e legislações que estabele-
cem novos funcionamentos sociais, a partir da exigência
de composição entre diferentes setores da sociedade.
A instauração desse panorama ético-político pede
a construção de ferramentas conceituais que permitam
pensar os acontecimentos e localizar as ações de Terapia
Ocupacional nas configurações atuais, numa perspectiva
de problematização do presente e de construção de uma
atuação comprometida com os direitos e com a proposi-
ção de políticas intersetoriais. Isso exige da formação a
imersão num universo conceitual que possibilite a apro-
ximação ao campo da prática com olhar crítico e atento
às diferenças que se fazem no cotidiano dos serviços, nos
projetos e nos modos de levar a vida.
114                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 110-117, 2017
No âmbito deste eixo, apresenta-se abaixo a estraté-
gia dos Grupos de Estudos e Seminários – que favorecem
o exercício crítico na relação com a profissão – e o Gru-
po de Trabalho Arte, Saúde e Cultura, que se configura
como uma contribuição do Laboratório, junto a parceiros
da rede de arte, saúde e cultura, na proposição de políti-
cas públicas intersetoriais compromissadas com os direi-
tos das populações atendidas.
Grupos de Estudos e Seminários
Os grupos de estudo configuram-se para criar con-
dições aos estudantes/profissionais de construírem um
trânsito por elementos conceituais que favoreçam a
constituição de um corpo de referência para as práticas
desenvolvidas no campo da Terapia Ocupacional em
sua interface com as artes, o corpo, a cultura, a clínica,
o campo social e a educação. Através do estudo de te-
máticas transversais, a leitura dos textos selecionados é
acompanhada da preparação de diagramas conceituais e
do levantamento de questões que subsidiem as discus-
sões coletivas orientadas. Os diagramas devem articular
os conceitos-chave dos textos, privilegiando zonas de
contato entre eles. Por conceitos-chave consideraremos:
palavras, expressões e até mesmo citações, que devem
ser conectadas por meio de setas, flechas, linhas, ponti-
lhados, sobreposições, cores, fitas, sinais, grafismos etc.
Comentários, observações breves, indicações e legendas
podem ser acrescentados. Cada conceito-chave deve ser
pensado e assinalado em relação aos demais através de
indicações de bifurcação, tangência, avizinhamento,
transversalidade, conexão, diferenciação, ruptura, impli-
cação, coexistência etc. O objetivo é traçar um panorama
da compreensão de cada estudante, evidenciando pers-
pectivas convergentes, dissonâncias e complementarida-
des no contato com os materiais teóricos apresentados.
Nesta direção ocorre também a preparação pelos es-
tudantes de seminário coletivo com apresentação oral e
escrita para as equipes, de forma a produzirem uma con-
tribuição ativa para os profissionais com quem desenvol-
vem as práticas. Esta tarefa configura-se como exercício
de exposição dos entendimentos e questionamentos de-
correntes das concepções dos projetos e da extensão das
ações desenvolvidas pelo PACTO. Para o seminário de-
vem convergir as articulações com os espaços de discus-
são coletiva, as leituras e interlocuções que acontecem
nos espaços de supervisão, coordenação e formação. A
temática é selecionada de modo a contribuir com as dis-
cussões da equipe, e agregar perspectivas para análise das
situações relacionadas aos respectivos campos de ação e
pesquisa. Com isso, oferece-se aos estudantes a possibili-
dade de compartilharem o estudo atualizado da bibliogra-
fia, numa operação processual, com um pensamento em
trânsito que acompanha o movimento de um trabalho em
desenvolvimento. A bibliografia, revista e atualizada se-
mestralmente, é definida levando-se em consideração as
experiências clínicas, políticas e institucionais implica-
das neste trabalho de interface e o ponto de problematiza-
ção que as ações dos profissionais enfrentam, de modo a
apresentar ao profissional em formação o solo conceitual
que sustenta as práticas e as pesquisas do Laboratório.

Acompanhar as ações de sujeitos com histórias com-
plexas implica, nos termos de Foucault (1984/2004), no
exercício de pensar diferentemente, e remete a um campo
de inventividade a partir do acesso às múltiplas perspec-
tivas que os diferentes campos do conhecimento podem
proporcionar. Assim, os textos indicados são provenien-
tes de diversos campos de saber que tangenciam as fron-
teiras das Artes, da Terapia Ocupacional, da Educação,
da Filosofia e da Saúde. Isto envolve temáticas pautadas
na contextualização histórico-conceitual da utilização
das atividades artísticas e práticas corporais no campo
da saúde, no conhecimento de aspectos relacionados à
estética e história das artes, na compreensão das relações
entre processos de criação e processos de subjetivação,
nos estudos da corporeidade e das abordagens corporais,
na construção de conhecimento técnico e metodológico
nestes campos, nas produções textuais recentes da TO
que se aproximam das propostas do PACTO e, em uma
contextualização mais ampla, do encontro entre práticas
clínicas e sociais (CASTRO et al., 2009).
Grupo de Trabalho Arte, Saúde e Cultura
A partir da mobilização de projetos, grupos e expe-
riências dos serviços públicos de saúde e cultura, da so-
ciedade civil e da universidade em direção às Secretarias
Municipais de Saúde e Cultura, surgiu, no início de 2014,
o Grupo de Trabalho (GT) Arte, Saúde e Cultura. Atu-
almente composto por gestores, trabalhadores, represen-
tantes da universidade, da sociedade civil e da Câmara
Municipal de São Paulo, este grupo busca construir es-
tratégias para a criação de políticas públicas situadas em
territórios de fronteira entre as artes, a cultura e o campo
social que potencializem a produção de saúde e cultura e
ampliem a rede de diálogo interdisciplinar e intersetorial
no município de São Paulo.
Este investimento do GT parte da percepção de que as
experiências que acontecem na interface desses campos
de intervenção e conhecimento se potencializam mutua-
mente e contribuem para a produção de saúde, cidadania,
participação social e fortalecimento cultural. Identifica-
-se a necessidade de fomentar e ampliar estratégias que
promovam a interdisciplinaridade e a sinergia de políti-
cas públicas intersetoriais, favorecendo, prioritariamen-
te, o encontro com a diferença e a ampliação de espaços
de convívio e criação que não se reduzam a princípios
culturais, artísticos, de saúde e/ou sociais hegemônicos,
e sustentem a chamada diversidade cultural, para além
de categorias específicas, sejam elas sociais, diagnós-
ticas, identitárias, étnicas, geracionais, etc. O GT parte
do reconhecimento de que o convívio com a diferença,
a acessibilidade e o exercício no campo cultural requer o
investimento de diversos agentes e equipamentos traba-
lhando em parceria com o intuito de ampliar os espaços
de pertencimento das populações que têm sua circulação
frequentemente restrita aos equipamentos de saúde e/ou
assistência social e, simultaneamente, exige um distan-
ciamento do uso instrumental da arte e da cultura que co-
mumente ocorre nas ações destinadas a essas populações.
A chegada e sustentação das pessoas com deficiências,
sofrimento psíquico e/ou em situações de vulnerabilida-
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 110-117, 2017                               115
Arte, corpo, saúde e cultura num território de fazer junto
de aos equipamentos de cultura não costuma se dar de
forma espontânea e imediata devido aos diversos impedi-
mentos físicos, sociais, econômicos e simbólicos que elas
enfrentam cotidianamente. O encontro com a diferença
produz mobilizações e tensionamentos nem sempre fá-
ceis de serem manejados, mas não por isso devem ser
neutralizados. Ao contrário, essas situações interessam
do ponto de vista de ações éticas, comprometidas com a
vida e os direitos humanos.
A urgência de uma articulação intersetorial para a pro-
posição de políticas públicas mais transversais intensifica-
-se no fato de que as experiências profícuas do ponto de
vista do encontro com a diferença e do trabalho desenvol-
vido na interface das artes, da saúde e da cultura geralmen-
te dependem, quase que exclusivamente, da sustentação
individual e militância de alguns profissionais – o que
coloca essas iniciativas em uma situação de fragilidade
incompatível com a necessidade destes espaços na cidade.
Dentre as ações já realizadas pelo GT, destaca-se o
“I Encontro Arte, Saúde e Cultura - construindo uma
política Municipal de interface” (LOPES; VALENT;
BUELAU, 2015), na Praça das Artes - que contou com
a participação de aproximadamente 200 pessoas de dife-
rentes territórios da cidade, reunindo gestores, trabalha-
dores, usuários, estudantes e pesquisadores, bem como o
Secretário Municipal de Cultura e o Secretário Adjunto
da Saúde em exercício naquele momento; o “I Encon-
tro entre Centros de Convivência e Cooperativa, Casas
de Cultura e Pontos de Cultura”, no Centro Cultural São
Paulo; e o “II Encontro entre Centros de Convivência e
Cooperativa, Casas de Cultura e Pontos de Cultura”, na
Câmara Municipal de São Paulo - com a presença de ges-
tores e trabalhadores vinculados a esses equipamentos
nas diferentes regiões da cidade de São Paulo. Nos três
eventos foram levantadas fragilidades, potencialidades e
propostas para ações nesse campo de interface, de forma
a contribuir para a elaboração de uma Política Municipal
de Interface. O GT também contribuiu, na etapa de con-
sulta pública, com a construção do Plano Municipal de
Cultura da cidade de São Paulo (2016), propondo ações
práticas de sustentação e formação para o trabalho da
cultura na interface com outras dimensões da vida.
O acúmulo de discussões a respeito deste campo colo-
ca o GT em condições de contribuir com a proposição de
políticas públicas intersetoriais que incorporem a ética de
respeito e valorização da diferença como princípio trans-
versal, e de propor ações práticas que possam oferecer
condições efetivas de sustentação e formação para o traba-
lho na cultura em interface com outras dimensões da vida.2
5. Um corpo que cria comum num território de fazer junto
A dimensão investigativa e exploratória do trabalho
desenvolvido no PACTO o situa num território no qual
as questões são abordadas num recorte que considera a
formação dos profissionais, a população atendida, a es-
2
 Foram utilizadas para a elaboração deste item as informações contidas em docu-
mentos não publicados, produzidos pelos integrantes do GT, tais como “Docu-
mento do GT Arte, Saúde e Cultura aos responsáveis pela elaboração do Plano
Municipal de Cultura da cidade de São Paulo” (2016) “Carta à Comissão de
Educação, Cultura e Esporte da Câmara Municipal de São Paulo” (2016).
Erika Alvarez Inforsato; Eliane Dias de Castro; Renata Monteiro Buelau; Isabela Umbuzeiro Valent; Christiana de Moraes e Silva; Elizabeth Maria Freire de Araujo Lima
truturação e o funcionamento dos projetos, as redes de
suporte, as produções artísticas, as manifestações corpo-
rais e as relações da TO com o campo artístico-cultural.
Considerando que o contato com as populações em situ-
ação de vulnerabilidade solicita uma abordagem clínico-
-política em que devem ser considerados os efeitos dos
funcionamentos sociais sobre os corpos e sobre a vida,
bem como os deslocamentos destes funcionamentos e a
instauração de outras políticas de subjetivação.
A experiência proposta aos estudantes, de participa-
ção nos projetos coletivos e nos Encontros de Sensibili-
zação, acompanhamento das ações do GT Arte, Saúde e
Cultura, realização dos Grupos de Estudos, Seminários
e Experimentos Estético-Clínicos, provoca efeitos trans-
versais em sua formação. O trabalho territorial, o contato
com a população atendida, o exercício crítico do pensa-
mento e a abertura para uma sensibilidade estético-clíni-
ca levam à construção conjunta de modos de exploração
da cidade e do cotidiano, em função de demandas detec-
tadas ou inventadas, a fim de fortalecer os vínculos com a
própria vida. Esses trabalhos traduzem-se em registros de
pontos relevantes de aproximação entre as artes, o corpo
e a saúde nesses processos.
A efetuação destas experiências se dá nos corpos: de
cada estudante, participante ou profissional em exercício
e em formação, de modo a compor densidades de assi-
milação coletiva dos acontecimentos. Considerando a
proposição deleuziana que a partir de Nietzsche diz que
o corpo é a desigualdade de tensão entre forças (DELEU-
ZE, 1976, p. 33), num espaço de escuta crítico e analíti-
co, cada interrogação que se produz diante das vivências
cotidianas faz emergir elementos passíveis de confusões,
dá lugar a constituição de instrumentos de apreciação e
manejo dos encontros/combates na interface da clínica
com as artes e a cultura e proporciona uma consistência
para os corpos implicados nessas ações.
Um corpo é um processo aberto em formação contínua, os-
cilante, que des-estrutura toda forma a priori de fundamen-
tação. Um corpo é um fluxo constante de forças diferentes
em relação dis-funcional com outros corpos, mas sempre é
uma totalidade inacabada e incompleta. Devido a isso, não
é possível delimitar, definir, identificar de antemão o que
é um corpo. O corpo se subtrai aos limites do pensamento
representativo, dado que um corpo é sempre possibilidade
de realizar diferenças sempre novas, mas um corpo é sem-
pre mais do que realiza, é um campo de forças gerativas
e produtivas [...] atualizando-se sem esgotar seu poder de
transformação (EMANUEL ESPERÓN, 2013, p. 23).
A experiência de múltiplos corpos compondo com
um trabalho de instauração de um plano de possibilida-
des expressivas e sociais afere uma luta coletiva, genero-
sa, pois abre caminho para muitas trocas e aprendizados
de formas coletivas de existir, articulando presenças, pro-
ximidades, condições de possibilidade e pertencimento.
O saber do corpo se faz presente nas ações, reposiciona
modos de funcionamento da subjetividade, mapeia as
formas de vida e os acontecimentos do mundo.
116                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 110-117, 2017
Com isto, contemplam-se aspectos da produção de
subjetividade – que se distinguem da apreensão subjetiva
ou objetiva de fenômenos –, ao considerar a instauração
de modos de sentir, agir e pensar agenciados pela multi-
plicidade de forças (a história e a necessidade das pesso-
as e grupos e as situações de vulnerabilidade, as políticas
públicas, os panoramas históricos, os sistemas econômi-
cos, os direitos civis, as ciências, as artes, os esforços
para a construção do comum, etc.) atuantes na vida das
populações atendidas pela TO e verificadas no decorrer
do trabalho do PACTO.
Corroborando a enunciação de Spinoza (2009, p.
64), quando diferentes corpos se movem de modo a se
comunicarem e transmitirem seus movimentos uns aos
outros, podemos dizer que esses corpos compõem, jun-
tos, um outro corpo. Nesse sentido, entendemos que, de
todas essas ações do PACTO se depreende um corpo co-
letivo multifacetado, formado por outros corpos que, em
relações de composição, afetam-se mutuamente por suas
velocidades e lentidões; um corpo que busca perseverar
e aumentar sua capacidade de agir, cuja potência emerge
das relações de força que o constituem e de sua capacida-
de de criar conexões e multiplicá-las. Um corpo feito de
corpos que coincidem num território de fazer junto.
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Recebido em: 14 de novembro de 2016
Aceito em: 26 de maio de 2017

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 110-117, 2017                               117

Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 118-126, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2163
Dossiê Corporeidade

Práticas corporais e artísticas, aprendizagem inventiva e cuidado de siH

Flavia Liberman,I, HH Elizabeth Maria Freire de Araújo Lima,II
Viviane Santalucia Maximino,I Yara Maria de CarvalhoII
I
Universidade Federal de São Paulo, Santos, SP, Brasil
II
Universidade de São Paulo, São Paulo, SP, Brasil
Resumo
Nos últimos anos temos trabalhado com as práticas corporais e artísticas na formação, e junto a comunidades, em serviços de
saúde e espaços de produção artística, entendendo que essas práticas promovem a produção de cuidado, o encontro e o aumento
de potência de vida, segundo uma ética que resiste aos modelos prescritivos, normativos e excludentes, incidindo nos processos de
subjetivação. Aqui apresentamos experimentações com o corpo, que envolvem a dança, a música, as artes e a escrita, e discutimos
as relações entre Aprendizagem Inventiva, experiência estética e o cuidado de si, tomados como referências conceituais para
pensar os corpos em estado de presença, produzindo conexões, inventividade e um voltar-se para si com implicações coletivas,
políticas, clínicas e estéticas que movimentam o pensamento, os corpos e a vida.
Palavras-chave: práticas corporais; formação em saúde; cuidado de si; aprendizagem inventiva; experiência estética.

Corporal and artistic practices, inventive learning and the care of the self
Abstract
In the last years we have worked with corporal and artistic practices with students and communities, in institutions of health and
spaces of artistic production, understanding that these practices promote the production of care, the encounter and the increase
of the potency of life, according to an ethics which resists prescriptive, normative and exclusive models, focusing on the processes
of subjectivation. Here we present experimentations with the body - involving dance, music, arts and writing - and discuss the
relationships between Inventive Learning, aesthetic experience and the care of the self, taken as conceptual references to think
bodies in a state of presence, producing connections, inventiveness and a turning to oneself with collective, political, clinical and
aesthetic implications that move thought, bodies and life.
Keywords: corporal practices; professional education in health; care of the self; inventive learning; aesthetic experience.

Introdução Para dar passagem a essas dinâmicas, cultivamos e

Como fazer com que a música, a dança, a criação, todas
as formas de sensibilidade, pertençam de pleno direito ao
conjunto dos componentes sociais? [...] Como produzir
novos agenciamentos de singularização que trabalhem por
uma sensibilidade estética, pela mudança da vida num plano
mais cotidiano e, ao mesmo tempo, pelas transformações
sociais a nível dos grandes conjuntos econômicos e sociais?
(GUATTARI; ROLNIK, 1986, p. 22).
Este texto apresenta experimentações com práticas
corporais e estéticas em contextos de formação
e produção artística. Para expor essas práticas
transformamos em narrativas o que nos aconteceu e assim
oferecemos matéria prima para as discussões que buscam
correlacionar esses temas aos processos formativos em
saúde, à Aprendizagem Inventiva e ao cuidado de si.
Em diferentes contextos e cenários – estéticos, de
formação e de intervenção, buscamos migrar do lugar
daqueles que possuem o saber e “tratam as pessoas”
prescritivamente, para um outro lugar...um lugar de
produção de conversa, escuta e fazer junto que nos
ensina sobre os desequilíbrios, os riscos, as incertezas,
os desconfortos, como espaços e afetos potentes para
ressignificar as relações consigo mesmo e com os outros.
H
 Financiamento próprio.
HH
 Endereço para correspondência: Universidade Federal de São Paulo- Baixada
Santista. Av. Dona Ana Costa, 95. Vl. Mathias - Santos, SP – Brasil. CEP:
11060-001. E-mail: toflavia.liberman@gmail.com, beth.lima@usp.br, vivi-
max9@gmail.com, yaramc@usp.br
compartilhamos patrimônios da humanidade: os cantos,
as escritas, as danças, as leituras, as performances entre
outras artes, como modos distintos de movimento, a fim
de reconhecer e brincar com os fluxos e ritmos da vida.
Temos conduzido práticas corporais e artísticas que
colocam em suspensão modos estratificados de pensar
e agir com os corpos, acompanhando o impacto dessas
iniciativas que reverberam em várias direções. Os encontros
entre corpos (LIBERMAN, 2008) nos movimentam e nos
incitam ao trabalho expressivo, abrindo diferentes canais
perceptivos que ampliam nossas sensibilidades, lugares
e tempos. Nossos coletivos têm, cada vez mais, apostado
nas trocas, nas forças do agir e do pensar, que implicam no
Cuidado de si (FOUCAULT, 2006).
Como balizadora para essas intervenções trabalhamos
com o método da cartografia (PASSOS; KASTRUP;
ESCOSSIA, 2010) que serve como guia para delinear
trajetos, considerando a existência de inúmeras camadas,
micro e macropolíticas, para a compreensão daquilo que
fazemos com os corpos. Reconhecendo e acolhendo a
imprevisibilidade, as incertezas e o desejo de persistir nesse
caminho investimos em uma ética afirmativa na produção
de bons e alegres encontros (SPINOZA, 2007). Nossos
caminhos são traçados no próprio caminhar, realizados em
redes conectivas que se (re)configuram permanentemente
nos encontros e nas composições, ou não, entre os corpos,
sejam eles pessoas, objetos, cheiros, ondas ou ventos.

Especialmente nos cenários de formação,
considerando sua dimensão coletiva, provocamos e
ampliamos nossos olhares para os acontecimentos e
problematizamos distintas questões: a relação saúde
e arte; a importância das práticas corporais e artísticas
como práticas de cuidado de si; a potência destas na
atuação profissional, em diferentes contextos, no trabalho
interprofissional e na atuação em grupos e com grupos.
Pautamo-nos pelo conceito de Aprendizagem
Inventiva (KASTRUP, 2010), para a produção de
conhecimento corporificado (KELEMAN, 1992), que
cria marcas (ROLNIK, 1993) ampliando repertórios
existenciais. Trata-se de um convite permanentemente à
experimentação de processos vivos, fluidos e, sobretudo,
movimentos pensantes. A formação, assim, diz dos
processos de subjetivação que decorrem das experiências
complexas que agregam a dimensão dos afetos e das
sensibilidades. Os tempos de formação e intervenção, de
aprendizagem e invenção coexistem e colocam em cena
todos os corpos e, particularmente, o corpo em estado
de presença, pressupondo uma ética do saber implicado,
uma ética do Cuidado de si (FOUCAULT, 2006).
Aprendizagem Inventiva, experiência estética e
cuidado de si
Kastrup chama de Aprendizagem Inventiva o
desencadeamento de um processo de criação, que
pode ocorrer quando nos encontramos com algo que
nos surpreende, provocando estranhamento e nos
forçando a pensar. (KASTRUP, 2010). A Aprendizagem
Inventiva (KASTRUP, 2004, 2005, 2007, 2010) coloca-
se como uma política cognitiva na qual o sujeito é
instigado a criar situações e pensamentos ao invés de
apresentar respostas a problemas já existentes. Difere da
aprendizagem que vê a cognição (percepção, memória,
linguagem e solução de problemas) apenas como aparato
para o processamento de informação, deixando de
lado aspectos afetivos, emocionais, sociais, políticos,
etc., retirando seu caráter de experiência e não abrindo
espaço para o questionamento nem para o exercício de
um pensamento-imaginação. Este tipo de aprendizagem
reforça processos recognitivos e é importante diferenciá-
la da experiência de problematização. A recognição
permite o reconhecimento, caracterizando-se pela
assimilação do conhecimento anterior e sua utilidade
na vida prática. Já a experiência da problematização é
aquela que acontece quando os esquemas da recognição
são inadequados ou impotentes para assimilar o que se
nos apresenta, trazendo um intuito cognitivo, pois pode
produzir deslocamentos, suspendendo atitudes naturais
e produzindo um processo de Aprendizagem Inventiva
(SANCOVSCHI; KASTRUP, 2013).
Deleuze (1988, p. 221- 222) refere-se ao modelo da
recognição como um dos modos de funcionamento do
pensamento:
A recognição se define pelo exercício concordante de
todas as faculdades sobre um objeto suposto como sendo
o mesmo: é o mesmo objeto que pode ser visto, tocado,
lembrado, imaginado, concebido [...] Mas um objeto é
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 118-126, 2017                               119
Práticas corporais e artísticas, aprendizagem inventiva e cuidado de si
reconhecido quando uma faculdade o visa como idêntico
ao de uma outra ou, antes, quando todas as faculdades em
conjunto referem seu dado e referem a si mesmas a uma
forma de identidade do objeto.
Para este autor, o aprender acontece no choque
entre os signos do mundo, na interpretação e produção
destes signos que não correspondem fielmente aos seus
objetos emissores. Há, portanto, duas facetas: aquela
reconhecível e assimilável pela recognição e aquela onde
há uma brecha entre o signo e a realidade do seu suporte.
É esta faceta inassimilável que, com sua estranheza,
causa uma disruptura possibilitando o aprendizado. A
ênfase está na relação, não só entre sujeitos, mas também
entre estes e o mundo e seus signos. (PASCUAL, JUSTA,
2009). A importância da exterioridade da relação de
aprendizagem traz a possibilidade de agenciamentos e
ultrapassa o processo exclusivamente subjetivo quando
se considera que a invenção é sua matéria-prima.
Para Rolnik, a experiência de desestabilização, que gera
inquietação, é inevitável pois resulta da própria demanda
da vida, como força que produz efeitos nos corpos. Nesta
situação, o desejo é sempre ativado na busca de recobrar
o equilíbrio vital, no entanto, de acordo com as políticas
predominantes, o modo de resposta à desestabilização
pode gerar diferentes efeitos na realidade.
Para que a subjetividade possa sustentar-se na tensão
de sua desestabilização entre as formas que produzem
certa estabilidade e as forças que a atravessa, é preciso
a emergência de um processo de criação que converta
as afetações em imagens, palavras, gestos, modos de
existência. No entanto, “quando o desejo é capturado
pelo mercado e para a produção de capital, pode ser
desviado de seu destino criador e o corpo é anestesiado
em sua potência de [...] decifrar o mundo a partir de
sua condição de vivente: o saber do corpo torna-se
inacessível” (ROLNIK, 2015, p. 15).
Vemos, portanto, a importância dos processos
criativos na produção de uma subjetividade não submissa
e que dê sustentação às desestabilizações próprias da
vida. As práticas corporais e artísticas, mobilizando
espaços de arte na vida, na formação inventiva e nas
ações de cuidado convidam a estes processos.
O conceito de experiência estética de Dewey também
nos ajuda a pensar o lugar da arte na Aprendizagem
Inventiva. Associando os processos artísticos a situações
cotidianas, Dewey traz a concepção de arte como
experiência e afirma que, embora muito do que é vivido
no cotidiano possa ser perdido, quando a experiência não
é interrompida, um fluxo de pensamentos e sensações
conduz a pessoa a um estado distinto do estado anterior,
fazendo com que esta seja uma experiência estética,
marcada por emoções e sensações intensas, que não se
dissipam e não são facilmente esquecidas (DEWEY,
2010). A experiência faz aparecer uma nova configuração
que é produção de território existencial com as matérias
do mundo, gerando processos formativos.
Flavia Liberman; Elizabeth Maria Freire de Araújo Lima; Viviane Santalucia Maximino; Yara Maria de Carvalho
As experiências estéticas e os processos de criação
são próprios da vida e dos corpos e podem acontecer nas
situações cotidianas, mas nosso modo de existência produz
distâncias entre o corpo e o que ele pode, sua potência
e seus processos. O contato com as práticas artísticas e
corporais recoloca o problema da aprendizagem sob a
perspectiva da invenção:
[...] a arte não é um alvo, mas um atrator caótico, um ponto
que é tendencial, sem ser fixo e sem possibilitar falar em
regimes estáveis ou em resultados previsíveis. Colocar
o problema da aprendizagem do ponto de vista da arte é
colocá-lo do ponto de vista da invenção. A arte surge
como um modo de exposição do problema do aprender
(KASTRUP, 2001, p. 20).
Aprender, portanto, é entrar em processo de
transformação acompanhado, comprometido e implicado.
Só posso conhecer aquilo que me afeta e com o que me
relaciono. Aprender envolve a abertura às experiências
estéticas e também às práticas de si. Tomar a própria vida
como algo a ser criado. Dobrar a força que incide sobre
cada um produzindo sujeitos, para que seja possível
viver, sentir e pensar de outra maneira.
Na Aprendizagem Inventiva, a invenção não é vista
como algo raro e excepcional, privilégio exclusivo de
artistas ou cientistas, está em nosso cotidiano e permeia o
funcionamento cognitivo de todos nós.
Para Foucault (2006), os sujeitos não são uma
substância mas formas produzida por jogos de poder
e saber e se encontram em relações de produção e de
significação que são complexas. Pesquisando as relações
entre sujeito e verdade, o autor explorou as práticas do
sujeito consigo mesmo, o cuidado de si e sua emergência
no mundo grego. Trata-se de práticas e ações pelas quais
o sujeito, ele mesmo, se coloca em movimento, atuando
daquilo que constitui os modos de subjetivação. Segundo
Deleuze (2000, p. 123), Foucault estava se perguntando
sobre a possibilidade da resistência: “transpor a linha de
força, ultrapassar o poder, [...] seria como curvar a força,
fazer com que ela mesma se afete, em vez de afetar outras
forças: uma ‘dobra’, uma relação de força consigo”.
O cuidado de si remete ao conhecer em sentido
ampliado como movimento da existência, já que não
há acesso ao conhecimento sem uma transformação
contínua de si mesmo.
O cuidado de si é certamente o conhecimento de si [...], mas
é também o conhecimento de um certo número de regras
de conduta ou de princípios que são simultaneamente
verdades e prescrições. Cuidar de si é se munir dessas
verdades: nesse caso a ética se liga ao jogo da verdade
(FOUCAULT, 2004, p. 269).
Por outro lado, o cuidado de si é inseparável de uma
atitude diante do outro e implica relações complexas,
assim como o sujeito só pode conhecer a si mesmo perante
outro sujeito. “Tem-se aí um dos pontos mais importantes
dessa atividade consagrada a si mesmo: ela não constitui
um exercício da solidão, mas sim uma verdadeira prática
social” (FOUCAULT, 1985, p. 57), já que para os gregos,
120                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 118-126, 2017
“aquele que cuidasse adequadamente de si era, por isso
mesmo, capaz de se conduzir adequadamente em relação
aos outros e para os outros” (FOUCAULT, 2004, p. 271).
Assim, o cuidado de si torna-se ponto de referência
de uma estética da existência, constituição de um
modo de ser e de se conduzir, que se completa em uma
dimensão de ação, por meio das práticas de si. Essas
práticas não são alguma coisa que o próprio sujeito
invente, mas “esquemas que ele encontra em sua cultura,
sua sociedade e seu grupo social” (FOUCAULT, 2004,
p. 276); elas entram em conexão com a produção da vida
como obra de arte e envolvem a criação de parcelas,
ainda que pequenas, de mundos que se abrem em novas
composições entre corpos. São outras sensibilidades,
pensamentos e ações que implicam na imersão em um
campo de experiências.
Os fragmentos apresentados a seguir, são expressão
de alguns destes processos.
Fragmento 1: leitura e escrita como prática estética e
de cuidado de si
Vivemos um cotidiano que nos incita ao medo e
à passividade, e também à reprodução de valores que
nos distanciam de nós, pensantes e persistentes na
experiência e no cuidado de si (FOUCAULT, 2006).  E
o ambiente universitário, cada vez mais, incita à
competição e ao individualismo, reproduzindo a lógica
produtivista e corporativista que orienta nossos modos de
pensar e agir na contemporaneidade, um tema já bastante
problematizado.
As dificuldades para romper padrões na formação em
saúde não são poucas porque estes estão cristalizados.
Nesse sentido, ler, estudar, interpretar, descrever, narrar
e escrever e posicionar-se diante das ideias dos autores
são atividades que, apesar de presentes no cotidiano
do trabalho intelectual, cada vez mais vem sendo
desencorajadas ao longo do processo de formação, seja
no âmbito da graduação ou da pós-graduação.
A formação técnica prevalece. A ênfase nas disciplinas
e nas especialidades, em detrimento de uma aprendizagem
inventiva dificulta a “constituição de uma base cultural
para compreensão do significado do processo educativo
enquanto parte integrante da dinâmica de socialização”
(SILVA, 1992, p. 161).
O que pretendemos, em última instância, é transformar
o espaço da sala de aula em espaço de experiência
estética e de formação. A experiência é compreendida
aqui “como uma expedição em que se pode escutar o
‘inaudito’” (LARROSA, 2010, p.10). A formação, por
sua vez, é “um devir plural e criativo, sem padrão nem
projeto, sem uma ideia prescritiva de seu itinerário e
sem uma ideia normativa, autoritária e excludente de seu
resultado” (LARROSA, 2010, p. 12).
Para a experimentação trabalhamos com as práticas de
escrita, compreendidas como acontecimentos da pluralidade
e da diferença, como aventuras rumo ao desconhecido, ou

ainda como produções infinitas de sentido (KASTRUP,
2002) e que podem contribuir para esse pensamento aberto
sobre formação (LARROSA, 2010).
Também aqui fica claro o uso do método da
cartografia e do conceito de Aprendizagem Inventiva
(KASTRUP, 2002) como referenciais teóricos e
analíticos da experiência da escrita como prática estética,
que pressupõe uma ética do saber implicado, assim como
uma ética do cuidado de si.
Temos experimentado as práticas de escrita na
sala de aula1 (ALVES; CARVALHO; DIAS, 2011), e
os relatos dos estudantes dizem de uma descoberta e
também de um contentamento. Poderíamos dizer que,
em alguns, produz encantamento, diante das experiências
surpreendentemente inusitadas no processo de formação.
E, a partir delas, os estudantes nos chamam a atenção
para a importância de conhecer outras perspectivas do
processo ensino-aprendizagem no que diz respeito às
experiências com o corpo, o livro e a escrita.
O espaço da sala de aula é o lugar onde
problematizamos a experiência estética e investigamos
as práticas como processos criativos transformadores
de corpos e de relações (ALVES; CARVALHO, 2015).
Nesse sentido, a figura da professora/tutora/orientadora
do processo também se altera: ela oferece uma exigência,
uma tensão, uma vontade, um desejo. A pesquisadora,
por sua vez, provoca situações de desconforto e de
deslocamento. Como escreveu Larrosa, procura elevar os
estudantes “mais alto do que a si mesmos, ao que existe
em cada um deles que é mais alto do que eles mesmos
[...] puxa e eleva, faz com que cada um se volte para si
mesmo e vá além de si mesmo, que cada um chegue a ser
aquilo que é” (LARROSA, 2002, p. 12).
Larrosa (2010, p. 13) menciona as práticas de leitura,
ele acredita que a virtude dela
[...] é sua infinita capacidade para a interrupção, para o
desvio, para a ‘desrealização´ do real e do dado (inclusive
do real e do dado de alguém) e para a abertura ao
desconhecido. A iniciação à leitura aparece, assim, como o
início de um movimento excêntrico, no qual o sujeito leitor
abre-se à sua própria metamorfose.
Entendemos que essa qualidade da prática de leitura
pode também ser uma qualidade da prática da escrita. Tal
qual a “experiência da leitura como algo que põe o leitor
em questão, tira-o de si e eventualmente o transforma”
(LARROSA, 2010, p. 101), entendemos que a prática
da escrita também pode provocar essa transformação
(ALVES; CARVALHO; DIAS, 2011).
1
 O espaço da disciplina “Dimensões Filosóficas da Educação Física e do Esporte”
na Escola de Educação Física e Esporte e o da disciplina “Saúde e Corpo” na
Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo tem sido usado
para as práticas estéticas – de leitura e escrita – a partir do tema “Formação em
Saúde” e, cada vez mais, fica evidente a importância e pertinência de insistirmos
nessa qualidade de Experiência e com o aporte teórico da Aprendizagem
Inventiva. Mas também a leitura e escrita em espaços de convivência e produção
de trabalho e redes que se constituíram no campo da saúde, em projetos de
integração ensino-serviço (CARVALHO, 2016).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 118-126, 2017                               121
Práticas corporais e artísticas, aprendizagem inventiva e cuidado de si
São 60h de carga horária na disciplina. A ideia é
propor aos estudantes diferentes experimentações com as
práticas corporais e estéticas, aqui especialmente as de
escrita, explorando a mistura delas a fim de problematizar
a respeito do “corpo em arte”.
Dos procedimentos cabe mencionar que, inicialmente,
agregam o acolhimento de todos, ou um modo de
apresentar os participantes que instigue a atenção e o
cuidado com o outro e consigo; depois, um aquecimento
com exercícios de relaxamento e respiração para
prepararmos o corpo para o “encontro” com a escrita; em
seguida, definir um tema disparador para o trabalho da
escrita – corpo e arte, por exemplo; explorar a prática
propriamente dita, com exercícios de escrita (solta,
sintética, objetiva, poética); observar sua escrita; olhar
para e experimentar as escritas dos outros; narrar, escutar,
conversar e trocar a respeito das diferentes experiências
de escrita a fim de perceber o que cada um traz e instigar
a troca de impressões a respeito do que foi realizado.
Trata-se de uma prática nos termos de uma “escrita
de si” que não é uma prática descritiva do que aconteceu,
mas uma prática que movimenta o pensamento
(FOUCAULT, 2006). A formação aqui se transforma
em uma prática estética, um campo de experimentação
de si, como arte de viver (FOUCAULT, 2006, p. 146).
Nesse campo, os exercícios de “escrita de si” produzem
forças e funcionam como dispositivos capazes de acessar
o inusitado, o intempestivo, o inenarrável do cuidado de
si. E para perceber os fluxos que atravessam esta escrita,
é preciso se deixar afetar, sem apego.
Como escrevemos em outro momento:
Não é fácil imprimir as intensidades da experiência no
campo da escrita, mas, se lançar ao permanente aprendizado,
em processos de formação abertos a experiência dessa
qualidade da escrita, pode ser um caminho. Dobrar a
atenção sobre as profundidades reveladas na “escrita de si”
significa pensar a própria formação como um exercício de
cultivo, que vai além de um período determinado, para se
implicar na constituição da própria vida. E, isso também
significaria a propagação indefinida da ‘escrita de si’ [e, em
última instância, um cuidado de si] (ALVES; CARVALHO;
DIAS, 2011, p. 255).
Fragmento 2: corpo e experiência estética:
aprendendo com mulheres da Noro2
Os alunos estão acostumados a dormir na van, mas nesta
experiência o corpo precisa estar desperto, de prontidão,
para conhecer e encontrar os caminhos que levam a uma
região  de vulnerabilidade, para entrar em contato com os
imprevistos que  não são poucos: não sabem se a mulheres
que vamos buscar em casa estão dispostas para o encontro,
se há conflitos com a polícia naquele momento, se a chuva
provocou um transbordamento dos rios ou mesmo se obras
que esburacam as ruas impedem o acesso às casas.3
2
 Projeto Delicadas coreografias iniciado em 2009, no módulo “Clínica integrada:
produção de cuidado” com alunos dos diferentes cursos da saúde na Universidade
Federal de São Paulo, Baixada Santista. Tem como objetivo geral a formação de
uma clínica comum aos vários campos profissionais, avançando na produção e
gestão do cuidado individual e coletivo em saúde.
3
 Arquivo pessoal. Esta narrativa foi retirada do “Caderno de registros” de uma das
autoras, Flavia Liberman, também coordenadora do grupo de mulheres. Ali são
Flavia Liberman; Elizabeth Maria Freire de Araújo Lima; Viviane Santalucia Maximino; Yara Maria de Carvalho
Estes são alguns dos problemas que enfrentamos na
realização de uma das nossas atividades de ensino. Trata-
se de ir a campo com estudantes para exercitar o cuidado.
Nossa proposta é acompanhar um grupo mulheres com
diferentes desafios por meio de práticas corporais e estéticas
realizadas em um equipamento de arte e cultura da região.
Um trabalho artesanal. Aqui se aprende perseverança,
paciência e atenção ao pequeno. Aqui se faz um trabalho
corpo a corpo, tecido em micro movimentos. O corpo é
afetado pelo encontro com a paisagem, pelos diversos
cheiros, pelos becos, produzindo estados paradoxais:
confortos e desconfortos, incômodos e satisfações,
distanciamentos e aproximações (LIBERMAN;
MAXIMINO, 2015). Deslocamentos da sala de aula
para a rua, para outra realidade. Na maioria das vezes,
os encontros “constituem oportunidades para saber
mais de si, dos modos de funcionamento acessados na
complexidade dos contatos” (LIBERMAN, 2008, p. 11),
na tentativa de fugir dos mapas e trilhas habituais.
As mulheres com as quais trabalhamos vivem em
condições socioeconômicas precárias, com difícil acesso a
experiências que abordem o corpo em sua expressividade
e possibilidade de comunicação com outros corpos o que,
entre outros fatores, produz isolamento e diminuição do
pulso vital (KELEMAN, 1992). Percebe-se também uma
anestesia e neutralização da capacidade desejante.
Ampliar o acesso é um dos objetivos principais do
nosso trabalho, porém não se trata somente do acesso
concreto das pessoas em relação a sua mobilidade
espacial, nem apenas disponibilizar ofertas. Trata-se de
promover possibilidades para os encontros consigo, com
as pessoas e com coisas. Acessibilidade é principalmente
aquilo que pode possibilitar que algo aconteça.
Convidamos a todos os envolvidos, com delicadeza,
a um investimento afetivo, corporal e vincular para
mergulhar no desconhecido e se fazer mais presente para
viver e produzir acontecimentos, inventando modos de
criar, de se comunicar, pesquisar e construir corpos.
Keleman (1992) indica que os modos de funcionamento
dos corpos são produzidos por vários fatores, entre
outros, genéticos, culturais, hereditários, aos tipos de
vínculo e experiências vividas ao longo da existência e
aos atravessamentos da subjetividade dominante que
modulam os comportamentos (FAVRE, 2012).
D. Zefa está com um xale amarelo, presente de uma
aluna. Produz um novo corpo para este encontro. Nem
sempre foi assim, nem há garantia de que seja nas próximas
vezes. Há momentos em que é necessário tirá-la da cama,
dar banho e vesti-la. Ela entra na van e fala: eu sou a mais
nova aqui, sendo que ela é idosa e provavelmente nem
sabe sua idade. Aquele corpo desdentado sorri quando
diz: eu sou preta e você é minha filha branca, trazendo
sua ancestralidade e a história, e lugar dos negros. Faz
um gesto repetido de colocar as mãos no chão, com
grande flexibilidade, para espanto de todos: foi o trabalho
na enxada, diz, lá na minha terra. Estes gestos, também
liberados pelas propostas realizadas, fazem surgir “as
registradas sensações, percepções e comentários sobre o trabalho desenvolvido.
122                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 118-126, 2017
aparições”, os vários corpos que habitam D. Zefa. São
os corpos que existem e os novos corpos que se tornam
visíveis pelos dispositivos utilizados.
Esta narrativa singular de D. Zefa não se fecha nela
mesma, reverberando no grupo, produzindo um contágio,
“estes encontros podem funcionar como um dispositivo
quando produzem um efeito de caráter ativo” (BARROS,
1996, p. 97) disparando algo em cada participante, dando
ensejo a produções individuais e coletivas, ampliando a
exploração dos territórios corporais.
Baremblitt (1992) nos diz que o dispositivo é um
artifício de inovações que gera acontecimentos. Esta
abordagem reafirma o caráter especialmente potente das
práticas corporais e estéticas realizadas em grupo, que
tentam resistir às imposições que anestesiam os corpos
roubando seu caráter inventivo, distanciando-os uns dos
outros, produzindo solidão e diminuição da potência de
se presentificar no mundo.  
No encontro do grupo de alunos e docentes com cada
mulher busca-se instaurar um clima curioso e receptivo,
exercitando um olhar que apreende o conjunto sem perder
a singularidade nas propostas mais variadas: explorar
objetos, lembrar de uma música, contar histórias, tocar
outros corpos, brincar. Estas propostas são criadas a partir
dos desejos e participação de todos e visam a exploração
dos corpos, a ampliação da percepção e da sensibilidade,
a instauração de um estado de presença.
Estar em grupo amplia a chance de acionar nos
participantes o que Dewey (2010) chama de experiência
estética, apostando que estas podem colocar a pessoa
em movimento, desencadeando processos de criação,
engendrando novos territórios existenciais, reinventando
vidas (LIBERMAN, 2008). Os participantes são
catalizadores e também testemunhas das experiências.
Busca-se criar um território propício à surpresa, ao
acolhimento do inesperado e ao acionamento de
movimentos inventivos (KASTRUP, 2010).
No entanto, “A experiência estética não é aquela
meramente divertida ou que gera entretenimento, mas
sim aquela que é marcada por sensações intensas”
(KASTRUP, 2010, p. 40), por vezes trazendo sofrimento:
entrar na casa pequena de D. Nina e saber que seus
três netos estão presos; aguentar o desconforto de não
ter espaço para sentar e ao mesmo tempo escutar uma
música que relativiza a importância do dinheiro; oferecer
flores e sentir diferentes perfumes com uma mulher que
está perdendo a visão.
A percepção sutil dos processos, o cuidado e o modo
como se traz a proposta, a construção de um ambiente
confiável e um respeito pelo tempo formativo favorecem
que a experiência possa ser incorporada e atualizada para
novas e outras situações.
O que mais ajuda a acessar a experiência estética?
Cultivá-la. Deleuze diz que ele não acredita na cultura
em si, mas nos encontros, não só com pessoas, mas, so-
bretudo com as coisas. Deleuze não procura os espaços
de arte e produção cultural para ter mais cultura, mas para

cultivar-se (DELEUZE, s.d., online). Portanto, cultivar
pode ser compreendido como a abertura aos encontros,
como um exercício de atenção à espreita.
No grupo fazemos um convite ao olhar-se, ao
conhecer-se, ao reinventar-se. Experimentar o corpo
significa tentar tocá-lo em suas mais diversas dimensões,
entendendo-o como processos e espaço de passagem que
procura dar formas às intensidades.
Fragmento 3: criação e cuidado de si
Em experimentações na arte contemporânea,
acompanhamos o desenvolvimento de obras imanentes
à vida e aos processos de criação de si e do mundo. Elas
não se materializam em uma coisa ou objeto; possuem
uma existência efêmera e se fazem presentes no mundo
apenas no momento em que são experimentadas para
depois se desfazerem, deixando atrás de si o rastro dos
acontecimentos que se inscrevem na memória e restos
materiais que permanecem no mundo.
Nessa perspectiva, a potência da obra, como processo
formativo, revela-se na instauração de campos de
dizibilidades e visibilidades inusitados, e na abertura de
possibilidades para a sensibilidade, o pensamento e a
aprendizagem.
Como nos ensina Favaretto (apud LIMA, 2006, p.
325)
Na busca de novos rumos da sensibilidade contemporânea
[...], a atividade artística desloca o acento das obras para a
produção de acontecimentos, ações, experiências, objetos
[...], liberando uma significação básica: a reinvenção da
arte é condição para que ela possa intervir na transformação
radical do homem e do mundo. Assim fazendo, estaria
realizando e ultrapassando as categorias de arte, tornadas
categorias de vida.
A obra de Sophie Calle, Cuide de você, que esteve em
exposição em São Paulo no Sesc Pompéia, é uma experi-
mentação desse tipo e coloca em foco as relações entre o
cuidado e a criação artística. O trabalho foi desenvolvido
a partir de uma mensagem de e-mail recebida pela artis-
ta, na qual seu namorado rompia o relacionamento que
havia entre eles. A mensagem terminava com um usual
“cuide de você” - take care of yourself ou, na língua da
artista, prenez-soin de vous -, como um “até mais” ou
“nos vemos por aí”.
Recebi um email de rompimento. E não soube respondê-lo.
Era como se ele não me fosse destinado. E terminava com
as palavras: Cuide de você. Levei essa recomendação ao pé
da letra. Pedi a 107 mulheres, escolhidas por sua profissão,
para interpretar a mensagem por um ângulo profissional.
Analisá-la, comentá-la, cantá-la, dançar com ela. Dissecar a
mensagem. Esgotá-la. Compreender por mim. Responder no
meu lugar. Uma maneira de ganhar tempo para romper. No
meu ritmo. Cuidar de mim (CALLE, 2008, tradução nossa).
A dor provocada pela mensagem pede um
desdobramento; o acontecimento não para aí. Mas
como fazê-lo passar? (ROLNIK, 2015). Sophie Calle
é uma artista singular na cena contemporânea, que
sabe manejar de uma forma particular os tênues liames
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 118-126, 2017                               123
Práticas corporais e artísticas, aprendizagem inventiva e cuidado de si
da vida singular e coletiva. Ela usará sua maestria de
transitar pelas esferas da subjetividade e da cultura
para tratar sua própria dor. Sua forma de se cuidar é
desenvolver o problema que o acontecimento envolve,
efetuá-lo, fazê-lo terminar de acontecer.
Produzindo a vida como obra de arte, Sophie começa
a cuidar de si pluralizando-se; ela é muitas, torna-se
muitas. Para tratar de si pede a diferentes mulheres que
interajam com a mensagem a partir de suas profissões,
em um jogo de espelhos que multiplica infinitamente o
que faz a própria artista a partir de seu metier, que é o da
arte conceitual.
São mulheres que, como ela, perderam um amor.
A carta irá reativar em cada uma a dor, criando novas
respostas, que se multiplicam: pode-se atirar na carta,
num gesto de precisão e violência, que quase nos provoca
uma espécie de alívio; pode-se desabar sobre ela; pode-
se interpretá-la, corrigi-la, traduzi-la para outras línguas,
transportá-la para outros contextos; pode-se dançar com
ela ou fazê-la desaparecer como num passe de mágica.
Tantos são os caminhos possíveis para a travessia da
dor do fim do amor…
E o que esta obra produz no público? Que dores
ressuscita ou reativa? Que caminhos tortuosos se trilha
para atravessar a perda, o fim do amor? As pessoas que
visitam a exposição provavelmente conhecem esses
caminhos, algumas já os trilharam em sua vocação
solitária. Cada um é a 108a mulher a quem Sophie pede
que responda a carta.
Este fragmento de texto é a minha resposta.
A resposta de Sophie é a produção de respostas em
cascata. Sophie multiplica-se em muitas mulheres e faz
proliferar os modos possíveis para si, mas também para
nós. Do desprezo e deboche, ao ódio e ao dilaceramento,
as emoções ganham contorno e forma nas produções que
não são nunca somente uma resposta à carta, mas sim um
envolvimento com ela que desenvolve o acontecimento
que ela produziu.
Como médica de si e do mundo (DELEUZE, 1997),
Sophie se cuida, se trata e trata também de nós, o público.
O problema aqui não é mais somente de Sophie e seu
namorado. Aqui, trata-se do amor nos tempos da internet,
das viagens, das distâncias, dos espaços entre corpos.
Nos tempos de aproximações e evitações, da busca de
intimidade com muito pouco contato, da falta de olhar
nos olhos e tocar a pele.
Ao cuidar de si, a artista, descobre um coletivo, uma
dor que se desindividualiza, uma alegria de não estar só.
E nós descobrimos a alegria do depois do amor, do além
da dor, que é a alegria da criação de si, depois que tudo
desmoronou, e da criação de uma parcela pequena de
mundo. Um novo mundo que se abre para que inventemos
outras formas de vida possíveis.
Visitar exposições como esta faz parte da formação
dos estudantes de Terapia Ocupacional da USP: a
exploração de diferentes campos das atividades humanas
tem a potência de interferir nos processos de subjetivação,
Flavia Liberman; Elizabeth Maria Freire de Araújo Lima; Viviane Santalucia Maximino; Yara Maria de Carvalho
atuando na produção de saberes, na construção de corpos
e gestos, na experimentação de formas de estar no mundo,
de cuidar e de criar.
Na disciplina Atividades e Recursos Terapêuticos:
Processos Criativos,4 vamos juntos com os estudantes a
exposições que estão em cartaz na cidade, na busca de que
esse deslocamento da sala de aula em direção ao mundo
e aos territórios culturais possa provocar estranhamento
e afeta-los de tal forma que processos de pensamento e
criação sejam desencadeados.
Nossa proposta é instaurar um campo de experimentação
que convoque nos corpos um estado de presença para
que encontros, trocas e produção de conhecimento
compartilhado possam ocorrer. Esta proposta se aproxima
fortemente do campo das artes, com vivências em ateliê,
pesquisa em arte, propostas de apreciação em sala de
aula e em espaços expositivos e desenvolvimento de
trabalhos poéticos em diálogo com práticas artísticas
contemporâneas que têm deslocado o foco dos objetos
para os acontecimentos, que tocam as práticas grupais e
que dialogam com experiências de aprendizagem.
A arte, por suas características de invenção e de
integração do processo ao produto, favorece as experiências
estéticas. É fruição, aproveitamento e consumação em si
mesma: “A experiência, na medida em que é experiência,
consiste na acentuação da vitalidade, uma troca ativa
e alerta com o mundo; que em seu auge significa uma
interpenetração completa entre o eu e o mundo, os objetos
e acontecimentos” (DEWEY, 2010, p. 83).
A atividade artística está associada também à criação
de desejo. Se a arte é a realização de um desejo trata-
se de um desejo intensificado pelo próprio ato artístico
e não dado por antecipação. Em oposição aos processos
mecânicos, a arte desenrola-se de maneira inusitada
e “o suspense, na arte, é um apetite que aumenta a
partir daquilo com que é alimentado” (KAPLAN apud
DEWEY, 2010, p. 28).
No contexto da disciplina, as visitas a exposições de
arte e o contato com obras que encarnam, envolvem e
desenvolvem um campo problemático, visam favorecer
a experiência estética, a intensificação de desejo e a
ativação da sensibilidade. Aprendizagem é entendida
aqui como um processo movido por desejo, interesses
e capacidades, que provoca transformações e cria novas
formas de ser, articulando a possibilidade de compartilhar
conhecimentos e saberes e de construir caminhos próprios
e singulares na pluralidade da existência humana.
O contato com as obras também permite o encontro
com mapas de sentido que funcionam como guias para
que se possa enfrentar as desestabilizações subjetivas
que participam dos processos de criação e dos processos
de cuidado. Para Suely Rolnik (1997), relações de força
inéditas atravessam os corpos e ganham forma, sentido
e valor em microuniversos culturais e artísticos através
de cartográficas musicais, visuais, cinematográficas,
 A disciplina “Atividades e Recursos Terapêuticos: Processos Criativos” - do Curso
4
de Terapia Ocupacional da Universidade de São Paulo - compõe a formação no
campo das práticas artísticas, corporais e culturais que são desenvolvidas pelo
Laboratório de Estudos e Pesquisa Arte e Corpo em Terapia Ocupacional.
124                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 118-126, 2017
teatrais, arquitetônicas, literárias, filosóficas, etc. “Tais
cartografias ficam à disposição do coletivo afetado por
este ambiente, como guias que ajudam a circular por suas
desconhecidas paisagens” (ROLNIK, 1997, p. 3).
A partir da imersão em múltiplas experiências, do
contato com obras de arte e da produção de um caderno
de criação - no qual são exploradas diferentes formas de
registro de processo -, os terapeutas ocupacionais em
formação são acompanhados na elaboração de um projeto
poético que possibilite decifrar os signos que se fizeram
enigma em seu corpo. A imersão em processos de criação
estimula os estudantes a construírem suas próprias
cartografias sensíveis que expressem a viagem realizada
e, ao mesmo tempo, funcionem como suporte para o
trabalho com as múltiplas questões disparadas. Busca-se
assim, inserir na formação de terapeutas, o exercício das
práticas de si, numa implicação ética com a constituição
de si mesmo como alguém que se prepara para cuidar
dos outros. Como nos ensina Foucault (2004, p. 271), o
cuidado de si é ético e “implica relações complexas com
os outros, uma vez que esse êthos da liberdade é também
uma maneira de cuidar dos outros”.
Tecendo relações e algumas considerações finais
No relato de algumas das experiências com práticas
corporais e artísticas é possível perceber a miríade de
problematizações que emergem do vivido. Questões
que deslocam saberes pré-estabelecidos e, por meio
de fragmentos, buscam dar visibilidade a territórios
habitados por aquilo que é quase imperceptível
e que se expressam na dimensão dos gestos, das
sensorialidades, das linguagens, do pensamento.
Não é tudo que se transforma em experiência, que se
incorpora como repertório e que poderá ser acessado
em outras situações. Algumas vivências, embebidas de
afetos e sentidos, produzem marcas nos corpos, pedem
decifração e impulsionam processos de criação. Aqui a
arte é um direito e, portanto, acessível a qualquer um;
modifica ambientes; possibilita maior conexão consigo
e com o entorno na produção de realidades que alargam
sensibilidades, constituindo corpos porosos às afetações
do mundo que nos atravessam permanentemente.
Em nossos fragmentos observamos, por vezes,
esgotamento, colapso, enrijecimento e anestesia dos
corpos. Neste sentido, qualquer ação que se queira
transformadora deverá compreender um trabalho com
o corpo e com a sensibilidade. Debruçar-se sobre as
experiências, tanto na vertente formativa, quanto nas
interferências em campo, revela-nos que é possível
produzir sensibilidades mais atentas ao que é vivo e ao
pulso vital, e modificar, mesmo que de modo sutil, as
relações e os modos de cuidar.
Finalizando, práticas corporais artísticas, experiências
estéticas, Aprendizagem Inventiva e cuidado de si são
empreendimentos de saúde e o leitor, o escritor e o
artista, como médico de si e do mundo, põe em jogo a
invenção de novas línguas para acontecimentos que se
dão na fronteira da linguagem.

E aqui nos lembramos dos fractais...
Formas geométricas com padrões complexos que se
repetem infinitamente...
Estão em todos os corpos: vegetais, animais, minerais...
Estão nos nossos corpos...
Dos equipamentos mais sofisticados, como as próteses, até
os corpos em arte...
O princípio dos fractais inspira a produção de música,
literatura e movimento
Nos corpos produzindo escuta, conversa, toques, sons,
músicas, ritmos, gestos... aprendizagem e cuidado.
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Recebido em: 14 de novembro de 2016
Aceito em: 18 de julho de 2017

126                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 118-126, 2017
Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 127-134, maio.-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2169
Dossiê Corporeidade

Volume Morto: performance e corporeidade

Eloísa Brantes Mendes,I, H Maurício da Silva de Lima,II Ana Paula Ferrari Emerich,I Thaís Leitão ChilinqueII
I
Univerisdade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
II
Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Resumo
O processo de pesquisa e criação do espetáculo Volume Morto é o campo de partida deste relato sobre performance, memória
corporal e relações estético-políticas implicadas na trajetória artística do Coletivo Líquida Ação desde 2007. A presença da
água como elemento vital, utilizada nas performances de intervenção urbana, faz parte da proposta artística deste coletivo que
problematiza as fronteiras entre visibilidades e invisibilidades da cidade habitada. A água, ligada às múltiplas temporalidades da
experiência corpo-espaço na ação performática, também vai ao encontro das práticas de convívio e produção artística, voltadas
para a sustentabilidade do próprio coletivo como espaço de pesquisa independente.
Palavras chave: performance; corporeidade; memória; água e montagem.

Dead volume: performance and corporeity

Abstract
The process of research and creation of the show Dead Volume is the starting point of this report on performance, body memory
and aesthetic-political relations implied in the artistic trajectory of the Coletivo Líquida Ação since 2007. The presence of water as
a vital element, used in the performances of urban intervention, is part of the artistic proposal of this collective that problematizes
the boundaries between visibilities and invisibilities of the inhabited city. Water, coupled with the multiple temporalities of body-s-
pace experience in performance acting, is also in line with the practices of socializing and artistic production, geared towards the
sustainability of the collective itself as an independent research space..
Keywords: performance; corporeity; memory; water and composition.

O processo de pesquisa e criação do espetáculo Vo-
lume Morto, realizado pelo Coletivo Líquida Ação é o
campo de partida deste relato sobre performance, me-
mória corporal, processos de montagem e relações es-
tético-políticas implicadas. A trajetória artística deste
Coletivo formado em 2007 é marcada pela presença da
água, utilizada em todas as performances e intervenções
urbanas realizadas desde então. A presença da água como
elemento vital é parte das performances que colocam em
jogo processos de montagem entre corpo – água – espaço
urbano, problematizando as fronteiras entre visibilida-
de e invisibilidade da cidade habitada. A água, ligada às
múltiplas temporalidades da experiência corporal acio-
nadas durante a performance, também passa pela relação
entre maleabilidade e coletividade em nossas práticas de
convívio e modos de produção artística. Este artigo es-
crito de forma fragmentada, e assinado por cada partici-
pante do processo Volume Morto, é uma oportunidade de
pensar nosso coletivo a partir de heterogeneidades, que
sem se misturarem de forma fusional por uma narrativa
do coletivo como entidade autoral, mantem suas tensões
criativas por relações de alteridade.
Eloisa Brantes
O Coletivo Líquida Ação, constituído por artistas de
diversas áreas apresenta, desde seu início em 2007, uma
grande circulação entre seus participantes e colaborado-
res. A estrutura de grupo, baseada na permanência das
mesmas pessoas com funções definidas, não é a base dos
nossos trabalhos coletivos. A circulação de pessoas e suas
escolhas em participar ou não das performances, ficar ou
H
 Endereço para correspondência: Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Rua
São Francisco Xavier, 524 - 11º andar /bloco E, sala 110. Maracanã, Rio de Ja-
neiro, RJ – Brasil. CEP: 20550900. E-mail: elobrantes@gmail.com, maulima@
gmail.com, anapaulaemerich@gmail.com, thais.thaischilinque@gmail.com
partir, são constituintes do próprio coletivo como espaço
político no qual o exercício da alteridade comporta dife-
renças e resistências ao tipo de organização hierárquica.
Acordos e contrariedades muitas vezes produzem afasta-
mentos críticos e proximidades incômodas que nos levam
a refletir sobre o que estamos fazendo juntos. O desafio
de trabalhar na ausência de consenso incorpora forças
que desestabilizam nossas certezas gerando questões que
mobilizam as performances. A delimitação e clareza das
questões que se apresentam é um exercício de precisão
intelectual, emocional, estética e ética que colocam em
jogo a própria compreensão “do que estamos fazendo”.
Neste exercício, às vezes árduo e sempre estimulante de
desconstrução de si na relação com o outro, a prática da
performance nos oferece a instabilidade necessária à des-
coberta do que é comum para além do grupo de pessoas
envolvidas, pois o comum inclui também nossas visões
e relações com a vida da cidade em sua complexidade
e heterogeneidade. Neste processo de pesquisa, em que
o próprio “estar junto” é sempre questionado, seguimos
a economia do desejo em “agenciamentos coletivos de
enunciação” e fluxos de pensamento-ação. que desá-
guam pelo corpo. (GUATTARI; ROLNIK, 2005).
Nas performances de intervenção os usos da água
intensificam a temporalidade da relação corpo – espa-
ço em dois aspectos: as reações imediatas do corpo em
contato com a água e o acesso à memória coletiva da
água nas cidades. No cruzamento destas temporalidades
distintas, ecoa o conceito de “ação em estado líquido”,
ou seja, uma ação maleável cujos fluxos, formas e per-
cursos dependem dos suportes físicos e simbólicos do
espaço, dos corpos envolvidos e das interações com os
diversos contextos sociais e culturais que atuam sobre as
Eloísa Brantes Mendes; Maurício da Silva de Lima; Ana Paula Ferrari Emerich; Thaís Leitão Chilinque
performances. Neste sentido a corporeidade dos perfor-
mers não é trabalhada como instrumento de expressão da
linguagem cênica. Trata-se de uma corporeidade trans-
pessoal, ou seja, um corpo-performer que transita por
diferentes camadas de subjetividades produzidas no tem-
po-espaço constituinte da performance. Podemos pensar
em uma corporeidade líquida cuja potência vital penetra
nos ambientes, espacializando temporalidades distintas
(o imediato, a memória, a duração, o instantâneo, a ex-
pectativa, a espera, etc.) por deslocamentos estéticos que
reconfiguram as relações entre as coisas, corpos, lugares
e imaginários em realidades dadas - a liquidez do cor-
po-performer entregue aos fluxos de movimentos que o
atravessam. A questão da presença, aqui, não se coloca
como consciência do corpo, mas como possibilidade de
acessar fluxos que mobilizam as fronteiras entre o que
está fora e o que está dentro do corpo individualizado.
O contato com a alteridade pode ser visto como proce-
dimento artístico das pesquisas em performance com o
Coletivo Líquida Ação.
Trabalhando há alguns anos com performances em
situação de intervenção urbana, começamos a perceber
que a emergência de movimentos coletivos pode ser pro-
vocada pela dissociação entre sujeito e ação realizada. As
interferências dos lugares e das pessoas são constituintes
da ação. A imprevisibilidade da performance que sempre
é coletiva quando se trata de intervenção urbana, gera um
tempo/espaço que coloca em jogo os próprios limites do
corpo em performance. Até que ponto nossas reações ao
que acontece fazem parte do que sabemos de nós? A des-
tituição do sujeito como único responsável pela ação rea-
lizada é importante na dinâmica processual, inclusiva e
coletiva da performance de intervenção. Se trata de uma
corporeidade líquida cujos fluxos de movimento descen-
tralizam a dimensão expositiva do corpo como principal
foco de atenção da performance. O caráter provocativo
da performance de intervenção urbana demanda um mer-
gulho do performer nas profundezas de sua própria pele
em contato direto com a cidade. Corporeidade política
que ao deslocar a ordem das relações existentes possibi-
lita a emergência de outras realidades.
A pele-superfície de um corpo que, sendo penetrável
pelo entorno, interfere na cidade na medida em que de-
sestabiliza as fronteiras da linguagem artística. Nos des-
locamentos estéticos provocados pela performance de
intervenção, a decodificação “arte” pode ser redutora. A
confusão entre diversos registros de percepção da reali-
dade cria uma suspensão dos sentidos que é fundamental
no caráter de intervenção da performance (RANCIÈRE,
2017). O performer não é apenas o artista, mas inclui to-
dos que atuam e/ou são atuados pelo acontecimento. Em
espaços públicos toda performance é política.
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Paisagens Inter-Urbanas. Bienal SESC de Dança/ Santos, 2013.
Foto: Lairton Alves.
Somos 70% água!
A crise hídrica que, em 2013, deflagrou a insusten-
tabilidade das cidades em Estados bem desenvolvidos
economicamente como São Paulo, Rio de Janeiro e Mi-
nas Gerais no sudeste brasileiro, foi o ponto de partida
do processo de criação do espetáculo Volume Morto:
uma referência direta ao uso das reservas hídricas vitais.
Depois de nove anos atuando com água em espaços pú-
blicos e problematizando as fronteiras sociais, culturais
e econômicas em torno da distribuição de água na pro-
dução da memória urbana, a violência da crise hídrica
nos levou a questionar nossas ações de transportar água
pela cidade. As mudanças no contexto social e político
do país nos levaram para dentro de uma sala de ensaios.
Diante da questão recorrente sobre “o que estamos fazen-
do juntos”? surgiu a necessidade de um recolhimento. As
ações-intervenções em espaços públicos não poderiam
nos provocar tanto quanto a entrada em uma sala de tea-
tro, com todas as implicações políticas e institucionais
que estão envolvidas neste “lugar da arte”. Como levar
a performance para uma sala de espetáculos? No modo
como atuamos com a rua a relação com o espectador é
maleável, instável e não pré-estabelecida como no tea-
tro. Romper as convenções da representação teatral com
a impermanência da performance se tornou um desafio.
A “inutilidade” da reserva de água é fundamental na
dinâmica de funcionamento dos mananciais, pois nela se
mantém todo o ecossistema da vida aquática. O consumo
da água contida no volume morto pode causar danos ir-
reversíveis ao meio ambiente. Mas durante a crise hídri-
ca um acúmulo de fatores - o desespero da população, o
despreparo dos governantes e gestores públicos em lidar
com a “tragédia anunciada” pela sua própria ineficácia
administrativa, e o sensacionalismo midiático em de-
nunciar o desperdício de água pedindo para as pessoas
economizarem seu consumo doméstico - dava mais im-
portância à retirada da água do volume morto para ser
usada, do que a sua permanência vital ao ecossistema.
A inversão desta perspectiva utilitária das reservas foi o
ponto de partida da criação do espetáculo baseado em di-
versos fragmentos de arquivos pessoais e coletivos como
ativadores de nossas reservas de água-vida.
 Volume Morto: performance e corporeidade

Alguns elementos dessa nova pesquisa pressupunham o

ato de repetir. A repetição é uma das bases do teatro e
da dança. Todo diretor, ator e bailarino, lida com esse
elemento diariamente em suas criações e cada um tem
sua própria forma de fazê-la. Para nós, enquanto coletivo,
esse era um elemento novo, então precisávamos desco-
brir, criar formas de vida, dia após dia.
Quando se está na rua a alteridade se apresenta de for-
ma bruta – o fluxo de pessoas, de carros, intervenções so-
noras e visuais - a convenção artista > público fica abalada,
exigindo do performer um estado de presença extremo. Já
no teatro essa alteridade se manifesta de forma diferente,
talvez não tão direta pois está vestida com os “bons mo-
Volume Morto/ Sesc Copacabana 2016. Foto: Cícero Rodrigues.
dos” da convenção teatral, mas igualmente forte.
Em 2015 começamos uma investigação artística sobre Quando estávamos na rua, por vezes procuramos desa-
montagem e memória corporal no processo de criação do parecer, borrar o contorno da representação, fazer ver o invi-
espetáculo Volume Morte. Nos colocamos o desafio de sível, nós íamos até o “público”, agora o público vem a nós.
elaborar uma dramaturgia baseada na temporalidade da
Volume Morto é parte de uma pesquisa de anos. Po-
performance e sua potência transformadora. Como levar
de-se dizer que esse processo se iniciou antes de seu iní-
para o palco a potência transformadora das performan-
cio. Ele foi tomando forma aos poucos – nas primeiras
ces de intervenção, que lidam diretamente com as espe-
experimentações com texto em “Mitologias Urbanas –
cificidades dos lugares em seus fluxos de movimento?
Ouro Líquido”, realizado no Festival de Inverno de Ouro
Ou melhor, como lidar com as especificidades do palco
Preto e Mariana, a partir de trechos da obra Marília de
inserindo todas as pessoas presentes no acontecimento
Dirceu do autor Tomás Antônio Gonzaga; nas primeiras
cênico? Como trabalhar na elaboração de fragmentos a
construções dramatúrgicas envolvendo palavra, memória
serem vistos pela totalidade de um espetáculo, ou seja,
e movimento em “Rio Cruzeiro”, performance realiza-
como fazer uma dramaturgia que não seja apenas expo-
da a partir da narrativas de moradores da Vila Cruzeiro
sitiva? Como elaborar uma dramaturgia selvagem que
acerca da ocupação do exército na favela em 2011 – ação
mantenha as tensões da imprevisibilidade e desestabili-
realizada na própria favela e tendo como performers os
ze o lugar do espectador e do performer? Estas questões
próprios moradores; ao relacionamento intenso com o
atravessaram o processo de pesquisa e criação do espe-
Sermão de Santo Antônio aos Peixes, do Padre Antonio
táculo entre 2015 e 2016. A investigação dos arquivos e
Vieira, sendo essa a primeira palavra-ação que nos acom-
a transformação destes materiais em ações e fragmentos
panha até aqui. Talvez o espetáculo Volume Morto seja
de cena foram a base do espetáculo. Importante dizer que
a radicalização de uma pesquisa de anos, a fricção entre
todos os objetos utilizados foram retirados do acervo do
espaço público (rua) e espaço privado, movimento e pa-
Coletivo Líquida Ação. A própria memória do coletivo
lavra, indivíduo e coletivo, visibilidade e invisibilidade.
estava em jogo nesta montagem que também era uma
reciclagem. Um mergulho nas coisas que guardamos, o
que fica em nós, a permanência da inutilidade: volumes
mortos como potência de vida.
Maurício Lima
A trajetória individual dos artistas do Coletivo Líqui-
da Ação tem um elemento comum. O caminho dos três
artistas envolvidos diretamente na criação de Volume
Morto é atravessado pelo teatro. O teatro, então, se apre-
senta como uma nova pesquisa espacial, para além de sua
dimensão física e, sobretudo, enquanto linguagem.
Uma nova questão se apresenta: como levar a rua
para um espaço fechado, aparentemente controlado, con-
vencionado, sem entrar em uma representação da mes- Volume Morto/ Sesc Copacabana 2016. Foto: Cícero Rodrigues.
ma? Como sair da rua sem abandoná-la?
Estar na rua é da ordem do descontrole, tudo pode O trabalho do coletivo é caracterizado por uma forte
acontecer. Isso motivava nossas criações, aquilo que não pesquisa plástica. A plasticidade constitui nosso pensa-
se pode calcular, prever. E onde é que habita o imponde- mento ético-estético. Durante anos trabalhamos com um
rável da sala fechada? objeto específico: o balde. Desenvolvemos durante esse
Durante todo o processo, que dura pouco mais de um tempo toda uma pesquisa de movimento e de produção
ano, dia após dia, tentamos descobrir e inventar formas
de manter a vida, o frescor, e o risco, dentro da repetição.

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 127-134, 2017                                129

Eloísa Brantes Mendes; Maurício da Silva de Lima; Ana Paula Ferrari Emerich; Thaís Leitão Chilinque
de sentidos, na relação corpo-objeto-espaço. O balde, às
vezes em grande quantidade, às vezes em apenas uma
unidade, era dispositivo para essa provocação estética.
Ao iniciarmos os ensaios de Volume Morto, nos colo-
camos algumas “regras”, a primeira delas era a negação
ao balde. Era preciso negar um elemento tão constituinte
de nossas ações para saber onde nossos corpos - a única
coisa que nos restava- poderia nos levar.
Partimos, então, com nossos corpos e toda a memória
individual e coletiva que tínhamos, rumo a um rio sem
margens.
A água agora, mais do que nunca, se apresenta como
assunto urgente a nós. No auge da crise hídrica nacio-
nal, pensávamos em como seguir depois do fim da água.
Atravessados por toda essa situação política, nos encon-
tramos com o tão repetido “volume morto”. O que é esse
volume morto que todos os jornais estampavam? Volume
morto é o nome dado a quantidade de água que fica abai-
xo dos canos de captação de uma represa. A água, que
recebe este nome não deveria ser usada por se tratar de
uma parte onde se concentram metais pesados. Mas, o
que pouco se falou é que esse mesmo volume de água é
indispensável para a vida e manutenção de todo um ecos-
sistema existente ali.
Dramaturgia Sustentável - formas de se fazer:
A sociedade estimula o consumo desenfreado de
notícias, de aparelhos celulares, de um feed de infor-
mação efêmero no Facebook – o novo em detrimento
do velho. Fazendo com que tudo seja rapidamente des-
cartado, descartável. Indo na contramão dessa “ordem
social”, o processo se coloca o desafio de trabalhar
apenas com o consumo daquilo que já existe, acessan-
do memórias pessoais e coletivas na tentativa de uma
construção sem excessos. Na urgência do tempo não
há espaço para prolixismo, é preciso dizer apenas o
necessário antes que o tempo acabe.
Esse pensamento está para além de um fio condutor
para construção da dramaturgia – a dramaturgia não está
apenas ligada a construção de um texto, mas também à
própria criação da cena, do movimento, da sonoridade
- ou de apenas uma forma de baratear custos, mas essen-
cialmente, como pensamento político e forma de trabalho
do Coletivo Líquida Ação.
Num meio onde as condições de trabalho para o ar-
tista muitas das vezes são ínfimas, beirando o desrespeito
nas relações com instituições, onde ele é o que menos
ganha e aquele que recebe por último, buscamos um
modo de trabalho onde o artista é o “bem mais precioso”.
Para isso, nesse processo, é importante lembrar a parti-
cularidade deste trabalho e do momento atual do Cole-
tivo Líquida Ação. Priorizou-se um investimento maior
no material humano ou, ao menos, mais equilibrado no
âmbito do orçamental. Isso não é uma regra geral que se
opõe a outras formas de trabalho, visto que, aqui, a forma
não está separada do conteúdo.
130                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 127-134, 2017
As formas de financiamento para produção artística
estão cada vez mais escassas. Não há, em nossa cidade,
uma política cultural pública e privada consistente, que
valorize a arte como bem comum e necessário, cultural
e educacionalmente, como potencializador na construção
de uma sociedade mais crítica. É preciso, então, subver-
ter a ordem das coisas, e buscar um processo que não
trabalhe a partir da falta, daquilo que ‘poderíamos ter’,
seja em relação a tempo ou dinheiro. Mas, sim, trabalhar
com aquilo que se tem. É preciso fazer uso das nossas
reservas para transformação do velho em novo. Como
o volume morto é uma grande concentração de vida, a
nossa dramaturgia pensa a reciclagem, a multiplicação
e transformação do que já existe, ao invés da produção
de mais lixo. Fez-se necessário, em Volume Morto, ir ao
encontro de si para conseguir encontrar o outro.
Thaís Chilinque
Concomitantemente à ostensiva divulgação da crise
hídrica no Estado de São Paulo, veiculada pela grande
mídia, recebemos a notícia da impossibilidade do uso
da água na proposta de intervenção urbana, apresentada
ao projeto de residência artística PERFORMANCE.1 Ao
lidar com tal “impedimento” na ação coletiva de trans-
portar água pela cidade, o grupo (re)afirmou a natureza
de sua pesquisa e atualizou seu percurso de criação em
performances no encontro com o fluxo dos acontecimen-
tos. Como evocar a potência líquida, vital, imagética e
sensorial do elemento água na sua ausência?
Residência artística PERFORMANCE / Sesc Campinas 2014.
Na ocasião, a escolha pelo elemento areia não era uma
representação da falta d’água, mas a potência da água em
sua ausência, modificando ações e linhas de força da pro-
posta de intervenção. Considerando a mudança de peso,
a areia modificou nossas relações com a gravidade e com
a densidade das relações entre corpo e cidade. Ao verter
grãos de areia, instaurou- se uma violência vertiginosa
entre macro e microesferas; houve uma reconfiguração
das tensões que se estabeleciam entre um grão de areia e
a paisagem. Vazando as camadas mais internas da pele e
do corpo, experenciamos um novo fundo tônico ligado à
precisão, à atenção e à inteireza do movimento e de suas
relações com outros corpos e espaços.
1
 Na 9ª Edição do evento PERFORMANCE (Sesc Campinas/ 2014), o coletivo
realizou a performance Ser ou Não Peixe? e uma oficina que culminou na inter-
venção Paisagens Inter-Urbanas.

A violência e velocidade gravitacionais atualizaram
de maneira profunda movimentos de resistência impon-
deráveis. Não resistir era sucumbir – e ponto. A radica-
lidade dessas sensações trouxe à tona a lembrança da
performance Ser ou Não Peixe? também realizada no
Morro da Providência (Rio de Janeiro, 2012). A leitura
molhada do sermão do transgressor Pr. Antônio Vieira
inaugurou um mar eufórico de crianças que se divertiam
em golpear água nos performers; o fim da “água limpa”,
cuidadosamente distribuída em baldes coloridos, trouxe
uma enxurrada de água esverdeada na direção da ação.
O texto de 1654 foi o dispositivo performático que deto-
nou um encontro estético e político entre performers, as
crianças, seus pais, traficantes e toda gente que ali estava;
um encontro de realidades diversas e produção de uma
realidade comum naquele espaço-tempo.2
A experiência de Campinas veio romper com a “pon-
deração” e a “condescendência”, seja pelo viés da memó-
ria corporal, alienação e/ou hegemonia daquilo que nos
afasta da experiência do corpo. Inauguramos o tempo da
urgência e de uma economia do desejo, bem como o tem-
po da falência de modelos, de cidade, de reforma urbana,
de como fazer arte; e até arte urbana, dita por muitos,
como arte da espontaneidade, liberdade e da coisa pú-
blica. Foram mais de 12 meses de investimento e inves-
tigação. Naquele momento quais seriam as questões de
gravidade para cada pessoa do Coletivo? Como produzir
encontros afetivos e efetivos usando o caminho da arte?
Como radicalizar, dentro do próprio grupo, aquilo que
não é hierárquico e nem familiar no intuito de criar um
espaço possível para o exercício da alteridade?
Beleza, nostalgia, salubridade, harmonia.... As cores
dos baldes foram se distanciando e o olho foi perden-
do sua dependência por uma exterioridade chapante;
a atenção expandiu por uma “movência” complexa:
interna-individual-privada-singular-subjetiva e exter-
na-coletiva-pública-múltipla-institucional e individual-
-múltipla-pública-subjetiva e por aí vai. Sustentar o peso
de sacos de areia, mergulhar e banhar-se nessa aridez
do concreto não revelou o fundo, o fim e nem um lado,
mas trouxe à tona o reservatório de vida, tridimensional,
imensurável e imanente ao corpo. Volume Morto é um
continuum da pesquisa do Líquida Ação que espirala,
circula, dobra, verte, refrata, mergulha, toca, chacoalha,
arrebenta, respira e muda de estado físico. Os procedi-
mentos deste trabalho estão comprometidos com o es-
paço, com o que o compõe e o anima. Por isso pensar
no trabalho de criação é pensar também em como via-
bilizá-lo financeiramente, dialogar com as instâncias
monetárias, institucionalizadas e burocráticas. Investir
na pesquisa é também experimentar um modo de fazer
artístico inexorável à prática comercial: elaborar-per-
formar-produzir. Desde o início do grupo, foi criado um
“caixa”. A venda de um projeto corresponde a investir
nesse caixa, um valor equiparado aos cachês e serviços.
Um valor comum ao coletivo que o alimenta, numa dig-
2
 Em 2012, a Secretaria de Habitação do Município do Rio de Janeiro marcou com
“SMH” centenas de casas que seriam demolidas para a implantação do teleférico
da Providência. Além de demolir a Praça Américo Brum- um espaço importante
para a comunidade- a SMH conseguiu desapropriar cerca de 200 famílias.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 127-134, 2017                                131
Volume Morto: performance e corporeidade
nidade ética do trabalho e das relações. Com o caixa do
coletivo, conseguimos manter alguma independência do
mercado da arte. O trabalho construindo o seu próprio
tempo de autonomia e dedicação.
Na construção do espetáculo, objeto dessa escrita, o
volume morto do Sistema Cantareira ativou memórias,
desejos e inquietação dessa água que nos une. Na sala de
ensaio procuramos traçar a localização “geográfica” dos
corpos; (re)conhecer as pessoas com as quais trabalha-
mos; entender se o que estávamos fazendo na rua ainda
fazia sentido. Partimos de um ambiente rarefeito e árido
para tocar (nossos) volumes. Quando o texto do Fernando
Reinach (2014) chegou em nossas mãos, reafirmamos as
potencialidades e vitalidades dos volumes mortos. O pro-
cesso acessou um espaço liminar entre a nossa memória
e a memória do mundo, entre a liquidez das nossas von-
tades e “limitações” e vontades e “limitações” do mundo.
Asfixia e desconforto acompanharam o processo. Era
preciso estranhar; transformar o familiar em exótico (e
vice-versa) para conseguir mergulhar, ultrapassar a fase
umbilical e expandir a noção de indivíduo. Esse atraves-
samento só foi possível por uma ética e confiança cons-
truída entre nós durante os seis anos de trabalhos juntos.
O trabalho tinha a ver com (re) inventar mundos, num
processo incessante de esquecer e lembrar. O medo e vul-
nerabilidade estavam presentes diante de um “fim”; do
fim de uma imagem de si, do outro e daquilo que até en-
tão conhecemos como “nosso mundo”. A ficção teve um
peso nesse processo; ficcionar para multiplicar, sobrepor,
acumular e reconfigurar realidades. Não era nosso obje-
tivo determinar um caminho, polarizar discursos, dar a
direção para uma humanidade salutar. Seria ingênuo e
alienado pensar em ocupar apenas um lado da história.
Acessar as lógicas da sociedade de consumo e do capital
financeiro era acessar a complexidade e controvérsias da
nossa própria existência. A ideia era duvidar, deslocar e
estranhar; refletir e fazer refletir; colocar em jogo nossos
próprios contornos e, quem sabe, fundar outros contornos
possíveis. O mergulho na rua da pele trouxe o que era
excessivo, o que sobrava no nosso imaginário e cotidia-
no, diante de um país que vivia a iminência de um golpe
de Estado. Entrar na caixa-preta, naquele momento, era
questionar a vida em sua forma intensiva, espetacular,
efêmera e vulnerável.
Em abril de 2015 éramos 5; ficaram 3 e depois 4. Sem-
pre na reserva e na urgência ordinárias. Era uma cons-
trução de espetáculo repleta de volumes de diferentes
naturezas: poluições e transposições de rios para alimen-
tar metrópoles; formas de violência urbana por questão
de gênero, desejo sexual, religião e cor da pele; crises
para controlar a cólera do mercado financeiro; corpos vi-
vos e mortos que desapareciam; os sistemas de cárceres;
investimentos do Estado na desigualdade social; burocra-
tizações da vida; a sacralização do consumo para alienar
a classe trabalhadora; fomento da impotência, ceticismo
e melancolia; correntes de imigrantes rumo à Europa.
Protegidos por um romantismo burguês, observávamos,
Eloísa Brantes Mendes; Maurício da Silva de Lima; Ana Paula Ferrari Emerich; Thaís Leitão Chilinque
no horizonte, “o fim” e, como dizia Eloísa, estávamos
nos dedicando a viver “futuros passados”, excitados com
a ideia de um progresso.
A criação do espetáculo se desenvolveu simultanea-
mente ao projeto homônimo que seria realizado em três
cidades no curso do Rio Doce. Eloísa, Ana Paula e Cau
(produtora) submeteram, a partir da pesquisa do Líquida
Ação, o projeto de residência artística Volume Morto. Em
5 de novembro de 2015, três dias depois de submeter a
proposta, essa matéria de vida e criação se misturou à
lama tóxica da Samarco. O Rio Doce, que alimentava a
região de maior biodiversidade do planeta, tinha sido ex-
terminado num duro golpe. Para nossa surpresa, fomos
aprovados no edital, o que se revelou como um grande
desafio. O que surge da água- lama? O que fazer depois
do fim? Qual é o uso que fazemos das nossas reservas?
Viver a intensidade desse luto radicalizou nossas postu-
ras como performer e seres humanos.
A direção do espetáculo estava comprometida em evi-
tar o voyerismo. O acesso biográfico à lógicas predató-
rias, como procedimento de fricção espacial e temporal,
era um convite de acesso à reserva energética e à matéria
que nos constitui, no que se refere tanto ao artista como
ao espectador. Essa fricção produziu a ação de rolar con-
tinuamente pelo chão. Rolávamos na Casa da Glória, no
Centro Coreográfico, no Laurinda, no Sesc, não tínhamos
mais a mesma referência. Volumes movidos e moventes
por uma coluna metálica imaginária e horizontal. Os cor-
pos pereciam como em fornos de padarias, porões de na-
vios, presídios, leitos de hospitais, e orfanatos. O enjoo
vinha de uma ação paradoxal de passividade e agência
combinadas; permitiu instaurar o “milagre da multiplica-
ção”: o ruído das referências pessoais e coletivas detona-
ram uma polifonia cênica que nos interessava.
“Quantos somos?” É a questão que sempre retorna
e nos localiza no tempo-espaço. O volume é uma abs-
tração, mas nos auxilia a tocar nas forças que nos fazem
mover. Durante a maior parte do tempo, éramos apenas
três. Fora a direção, um homem e uma mulher em cena.
Como criar um espetáculo sem resumi-lo ao universo
particular? As individualidades e tensões interpessoais se
apresentaram. Não havia rota de fuga. O tempo era ur-
gente e atravessado. Por isso, o rigor nos procedimentos.
Investimos nas potencialidades dos volumes mortos- não
pela via do ressentimento na iminência do fim- mas pela
via da alegria em acessar a reserva de maior concentra-
ção e potência criativa. Das improvisações, surgiram
fragmentos, gestos e textos que compuseram uma drama-
turgia acidentada por forças coexistentes e que complexi-
ficaram a abordagem de questões como o cuidado com o
meio ambiente, o machismo e o racismo. A violência físi-
ca e psíquica impelida aos corpos lançou um movimento
vertiginoso de estar sempre dentro e fora das situações,
num marejar das estruturas já conhecidas.
Esse modo de implicação com o trabalho e com a
vida trouxe, sem dúvida, uma outra maneira de “estar
junto” mais plural, coletiva, responsável, vulnerável, afe-
tiva, horizontal e autônoma. Performar objetos, textos e
ações do acervo do coletivo e do acervo pessoal criou
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uma tensão entre o que conhecíamos (e até desejávamos
manter) e um amórfico “devir” das coisas. Vazamos a vi-
sualidade e sentidos cotidianos para escutar essas ações
em sua polifonia, numa conversa rica e inquietante entre
os artistas que compuseram a equipe do espetáculo, o pú-
blico e os colaboradores. Numa multiplicação de vozes,
silêncios e ruídos, surgiram estranhamentos potentes que
reconfiguraram os afetos, as produções artísticas e os
procedimentos para manter vivo o trabalho de pesquisa
e criação artística em performance.
Ana Emerich
Um breve desvio acerca da escuta dos rios, da voz de
suas fontes e do tempo visual: Volume Morto coloca para
a percepção uma dimensão temporal relativa, não somen-
te ao passar do tempo, mas também às marcas visíveis que
as ações imprimem no espaço, com a memória do tempo.
Traz uma gama de sonoridades entrelaçadas – dos sons
de água à voz humana, dos sons de objetos à materiais de
arquivo – em gestos visuais e faixas compostas a partir
destes elementos. Há um espectro de ações poéticas que
percorre e contamina os contornos de uma experiência cê-
nica que pensa a carne da terra. O corpo que carrega um
rio não é um corpo perene, o corpo do humano não é um
corpo ingênuo e um corpo em processo de criação não é
um corpo neutro. Todo corpo é político por isso.
Pausa
Atelier da Escuta é uma proposta de acompanhamen-
to de projetos que desenvolvo junto à artistas e institui-
ções em módulos de colaboração. Pensar o som como
lugar permeado de imagens latentes, não retinianas. En-
tender as vozes humanas e as vozes diversas como uma
porção intangível do espaço e que são, elas mesmas, cor-
po. Pensar as sonoridades e o volume arquitetônico junto
à dramaturgias do cotidiano ou em contextos cênicos, e
o tempo como uma prática de expansão: plataforma para
emergência de polifonias heterogêneas.
O convite e os encontros com o Coletivo Líquida
Ação trouxeram uma dobra à esta pesquisa. Especifica-
mente, considerar a dimensão sônica das ruas e o contor-
no acústico de uma sala de teatro abre uma investigação
acerca de encontros e também de passagens. Imprime um
certo ritmo e contaminações ao percurso desde o início.
Que pontos de interseção entre o dentro-fora do palco são
também pontos de permanência e âncoras da dramaturgia
do Coletivo, construída a partir de fragmentos ficcionais,
memórias e atualidades?
Havia um terceiro chão a ser mapeado, onde se cru-
zavam as urgências da macropolítica – lutas deflagradas
nos últimos anos e que tomam as ruas no Brasil hoje – e
as resistências da micropolítica que, neste recorte, po-
demos entender como um estado em arte. Uma procura
por dizer com e desde a poética em cena. Estado para
construir um fazer que é tão mais singular quanto mais
arejado forem seus contornos:
[...] a idéia de subjetividade é aberta, é um todo aberto, ela
não está calcada neste modelo de identidade, de interiori-
dade, de uma delimitação, ela é aberta a tudo que é exte-

rior, ela não tem um centro, ela não tem uma identidade,
ela está mais disponível para as forças que a atravessam
e a habitam, ou seja, a subjetividade, por definição, está
mais aberta aos devires que a tomam, mais aberta a uma
multiplicidade que a habitam, mais aberta aos atravessa-
mentos e as multiplicidades que empurram para inúmeros
lados (PELBART, 2016, online).
Neste terreno de convivências - postas em cena pe-
los três performers e por outros corpos materiais - sons
e imagens operam entre si movimentos autônomos em
estruturas relacionais. Como um objeto composto de
elementos indissociáveis, os gestos sonoro-visuais inter-
vêm na fala, na dança, no canto, na luz, na dramaturgia,
no tempo de Volume Morto: ritmos aliados à silêncios;
vozes em contraponto a escutas; a privação da visão em
diálogos com o espaço cênico; o palco sobreposto por
movimentos de dança e também pela presença do públi-
co, muito próxima. Coisas que, juntas, estabelecem dife-
rentes texturas em cena.
Algo idiomático às texturas é o olhar tridimensional
que parecem sugerir. Uma textura não determina uma
percepção única acerca do que se fabula durante o es-
petáculo, mas, sim, abre janelas de escuta. Um volume é
sempre algo a ser percebido a partir de diferentes dimen-
sões e perspectivas, afinal.
Uma mala é arrastada, uma voz de mulher canta. Um
peixe anda de costas, faz som mecânico. As rodas que
correm, da mala e da mesa, o zíper que abre. Um projetor
faz som de ar e de máquina. Imagens da mineradora, as
imagens fazem um som mudo, de dor, de amor? Sons de
bem longe, vestígios afetivos. Uma piscina e uma bom-
ba. Bomba de ar. Bombas em toda parte lá fora. Há po-
lícia aqui dentro, sim. Há um rio que morre. Uma lona
que se abre, tantos sons, violência tamanha, água para
todo lado. Três histórias em vida, outras em memória.
Vozes de homens, em cena, em locução, na mata. Chove.
Respira. Chove. Uma garrafa de água é um fio que pul-
sa, também. Faixas de composição, sons concretos. Do
aqüífero, camadas de voz, subterrâneos. “Qual a cor da
minha pele?” Pensar o tempo do silêncio, ausência não é
esvaziamento. Propor subtrações: de trilhas sonoras, de
sons reproduzidos – os escapes em cena são a linha mais
potente do dizer. O som dos pés no chão.
Pausa
Entrar em uma história é um movimento cuidado-
so. É sobre estabelecer proximidades, reunir-se com um
“reservatório de possíveis”. Envolver as sonoridades
de objetos pessoais do Coletivo e de objetos dos traba-
lhos anteriores instaurou no processo sonoro de Volume
Morto a ação de trans-criar e de criarmos juntos. Estes
objetos tiveram, neste contexto, suas naturezas subver-
tidas para as cenas, mudaram de lugar no mundo, em
sua função de objetos cotidianos.
Propor os sons em uma relação emancipada com as
materialidades cênicas – corpos orgânicos e inorgânicos
– presentes visualmente ou manifestos como memória in-
delével das histórias em fragmento levadas à público – ins-
taurou um pensamento acerca dos sons – em dissociação
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 127-134, 2017                                133
Volume Morto: performance e corporeidade
ou em contrapontos com as imagens vistas pelos olhos. E
também acerca da imaginação – a possibilidade de criar
espaços de imagens abertas e momentos de suspensão na
relação direta entre olhar e escuta. Como uma fermata,
esta figura musical que sustenta o som vibrando no ar por
um tempo determinado, não por uma mensuração exata e
fixa, mas, sim, pela experiência sensível de uma duração.
Ampliando a idéia de terreno – elemento chão, a carne
da terra – perceber as vozes ancestrais de um espaço-ter-
reiro trouxe a busca por acomodar uma sobreposição de
memórias, entender um lugar poético para estas narrati-
vas. A voz de uma companhia siderúrgica foi atualizada
por sons de objetos não presentes em cena naquele instan-
te, mas que soam como instrumentos musicais em outros
momentos do espetáculo – um deslocamento temporal. A
voz de um homem do “povo da floresta” a soar junto com
uma chuva que se modula, pouco a pouco, em uma trama
de fala e sonoridades dicotômicas semanticamente. Uma
voz feminina com o mesmo texto, em camadas, cria tim-
bres e vocalidades da composição aquática. Por exemplo.
Em Volume Morto não há um tempo de cena exa-
to, a ser cumprido irremediavelmente, quer quanto aos
sons, quer quanto às imagens e movimentos no espaço.
Há margens de improviso por parte dos performers e da
diretora. Está, em performance, a presença de uma sin-
gularidade do encontro, que faz ecoar atravessamentos
do instante ao mesmo tempo em que protocolos cênicos
sustentem tais variações.
A escolha por um projeto sonoro que prioriza os ges-
tos acústicos produzidos em tempo real e, no qual, as
faixas sonoras são operadas em cena, instaura a noção
de tempo presente como lugar de ação. Lugar este que
aproxima do palco, em sentidos múltiplos, os trabalhos
desenvolvidos pelo Coletivo Líquida Ação em espaços
públicos até então.
Volume Morto/ Sesc Copacabana 2016. Foto: Cícero Rodrigues.
Eloísa Brantes Mendes; Maurício da Silva de Lima; Ana Paula Ferrari Emerich; Thaís Leitão Chilinque

Referências
GUATTARI, F.; ROLNIK, S. Micropolítica: cartografias do
desejo. Rio de Janeiro: Vozes, 2005.
PELBART, P. P. Um reservatório de possíveis em nós. 20 out.
2016. Disponível em: <https://laboratoriodesensibilidades.
wordpress.com/2016/10/20/um-reservatorio-de-
possiveis-em-nos/>. Acesso em: 28 out. 2016.
RANCIÈRE, J. O espectador emancipado. São Paulo: Martins
Fontes, 2017.
REINACH, F. Volume morto ou vivo? O Estadão, 22 mar.
2014. Disponível em: <http://sao-paulo.estadao.com.br/
noticias/geral,volume-morto-ou-vivo-imp-,1143746>.
Acesso em: 16 jun. 2016.
Recebido em: 16 de novembro de 2016
Aceito em: 23 de junho de 2017

134                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 127-134, 2017

Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 135-142, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2172
Dossiê Corporeidade

Corposições entre o ver, o dizer e o agir

Catarina Mendes Resende,I Iacã Machado MacerataI, HLeticia Costa Barbosa,II Mariana Barbosa Pimentel,III
Mariana Borges de Moraes,I Cesar Augusto de Macedo,IV
I
Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil / II Fundação Oswaldo Cruz, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
III
Universidade Nova de Lisboa, Lisboa, Portugal / IV Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Resumo
Este artigo enuncia as questões que mobilizam o coletivo de investigação “Corposições: Profanações entre afeto, performatividade
e território”, explicitando o “como”, “onde” e “quando” os campos de atuação de seus integrantes se imbricam para construir
um corpo comum. A partir de suas principais ferramentas de trabalho - a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro e o Modo
Operativo AND de Fernanda Eugenio – o jogo proposto pelo grupo é o de partilhar suas experiências, dando visibilidade ao que
desestabiliza, ventila e amplia suas práticas e discursos. Tal proposição implica modos de ver específicos – a articulação entre
corporeidade, afeto, território e performatividade – e modos de agir – uma investigação que é experimentação e laboratório, na
qual são performadas intervenções entre dança e clínica.
Palavras-chave: Composição em Tempo Real; Modo Operativo AND; corporeidade; dança; clínica.

Corposições between seeing, saying and acting

Abstract
This article states the questions that mobilize the research group “Corposições: Profanations between affection, performativity
and territory”. It highlights “how”, “where” and “when” the fields of action of its members imbricate to build up a common body.
Considering its main work tools - João Fiadeiro’s Real Time Composition and Fernanda Eugenio’s AND Operative Mode - the
game proposed by the group is to share their experiences, giving visibility to what destabilizes, ventilates and broadens its practi-
ces and discourses. This proposition implies specific ways of seeing - the articulation between corporeity, affection, territory and
performativity - and ways of acting - an investigation which is experimentation and laboratory where interventions between dance
and clinic are performed.
Keywords: Real Time Composition; AND Operative Mode; corporeity; dance; clinic.

1- Panorama Dança, Da Clínica. O que aqui se compõe é feito de vá-

Este artigo enseja apresentar o coletivo de investiga-
ção “Corposições: Profanações entre afeto, performati-
vidade e território”, que investiga e propõe composições
entre arte e clínica. Mais do que apresentar nosso co-
letivo, interessa-nos “mostrar” como, onde/quando as
questões dos vários componentes se imbricam, formando
assim, um corpo comum do grupo. Corpo comum que
por sua vez é repartido em cada prática que se realiza
fora do Corposições. Trata-se aqui de um duplo exercí-
cio: apresentar e enunciar trajetórias específicas que se
encontram, que constróem uma superfície de contato;
indicar as consequências – que não deixam de ser cau-
sas – que esta superfície produz nos âmbitos que cada
componente atua. Um movimento constante de encon-
tro-dispersão-reencontro constitui nosso “jogo”:1 uma
experiência coletiva, e sempre parcial e provisória, de
enunciar o indizível que nos une.
Aqui falamos de trajetórias ou corpos muito diferen-
tes que, em uma primeira mirada, poderiam ser divididos
em dois grandes campos: a dança e a clínica. Porém, ao
nos determos mais atentamente, vemos não se tratar Da
 Endereço para correspondência: Universidade Federal Fluminense, Departa-
H
rias práticas e persespectivas que atravessam a dança e a
clínica. Temos ao mesmo tempo alguns pontos comuns
e alguns pontos de particularidades irredutíveis. Isso re-
quer - e se trata de um aviso - uma estratégia narrativa
que ora fala em um nós, ora em um ele/ela, ora em um eu.
Cada pronome pessoal nada mais é que um agenciamen-
to coletivo de enunciação (DELEUZE; PARNET, 1998)
momentâneo de processos irredutíveis ao nome que se
dá. Nosso problema é esse e sempre retorna: a enuncia-
ção. Com esse problema nos ocupamos sem nenhuma
intensão de esgotá-lo: trata-se mesmo de mantermo-nos
neste jogo/exercício de expressar o mesmo problema de
modos diferentes. De modo que o problema nunca é “um
já aí”, e tampouco um lugar a se chegar de vez por todas.
Nosso jogo de dizer é fazer ver as relações que compõem
nossas problemáticas, recriando-as: ato performativo de
enunciar com aquilo que fissura e escapa do já dito.
Enunciar (com) um coletivo que ganha corpo passa
inevitavelmente por localizar um encontro que teve efeito
(afetivo) de enunciação: o encontro com Modo Operativo
AND (MO_AND), desenvolvido pela antropóloga brasi-
leira Fernanda Eugenio, em articulação com a Composi-
ção em Tempo Real (CTR) desenvolvida pelo coreógrafo

mento de Psicologia Rio das Ostras. Rua Recife - até 599/600 - Jardim Bela
Vista. Rio das Ostras, RJ – Brasil. CEP: 28895532. E-mail: catarinamresende@ português João Fiadeiro.2 Encontro Brasil-Portugal, en-
gmail.com, imacerata17@gmail.com, letibarbosa@gmail.com, maribpimen-
tel@gmail.com, marianabmoraes@yahoo.com.br, artegutal@gmail.com contro de placas tectônicas que reverbera blocos de en-
1
 O modo como compreendemos esse jogo da nossa escrita nos aproxima da no- contros-acidentes. O encontro de cada um de nós com o
ção de “dispositivo”, uma vez que nosso primeiro exercício é darmos relevo às
curvas de visibilidade e de enunciação num conjunto multilinear e heterogêneo MO_AND e com a CTR produziu um efeito enunciativo,
que opera em devir. Nas idas e vindas entre o ver e o dizer, nossso jogo vai
pondo em relevo também as linhas de ruptura, de subjetivação e de força que o 2
 Tais ferramentas serão apresentadas quando estivermos descrevendo o mapa das
compõem entre a desestabilização e a consistência (DELEUZE, 1996). condições iniciais de nosso jogo na sessão 2.
Catarina Resende; Iacã Machado Macerata; Leticia Costa Barbosa; Mariana Barbosa Pimentel; Mariana Borges de Moraes; Cesar Augusto de Macedo
não de decifração, mas de “sacação”: “Ah! então é isso!”.
Sensação-sentido partilhado de um fazer ver e fazer falar
algo que cada um a seu modo vinha perseguindo, em sua
trajetória específica. O MO_AND e a CTR foram para nós
a expressão presentificada de visões de mundo, de modos
de ver, que partilhávamos, que se articulavam e se con-
cretizavam ou corporificavam em um dispositivo de jogo.
Dizemos que o encontro “deu onda”: mergulho do corpo e
do pensamento em uma trama molecular3 das substâncias
que os compõem. No MO_AND iam se implicando e se
articulando pessoas com práticas as mais diferentes.
O interesse e o envolvimento comum com o MO_
AND fez com que nos juntássemos primeiramente para
estudar e praticar o dispositivo jogo, e posteriormente
para investigar não somente o MO_AND, mas através
deste. O MO_AND é uma perspectiva e um dispositivo
que compôs com nossa perspectiva e outros dispositivos
de que já dispúnhamos, veiculando o desdobramento de
um processo de investigação. Por perspectiva entendemos
um modo de ver e um modo de agir situado em um cor-
po, seja ele individual, seja coletivo. Um corpo-perspec-
tiva entendemos como uma localização, uma articulação
em um espaço-tempo que agencia, apreende e expressa
um modo de ver o mundo, também um modo de agir, de
construir o que se vê. Corpo-perspectiva como um modo
de ver é uma operação de “ver como…” (MACERATA,
2015). A instância que concretiza uma perspectiva é o
corpo, ao mesmo tempo que o corpo determina a pers-
pectiva (CASTRO, 1996, 2010).
Se cada um de nós foi tendo seu modo de ver e agir em
sua prática modificado pelo encontro com o MO_AND e
com a CTR, ao mesmo tempo nos interessava continuar
jogando, tirando consequências disso, continuar atuali-
zando isso que fez efeito, essa sacação, essa onda. Mas
a onda e a sacação individual – que se deram como efei-
to no pensamento e no corpo – também se davam pelo
encontro entre nós. Nosso processo de investigação por-
tanto trata de estabelecer certa zona de interesse comum,
construindo alguns dispositivos para nos ocuparmos des-
se comum, e que acaba por (re)definir cada prática indi-
vidual fora do espaço do coletivo.
Neste artigo propomos um jogo que é o de enunciar o
que experienciamos em rede, dando visibilidade ao que
desestabiliza, ventila e amplia nossas práticas e discur-
sos. Aqui nos interessa apresentar o nosso coletivo como
uma composição que nos faz compartilhar um corpo
comum, mas que também nos convoca a tomar posição
com/em nossos corpos na relação com os outros: nos-
sas práticas na clínica e na dança fora do corposições.
Estamos enunciando o comum do grupo a partir da ar-
ticulação entre três “motivos”/temas que entendemos
estarem mutuamente implicados: afeto, performativida-
de e território. Tal comum, podemos dizer, se apresenta
também em nossas práticas individuais e compõe uma
corporeidade coletiva. Nossa investigação se faz como
 Molecular aqui se refere a uma dimensão da realidade ali onde a realidade é an-
3
terior às formas molares, nomeáveis, delimitadas, dizendo respeito aos processos
que tem consistência das forças, afetos. Realidades pré-conscientes, pré-indivi-
duais, dimensão pré-individuada. O conceito dupla face molar/molecular está em
(DELEUZE; GUATTARI, 1997).
136                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 135-142, 2017
experimentação que gira em torno do tabuleiro de jogo
do AND, ou do espaço demarcado da performance da
CTR, mas que tende a trazer para nossa experiência ou-
tros usos desses dispositivos e dessas duas perspectivas.
Aquilo que entendemos por profanar: se por um lado o
encontro com tais persepctivas e dispositivos profanou
nossa própria prática individual, nosso coletivo trabalha
no sentido de utilizar o MO_AND e a CTR para produzir
outros espaços de experimentação, profanando-os. Essa
é a direção e o modo de proceder que queremos afirmar.
E este artigo tem a função de demonstrar tal horizonte e
tal caminhando. Ao fim e ao cabo, de nossa experiência
nas ferramentas, do nosso espaço coletivo e das nossas
práticas fora do grupo, temos como efeito a emergência
disso que chamamos corposições.
2-Mapa das condições iniciais de nosso jogo
2.1- As ferramentas-perspectivas catalisadoras: a CTR e o MO_AND
Duas são as ferramentas principais no âmbito de nos-
sa investigação e constituição como grupo de estudos: a
Composição em Tempo Real (CTR) desenvolvida pelo
coreógrafo português João Fiadeiro desde 1995 e o Modo
Operativo AND (MO_AND), criado pela antropóloga
brasileira Fernanda Eugenio em interlocução com João
Fiadeiro entre os anos de 2011 e 2014, enquanto juntos
co-dirigiram o AND LAB – Centro de Investigação Ar-
tística e Criatividade Científica.
Antes de mais nada, é preciso remarcar um duplo
sentido do que estamos chamando de ferramenta. Aqui
ferramenta é tanto um dispositivo prático, que se con-
cretiza em um instrumento com um certo método – um
jogo, no caso do MO_AND – mas também fala de uma
prática teórica, ou ainda, para nós, uma perspectiva, um
modo de ver a realidade, que implica posicionamentos
perceptivos, éticos, estéticos e políticos. De modo que se
temos uma ferramenta concreta, como instrumento que
pode ser usado, que se repete, digamos um certo corpo,
temos também uma perspectiva, como posicionamento
num espaço de relações muito amplo: um modo de ver
no mundo. Toda concreção, corpo, veicula e é veiculada
por um olhar, um modo de ver e de agir.
É nesse sentido que João Fiadeiro, em seu dossiê so-
bre a CTR, a define como “uma ferramenta teórico-prá-
tica que estuda, problematiza e sistematiza a experiência
de improvisação e da composição em arte, utilizando o
campo proporcionado pela dança contemporânea como
território privilegiado de investigação e aplicação” (FIA-
DEIRO, 2016, p. 2). Neste método, o ato criador precisa
ser resultado de um encontro, e não exatamente da mente
Do Artista. Não resulta de uma projeção pessoal, seja ela
explícita ou implícita. A partir do encontro com um tem-
po, um espaço, um outro, uma coisa, um afeto que serão
geradas as condições de descoberta daquilo que de fato
toca, move e infeta o coletivo, que constrói então a partir
da suspensão das trajetórias individuais seu plano comum
de partilha. A prática da CTR desenvolve-se em estúdio a
partir de um simples dispositivo: um claro enquadramen-
to espacial (um dentro e um fora) e temporal (um antes
e um depois). No início, os participantes encontram-se

“fora” do espaço delimitado e o trabalho começa no mo-
mento em que a atenção dos participantes se concentra no
espaço “em branco”, o que já constitui uma pré-ação. São
necessários certos acordos e princípios prévios para que
se desenvolva a ética do comum e da suficiência, aspectos
vitais deste método, os quais também podem ser chama-
dos de “sensibilidade às condições iniciais”: a capacidade
de inibir o reflexo – tendo em vista que a ação por impulso
revela a necessidade pessoal do participante de ter uma
ideia e apresentá-la aos demais; o agir em silêncio, sem
explicações ou justificativas; a capacidade de concreti-
zar relações entre posições (e não entre situações, como
tendemos a operar) e a restrição de não se poder fazer
duas jogadas seguidas. A dinâmica do método acontece de
forma circular e cumulativa, num movimento constante
entre o que está “fora” e o que está “dentro”, movimento
este que pode ser interrompido por feedbacks meticulosos
os quais constituem uma ferramenta central no processo
de transmissão do mesmo. A CTR antes desenhada como
suporte de pesquisa coreográfica das criações de João Fia-
deiro afirma-se, após o encontro com Fernanda Eugenio
e a contaminação pelo MO_AND, também como instru-
mento e plataforma teórico-prática para pensar a decisão,
a representação e a colaboração.
Desdobrada, pensada e praticada como investigação,
prática de formação e prática de jogo, o MO_AND é uma
“abordagem ético-estética de aplicabilidade transversal,
dedicada à ‘pensação’ dos funcionamentos e modulações
do acontecimento e à mediação das relações” (EUGE-
NIO, [201?], online), que vem sendo desenvolvida pela
antropóloga Fernanda Eugenio. Emergiu da contamina-
ção recíproca entre o método da Composição em Tempo
Real (João Fiadeiro) e o método da Etnografia Aplicada
à Performance Situada desenvolvida por Fernanda Eu-
genio. Pode-se definir o MO_AND como “um sistema
de ferramentas-conceito e conceitos-ferramenta de apli-
cabilidade transversal à arte, à ciência e ao cotidiano para
a tomada de decisão, a gestão sustentável de relações e
a criação de artefactos” (EUGENIO; FIADEIRO, 2013,
p. 222). Guiado pelas perguntas “como viver juntos?” e
“como não ter uma ideia?”, o MO_AND se utiliza de um
dispositivo-jogo que permite praticar tal modo de operar,
ao mesmo tempo que constrói um corpo teórico.
O jogo se dá da seguinte forma: no plano laboratorial
estabelece-se um espaço inicial com a demarcação de um
quadrado no chão com fita adesiva, que produz um acor-
do comum de fronteira fictícia entre os espaços dentro e
fora do quadrado. O quadrado, também chamado de tabu-
leiro, cria uma zona de atenção compartilhada e de jogo.
Cada inserção/subtração neste quadrado é uma jogada,
chamada de tomada de posição. Cada tomada de posição
é uma modificação da paisagem do tabuleiro. Há geral-
mente um número de objetos que podem ser manuseados
pelos participantes em suas tomadas de posição, podendo
o corpo também estar implicado nas jogadas/posições. É
um jogo cujas regras são encontradas no próprio jogar.
O jogo do jogo é “encontrar o jogo”, entendido como
o exercício da construção do plano comum. Encontrar o
jogo exige ao menos três tomadas de posição: a primeira
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 135-142, 2017                                137
Corposições entre o ver, o dizer e o agir
jogada instaura a posição 1. A segunda, uma segunda po-
sição que cria uma primeira relação. A terceira posição/
jogada poderá criar uma relação com a relação anterior-
mente presente. A primeira jogada é a mais aberta, na
qual todos os hologramas são possíveis; a segunda pode
clarificar o afeto em jogo, enquanto a terceira pode con-
firmar o afeto comum e assim possibilitar que o grupo
“encontre o jogo”. O exercício de escuta e do reparar nor-
teiam as ações que se sucederão, de acordo com o que o
acontecimento pedir. Assim, uma posição é a perspectiva
de um corpo situado, considerado na sua relacionabilida-
de; é o gesto de afirmar uma localização e uma duração
num espaço-tempo circunscrito, tomar parte e partilhar,
no mesmo movimento, as linhas de visibilidade e dizi-
bilidade de um plano comum. Cada posição será sempre
tomada na sua dimensão composicional, no ato de criar
materialidade às relações que estão em relação.
O MO_ AND foca no afeto e suas relações, em um
espaço “entre”, refletindo sobre a gestão de uma comuni-
dade que não hierarquiza sujeito, objeto e acontecimento,
retardando o mecanismo do “saber” em prol da emergên-
cia do “sabor” (EUGENIO; FIADEIRO, 2013). O prota-
gonismo do sujeito transfere-se para o do acontecimento.
Essa transferência dá-se substituindo as perguntas habi-
tuais do sujeito – quem e por quê? – por interrogações
que o acontecimento nos coloca: o quê, como, onde e
quando? Pergunta a cada situação que se apresenta: O
quê, aí está? Como, neste quê? Onde e quando, com este
como? Um laboratório de hipervisualização do plano
molecular dos encontros.
Podemos entender o MO_AND como um modo de
ver e agir, uma perspectiva, que veicula um corpo te-
órico e prático de exercícios que podem se dar no es-
paço do dispositivo do jogo, mas que também pode (e
se dá) em qualquer espaço de vida. O MO_AND tan-
do quanto a CTR podem ser enunciados também como
exercícios no modo de compor: de modo que qualquer
composição seja guiada e sustentada não em um líder ou
em uma ideia, mas no acontecimento tal como ele se dá
em um território que envolva os mais variados agentes.
Atualmente, o MO_AND concentra-se na abordagem
ético-estética dos usos políticos da etnografia nos mais
diversos meios de atuação, enquanto a CTR retorna seu
foco para a composição em arte, nomeadamente, em
dança e suas interfaces com outras áreas.
2.2- As posições iniciais em nosso coletivo: posição
com-posição
Neste ponto, entramos no exercício de narrar nosso
“tabuleiro” do Corposições. São as paisagens de um en-
contro que se corporificam a partir de vários encontros em
tempos distintos e que têm como porta de entrada o MO_
AND e a CTR. Entramos em relação com um corpo situa-
do e afetado por estes paradigmas-ferramentas e narramos
menos as nossas histórias e mais o que carregamos em
nós, como se dão nossos deslocamentos durante a criação
de superfícies de contato entre os integrantes do Corpo-
sições. Trata-se de um exercício de apresentar as “posi-
ções 1” que cada um trouxe ao grupo, e que geram nossas
Catarina Resende; Iacã Machado Macerata; Leticia Costa Barbosa; Mariana Barbosa Pimentel; Mariana Borges de Moraes; Cesar Augusto de Macedo
com-posições; revelando nossa sensibilidade às condi-
ções iniciais de relação (pondo em cena uma espécie de
começo que não pretende estabelecer uma origem). Para
tanto, fizemos uma rodada de entrevistas com cada inte-
grante, buscando construir uma linha temporal do nosso
primeiro encontro com as ferramentas, mas também como
esse encontro tem se propagado em nós, dialogando ou
produzindo questões para/com nossas práticas. As entre-
vistas gravadas em áudio, foram transcritas, e aqui fazem
uma aposta narrativa: o escrito que se segue mantém a voz
de seu narrador, que em algum momento passa a ser ou-
tra, e depois outra, até traçarmos todos os nossos modos
de entrar em relação mútua. O objetivo é dar a ver uma
corporeidade coletiva emergente, por movimentos que se
entrecruzam, vão-e-voltam no tempo, entram numa es-
piral de começos e recomeços, recuam para avançar, se
ensinuam entre o individual e o coletivo, entre o eu e um
qualquer. Movimentos de ligação, movimentos que nos
distiguem, mas não nos separam em nossas corposições.
O primeiro contato com a CTR aconteceu no Atelier
RE.AL em Lisboa no ano de 2008, período em que as
minhas criações se situavam num plano demasiado re-
presentativo. Cada movimento surgia como explicação e
mimesis de uma ideia prévia e isso me incomodava pro-
fundamente. Outro aspecto é que minha criação indivi-
dual nunca envolveu a invenção de frases coreográficas
extremamente definidas e marcadas. Dependendo da ma-
neira como são organizadas, as frases coreográficas en-
cerram-se em uma virtuose que pouco tem a acrescentar
à percepção.4 A prática da CTR é, portanto, para mim,
conseguir lidar radicalmente com essas inquietações.
O meu afeto e interesse neste trabalho estão intima-
mente ligados a habitar o vazio e dele fazer emergir algo.
Como fazer emergir um espetáculo a partir de um simples
objeto ou ação? A sensibilidade às condições iniciais, o
trabalhar com o que se tem, o esmiuçar profundo de um
objeto indo além de sua função, assim como uma ação
contém muito mais do que o que está na superfície do
fazer; e a inibição do reflexo que vem carregado de tais
ideias prévias são aspectos inerentes deste método que me
mobilizam e alteram minha forma de enxergar a criação.
A articulação deste método com o MO_AND colocou
em relevo outros aspectos importantes no meu processo
perceptivo tais como o foco na relação entre o que está no
espaço e a dimensão de jogo nesta interação com o outro
– um outro que está dentro e está fora, trazendo a ques-
tão: existe de fato esta diferenciação? Outro componente
foi a extrapolação do espaço do estúdio para o espaço
urbano, o que trouxe práticas etnográficas fundamentais
para pensar processo criativo na dimensão arte-vida.
Estas perspectivas influenciam intensamente o meu
fazer, que consiste na criação e apresentação de espe-
táculos de dança contemporânea, na gestão e produção
cultural, na curadoria, na formação artística por meio da
proposição de oficinas, na escrita e produção teórica. O
que antes parecia pura plataforma de apresentação de
 Neste escopo, a identificação com métodos de criação heterodoxos - como de Mer-
4 partilha do sensível (2005) e O espectador emancipado (2010).
ce Cunningham, por exemplo -, foi crescendo bem como com metodologias que
criassem um ambiente de co-responsabilização e horizontalidade entre os materiais.
138                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 135-142, 2017
uma ideia, agora torna-se plataforma de encontro e com-
partilhamento de uma comunicação fina do corpo sutil.
Este pensamento faz relativizar a angústia presente em
um processo criativo nos momentos de crise, pois pos-
sibilita a observação da cena e seus componentes com
certo distanciamento necessário para quem cria, dirige e
atua simultaneamente – fato tão presente nesta contem-
poraneidade recheada de artistas-etc.5 Faz desconstruir as
próprias expectativas, fazendo com que o processo seja
ainda mais desafiador porque despido de saberes prévios
e execuções puras de ideias as quais muitas vezes estão
mais relacionadas ao “ego” do que ao comprometimen-
to do que se está trabalhando no espetáculo – sobretudo
para artistas da dança que passam grande parte de sua
formação observando-se no espelho.
Outro importante mote neste processo é a construção
de um plano comum de leitura da imagem-cena, o que
não significa uma leitura igual para todos e decifrável por
meio de explicações e interpretações fechadas, verticais e
hierárquicas. O desenvolvimento do plano comum é agu-
çar as percepções, o parar e o re-parar na transversalidade
das relações: o público não é um mero receptor. Ele cons-
trói junto com o que está em cena o que ela se propõe. Pú-
blico e artistas são co-criadores do acontecimento.6 Tal
co-responsabilização mobiliza a criação para um lugar
de partilha colaborativa desde o início do processo até
a apresentação do espetáculo, já carregado de alteridade.
Depois de uma longa trajetória com o Grupo Co-
ringa (RUIZ, 2013), e nos últimos anos, em crise com
o Contato Improvisação – CI (KALTENBRUNNER,
1998), conheço a abordagem psicossomática Movimen-
to Autêntico – MA (JORGE, s.d., online), através da
professora Soraya Jorge7 que estava introduzindo esse
trabalho no Rio de Janeiro/Brasil. Inicio um mergulho
prático com ela na pergunta pilar desse sistema: “O que
me move?”, “O que me faz mover?”, e decorre um res-
gate do prazer de improvisar com o CI. Assim, dadas as
condições, iniciamos uma parceria de pesquisa sobre
como funcionar juntando o CI com o Contato Autentico
(KALTENBRUNNER, 2009). Fizemos algumas propos-
tas durante o nosso percurso, usando o Contato Autên-
tico como processo de criação, convidando um público
para assistir uma performance, criando a Jam-Roda Viva
(MACEDO, 2007)... e foi nesse momento que conheci o
João Fiadeiro com a CTR.
Depois de muito tempo fazendo as Jams-Roda Viva,
oferecendo algumas performances junto com um grupo
de estudos, reapareceu a Fernanda Eugenio (que já tinha
feito com a Soraya o Movimento Autêntico) junto com
o João Fiadeiro, apresentando um jogo, o MO_AND.
Eu me deparei muito com as minhas limitações... estou
falando do “ego”, né?... das tomadas de decisão... e do
desejo de criar algo já pré-definido... então foi importante
5
 Conceito desenvolvido pelo artista e professor Ricardo Basbaum (2005), que
evidencia um aspecto característico do artista contemporâneo que possui diver-
sas outras funções para além do criar e apresentar.
6
 Indico aqui a bibliografia do autor contemporâneo Jacques Rancière, tais como A
7
 Soraya Jorge, embora esteja afastada durante os anos de 2016 e 2017, também
faz parte do coletivo Corposições.

aprender a parar e re-parar, entender o movimento cole-
tivo... e como isso poderia ser transformador da própria
forma de criar. Poder criar com mais cooperação e não
só com uma parceria única. Tenho uma sensação de que
coisas que eu fiz há 30 anos atrás... agora estou me apro-
priando, podendo oferecer. Mover a partir da sensação do
corpo. O MO_AND foi algo que me impulsionou pra um
lugar que eu não sabia como ir, mas desejava! Porém, ao
enunciar, aquilo já se... já se... neutralizava! Então isso
foi quase que uma mágica, fazer o quadrado... e aquele
vazio se estabelece, aquela atenção se estabelece... e eu
não tenho que falar mais nada! Eu fiquei muito angustia-
do com isso, como o meu eu aparece nos nossos jogos.
O nosso grupo foi muito terapêutico pra mim; aprender
a parar, a reparar, a encontrar outro tempo, produzir o
tempo coletivamente foi um grande ganho.
Por uma série de co-incidências fui sendo levada à
João Fiadeiro, à Fernanda Egénio, ao Atelier RE.AL,
onde me hospedei por 4 meses durante o meu doutorado-
-sanduíche, em 2012. É assim que chego ao MO_AND:
pela SECALHARIDADE.8 É este o meu primeiro afe-
to-impacto: alimentar a visibilidade de linhas que se
compõem na errância e ganham a vibratilidade de um
acontecimento. Acolher e lidar com aquilo que calhou
em por-se lado a lado.
Chego ao MO_AND pelos encontros entre brasileiros
e portugueses. Chego ao MO_AND pelos desencontros
entre o português e o “brasileiro”. Neste caso me refiro à
experiência de ser estrangeira na língua materna: uma ex-
periência limite de dilatação da sensibilidade às rupturas
que se dão na continuidade de um mesmo mundo comum
– ser estrangeira à própria enunciação.
Lembro da aposta do Eduardo Passos: “você precisa
conhecer o coreógrafo João Fiadeiro em Lisboa; o que eu
vi do trabalho dele em Fortaleza é muito clínico!”; e uma
vez ali, vejo as possibilidades de um mergulho na apro-
ximação com a clínica. Uma clínica que emerge de uma
certa secalharidade; no sentido que se direciona menos
por um projeto psicoterapêutico e mais por uma atitude
ética composta pelos encontros; se sustenta não num sóli-
do pilar verticalizado pelo saber-poder de um especialis-
mo, mas sim numa superfície trepidante criada a partir de
um fora, operando por intercessores (DELEUZE, 1992):
por atravessamentos e ressonâncias entre elementos he-
teróclitos com a potência de conectividade e de produção
de sentido. Uma clínica que tem no desenvolvimento do
vínculo terapêutico a confiança de um acompanhamento
mútuo, e nessa trajetória compartilhada, uma aposta na
produção (e acolhimento) de desvios que favoreçam a
diferenciação e a consistência de um plano comum (num
“tipo” de sensação de pertencimento naquilo que se com-
põe com a diferença, de se sentir continuando-a-ser-o-
-mesmo com tudo que se tornou estranho).
8
 Neologismo de Fiadeiro e Eugenio para uma lógica do acontecimento, a partir de
uma expressão muito usada em Portugal: “se calhar”. Há um siginificado mais
ampliado daquele que teríamos aqui no Brasil, pois muitas vezes é empregado no
sentido paradoxal de indicar a possibilidade de algo acontecer, já acontecendo.
Há uma espécie de contração do tempo em que aquilo que irá acontecer já está
acontecendo: “se calhar, te deixo aqui nessa esquina”, disse uma amiga que me
dava uma carona, já parando o carro.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 135-142, 2017                                139
Corposições entre o ver, o dizer e o agir
O MO_AND me emprestava um tabuleiro onde toda
essa dinâmica podia ser “jogada” a partir de microacon-
tecimentos que passavam a ter estatuto de existência.
Era como encontrar um laboratório de hipervisualização
do plano molecular dos encontros, e consequentemente,
o que isso mobiliza na escala dos afetos (RESENDE,
2012). Uma espécie de maquete das sutilezas.
Já de volta ao ato de clinicar, o MO_AND me sensibi-
liza às condições iniciais de um primeiro encontro (uma
entrevista, por exemplo), às múltiplas dinâmicas que es-
tão se compondo pelo entrecruzamento de linhas errantes
que favoreçam a vibratilidade de um acontecimento, uma
primeira conexão em que nos sentimos criando uma lín-
gua comum para o indizível dos afetos. Uma sensibilida-
de às condições iniciais da sintonia dos corpos na clínica.
O encontro é uma ferida. Uma ferida que, de uma maneira
tão delicada quanto brutal, alarga o possível e o pensável,
sinalizando outros mundos e outros modos para se viver jun-
tos, ao mesmo tempo que subtrai passado e futuro com a sua
emergência disruptiva (EUGENIO; FIADEIRO, 2012, s/p.).
Este é um trecho do texto “O encontro é uma ferida”
(EUGENIO; FIADEIRO, 2012). E é com este texto que
acontece meu primeiro encontro com o que vou descobrir
em seguida ser o MO_AND. Neste momento da história
do MO_AND a conversa com a psicologia clínica já tinha
começado, estava em estado de reconhecimento. Percebí-
amos suas coincidências, usávamos esse novo olhar para
ativar nossos próprios conceitos. Um segundo encontro,
que de certo modo é o primeiro, se dá no workshop minis-
trado por João e Fernanda na Unirio, em 2013.
O que eu lá (vi)via era a experiência de manuseamen-
to pelo próprio clínico dos afetos que dão direção aos
diversos elementos que surgem no setting. Elementos,
por exemplo, como o tempo de uma intervenção, a veri-
ficação da justeza dessa intervenção e também a abertura
dela para que possa ganhar a força de um acontecimento.
Além do improviso, que nos campos científicos tem cará-
ter tão pejorativo, mas que faz parte de nosso cotidiano e
que neste jogo é o foco, digo mais, é a ciência.
Esse efeito foi experimentado por mim e por meus pa-
cientes imediatamente. Todos os dias ao fim do workshop
eu retornava à minha prática clínica e punha essa nova
sensibilidade para jogo. A ferida estava ali aberta e meu
possível e meu pensável já tinham outras dimensões.
Essa diferença foi percebida e sinalizada por muitos dos
pacientes que puderam dizer coisas como: “O que está
acontecendo? Tem algo diferente aqui e não consigo ver
o que é!”. Essa percepção era física! Era material! O
MO_AND e a minha clínica entraram em relação.
Ali eu vivi o pensamento em meu corpo, tinha for-
ma, contorno, era palpável, às vezes mais rígido, às vezes
mais maleável. Todo o tempo em que venho estudando,
praticando e transmitindo o MO_AND, a experiência da
concretude dos afetos e do pensamento sempre me soou
como primordial. Tão primordial, que o próprio jogo do
MO_AND para se iniciar, primeiro precisa desarticular as
ferramentas que fazem com que o pensamento se desta-
que de sua dimensão material. Busco então fazer consis-
Catarina Resende; Iacã Machado Macerata; Leticia Costa Barbosa; Mariana Barbosa Pimentel; Mariana Borges de Moraes; Cesar Augusto de Macedo
tir. E o faço apronfundando numa pesquisa de mestrado
que busca pensar as articulações possíveis entre a clíni-
ca e o MO_AND. Essa pesquisa se apresenta como uma
pesquisa de meu próprio corpo, de meu corpo clínico.
Uma pesquisa talvez em equivalência com os exercícios
de propriocepção, que permitem reconhecer seu corpo,
suas possibilidades, seu tônus.
Como entender o outro como um sujeito inteiro, não
fragmentando e cindido quando no momento histórico
atual, o corpo é objetificado, domesticado e anestesia-
do o tempo todo? Quais são as possibilidades na clínica
em operar sobre este sujeito que pede ajuda escapando
a esta leitura de mente e corpo como partes distintas de
um todo? Como criar um espaço no encontro clínico para
que o outro seja visto e se perceba para além da lógica
da representação? Como produzir novos sentidos através
dos afetos vividos no encontro, e não reduzir a interven-
ção clínica à elaboração discursiva do sofrimento?
Estas perguntas foram suscitadas em meio a muitas
angústias vividas durante a prática clínica, não somente a
angústia trazida pelos pacientes, mas as sensações emer-
gentes em meu corpo durante e após os atendimentos.
Em muitos casos, o sentimento que eu experimentava era
ao mesmo tempo de uma grande dificuldade em intervir
no sofrimento do outro e uma impossibilidade de elabo-
rar o encontro em meu corpo. O ingresso na pós-gradua-
ção lato sensu em Terapia pelo Movimento – Corpo e
Subjetivação, e os contatos com o Movimento Autêntico
e a ferramenta MO_AND foram grandes marcos nesse
processo, em que pude reinaugurar um campo sensível
fundamental para minha clínica. Com os encontros do
nosso grupo, veio a vontade de experimentar a ferramen-
ta na clínica. Apresentava o jogo para alguns pacientes,
quando queria experimentar uma outra forma de estar
junto, de produzir uma forma de conversar que abdicasse
da fala, sobretudo em casos em que não conseguia me
sentir em uma sintonia fina com o paciente a partir de sua
fala e de minhas pontuações.
Propus, então, o jogo a um paciente de 12 anos. Tí-
nhamos feito algumas sessões, e percebia que até ali nossa
conversa se limitava às minhas proposições de algumas
atividades e a ele, a execução. Pouco conversávamos e ne-
nhum interesse por parte dele sobre as atividades propostas
e sobre a possibilidade dele propor apareceram até então.
Sentia que precisava estar junto de outra forma. A partir de
nosso primeiro jogo, passei a construir com ele um jogar
nosso, e prontamente nossas posições no encontro clínico
mudaram. Deixei de ser propositora e passei a jogar junto.
Ele demonstrou um grande interesse pelo jogar, e passou
a propor o jogo por muitas sessões consecutivas. E o que
me chamava a atenção era não somente o quanto ele estava
interessado naquilo que fazíamos juntos, mas também as
sensações que percebia em mim a cada sessão. Uma eufo-
ria, agitação, um pensar com o corpo inteiro.
E a partir dessa experimentação conjunta, trouxe a
ferramenta para a clínica de forma mais frequente. E para
cada paciente que propunha, uma experiência de jogar
inteiramente diferente. Passei a reparar no que eu sen-
tia durante o jogo, a cada tomada de posição, nas sen-
140                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 135-142, 2017
sações que emergiam de cada encontro. Saía do lugar
de simplesmente compreender a fala do paciente, e me
colocava na posição de viver uma fala construída conjun-
tamente, num execício coletivo de enunciação. E o jogar
propiciava perceber o afeto conjunto, que composições
afetivas emergiam pelo encontro. Era possível perceber
como o outro me afetava e devolver o afeto com outra
modulação, numa experiência de sintonia. O uso do jogo
trazia uma espécie de amplificação da minha percepção
do campo afetivo, abrindo meu corpo para perceber os
gestos que até então não eram possíveis perceber.
Evidenciava-se mais ainda que ignorar a corporeida-
9
de na clínica é não considerar as propriedades do cor-
po como produtor de sentidos. Participar desse coletivo
permitiu-me pensar uma clínica sensível como jogo-a-
contecimento, a perceber a construção conjunta da co-
municação e do afeto, do entre.
O que me chamou para o MO_AND foi o olhar e o
agir em relação ao tabuleiro: no tabuleiro antes de sujei-
tos e objetos, viam-se paisagens, espaços relacionais de
produção de sujeitos e objetos.
O MO_AND transfigurou minha pesquisa, trouxe
para o uso muitos conceitos, interferiu diretamente na
maneira como pensei e produzi a expressividade do que
vivi no campo e da proposição que quis fazer com a tese
de doutorado: uma clínica de território. Minha pesquisa
tratava de enunciar a prática de cuidado de uma equipe de
saúde que trabalhava com pessoas que viviam nas rua no
centro da cidade do Rio de Janeiro. Para fazer isso, cons-
truímos espaços de conversa com os profissionais, que
partiam de enunciados iniciais dos mesmos sobre suas
práticas. Isso me pareceu como um espaço de jogo: ha-
via uma posição inicial, colocada pelos trabalhadores, e
a partir disso, nós pesquisadores íamos colocando nossas
posições, até acharmos um jogo que produzia uma com-
posição, que seria ao fim, a expressão da prática clínica
naquele território que era onde a equipe se desenhava.
Expressão que não seria uma representação da prática,
mas sim uma criação a partir da enunciação da experiên-
cia vivida. Era uma invenção o que fazíamos ali.
Fomos entendendo que o modo de fazer o grupo de
discussão, a pesquisa, era operacionalmente similar ao
modo de cuidar. Na prática de cuidado realizada entre
trabalhadores e seus usuários/pacientes tratava-se de vi-
ver junto, de criar um jogo, de compor algo. E o cuidado
já não seria nem uma ação que somente restauraria um
estado de saúde anterior; nem era feito por alguém; nem
explicado por um porquê. O cuidado era ele mesmo um
ato de criação, de composição a partir de certo modo de
se relacionar com o território existencial onde os sujeitos
que viviam nas ruas do Centro do Rio eram formados. A
prática de cuidar ia se definindo a partir da construção
mapas de o quê, como, onde/quando. Menos cair na ar-
madilha de explicar um porque e um quem, na situação
de vida da pessoa que morava na rua, e mais acessar os
 Dimensão da experiência subjetiva que materializa (corporifica) o espírito em
9
seu movimento criativo; espaço das intensidades livres que resistem à tendência
estratificadora-organizadora dos processos de subjetivação. O que diz respeito à
subjetividade em sua dimensão corpórea, ali onde opera uma lógica da sensação,
uma linguagem a-significante. Mais à frente desdobraremos esse termo.

processos de constituição daqueles territórios de vida.
Nessa estratégia territorial de cuidado, podia-se conjurar
os efeitos nefastos que práticas de saúde com as zonas
à margem da sociedade podem ganhar: normalização,
adaptação, inclusão serializada. A prática de cuidado,
como modo de compor com todo um território-paisagem
se aproximava mais de uma prática de composição, onde
aqueles que tinham mandato social de cuidado, passam a
ser mais um elemento do tabuleiro. Não estando em po-
sição exterior e superior – sobre, contra os territórios de
vida dos usuários – mas em com-posição: no território, a
partir do território, com o território, para o território. To-
mar parte, habitar o território de vida dos usuários, essa
era a direção que ganhava o cuidado. Era a partir de um
certo agenciamento coletivo, territorial que o cuidado se
dava. Ao modo da composição. O cuidado era efeito de
um modo de operar, que chamamos de clínica, mas que
opera de maneira similar ao jogo: que envolvia a criação,
o corpo, um certo corpo atento que repara, um certo re-
corte espaço-tempo que seria uma zona de atenção, que
seria a composição com aquilo que ali, naquele recorte
territorial se apresentava: polícia, miséria, lixo, comida,
bueiros, calçadas, tráfico, corpos em transe, corpos indi-
ferentes… Enfim, todos os elementos que construíam a
paisagem da rua: como a enfermeira usava os cobertores
que estavam escondidos nos bueiros para fazer uma en-
fermaria na rua; a confiança que o cachorro do usuário
precisava ter nos profissionais para que o tratamento fos-
se em frente. Era preciso compor com e a partir dos mais
diversos elementos da rua, entender o efeito que aquilo
gerava. A transformação daquelas experiências era ter-
ritorial: o território mudava, os profissionais mudavam,
os pacientes, os transeuntes, os outros atores que faziam
parte da rua habitada. O cuidado já não era somente uma
ação de um ente, mas um efeito de rede: cuidado era uma
rede, um território de relação que se formava no próprio
território de vida das pessoas que viviam naquelas ruas.
Estas são as corposições iniciais que oferecemos no
espaço de jogo de nosso coletivo. Entramos em modo
jogo com essas posições, com estes corpos. O jogo faz
com que esses corpos se transformem entre si, com que
cada corpo se corporifique em sua prática singular de
maneira diferente. Mesmo falando por meio de primeiras
pessoas do singular, o que almejamos aqui foi antes uma
polifonia espiralada dos modos de enunciar essa coletivi-
zação de singularidades que compõem uma corporeidade
comum: convocação do corpo para a sua transformação e
abertura ao mundo, o corpo como nó de uma rede, como
superfície de contato e de articulação das forças molecu-
lares. Uma corporeidade comum que se produz e é pro-
duzida reciprocamente pelos enlaces que dão relevo ao
afeto, performatividade e território, numa zona de fricção
e de composição entre CTR e MO_AND, dança e clínica,
práticas artísticas e de cuidado.
3- Corposições: profanações entre afeto,
performatividade e território
Enunciamos! Encontramos um plano comum entre
estes corpos e perspectivas. E é a partir dessa enuncia-
ção que pudemos explorar estas linhas de força que nos
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 135-142, 2017                                141
Corposições entre o ver, o dizer e o agir
perpassam a todos, quais sejam afeto, performatividade
e território. Nesta exploração precisamos assumir um
modo de operar singular deste grupo: a profanação. Ao
dessacralizar nossas ferramentas iniciais, nos apropria-
mos efetivamente delas, as fizemos nossas. Tomamos po-
sição! Compusemos juntos nosso corpo em posição, em
posições: Corposições.
A partir da enunciação atual do grupo, notamos que
nossas linhas de força constituem - em suas possíveis re-
lações - relevos do que entendemos como corporeidade.
Corporeidade: dimensão processual e situada; evi-
denciando o corpo em sua autoprodução (GIL, 2004),
conectado à subjetividade pelas relações sensíveis, pelos
afetos; o corpo em ato e atualização constante, sempre
em vias de performatizar os seus estados de presença
em um espaço temporalizado e heterogêneo capaz de
territorializar sua existência. Ali onde o corpo está para
além dos limites do organismo. Corporeidade é pro-
cessual, mutável e contingente, é a abertura do corpo
ao mundo. É uma dimensão corpórea entre o ver e o
dizer, que implicam uma concomitância entre pensar-
sentir-dizer. Quando investimos nossa corporeidade nas
relações, intensificamos o plano comum: os corpos são
tecidos e tecem relações simultâneas de afetabilidade,
comunicação e contágio com outros corpos.
Performatividade (AUSTIN, 1990): ato de inscrição e
concretização da presença deste corpo afetivo e relacio-
nal no mundo. Performar é fazer agir em ato, realizar ati-
vidade; é o corpo em sua contínua atualidade, agindo no
espaço e no tempo, lidando com o movimento constante
do seu aparecimento e do seu apagamento. No ato per-
formativo não só se cria o corpo que performa (em uma
dinâmica de circularidade operacional). Mas também se
cria o espaço, o meio. Se cria o território.
Território: plano de expressão (criação) de uma
existência. Território (DELEUZE; GUATTARI, 1997;
GUATTARI, 1992) não é sinônimo de espaço, mas é um
espaço tornado expressivo, um espaço/tempo, sempre
provisório, no qual emergem sujeitos e objetos. É pensar
qualquer existente como sendo produzido em relação a
uma alteridade, em um espaço de relação. É sempre em
um território que se performa o corpo. O território é o
territorializado (forma) e a desterritorialização (proces-
so), o movimento que o anima, que o torna vivo. É ato
de repetição estilizada. O território é um performar sem
autor, sem agente-origem. Corpo e território são meios
acessíveis à nossa configuração existencial para chegar
ao comum. É sempre em um território que o comum apa-
rece como evento fenomenológico, e é sempre por meio
do corpo, como articulação paradoxal entre o olhar sub-
jetivo e objetivo (ROLNIK, 1998).
Plano comum: onde a corporeidade está assentada, su-
perfície de contato, articulação das forças. Espaço de inter-
face do interior com o exterior. O plano comum é o plano
das relações, o plano dos afetos. A construção de um plano
comum de leitura sem apagamento das subjetividades tor-
na-se um desafio constante da vida em comunidade.
Catarina Resende; Iacã Machado Macerata; Leticia Costa Barbosa; Mariana Barbosa Pimentel; Mariana Borges de Moraes; Cesar Augusto de Macedo
Afeto: é a materialidade, o meio condutor das rela-
ções, das trocas, das transformações entre os corpos. Ele
é a qualidade de um território; ele é a matéria articulada
em um corpo. É no plano afetivo da realidade que o per-
formar age, e daí, por reverberação, age nas coisas e nas
pessoas, nos sujeitos e objetos. Podemos dizer que nossa
matéria prima de experimentação e investigação são os
afetos, que é diferente do sentimento pessoal. O afeto diz
respeito a um pré-pessoal, pressubjetivo, préorganísmico.
Profanação (AGAMBEN, 2007): inserção de um
novo sentido naquilo que já existe e tem sua razão de
ser no mundo, é mais que um simples jogo de sentidos, é
uma estratégia de modificação das relações poder-saber
e de diferenciação da partilha sensível entre os corpos.
Profanar não é o fim, não é o objetivo do Corposições,
mas sim resistir aos dispositivos de poder, de modo sem-
pre singular, circunscrito e temporário.
Nossas experiências de composição e nossos exer-
cícios de pensamento emergem numa tarefa de “pen-
sação” (EUGENIO; FIADEIRO, 2013), qual seja,
desestabilizar os sentidos instituídos em um território
performatizado pela afetabilidade de um pensamento-
-corpo. Profanamos o MO_AND e a CTR, veiculada e
concomitante a essa primeira profanação, profanamos
também cada uma de nossas práticas-trajetórias que tra-
zemos para o espaço de jogo do coletivo.
Re-existimos a cada encontro. Cada um de nós ativa
o próprio fazer através do fazer do outro, “colocando-
-se com” sendo este ato o aspecto crucial do que vem a
ser com-posição no âmbito desta perspectiva. Partilha-
mos um esforço coletivo de habitar as questões uns dos
outros, inibindo reflexos, retrocedendo na ação de saber
como interpretação e fixação de significados. Este esfor-
ço pode ser análogo ao esforço do espectador ao se de-
parar com uma obra de arte contemporânea, do crítico de
arte ao abordar ações artísticas ou de um psicanalista no
processo de escuta e registro das dramaturgias múltiplas
construídas por seu paciente. Tanto na arte, quanto na clí-
nica, o exercício é o de alargar a relação com as formas e
passar a se relacionar com elas como forças.
Referências
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Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 143-151, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2182
Dossiê Corporeidade

A dança como política do encontro com pessoas e lugaresH

Ruth Torralba Ribeiro,I, HH Lidia Costa Larangeira,II Laura Vainer de Albuquerque,III
Bruna Raquel Simões Gouvêa,II Thaís Leitão ChilinqueII
Faculdade Angel Vianna, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
I

II
Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
III
Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil
Resumo
Este relato de pesquisa visa partilhar a experiência no projeto “Cartografias do Corpo na Cidade”, realizado pelo Núcleo de
Pesquisa, Estudos e Encontros em Dança da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). O Núcleo utiliza a cartografia como
bússola metodológica para mapear experiências intensivas na cidade em que a dimensão vibrátil dos corpos é acionada. Neste ar-
tigo destacamos os processos de errância e ocupação afetiva na região portuária do Rio de Janeiro e a realização de proposições
de dança em movimentos de resistência política no ano de 2016, como prática artística de re-existência. Ao investigar a fricção
entre arte-e-vida, expandimos o entendimento do que pode a dança quando emerge do encontro com pessoas e lugares.
Palavras-chave: dança; cidade; política.

Dance as a meeting policy with people and places

Abstract
This research report aims to share the experience in the project “Cartographies of the body in the city”, conducted by Núcleo
de Pesquisa, Estudos e Encontros em Dança of the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ). Núcleo uses cartography as a
methodological compass to map intensive experiences in the city in which the vibrating dimension of the bodies is triggered. In this
article, we highlighted the experience in the processes of wandering and affective occupation in the port region of Rio de Janeiro
and the realization of dance propositions in political resistance movements in the year 2016 as a re-existence artistic practice.
By investigating the friction between art and life, we expand the understanding of what can dance do when it emerges from the
encountering with people and places.
Keywords: dance; city; policy.

Este texto apresenta algumas experiências de re-exis-
tência políticas do corpo na cidade a partir do projeto de
pesquisa “Cartografias do corpo na cidade”, do Núcleo
de Pesquisa, Estudos e Encontros em Dança, do Departa-
mento de Arte Corporal da UFRJ. A pesquisa se interessa
pelo encontro com pessoas e lugares para refletir e criar
práticas de corpo e cidade. A perspectiva em dança na
qual nos inserimos acontece na fricção entre arte-e-vida
como uma composição entre corpo, movimento, cidade,
escrita, imagem, som e processos de subjetivação. Orbi-
tamos ao redor da zona portuária do Rio de Janeiro - re-
gião que sofreu recorrentes intervenções urbanísticas ao
longo de sua história, particularmente nos anos de 2011
a 2016, com o Projeto Porto Maravilha - e nos mantemos
próximos aos acontecimentos político-culturais da cida-
de, alargando, inclusive, os contornos da Universidade.
A atuação do Núcleo aposta na ocupação afetiva e
artística de espaços como procedimento para a produ-
ção de conhecimento em dança. Trata-se de uma dança
expandida que produz percepções, reflexões e fazeres
que questionam e re-localizam nossos processos de for-
mação e criação em dança. Neste sentido, traremos as
forças de investigação teórico-práticas do Núcleo para
criar, nesta escrita, três planos de composição ou de con-
sistência1 que identificamos como zonas intensivas em
nossa pesquisa. O primeiro plano é chamado “errarcom,
estarcom”, sua introdução é feita por uma cartografia que
reflete a construção da pesquisa a partir da errância e do
encontro. O segundo, “a cartografia como bússola”, abor-
da como o método da cartografia pode ativar, pela via
da experiência, a pesquisa artístico-acadêmica em dança.
O terceiro plano intitulado “proposições coletivas como
experiência de re-existência nas ocupações da cidade do
Rio de Janeiro” apresenta parte de nossa atuação em mo-
bilizações políticas populares ocorridas em 2016.
Os planos de composição têm deslizamentos entre si,
por isso a narrativa deste artigo compromete-se menos
com a ordem cronológica dos acontecimentos e mais
com a co-emergência das linhas de força que desenham
cada plano. Interessado nos atravessamentos que emer-
gem na experiência, o processo de escrita implica-se em
ser, ele próprio, uma composição das forças que movem
a pesquisa. Realizamos arranjos de palavras, rodopios;
posicionamos ideias, conceitos, referências, para que o
texto seja, pela ordenação de caracteres, espaços, letras
e palavras, um material de reflexão em dança. Escrever
tem sido uma aventura..., como dançar uma dança...,
como surfar uma onda: todo o corpo presente, todos os
poros como olhos, ouvidos e tônus.

H
 Fonte de financiamento: Programa de Bolsas de Iniciação Artística e Cultural-
PIBIAC/UFRJ 2016.
HH
 Endereço para correspondência: Faculdade Angel Vianna. Rua Jornalista
Orlando Dantas, 2 – Botafogo. Rio de Janeiro – RJ. Brasil. CEP: 22231-010
E-mail: ruthtorralba@gmail.com, llarangeira@yahoo.com.br, laauravainer@ 1
 A metodologia de escrita deste texto é inspirada no artigo “Planos de Composi-
gmail.com, brunarsgouvea@gmail.com, thais.thaischilinque@gmail.com ção” de André Lepecki (2012).
Ruth Torralba Ribeiro; Lidia Costa Larangeira; Laura Vainer de Albuquerque; Bruna Raquel Simões Gouvêa; Thaís Leitão Chilinque
1: errarcom, estarcom
sobre segunda feira, todas as segundas no Morro.
segunda-feira é dia de encontro. me Alegro, e
mais do que isso, me Admiro que toda a segunda-feira a
gente continue enfrentando todas as adversidades da vida,
continue resistindo e indo… indo, se encontrando e se
abrindo para o encontro. mesmo sem obrigação, mesmo
sem cobrança, mesmo sem verba, sem bolsa, sem garantia.
mesmo que às vezes alguém não venha, al-
guém adoeça, alguém não consiga chegar, alguém te-
nha uma banca, um congresso, um trabalho, um filho
doente, existe um ‘nós’ que sempre arrisca não estar
lá, mas que sempre chega. é a junção desse nós que
garante que esse mesmo nós continue a existir. e isso é
Admirável, e mais do que isso, Espantoso.
então, toda segunda-feira nos reunimos na Casa
Porto e conversamos sobre coisas: vida, projetos, fatos, au-
tores... e saímos para a rua sem rota previamente estabele-
cida. sem nenhuma ação previamente combinada. nos une
a experiência coletiva de uma atenção aberta à espreita de
um encontro com as pessoas e lugares (o que a Ruth chama
de atenção felina) olhamos sem foco para que as coisas nos
olhem de volta, chamem o nosso olho, nada. deriva. uma
porosidade na atenção, na escuta e na presença. chamando
por uma “dança” que esteja emaranhada na nossa cami-
nhada, nas nossas lentes de contato, na sola do sapato que
toca nosso pé no chão. uma dança invisível. percebo que
não distinguo mais roupa de dança e roupa de vida. me
Surpreendo, e mais do que isso, me Delicio.
aos poucos, com a persistência da nossa presen-
ça, com a continuidade do nosso nós, toda segunda-feira,
começamos a criar cúmplices...o francisco da Casa Porto,
dona maria da casa 8, os meninos da “boca”, a escola, a
igreja, as flores do jardim, o gato preto, as pedras da rua
do escorrega, o olho d’água que brota no meio do concreto,
a escadaria que não aparece no mapa, a dona da casa que
cuida das flores, o adro, o mezanino, a sombra da árvore,
os espaços de nada. tudo gente-tudo coisa. vou mapean-
do esses encontros com meu celular na mão, capturando
imagens que são uma tentativa de atualizar a experiência
de olhar para algo que me toca. me Entusiasmo, e mais
do que isso, sinto Vertigem quando me encontro com es-
ses pequenos detalhes que me vibram a presença. todas as
camadas de tempo e vida grudadas nas paredes, nas pe-
dras, nas portas, nas janelas. o que fazer com isso? volta e
meia caímos no buraco de ter que fazer algo que conste no
hall de tarefas previamente estabelecidas. estamos crian-
do a não tarefa de juntar-nos para nada, forçar o espaço
do nada, ocupar-nos do nada, violar a ordem produtivista,
violentar a urgência de ser especialista em coisas, de estar
no circuito instituído e reconhecido... estamos criando um
circuito por dia. chupar sacolé, conhecer o observatório,
deitar na rua, entregar uma flor, criar correspondências,
escrever, fotografar, andar com sapato de dança, desenhar,
conversar, olhar, visitar, imaginar. gestos para nada, dan-
ça, obrigada Deligny!
144                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 143-151, 2017
Me Assombro, e mais do que isso, me Maravilho-
com, todas as segundas-feiras, no morro.2
O Núcleo foi criado pela necessidade de aproximar ar-
tistas-pesquisadores interessados em investigar, a partir do
encontro, perguntas comuns tais como: Por que dançar?
Como dançar em ressonância com os acontecimentos polí-
ticos que se iniciaram em junho de 2013?3 Como articular
as questões da nossa cidade com a dança na Universidade?
Como pode a dança ativar as questões políticas do territó-
rio em que atuamos? Como pode a dança, em sua dimen-
são de encontro, ser uma experiência de re-existência?
Sem um objeto de pesquisa, um tema ou uma hipó-
tese previamente estabelecidos, o ponto de convergência
do grupo foi a necessidade de fabular, divagar e exercitar
as questões comuns. Nesse contexto a errância urbana,4
como uma experiência participativa na cidade, revelou-
-se como metodologia que possibilita orbitar em torno
de nossas inquietações e descobrir-inventar procedimen-
tos formativos e criativos na pesquisa em dança. Tendo
a indeterminação, a imprevisibilidade e a incerteza como
elementos presentes e desejados, a metodologia de tra-
balho em errância utiliza a intuição, a espreita e a aber-
tura para escutar e acolher o que lá está como potência.
Em nosso interesse por pesquisar possíveis cartografias
do corpo na cidade, realizamos práticas de errância que
incluem caminhadas, permanências, derivas, paragens e
observações pelas ruas, escadarias, largos, praças, vielas,
jardins, viadutos, esquinas e outras topografias habitadas
por moradores de rua, brincantes, ambulantes, trafican-
tes, artistas, skatistas, prostitutas e passantes.
O plano de composição “errarcom” consiste em uma
prática de errância urbana coletiva que se lança sem rotas
previamente estabelecidas, sem objetivo e sem metas, em
ressonância com as pessoas e os lugares da cidade. Dedi-
camos tempo à experiência de abertura para o encontro,
para investigar esse estado de presença que necessa-
riamente é vulnerável, intensivo e vibrátil. Emergem,
portanto, do “errarcom”, algumas linhas de atuação do
projeto, brevemente enunciadas a seguir:
1) Ocupação afetiva e ações artísticas nas ruas
do Morro da Conceição, tendo a Casa Porto
como parceiro institucional. Por exemplo:
leituras e discussões nas praças, refeições
compartilhadas nas ruas, exercícios de escri-
ta em ressonância com os lugares, conversas
com moradores e comerciantes, prova das
comidas locais, visita a espaços culturais, re-
alização de improvisações em dança, experi-
mentação de programas performativos, etc.
2
 Este texto é uma cartografia construída em travessias realizadas no Morro da
Conceição. Outras cartografias produzidas pelo núcleo podem ser encontradas
em <http://nucleodeestudoseencontros.blogspot.com.br>.
3
 Nos referimos às manifestações populares que eclodiram em todo o território
nacional, iniciadas pelo descontentamento com o aumento abusivo das tarifas de
ônibus e contagiadas por outras insatisfações, tendo marcado a história do ano de
2013 e os movimentos de resistência até hoje.
4
 Paola Berenstein Jacques (2005), no texto “Errâncias urbanas: a arte de andar
pela cidade”, realiza um pequeno histórico das errâncias urbanas modernas di-
vidindo em três: o Flâneur de Baudelaire de final do séc XIX, as deambulações
aleatórias dos dadaístas e surrealistas de 1910-1930 e a deriva urbana dos situa-
cionistas dos anos 1950 e 1960.
 A dança como política do encontro com pessoas e lugares

Figura 1 – Errância no Morro da Conceição - RJ

2) Proposições em mobilizações populares de
ocupação na cidade do Rio de Janeiro (#Ocu-
paAmaro, #OcupaMincRJ, #OcupaSusRJ),
tratadas no terceiro plano deste texto;
3) Ciclo de Encontros de Extensão, realizado
na Casa Porto. Conversas demoradas com
artistas, pesquisadores/as e profissionais que
pensam arte e cidade em seus engendramen-
tos políticos;

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 143-151, 2017                                145

Ruth Torralba Ribeiro; Lidia Costa Larangeira; Laura Vainer de Albuquerque; Bruna Raquel Simões Gouvêa; Thaís Leitão Chilinque
4) Produção de materialidades artístico-acadê-
micas: publicações no blog do grupo, traba-
lhos de conclusão de curso, trabalho cênico
solo intitulado “Brinquedos para Esquecer”;
5) Intercâmbio com festivais e participação em
eventos de arte e pesquisa como: Pedras
d’Água organizado pelo c.e.m - centro em
movimento (Lisboa/PT), em julho de 2016;
e World Dance Alliance - Americas, (Puebla/
MX), em agosto de 2016.
O c.e.m, instituição de investigação artística de Lis-
boa, lança em 2010 uma revista virtual chamada Pedras
d’Água - A arte de estar com pessoas e lugares, na qual
discute o termo “estarcom” utilizado na pesquisa. Ob-
servamos, estudando as publicações do c.e.m, que o ter-
mo aparece grafado de maneiras diferentes: estar com,
estar-com e posteriormente estarcom e estarcom. É in-
teressante notar o caminho que a palavra caminha para
consolidar-se como um conceito que emerge de uma ur-
gência, de uma necessidade. Nas palavras de Agostinho,
gestora artística do c.e.m:
Detecto que as propostas que alimentamos no c.e.m têm
muitas vezes essa característica: como não trabalhamos por
objectivos mas por urgências, frequentemente organizamos
palavras pela necessidade de nomear o indizível até que ele
pela insistência da prática se transforma de facto em algo
que pode ser dito e então vai ocupando o lugar do nome que
lhe foi destinado [...] Pessoas e Lugares não fala de quem
nem de onde, mas da experiência de Estar-Com. Também
não fala de “O quê”. Estar-Com para nós não denuncia a
necessidade de um quê para onde deságua o Estar. Pessoas
e Lugares não são por isso alvos a “estar com”, mas sim
potenciadores da relação que faz aparecer a particularidade
da acção Estar-Com enquanto ela própria, sem necessida-
de de qualquer finalidade para se cumprir. É dessa atenção,
desse espaço aberto que convida a fazer aparecer o que até
aqui não tinha forma, que se reorganiza tudo o resto que já
lá estava, da mesma forma evidente que colocar mais uma
rosa num bouquet obriga a que todas as outras flores que já
lá estavam se reposicionem. Não se trata portanto de uma
obrigação filosófica ou moral mas de uma evidência física
(AGOSTINHO, 2010, p. 3-4).
Por urgências que nascem do encontro e da errância,
algumas palavras foram emergindo em nosso vocabulá-
rio – pensar com, compor com, criar com, desejar com,
errarcom e estarcom: o sufixo “com” tonifica a contração
coletiva e aponta para a potência dos movimentos que
se constituem coletivamente. A experiência em errância
pela cidade constituiu com muita densidade a noção de
que a dança pode ser uma prática artística de re-existên-
cia, de ressignificação do corpo em seu território, recon-
figurando relações desgastadas e exauridas pelos modos
de produção de consumo e propondo experimentações
que abrem outras subjetividades, corporeidades, novos e
potentes territórios existenciais.
146                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 143-151, 2017
2: A cartografia como bússola
Na busca por encontrar-nos, coletivamente, com sa-
beres e práticas menos delimitadas e estratificadas, o mé-
todo da Cartografia é utilizado como instrumento para
pensar-produzir pesquisa acadêmica em dança, por tra-
tar-se de uma abordagem que entende a pesquisa como
acompanhamento de processos, produção de subjetivida-
de, criação de realidades e de mundos. O educador fran-
cês Fernand Deligny criou na França, na década de 1970,
uma comunidade para acompanhar crianças autistas se-
veramente comprometidas. Ele, juntamente com seus
pares, desenvolveu um sistema cartográfico para entrar
em “relação” com essas crianças através do mapeamento
das linhas de errâncias desenhadas em seus trajetos coti-
dianos, acompanhando-as em suas derivas e aproximan-
do-se delas pela partilha espacial dos gestos e não pela
linguagem. Em 1980, Deleuze e Guattari (1996, p. 21)
no livro Mil platôs apontam brevemente para o conceito
de cartografia, a partir do trabalho de Deligny, pensando
a construção do conhecimento como uma atitude rizomá-
tica e “inteiramente voltada para uma experimentação do
real”. Posteriormente, nos anos 1980, Guattari e Rolnik
realizam exercícios cartográficos em viagens acompa-
nhando movimentos micro e macropolíticos pelo Brasil.
Dessas viagens os autores escrevem juntos o livro Mi-
cropolítica: cartografias do desejo (GUATTARI; ROL-
NIK, 1996) em 1986 e individualmente Suely Rolnik
(1989) escreve Cartografia sentimental: transformações
contemporâneas do desejo. Todas essas obras são refe-
rências para o desenvolvimento do nosso trabalho, sendo
o livro Pistas do método da cartografia: pesquisa-inter-
venção e produção de subjetividade de 2009, organizado
por Eduardo Passos, Virginia Kastrup e Liliana Escóssia
a obra que tem orientado teoricamente a nossa produção.
O referido livro é composto por oito pistas que vão dese-
nhando a atuação do cartógrafo em seu processo de pes-
quisa-intervenção em diversas áreas do conhecimento.
A investigação pela via cartográfica desinveste em um
modo de pesquisa que se ocupa em analisar um determi-
nado objeto ou fenômeno de forma apartada da experiên-
cia do pesquisador. A relação sujeito-objeto na pesquisa
a partir do método da cartografia é íntima, afetiva e de
construção mútua. Segundo Barros e Passos (2009, p. 17):
A Cartografia como método de pesquisa-intervenção pres-
supõe uma orientação do trabalho do pesquisador que não
se faz de modo prescritivo, por regras já prontas nem com
objetivos previamente estabelecidos. No entanto, não se
trata de uma ação sem direção, já que a cartografia reverte
o sentido tradicional de método sem abrir mão da orienta-
ção do percurso da pesquisa. [...] O ponto de apoio é a ex-
periência entendida como um saber-fazer, isto é, um saber
que vem, que emerge do fazer. Tal primado da experiência
direciona o trabalho da pesquisa do saber-fazer ao fazer-sa-
ber, do saber na experiência à experiência do saber. Eis aí o
“caminho” metodológico.
A partir do paradigma do cartógrafo, entendemos que
a pesquisa é sempre criação de realidades e subjetivida-
des. Para Barros e Passos “conhecer o caminho de cons-

tituição de dado objeto equivale a caminhar com esse
objeto, constituir esse próprio caminho e constituir-se no
caminho” (BARROS; PASSOS, 2009, p. 31).
Afirmando que o objeto de pesquisa se produz no pro-
cesso de pesquisar, a cartografia torna-se uma ferramenta
precisa para o trabalho que realizamos, ao acompanhar-
mos, carne-a-carne, os referidos processos de re-exis-
tência na cidade. Rolnik (1989) ressalta que é tarefa do
cartógrafo dar língua para os afetos que pedem passagem.
Dele se espera que esteja mergulhado nas intensidades de
seu tempo. Um dos procedimentos metodológicos ado-
tados por nós é a atenção aberta e flutuante: uma atitude
para estarmos em sintonia com as forças que nos atraves-
sam, de modo a ativar a potência do corpo vibrátil. Para
Rolnik (2010, online):
[…] o corpo vibrátil é aquele ponto de interrogação em nós
que está sempre levando a uma recriação do espaço, ele é
irredutível ao nosso contorno atual, é a presença do mundo
no nosso corpo que nos leva a ser mundo e a criar mundo.
Nas práticas de errância que realizamos na cidade,
exercitamos a atenção do cartógrafo e ficamos à es-
preita de um encontro: atitude que habita a duração do
enquanto: presente. As cartografias são construídas na
experiência afetiva com os espaços da cidade. Elas são
desdobramentos escritos, fotográficos e videográficos
das experimentações vividas em campo. Cartografar
tem sido para nós uma experiência de fazer corpo com
a cidade, um modo de estarcom espaços e de alargar e
“gaguejar” o que é fazer-pensar dança. Nesse movimento
cartográfico criamos danças em expansão, contagiadas e
constituídas pelas forças e intensidades do mundo.
Por entendermos que a pesquisa que desenvolvemos
está em movimento e transformando-se, as cartografias
produzidas tornam-se partilhas possíveis que nos possi-
bilitam ativar a dança como forma de estarcom a cidade.
Assim, cartografar não é somente documentar, registrar
ou representar as nossas ações, é sobretudo uma expe-
riência em dança através dos movimentos de uma grafia
sensível e encarnada.
3: Proposições coletivas como experiência de re-
existência nas ocupações da cidade do Rio de Janeiro
Em 2016, Pelbart, em texto lido no Colégio Fernão
Dias Paes de São Paulo, fala que as ocupações nas es-
colas estaduais paulistas de ensino médio – iniciadas no
ano anterior, contra um plano arbitrário de reorganiza-
ção da rede pública estadual pelo governo Alckmin – são
um dos gestos coletivos mais ousados vistos no Brasil
recentemente, e que esse movimento “destampou a ima-
ginação política em nosso país”. Ele acrescenta dizendo
que os estudantes introduziram uma nova “coreografia
política” nas representações institucionais com uma di-
nâmica de proliferação, contágio, frescor, afeto coletivo,
operando um corte na continuidade do tempo político e
uma inflexão na percepção social e na sensibilidade co-
letiva na cidade de São Paulo. Pode-se dizer que esse
corte e inflexão inspiraram movimentos de ocupação que
aconteceram em diversos territórios do nosso país (PEL-
BART, 2016, online).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 143-151, 2017                                147
A dança como política do encontro com pessoas e lugares
O interesse do Núcleo pela produção de cartografias
do corpo na cidade busca mapear, não extensivamente,
mas afetivamente, espaços, territórios e movimentos da
cidade que operam essa dissidência da qual Pelbart (2016)
fala; que agenciam desejos comuns, que interrompem a
lógica da subserviência, apatia e passividade e operam a
ativação da autonomia, da organização coletiva, da au-
togestão e da potência micropolítica vibrátil dos corpos.
Essa força nos convocou a acompanhar e a realizar ações
artísticas em movimentos de ocupação cariocas.
O Núcleo esteve no Colégio Estadual Amaro Caval-
canti, durante o OcupaAmaro, no Palácio Capanema no
OcupaMinC e no prédio do Ministério da Saúde do Rio de
Janeiro, no OcupaSUS, realizando proposições artísticas.
09 de maio de 2016
Segunda com os estudantes da OcupaAmaro,
com a força e o silêncio que nasce do barulho…
Chegamos ao Colégio Amaro Cavalcanti, ocupa-
do há quase um mês…
Chegamos com os nossos materiais de tra-
balho: baldes, panos de chão, produtos de limpeza,
tecido, ideias, atenção aberta, disponibilidade para o
encontro, escuta atenta.
Primeiro fomos levadas para uma “expedição
cartográfica” pelo prédio. Encontro com as camadas do es-
paço. Salas, banheiros, quadras, cozinha, dormitório. Saca-
da (forte), ponto estratégico de melhor visualização da rua.
Muitos e muitos livros intactos, que os estudan-
tes, até então, nunca tinham tido contato, nem sabiam que
existiam. Assim como muitos e muitos quilos de carne estra-
gada no congelador, só descobertos na ocasião da ocupa-
ção. Achamos livros de Artes, achamos Lygia Clark e Hélio
Oiticica na página 94. Carregamos esses livros conosco,
para utilizá-los na nossa atividade. Não que acreditemos
na pedagogia da cartilha, mas confiamos que os livros têm
o poder de ativar a curiosidade e de abrir mundos.
A movimentação é intensa. Professores da própria
escola, jornalistas, pesquisadores, pessoas apoiando com
doações, fluxo de estudantes. Número infinitamente menor
do que as 2 mil pessoas que circulavam na escola diaria-
mente antes da greve e da ocupação, mas essas que ali estão
e permanecem não só circulam… elas cuidam, gerenciam,
persistem, insistem, constroem dia-a-dia, minuto a minuto
aquele espaço e todas as suas relações. De cara, observa-
mos que não há um líder, não tem ninguém dizendo a todos o
que fazer. Pelo menos nessa escala convival da ocupação...
(certamente existem lideranças e hierarquias no movimento
como um todo). Cada um cuida de algumas coisas, eles vão
se revezando em tarefas e isso é muito marcante.
Iniciamos a nossa proposta de limpeza coletiva
do espaço no hall de entrada da escola:
Convidamos todo mundo… Alguns chegam, ou-
tros desconfiam, as câmeras se voltam pra nós. Molhar,
torcer, conectar pés, bacia, costas, braços, cabeça… Tudo
meio estranho, tudo meio familiar.
Eles embarcam, nós também. Sentimos todos o peso
Ruth Torralba Ribeiro; Lidia Costa Larangeira; Laura Vainer de Albuquerque; Bruna Raquel Simões Gouvêa; Thaís Leitão Chilinque

e a insistência dessa ação. Alguns encontram o silêncio que Nesse contexto, a cidade é mais do que o cenário
permite se conectar, outros estão dispersos e incomodados. das lutas sociais contemporâneas, o direito à cidade é o
Não tem jeito certo de fazer, tem que descobrir fazendo… próprio epicentro das disputas em questão. O direito à
Estendemos, então, o tecido de voile no chão para realização de novas coreografias na utilização dos bens
iniciarmos uma adaptação de “a viagem” de Lygia Clark. públicos comuns, às gestões mais participativas e menos
Quem quiser deita… um de cada vez. Só quem quiser. Aten- arbitrárias, e aos projetos urbanos menos mercadológicos
ção para escutar outras coisas que não as próprias palavras. e mais comuns, voltados ao bem-estar dos seus moradores
Eles se interessam, “escutar o quê?” Dar espaço para a es- e não aos interesses especulativos do mercado. O direito
cuta do silêncio que é cheio de rua, gaita escocesa, conversa, à educação pública de qualidade, à cultura e de acesso ao
carro, respiração... É difícil o silêncio em um momento em sistema único de saúde, são algumas das lutas em torno da
que se precisa gritar tanto!!!! Falar muito e repetir inúme- cidade e por condições mais igualitárias de vida.
ras vezes... Mas ele se faz. E depois de o primeiro estudante A greve de ocupação ganha força na medida em que
ser envolvido pelo pano, carregado coletivamente pelo hall investe os espaços públicos de uma produção afetiva, ope-
e pousar embaixo da escada, trama-se uma rede entre nós. rando a construção de novos territórios existenciais. As-
JUNTOS. Começa nesse momento o que achamos que pode
sim, o espaço público não é somente cenário para esses
ser mais relevante nesse encontro... que é o próprio encon-
movimentos de ocupação, os movimentos em si produzem
tro... (E não em si a realização da atividade proposta, porque
ou reproduzem o caráter público do ambiente material.
não há nada que possamos ensinar fora do encontro. Não há
conteúdo mais importante do que a vida)...
As palavras, as percepções, imagens, reflexões
encharcadas da vida, do corpo que ocupa, que permanece,
que insiste e que resiste.
- Parece um morto.
- Pode-se velar alguém sem estar morto? O cuidado com
o corpo do outro. A morte como assunto, o que estamos
matando de um sistema escolar falido para fazer nascer
uma nova escola. As pequenas mortes que devem acontecer
para o novo poder nascer…
- Como é o nome disso? Dança? Vamos criar um nome pra
isso…
- Corpo velado!
- Como reativar esse estado de escuta no nosso dia-a-dia,
como podemos nos escutar melhor?
- Parece que eu deveria acordar assim toda manhã, mas
nós já acordamos estressados, com panelaço…
- O que podemos fazer com isso? Um texto... Um caderno...
Vamos criar o nosso livro de ocorrências...
Muitas questões iam surgindo cada vez que uma
pessoa fazia a experiência, e a cada vez era um novo espa-
ço de atenção e escuta.
Percorremos alguns espaços da escola e en- Figura 2 – Proposição no OcupaAmaro
cerramos o trabalho no refeitório. Lugar que nos parece Nas ocupações por nós vivenciadas, percebemos que o
crucial para a manutenção da ocupação e das relações. O
espaço público é reinventado, repensado, criado pela pre-
lugar da comida. Que aliás é onde todos se encontram…5
sença das pessoas, pelas práticas comuns, encontros e pelo
Para Lepecki (2013, p. 56), a política, diferentemen- ato de transformar o espaço em lugar e o lugar em casa.
te da politicagem dos políticos, seria “uma intervenção Transformar o espaço público em casa, reconfigurar o que é
no fluxo de movimento da cidade e nas suas representa- da esfera pública e da esfera privada, cuidar dos prédios pú-
ções”, realizando uma operação coreográfica de ruptura blicos como se cuida do próprio lar é também redimensio-
da fantasia do espaço público como vazio ou livre de aci- nar a ação política. Os ocupantes estabelecem uma vivência
dentes de terreno. Essa intervenção transforma um espa- em comum: dormem, comem, conversam, vivem juntos.
ço de circulação compulsória num espaço onde o sujeito Cria-se – através do ato de ocupar um espaço, da organiza-
possa aparecer não agenciado por “vetores de sujeitifica- ção de grupos de trabalho e de uma gestão coletiva, da pro-
ção pré-dados” (LEPECKI, 2013, p. 56). moção de debates e programações culturais – uma inventiva

 Este texto é parte de uma cartografia escrita após o encontro com os estudantes
5

da Ocupa Amaro. A cartografia na íntegra está disponível em: <www.nucleode-

estudoseencontros.blogspot.com.br>.

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 A dança como política do encontro com pessoas e lugares

re-existência às medidas arbitrárias e autoritárias que o País, cima, topo da cabeça para baixo. As indicações que suce-
o Estado e a cidade do Rio de Janeiro vêm sofrendo nos dem orientam o deslocamento de uma extremidade a ou-
últimos anos e particularmente em 2016.6 tro do espaço e apontam para a importância de se realizar
esta ação juntos e em silêncio. A duração e a velocidade
Como aponta Pelbart (2008), se as formas de resis-
do deslocamento são criados pelo grupo durante a expe-
tência ao poder capitalista, há décadas atrás, se pautavam
riência. Ao atravessar o espaço a escuta se amplia: traba-
numa matriz dialética de oposição direta ao poder conce-
lhamos para manter a conexão entre a estrutura do corpo
bido como centro de controle, atualmente, as formas de
e a estrutura do espaço; entre o tempo pessoal e o tempo
resistir fazem eclodir posicionamentos híbridos, oblíquos
do grupo; a presença do corpo e a poética do espaço. Tal
e sempre cambiantes que se constituem num plano co-
implicação aguça a percepção e a sensibilidade criando
letivo. O coletivo não é reunião de pessoas, mas a força
uma dimensão coletiva na ação que possibilita vivenciar
de constituição de um plano comum, um plano de inscri-
esse chão tantas vezes pisado, de uma maneira nova. Per-
ção dos movimentos que convocam a criação de mundos
mite fazer re-existir o espaço cotidiano.
co-possíveis. Deste modo, a resistência opera um desar-
ranjar das configurações
dominantes e produz um
movimento de contágio e
difusão de forças singulares
criando um plano comum
de re-existência, acolhendo
as diferenças e produzindo
deslocamentos.
Uma das proposições
que nos ajuda a refletir e
praticar a dimensão cole-
tiva a partir do encontro
é a Limpeza Coletiva do
Chão. Conforme Oida
(2007) no livro O ator in-
visível, alguns coletivos
teatrais, práticas religiosas
e de artes marciais orien-
tais realizam essa ativida-
de de forma ritualizada.
A proposta parte da ação
cotidiana de limpar o chão
e se interessa mais pelo
modo como tal limpeza se
dá do que na funcionalida- Figura 3 – Limpeza do chão no OcupaAmaro.
de da ação em si.
Nosso interesse, ao propor a Limpeza Coletiva na
Os primeiros direcionamentos são para que cada par- Ocupa Amaro, passava por participar de uma atividade
ticipante escolha um pano de chão, mergulhe em um bal- cotidiana do grupo de ocupantes, redimensionando-a
de com água e torça. Neste momento, pede-se atenção ao a partir do desejo de estarcom as pessoas e o lugar. Na
contato dos pés com o chão, ao alinhamento da bacia em rotina do colégio existia um grupo que era responsável
relação a coluna, e a ativação do centro do corpo. Todo pela limpeza do chão do pátio de entrada da escola e que
o corpo engaja-se na ação de molhar e torcer o pano. Os trabalhava para cumprir a tarefa de manter o chão lim-
participantes colocam-se lado a lado, em contato, com po. Após a atividade proposta escutamos relatos dos alu-
as palmas das mãos sobre os panos estendidos no chão, nos apontando positivamente a diferença entre a prática
em uma base de quatro apoios: ísquios direcionados para quando assumida como obrigatoriedade e quando com-
6
 Em 2016 o Brasil viveu um processo de impeachment presidencial que foi enten- preendida como atividade coletiva - e neste caso, inclu-
dido por uma parcela da população como golpe de Estado. A presidenta Dilma
Rousseff, reeleita em eleições diretas no ano 2014, foi deposta e substituída pelo sive, como atividade que possibilita o fortalecimento da
vice-presidente de sua chapa, Michel Temer. Com o princípio deste novo gover- relação do grupo. A lógica funcional de limpar o chão é
no o país passou a sofrer uma série de medidas arbitrárias que vão desde cortes
sistemáticos no investimento em áreas fundamentais para o desenvolvimento subvertida quando lançamos para o espaço um olhar que
social - como a educação e a cultura -, até o desmonte dos direitos sociais e cuida e que se ocupa afetivamente.
humanos - com o aumento significativo da violência policial no exercício de con-
tenção das manifestações populares que se posicionaram contrárias ao sistema Outra proposição que realizamos foi inspirada na obra
de governança pós-impeachment. Afora os comprometimentos à nível federal,
no âmbito estadual e municipal, a população do Rio de Janeiro convive com da artista brasileira Lygia Clark. A potência mobilizadora
um legado de inadimplência em diversos setores do funcionalismo público, fo- e ativadora do corpo vibrátil nas obras relacionais e coleti-
mentado pelos investimentos feitos nas obras da Copa do Mundo de 2014 e dos
Jogos Olímpicos de 2016. Uma gestão de recursos financeiros demasiadamente
comprometida com iniciativas de cunho privado que tem precarizado a largos
passos a oferta pública de serviços de saúde e educação.

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 143-151, 2017                                149

Ruth Torralba Ribeiro; Lidia Costa Larangeira; Laura Vainer de Albuquerque; Bruna Raquel Simões Gouvêa; Thaís Leitão Chilinque
vas de Clark ativam, pela experiência sensorial do corpo,
a dimensão do comum que consideramos tão importante
neste contexto de produção de novas cidades possíveis.
Lygia Clark foi uma das fundadoras do movimento
neoconcretista no Brasil e juntamente com Hélio Oitici-
ca, Lygia Pape, Ivan Serpa, entre outros artistas, uma das
pioneiras a trazer para o campo das artes a experiência de
co-participação, afirmando a relação arte-vida e o públi-
co como propositor.
Nas experimentações coletivas realizadas durante a
estadia de Clark na França e a fase posterior de retorno ao
Brasil, denominada Estruturação do Self, a artista vai afi-
nando seu envolvimento com a produção de objetos que
não são pensados por seu valor estético, mas em sua po-
tência relacional. Os objetos relacionais ativam a aware-
ness, a presença do corpo, e potencializam experiências
transubjetivas ou transicionais; atuam como agentes de
uma experiência sensorial coletiva de relação entre o cor-
po e o mundo. Eles têm assim uma potência poética de
colocar o imaginário e a sensopercepção em movimento.
Segundo Pedrosa, quando alguém participa de uma expe-
rimentação como essas, não participa de uma obra, mas
inaugura um corpo-coletivo e cria um espaço-tempo para
um “exercício experimental de liberdade” (PEDROSA
apud FABIÃO, 2014, p. 287).
Se acompanharmos o pensamento de Lepecki pode-
mos afirmar que Lygia cria com suas proposições uma
coreo-grafia espacial afetiva. Lepecki (2014, p. 282)
percebe no trabalho da artista uma “geografia afetiva de
viver” que cria o que ele denomina de “diagramas para
coexistência social”. Sua obra se afirma enquanto ato
imanente que se desdobra numa ação coletiva que coloca
em jogo os limites individuais do corpo. Arte coletiva,
por excelência onde o artista-criador não é o centro da
experimentação, ele tampouco é criador sozinho, sendo
o público co-criador de uma experiência compartilhada.
Abre-se um espaço-tempo para uma atmosfera de parti-
lha da experiência sensível e criação de um continuum
entre corpo-mundo (LEPECKI, 2014).
No nosso encontro com os estudantes ocupantes do
Colégio Amaro Cavalcanti, e em outra ocasião, com os
profissionais de saúde da ocupação do Ministério da
Saúde, realizamos um trabalho inspirado na proposição
“Viagem” de Lygia Clark. Estendemos um tecido de voi-
le no chão, o chão e o material se fizeram espaço para
partilha da experiência e o corpo confiou e entregou seu
peso. Nós sustentamos juntos o peso de cada um e atra-
vessamos o espaço da ocupação, traçando linhas movedi-
ças com nosso corpo-coletivo. O silêncio se fez presença
e foi possível escutar as intensidades mudas. Essa experi-
ência conectou e modificou o estado dos corpos, o tônus,
eriçou os pelos e gerou uma contração coletiva, abrindo
brechas para depoimentos, impressões, assuntos e parti-
lhas que fizeram dançar os limites corpo-objeto/corpo-
-mundo, redesenhando a coreografia afetiva do espaço e
ativando outros modos de re-existência.
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Considerações finais
A experiência de encontro com pessoas e lugares que
é facilitada pelas proposições em dança realizadas pelo
projeto nos ajuda a entender que as relações entre o cor-
po e os espaços da cidade não estão previamente deter-
minadas, nem cristalizadas em suas práticas ordinárias.
É a qualidade da nossa presença e a relação dos corpos
com o mundo que cria este estarcom e que modifica a
maneira pela qual nos relacionamos com as pessoas e os
lugares. Nos movimentos de ocupação que vivenciamos
percebemos que ocupar, insistir, resistir e inventar os es-
paços públicos pode forçar novas possibilidades de co-
mum, ressignificando os afetos, ajudando a reimaginar o
sistema de representação macropolítico, refazendo assim
o chão que erode sob nossos pés.
Desta maneira, atualizamos a pergunta feita no início
do nosso processo de pesquisa: Como dançar nesses tem-
pos em que o chão está em plena erosão? Como dançar
findos 2016? Como manter-nos conectadas com movi-
mentos que ativam a dimensão vibrátil dos corpos e acio-
nem possibilidades de re-existência na cidade? Como
permanecer dançando e produzindo movimento de vida
em tempos que se mostram movediços? Como seguir
produzindo uma dança em ressonância com o mundo?
Estarcom essas perguntas nos parece cada vez mais
urgente e as respostas são impermanentes. É necessário
estar sempre à espreita, praticando a atenção do cartó-
grafo para encontrar as brechas e as dobras em que essas
potências possam emergir…
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rolnik/>. Acesso em: 15 jun. 2016.
Recebido em: 22 de novembro de 2016
Aceito em: 9 de junho de 2017

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 143-151, 2017                                151

Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 152-157, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2204
Dossiê Corporeidade

O corpo cultivo da arte

Elizabeth Medeiros Pacheco,I, H Thadeu Pinto Lobo,II
Gabriel Barbosa Gomes,II Karina Junqueira MataII
I
Universidade Federal Fluminense, Campos dos Goytacazes, RJ, Brasil
II
Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil
Resumo
O capitalismo urbano midiático atual pervade as subjetividades, extraindo os afetos vitais, vetores de criação, através de má-
quinas semióticas que capturam a experiência da cooperação e inoculam nas vidas a autoexigência, a autosuficiência, a autoi-
maginação, na urdidura do mais individual dos mundos: o mundo sem si. Tal forma de vida se torna incubadeira das patologias
do ânimo, com pregnância dos afetos de insuficiência, enquanto testemunhamos a expansão incessante das redes de solidão
participada. Nesta constante convocação à dispersão pelo excesso de oferta e ânsia de velocidade, a constituição de experiência
é cada vez mais precária e a mesma abundância que ora incita à demanda, pode também assombrar com o tédio. Nosso projeto
O corpo sem álibi, pesquisa aberta ao convivio acadêmico da Universidade Federal Fluminense em Campos dos Goytacazes,
consiste em compartilhar nossos corpos, seu poder de afetar e contrair memoria, apostando no corpo cultivo da arte como dis-
positivo micropolítico de resistência.
Palavras-chave: afetos; arte; corpo; experiência; resistência.

The body-cultivation of the art

Abstract
The current urban media capitalism pervade the subjectivities, extracting their vital affections, vectors of creation, through
semiotics machines wich catch the experience of cooperation to inoculate in the lives the self demand, self sufficiency, self
imagination, in a ploy of the most individualistic world that ever existed: the world without self. Such way of life form becomes
incubator of many pathologies of the vitality, with the experience of inadequacy, while we testified the incessant expansion of the
nets of announccing solitude. In this constant demand to the dispersion owing to the excess of the offer and wish of acceleration,
the constitution of experience is more and more precarious and the same abundance that now it incites to the demand, it can also
astonish with the boredom. Our research The body without alibi, wich is open to the academic conviviality of the Federal Flumi-
nense University in Campos of Goytacazes, consists of sharing our bodies, their power to affect and to make memory, betting in
the body-cultivation of the art as micropolitic resistance.
Keywords: affections; art; body; experience; resistance.

“Para homens dos quais toda naturalidade foi subtraída,
todo gesto torna-se um destino” (AGAMBEN, 2015).
O capitalismo contemporâneo já não dispõe apenas
de mecanismos de controle para afetar diretamente os
corpos com meios que se justificam por suas finalida-
des. Os tempos mundanos cada vez mais nos assolam
em seus ritmos de urgências e emergências, para as quais
não cessam de reivindicar todos os álibis que se alinhem
ao argumento da segurança que se impõe soberana. Não
será que nosso ímpeto de imaginação e invenção vem
sendo sequestrado em função da execução de progra-
mas que monitoram nossas vidas, segundo estratégias de
sobrevida? Mas o que será constitutivo da experiência
do valor da vida? As mudanças e transformações pelas
quais uma vida torna singular o percurso de qualquer
um parece terem-se esgotado nessa busca de estratégias
de defesa - contra o inimigo de fora e contra o inimigo
de dentro. Considere-se de fora o que estranho. Consi-
dere-se de dentro o que me estranha: Desejo. Mas não
será o desejo este apetite de mundo? Mas que mundo
ainda resiste perante este avassalador programa de ni-
velamento do real ao verificável? Como se constituem
os parâmetros e os critérios com os quais os arautos da
H
 Endereço para correspondência: Universidade Federal Fluminense, Instituto de
Ciências da Sociedade e Desenvolvimento Regional. Rua José do Patrocínio,
71. Centro - Campos dos Goytacazes, RJ – Brasil. CEP: 28010385. E-mail:
elizabethmp@id.uff.br, pintolobo@gmail.com, barbosagomesgabriel@gmail.
com, karinajunqueira.s@gmail.com
eficácia pretendem esgotar a realidade com o que julgam
conhecer através da ciência e/ou da técnica? Que dese-
jo vingará perante esta convocação de nossa subjetivi-
dade ao país da Anestesia, drogados oficialmente para
assegurar um real entorpecido por conveniências? Qual
será o apelo que se aninha nestes usos se o desejo não
visa satisfações, mas sim desejar? Como diferenciar o
uso prescritivo da droga que se impõe, individualmente,
medicinalmente, a populações de supostos perfis sinto-
máticos e/ou patológicos, de um outro uso de drogas que
se compartilha como experimentação ou prenúncio de
aventura? Esta imposição da funcionalidade que passa
a convocar, em cada um de nós, os procedimentos de
controle sobre nossos corpos e nossos hábitos e, simulta-
neamente, a insuflar a culpabilidade por nossas escolhas,
aparece como sintoma da imensa ansiedade, do medo
avassalador da experiência de falha, de incompletude, da
imprevisibilidade da vida como devir. A vida que pulsa
nas medulas sabe se esquivar, fugir, trair, gritar, lutar,
mas pode não suportar a estase de apenas durar, como
medida regrada de um tempo que apenas finda. Se nos
afastarmos das experiências do simples viver que fazem
o tempo sair do regime dos fins, podendo engendrar ou-
tros modos incitando o pensamento e a invenção, estare-
mos expropriados da graça e do vigor de nossos corpos.

Guiada pelo regime estético, nossa pesquisa nos leva
ao corpo como cultivo da arte, este impessoal poder do
possível. A escolha deste nome, O Corpo sem álibi, se
justifica por esta inevitável presença do corpo na cena de
sua experiência psíquica, tornando indissociáveis a sub-
jetividade do corpo e a corporeidade da subjetivação. O
álibi, como figura jurídica, apresenta a evidente ausência
do suspeito na cena da qual é acusado. Acontece ao corpo
de não ter álibi, pois ele não pode se ausentar da cena da
vida. A pesquisa se passa com alguns alunos da gradu-
ação em Psicologia (bolsistas e não bolsistas de desen-
volvimento acadêmico) na intersecção entre o estudo de
textos voltados à dimensão estética da experiência e cer-
tas práticas comuns a algumas terapias corporais, assim
como à experimentação teatral. Através da interlocução
entre a filosofia e a arte, nossa pesquisa propõe encontros
de experimentação em grupo enquanto espaço de reapro-
priação da atividade relacional, pensando nossas práticas
de modo a nos comprometermos com o fato de termos
um corpo e de estarmos atentos aos vários regimes de sua
afetabilidade, no corpo a corpo dos muitos corpos - hu-
manos e inumanos - cultivando nossa escuta das emoções
que vão constituindo a experiência de meio, como di-
mensão mais que pessoal, até impessoal ou transpessoal,
criando memória de composição. O paradigma estético
nos surpreende como invenção do real. As muitas práti-
cas da pesquisa demonstram que ao adentrar o universo
de outra pessoa, seus ambientes, seus meios, criamos no-
vas significações e algo surge ali, algo acontece, tonali-
zando tudo o que se passa. Esse adentrar acontece fora
do plano comunicacional, com olhos e poros bem aber-
tos, “pisando devagar”, deixando espaço para ser tocado
pelas distâncias num entre-dois singular, que incita uma
mutualidade, um estado de arte. Esse respeito com o es-
paço do outro resignifica a violência oculta e cotidiana da
sociabilidade compulsória. Pesquisar essas questões tem
nos proporcionado um olhar completamente atípico so-
bre a formação de psicólogo e suas aspirações científicas.
Num momento em que a lógica empresarial e seu modelo
de gestores impõe-se à educação, tornando o espaço aca-
dêmico cada vez mais instrutivista, priorizando a adequa-
ção do estudante à sua devida inserção profissional como
produto, em detrimento da vivência e da convivência em
suas pesquisas no campo de sua problematização, con-
sideramos que a experiência do cultivo do corpo e seus
gestos afirma-se como plano estratégico de resistência.
O corpo que se constitui através das relações, per-
passado por questões micropolíticas e macropolíticas
comparece à cena de nosso cotidiano na universidade
e convoca estratégias que possam enfrentar o problema
ainda maior que a evasão estudantil, que é a precariza-
ção das condições de vida de estudantes, professores,
técnicos e terceirizados, que compõem o ambiente aca-
dêmico, seus afetos e suas práticas. Através das experi-
mentações realizadas em nossos encontros, cultivamos a
sensibilidade de um corpo que se desdobra para resistir
às amarras do instituído, perante a arquitetura de poder
que atravessa as relações institucionais que compartilha-
mos - enquanto discentes e docente - implicados no es-
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 152-157, 2017                                153
O corpo cultivo da arte
paço efetivo do nosso Campus universitário. Analisamos
os modelos de relações que ali se produzem como corpo
e como subjetividade, através do dispositivo de peque-
nas cenas para forum do Teatro do Oprimido e outras ofi-
cinas que permitem cartografar, com leitura semiótica, a
distribuição dos espaços e as normas de seus usos, desde
a arquitetura das salas dos prédios e containers, até a
configuração dos corpos nas distintas situações de convi-
vência tais como, nas reuniões, no auditório, na cantina,
na tenda; também contamos com textos transdisciplina-
res, literatura e filmes. Através dos filmes como suporte
aos estudos da semiótica, desenvolvemos o estudo dos
signos e dos planos de composição dos corpos, a leitura
dos gestos, que nos levam a considerar modos de vida
que não são certos ou errados, mas outros.
Reverberando as palavras de Agamben (2015, p. 20),
“a intelectualidade e o pensamento não são uma forma de
vida ao lado de outras nas quais se articulam a vida e a
produção social, mas são a potência unitária que constitui
em forma-de-vida as múltiplas formas da vida”. Nossas
experiências na pesquisa permitem que façamos um re-
cuo e pensemos o que é relevante em nosso tempo de
formação, para além dos registros acadêmicos, méritos,
títulos, coeficientes de rendimento, pois as modelizações
impostas pelo instituído são certamente úteis à formação
do social, mas a questão é a conveniência de sacrificar
a saúde psíquica e a subjetividade para tornar-se útil.
O que produz o conceito de utilidade vigente? Um tra-
balho acadêmico, por exemplo, não é prazeroso porque
faz crescer minha lista de realizações, mas porque, além
de me potencializar como aluno ou professor, constitui
um plano de relações que afetam meus rumos como pes-
soa na implicação ética de minhas escolhas e dos meus
gestos. Agamben apresenta os modos do fazer e do agir,
identificando o gesto como um terceiro modo do agir que
é propriamente sem álibi, pois um gesto se assume e esta
condição apresenta a responsabilidade ética como o que é
proprio ao humano. Citando-o: “Se o fazer é um meio em
vista de um fim e a práxis é um fim sem meios, o gesto
rompe a falsa alternativa entre fins e meios que paralisa a
moral e apresenta meios que, como tais, se subtraem ao
âmbito da medialidade, sem se tornarem, por isso, fins”
(AGAMBEN, 2015, p. 59, grifo do autor).
Ao pensar numa perspectiva estética, não trataremos
da estética do belo ou da Estética como estudo da arte,
mas de uma estética das sensações, ou uma estética dos
poros, que respiram ou sufocam, tratando das imagens
que chocam, das imagens que afetam das mais diversas
formas, abrindo o atual para deixar vir o virtual. O que
temos em vista é pensar os corpos como produção sen-
sível e abertura aos possíveis, pois se o real é virtual, o
atual é o que acontece. O que estaria mais a serviço do
real do que os corpos em seu acontecimento? O corpo se
apresenta e se submete, é interessado e receptivo em re-
gime de afetação. Deixaremos de lado os ideais do corpo
que constituem o corpo da utilidade, ou o corpo como um
apêndice da máquina mental.
Elizabeth Medeiros Pacheco; Thadeu Pinto Lobo; Gabriel Barbosa Gomes; Karina Junqueira Mata
Trataremos o corpo enquanto operação do entre cor-
pos constituindo-se como meio. Um alimento não só sa-
cia a fome, mas constitui a identidade de um povo; um
utensílio não é importante somente na medida de sua
utilidade prática convencionada, mas também de acor-
do com o modo como ele aproxima diferentes gerações
e constitui subjetividade (BARTHES, 2007). É preci-
so apenas sair do caráter de previsibilidade e utilidade,
abandonar a dimensão estéril da objetificação. A ampli-
ficação das relações até o inumano permite o estabeleci-
mento das experiências sensíveis que constituem o corpo
potencial. “A paisagem vê” (DELEUZE; GUATTARI,
1997, p. 219), carrega em si afetos que estão longe de po-
derem ser considerados ‘humanos’, mas que também não
podem ser ignorados enquanto afetos próprios do inuma-
no, dos quais Van Gogh nos deu um mundo de imagens.
Vemos o sequestro do corpo como um dos frutos dessa
lógica utilitarista e funcionalista que se instaurou sobre
as relações, formando um molde binário que generaliza
as relações como se só pudessem ocorrer por uma via
de mão única: a relação homem-objeto. Mesmo quando
homem-objetificado. Mas se o inumano não é o outro de
nossa interação humana - aquele Tu que me permite di-
zer Eu - ele é outrem, ou seja, o outro fora do plano de
subjetivação, mas como algo passível de relação. Atra-
vés desse entrecorpos, as fronteiras entre sujeito e objeto
tornam-se cada vez mais indiscerníveis. Por que ignorar
um saber fora das epistemes em favor de uma acuidade
científica, de uma lógica racional ou mesmo de uma su-
posta imparcialidade? Sobretudo, “o olhar” é um gesto,
por isso não pode ser tocado, no sentido lato da palavra
“tocar”. O gesto de olhar se assemelha ao gesto dançado
do bailarino, por sua constituição sígnica fugidia.
Podemos dizer: a dança, por si própria não significa nada.
O gesto dançado, a menos que tenha sido concebido (codi-
ficado) para apresentar certa significação precisa, não quer
dizer nenhum sentido em que a linguagem articulada pode-
ria traduzir de maneira fiel e exaustiva. O gesto é gratuito,
transporta e guarda para si o mistério do seu sentido e da
sua fruição (GIL, 2001, p. 103).
Determinados movimentos dos olhos e determinados
ângulos e expressões faciais, podem ter significação pró-
pria dada por alguma pessoa ou grupo de pessoas, mas
no geral seu significado é múltiplo e enigmático, apresen-
tando-se de forma única para cada pessoa. Para Deleuze
e Guattari (1997, p. 215) “algo só é uma obra de arte se,
como diz o pintor chinês, guarda vazios suficientes para
permitir que neles saltem cavalos”.
Dos múltiplos sentidos que podem ser atribuídos ao
vazio, de qual estamos tratando? Da potência de afecção
e de recriação. Se a forma traz a utilidade, o vazio traz
o valor, como o diz o passo 11 do TAO. A arte propaga
signos que surpreendem até o próprio artista. Mas artis-
tas então somos todos nós que, no simples ato de nos
deparar com arte, (re)criamos a arte. Em alguns casos,
reconhecemos a arte antes que alguém a denomine, como
na fotografia, em cenas do dia a dia, pequenos fragmen-
tos assignificantes que nos afetam. Uma coreografia,
por exemplo, é um conjunto de signos plásticos que se
154                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 152-157, 2017
compõem e produzem afetos. Dentre os movimentos que
exercemos cotidianamente podemos extrair gestos que
se exprimem no âmbito de uma medialidade pura sem
nenhuma finalidade e que emitem signos e comunicam.
A coreógrafa brasileira Carmem Luz, apresentou no tea-
tro Cacilda Becker (Panorama de Dança Contemporanea
2000), como desdobramento de seu trabalho com jovens
na comunidade do morro do Andaraí, um trabalho co-
reográfico, COBERTORES, fazendo dançar a rua e os
gestos dos adolescentes habitantes da rua. A vida a céu
aberto no gesto da dança. Lindo, impactante e fidedigno.
A criação de um corpo vivo, pulsante, depende do
cultivo da sensibilidade, pois existir no mundo é ter e ser
corpo, mas, como nos diz Latour (2008, p. 39, online)
“O corpo é, portanto, não a morada provisória de algo de
superior - uma alma imortal, o universal, o pensamento
- mas aquilo que deixa uma trajectória dinâmica através
da qual aprendemos a registrar e a ser sensíveis àquilo de
que é feito o mundo”. As relações de sentido estabelecidas
tanto pelo olhar quanto pela dança que os tornam, inclu-
sive, meios de comunicabilidade, são traçadas de forma a
obter significações muito específicas e, ao mesmo tempo,
plurais. O gesto, a dança e “o olhar” compõem blocos de
sensação, “mesmo o vazio é uma sensação, toda sensação
se compõe com o vazio, compondo-se consigo, tudo se
mantém sobre a terra e no ar, e conserva o vazio, se con-
serva no vazio conservando-se a si mesmo” (DELEUZE;
GUATTARI, 1997, p. 215). O vazio é o que constitui a
relação, e a arte acontece na ética da relação. Composi-
ção. A ética de adentrar outro “pequeno universo” criando
significações muito nossas e valorizando algo que surge
ali. Esse adentrar deve acontecer com os olhos e poros
bem abertos e “pisando devagar”, ou seja, com respeito
ao espaço do outro. Essa é a ética da relação. Da mesma
forma como não tocamos o gesto de olhar, não tocamos o
movimento, tocamos o corpo, o braço, os pés, mas o mo-
vimento só é tocado por outro movimento, o movimento
só se finda em outro movimento. Ou melhor, não se finda,
reverbera, criando novos movimentos que, de certa forma,
são extensões infinitas do movimento “inicial”. Gil (2001,
p. 107) sustenta que o movimento da dança é um movimen-
to infinito. O movimento é muito aerado para ser esqua-
drinhado por perspectivas biológicas que se apresentem
como uma solução definitiva para sua análise. O vazio que
circunda o movimento e estabelece a relação entre espaço
e corpo também precisa ser considerado na compreensão
(não apreensão) do movimento. Tal vazio é característico
da relação que se dá no “entre corpos”, de um vazio que se
constitui com a matéria móvel que é o corpo.
O movimento trabalha constituições distintas, que
podem ser observadas na dança, no teatro, em um desfile
de moda. Não é apenas a produção de um corpo, mas
a produção de uma relação entre corpos e espacialida-
des, ou seja, tal produção é mútua e simultânea. O bai-
larino, por exemplo, necessita de referências espaciais
para executar o seu movimento, precisa ter o conheci-
mento do espaço que o cerca e a liberdade de explorá-
-lo de forma única. A beleza de um movimento depende
da sensibilidade do bailarino, da capacidade de utilizar

as características físicas de seu corpo (peso, força mus-
cular, flexibilidade) como propulsão para os gestos que
compõem o mosaico sígnico que concerne à coreografia.
Para executar os movimentos com plasticidade, o baila-
rino necessita desenvolver seu corpo de forma a aguçar
sua sensibilidade e criar um corpo-suporte para as exi-
gências da dança. O que se busca não é o máximo do
desenvolvimento muscular, mas aumentar a potência do
corpo de forma natural, fazer com que este corpo possa
realizar os mais diversos movimentos e em diversas va-
riações rítmicas. Em seu processo de treinamento, como
em qualquer atividade que envolva o corpo, o bailarino
tem sua estrutura corporal corrigida, moldada ao que é
funcional para a execução da dança. Do mesmo modo, o
ator também deve preparar o seu corpo de forma similar
ao do bailarino. Geralmente, os atores estão comprometi-
dos com certo realismo em seus trabalhos, o que os con-
trapõe em relação aos bailarinos, que estão mais hábeis a
movimentos mais embebidos de afeto. Mesmo com esta
ressalva, os atores, em momentos cruciais, são postos à
prova, para que deixem de se firmar na técnica e tenham
a intuição de agir sem pensar demasiadamente na sua
ação. No livro A construção da personagem, Stanislavski
(2015) usa a história de um professor e diretor de teatro
chamado Tórtsov, e suas aulas em uma escola de teatro
em Moscou, para falar de sua técnica. Em certo episódio,
o professor leva um acrobata circense à aula de ginástica
dos alunos de seu curso e argumenta que, ao acrescentar a
“cambalhota” às atividades de aula, estará auxiliando-os
na criação dos personagens e “nos grandes momentos de
máxima exaltação”. Disse-lhes:
O motivo é que a acrobacia ajuda a desenvolver a qualida-
de da decisão. Para um acrobata seria desastroso demais
ficar devaneando logo antes de executar um salto mortal
ou qualquer outra proeza de arriscar o pescoço! Nesses
momentos não há margem para indecisão. Sem parar para
refletir, ele tem de estregar-se nas mãos do acaso e da sua
própria habilidade. Tem de saltar, haja o que houver (STA-
NISLAVSKI, 2015, p. 73).
O que o personagem de Stanislavski vê de proveitoso
na dança e na acrobacia para o trabalho do ator é a técni-
ca de “padronização do corpo”. Ele propõe que o ator se
utilize das técnicas de “correção corporal” que os exer-
cícios físicos das duas modalidades trazem consigo. A
partir disso, podemos pensar na produção de corpos des-
tinados à execução de determinada função. Mas, se por
um lado, essa produção pode ser encarada como forma
de docilização dos corpos, como ocorre no cotidiano so-
cial, com “métodos que permitem o controle minucioso
das operações do corpo, que realizam a sujeição constante
de suas forças e lhes impõem uma relação de docilidade–
utilidade” (FOUCAULT, 1997, p. 133), por outro lado,
pode ser vista como libertação no trajeto de destinação à
arte. Podemos pensar em como esses exercícios produ-
zem novas possibilidades de corpo, dão vivacidade a um
determinado tipo de sensibilidade, que é sim específico,
mas não deixa de se constituir como linha de fuga. Para
o desenvolvimento de capacidades corporais que sejam
úteis ao movimento artístico, potencializa-se o corpo, am-
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 152-157, 2017                                155
O corpo cultivo da arte
plifica-se a liberdade do corpo, ao invés de aprisioná-lo.
No regime artístico o corpo “aprende” a ser afetado, o que
constitui um regime de fuga, pois se desperta o corpo para
os afetos. Nesse caso, um “corpo ideal”, através de Tórt-
sov, Stanislavski diz não existir pois, segundo ele
a estrutura humana ideal é coisa que não existe. Tem de
ser feita. Com este fim temos primeiro de estudar o corpo
e compreender as proporções das suas diversas partes. Os
defeitos, uma vez achados, devem ser corrigidos (STANIS-
LAVSKI, 2015, p. 72).
Estes aspectos nos levam a pensar que o bailarino e
o ator têm formas diferentes de lidar com os afetos em
seus trabalhos, mas ambos necessitam do cultivo de uma
dimensão potencial de afeto, que constitui o caráter artís-
tico de suas atividades. A técnica está a serviço do afeto,
assim como o corpo está a serviço do gesto. O gesto é a
materialidade corpórea do afeto, o que faz o corpo não ter
censura. A resposta corporal a certas variações é nítida e
não é necessário um corpo extremamente sensível para
que isso se faça notar. O afeto e o gesto se confundem, o
gesto afeta e o afeto compõe o gesto, pois são a mesma
dimensão em registros distintos. Trata-se não de escolher
uma das vias como legítima, mas considerá-las coorigi-
nárias e coexistentes, compondo juntas o corpo intensivo.
O ator trabalha o gesto como produção de figuras do real,
o bailarino trabalha o gesto como expressão motora de
afeto, já a modelo experimenta o gesto como ficção plás-
tica, podendo variar de um caráter performático (MAC
QUEEN, 2011, online) ao modelo de “corpo-cabide”
(SAINT LAURENT, 2016, online). O ator preza pela
limpeza de seus movimentos, deve exercer um controle
extraordinário sobre o corpo para manter-se em um nível
de afetabilidade menos passional, sem perder a capaci-
dade de produzir efeitos. O bailarino se concentra mais
no corpo e, por meio da sensibilidade, explora a própria
potência corpórea a serviço do afeto.
Cada gesto prolonga-se para além de si próprio, numa con-
tinuidade tecida pelo movimento da dança. Eis o que parece
decisivo: O gesto dançado abre no espaço a dimensão do
infinito. Seja qual for o lugar onde se encontra o bailarino, o
arabesco que descreve transporta o seu braço ao infinito. As
paredes do palco não se constituem como obstáculo, tudo se
passa no espaço do corpo do bailarino. Contrariamente ao
ator de teatro cujos gestos e palavras reconstroem o espaço
e o mundo, o bailarino esburaca o espaço comum abrindo-o
até o infinito (GIL, 2001, p. 14).
A modelo tem seu corpo exigido, mas não em relação
à potência de movimento. O seu gesto se caracteriza ou
por uma personagem, em que os “excessos” gestuais são
permitidos e talvez possam ser uma hipérbole do psiquis-
mo de um grupo, ou uma imagem quase estéril de gestos
paupérrimos de afeto. Assim como o ator e o bailarino,
a modelo também executa processos de produção de um
corpo. No entanto, seu corpo é moldado não no sentido
da utilidade e capacidade motora, mas no alcance de um
padrão de proporções estéticas muito específicas. O corpo
de uma modelo pode ser desenvolvido no sentido motor,
mas isto se dá como efeito coadjuvante ao objetivo princi-
Elizabeth Medeiros Pacheco; Thadeu Pinto Lobo; Gabriel Barbosa Gomes; Karina Junqueira Mata
pal, que é um “corpo-vitrine”, que em geral se baseia em
padrões eurocêntricos. É interessante observar que, assim
como os atores, diversas vezes as modelos são advertidas
para evitar excesso de gestos. Em contrapartida, em con-
textos específicos, como certos desfiles e fotos, as mode-
los devem explorar a própria capacidade expressiva, em
alguns casos, se transformando, criando novas imagens e
corpos. A modelo é a epítome da imagem, o seu compro-
misso é emprestar o corpo a uma constituição de persona-
gem imagética, e é necessário um nível de desprendimento
da própria imagem para se submeter às diversas e intensas
transformações exigidas por esta atividade, pois, a cada
trabalho, constrói uma quantidade maior de imagens de si
mesma. Tal desenvolvimento pode se refletir na ampliação
do repertório de poses que pode executar.
Dadas as semelhanças observadas entre o bailarino, o
ator e a modelo, aqui os chamamos de “artistas do corpo”.
Nessa perspectiva, para obter um maior dinamismo cor-
poral, dinamismo de personagem, eles acabam tendo que
neutralizar cada vez mais o corpo e, como nos diz Cun-
ningham (apud GIL, 2001, p. 17) ao falar do bailarino: “o
bailarino deve fazer silêncio no seu corpo. Deve suspender
nele todo o movimento concreto, sensorial, carnal afim de
criar o máximo de intensidade de um outro movimento, na
origem da mais vasta possibilidade de criação de formas”.
Há necessidade de esconder ao máximo a pessoa do
artista para o corpo estar a serviço do gesto do perso-
nagem. Porém, há algo da ‘identidade’ do artista, não
uma identidade social, mas sim uma identidade corpórea
do campo do singular. Essa singularidade pode ser ex-
pressa, de certa forma, pelo que Hubert Godard chama
de pré movimento, que seria “essa atitude em relação
ao peso, à gravidade, que existe antes mesmo de se ini-
ciar o movimento, pelo simples fato de estarmos em pé”
(GODARD, 2002, p. 13). Godard fala de como esse
pré-movimento nos permite identificar, quando alguém
que conhecemos sobe uma escada, somente pelo barulho
impresso através do andar. É um “timbre de movimen-
to”, um timbre de corpo que os artistas têm em si e que
vai ficando evidente também quando nos familiarizamos
com o trabalho do artista. Os artistas do corpo demons-
tram com clareza a fusão de corpo anatômico e corpo
de arte. O movimento constitui uma produção cinética
do corpo-arte, o corpo anatômico se lança em poder de
diversas forças variáveis, refutando uma estabilidade que
microscopicamente nunca existiu. Dessa forma, não há
ausência de movimento, o corpo está sempre em estado
de agitação microscópica, mesmo quando aparentemen-
te “em repouso”. O que ocorre é uma variação intensiva
de movimento. “É antes uma questão de escala de per-
cepção: o repouso (ou primeiro movimento) oferece-se
numa macropercepção, ao passo que a micropercepção
não encontra, senão, movimento” (GIL, 2001, p. 16).
No teatro, o artista geralmente tem movimentos mais
sutis, o que torna as micropercepções de variação algo
crucial na busca de uma representação convincente. Um
ator prova sua capacidade de representar nas cenas mais
intensas de afeto, nas quais deve permitir ser afetado e
assim afetar os seus espectadores. Especificamente no
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teatro, os atores têm um desafio ainda maior, pois a rela-
ção que estabelecem é composta por seu próprio corpo,
colegas de trabalho, elementos de cena e toda a plateia,
que naturalmente também afeta enquanto é afetada. Tor-
na-se notável que o corpo dos afetos sobressaia ao corpo
da técnica ou do script, pequenos deslizes não abalam
uma atuação visceral e ao mesmo tempo simples, ou seja,
intenso em sua microdimensão. Na passarela, a mode-
lo tem a micro dimensão como um grande perigo, ou
como o seu diferencial. No campo das micropercepções
também estão pequenos gestos que se tornam “marca re-
gistrada de uma modelo”. É possível também distinguir
afetos, às vezes, de uma profissional confiante, que acre-
dita em si mesma e no que veste, ou de uma pessoa que se
sente desconfortável ou não acredita no trabalho de quem
produziu a roupa. A modelo necessita de compromisso
e desprendimento, não basta corresponder aos padrões,
ser bela e estar de corpo presente, é preciso estabelecer
uma relação de trabalho ética, prazerosa. Estar presente
não só na materialidade do corpo, mas na pulsação dos
afetos. A atenção aqui direcionada à imagem da modelo,
se justifica pelo fato de que, assim como sua indumentá-
ria, esta possui um maior nível de variações e múltiplas
facetas. Já a imagem do modelo, apesar de um processo
de desconstrução, ainda se encontra presa a um conceito
de masculinidade que limita os possíveis de sua profissão
(VERSACE, 2016, online). É necessário que a amplia-
ção de horizontes no vestuário se intensifique e resulte
na ampliação de possíveis para os modelos, um nível de
experimentação e de produção criativa maior. Na dança,
da mesma forma, cada variação intensiva importa, cada
detalhe é pensado e cuidado, porque cada microalteração
é uma coisa nova; pequenas diferenças nos movimentos
distinguem um passo do outro, e cada microdiferença
constitui o que chamamos anteriormente de identidade
do artista. Isso acontece porque a dança opera totalmente
em composição estética. Não é a quantidade de movi-
mentos complexos que um bailarino consegue realizar
que determinam o seu nível técnico, mas sim o grau de
“perfeição” de cada movimento, desde os mais simples,
o grau de ajustamento ao que a técnica exige, não por
pura técnica, mas porque a técnica trata do detalhe, do
cuidado, da delicadeza com que cada passo deve ser
executado. Porque, nesse caso, a técnica está a serviço
do rigor da expressão. Trata-se de potencializar o corpo,
num regime de operação de movimento muito diferente
do cotidiano. Trata-se de expandir os possíveis do corpo.
Só assim, ele poderá ser canal para a expressão das mais
variadas cenas, das cenas que chocam, emocionam, pro-
vocam, aliviam, enfim, produzem mundos. É dessa forma
que se apresenta um real ficcionado, cheio de graça, de
fabulações, que transforma o corpo em arte pura, arte que
faz o que Rancière chama de revolução estética: “a aboli-
ção de um conjunto ordenado de relações entre o visível
e o dizível, entre o saber e a ação, entre a passividade
e a atividade” (RANCIÈRE. 2009, p. 25). Tudo isso
com uma dose de exagero, como se fosse uma lente de
 O corpo cultivo da arte

aumento, distorção sobre a ‘realidade’ que faz da arte o

meio mais claro que temos de enxergar a nós mesmos,
tanto como sujeito quanto como povo.
Referências
AGAMBEN, G. Meios sem fim: notas sobre a política. Tradução
de Davi Pessoa Carneiro. Belo Horizonte: Autêntica, 2015.

BARTHES, R. O império dos signos. Tradução de Leyla
Perrone-Moisés. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2007.
DELEUZE, G.; GUATTARI, F. Mil Platôs - Capitalismo e
Esquizofrenia; vol. 1. Tradução de Aurélio Guerra Neto e Célia
Pinto Costa. – Rio de Janeiro: Editora 34, 1995.
DELEUZE, G.; GUATTARI, F. O que é a filosofia?. Tradução
de Bento Prado Jr. e Alberto Alonso Munõz. 3. ed. São Paulo:
Editora 34, 1997.

FOUCAULT, M. Vigiar e punir: nascimento da prisão. Tradução
de Lígia M. Ponde Vassalo. Petrópolis, RJ: Vozes, 1997.

GIL, J. O Movimento Total: o corpo e a dança. Tradução de
Miguel Serras Pereira. Lisboa: Relógio D’Água, 2001.
GODARD, H. Gesto e percepção. In: SOTER, S.; PEREIRA, R.
(Org.). Lições de dança. Rio de Janeiro: UniverCidade, 2002. v.
3, p. 11-35. Disponível em: <https://docdanca.files.wordpress.
com/2013/10/godard-hubert-gesto-e-percepc3a7c3a3o.pdf>.
Acesso em: 11 dez. 2016.
LATOUR, B. Como falar do corpo? A dimensão normativa dos
estudos sobre a ciência. In: NUNES, J. A.; ROQUE, R. (Org.).
Objectos impuros: experiências em estudos sobre a ciência.
Porto: Afrontamento, 2008. p. 39-61. Disponível em: <http://
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MAC QUEEN, A. Video Alexander McQueen Savage
Beauty The Metropolitan Museum of Art, New York. 1
ago. 2011. Disponível em: <https://www.youtube.com/
watch?v=P13oZsD-t4s>. Acesso em: 11 dez. 2016.
RANCIÈRE, J. O inconsciente estético. Tradução de Mônica
Costa Netto. São Paulo: Editora 34, 2009.
SAINT LAURENT, Y. Spring Summer 2017 Full Fashion
Show|Exclusive. 27 set. 2016. Disponível em: <https://www.
youtube.com/watch?v=PsTessK0f0w>. Acesso em: 13 dez.
2016.
STANISLAVSKI, C. A construção da personagem. Tradução
de Pontes de Paula Lima. 25. ed. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 2015.
VERSACE, D. Versace Menswear Fall/Winter 2016-2017.
16 jan. 2016. Disponível em: <https://www.youtube.com/
watch?v=-M3uoMVgSSk>. Acesso 10/12/2016.
Recebido em: 22 de dezembro de 2016
Aceito em: 30 de junho de 2017

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 152-157, 2017                                157

Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 158-167, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2220
Dossiê Corporeidade

O dispositivo de oficinas de corpo e a questão da recalcitrância

Ana Claudia Lima Monteiro,H Clara Sym Cardoso de Souza
Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil
Resumo
Em nosso texto apresentaremos as oficinas de sensibilização realizadas no Serviço de Psicologia Aplicada da Universidade Fede-
ral Fluminense (SPA-UFF), no segundo semestre de 2014 e primeiro semestre de 2015. Nosso trabalho visa construir um disposi-
tivo em que corpos e subjetividades são efetuados pelos afetos gerados e geridos no mesmo. A recalcitrância atravessa a produção
deste texto e das oficinas, pois, ao trazer à cena a construção das mesmas, nos vimos envolvidos tanto numa preocupação em
construir as oficinas a partir de nosso campo teórico-metodológico, quanto em um comprometimento de compor, com os partici-
pantes, estas oficinas. Nossa pergunta era: como gerar uma disponibilidade afetiva sem cair na docilidade? Optamos então por
apresentar a questão seguindo tais passos: teórico, metodológico, de elaboração das oficinas e de execução das mesmas. Nossa
aposta em considerar os afetos nos fez perceber a possibilidade de criar dispositivos em que haja disponibilidade sem docilidade,
pois consideramos também o que é trazido pelos participantes.
Palavras-chave: recalcitrância; corpo; subjetividade; dispositivo.

The device of body workshops and the question of recalcitrance

Abstract
In our text we will present the workshops about sensitiveness that performed in the Service of Applied Psychology of the Flumin-
ense Federal University (SPA-UFF), in the second semester of 2014 and first semester of 2015. Our work intents to build a device
in which body and subjectivity are effectuated by affection generated and managed in that device. The recalcitrance guides the
production of this text and its workshops, because by bringing to the scene their construction, we see ourselves concerned about
building the workshops based on our theoretical-methodological field, as well as making a commitment to composing these work-
shops with the participants. Our question is: how to generate a affective availability without becoming docile? Therefore, we chose
to present the question following these steps: theoretical, methodological, elaboration of the workshops and their execution. Our
bet in considering the affections made us realize the possibility of creating devices in which there is availability without docility,
because we also considered what is brought by the participants.
Keywords: recalcitrance; body; subjectivity; device.

Uma chegada possível: pegando o fio da meada
Assim como a expressão “fio da meada” nos remete
ao trabalho de encontrar o ponto inicial da fabricação de
um tecido, nosso trabalho de escrita também se apresenta
no desafio de construir um caminho coerente em meio a
tantas experiências vivenciadas em nossa pesquisa. Op-
tamos então em apresentá-la a partir de um problema que
nos saltou aos olhos: a diferença entre disponibilidade
e docilidade. Para cumprir tal tarefa apresentaremos as
oficinas de sensibilização realizadas no SPA-UFF, no se-
gundo semestre de 2014 e primeiro semestre de 2015,
que são o foco de nossa pesquisa de campo. A proposta
destas oficinas, abertas ao público, é trazer para estes es-
paços de construção de dispositivos a própria proposta
de PesquisarCom (MORAES, 2010), na qual sujeitos,
corpos e afetos são construídos em conjunto. Nossa in-
tervenção propicia a articulação entre os pressupostos
teóricos e metodológicos da psicologia e nossa inserção
nas oficinas de sensibilização, capacitando-nos a cons-
truir uma relação entre corpo e subjetividade que nos
faça compreender a nossa “herança psicológica”. Vincia-
ne Despret (1999) é quem nos ajuda a pensar a herança
como um problema e não como algo a ser recebido passi-
vamente. Por outro lado, intervimos no campo para que,
junto com os participantes advindos da Universidade e
 Endereço para correspondência: Instituto de Psicologia, Campus do Gragoatá.
H
fora dela, possamos elaborar uma nova maneira de se
pensar a construção dos sujeitos levando em considera-
ção também a produção de um corpo que se afeta. Neste
sentido, traçamos nossa intervenção considerando que o
corpo é produzido de maneira múltipla (MOL, 2002) em
que instâncias, ditas “não mentais”, também participam
da construção deste sujeito.
As oficinas de sensibilização nos proporcionam o
acompanhamento dos participantes envolvidos numa
construção do corpo, que nos faz pensar nossa própria
inserção profissional sob uma perspectiva completamen-
te nova. Por outro lado, o campo escolhido nos permite
a construção de dispositivos de experimentação corpo-
ral que abarcam não apenas aqueles que possam procu-
rar o Serviço de Psicologia Aplicada, mas o público em
geral. Nosso trabalho, portanto, ajuda a produzir novas
reflexões e novas maneiras de ser ao possibilitar aos par-
ticipantes a construção de si que abarque também a cons-
trução dos seus corpos.
Neste trabalho, apresentaremos alguns pressupostos
teóricos que balizam nossa pesquisa e ajudam a locali-
zar o campo teórico no qual estamos imersos, trazendo
os principais conceitos em jogo em nosso trabalho. Em
seguida, será apresentada nossa proposta metodológica
e também os enfrentamentos a que tal metodologia nos
convocou na prática. Mais adiante, discutiremos os desa-
fios encontrados no próprio manejo das oficinas, portanto,

Rua Prof. Marcos Waldemar de Freitas Reis, s/n, Bloco N, 4º andar, Sala 419 -
CEP 24.210-201, Niterói, Rio de Janeiro-RJ (Brasil). E-mail: anaclmonteiro@ neste momento, serão discutidas as questões relacionadas
gmail.com, clarasym@hotmail.com

aos pesquisadores, em como estes puderam também ex-
perimentar novas formas de relacionar corpos e subjetivi-
dades no dispositivo das oficinas e como, desta maneira,
um corpo de pesquisador também pôde ser construído a
partir não apenas das oficinas, mas também no dispositi-
vo das supervisões de equipe. Vale lembrar que, na parte
sobre o tornar-se pesquisador serão apresentadas quatro
oficinas em que, duas ocorreram no segundo semestre de
2014 e duas no primeiro semestre de 2015. Na parte so-
bre a recalcitrância, falaremos apenas de uma oficina que
ocorreu no primeiro semestre de 2015.
Dando continuidade ao trabalho, falaremos sobre
uma questão importante que surgiu no dispositivo das
oficinas, no momento em que elas ocorriam. Estamos
falando de recalcitrância e da tensão que se apresentou
em nosso campo de pesquisa entre docilidade e disponi-
bilidade. Tal questão surge antes do estabelecimento do
campo de pesquisa e baliza este texto, pois, a recalcitrân-
cia é um conceito fundamental para pensarmos o disposi-
tivo das oficinas. Na construção do dispositivo tínhamos
como pressuposto o fato de que os participantes são parte
integrante não apenas por participarem das oficinas, mas
também por trazerem seus corpos, seus afetos e sua dis-
ponibilidade. A questão que nos fez pensar foi justamente
o desafio de coordenar e atuar no dispositivo buscando
não transformar esta disponibilidade em docilidade.
Segundo Latour (1997), é Isabelle Stengers quem
melhor desenvolveu este conceito de recalcitrância. Em
Cosmopolitiques VII, Stengers (1997) nos apresenta o
que ela denomina de “maldição da tolerância”, que para
nós, modernos, nos marca. Seríamos civilizados justa-
mente porque toleramos as outras culturas. Veja bem, não
nos confundimos com elas – que ainda estão repletas de
crenças, que ainda não desencantaram o mundo – somos
modernos justamente porque carregamos o fardo do de-
sencantamento. “Nós”, modernos, sabemos, conhecemos
e desvendamos um mundo de relações causais, livre de
preconceitos. Para Stengers (1997), este fardo não pas-
sa de certo orgulho em carregar este desencanto, de ser
aquele que efetivamente conseguiu descobrir a natureza,
sem preconceitos. Sua “maldição da tolerância” impli-
ca então em uma maneira de fazer nas ciências humanas
aquilo que já se faz nas ciências exatas: construir dispo-
sitivos que sejam, ao mesmo tempo, interessantes – que
se façam interessar por aqueles a que ele interroga – e
passíveis de serem questionados – e até mesmo rejeita-
dos pelos investigados. Como exemplo, podemos trazer o
fato de que os objetos não necessariamente respondem ao
dispositivo ao qual são convocados. Como nos diz Sten-
gers, os laboratórios de ciências exatas explodem, os de
ciências humanas não. Daí a questão da recalcitrância e o
desafio de construir dispositivos que possam cumprir às
exigências postas acima: de ser interessante e ao mesmo
tempo, passíveis de ser questionados. Este é o problema
central que permeará nosso texto e guiará nossa escrita.
Por último, avaliamos nosso percurso e buscamos
pensar os caminhos e possibilidades de se construir cor-
pos e subjetividades tendo como ponto central a constru-
ção dos afetos. Além disso, mantemos nossa aposta num
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 158-167, 2017                                159
O dispositivo de oficinas de corpo e a questão da recalcitrância
dispositivo que convida os participantes a estar junto, e,
ao mesmo tempo, lhes dá a possibilidade de desviar, de
usar o dispositivo de uma maneira interessante.
O território que ocupamos: os conceitos que
compõem nossa jornada
Mesmo que a Psicologia, em suas reflexões sobre a
subjetividade, tenha privilegiado a constituição desta le-
vando em conta as relações do sujeito com o mundo, de
alguma maneira, tal relação sempre se apresenta numa
contraposição, como se sujeito e mundo fossem onto-
logicamente distintos. Tal herança (cartesiana) também
constitui nossos corpos como algo que deve ser estudado
apenas em seu funcionamento biológico, como se este se
encontrasse na ordem da natureza, distinta da ordem do
pensamento – ou mesmo dos afetos. Tais afetos, que já
nascem híbridos, por ocorrerem nas regiões fronteiriças
entre corpo e subjetividade, são postos como problemáti-
cos, como algo “sofrido” pelo sujeito, como passividade
(DESPRET, 1999). Porém, o que nos interessa em nos-
sa pesquisa é justamente este caráter híbrido dos afetos,
sua necessidade de ser produzido no corpo, mas que, ao
mesmo tempo não se reduz a um corpo biologicizado. Os
afetos encontram seu espaço de potência quando produ-
zem subjetividade, quando agem e fazem agir a partir dos
encontros entre corpos, como efeitos de superfície (DE-
LEUZE, 2000). Subjetividade, portanto, é algo que se
fabrica também a partir das relações que estabelecemos
com as coisas, objetos e animais, pois esta fabricação não
se encontra restrita à nossa interioridade e nem se esgota
nela. Neste sentido, estamos misturados às coisas e as
coisas estão misturadas a nós (SERRES, 2001).
Em nossa pesquisa, trata-se de pensar então um corpo
afetado, efetuado por suas relações com o mundo (LA-
TOUR, 2007), ponto nevrálgico de negociações entre in-
terioridade e exterioridade. O corpo também é construído,
ao mesmo tempo em que construímos nossa subjetivida-
de (MONTEIRO, 2009). E este corpo não possui mera-
mente um lugar de “sede” dos processos mentais, mas se
apresenta como o principal negociador daquilo que será
compreendido como pertencendo ao corpo (“eu” interno)
e daquilo que será posto do lado de fora (“mundo” exter-
no) (LATOUR, 2007), o corpo é então ativo e age pelos
encontros e afetos que lhe chegam e lhe constituem.
A importância de construir outra relação entre sub-
jetividade e corpo foi o que impulsionou primeiramente
nossos estudos teóricos acerca do tema, uma vez que o
corpo também deveria ser pensado como negociação e
como processo. Michel Serres foi um grande aliado na
constituição deste território de pensamento principal-
mente porque, ao contrário da tradição moderna, também
não distingue, nem mesmo em sua escrita, os campos tão
bem separados na modernidade, que são: as ciências, a
filosofia, a religião e a arte. Em seus textos, mistura, num
mesmo parágrafo, por exemplo, o Banquete de Platão e
a Santa Ceia cristã (SERRES, 2001). Deste modo, Serres
também nos traz uma visão do corpo que não passa pela
separação deste de uma “imaterialidade” representada
pelo Cogito cartesiano. Ao contrário, para Serres, a ativi-
Ana Claudia Lima Monteiro; Clara Sym Cardoso de Souza
dade do corpo está intimamente relacionada a uma ativi-
dade do pensamento, à consciência, ou ao que podemos
denominar de subjetividade (SERRES, 2004). Aliás, para
ele, nomear as coisas é construí-las, assim, no momento
em que nomeamos nossa interioridade de subjetividade,
também estamos construindo este personagem concei-
tual (SERRES, 1997). Mais interessante ainda é que a
proposta de Serres (2004) nos mostra que, quanto mais
adquirimos habilidades corporais, quanto mais encontros
realizados com o mundo, mais nos tornamos aptos a pen-
sar. Portanto, o pensamento não se encontra em contrapo-
sição ao corpo, nem mesmo à produção de subjetividade,
o que ocorre é uma mútua construção do corpo e do mun-
do, ao mesmo tempo em que nomeamos o que acontece
“dentro de nós”, como parte do sujeito e o que acontece
“fora de nós” como parte do mundo. Neste jogo, o corpo
encontra-se como peça fundamental a partir da qual as
negociações ocorrem. Tendo como ponto de partida as
reflexões deste autor, podemos afirmar que o que ocorre
inicialmente são misturas, conexões, deslocamentos que,
ao adquirirem estabilidade, produzem as diferenciações
que conhecemos como campos distintos.
Por outro lado, mesmo que as questões trazidas por
Michel Serres abram um caminho para se repensar as re-
lações entre subjetividade e corpo, estas não são suficien-
tes para produzir um estranhamento que nos coloque em
posição de atuar a partir destas questões. Para isso, as pes-
quisas realizadas por Vinciane Despret nos mostram que
é necessário um posicionamento que ofereça a possibili-
dade de transformação no mundo ao qual estamos habitu-
ados a viver. Em outras palavras, a pesquisa torna-se uma
maneira de intervir no mundo a partir de uma prática que
não reproduza as formas habituais de compreensão tanto
da subjetividade quanto do corpo. Despret utiliza-se de al-
gumas ferramentas que, ora são puramente epistemológi-
cas, tais como os estudos acerca da produção dos sujeitos
nos laboratórios de psicologia experimental e a reflexão
sobre os estudos realizados por aqueles que ela denomina
de etnopsicólogos (DESPRET, 1999); ora buscam inter-
vir no próprio funcionamento das coisas, que podemos
denominar de abordagens práticas, como a entrevista
aos criadores de gado bovino e suíno (DESPRET, 2007).
Desta forma, a autora nos mostra que tanto numa refle-
xão epistemológica quanto na prática, nas intervenções, o
que ocorre são sempre modos de fazer proliferar versões
do mundo (DESPRET, 1999). Ela nos coloca a questão
de que a nossa produção é sempre um posicionamento,
é sempre falar de um determinado lugar. Isso implica em
pensar que, mesmo quando estamos falando em relação à
subjetividade, não devemos nos privar desta localização
(HARAWAY, 1995), ou seja, ao compreendermos a subje-
tividade como algo que faz parte de um sujeito, estamos,
ao mesmo tempo, fazendo com que esta versão da subje-
tividade ganhe legitimidade e seja reforçada.
Segundo Despret (1999), ao mesmo tempo em que nos
compreendemos como um produto desta subjetividade
interiorizada, nós a fazemos proliferar a partir de nossas
práticas. Na medida em que somos capazes de compre-
ender que estas formas não estão dadas – como acontece
160                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 158-167, 2017
quando nos deparamos com outras culturas – podemos
construir outras relações subjetivas. Como exemplo, é
possível pensar o luto não apenas como uma questão a
ser resolvida internamente, mas como uma maneira de
re-suscitar os mortos como possibilidade de construção
de relações não interiorizadas. Em outras palavras, po-
demos “dar lugar aos mortos” nas relações ao invés de
enterrá-los em nossa subjetividade (DESPRET, 2011d).
Em seus textos a autora nos apresenta uma prática em
psicologia que não abre mão de considerar um número
maior possível de atores. Estes estudos têm como ponto
de partida não apenas a fabricação da subjetividade, mas
também a importância de compreendê-la como algo que
é compartilhado numa determinada cultura e num de-
terminado tempo. É exatamente por isso que cabe a nós
multiplicar as versões possíveis deste mundo ao invés de
apenas acatar uma única versão. Sua proposta ontológica
nos indica que quanto mais somos capazes de agregar
atores, de distribuir as relações, mais somos capazes de
articular possíveis subjetividades.
A partir desses estudos, o passo seguinte é construir
um campo de pesquisa que tenha essa proposta teórica
como balizador. Em 2014, buscamos a construção de um
campo de pesquisa que nos possibilitasse atuar através
de oficinas de sensibilização, a construção deste corpo
que se afeta. Esta proposta buscou respeitar duas ques-
tões importantes que norteiam nosso trabalho: primeiro,
com a implementação das oficinas, fomos capazes de
PesquisarCom, uma vez que todas as ações que foram
feitas nestas oficinas foram negociadas com os partici-
pantes, estes tiveram total capacidade de agir e intervir
em nossas práticas. Em segundo lugar, nossa proposta vi-
sou deslocar o olhar que comumente se tem do psicólogo
como aquele que “conserta as pessoas” para a construção
de uma prática que buscou potencializar as relações e a
vida dos sujeitos. Assim, ao invés de buscar a normatiza-
ção, pensamos numa forma de atuação que apostasse nas
potências do próprio sujeito.
Portanto, pudemos pensar a construção de um corpo
que se afeta e é afetado pelo mundo. Podemos construir
um corpo que se afeta como movimentos corporais, com
objetos, com montagens de cenas, com o toque, com pa-
lavras. Para isso, precisamos o tempo todo negociar com
os participantes, entrar em contato com suas formas de
existir e de agir, construir uma narrativa conjunta com
estas pessoas. Trabalhar os afetos, os corpos, as subje-
tividades, enfim, a construção do sujeito, deve ser uma
aposta que traga em seu bojo a participação ativa daque-
les que se engajam conosco em nossas oficinas e que se
disponibilizam a construir novos mundos conosco.
Dito por outras palavras, apostamos que ter um corpo
não significa estar limitado às fronteiras corporais, mas
que o corpo se apresenta como esta região fronteiriça, na
qual somos capazes de negociar nossas relações com o
mundo e, ao mesmo tempo, construir nossa interioridade,
que pode ser tão maior quanto mais efetivamos sua exis-
tência. Assim, a proposta de nossas oficinas também con-
siste em repensar essa construção de subjetividade tendo
como ponto de partida a construção de um corpo que não

se apresenta como base ou sustentáculo material para a
emergência de um sujeito que se diferencia do mundo,
mas, ao contrário, de pensar como somos capazes de nos
diferenciar na medida em que construímos, a cada instan-
te, uma relação entre corpo e subjetividade que necessita
ser reafirmada, testada, construída.
O caminho percorrido: a construção de uma oficina
de sensibilização corporal
Em primeiro lugar, é necessário afirmar que a pesqui-
sa não é apenas o prolongamento de nossas teorias, mas
também é a capacidade de reinventar e retraduzir nos-
sas práticas (DESPRET, 1999). Fazer pesquisa é intervir
no campo ao qual propomos nossa inserção (MORAES,
2010). Neste primeiro pressuposto, apontamos para o po-
sicionamento do pesquisador: este não é neutro, ao con-
trário, sua inserção no campo já é, por si mesma, uma
questão a ser discutida com os pesquisados (DESPRET,
2011b). O caminho para tal inserção segue algumas re-
gras que serão esclarecidas a seguir:
Em primeiro lugar, convocamos o trabalho de Latour
(1994) que nos aponta a primeira regra metodológica a
seguir: devemos levar em conta todos os atores que se
apresentam para nós, atentos a tudo aquilo que produz
“agência” (LATOUR, 2007). Qualquer coisa que possa
ser conectada e que produza efeitos diferenciados daque-
les que são produzidos sem estes agentes, são passíveis
de investigação e devem ser considerados na produção
do campo de pesquisa. Não há privilégio de forma, de
material ou de lugar ocupado pelos mesmos a priori, o
que não significa que não existam diferenças entre os ato-
res. É justamente pelas diferenças que é possível cons-
truir o espaço de pesquisa que leva em conta as múltiplas
possibilidades de encontro e afecção.
Em segundo lugar, nossa proposta implica numa to-
mada do campo como algo que possui uma dinâmica pró-
pria. Isto significa que os atores envolvidos se encontram
em processo e articulam-se de maneira singular. Pesquisar
significa atuar junto e possibilitar novas relações e vín-
culos (MORAES, 2010). Neste sentido, trabalhamos com
o conceito de dispositivo tal como este se apresenta no
trabalho de Despret (2011c): aquilo que estabelece as re-
lações entre pesquisador e pesquisado no campo da pes-
quisa e, portanto, faz surgir hierarquias, jogos de poder,
mal-entendidos e forças que são próprios daquele espaço
específico. Neste sentido, nosso trabalho também implica
em levar em consideração tais movimentos e dinâmica e
não simplesmente negar-lhes a existência. Em nosso caso,
o processo que é desencadeado pelas oficinas de sensibili-
zação deve ser pensado como algo que produz efeitos que
estão para além de uma compreensão puramente corporal,
ou puramente subjetiva e que, nesta maneira, faz emergir
afetos até então ausentes em outros dispositivos diferen-
tes deste da pesquisa. Daí a importância de construirmos
com os participantes a narrativa da pesquisa, de sermos
sensíveis ao que se apresenta no campo e a manejar nosso
trabalho compreendendo que estamos lidando com afetos
e corpos em produção e não apenas com sujeitos prontos
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 158-167, 2017                                161
O dispositivo de oficinas de corpo e a questão da recalcitrância
que oferecem ao nosso trabalho “o que eles já são”. Por
isso, o cuidado com o dispositivo deve ser fundamental,
pois construímos sujeitos, não descobrimos.
Em terceiro lugar, a construção de narrativas conjun-
tas requer uma participação ativa daqueles que frequen-
tam as oficinas. Neste sentido, os materiais e técnicas
utilizados serão também discutidos com os participan-
tes, para que possamos pensar juntos o que efetivamente
produz efeito e como este efeito é produzido (MORAES,
2010). Tanto a escrita quanto as vivências realizadas nas
oficinas vão requerer de nós um trabalho conjunto.
Os alunos pesquisadores foram responsáveis tanto
pela execução das oficinas, quanto pela elaboração dos
diários de campo, nos quais foram relatadas as experiên-
cias vivenciadas por eles. Cada oficina foi realizada no
período de aproximadamente quatro meses. Foram rea-
lizados encontros semanais com duas horas de duração
que contaram com 15 participantes em média, incluindo
os coordenadores. Nenhum aluno foi a campo sozinho,
pois os relatos não foram elaborados como um instru-
mento objetivo, mas levaram em consideração também
as impressões e afecções daquele que escreve. Assim,
o compartilhamento destes relatórios com outros pes-
quisadores, foi essencial para a troca de experiências e
impressões. Esta proposta se justifica na medida em que
compreendemos que a linguagem descritiva possui limi-
tações no que tange à questão das impressões vividas nas
relações que se estabelecem no campo. Buscamos, por-
tanto, uma narratividade que se encontra compartilhada
pelos membros da pesquisa, que é discutida entre tais
membros para que possamos agregar mais elementos do
que quando estamos apenas descrevendo, isoladamente,
uma cena que presenciamos, que é sempre feita de um
ponto de vista. A discussão sobre os diários de campo
contrapõem experiências e impressões diferenciadas, o
que enriquece nosso contato com o campo. E esta pro-
posta tem funcionado adequadamente em nossa inserção.
Nossa metodologia se estabelece, deste modo, numa
proposta que visa fugir do realismo euro-americano (MO-
RAES, 2010), uma vez que não considera o mundo como
uma realidade já dada, definida e precisa, que espera ser
descoberta e que haveria uma única maneira de se alcan-
çar tal realidade. Apostamos então numa realidade que
se constrói a cada momento em que nos inserimos nela e
dela participamos ativamente. Dito isto, estamos sempre
implicados nesta construção de mundo e somos também
responsáveis por aquilo que fazemos emergir, fazendo
com que nossa postura diante do campo ganhe dimensão
ético-política, uma vez que o que colocamos em nossa
pesquisa e o que deixamos de fora é sempre uma questão
de negociação e não da emergência da verdade.
A criação de uma sensibilidade: a construção do
corpo pesquisador:
Nesta parte de nosso texto, como dissemos anterior-
mente, iremos focar na questão da supervisão das oficinas.
Tal questão não pode ser vista de maneira simplista, uma
vez que, em nossa aposta metodológica, buscamos sensi-
bilizar corpos e subjetividades. A questão que se apresen-
Ana Claudia Lima Monteiro; Clara Sym Cardoso de Souza
ta então é esta: como construir um corpo sensível imerso
nas oficinas? Afetar e ser afetado é parte fundamental
de nossa pesquisa (MONTEIRO, 2009), nos conduz em
nossos estudos. Construir uma oficina de sensibilização
é nossa aposta para ver emergir corpos e subjetividades
mais atentos à sua própria produção. Deste modo, nós,
enquanto pesquisadores, também participamos da cons-
trução dos afetos, também somos afetados, também cons-
truímos nossos corpos e subjetividades. Como manejar
as oficinas se somos partes integrantes destas relações?
Como construir uma maneira de agir e ser afetado mesmo
tendo uma posição diferenciada neste dispositivo? Nos
dois semestres descritos aqui pudemos trabalhar a ques-
tão do manejo em pesquisa de maneiras diferentes. Nas
primeiras oficinas, que aconteceram às segundas-feiras,
de 10:00 às 12:00, às quartas-feiras de 16:00 às 18:00 e,
posteriormente foi aberta mais uma às quintas-feiras de
10:00 às 12:00, durante os meses de setembro a dezembro
de 2014, organizamos a oficina de maneira que houves-
se um coordenador que participava de todas as oficinas
daquele dia. A este chamávamos de coordenadores fixos.
Cada oficina tinha então um coordenador fixo para cada
dia: um para segunda, um para quarta e um para quin-
ta. Estes contavam com dois outros participantes que se
revezavam. Assim, cada oficina tinha, em média, cinco
coordenadores, o coordenador fixo participava de todas
as oficinas e os outros coordenadores ser revezam, de dois
em dois. Nesta dinâmica, cada coordenador não fixo só
participava de duas oficinas seguidas e voltaria a parti-
cipar depois que terminasse o rodízio. Por exemplo, os
coordenadores “x” e “y” começariam junto com o coor-
denador fixo; na segunda oficina, o coordenador “x” não
participaria, o coordenador “y”, que participou da primei-
ra oficina participaria, junto como o coordenador “z”; na
terceira oficina, o coordenador “z” participaria junto com
um coordenador “a”; na quarta oficina o coordenador “a”
participaria com “x”, e assim, sucessivamente.
Esta organização gerou alguns efeitos inesperados,
dentre eles podemos citar certo relaxamento entre os
coordenadores móveis em relação à elaboração das ofi-
cinas, e, ao mesmo tempo, uma desafetação que foi en-
tendida por nós como um efeito da descontinuidade que
dificultou a formação de vínculo com os participantes. Os
afetos então estavam sendo gerados também pelas ausên-
cias dos coordenadores. Por outro lado, os coordenadores
fixos estavam se sentindo sobrecarregados, até mesmo
afetivamente, por ter que se responsabilizar pelo disposi-
tivo. Esta responsabilização não aparecia como forma de
cobrança, mas como aquilo que podemos compreender
como sendo a necessidade de responder ao dispositivo.
Tais coordenadores já estavam na pesquisa acerca de um
ano, tinham mais leituras sobre o tema, estavam em perí-
odos mais avançados na Universidade também, mas isso
não se refletiu em leveza ou em algum tipo de segurança
em relação à construção do dispositivo. Com isso perce-
bemos que a construção de corpos e subjetividades, no
dispositivo das oficinas também geram efeitos importan-
162                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 158-167, 2017
tes para os próprios pesquisadores e que, a maneira como
distribuímos os sujeitos neste dispositivo, afeta comple-
tamente a maneira como os afetos ocorrem.
Percebemos o quanto era presente este lugar de po-
der ocupado pelos coordenadores fixos, mesmo que isso
nunca tivesse sido dito, discutido ou imposto. Este lugar
gerou assimetrias entre os coordenadores, algo que ocor-
reu sem que esperássemos. Mesmo que não tenha sido
posta toda a responsabilidade das oficinas nestes coor-
denadores, na prática, foi isso o que aconteceu. Ao longo
do desenvolvimento de nosso trabalho, os coordenadores
fixos relataram acerca do incômodo que este lugar gera-
va neles. Sem que percebêssemos, este lugar produziu
muitas questões na nossa forma de atuar. Dentre elas,
podemos destacar a própria figura do pesquisador, pois,
ele supostamente deteria o poder de comandar devido ao
saber que lhe é imputado. Esta afirmação é tão marcante
que, mesmo tentando desconstruí-la, ela ainda permanece
por outros meios. Percebemos que tanto os participantes
quanto os coordenadores, de alguma maneira, esperavam
do coordenador fixo um lugar diferenciado, daquele que
controlava o dispositivo. Isso nos fez pensar o quanto
este arranjo produziu afetos diversos que não estavam
previstos, mas que estiveram bem presentes. Percebemos
de maneira bastante clara o quanto nossa proposta me-
todológica nos exige um cuidado ao lidar com os afetos
e os arranjos que se apresentam no dispositivo. A nós é
impossível negligenciar a emergência dos mais diversos
afetos e a necessidade de estarmos sensíveis aos movi-
mentos apresentados pelo grupo. Por isso, resolvemos
acabar com esta figura do coordenador fixo e diluir tal
responsabilidade por mais coordenadores.
Tendo isso em vista, mudamos a configuração das ofi-
cinas no semestre seguinte: todos seriam coordenadores
fixos, distribuindo não apenas a responsabilidade de co-
ordenar, mas distribuindo também os afetos, favorecen-
do tanto o vínculo com os pesquisados e o dispositivo,
quanto possibilitando a partilha dos afetos e o manejo
do dispositivo com todos os coordenadores. As segundas
oficinas, denominadas no decorrer do texto como oficinas
do segundo semestre, aconteceram às segundas-feiras, de
16:00 às 18:00, e às quartas-feiras, de 10:00 às 12:00,
de abril a julho de 2015. No segundo semestre, quando
nos deparamos novamente com a questão do manejo, nos
demos conta de que as novas oficinas nos demandavam
outras relações e um cuidado constante com o que está-
vamos propondo. Este cuidado se sustenta no fato de que,
mesmo que as atividades sejam as mesmas – o que rara-
mente aconteceu – o que elas produzem é inédito, pois
leva em consideração o arranjo sempre móvel de cada
encontro. Consequentemente a nossa coordenação não é
dada e depende de nossa atenção às múltiplas articulações
possíveis no campo. Dentre tais articulações temos ainda
o fato de que as oficinas também se influenciam mutua-
mente. Assim, a concomitância de duas oficinas faz com
que, inevitavelmente, elas sejam postas em relação. Não
se trata de uma simples comparação, mas de uma forma
de articulação que leva em conta os “corposafetos” dos
coordenadores entre si, nas supervisões. O fato de parti-

cipar de uma oficina e não de outra constrói arranjos di-
ferenciados entre os coordenadores, o que torna possível
um posicionamento diverso e uma rica discussão sobre
os lugares ocupados e os arranjos efetuados nas oficinas.
Destacamos também o fato de que, nestas segundas ofici-
nas, os coordenadores, em sua maioria, estavam tendo o
contato com estas pela segunda vez, o que também gerou
mais segurança nos mesmos. Pudemos perceber como o
corpo do coordenador foi sendo construído no decorrer
do trabalho, não que houvesse uma repetição das ofici-
nas, mas os coordenadores também foram adquirindo um
novo corpo, mais sensível aos encontros e à maneira de
construir dispositivos em que o cuidado com os afetos
que emergem no dispositivo está presente.
Construir um corpo de coordenador não é algo banal,
uma vez que, como dissemos, também estamos presentes
com nossos corpos e subjetividades no dispositivo das
oficinas. É relevante destacar o fato de que, mesmo es-
tando no lugar de coordenador, o que implica uma pre-
paração anterior, longas discussões sobre as ferramentas
utilizadas nas oficinas e todo o trabalho de escrever os
diários de campo (que será melhor apresentado a seguir),
estes não escapam aos afetos surgidos nas oficinas. O
manejo das mesmas exige dos coordenadores uma sen-
sibilidade muito grande em relação aos participantes e
seus afetos, mas também ao que o próprio lugar que o
coordenador ocupa neste dispositivo.
Neste sentido destacamos a necessidade de coordenar
em conjunto. Isto possibilita uma relação de diálogo, de
sensibilidade e de confiança, o que significa que, mesmo
que por vezes a sensibilidade possa vir a paralisar com
a coordenação distribuída, outros coordenadores podem
protagonizar o manejo. Assim como eles, éramos também
sensibilizados, nossos corpos e subjetividades compu-
nham aquele dispositivo e novos afetos estavam presentes
o tempo todo. Portanto, a questão era menos exercer uma
neutralidade (que também se apresenta como uma forma
de afetação e não a ausência dela) e mais partilhar e ma-
nejar, com todos os atores presentes nas oficinas, os afetos
que emergiam ali. Esse maior entrosamento advindo do
coordenar em conjunto também torna possível uma maior
atenção com o tempo de execução das atividades e das
discussões posteriores. Os coordenadores se tornam mais
sensíveis, não apenas ao tempo do grupo e a percepção do
tempo deles próprios e entre si, como também a como o
grupo recebe e reage a cada atividade, construindo cons-
tantemente este lugar sempre fluido da coordenação.
Todas estas questões foram possíveis de serem tra-
balhadas nas supervisões porque, além das conversas
semanais em equipe, também eram elaborados diários
de campo, pois a escrita posterior do que tinha aconte-
cido nas oficinas se apresentou como um instrumento
importante para o trabalho (FAVRET-SAADA, 2005).
As supervisões sempre eram pautadas na escrita destes
diários e na troca de impressões e experiências entre os
coordenadores do mesmo grupo e de grupos diferentes.
As discussões eram muito ricas e geravam momentos em
que, na própria supervisão, nos sentíamos também inse-
ridos num dispositivo, afetando e sendo afetados pelo
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 158-167, 2017                                163
O dispositivo de oficinas de corpo e a questão da recalcitrância
que estávamos construindo. As diferenças que surgiam
eram discutidas para que esta diversidade fosse levada
em conta, ao mesmo tempo em que percebíamos a cons-
trução também de um espaço comum, propiciado pelas
discussões. Os diários de campo propiciaram a nós um
momento de cuidarmos uns dos outros, de estarmos aten-
tos ao que era sentido por cada coordenador e de propi-
ciar um espaço em que cada um pudesse ser ouvido e que
também pudesse partilhar suas impressões e sentimentos.
Por isso os momentos da escrita do diário de campo e
da supervisão foram de fundamental importância para a
reflexão e compreensão da pesquisa e para que os pesqui-
sadores também construíssem este corpo de pesquisador
em conjunto com toda a equipe.
Corpos afetados pela pesquisa: o dispositivo das oficinas
Esta parte do texto não está totalmente desvinculada
da anterior, uma vez que a questão da coordenação se
relaciona com o problema a seguir. O que move nossa
escrita neste ponto é a tensão constante entre docilidade
e disponibilidade. Portanto, o ponto a ser pensado aqui
é: até que ponto nossos participantes foram disponíveis
ao trabalho proposto? Tal disponibilidade sempre esbarra
no que denominamos de recalcitrância, ou seja, na capa-
cidade de resistir ao que é proposto (DESPRET, 2004b;
LATOUR, 1997). Este impasse se apresenta na medida
em que, ao estudar os dispositivos experimentais, perce-
bemos que estes são construídos para incentivar a docili-
dade dos sujeitos (DESPRET, 2004b). Neste sentido, tal
docilidade compromete o próprio experimento, uma vez,
que se sustenta na autoridade do pesquisador. Os desejos,
expectativas, afetos dos sujeitos – mesmo que presentes
– são desconsiderados por se apresentarem como algo
que interfere na pesquisa. Desta forma, os sujeitos são
tomados como ingênuos, construindo uma maneira dó-
cil de se apresentar no dispositivo experimental. Porém,
acreditamos que apresentar-se indiferente ao dispositivo
não faz dele algo “mais científico”, transforma o experi-
mento num lugar de produção de sujeitos desafetados. O
que não nos interessa, pois buscamos produzir interesse
no dispositivo e não indiferença ou passividade.
No caso de nossa pesquisa, não nos interessamos em
produzir sujeitos desafetados, até porque afirmamos a
produção conjunta de corpos e subjetividades e não po-
demos (nem queremos) desconsiderar os afetos. Este é
nosso ponto de partida. Perguntávamos sempre: quere-
mos produzir sujeitos que afetam e são afetados pelo dis-
positivo, então, como evitar a docilidade e a passividade
que o dispositivo carrega? A questão torna-se mais sutil,
pois, sabemos que o nosso trabalho não se assemelha aos
dispositivos experimentais: não estamos de jaleco bran-
co, não produzimos nosso conhecimento num laborató-
rio, partilhamos nossas propostas com os participantes,
convidamos os mesmos a interferir nas oficinas. Mas,
isso é suficiente? Ainda estamos na Universidade, ainda
ocupamos o lugar de saber, ainda estamos fazendo uma
pesquisa. Como lidar com esta assimetria que atravessa
as pesquisas de campo em nosso trabalho?
Ana Claudia Lima Monteiro; Clara Sym Cardoso de Souza
Como dito acima, a produção de um corpo de pes-
quisador também requer o manejo dos afetos que sur-
gem nas oficinas. Os pesquisadores precisam lidar não
apenas com o planejamento e a execução das atividades,
mas também com os afetos que emergem a partir dos
encontros produzidos naquele espaço, Muitas vezes nos
perguntamos sobre os efeitos que esperávamos de nosso
planejamento e das surpresas que o campo nos trouxe.
Portanto, não se trata de impor nossas propostas, mas de
criar um corpo sensível para as interações que se dão no
campo. Sabemos o quanto é difícil escrever tais palavras
sem dar a impressão de que “qualquer coisa serve”, ou
que “deixamos fluir” para não pressionar os sujeitos a se
submeterem ao dispositivo. Mas, não é disso que se trata,
o que está em jogo é uma proposta sensível de interação
em que os sentidos vão se produzindo na medida em que
nos disponibilizamos ao trabalho.
Sabemos que, para sermos afetados deve haver uma
disponibilidade para estar nas oficinas, para construir um
corpo mais sensível. Os participantes são o tempo todo
convidados a atuar conosco na experimentação conjun-
ta de afetos. Apostamos numa construção afetiva que é
também ativa, em que os sujeitos participam da cons-
trução de seus próprios afetos e, consequentemente, de
seus corpos e subjetividades. Em nossas oficinas busca-
mos exercitar a sensibilidade do corpo agenciando ato-
res heterogêneos e esperamos que nossos participantes
estejam disponíveis a tal sensibilização e aos encontros
propostos. Ao mesmo tempo, esperamos que esta dispo-
nibilidade não se reverta numa espécie de docilidade em
que a autoridade dos pesquisadores fale mais alto do que
a possibilidade de dizer não, de resistir, de recalcitrar. A
atividade dos sujeitos é uma das apostas mais importan-
tes de nosso trabalho, uma vez que não consideramos os
afetos como algo passivo e a-político (DESPRET, 1999),
nossos afetos também produzem mundo, nos fazem inte-
ragir e nos dão um lugar no mundo em que vivemos. Por
exemplo, a distinção entre homens e mulheres também
passa por aquela entre razão e emoção. Em nossa cultura
aprendemos, desde muito cedo, que mulheres são mais
“emocionais” e homens são mais “racionais”. A cons-
trução de nossa cultura está enraizada nesta distinção
(DESPRET, 2011a) o que nos faz pensar que as emoções
ocupam também um papel político nas relações que esta-
belecemos com o mundo e com os outros.
Em nossas oficinas buscamos problematizar este lu-
gar das emoções, compreendemos que mesmo a razão é
também um dos afetos que permeiam o mundo e que o
produz (DESPRET, 1999). Ser mais racional não nos faz
“mais centrados”, nos faz exercitar um afeto e uma ma-
neira de se relacionar com o mundo, em detrimento de
outras. A razão não é, como afirmava Descartes (1994),
a atividade própria do homem, que o faz ascender de
seu corpo. A razão também está no corpo e o faz agir.
Do mesmo modo, as emoções não são uma passividade
exercida do corpo ao pensamento, mas sim um leque de
possibilidades de relacionar-se. Razão e emoção não são
opostas, são maneiras de se construir um corpo afetado,
seja de um modo, seja de outro. Em nossas oficinas, tra-
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balhamos as emoções como este modo de construir os
espaços de afetação. Desta forma, todos os atores envol-
vidos na construção das oficinas são ativos, produzem
efeito, o que nos ajuda a colocar o problema da disponi-
bilidade em outros termos.
Os efeitos produzidos nas oficinas então são formas
de se produzir um determinado mundo e não outro, o que
significa dizer que não há uma única maneira de experi-
mentar os afetos gerados ali. Apostamos numa construção
coletiva de corpos e subjetividades que são cambiantes e,
ao mesmo tempo, carregam a potência de gerar novos
posicionamentos de modo muito mais ativo. Os sujeitos
em nossos dispositivos são convidados a exercer suas po-
tências afetivas não apenas naquele lugar, mas também
exercitar potências afetivas que transbordem em outros
espaços de vida. Isso significa que há uma aposta de que,
aquilo que construímos no dispositivo, é uma dentre mui-
tas possibilidades de agenciar a realidade. Tendo tal pro-
posta em vista, nos permitimos atuar considerando que,
mesmo que haja alguma espécie de docilidade advinda
dos participantes, esta será diluída entre os diversos ele-
mentos que compõem a experiência de estar ali, naquele
espaço, com aqueles atores.
Esta proposta se apresentou em nossas oficinas em
diversos momentos. Gostaríamos de trazer aqui apenas
um deles. Éramos, o tempo todo, convocados a experi-
mentar, junto com os participantes, os limites de nossos
próprios corpos, como dissemos anteriormente. E em
alguns momentos nos sentimos incomodados com a ex-
trema disponibilidade de um grupo das oficinas que era
composto por estudantes de psicologia (estes também po-
diam participar, o que gerou muitas discussões em nossas
supervisões que serão desenvolvidas em outro trabalho).
Parecia-nos que o interesse pelas mesmas era puramente
“acadêmico”, como o aprendizado de determinada práti-
ca. Este afeto nos causou muita surpresa e uma espécie de
incômodo em relação à presença destes participantes. As
oficinas ganharam cores de aprendizado e puseram-nos,
mais fortemente o impasse entre docilidade e disponibi-
lidade. O que chegava até nós era que ali as relações de
poder se davam na possibilidade de ser “ensinada” uma
técnica corporal para o trabalho em Psicologia, o que não
era a nossa proposta.
Curiosamente, quando pedimos para este grupo apre-
sentar suas expectativas, logo no início do trabalho, apa-
receu de uma das participantes esta mesma questão, posta
exatamente com estas palavras: a diferença entre ser dó-
cil e de estar disponível. Havia uma preocupação muito
grande em relação ao perigo de coagir os participantes
a fazer aquilo que estava sendo proposto, sem gerar um
espaço para a recalcitrância. Sentimos que esta preocu-
pação – que sempre se apresentava nas supervisões como
uma preocupação da coordenação – foi deslocada dos
coordenadores para uma das participantes logo no início
desta oficina e que permeou a construção dos afetos de
todos que ali estavam presentes.
Esta oficina foi marcada por um incômodo que se ex-
pressou nas seguintes frases que apareceram na super-
visão: “O que estou fazendo aqui?” e “O que está sendo

para as pessoas?”. A partir de tais questionamentos, pu-
demos elaborar uma oficina em que apostamos na fabri-
cação de uma caixa que encarnasse este incômodo. Esta
oficina consistiu em retomar as expectativas do início,
para colocar na caixa do incômodo o que fosse o avesso
destas expectativas, ou seja, o indesejado. Esta proposta
teve como objetivo dar corpo ao incômodo em algum lu-
gar que não fosse pessoalizado nem nos participantes e
nem nos coordenadores. Um dos participantes nos disse
que não havia incômodo algum, porém pegou uma folha
de papel e escreveu inúmeras palavras relacionando-as
com setas, depois ele mesmo percebeu a contradição en-
tre o não incômodo e aquela escrita catártica. Mais uma
vez pensamos na tensão entre a docilidade – que se apre-
sentou em suas palavras, e a recalcitrância – que acabou
aparecendo em seu agenciamento com a folha de papel.
A partir deste momento, a oficina tomou um rumo
inesperado, pois, a questão da ausência tornou-se presen-
te, como uma forma de recalcitrância ainda não percebi-
da pela equipe. Numa oficina posterior, apostamos numa
atividade que fez emergir, através das experiências cor-
porais, um efeito de esvaziamento. Os coordenadores se
deram conta, neste momento, que as ausências estavam
permeando estas oficinas desde o início, como exemplo
podemos citar o fato de que a lista de presença só foi feita
no primeiro dia. Percebemos que dois dos três coordena-
dores não estavam fazendo o diário de campo. Além dis-
so, na supervisão posterior a esta oficina citada, apenas
um coordenador participou. Neste momento tomamos a
decisão de suspender a oficina seguinte. Apostamos lite-
ralmente na ausência para chamar atenção àquelas que
já vinham ocorrendo desde o princípio dessas oficinas,
e várias questões emergiram tanto em relação à coorde-
nação quanto em relação aos participantes. Ficou muito
evidente que a disponibilidade dos participantes se apro-
ximava muito perigosamente da docilidade, fazendo com
que a recalcitrância emergisse muito mais no manejo dos
coordenadores do que no espaço das oficinas.
Então, a própria ausência da oficina se caracterizou
como uma oficina da ausência, pois surtiu efeitos. Outra
participante nos disse que tinha se afetado muito com a ofi-
cina anterior e isto a fez resistir a estar presente na próxima
oficina. Quando esta oficina foi “cancelada”, ela sentiu-se
aliviada, o que mostra que este incômodo reverberou e ain-
da precisava ser cuidado, a recalcitrância pôde então ser
distribuída. A partir da oficina-ausência e da leitura do di-
ário de campo de um dos coordenadores, percebemos que
o jogo entre docilidade e disponibilidade estava sempre
presente e se distribuía de maneiras muito assimétricas.
Um efeito interessante foi o fato de que este afeto da do-
cilidade gerou sim, recalcitrância, mas uma recalcitrância
deslocada, presente muito mais no manejo das oficinas do
que propriamente em seu espaço de acontecimento.
Os coordenadores sentiram-se incomodados com o
excesso de “sims” apresentado pelos participantes, tal-
vez pelo fato apontado acima: a vontade de aprender uma
“técnica corporal” para atuar como Psicólogos. Com isso
nos demos conta do quanto o “sim” muitas vezes impede
a fluidez das oficinas enquanto o “não” leva a uma cons-
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 158-167, 2017                                165
O dispositivo de oficinas de corpo e a questão da recalcitrância
trução conjunta, pois o “sim” pode configurar-se como
uma ausência enquanto o “não” nos remete a um corpo
que está presente, por não estar docilizado. Estes afetos
geraram um efeito bastante interessante. Elaboramos en-
tão uma oficina muito arriscada na qual desafiamos os
participantes a recalcitrarem. Esta oficina se configurou
como uma “não proposta” dos coordenadores na expec-
tativa de que os participantes se tornassem rebeldes, que
dissessem o tão esperado “não”. Os coordenadores es-
peraram durante quarenta minutos que os participantes
reagissem de alguma maneira ao silêncio quase ensur-
decedor que se instaurou, e ao “não fazer nada”. Um dos
participantes, percebendo isso, reagiu sem ação, de forma
a provocar os coordenadores a ficarem incomodados com
aquele silêncio e aquela angústia. Ele disse que achava
que aquela oficina era um tipo de jogo em que “venceria”
quem ficasse mais tempo em silêncio, como na brinca-
deira do “sério” em que vence quem não ri. Quando este
silêncio foi quebrado discutiu-se sobre a disponibilidade
deles, sobre o que tinha levado cada um a fazer a oficina,
sobre o papel da coordenação e de participante, sobre a
confiança em relação às propostas dos coordenadores. E
neste momento foi decidido que os participantes elabora-
riam a oficina seguinte, que seria a última.
Portanto, os participantes desta oficina tiveram uma
relação com a recalcitrância que permitiu a eles um posi-
cionamento ativo frente aquilo que estava sendo coloca-
do. O silêncio aqui foi posto em outro lugar, gerou uma
suspensão da atividade, uma forma de se construir um
tipo de resistência que veio em forma de sentimentos de
rebeldia. Foi a partir desta resistência e de nossas apostas,
muitas vezes bastante arriscadas, que pudemos construir
uma oficina que não ignorou este tipo de recalcitrância às
avessas. É importante destacar que isso foi possível so-
mente porque era aquela oficina específica, com aqueles
participantes – inclusive por serem da Psicologia da UFF
– que tais questões puderam ser trabalhadas dessa manei-
ra. Neste sentido, pudemos construir possibilidades afe-
tivas em que a tensão entre docilidade e disponibilidade
fosse trabalhada naquele dispositivo com aqueles atores
presentes. Tornar-se sensível à construção do dispositi-
vo das oficinas foi uma experiência fundamental para
compreendermos nosso trabalho e para mantermos nossa
aposta em nossas oficinas pra continuar construindo cor-
pos e subjetividades potentes.
Um desfecho sem fecho: a afirmação de uma aposta no corpo
Como nos propomos inicialmente, apresentamos
nosso trabalho de pesquisa a partir de quatro momentos
distintos: o aporte teórico-conceitual, o traçado metodo-
lógico, o lugar do coordenador e a questão da recalcitrân-
cia presente no dispositivo criado por nós. A partir desta
escrita, transformamos nossas oficinas mais uma vez:
damos a ela um corpo de sentidos feito por palavras. Sa-
bemos que estas não são suficientes para apresentar a ri-
queza de afetos gerados, mas apostamos na escrita como
uma forma de deslocamento que faz proliferar outras
versões de mundo (DESPRET, 1999), também potentes.
A escrita deste texto é também uma escrita política, uma
vez que aposta na produção de um contágio, de uma nova
Ana Claudia Lima Monteiro; Clara Sym Cardoso de Souza
afetação para fazer proliferar espaços potentes de cons-
trução de corpos e subjetividades, consequentemente, a
produção de novos mundos.
Dessa maneira, é possível dizer que, em todos os mo-
mentos em que estivemos inseridos, seja no campo, seja
no dispositivo da supervisão, procuramos desenvolver um
posicionamento crítico em relação à nossa própria prática,
questionando sempre esse nosso lugar de ator-pesquisa-
dor, que influencia e é influenciado a todo momento.
Tudo isso nos levou sempre a questionar, também, o
papel do próprio psicólogo que, ao nosso ver, deve possi-
bilitar a emergência de modos diferentes de ser no mun-
do, e não um mero especialista, intérprete e ditador de
existências estabelecidas a priori. Em outras palavras, se
acreditamos que em nossas pesquisas fazemos emergir
novos arranjos de conceitos e de conhecimentos (MO-
RAES, 2010), então trata-se de uma aposta ético-política
possibilitar a emergência de subjetividades distribuídas.
É verdade que nos deparamos com impasses em
nosso percurso, a exemplo de dificuldades envolvendo
nossa própria coordenação, porém até as mesmas nos
permitiram fortalecer nossa convicção de que o campo
deve ser também um lugar de resistências, que permita
recalcitrâncias, para que nossa produção não seja empo-
brecida por imposições e autoritarismos. Estes escondem
toda potencialidade que nasce no encontro e na dispo-
nibilidade de todos os envolvidos no dispositivo, sendo
que o que pretendemos com nossa prática é possibilitar
a emergência de subjetividades incorporadas, ora indi-
viduais, ora distribuídas. Portanto acreditamos que, não
colocando em risco nossos pressupostos, cairíamos na
cilada de buscar apenas comprovar algo pré-existente e
estabelecido, já dado, e jamais poderíamos nos surpre-
ender com o campo. Isso iria fortemente de encontro aos
nossos objetivos mais caros, uma vez que não buscamos
dispositivos autorreferentes (STENGERS, 1990).
Nossa intenção não é a repetição de um método ou
a afirmação cega de nossa aposta teórica, é a possibili-
dade de construir mundos em que caibam mais e mais
afetos, distribuídos de maneira cada vez mais coletiva.
Deste modo, o uso de uma de nossas experiências deve
ser lido também como uma forma de afetação e não como
uma “maneira de condução”. As possibilidades são múl-
tiplas, como dissemos, os arranjos variam de acordo com
os atores que são postos em cena nas oficinas. Não há
previsibilidade, mas há rigor. O rigor encontra-se nesta
própria aposta de gerar espaços coletivos de afetação, de
distribuição de subjetividade. Portanto, seguimos nosso
trabalho, no qual os impasses se apresentam, como as
questões postas acima, e que nos exige sempre reposi-
cionamentos e muito trabalho coletivo. Não buscamos
respostas para problemas já postos, como nos ensina
Deleuze (2006), atuamos em campos problemáticos
que nos exigem a cada momento rearranjos e mudanças
de posição. Com isso, apostamos na construção de um
conhecimento que passe pelo corpo, pelos afetos e que
ocorre de maneira sempre coletiva porque não pressupõe
elementos dados, mundos fechados. Por isso, escolhemos
apresentar um desfecho, brincando com a palavra des-
166                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 158-167, 2017
-fecho, porque nosso término é apenas um recorte feito
para dar sentido à parte de nosso trabalho. Sabendo que
este é apenas um recorte, oferecemos a possibilidade aos
leitores de puxar outros fios e de construir novas propos-
tas de pensar a relação entre corpo e subjetividade que
componham um mundo mais amplo e diverso.
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Recebido em: 10 de janeiro de 2017
Aceito em: 1 de abril de 2017

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 158-167, 2017                                167

Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 168-176, maio.-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2226
Dossiê Corporeidade

Pistas somáticas para um estudo da corporeidade:

uma aprendizagem das sensações
Patricia de Lima CaetanoH
Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, CE, Brasil
Resumo
Este texto pretende apresentar algumas pistas para um estudo da corporeidade a partir da metodologia de aprendizagem somática
evidenciando-a como uma aprendizagem do/pelo corpo vivido e experimentado através da habitação de sua dimensão material
intensiva e heterogênea, produtora de alteridades espaço-temporais. Para tanto, nos aproximaremos da abordagem somática Body
Mind Centering. Serão apresentados relatos de experiências registrados em um diário de bordo e em entrevistas que procurarão
evidenciar a natureza estético-sensível do corpo como impulsionadora de um aprendizado pela via das sensações. Os relatos
compõem um campo investigativo no qual o corpo, em experimentação de si, se faz bússola de um processo errante de buscas pela
legitimação do corpo enquanto realidade plena, potente e vital.
Palavras-chave: corporeidade; educação somática; aprendizagem experimental; sensações; alteridade.

Somatic clues for a study of the corporeity: a learning of sensations

Abstract
This text intends to present some clues for a study of the corporeity from the methodology of somatic learning evidencing it as a
learning of / by the lived and experienced body through the habitation of its intensive and heterogeneous material dimension, pro-
ducer of space-time othernesses. To do so, we will get closer to the somatic approach developed by Body Mind Centering. We will
present accounts of experiences recorded in a logbook and in interviews that will search to highlight the aesthetic-sensitive nature
of the body as a propellor of learning through sensations. The accounts set out an investigative field in which the body, in self-expe-
rimentation, become the compass of an errant process of searching for the legitimation of the body as a full, potent and vital reality.
Keywords: corporeity; somatic education; experimental learning; sensations; otherness.

Ao longo deste texto, apresentaremos algumas pistas
para um estudo da corporeidade a partir da metodologia
de aprendizagem somática, evidenciando-a como uma
aprendizagem experiencial que se dá pela via das sen-
sações por meio de um contágio estético-sensível entre
corpo e ambiente. Em tal aprendizagem, a habitação do
corpo em sua dimensão material instável e heterogênea,
promove a abertura da matéria-corpo, tornando-a produ-
tora de alteridades espaço-temporais. Por meio de rela-
tos de experiência, será possível evidenciar a natureza
sensível e cambiante da matéria-corpo, como um aspec-
to impulsionador do aprendizado de si e do mundo, em
um processo necessariamente contínuo e pulsante de re-
-configuração próprio ao vivo. Tais pistas nasceram do
interesse em aprofundar um olhar acerca da abordagem
somática Body Mind Centering™,1 interesse este que
se concretizou ao longo dos percursos investigativos de
uma tese de doutorado realizada no Programa de Pós-
-Graduação em Artes Cênicas da UFBA.2 Longe de apre-
sentar uma prescrição ou uma receita, apresentaremos
aqui algumas pistas advindas de um campo investigativo
no qual o corpo em experimentação de si, se fez bússo-
la de um processo errante de buscas pela legitimação do
corpo enquanto realidade plena, potente e vital.
Conforme veremos mais adiante, a noção de corpo
compreendida e abordada pelo campo da educação somá-
tica em muito se aproxima da definição de corporeidade
H
 Endereço para correspondência: Universidade Federal do Ceará, Instituto
de Cultura e Arte - ICA. Campus da UFC Pici. Fortaleza, CE – Brasil. CEP:
60440900. E-mail: tita.caettana@gmail.com
1
 Também designado pela sigla BMC.
 Tese defendida em março de 2012 na cidade de Salvador, no PPGAC/ UFBA.
2
apresentada pelo pesquisador francês Michel Bernard
(2001). Ao evocar a categoria corporeidade em contraposi-
ção subversiva à categoria corpo, Bernard quer pensar uma
experiência corporal diferenciada, heterogênea e mutante,
composta por forças “pulsionais” e “intensidades díspares
e cruzadas”. Segundo ele, a categoria corpo, enraizada no
ocidente, designaria uma experiência corporal caracteri-
zada pela homogeneidade e estabilidade, através da qual
é possível estabelecer uma relação corpórea objetificada,
controlada e massificada. Ao reconhecer a complexidade
lingüística, ontológica e performativa que envolve a ter-
minologia “corpo” dentro do contexto cultural ocidental,
Bernard (2001, p. 24), aproximando-se da corporeidade,
afirmará que “a negação teórica do conceito tradicional de
‘corpo’ é, sobretudo, uma reação e uma proteção imuno-
lógica contra a visão filosófica que este conceito veicula;
enfim, um verdadeiro ‘anticorpo’ no duplo sentido da pa-
lavra”. O modelo tradicional de corpo, tal qual é conhecido
no Ocidente, longe de ser um dado natural, fruto de uma
experiência universal, se encontra atrelado a um modelo
de existência carregado de uma visão ordenadora do mun-
do que, segundo Bernard (2001, p. 20), é típica do “projeto
tecno-científico de um capitalismo triunfante”.
Iniciada em fins do século XIX e intensificada ao lon-
go do século XX, a crise do sujeito moderno no Ocidente
se fez visível a partir de inúmeros movimentos imbuídos
pelo desejo de religar arte e vida em diversos campos -
políticos, sociais, culturais e artísticos. Neste cenário, o
corpo começou a ganhar um novo estatuto. Nesta mesma
época é possível perceber nos países do norte europeu e
nos Estados Unidos o advento do Movimento Corporalis-

Ver Caetano (2012).

 Pistas somáticas para um estudo da corporeidade: uma aprendizagem das sensações
ta, que mais tarde veio a ser designado por Educação So-
mática. Inseridos em diferentes áreas de conhecimento,
diversos pesquisadores desenvolveram técnicas, práticas
e métodos corporais pautados em uma semelhante abor-
dagem do complexo corpo-mente envolvendo domínios
como o sensorial, o cognitivo, o motor e o afetivo (FOR-
TIN, 1999, p. 40). Dentro deste campo de conhecimen-
to, a matéria corpórea passou a ser matéria prima para a
construção de um conhecimento de si e do mundo.
A noção de soma que dá origem ao termo somática(o)
foi utilizada pela primeira vez pelo pesquisador Thomas
Hanna em 1976, em seu artigo “The field of somatics”,
no intuito de evocar um corpo vivido e experienciado a
partir da percepção daquele que experimenta o corpo. O
soma enquanto corpo experienciado se opunha à noção
de corpo objetificado e mecanizado. A partir de então, o
corpo entendido desde a perspectiva somática é aquele
que se experimenta ao mesmo tempo em que experimen-
ta o mundo, ou, experimenta o mundo ao mesmo tempo
em que se experimenta. Portanto, o soma jamais poderá
ser compreendido ou abordado como um objeto inerte,
passivo, secundário e passível de controle ou docilização.
Bem ao contrário, o soma é o corpo que experiencia, se
experiencia e, gostaríamos de incluir aqui, gera experi-
ência. Assim, o corpo como gerador de experiência é um
criador de realidades. No encontro com o mundo, o soma
(ou ainda, a corporeidade) é o corpo inacabado, proces-
sual e relacional, que se cria na experiência, ao mesmo
tempo em que cria um mundo possível. Dentro desta
perspectiva, mundo e corpo são realidades que somente
existem por co-engendramento. Como poderemos obser-
var mais adiante, gostaríamos de afirmar que para além
da experiência fenomenológica pessoal de um sujeito que
experimenta o mundo em primeira pessoa, a noção de
soma desenvolvida pelas práticas somáticas, se aproxima
intimamente das afirmações do filósofo José Gil (2004, p.
56) quando este nos apresenta o corpo como “metafenô-
meno”, tanto visível quanto invisível, “feixe de forças” e
“transformador de espaço-tempo”.
A Educação Somática é um campo vasto composto
por diferentes abordagens e técnicas. Cada qual com suas
especificidades, possui em comum uma metodologia
de investigação corpórea pautada pelo trabalho sobre a
senso-percepção. Podemos citar algumas como a Euto-
nia, o Método Feldenkrais, a Técnica de Alexander, os
Bartenieff Fundamentals, o Body Mind Centering, entre
outras. No Brasil, podemos ainda considerar como per-
tencentes ao campo da Educação Somática, a metodo-
logia Klauss Vianna e a Metodologia Angel Vianna de
Conscientização do Movimento.
A partir de um exercício de alargamento dos sentidos,
estas práticas somáticas atuam como propositoras de uma
experiência de abertura à criação de um corpo “outro”,
expandindo os limites de suas organizações demasiada-
mente condicionadas em automatismos cristalizantes. De
um modo geral, as práticas somáticas convidam o corpo
a exercitar os sentidos fora do regime restrito da repre-
sentação. Assim, a partir de um convite à experimentação
dos sentidos no âmbito prismático das sensações, o corpo
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 168-176, 2017                               169
tem a oportunidade de experienciar o mundo e a si mesmo
para além da representação de corpos, objetos e signos já
dados. Olharemos para estas questões com mais cuidado a
partir da metodologia somática do Body Mind Centering.
Criado pela norte americana Bonnie Bainbridge
Cohen, o Body Mind Centering consiste numa anatomo-
-fisiologia experimental do corpo. Tal abordagem tem
como proposição metodológica a experimentação dos
sistemas corporais (sistema esquelético, muscular, endó-
crino, nervoso, sistema dos ligamentos e fáscias, sistemas
dos órgãos, sistema dos fluidos, e os órgãos dos sentidos e
a percepção) por meio da visualização, toque, movimento
e sonorização. Além da experimentação dos sistemas cor-
porais, esta abordagem também propõe o estudo e a ex-
perimentação das etapas ontogenéticas e filogenéticas do
desenvolvimento do movimento, pressupondo “planos de
contágio” em movimento entre humanos e não-humanos.
Diferente de outras abordagens somáticas, o Body
Mind Centering não propõe um método centrado em
exercícios corporais codificados, através dos quais se
operaria uma reorganização do corpo na direção de um
uso sensório-motor mais adequado previamente estabele-
cido. Trata-se aqui de uma aprendizagem eminentemente
experimental através da qual o corpo compreendido em
sua ontogênese perpétua explora os seus próprios meios
de constituição tanto materiais e energéticos, quanto
formais. Esta aprendizagem ocorre por meio da focali-
zação senso-perceptiva sobre uma ou várias estruturas
anátomo-fisiológicas (regiões teciduais constitutivas
da matéria-corpo em sua pluralidade) implicadas num
movimento determinado e em relação com o meio cir-
cundante. Por meio desta focalização, solicita-se fazer
emergir uma paisagem de qualidades táteis e cinestési-
cas, de texturas diferenciadas em suas intensidades, as-
sim como diversificados limiares energéticos. A partir de
então, redesenha-se tanto o território corpóreo sentido
pelo experimentador, como o espaço de projeção da ci-
nesfera.3 O espaço ao redor é modificado por meio da
reverberação entre dentro e fora, somente possível pela
ativação de uma qualidade porosa e vibrátil da pele e
demais membranas do corpo. A partir desta ativação, as
qualidades vibráteis do corpo e do ambiente podem se
contagiar mutuamente.
Aqui tocamos na dimensão performativa do soma.
Tal metodologia somática propõe que possamos expe-
rienciar o corpo e seus sistemas corporais por meio do
embodyment. Assim, acompanhando os processos expe-
rienciais do corpo, sempre em atitude relacional com o
ambiente, opera-se uma diminuição na preponderância
da atenção analítica do eu-indivíduo, e uma outra quali-
dade de atenção, que Cohen chama “consciência celular”
dos tecidos e/ou sistemas experimentados,4 ganha força
3
 Cinesfera é a esfera de espaço tridimensional ao redor do corpo dentro da qual
acontece o movimento e cujas periferias podem ser alcançadas facilmente pelos
membros esticados sem que precisemos mudar a nossa base de apoio. Ao nos
movermos carregamos conosco a nossa cinesfera, transferindo-a para um novo
ponto de apoio, como uma aura. Também denominada kinesfera, este conceito
pertence ao Método Laban de Análise do Movimento. Para maiores informações
vide Fernandes (2006).
4
 Segundo Cohen (2010), os sistemas e tecidos corporais são compostos por co-
munidades celulares. Verdadeiros conglomerados de células que possuem quali-
dades vibracionais específicas.
Patricia de Lima Caetano
de presença. Por meio de suas proposições, exploramos
transitar desde a experiência celular até os sistemas cor-
porais, direcionando a atenção para os diferentes tecidos
do corpo e experimentando diferentes qualidades de mo-
vimento e estados de presença.5 Poderíamos afirmar que
o embodyment ou a “corporalização” opera a entrada em
um estado de atenção outro, um estado de sensação, por
meio da captura de forças das matérias-corpo que, a par-
tir de então, guiam os movimentos e gestos do experi-
mentador no espaço. Neste processo, o experimentador
entra em estado de devir. Ao deslocar-se do centramen-
to de si, experimenta-se em deriva habitando as forças
que o constituem. O corpo que se experimenta por meio
do embodyment passa por várias etapas de investigação,
transitando desde o estudo e visualização de imagens-re-
presentação do corpo, provenientes dos mapas da anato-
mia convencional ocidental (atlas anatômico), até chegar
a experimentação de imagens-sensação6 moventes prove-
nientes da vivência do experimentador-pesquisador em
acompanhamento dos devires do corpo. Neste processo
outras relações espaço-temporais entre corpo habitado e
ambiente vivido emergem em meio a uma operação de
modulação das sensações da matéria-corpo. O soma per-
formatiza o espaço, performatiza o tempo, e performatiza
a si em meio as alteridades que vivencia.
Uma aprendizagem das sensações: relatos de um
laboratório de investigação da corporeidade
A partir de então, apresentarei três relatos de expe-
riência provenientes de um laboratório de investigação
da corporeidade realizado durante o desenvolvimento de
minha pesquisa de doutorado. Neste laboratório, colo-
quei-me como pesquisadora-experimentadora da pesqui-
sa e, numa atitude receptiva, procurei acompanhar meus
próprios processos de aprendizagem da corporeidade em
meio à participação em oficinas e nas aulas da forma-
ção profissional de BMC.7 Através de diários de bordo
procurei observar e compreender minhas próprias expe-
riências.8 Numa etapa seguinte, por meio da realização
de entrevistas, pude confrontar minhas experimentações
com as de outros participantes na formação profissional
de BMC, onde busquei compreender este processo de
aprendizagem de si e do mundo pela via das sensações.
Por meio destes três relatos apresentarei um recorte deste
laboratório.
Ao valorizar a experimentação da corporeidade no
processo de construção do conhecimento, procurei reco-
nhecer a dimensão intensiva do corpo, seus momentos
moleculares e desestabilizantes, suas mutações e noma-
5
 Ainda segundo Cohen (2010, p. 78), “cada célula é única. Uma grande variedade
de células comunica entre si. As células de estrutura parecida formam entidades
que funcionam como tecidos. Esses tecidos reagrupam-se em entidades mais
vastas que funcionam como sistemas”. As células compõem a dimensão micro
do corpo, os sistemas corporais compõem a dimensão macro. A base desta abor-
dagem somática pressupõe uma aprendizagem no nível micro-celular, tendo em
vista que, “as células do corpo informam o cérebro tanto quanto o cérebro infor-
ma as células” (COHEN, 2008, p. 37).
6
 Os termos imagem-representação e imagem-sensação serão desenvolvidos mais
adiante, no subtítulo “Pistas para um Estudo da Corporeidade”.
7
 Formação em Educador Somático pelo Movimento (Somatic Movement Educa-
tor - SME), credenciada pela The School for Body Mind Centering.
8
 Tornei-me, portanto, sujeito e objeto da pesquisa, o que justifica a partir deste
momento do texto, esta escrita em primeira pessoa.
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Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 168-176, 2017
dismos, como processos importantes do conhecer e do
re-configurar-se. Assim, a partir da prática somática do
BMC, intencionei perceber que, através da operação
de desestabilização da dimensão demasiadamente
organizada do corpo, é possível ver emergir uma
corporeidade mutante feita de fluxos e intensidades.
Neste processo, o experimentador pôde habitar um
espaço limiar do corpo, um campo de forças da matéria-
corpo que é também um espaço de abertura à emergência
da alteridade corpórea.
Os seguintes relatos apresentam a descrição das aulas
relacionadas e as narrativas de experiências sensíveis, se-
guidas por breves reflexões. Tais reflexões apontam para
algumas pistas para um estudo da corporeidade. Estas
pistas aparecerão evidenciadas em meio às reflexões e
posteriormente serão apresentadas separadamente.
Diário de Bordo: Relato de experiência a partir de
uma aula sobre o Sistema Esquelético na formação
Profissional em BMC com a profa. Lulla Chourlin,
na Cartoucherie, Paris, 2011
Dia 24 de fevereiro de 2011 - Neste dia realizamos
um trabalho sobre a cintura escapular. Observamos e
reconhecemos a cintura escapular no esqueleto, como
também sua figura representativa no atlas anatômico.
Em duplas, tocamos e reconhecemos as estruturas ósseas
da escápula, espinha escapular, clavícula, axônio, cavi-
dade glenóide e processo coracóide. Após essa primeira
fase de reconhecimento, Lulla nos propôs uma dinâmica
em duplas. Uma pessoa devia pousar as duas mãos nas
escápulas do parceiro. O parceiro deveria mobilizar os
braços elevando-os e descendo-os. A pessoa que toca e
a pessoa que é tocada deveriam sentir o movimento das
escápulas. Elas sobem e abrem para as laterais como
asas. Finalizada esta experimentação, houve ainda outra
proposição em duplas. Deveríamos reconhecer as linhas
de força entre os dedos da mão e partes da escápula e
clavícula. Neste reconhecimento tocávamos cada dedo
de cada vez e procurávamos sentir a conexão da linha de
força com a parte correspondente na escápula e clavícula.
Quando fui tocada sentia a conexão na área correspon-
dente, a presença, os micro-movimentos, os rearranjos dos
tecidos em torno. Minha parceira começou tocando meus
dedos com muita pressão. Havia muita força no toque e
isso não me ajudava a sentir as linhas de força. Precisava
de menos pressão, mais sutileza, mais leveza para conectar
as linhas de força. Se eu sentia demais a pressão havia um
certo incômodo que apagava as outras sensações mais
sutis. Desconcentrava- me. Por vezes ela puxava o dedo
para fora de meu corpo e isso me trazia para uma conexão
ósseo-muscular. Não era essa conexão que queria acessar.
Precisava de uma conexão invisível, micro, granular. Pedi
para ela diminuir a pressão e aí sim, eu comecei a sentir
a tal conexão que desejava. Depois, ao me mover pelo
espaço, foi muito interessante! A conexão braços-escápulas
e a realidade presente desta região eram poderosíssimas.
Maior do que qualquer outra região de meu corpo neste
momento. Essa região começou a me mover. Ela me
suspendeu do chão até a posição de pé. Não havia força
muscular, nem intenção nas pernas, pés e bacia. Era real-
 Pistas somáticas para um estudo da corporeidade: uma aprendizagem das sensações

mente o osso esterno, as escápulas e os braços que me sus- Figura 1 - Imagem-Sensação Esterno e Asas ou Avanços e Espirais. No original
30 x 42 cm. Giz de cera sobre papel.
pendiam. Depois, eu me movia pelo espaço e só havia essa
região no meu corpo. Eu era toda “asas”, “enormes asas
horizontais”. Por vezes me sentia apoiada num espaço que
se criava atrás de minhas escápulas. As escápulas pousa-
vam neste espaço e eu flutuava neste suporte, enquanto o
osso esterno apresentava a sua presença totalmente aberta
ao espaço à sua frente-alta. Havia uma força que o puxava
para cima. Por vezes, o esterno se deslocava com uma in-
tencionalidade poderosa de avanço. Os braços mantinham-
-se o tempo todo sustentados no espaço, ora horizontal,
ora vertical-alta, no entanto nunca pendiam para baixo.
Havia uma força conectiva que vinha das escápulas e os
sustentava neste imenso espaço ao redor de meu tronco e
cabeça. Um espaço que se criava. Meus braços eram enor-
mes. Meus braços, escápulas e esterno eram uma só grande
presença viva, com suas autonomias. Eles jogavam entre si,
Figura 2 - Imagem-Sensação Esterno e Asas II ou Escápulas de Águia. No
funcionavam em íntima conexão. Os braços desenhavam original 30 x 42 cm. Giz de cera sobre papel.
enormes espirais de dentro para fora. As espirais tinham
vida própria e me levavam pelo espaço. Eu não conseguia
parar, sentia vertigem e por vezes náuseas. As espirais plai-
navam no espaço como asas enormes de uma águia branca.
Assim eu as via, sentia e percebia. Meus braços, esterno
e escápulas plainavam no espaço. Meu esterno avançava!
Era como uma proa no ar! Minhas pernas praticamente
não existiam, elas acompanhavam a unidade superior do
corpo, viva! Imponente! Soberana! Não conseguia parar.
Sentia náuseas. Precisei ficar um tempo no chão sentindo
o fluxo no corpo. Depois, caminhei um pouco pelo espaço,
mas ainda assim as espirais vieram fazendo meu corpo gi-
rar em vertigem. Pensei: preciso parar. Caminhei e relaxei
os braços ao chão. Eles queriam ficar de novo suspensos
no ar. Sentia o osso esterno em posição de avanço! Era
enorme! Preciso desenhar!!
Neste relato é possível reconhecer que o toque com in-
tenção de “querer fazer” impedia uma conexão mais fina
com a dimensão intensiva das forças. Para além da cone-
xão ósseo-muscular, havia ainda as linhas de forças entre
os dedos das mãos e regiões específicas das escápulas e
clavículas. Era preciso um toque com escuta que permitis-
se uma “atenção introspectivo-receptiva”, ou ainda, uma
escuta aos fluxos e micromovimentos do corpo. A partir
do momento em que foi possível estabelecer uma conexão
com as matérias do corpo em questão (procurando ouvir
as relações entre dedos das mãos, escápulas e clavículas),
suas presenças expressivas puderam advir. Eis que a “in-
tencionalidade da matéria”, - neste caso, matéria-cintura
escapular, matéria-braços e matéria-mãos - suspendia o
-
Entrevista com C. N.9 Relatos de experiência a
partir de duas aulas, uma sobre o Sistema dos Órgãos
corpo do nível baixo ao alto do espaço. Ao experimentar
e outra sobre o Sistema Endócrino na formação
a alteridade destas matérias, o “corpo-alteridade” se apre-
Profissional em BMC, na Cartoucherie, Paris, 2010
sentava enquanto devir-asas que plainavam no suporte do
espaço. Um espaço-suporte criava-se juntamente às asas. C.N. afirma que a partir dos procedimentos do BMC
Havia ainda uma “intencionalidade da matéria-esterno” ela tem a oportunidade de colocar uma luz em lugares
que impulsionava o peito em avanço fazendo-o deslocar- do corpo que ela não teria como fazer sozinha. Então, ao
-se à frente e ao alto. Eis que um “estado do corpo” modi- conectar a respiração celular10 nestes lugares, ela pode
ficado se apresentava em meio a espirais dos braços, estas 9
 C. N. é dançarina profissional e coreógrafa. Reside na França e participou da
eclodiam numa dinâmica de fluxo vertiginoso ininterrup- Formação Profissional em BMC (Somatic Movement Educator).
 Em BMC, a respiração celular consiste no primeiro esquema orgânico de movimen-
to. Um “imaginário encarnado” em ação fazia emergir
10

imagens-sensação: escápulas e braços como asas enormes
de uma águia branca em espiral, ou ainda, esterno como
proa que avança (vide figuras 1 e 2).
to das células vivas. Ela designa a troca gasosa realizada graças ao vai e vem dos
líquidos através das membranas. Aparece primeiro nos oceanos terrestres e se perpe-
tua em cada uma de nossas células mergulhadas no mar interior do corpo. A Respira-
ção Celular é um procedimento prático realizado nas aulas de BMC. A integração de
uma experiência (embodiment) no nível celular repousa sobre a respiração.

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 168-176, 2017                               171

Patricia de Lima Caetano
observar o que modifica no corpo. Ela traz dois exemplos
de experimentação de uma modificação intensa do corpo
a partir das explorações do BMC.
Por exemplo, durante o sistema dos órgãos, nós começa-
mos com Frederica, nós trabalhamos sobre o tubo diges-
tivo, e então ela começou a falar da língua, da boca, e de
fato, na medida em que ela falava, eu estava em contato
com esse tubo digestivo. E agora como eu estou falando so-
bre o tubo digestivo o estado de meu corpo... eu quero dizer
que há alguma coisa que ralenta em mim verdadeiramente,
e que faz que num momento dado eu tenha me fundido no
solo por que enfim....
Neste momento, enquanto C.N. descreve a experiên-
cia, a sua fala se modifica e ganha outra textura, o gestual
de seu corpo e toda a sua postura se transforma ganhando
uma qualidade densa, mole e escorregadia para baixo,
na direção do solo. Um corpo-alteridade se apresenta
em meio à conversa. É importante esclarecer que C.N.
se encontrava sentada em uma cadeira no momento em
que faz seu relato. A modulação das sensações se põe em
ação na medida em que ela fala. Ao falar C.N. reconecta
e acessa novamente estas matérias. Nota-se então que, ao
percorrer a geografia interior do tubo digestivo repleta de
texturas e densidades específicas, C.N. é lançada em um
estado do corpo embalado pelas sensações ralentadas.
E em relação à mesma experiência:
Há alguma coisa, você vê? Eu não posso, eu não posso
permanecer sentada normal... e como eu me encontrava
no chão, de fato eu ouvia, mas era... ela estava longe, era
como se eu estivesse num lugar muito longe no meu corpo,
muito profundo e eu me encontrava realmente sobre o chão
com essa noção de peso de todo o sistema do tubo digesti-
vo, e você vê? Falar me reconecta diretamente a essa ex-
periência em termos de sensação no corpo que faz com que
eu não fique sentada.
E ela continua,
Então eu permaneci um momento sobre o chão sem me
mover, e verdadeiramente numa respiração muito, muito
lenta sentindo isso que sinto agora, esse peso em tudo,
alguma coisa, você vê? Que se dispersa, mas que não é
o líquido, é mais uma matéria boooooaaaaarrrrrr..., en-
fim....como isso. E num momento dado meu corpo se vira,
eu fico de cócoras, e num outro momento meu corpo se
vira e eu me encontrei deitada, mas o modo como eu me
virei, eu senti que a iniciação do movimento vinha desse
lugar do tubo digestivo e então quando eu me virei.. mas
era uma sensação.... todo o resto seguia, todos os mús-
culos, toda a estrutura do esqueleto, eles seguiam de fato
e aaaaaaahhhhhhaaaa... uma espécie de relaxamento
uuuhhhhhoooooaaaaa... agora eu o encontro, você sabe,
eu não estou no chão mas eu sinto verdadeiramente. Foi
interessante para mim contatar todas essas sensações e o
que isso induz no meu corpo em termos de movimento, de
qualidade, de gosto no corpo.
Nesta continuidade de seu relato, presencia-se uma fi-
neza perceptiva e sensitiva. C.N. discrimina as sensações
provenientes de uma matéria que se dispersa e que, no
entanto, possui uma qualidade mais densa que o líquido.
172                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 168-176, 2017
Em exercício de “atenção introspectivo-receptiva” C.N.
habita um lugar muito profundo e tem dificuldades de
ouvir a voz da facilitadora. Ao relatar uma experiência
passada que se atualiza no instante da fala, passado e pre-
sente se misturam. Por vezes, C.N. tem dificuldade de
nomear tais sensações. Ao adentrar os estados do corpo
provenientes da matéria-tubo digestivo, na falta de uma
palavra que as nomeie, C.N. emite sons encarnados em-
balados pela “modulação das sensações”. Neste mergulho
profundo nos umbrais da carne, C.N. presencia desloca-
mentos do corpo iniciados por uma “intencionalidade da
matéria”. Uma intencionalidade do tubo digestivo leva as
demais estruturas do corpo tais como, musculaturas e es-
trutura esquelética, a um deslocamento sequencial no es-
paço. Ao presenciar C.N. sendo tomada pelas sensações
provenientes da matéria enquanto relata sua experiência,
evidenciou-se aqui a realização de uma capacidade de
acesso à matéria-tubo digestivo e suas qualidades sensí-
veis. Tal evidência pôde nos apontar para a possibilidade
de constituição de uma “cartografia do corpo afetivo”. A
partir das experimentações em BMC, C.N. despertou a
potência de afetar e ser afetada pelo tubo digestivo. Ao
percorrer sua geografia interna sensível, uma ferramenta
afetiva de acesso à matéria-tubo digestivo foi então de-
senvolvida. Esta matéria poderá ser acessada a qualquer
momento e se tornou uma ferramenta de conexão.
C.N. continuou descrevendo um segundo exemplo
de experimentação intensa de uma modificação corpórea
que lhe trouxe sensações diferenciadas.
Nós trabalhamos muito com o som ao nível das glândulas
no módulo do sistema endócrino. Um dia nós trabalhamos
com um ponto reflexo da glândula pituitária que se situa na
cabeça, mais no interior. Então nós fizemos uma experiên-
cia onde nós colocamos cabeça apoiada com cabeça e nós
fizemos sons com a pessoa. Quando nós nos separamos, de
fato eu senti todo meu campo magnético em torno do corpo.
Eu te situo aqui dois extremos de exploração guiada que
me trouxeram sensações diferentes em relação à focos di-
ferentes, porque aqui nós estávamos sobre as glândulas e a
glândula se relaciona com a energia e o campo magnético.
Aqui era realmente aahahaahhhhh..., eu sentia como se eu
pudesse tocar o campo que estava em volta de minha cabe-
ça com minhas mãos. De fato foi muito forte. A sensação do
campo é uma vibração muito fina que se difunde em torno
de si, que se difundiu em torno de minha cabeça. E era
realmente palpável para mim, eu te falo: foi forte!
Diante destes dois exemplos, C.N. afirma que o seu es-
tado de presença corpórea (“estado do corpo”), quando ela
contatou o tubo digestivo, era completamente diferente do
estado de presença corpórea proporcionado pelo contato
ao campo magnético difundido pela glândula pituitária.
Neste relato, presencia-se, mais uma vez, uma ex-
perimentação ao nível da “modulação das sensações”,
no entanto, completamente diferente da primeira. Para
acessar a glândula no interior da cabeça uma “atenção
introspectivo-receptiva” foi estabelecida no âmbito de
uma dinâmica de contato ao outro. Tal experiência com a
glândula pituitária desencadeou sensações de um campo
magnético: uma vibração muito fina que se difundia em
 Pistas somáticas para um estudo da corporeidade: uma aprendizagem das sensações
torno da cinesfera. Através do trabalho das sensações,
C.N. pôde então reconhecer a localização deste campo
em torno de sua cabeça e poderia inclusive tocá-lo com
suas próprias mãos. A sensação encarnada se tornou
concreta posto que vivida pela própria matéria-corpo.
A “cartografia do corpo afetivo” pôde ser então ampli-
ficada a partir de mais uma experimentação sensível e
corporificada no nível das glândulas endócrinas.
Segundo C.N., quase todas as explorações guiadas nas
proposições do BMC a levam a abrir portas desconheci-
das no corpo e, a partir do momento em que isso ocorre,
o corpo responde. Nestes momentos ela pode vivenciar
experiências com o movimento que não são voluntárias.
Não se trata então de dizer “agora eu faço três passos, e
ando, e giro o tronco”. Segundo C.N., cada sistema ou
tecido permitirá o acesso a uma porta específica: “efeti-
vamente, se você está numa exploração guiada sobre o
tubo digestivo, não é a mesma porta que se você estiver
trabalhando sobre o ponto reflexo ao nível das glândulas
da cabeça”. Cada sistema vai trazer um colorido diferen-
te, pois como ela diz “se eu estou no tubo digestivo, eu
estou num peso que verdadeiramente transborda, se der-
rama e até o continente do corpo é embarcado por isso”.
Pistas Somáticas para Um Estudo da Corporeidade
Trouxemos aqui três relatos de experimentações e re-
flexões no âmbito da corporeidade. Estes relatos compu-
seram um campo de pesquisa e investigação muito mais
amplo. Os exemplos de experiências concretas que foram
descritos tanto nos diários de bordo quanto nas entrevistas
constituíram informações relevantes no reconhecimento
de algumas pistas somáticas para um estudo da corporei-
dade que se configurou através de uma aprendizagem das
sensações. Ao longo destes relatos foi possível perceber a
existência de experiências comuns e informações que se
cruzavam, como também, modos singulares de apreen-
são e experimentação da corporeidade. A partir de então,
apresentaremos algumas destas pistas.
Nomeamos a primeira pista para um estudo da cor-
poreidade de “Prudência Somática”. Esta diz respeito às
operações de interconexão e diálogo entre uma dimensão
orgânica das formas e uma dimensão inorgânica das for-
ças em meio à exploração somática. Trata-se, como bem
nos evidenciou Deleuze e Guattari (1999) , de abrir a
dimensão do corpo-organismo ao plano das forças afeti-
vas e sensíveis sem o anular ou destruir. A metodologia
somática do BMC propõe uma experimentação do corpo
tomando-o como um território organizado por meio das
estruturas orgânicas e arquitetônicas de músculos, ossos,
líquidos, órgãos, pele, em suma, sistemas e tecidos. Nesta
prática recorre-se às representações correntes do corpo
presentes em atlas anatômicos, protótipos de esqueleto e
esquemas que evidenciam localizações e correlações pos-
síveis entre partes do corpo em sua arquitetura interna.
Estas representações concernentes a dados biológi-
cos, fisiológicos e arquitetônicos funcionam como alicer-
ces para as experimentações do corpo e a consequente
emergência de sensações cinestésicas, táteis e motoras
além da eclosão de um imaginário encarnado. Assim,
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 168-176, 2017                               173
primeiramente identifica-se e diferencia-se o território
estável do corpo organizado, reconhece-se suas estrutu-
ras, suas localizações, suas formas, suas inter-relações, e
inclusive, suas funções a nível biológico e orgânico. No
entanto, estes marcos anátomo-fisiológicos têm por fun-
ção demarcar os distintos territórios corpóreos para, em
seguida, possibilitar um mergulho em suas dinâmicas di-
ferenciadas de fluxos, vibrações, densidades, rarefações,
ritmos e velocidades.
A segunda pista é a “Modulação das Sensações”. A
partir da configuração desta geografia demarcada por re-
ferências anatômicas, fisiológicas, orgânicas, como tam-
bém arquitetônicas,11 põe-se em movimento um território
vital, múltiplo e vibrátil. A partir de então, o corpo é ex-
perimentado em sua potência performativa por meio de
processos de modulações e variações no nível das ma-
térias qualitativas. A segunda pista consiste então numa
operação de modulação das matérias do corpo por meio
do trabalho das sensações, estas podendo ser cinestési-
cas, táteis, motoras, entre outras.
Tal operação de modulação ocorre numa zona instável
da matéria. Ao atingir esta zona, a matéria pode se eviden-
ciar em seus traços de singularidade e expressão. O aces-
so a esta zona instável da matéria só se dará a partir do
momento em que se desfaz minimamente a dimensão or-
ganismo da matéria, promovendo interconexões entre as
dimensões extensiva e intensiva do corpo. Todo um traba-
lho somático ao nível dos pré-movimentos, pré-sentidos
e pré-percepções auxiliará na desconstrução de represen-
tações cristalizadas do corpo, como também nas pré-con-
cepções de hábitos perceptivos, sensitivos e motores.
O pesquisador e dançarino Hubert Godard (1998)
afirma que há alguma coisa que antecipa todo e qualquer
movimento ou gesto no espaço. Segundo ele o esquema
corporal12 consiste então numa primeira fase fundamen-
tal a toda percepção e todo gesto, já que a maneira como
nos orientamos no espaço definirá a qualidade de nos-
sos gestos e modos perceptivos. Portanto, anteriormente
a execução de um gesto ou iniciação de um movimento
há toda uma multiplicidade de movimentos internos do
corpo chamados por ele de pré-movimento. O pré-mo-
vimento apóia-se sobre o esquema corporal e antecipa
tanto nossas ações como nossas percepções. Ele age por
meio dos músculos tônicos posturais, também chamados
músculos gravitacionais, responsáveis pelos modos de
orientação do corpo no espaço. O pré-movimento atua
conjuntamente às pré-concepções, já que o pré-movimen-
to, compreendido como microajustamentos anteriores ao
11
 Na abordagem somática Bartenieff Fundamentals, é possível reconhecer (como
em Rudolf Laban) o relacionamento do corpo com o espaço, na medida em que
o corpo é percebido como uma arquitetura tridimensional, onde é possível notar
as tensões diagonais e as relações contralaterais do corpo. A “arquitetura do
corpo interno” é evidenciada por meio dos princípios de movimento que subli-
nham os exercícios propostos por Bartenieff, como por exemplo, as Conexões
Ósseas. Estas consistem nas relações entre os marcos ósseos do corpo que criam
verdadeiras formas geométricas internas. Como afirma Fernandes (2006), com
base nesta arquitetura interna é possível ir para o espaço externo.
12
 Segundo Godard (2006) o esquema corporal, ou ainda esquema postural, repou-
sa sobre um sistema de funções motoras que operam de modo pré-reflexivo, sem
a atuação de uma intenção ou representação consciente, gerando nossos movi-
mentos no espaço de modo automático sem a necessidade do monitoramento da
consciência. O esquema corporal serve de tela de fundo às coordenações dos
gestos e movimentos, às percepções e à expressividade.
Patricia de Lima Caetano
ato de se mover, encontra-se intimamente relacionado a
hábitos perceptivos e posturais. Faz-se importante escla-
recer que estes microajustamentos dizem respeito a uma
composição plástica de verdadeiros “coletivos de unida-
des motoras”, os músculos tônicos gravitacionais, que a
partir dos hábitos e rotinas de movimento e percepção
podem cristalizar sua atuação e perder sua plasticidade
tornando-se repetitivos e automatizados.
Assim, uma vez desorganizados estes condicionamen-
tos perceptivos, sensitivos e motores torna-se possível a
eclosão de uma zona de contágio com uma materialidade
energética, vital e instável – campo de forças e fluxos.
Ao atingir o regime inventivo das matérias pode-se ex-
perimentar devires sensíveis do corpo em deformações
intensivas. Por meio deste processo as formas sensíveis
eclodem como composição de forças nos materiais.
A terceira pista é o “Imaginário Encarnado”. Este nada
mais é do que um acoplamento matéria-sensação-imagem.
Ao atingir a zona instável da matéria evidencia-se uma
potência sensitivo-imagética da própria matéria-corpo.
Assim, por meio dos procedimentos práticos somáticos,
num esforço de acessar a matéria-corpo, (seja ela, linhas
ósseas, glândulas, fluidos ou órgãos) parte-se de imagens
representativas das estruturas corpóreas. Estas imagens
funcionam como trampolim para o mergulho na matéria-
-corpo. Ao mergulhar na materialidade corpórea e fazer
contato com suas sensações, tem-se a chance de experi-
mentar imagens vividas em meio à exploração somática.
É possível aqui diferenciar duas qualidades de imagem:
uma imagem-representação e uma imagem-sensação.
As imagens-representação constituem imagens abs-
tratas e mentais exteriores à experiência corpórea. Estas
estão relacionadas ao plano transcendente de organi-
zação. As imagens vividas em meio à experiência são
chamadas aqui de imagens-sensação. Diferentemente
da imagem-representação, a imagem-sensação não é
relegada ao plano das representações como um suporte
abstrato, mas antes ela possui em si mesma uma realida-
de material. Ela está relacionada ao plano imanente dos
afetos e das forças. Estas imagens-sensação eclodem jun-
tamente ou posteriormente à modulação das sensações.
São imagens que surgem em meio às afecções do cor-
po. Desse modo, na prática somática, é possível partir de
imagens-representação e chegar às imagens-sensação. O
imaginário encarnado é essa potência imaginativa ativa
presente no nível micro celular do corpo como também
no nível macro dos órgãos, tecidos e sistemas.
Nomeamos aqui a quarta pista, a “Intencionalidade
da Matéria e Estados do Corpo Modificado”. Trata-se da
iniciação do movimento no espaço a partir da motivação
interna das próprias matérias expressivas desprendidas
da intencionalidade voluntária de um Eu-indivíduo. As
dinâmicas de toque ou movimento podem levar a um
acesso direto às qualidades energéticas materiais do cor-
po. A partir do trabalho somático no nível dos pré-mo-
vimentos, pré- sentidos e pré-percepções, abre-se uma
pausa na intencionalidade objetiva de um Eu, permitindo
o desmontar de esquemas sensório-motores habituais e
suas funções tônicas.
174                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 168-176, 2017
Nesta pausa é possível adentrar as diversas paisagens
da matéria-corpo. Trata-se de um verdadeiro convite à al-
teridade da matéria. Esta ganha força de expressão guian-
do o movimento no espaço exterior. Portanto, ao diminuir
a intencionalidade objetiva, uma intencionalidade da ma-
téria advém. Segundo Godard (1994), toda modificação
produzida na relação proprioceptiva, exteroceptiva, e in-
cluo aqui também, interoceptiva modifica imediatamente
a função tônica de organização dos gestos. Por sua vez,
a modificação tônica transforma imediatamente o estado
do corpo, ou vice versa. Segundo Godard, a função tôni-
ca é contagiosa. Ao afirmar a mesma enquanto “função
tônico-expressiva” e “tônico-afetiva” poder-se-ia então
pensar que ela produz contágios em sua potência afetiva.
Desse modo, é possível também afirmar que ao di-
minuir a intencionalidade de um Eu-indivíduo e mer-
gulhar nas qualidades afetivas e energéticas da matéria,
toda uma modificação da função tônica ocorre, gerando
mudanças no estado de presença do corpo. É possível re-
conhecer que, em geral, os movimentos guiados por uma
intencionalidade qualitativa da matéria vêm acompanha-
dos de modificações do estado geral de presença do cor-
po, ou, se preferirmos, um “estado do corpo modificado”.
A quinta pista chamamos “Atenção Introspectivo-
-Receptiva”. Constitui o desenvolvimento de uma atitude
introspectiva ao corpo sem, no entanto, perder a conexão
com o meio externo. A realização dos procedimentos so-
máticos em torno da propriocepção, exterocepção e inte-
rocepção são realizados por meio do foco interno numa
atitude receptiva aos estímulos provenientes tanto do meio
interno quanto externo. Portanto, ainda que o foco seja in-
terno, desenvolve-se uma atitude perceptiva às informa-
ções sensíveis que entram e saem. Além das informações
sensíveis é possível reconhecer as relações espaciais entre
partes do corpo, suas conexões, como também, suas re-
lações (crescendo/abrindo/desdobrando e/ou encolhendo/
fechando/dobrando). A partir desta atenção pode-se então
perceber e acompanhar as variações dos estados do corpo.
Uma verdadeira capacidade de escuta se desenvolve, além
de uma capacidade de mergulho aos estados nascentes da
matéria enquanto campo de forças e fluxos.
A sexta pista, o “Corpo-Alteridade”, diz respeito às
experimentações de um corpo-outro para além do corpo
identitário e habitual, ou ainda, a produção da alteridade
no próprio corpo. Trata- se então de acessar uma dimen-
são inventiva e criativa da própria materialidade corpórea.
Corpo e espaço em dinâmica relacional mútua de co-
-criação se apresentam como territórios plásticos de uma
geografia mutante. Eis que, a partir das experimentações
sensíveis, o corpo objetivo cede lugar a uma materialida-
de corpórea em constante processo de metamorfose.
A partir dos procedimentos de toque e movimento no
nível do pré-movimento, pré-sentidos e pré-percepção é
possível atingir um corpo aberto em comunicação com
outros corpos e o meio. Na medida em que as fronteiras
porosas do corpo se alargam, a possibilidade de encontro
direto com o outro se faz presente evidenciando uma zona
de contágio. Nesta zona, vale ressaltar as potências do cor-
po de afetar e ser afetado, através das quais as qualidades
 Pistas somáticas para um estudo da corporeidade: uma aprendizagem das sensações
intensivas entre as matérias se misturam. Por meio destas
misturas o corpo se põe em devir: devir-animal, devir-ve-
getal, devir-mineral, devires-imperceptíveis, e outros.
Os procedimentos somáticos (toque celular13 e mo-
vimento) possibilitam um encontro intensivo do corpo
com suas próprias materialidades. O corpo então final-
mente atinge uma zona de contágio afectivo com os
tecidos, líquidos, órgãos e sistemas que o compõem.
Um devir-alteridade do próprio corpo se faz possível na
medida em que um modo organizativo e representativo
habitual de suas matérias (tecidos, órgãos, sistemas) se
desfaz. Eis que um devir-alteridade da matéria pode es-
timular outros devires do corpo.
E finalmente, a sétima pista, a “Cartografia do Corpo
Afetivo” nada mais é do que a construção de um mapa
afetivo do corpo a partir da possibilidade de habitação
da sua geografia interna. Esta geografia interna corpó-
rea é feita de paisagens qualitativas: texturas, densida-
des, rarefações, pesos, velocidades, lentidões, vibrações
energéticas, sonoridades, imensidões, espaços ínfimos.
Ao explorar o ambiente corpo, a cada novo percurso
pela geografia interna, uma nova paisagem qualitativa e
mutante se apresenta. Na medida em que o corpo se ex-
perimenta em suas qualidades sensíveis e energéticas, à
medida que um novo esquema sensório-motor é incorpo-
rado, um novo mapa afetivo se desenha e se integra. Esse
mapa afetivo do corpo é também intitulado cartografia.
Trata-se da compreensão do corpo enquanto território
flexível feito de paisagens materiais qualitativas que en-
cerram em si a potência de afetar e ser afetado. A partir
dos procedimentos somáticos de experimentação de um
corpo sensível e em movimento constante, é possível en-
tão percorrer este território plástico e, a cada percurso,
desenvolver uma nova cartografia do corpo. Esta nova
cartografia pode significar a ampliação de uma cartogra-
fia já existente. De fato, nunca se chega ao fim de uma
cartografia do corpo. Esta consiste num processo de
composição ético-estético-político constante e infinito.
Portanto, pode-se diferenciar aqui a cartografia do corpo
afetivo do mapa anatômico.
O mapa anatômico é o mapa das representações for-
mais do corpo enquanto topologia extensiva. Ele é estável
e exterior à própria experiência. Já a cartografia do corpo
afetivo é um mapa dos campos de forças e fluxos energé-
ticos da matéria-corpo enquanto topologia extensivo-in-
tensiva. Ele é instável e imanente à própria experiência,
ou seja, ele se atualiza na experiência vivida. Cada um
cria para si a sua própria cartografia do corpo afetivo.
Nos procedimentos somáticos, recorre-se frequentemen-
te ao mapa anatômico no intuito de acessar esta realidade
intensiva da matéria. No entanto, o apoio em um discur-
so organicista acompanhado de um imaginário biológico,
longe de buscar uma garantia cientificista de verdade,
opera a constituição de um plano de experimentação do
corpo no qual o mesmo se constitui por uma substância
aberta, plural e em ontogênese constante.
13
 O Toque Celular é um procedimento prático realizado nas aulas de BMC. Uma
qualidade de toque receptiva e acolhedora, uma escuta tátil.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 168-176, 2017                               175
Portanto, as informações e imagens de cunho aná-
tomo-fisiológico têm por função demarcar territórios,
pondo-os em ação, em circunstâncias de modulação e
variação intensiva da matéria corpórea. Desse modo,
quanto mais tem-se a chance de mergulhar nos umbrais
intensivos da matéria, mais e mais é possível enriquecer
e ampliar o mapa afetivo. Este funcionará como uma fer-
ramenta de acesso às entradas e saídas na matéria-corpo
possibilitando o manejo das qualidades expressivas de
cada matéria específica (sistema, tecido, órgãos, fluidos,
células). Uma vez acessadas, cada matéria específica fun-
cionará como uma ferramenta de acesso ao experimenta-
dor. Este poderá modular estas diferentes qualidades em
formas, gestos, movimentos e estados modificados do
corpo em sua relação com o espaço.
Conforme afirmamos no início deste texto, as pistas
somáticas para um estudo da corporeidade não intencio-
nam apresentar um modelo mas sim, compartilhar refle-
xões advindas de um campo investigativo norteado pelas
buscas do corpo em experimentação de si. Tal busca
esteve ancorada na convicção de que era preciso, ainda
nos dias atuais, dar continuidade à redescoberta do corpo
iniciada desde meados do século XIX pelas inquietações
de pensadores, filósofos, artistas e educadores somáticos.
Por sua vez, tal convicção se encontra baseada no reco-
nhecimento de que as representações reducionistas em
torno do corpo objetivo, pragmático e homogêneo ain-
da se fazem presentes e atuantes nos diversos planos da
vida, em meio a um sistema de poder e controle social
perverso, narcisista e massificante. Assim, a partir destas
convicções procuramos buscar o corpo em sua vitalidade
irredutível e desprendida dos protocolos, das verdades
pré-estabelecidas e das compreensões absolutas.
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Patricia de Lima Caetano

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fieldofsomatics>. Acesso em: 2 set. 2016.
Recebido em: 11 de janeiro de 2017
Aceito em: 2 de junho de 2017

176                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 168-176, 2017
Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 177-182, maio.-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2298
Dossiê Corporeidade

Transversalidades corporais: o corpo entre clínica, educação e saúde

Fernando Yonezawa, Fabio Hebert da SilvaH
Universidade Federal do Espírito Santo, Vitória, ES, Brasil
Resumo
Este texto de cunho conceitual objetiva apresentar um estudo acerca das concepções de corpo presentes nas obras de Kele-
man e de Deleuze/Guattari, realizando um diálogo crítico que seja capaz de estabelecer uma linha de transversalidade entre
os campos da clínica, da educação e da saúde. Apresentando conceituações destes autores e trazendo ainda alguns elementos
nietzschianos e spinozanos para a discussão, pretendemos mostrar que um corporalismo capaz de transversalizar clínica,
saúde e educação irá implicar-se eticamente em produzir alegria, porém, tomando-a como afeto que norteia o exercício
educacional e promotor de saúde de ampliar a capacidade de agir e ser afetado.
Palavras-chave: corpo; clínica; educação; saúde; transversalidade.

Body Transversalities: body between clinic, education and health

Abstract
This conceptual text aims to present a study about the conceptions of body present in the works of Keleman and Deleuze /
Guattari, accomplishing a critical dialogue that could be able to establish a line of transversality between the fields of clinic,
education and health. Presenting the conceptualizations of these authors and bringing some elements from Nietzsche and
Spinoza to the discussion, we intend to show that a corporalism capable of transversalizing clinical, health and education
will be involved ethically in producing joy, but taking it as affection that guides the educational and health promoter exercise
of expanding the ability to act and being afected.
Keywords: body; clinic; education; heath; transversality.

O corpo, em que consiste? comunidade de desiguais. Daí a importância da palavra

Neste estudo conceitual, gostaríamos de encontrar
uma linha de transversalidade que passe pelos campos da
clínica, saúde e educação, a partir do corporalismo que
encontramos em Deleuze/Guattari e Keleman. Para isso,
também iremos trazer alguns elementos do pensamento
spinozano e nietzschiano. Ressaltamos que nossa inten-
ção aqui não é fazer uma crítica a Keleman ou a Deleu-
ze/Guattari, mas destacar possíveis pontos de diálogo,
apontando também diferenças nas concepções de corpo.
É necessário, então, que apresentemos a conceituação de
corpo que deverá nos nortear numa incursão corporalista.
Baseando-nos primeiramente em Deleuze e Nietzs-
che, sabemos que um corpo é um composto heterócli-
to de forças. “Qualquer relação de forças constitui um
corpo: químico, biológico, social, político” (DELEUZE,
2001, p. 62). Quer dizer, o corpo, ao ser constituído por
diferenças, forma “quantidades de força ‘em relação de
tensão’ umas com as outras”, forma uma multiplicidade.
Por isso, para formar um corpo, só havendo uma combi-
nação complexa; sendo a complexidade não só a quali-
dade daquilo que é feito de muitas partes diferentes, mas
também por ser feita de relações tensas, em estado de
desequilíbrio. “O princípio da tensão dá liga às singulari-
dades fenomenais da vida, afirma a processualidade ener-
gética do universo [...]” (BAIOCCHI; PANNEK, 2007,
p. 53). É a diferença a função que liga as forças existen-
tes no corpo. “O corpo é um fenômeno múltiplo, sendo
composto por uma pluralidade de forças irredutíveis; a
sua unidade é a de um fenômeno múltiplo [...]” (DE-
LEUZE, 2001, p. 63). O corpo é imediatamente vários,
4
 Endereço para correspondência: Universidade Federal do Espírito Santo, De-
partamento de Psicologia. Goiabeiras - Vitória, ES – Brasil. CEP: 29075910.
E-mail: fefoyo@yahoo.com.br, fabiohebert@gmail.com
‘irredutível’ presente no trecho citado acima: nenhuma
força esgota o corpo ou o essencializa na forma de uma
substância. “Quando olhamos os corpos, percebemos que
não estamos somente diante de uma multidão de corpos,
mas compreendemos que cada corpo é uma multidão”
(NEGRI, 2003, p. 170).
Mas, se é assim, como é que estas inúmeras forças se
mantém juntas, ou seja, como o corpo consegue formar
esta unidade que conhecemos? Novamente é preciso des-
tacar a importância da palavra irredutível: o corpo só pode
formar uma unidade coesa mantendo a irredutibilidade da
multiplicidade que o constitui. O problema passa a ser:
“como o diferente, o heterogêneo se mantém junto?”
(DELEUZE; GUATTARI, 1997, p. 138). Nesta passagem
do volume 4 de Mil platôs, Guattari e Deleuze buscam
uma forma de compreender o que faz manterem-se jun-
tos inúmeros componentes distintos, sem que, contudo,
se explique essa “soldagem” através de um modelo arbo-
rescente, o qual remeta a coesão das forças a um eixo de
equivalência para todos os elementos. Por isso é que estes
autores lançam o conceito de consistência. As forças se
soldam na medida em que acontecem entre elas, “densi-
ficações, intensificações, reforços, injeções, recheaduras,
como outros tantos atos intercalares (‘não há crescimento
senão por intercalação’); [...]. [E vejamos, ainda que para
haver preenchimento] “é preciso que haja acomodação
de intervalos, repartição de desigualdades” (DELEUZE;
GUATTARI, 1997, p. 140). Então, o encontro de forças
consolida um corpo, cria uma consistência. Enfim, se um
corpo é relação tensa de forças heterogêneas, a qualidade
de um corpo é dada pela consistência das relações de for-
ça que o criam, isto é, pela quantidade de diferença que
ele suporta, sustenta, comporta. Tanto mais consistente
Fernando Yonezawa; Fabio Hebert da Silva
um corpo, quanto possua mais quantidade de diferença.
“O que torna o material cada vez mais rico é aquilo que
faz com que heterogêneos mantenham-se juntos sem dei-
xar de ser heterogêneos; [...]” (DELEUZE; GUATTARI,
1997, p. 141). A unidade corporal é diferença e embate.
Então, ao convocarmos Keleman (1992a, p. 15) para
este debate, poderíamos dizer que também para o autor
o corpo é a própria materialização de um composto de
forças, pois é próprio do processo da vida ser conduzida
por um “impulso para a organização”. Tais forças, para
este autor, são sempre ondulantes, pulsantes, peristálti-
cas, elásticas e móveis. Por isso, com Keleman, ao invés
de falarmos em termos de qualidades tensivas, diríamos
que a singularidade de cada corpo está na sua pulsação
própria. “A pulsação é altamente flexível e adaptável às
forças” (KELEMAN, 1992a, p. 26), ou seja, a maneira
própria de um corpo pulsar tem relação com as forças que
o atravessam. A pulsação seria, pois, a expressão ime-
diata das maneiras como as forças tensionam o corpo.
Poderíamos dizer que tanto a qualidade da tensão quanto
a pulsação são o que dizem da consistência de um corpo.
Para Keleman, sendo corpos, estamos organizados em
camadas, bolsas, tubos e válvulas, os quais justamente
irão dar passagem às qualidades pulsáteis. O processo de
constituição de tais camadas forma um contínuo que dá
expressão às forças da vida. E esta natureza pulsátil já
existe em nós muito antes que cada um seja um corpo
inteiramente individuado, pois na primeira célula em-
brionária já se encontra esta qualidade pulsátil e rítmica.
No processo de nos tornarmos um corpo, esta primei-
ra e mais elementar pulsação vai se complexificando, até
ganhar múltiplos ritmos e pulsações simultâneas e entre-
laçadas. “Essa é a nossa metamorfose: de células ritmica-
mente pulsantes para um organismo multirritmicamente
pulsante. Esse organismo pode funcionar com padrões
dissonantes e assimétricos” (KELEMAN, 1992a, p. 19),
ou seja, a vida do corpo não está efetivamente assenta-
da sobre uma harmonia branda. Embora Keleman diga o
tempo todo que nosso padrão pulsátil forma um senso de
identidade, é preciso lembrar que a imensa parte de vida
do corpo acontece fora de uma constância ou igualdade.
A simultaneidade com que os processos acontecem no
corpo diz do quanto sua inteireza se traça a partir de uma
beleza minuciosamente esquizofrênica.
Para Keleman, por outro lado, até mesmo “a célula
tem um senso de interioridade” (KELEMAN, 1992a, p.
24), com o qual ela dialoga com o meio externo; há toda
uma inteligência do corpo que norteia nossa vida e esta
inteligência nos forma, nos dá um contorno, uma carne,
sensações de movimento, de pressão, de crescimento e,
especialmente, nos traz emoções. “O metabolismo inter-
no é uma forma de pensamento” (KELEMAN, 1992a,
p. 42). Com efeito, encontramos traços de identitarismo,
familialismo e individualismo em Keleman. O senso de
interioridade atribuído às células seria uma “auto-identi-
dade” destas, derivada da resistência interna feita por cada
célula à pressão que vem do meio externo (KELEMAN,
1992a). Com efeito, o autor compreende que a motilidade
corporal parte de um senso inicial de identidade, a qual se
178                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 177-182, 2017
ligaria, ao longo do desenvolvimento de cada sujeito, ao
modo como este foi tratado, em primeira instância, dentro
de sua família, como ele revela quando fala dos padrões
de agressão à forma corporal (KELEMAN, 1992b). Desta
maneira, o que o autor chama de trabalho formativo obje-
tivaria alcançar um modo pessoal de constituição corporal
pulsátil: os aspectos imediatamente políticos, históricos,
ecológicos, econômicos de um tal processo parecem sem-
pre vir depois ou ser quase ignorados.
Contudo, também é verdade que este autor, o tempo
todo, nos faz redescobrir um novo corpo, que não o da
identidade, mas o do movimento da vida se materializan-
do em nós. É a partir de Keleman que compreendemos
que cada onda pulsátil que nos atravessa constitui em nós
um novo corpo, o qual pulsa de uma nova maneira.
Assim, vemos que as pulsações sempre correspon-
dem a ondas emocionais, afetos que passam por nosso
corpo, ainda que muito sutis. “O projeto do corpo, em sua
forma simples, é construir espaços e estruturas para man-
ter a pulsação, de modo a possibilitar atividades espe-
cializadas” (KELEMAN, 1992a, p. 41). Dizemos, pois,
que os tecidos do corpo são constituições que, em nosso
processo de formação, vão sendo tecidas para dar conta
das forças que nos passam. Voltemos, então, a Deleuze e
Guattari para circunscrevermos filosoficamente uma con-
cepção de afeto e estudemos também a importância do
afeto de alegria para a presente discussão.
Alegria: educação, saúde e clínica pelo aumento da
capacidade de agir
Da obra de Deleuze e Guattari (1997), já é bastante
conhecida a afirmação - inspirada em Spinoza - de que
um corpo se define pelos afetos de que é capaz. Mas,
é preciso lembrar que os afetos são sempre complexos
e irredutíveis: envolvem uma miríade de linhas afetivas
menores, infinitamente decomponíveis. Deleuze destaca,
pois, esta irredutibilidade do afeto às ideias que temos,
ou seja, ao trabalho intelectual. O afeto é uma variação
em nós, relativa a uma realidade, é uma variação que
compreende o aumento ou diminuição da capacidade de
agir e da força de existir. Os afetos podem, assim, ser
alegres ou tristes, conforme sejam capazes de, respec-
tivamente, aumentar ou diminuir nossa capacidade de
agir. Se os afetos são irredutíveis às ideias que temos é
justamente porque são ligados às variações de estados
corporais, são passagens, não podendo ser identificados
a um estado dado ou a outro, nem a uma ideia ou ima-
gem que se faça mentalmente.
Acontece que, no encontro entre corpos, estes são
afetados seguidamente, ou seja, têm ideias umas depois
das outras, sem que necessariamente sejam compreendi-
dos em sua singularidade ou em sua potência e também
sem que uma delas seja capaz de conjugar o complexo
de afetos circulantes. Portanto, se tratamos dos corpos a
partir de suas relações e encontros, também envolvemos
aí a alma como aquilo que deve apreender tão velozmen-
te quanto possível aquilo que se passa nestes encontros,
compreender o corpo em que nos transformamos em um
encontro. Para Spinoza, tanto existe um pensamento li-

gado ao corpo, quanto ‘um pensamento do próprio cor-
po’, uma lógica específica do nível dos corpos que se dá
a ser conhecida para o pensamento. Esta lógica própria
é regida por leis de composição e decomposição. Com
efeito, na presença de outro corpo, por leis de composi-
ção e decomposição, este corpo pode convir ao outro. Se,
num encontro com outro corpo, sinto que ele convém ao
meu corpo, estabelece-se com ele uma alegria, há uma
potencialização dos corpos, e o composto formado se tor-
na outro corpo, duas vezes mais forte.
Cabe, então, apontar o rigor ligado ao conceito de
alegria: alegria é uma potência e, como tal, consiste
numa quantidade de realidade e, mais profundamente,
no aumento da capacidade de agir. “Podemos dizer que
a alegria aumenta nossa potência de agir, e a tristeza a
diminui” (DELEUZE, 2002, p. 106, grifo do autor). Com
efeito, a alegria é mais uma potência do corpo do que ape-
nas um sentimento psicológico, ela implica na ampliação
de uma capacidade do corpo e num aumento de quantida-
de de realidade pela qual ele é capaz de ser afetado.
Trata-se, então, de tomar o afeto de alegria como ma-
terial de aprendizagem. Novamente, precisamos ser mi-
nuciosos. É que, nos encontros, os corpos nunca sentem
um só afeto e mesmo um único afeto é já composto e
complicado, ou seja, quando de um encontro, os corpos
têm sua sensibilidade e pensamento encrespados e, num
primeiro momento, podemos ser afetados de alegria sem
que sejamos capazes de compreender esta alegria, sem
que ela nos leve a conhecer os outros corpos e os nos-
sos pela sua diferença, sua singularidade. Assim, pode-
mos apenas consumir passivamente a alegria, sem que
ela multiplique nossos afetos ou amplie nossa realidade e
sem, principalmente, aumentar nossa capacidade de agir.
Ora, o que entra em jogo aí é o modo de vida ligado à
maneira como se conhece os encontros. Deleuze, aliás,
lança a ideia de que os modos de conhecimento são tam-
bém formas de vida, “porque o conhecer prolonga-se nos
tipos de consciência e de afetos que lhe correspondem”
(DELEUZE, 2002, p. 64).
Desta forma, quando se vive afetos apenas ao acaso,
sem toma-los pela diferença que produzem na capacida-
de de agir, se diz que as alegrias aí conseguidas são passi-
vas. Mas, se ao contrário, se pode conhecer os encontros
pela sua força heterogênica, pela singularidade, aí então
se constitui sempre um novo conhecimento, uma nova
aprendizagem. Ora, o encadeamento de afetos e encon-
tros produz um modo de vida e, se este encadeamento
fica restrito a alegrias passivas, o modo de vida daí decor-
rente é igualmente passivo e limitado.
Portanto, o modo de vida passivo é também capaz de
alegrias, mas estas estagnam a capacidade de agir. Assim,
somente a partir do momento em que se dá o salto para se
pensar e conhecer os encontros a partir da diferença é que
se desencadeia uma outra forma de alegria, aquela capaz
de multiplicar ativamente os encontros, organizando-os e
selecionando-os. “Além disso, quanto mais coisas a men-
te conhecer, tanto melhor compreenderá suas forças [...];
quanto melhor compreender suas forças, tanto mais facil-
mente poderá se distinguir a si mesma [...]” (SPINOZA,
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 177-182, 2017                               179
Transversalidades corporais: o corpo entre clínica, educação e saúde
2007, p. 43). O aumento de potência, nos apresenta a for-
ça da multiplicidade, diríamos, a força de alegria de um
encontro. Ora, desta forma, quanto mais um corpo tem
relações potentes com outros corpos, tanto mais maneiras
de se afetar ele faz existir em sua própria composição,
isto é, mais potente ele se torna, mais sensível ele devém.
O conhecimento aí produzido é um conhecimento in-
tenso, pois não se trata mais apenas de consumir formas
prontas de alegria, senão de tornar-se um corpo capaz de
produzir e organizar encontros aptos a fornecer aumen-
tos de realidade e de capacidade de ação. Neste sentido,
vemos ser a alegria uma espécie de disparate-dispara-
dor, que nos impulsiona a um conhecimento duplo: o
conhecimento dos encontros que nos potencializam e
o conhecimento de nossa própria potência de conhecer.
Por isso é que, quando filosoficamente discutimos o cor-
po, necessariamente estamos colocando em pauta aquilo
que ele pode e, principalmente, o quão distante podem
estar os corpos de sua potência afetiva, dependendo do
modo de vida no qual estão sendo fabricados. A partir do
esforço diferenciante desencadeado com a tentativa de
compreensão dos afetos faz-se a produção das alegrias
ativas, e aí temos, enfim, posse formal de nossas potên-
cias de agir, pensar e conhecer.
Questionamo-nos, pois, o quanto não deveria ser esta
a verdadeira tarefa de uma educação: proporcionar-nos
a posse formal sobre nossa potência de conhecer, ofere-
cendo-nos um conhecimento efetivamente voltado para
a vida e para as relações que produzimos. Em lugar de
uma educação paralogística, que nos priva do conheci-
mento ao nos empanturrar de informações, poderíamos
ter uma educação afetiva e ética, capaz de nos causar
vertigem, porém, infinitamente mais rica e efetivamente
potencializadora. Além disso, a partir desta interpreta-
ção que Deleuze faz de Spinoza, podemos conceber um
processo de aprendizagem que não está mais centrado
na racionalidade de um sujeito, mas se basearia na cons-
trução lenta e experimental de uma sensibilidade afeita
à diferença e à multiplicidade. Então, a aprendizagem
seria inseparável da ética, isto é, de um questionamento
sobre as potências dos corpos e de sua capacidade de
agir e alegrar-se. Ao invés de uma suposta neutralidade
da racionalidade, se estaria voltando a potência de co-
nhecer em direção a um posicionamento claro em favor
da potencialização dos corpos.
Além disso, dentro destas conceituações, encontra-
mos importantes apontamentos críticos para a saúde. Ora,
se por um lado mostramos que o problema da educação
passa pela construção de modos de conhecer, por outro,
fica também claro que na discussão crítica destes modos
estão sempre implicados, ao mesmo tempo, as condições
em que se colocam os corpos e suas sensibilidades. Nos
modos de conhecer sempre está envolvida uma condição
de tristeza ou alegria, de passividade ou atividade e, por-
tanto, de saúde ou adoecimento.
Lembremos que os signos indicativos da força dos
encontros são sempre os afetos do corpo. No modo de
vida passivo vive-se como num brinquedo de carrinho
de bate-bate, determinado por puro caos, numa condição
Fernando Yonezawa; Fabio Hebert da Silva
que, no limite, se torna clausura. Poder-se-ia dizer, ainda,
que se vive tal como uma pedra que rola montanha abai-
xo: as afecções se colocam em nós, assim como a pedra
é tomada pela inelutável lei da gravidade e pelos obstá-
culos do caminho. Sendo passiva diante destas forças, a
pedra só pode ir se decompondo e diminuindo. Note-se
que não se trata de um problema moral, mas de um ques-
tionamento afetivo e, por isso mesmo, ligado à saúde dos
corpos. É o poder de afetar e ser afetado, é a potência de
agir mais ou menos, de sentir mais quantidade de realida-
de ou menos, que estão em jogo.
Ora, o problema da saúde se encontra justamente aí:
aprender a selecionar os encontros de maneira a produzir
um segundo tipo de alegria, a alegria ativa, é o que é ne-
cessário para que os afetos não desemboquem numa vida
cativa e povoada de impotências. Então, na incapacidade
de conhecer e selecionar os encontros, segundo Spinoza
(2007), se passa facilmente a depender de superstições
e crenças místicas. Portanto, a saúde se definiria etica-
mente pelo modo de viver capaz de desenvolver critérios
de seleção dos encontros para obter o maior número de
alegrias possíveis. Este trabalho de seleção, passa pela
capacidade de conhecer a si enquanto grau de potência
singular e, ainda, conhecer o mundo, enquanto campo de
relações distintas e também singulares.
Então, a partir daqui é possível trazermos mais algu-
mas contribuições de Keleman para esta discussão trans-
versal entre educação e saúde. Será ele que nos permitirá
fazer a deriva em direção à clínica, pois sua concepção de
corporificação nos parece ser a descrição minuciosa do
trabalho de sensibilidade e de pensamento que é a produ-
ção de conhecimento dos encontros.
Assim como para a leitura deleuzeana de Spinoza, a
questão de Keleman acerca da relação entre vida e corpo
parece ser a seguinte: como fazer do viver um exercício
de construção e realização de potências, a partir da dife-
rença gestada nos encontros e dos afetos aí gerados sem
nos perdermos passivamente neles? Esta é uma pergunta
ética e, como tal, também uma pergunta clínica, pois tan-
to na clínica como na ética, a problemática se coloca em
torno dos modos de vida e suas respectivas potências. Por
isso, diz Keleman (1992b), que é preciso descobrir como
queremos organizar a vida, com sua máxima capacidade.
Tão logo, é preciso dizer que, assim como para De-
leuze, para Keleman há uma conexão direta entre o modo
como se vive e o modo pelo qual se produzem os corpos.
Os estados emocionais são afetos das pulsações corpo-
rais, as quais fluem pelo corpo, pelas suas câmaras, ca-
madas de tecido, tubos e líquidos, formando correntes
contínuas excitatórias; “a excitação é a base da experiên-
cia. É conhecimento, informação” (KELEMAN, 1992b,
p. 94). O ponto crucial para este autor é que, no caminho
da existência, as forças que se imprimem sobre o corpo e
o constituem exigem sempre uma mudança de sua forma.
Só que esta desenvoltura da materialidade corporal não
acontece se não vem acompanhada de uma respectiva
alteração nos modos de sentir, pensar e agir nas experi-
ências. Em termos spinozanos, seria dizer que a mudança
corporal precisa ser imanente ao pensamento acerca dos
180                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 177-182, 2017
encontros. Então, o trabalho clínico se inicia na produção
deste contato entre corpo e pensamento. “O importante é
reconhecer como cada um de nós permite que a excitação
estimule seu corpo e de que forma: como deixa que a ex-
citação o percorra [...]” (KELEMAN, 1994, p.30).
Desta maneira, Keleman não se preocupa com as mo-
tivações que justificariam as posturas afetivas e corporais,
mas o modo como estas vivências, tomadas como com-
posição de forças, organizaram e constituíram um corpo,
um modo de usar e posicionar os músculos, os tendões e
esqueleto, um modo de fazer fluir as emoções, líquidos e
oxigênio. Ora, se o corpo não consegue se transformar, é
porque também as emoções estão estagnadas numa for-
ma, como Keleman diz, estereotipada. Isso quer dizer,
em outras palavras, que Keleman trabalha num campo
estético e expressivo, preocupando-se com os processos
de geração e gestação de maneiras de produzir os corpos.
Esta gestação estética de modos corporais, novamente,
implica sempre um aspecto educacional e, mais além,
também tem caráter político.
Para aprofundarmos um pouco mais a discussão a esse
respeito, recorreremos brevemente a Nietzsche. O filóso-
fo alemão nos traz a educação, em primeiro lugar, como
um dos meios pelos quais a humanidade, isto é, a espécie
mais do que o indivíduo, acumula grandes quantidades
de forças para que as gerações jovens possam continuar
o trabalho dos antepassados, de maneira “que não somen-
te externamente, mas internamente, organicamente, elas
saem mais fortes [...]” (NIETZSCHE, 2011, p. 347). As-
sim, este é um primeiro aspecto do conceito nietzschiano
de educação que nos é útil para pensarmos as práticas
corporais como práticas educacionais: a educação para
Nietzsche tem a ver com fortalecimento orgânico e este
termo pode muito bem ser entendido como processo cor-
poral. Além desse sentido, há mais um que nos interessa
para relacionarmos os corporalismos e a educação. Para
Nietzsche, a educação caminha no sentido da formação
dos indivíduos. Assim, diz ele, os poucos educadores
que de fato formam um indivíduo são aqueles os quais
possibilitam ao indivíduo encontrar aquilo que realmente
é, “o sentido original e a substância fundamental da tua
essência”, a qual, estranhamente, diz Nietzsche (2011, p.
165), “não está oculta dentro de ti, mas colocada infini-
tamente acima de ti, ou pelo menos daquilo que tomas
comumente como sendo teu eu”. Portanto, a educação
deve ser um processo formativo, em que os indivíduos
possam tornar-se o que são, mas compreendendo que este
“o que são” não está dado, todo feito como quisto per-
dido em um interior. Pelo contrário, aquilo que é a mais
forte potência de cada indivíduo é encontrado através de
um processo formativo, é construído, porque está além,
na superação de si, no devir de uma força insuspeita e na
desconstrução do que se supõe ser “o Eu”.
Destaquemos, então, que em Keleman, também en-
contramos noções que dialogam com esta concepção
nietzschiana de formação-educação. Ora, a chamada
“jornada formativa” (KELEMAN, 1995, p. 97) não é ou-
tra coisa senão um processo contínuo de auto-atualização
e realização do próprio potencial, no qual cada um de

nós está implicado enquanto parte do processo das forças
da vida ela mesma. O processo formativo é um processo
educacional, em que os indivíduos aprendem modos de
organizar seu corpo para desenvolverem suas potências.
É nisto que reside alguma aproximação entre as concep-
ções de formação em Nietzsche e Keleman. Enquanto
para Nietzsche educar é formar, para Keleman, formar é
educar; mas, para ambos, o processo formativo pode es-
tar diretamente ligado ao estabelecimento de uma força,
ou seja, à produção de um corpo.
Porém, para Keleman a formação se dá como um
contínuo de experiências corporais que se relacionam
com um tipo específico de força, as emoções. Por isso é
que Keleman (1992a, p. 166) também chama o seu tra-
balho clínico de “educação somática”, entendido como
um modo de agir junto às vidas das pessoas, no senti-
do de auxiliá-las em seu processo de auto-organização
e aprendizagem de “critérios que o indivíduo usa para
se autoadministrar”. A jornada formativa é um caminho
de práticas e aprendizagens de modos de compor e de-
compor formas de vida emocional, a partir da experiên-
cia corporal. Então, por um lado, o processo formativo
clínico é necessariamente educacional e, por outro, esta
educação se ancora primeiramente na construção de ex-
periências e experimentações corporais. Assim, a forma-
ção pode ser entendida como um trabalho clínico, sendo
simultaneamente educacional e promotor de saúde.
Corpolítica: capitalismo e questões para um
corporalismo ético-estético
Contudo, é preciso politizarmos e complexificarmos
tais concepções, destacando que esta jornada formativa é
tecida num campo social, sendo atravessada por poderes
e forças de diversas ordens: culturais, midiáticas, histó-
ricas, tecnológicas, econômicas, biológicas etc. Reich
(2001) mostrava, por exemplo, que existia, no momento
de ascensão do nazismo, um caráter narcisista na modu-
lação corporal e afetiva da massa alemã como um todo,
o que possibilitava o sentimento nacionalista através da
identificação com a ideia de grandeza da nação. Seria
em função de terem ignorado as profundas raízes neuró-
ticas da sociedade que as tentativas revolucionárias dos
partidos esquerdistas teriam falhado. Acontece que, para
Reich, em uma sociedade que se sustenta sobre valores
repressores à sexualidade, se constroem Estados necessa-
riamente autoritários, porque os indivíduos, não podendo
encontrar satisfação de sua libido, não conseguem tam-
bém ter uma regulação natural de seus afetos. Esta pe-
quena passagem por Reich nos interessa para mostrarmos
que, originalmente, há uma preocupação política muito
presente no corporalismo, a qual foi bastante esquecida
pelo olhar exclusivamente clínico dos posteriores tera-
peutas corporalistas, incluindo-se aí Keleman.
Baseando-nos nas concepções políticas de Deleuze e
Guattari, entendemos que, em primeiro lugar, o elemento
político do trabalho junto ao corpo se encontra em en-
frentarmos o modo de produção de vida do capitalismo.
Dizem Deleuze e Guattari (1976) que o capitalismo opera
necessariamente a partir de uma descodificação e dester-
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 177-182, 2017                               181
Transversalidades corporais: o corpo entre clínica, educação e saúde
ritorialização generalizada do campo social. As proprie-
dades se desconstroem, os trabalhadores se descolam das
propriedades e são tornados livres para vender sua força
de trabalho, fluem por toda parte elementos desterritoria-
lizados. Mas, a principal desterritorialização é a da moe-
da, que no capitalismo se torna “equivalente geral” com
“valor particular qualquer” (DELEUZE; GUATTARI,
1976, p. 287). A moeda se torna dinheiro e passa a portar
um valor abstrato axiomatizante, ou seja, qualquer fluxo
ou coisa pode ganhar um valor, porque o valor dos valo-
res dentro do capitalismo é um signo sem conteúdo, uma
imensa superfície que engancha tudo sobre seu tecido. O
capitalismo opera uma paradoxal lógica: ele é uma for-
mação de natureza esquizofrênica, não homogênea, que,
ao fim, constitui uma única e mesma lógica, um único e
mesmo processo de produção e economia (DELEUZE;
GUATTARI, 1976). E como o capitalismo se torna capaz
de tal paradoxo? Ora, se consideramos que nossa contem-
poraneidade funciona sob a égide do “capitalismo mundial
integrado” (CMI), cuja “existência semiótica insere-se
sistematicamente no conjunto dos movimentos locais de
desterritorialização técnicos e sociais que ele ‘diagrama-
tiza’ e reterritorializa nas formas de poder dominantes”
(GUATTARI, 1981, p. 198), se vivemos assentados hoje
sobre a fragmentação e ruina das referências, acompanha-
da de uma velocidade cada vez mais vertiginosa de re-
colocação de formas anacrônicas, fica fácil compreender
como, no CMI, estamos modulados por uma lógica que,
simultaneamente, nos impele todos a uma exterioridade
aniquilante e nos impinge pacotes pré-fabricados de ma-
neiras de viver, sentir e agir. Acerca desta vertigem vivida
no CMI, Favre (2010) nos alerta para o perigo constante
de nos tornarmos consumidores de fast forms, imagens e
formas prontas de estilos de vida e de corporificação, que
são oferecidas pelo mercado como socorro à desagrega-
ção que somos passíveis de sofrer repentinamente. Daí a
importância de adotarmos uma postura crítica quanto a
estereotipias no modo de corporificação.
Assim, Keleman, destaca sempre a importância de
nos perguntamos sobre “Como?” as experiências se cor-
porificam em nós. A importância de nos perguntarmos
“Como?” o corpo se produz nas experiências está no fato
de que, a partir das descobertas desta estilística da plasti-
cidade corporal, se pode acessar passo a passo as ordens
dentro dos eventos e, dessa maneira, romper com estere-
otipias (KELEMAN, 1994). A pergunta “Como?” inau-
gura um processo de auto-afetação e autogestão, abre-se
a sensibilidade para estar presente aos próprios processos
corporais. Ademais, o estudo do como, envolvendo os
afetos corporais, nos dá a exata percepção de que a vida é
um processo, um contínuo de intensidades, algo que, com
Spinoza chamaríamos de encadeamento. Todo encontro
gera o que Keleman chama de imagem somática, isto é,
uma composição e forma que o corpo encarna através de
seus músculos, órgãos, nervos e vasos, naquela experiên-
cia. Segundo o autor, esta imagem corporal tem aspectos
externos (sociais) e internos (KELEMAN, 1995), os quais,
diríamos em linguagem spinozana, afetam os outros cor-
pos e também geram uma auto-afetação do corpo consigo
Fernando Yonezawa; Fabio Hebert da Silva

mesmo. O mais importante no trabalho clínico é, pois, que Referências

os corpos possam contatar este afeto de si, ou seja, clini- BAIOCCHI, M.; PANNEK, W. Taanteatro: teatro coreográfico
car consiste em refletir como o corpo se afeta a si próprio de tensões. Rio de Janeiro: Azougue, 2007.
nos encontros, conhecer a natureza destes afetos e em que
constituição corporal estes afetos nos colocam. O enca- DELEUZE, G. Nietzsche e a Filosofia. Porto: Rés-Editora,
2001.
deamento de diversos modos de composição corporal, ou
a produção contínua de corporificações é que perfaz um DELEUZE, G. Espinosa: filosofia prática. São Paulo: Escuta,
modo de vida. Segundo o autor, não há respostas para este 2002.
exercício, há apenas novas maneiras de corporificar nos- DELEUZE, G.; GUATTARI, F. O Anti-Édipo: capitalismo e
sas experiências. Trata-se de um trabalho ativo que liga esquizofrenia. Rio de Janeiro: Imago, 1976.
os afetos que passam por nós com o corpo que podemos
DELEUZE, G.; GUATTARI, F. Mil platôs: capitalismo e
nos tornar – devir – em cada encontro. Nesta ação clínica, esquizofrenia. São Paulo: Editora 34, 1997. v. 4.
se estaria, portanto, também realizando uma intervenção
político-estética, na medida em que, ao se desconstruírem FAVRE, R. Trabalhando pela biodiversidade subjetiva.
Cadernos de Subjetividade, São Paulo, p. 108-123, 2010.
estereotipias nos modos de expressão e corporificação, se
Disponível em: <http://www.atelierpaulista.com/wp-content/
estaria também desarranjando as formas prontas impostas
uploads/2011/01/Cadernos-de-Subjetividade-2010-Nucleo-de-
no capitalismo e abrindo espaço para a singularização dos Estudos-da-Subjetividade.pdf>. Acesso em: 13 fev. 2017.
corpos e respectivos modos de viver.
GUATTARI, F. Revolução molecular: pulsações políticas do
É preciso destacarmos, pois, que a pergunta “Como?” desejo. São Paulo: Brasiliense, 1981.
se refere a modos, maneiras, e subentende o movimen-
to do tornar-se, do devir; “Como?” não tem por resposta KELEMAN, S. Anatomia emocional. São Paulo: Summus,
a descoberta de essências e substâncias, para as quais a 1992a.
pergunta seria “O que?” e o verbo seria o “ser”. Ao ques- KELEMAN, S. Padrões de distresse. São Paulo: Summus,
tionarmos os modos, através da pergunta “Como?” temos 1992b.
por resposta, então, o desenvolvimento de estéticas e es- KELEMAN, S. Realidade somática. São Paulo: Summus,
tilos. Portanto, para Keleman, como para a interpretação 1994.
deleuzeana de Spinoza, conhecer os afetos do corpo é um
KELEMAN, S. Corporificando a experiência: construindo uma
trabalho do pensamento sobre si próprio, afinal, facil-
vida pessoal. São Paulo: Summus, 1995.
mente percebemos que se trata de um processo afetivo,
no qual se mexe com ondas nervosas e com a sensibili- NEGRI, T. Cinco lições sobre Império. Rio de Janeiro: DP&A,
dade que se volta para si própria para compreender-se, 2003.
aprender sobre si. Clínica é, pois, o processo de singulari- NIETZSCHE, F. Escritos sobre Educação. São Paulo: Loyola,
zar os corpos em sua potência de afetar e ser afetado, em 2011.
sua potência de alegrar-se e agir: processo ético, estético REICH, W. Psicologia de Massas do Fascismo. São Paulo:
e político, mas também educacional e promotor de saúde. Martins Fontes, 2001.
Ora, se a alegria é mais o aumento da capacidade de SPINOZA, B. Tratado da Reforma do Entendimento. São
agir do que um sentimento psicológico, se ela também Paulo: Escala, 2007.
implica em mais realidade, então o trabalho clínico é
compromisso ético com a produção de modos de vida Recebido em: 16 de março de 2017
ativos, tarefa educacional de fabricar conhecimento para Aceito em: 9 de junho de 2017
que os corpos possam ser expressos em mais quantidade
de realidade e exercício de promoção de saúde, esta en-
tendida como construção e seleção de alegrias.
Enfim, um corporalismo que transversalize clínica,
saúde e educação não pode se furtar nunca de pensar-
-se como prática política a qual, na tessitura de estéticas
singularizantes, se desafie a desviar-se das estereotipias,
especialmente as secretadas pelo modo de produção de
vida do capitalismo. Uma tal prática tenderá, pois, a as-
sumir a alegria como afeto norteador e referência ética,
porém, compreendendo-a como aumento da capacidade
de agir e ampliação dos afetos de que um corpo é capaz.

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Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 177-182, 2017
Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 183-190, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2312
Dossiê Corporeidade

Corpo, metamorfoses, cuidados:

uma formação possível com profissionais de saúde
Thiago de Sousa Freitas Lima,I Tulio Alberto Martins de Figueiredo,II Marcia Oliveira MoraesI, H
Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil
I

II
Universidade Federal do Espírito Santo, Vitória, ES, Brasil
Resumo
Este artigo apresenta proposta de intervenção no campo da formação em saúde denominada “clínica da metamorfose”. O campo
para o estudo foi um grupo de pesquisa em saúde, vinculado a um Programa de Pós-Graduação em Saúde Coletiva, de uma uni-
versidade pública. Os participantes eram profissionais, estudantes e pesquisadores de diversas áreas da saúde. Foram utilizadas
experimentações com movimentos de consciência corporal, diário de campo e relatos escritos pelos participantes após a vivência.
O cultivo do material se deu a partir de uma política narrativa que articulou o diário de campo dos movimentos vivenciados com
as falas e relatos dos participantes. A intervenção propiciou um espaço de reflexão que levou os participantes a relataram maior
capacidade de atenção às suas relações cotidianas e de trabalho, aumento de sensibilidades e transformação de comportamentos
padronizados em novas formas de se articular.
Palavras-chave: formação em saúde; corpo; cuidado.

Body, metamorphoses and care:

a possible formation with health professionals
Abstract
This article presents an intervention proposal titled “metamorphosis clinic”, fulfilled in the realm of health education. The field
for the study was a health research group, linked to a Post-Graduate Program in Collective Health, of a public university. Partici-
pants were professionals, students and researchers from various health areas. Experimentations were used with movements of body
awareness, field diary and reports written by the participants after the experience. The cultivation of the material was based on a
narrative policy that articulated the field diary of the movements experienced with the speeches and reports of the participants. The
intervention provided a space for reflection that led the participants to report greater capacity for attention to their daily and work
relationships, increase of sensitivities and transformation of standardized behaviors into new ways of living.
Keywords: health formation; body; care.

Introdução industriais e históricos. Logo, o modelo pedagógico deve

O presente artigo visa atravessar algumas questões
que colocam em relação corpo, cuidado e a problemática
da formação em saúde. Para tanto, como fio condutor,
será relatada uma intervenção1 realizada em um grupo de
pesquisa de um Programa de Pós-Graduação em Saúde
Coletiva, frequentado por profissionais e estudantes da
área da saúde. Trata-se de abordar o tema da formação
em saúde a partir de sua dimensão sensível. Tentamos,
assim, tencionar a emergência de estudos e dispositivos
que apontem para promoção e problematização das tec-
nologias relacionais como parte constitutiva das políticas
e formações de profissionais em saúde.
Sabe-se que a educação em saúde é um campo mul-
tifacetado, para o qual convergem diversas concepções,
das áreas tanto da educação, quanto da saúde. O conceito
de saúde, por sua vez, lida com problemas complexos,
que se referem ao modo de viver, sofrer, adoecer e morrer
da população, superando os limites do enfoque orgânico/
biológico (ALMEIDA FILHO, 2000). Em nossa perspec-
tiva, o conceito de saúde alcança dimensões mais amplas
com interseções de fatores sociopolíticos, econômicos,
H
 Endereço para correspondência: Universidade Federal Fluminense, Departa-
mento de Psicologia. Campus do Gragoatá, s/nº Bloco O, sala 310 - São Domin-
gos. Niterói, RJ – Brasil. CEP: 24210-350. E-mail: lima.thiagosousa@hotmail.
com, tulioamf.ufes@gmail.com, mmoraes@vm.uff.br
1
 Tal intervenção é parte integrante do trabalho de pesquisa: “Por uma clínica
dos poros: conhecimento e práticas em saúde a partir do exercício de um corpo
sensível” (LIMA, 2014).
ampliar o conceito de saúde com inovações politico-pe-
dagógicas, fugindo da concepção informativa e represen-
tacional. (CARVALHO; CECCIM, 2009).
A formação em saúde se encontra, não raras vezes,
impregnada de pressupostos representacionais que se
espelham no pensamento moderno2 de uma reprodução
da realidade que se dá a priori. Trata-se, nesse caso, de
supor que a formação ocorre, exclusivamente, através da
transmissão de informações que representam, em última
instância, uma realidade dada de antemão. A relação en-
sino-aprendizagem segue uma lógica unilateral na qual
a avaliação baseia-se na capacidade de absorção e de re-
produção do conteúdo (CARVALHO; CECCIM, 2009).
Tais concepções cognitivas influenciam diretamente nas
práticas em saúde. Acumulam uma tradição caracteriza-
da por um formato centrado em conteúdos herméticos e
numa pedagogia de transmissão de informações descone-
xas entre as disciplinas. Conforme discutem Carvalho e
Ceccim (2009, p. 143):
Os fatores de exposição às aprendizagens estão centrados
no professor, no livro de texto e nos estágios supervisiona-
dos e não na produção de experiência de si e de apropriação
dos entornos da vida; os currículos são organizados em
2
 Definimos pensamento moderno no sentido proposto por Bruno Latour (1994):
como um conjunto de práticas que separam natureza de um lado, sociedade de outro.
Thiago de Sousa Freitas Lima; Tulio Alberto Martins de Figueiredo; Marcia Oliveira Moraes
unidades disciplinares conteudistas e não em unidades de
produção pedagógicas [...].
Por meio destas discussões, revela-se a importância
da investigação de dispositivos que possam promover
um processo formativo compromissado com a garantia
das condições sociais necessárias à saúde da comunidade
(CARVALHO; CECCIM, 2009).
Nesse sentido, Paim (2008), nos alerta para a necessi-
dade de problematização do objeto das práticas de saúde
coletiva e a reflexão sobre o conceito de saúde, impondo
redefinições na formação básica dos profissionais em saú-
de. Seguindo sua análise, o autor menciona a urgência na
criação de novas estratégias que superem o “modo esco-
lar” e a hegemonia individualista de encarar a saúde. No-
vas abordagens formativas que instrumentalizem o sujeito
para o atendimento das coletividades. Nesse caminho, tal
escrita busca conhecer novas apostas que podem ser alia-
das na formação de um profissional em saúde coletiva.
Nesse contexto, segundo Ayres (2004), presenciamos
o surgimento de uma série de novos discursos no campo
da saúde coletiva, tais como a promoção da saúde, vigi-
lância da saúde, saúde da família, redução de vulnerabi-
lidade, entre outros. Contudo, uma efetiva consolidação
dessas propostas tenciona por transformações bastante
radicais no nosso modo de saber e agir em saúde, espe-
cialmente no que diz respeito às suas caixas de ferramen-
tas conceituais (MERHY, 2002).
Fazer a discussão da formação em saúde longe de
uma perspectiva conteudista ou representacional, nos
leva a repensar também as práticas de cuidado em saúde.
Nesse ponto, esse artigo segue as pistas abertas por Man-
so (2015) quando afirma que o cuidado é prática coletiva,
distribuída e localizada. A autora propõe que o campo
da saúde coletiva, instruído pelos pilares do SUS, abre
a possibilidade de se redesenhar os sentidos do cuidado
na direção de uma prática que envolve articular humanos
e não humanos, de forma situada e distribuída. Citando
Mol, Manso menciona que na prática do cuidado
[...] não se pretende definir de antemão como será o cuidado
e os seus efeitos. Esse é entendido como um processo e,
por isso, não tem fronteiras claras, é aberto […] O cuidado
é uma questão de tempo. Ele não é um produto que passa
de mão em mão, mas sim é uma questão onde várias mãos
trabalham juntas, ao longo do tempo em busca de um resul-
tado [...] Cuidado é [...] uma interação que retorna e retorna
em um processo continuo [...] O processo de cuidado en-
volve um time, profissional, maquina, medicação, corpos,
pacientes e muitas outras coisas relevantes e as tarefas são
divididas entre os membros desse time sempre em constan-
te mutação (MOL apud MANSO, 2015, p. 161).
Por definir-se como prática coletiva, relacional, o
cuidado se qualifica por um conhecimento que não cria
produtos, não gera procedimentos metódicos, não cria
generalizações, posto que só cabe como prática local, te-
cida no e com o território. Mais do que tratar de um obje-
to, a intervenção em saúde se articula com cuidar quando
o sentido da intervenção passa a ser não apenas o alcance
184                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 183-190, 2017
de um estado de saúde idealizado, mas antes uma certa
reorganização possível do que conta ou não conta como
saúde possível naquele cenário (MANSO, 2015).
O direcionamento do cuidar opera no campo da mi-
cropolítica, no exame da relação entre as nuances afetivas
do encontro. Em seu sentido prático, trata-se de suportar
um diálogo mais interessado possível com problemas
complexos, que se referem ao modo de viver, sofrer, ado-
ecer e morrer da população.
A dimensão do cuidado caminha com desestruturas
- implica em mutações corporais tanto dos profissionais
quanto dos usuários para compor vínculo e direção eman-
cipatória (PIRES, 2005). Instaura-se no jogo de corpos a
principal ferramenta disponível para efetivar este vínculo.
Considerar outros elementos que participem da for-
mação de um corpo permite pensá-lo como plano onde se
agenciam forças que o hierarquizam, segmentam e tende-
mos a naturalizá-las.
É nessa perspectiva que o construto “cuidado de si” é
definido, referindo-se às ocupações e técnicas corporais
que ativam a construção, a manutenção e a transforma-
ção de si. O cuidado opera como uma categoria que mais
expressivamente consegue nos colocar em sintonia com
esse plano de fluxos e forças, sem começo nem fim, no
qual o ser do humano resulta de sua ocupação de si como
resultado de si (AYRES, 2004).
Neste artigo, apresentamos alguns efeitos de uma in-
tervenção realizada com profissionais de saúde, seguin-
do inspirações cartográficas. De acordo com Passos,
Kastrup e Escóssia (2010) e Rolnik (2006), a carto-
grafia como método, não pressupõe uma orientação do
trabalho do pesquisador de modo prescritivo. Há uma
inseparabilidade entre conhecer e fazer, intervir e pes-
quisar. Considera-se que sujeito, objeto e conhecimento
são efeitos coemergentes do processo de pesquisar. Tal
processo de coemergência se dá pelos agenciamentos
instalados na experiência enquanto campo intensivo da
produção de realidades. O método que embasou a inter-
venção que ora apresentamos afirma este conceito em
sua radicalidade ao ativar corpos em movimento, ali-
mentando desassossegos e perturbações. Movimentos
que trabalham na quebra de formas instituídas para dar
expressão aos processos de institucionalização e gera-
dores de um conhecimento sensível.
Para além de interpretações, esta manobra metodo-
lógica permite pôr em discussão a relação do corpo com
suas mobilizações. Treinar modos de expressão coletivos
de um corpo atravessado por questões institucionais e
científicas e que ganha mais corpo ao descrever o que
lhes é proposto: como é ser afetado por uma experiência.
Buscamos por dispositivos que não fracionassem corpo
– consciência; interior – exterior, mas que se voltassem
para a experiência e seus rastros de cuidado.
Optou-se por trabalhar com o conceito de interven-
ção como um difuso de teorias, pragmáticas, estratégias,
táticas e técnicas que se baseiam na participação ativa
e inventiva dos sujeitos por meio de técnicas artísticas,
pedagógicas e psicoterápicas. A finalidade de tais proce-
 Corpo, metamorfoses, cuidados: uma formação possível com profissionais de saúde
dimentos consiste em fazê-las proliferar e conceber ou-
tras formas de existir, sempre singulares e performativas
(BAREMBLITT, 2010).
Assim, entendemos que colocar o corpo em movimen-
to é performar um tipo de conhecimento como aliado na
produção de saberes que deem conta das singularidades
vividas no cotidiano dos processos de trabalho em saúde.
A montagem dessa intervenção consistiu em diversos
exercícios afetivos e dinâmicas corporais a serem narra-
das, que se intercruzaram em um processo de continuum
movimento.
Para acompanhar os efeitos gerados por tais experi-
mentações foi pedido aos participantes, após a vivência,
que mandassem relatos das experiências3 por e-mail.
Além disso, nos valemos de anotações em um diário de
campo com inspirações cartográficas.
A sistematização do cultivo e da análise dos dados se
deu em forma de narrativa. A narrativa tentou se colocar
ao lado do sujeito, desta forma todos os modos expressi-
vos dos participantes foram alocados junto com a elabo-
ração do diário de campo. Não se distanciou para análise
os textos e as falas dos sujeitos. Ao contrário elas parti-
ciparam de todo o texto científico impondo outro sentido
para o rigor metodológico, efetivando um método coleti-
vo e participativo em todas as etapas.
Todos os participantes foram convidados à realiza-
ção de trabalhos e vivências corporais descritas como
investigação proposta, não havendo critérios de inclusão
e exclusão. O encontro foi denominado de “clínica da
metamorfose”4 e seguiram uma proposta de experiência
corporal e mobilização de cargas afetivas.5
Clínica da metamorfose
E hoje, como foi? Minhas mãos estavam fazendo carinho
no papel para poder aproximar e deixar aqui algo do
que foi sentido. Porque é mais que as palavras expostas
(LÚNULA, 2013).
Dentro de um Programa de Pós-Graduação em Saú-
de Coletiva as carteiras são cuidadosamente remanejadas
para o corredor. Na intenção de conscientizar a mecani-
zação dos gestos, lubrificar as articulações do corpo e
para deixar o que cabe no invisível transbordar em nossa
pele, foi preciso “empurrar” alguns equipamentos insti-
3
 Trechos dos relatos de experiências que nos foram enviados por e-mail serão
apresentados a seguir, sempre em itálico, a fim de destacá-los do texto.
4
 A escolha do nome “clínica da metamorfose” para a intervenção proposta deveu-
-se à afirmação de que a prática de experimentação corporal possui efeitos clí-
nicos transformadores, engendrando mudanças corporais-subjetivas importantes
nos participantes. Deixaremos para outra oportunidade a discussão acerca das
relações entre prática clínica e pesquisa porque consideramos que essa temática
foge ao escopo desse artigo.
5
 Como uma das considerações éticas, o projeto foi encaminhado ao grupo de pes-
quisa Rizoma - Saúde Coletiva e Instituições do Programa de Pós-Graduação em
Saúde Coletiva da UFES para anuência. Em seguida o projeto foi submetido à Pla-
taforma Brasil e obteve sua aprovação pelo Comitê de Ética e Pesquisa (CEP) do
Centro de Ciências da Saúde desta Universidade sob Certificado de Apresentação
para Apreciação Ética (CAAE) número: 5762113.6.0000.5060. De acordo com o
Termo de Consentimento Livre e Esclarecido (TCLE), os nomes dos sujeitos não
serão revelados em nenhum momento do artigo. Com vias a esta preservação e sus-
tentando a intenção de experimentar formas de acesso ao corpo utilizamos nomes
não usuais de acidentes anatômicos para representar cada participante.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 183-190, 2017                               185
tuídos. Aparelhos que demarcam espaços e constrangem
agitações para formar corpos/alunos.6 Não se trata ape-
nas de ganhar espaço, mas retirar para multiplicar.
É preciso fazer o múltiplo, não acrescentando sempre uma
dimensão superior, mas, ao contrário, da maneira simples,
com força de sobriedade, no nível das dimensões de que se
dispõe, sempre n-1 (é somente assim que o uno faz parte do
múltiplo, estando sempre subtraído dele). Subtrair o úni-
co da multiplicidade a ser constituída; escrever a n-1 (DE-
LEUZE; GUATTARI, 1995, p. 13).
Retirar as carteiras vistas como a única possibilidade
de ser sala de aula para multiplicar gestos. Retirar o que
enche para deixar caber a diferença. Uma sala de aula
se desfigura. As carteiras dão lugar para balões, muitos
balões, um tapete de balões que parecem convidar outros
movimentos. O cenário também muda com novos nuan-
ces de luz e imagens.
Escuro
A luz apenas de uma foto de barata projetada na pare-
de, inspiração da obra A metamorfose (KAFKA, 1994),
músicas instrumentais circulam pelas paredes atravessan-
do órgãos. Braços e barrigas começam a entrar na sala,
porém algumas cabeças parecem ficar paradas na porta até
compreenderem este novo cenário. As novas tonalidades e
texturas parecem aos poucos acolher os participantes.
Quando as luzes se apagaram senti que já era hora de me
deixar levar, o escuro da sala passava uma sensação de
conforto e logo no aquecimento fiquei bem, o corpo já es-
tava aberto para a experimentação. Os balões deixavam a
sala bem interessante e pareciam se misturar com a gente,
já eram parte de mim (GLABELA, 2013).
O grupo inicia o encontro pisando em bolas de tênis.
Um lado por vez, os participantes transferem o peso do
corpo para o pé. Pisando sobre a bola de tênis e deixando
a mesma percorrer por toda sola, lentamente os ossos do
pé se abrem, os músculos centralizam e relaxam, o dese-
quilíbrio desperta concentração no movimento. Aumen-
ta-se o espaço interno - é preciso descobrir brechas em
corpos que já se conhecem travados.
Muita dificuldade em me inserir e me expressar, sou muito
travado. Dito isso, passada a primeira dificuldade de rea-
lizar a tarefa, fui me permitindo sentir meu corpo e meus
sentimentos que aproveitavam a “brecha” vir a tona (PTE-
RIGÓIDEO, 2013).
Não confrontamos as relações que nos travam de forma
direta, trata-se de liberar novas áreas (BEY, 2011). Nesse
sentido a estratégia não está em intervir em um corpo que
trava para produzir um corpo destravado, essa é uma lógi-
ca de sobreposição de poder, alternância de estados conhe-
cidos. Apostamos no exercício de um corpo articulado, na
intensificação das potências em estados de devir.
 Ao trabalhar na perspectiva do corpo como objeto e alvo do poder Foucault
6
(1997) disserta a respeito da disciplina como um diagrama de forças na produção
de corpos dóceis. A disciplina opera controlando a distribuição dos corpos no
tempo, espaço, gestos e composição de suas forças. A sala de aula se utilizaria de
equipamentos como as carteiras e os arranjos em filas para determinar o lugar que
se ocupa e a distância que separa cada aluno no intuito de hierarquizar, individua-
lizar e organizar um trabalho simultâneo para todos. A sala de aula seria um gran-
de quadro único com corpos talhados por toda uma anatomia política do detalhe.
Thiago de Sousa Freitas Lima; Tulio Alberto Martins de Figueiredo; Marcia Oliveira Moraes
Ao permitir sentir o corpo e os sentimentos, aprovei-
tando as brechas, cultivamos uma disponibilidade aos
afetos que passam a ocupar territórios ainda não registra-
dos. Ou seja, rastreamos sensações que incidem desper-
cebidas pelo controle da consciência. Trabalhamos com
atenção ao momento presente, sentir a lógica do trabalho
em ato é experimentar a duração, para além do que sou
ou do que posso ser, os afetos habitam a duração enquan-
to multiplicidade qualitativa (BERGSON, [1988]).
Entendemos multiplicidade qualitativa como um
campo de forças que, ao se agenciarem, nunca nos tocam
da mesma forma - o tempo vivido não seria uma sucessão
de instantes idênticos, “a duração é o que difere de si”
(DELEUZE, 1999, p. 103).
Por alguns momentos me desloquei dos movimentos es-
tereotipados, conhecidos e senti a criação brotar de den-
tro de mim. Foi um momento singular, único, e ao mesmo
tempo que parecia durar alguns poucos minutos, acho eu!
(GRÁCIL, 2013).
Portanto, operamos com a estratégia de liberar novas
áreas para variarmos de nós mesmos, não brigar espe-
cificamente com um músculo tenso, mas experimentar
movimentos que escapam da serialização. Movimentos
estranhos que produzem consciências de pequenos acon-
tecimentos capazes de romper com categorias e expecta-
tivas pré-estipuladas. Tais experiências constroem pontes
de sentidos que nos surpreendem com novos ritmos, sua-
vidades e formas de agir.
Tivemos muitas produções e ao mesmo tempo me sentia um
pouco esgotada com tudo se resolvendo ao mesmo tempo,
uma espécie de “stress” de satisfação. E enfim chegou a
sexta e fui aberta para a experimentação. Senti que preci-
sava me “libertar” (ou tentar pelo menos). Fui bem tran-
quila e disposta para a experimentação, e também não
tentei prever o que poderia acontecer. Deixei rolar. Sai da
experimentação com a sensação de estar mais leve e mais
consciente do meu corpo. De onde doí e onde não doí. Do
que preciso trabalhar mais e até onde posso ir ou ir além.
As experimentações no geral me ajudam a trabalhar me-
lhor com meu corpo, entender meu espaço e meus limites.
Também consigo perceber o outro e todos ao meu redor
porque amplia meu campo de contato (GLABELA, 2013).
Dando sequência aos exercícios fizemos contato com
a terra, grounding (LOWEN, A.; LOWEN, L., 1985),
enraizamento, estabelecer relação entre os movimentos
voluntários, semi-voluntários e involuntários a partir da
percepção de como nos sustentamos.
Alongamentos, boca sugando, língua fora, estica pes-
coço, enrola o corpo para um grounding invertido, fazer
contato com quadril e pernas. É difícil lembrar-se das
pernas quando se vive constantemente em salas de tra-
balho, estudos, carros, aparelhos que nos mantêm sempre
sentados com a cabeça sustentada por pensamentos abs-
tratos, longe da sala, do presente, longe até do pescoço.
Os balões espalhados pela sala são convidados a
participar da respiração, atentamos para experiência do
troc-ar. Com a bola de assoprar no sexo, respiramos mo-
vendo a pélvis, enquanto se libera os condicionamentos
186                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 183-190, 2017
do quadril, o corpo ensaia uma possibilidade de ser um
canal de passagem, deixar o ar passar sem obstruções,
experimentar fluxos aéreos e todas as trocas que a respi-
ração pode ativar.
O corpo é tão-somente um conjunto de válvulas, represas,
comportas, taças ou vasos comunicantes: um nome próprio
para cada um, povoamento do CsO, Metrópoles, que é pre-
ciso manejar com o chicote. O que povoa, o que passa e o
que bloqueia? (DELEUZE, GUATTARI, 1996, p. 13).
A partir daí os balões se integram aos movimentos.
Utilizando os mesmos realizamos massagens em todas as
camadas do corpo. Iniciando com as camadas dos órgãos
internos, músculos e ossos um barulho toma conta da
sala. Apertando contra si os balões iniciam um ranger es-
tridente e afloram uma imagem de objetos enferrujados.
Parecia que os balões estavam abrindo dobras corroídas,
portas antigas de lugares mórbidos.
Silêncio e sutileza.
A bola parece fazer carinho, aparecem rostos sere-
nos, não trabalham mais com uma raspagem bruta. Os
movimentos ganham tom de espontaneidade e leveza.
Parecem intuir que o desejo habita a periferia. “O mais
profundo é a pele” (DELEUZE, 2009, p. 106). Delicada-
mente corpos mudam em forma de suspiro e a mudança
não grita, sussurra.
Outro exercício proposto é de explorar os movimentos
das articulações com a bola. Descobrir movimentos com a
bola de levantar e deitar. Em seguida estender esses gestos
com a bola no mais alto e no mais baixo possível. Investir
nas recombinações das dobras do corpo repetindo os pla-
nos (alto - baixo) diferindo nos gestos. A única repetição
possível é a repetição da diferença (DELEUZE, 2006).
Movimentos de ondulação7 invadiam a sala produ-
zindo quebras de rigidez e gestos robóticos. Trazemos
um clima leve e agradável aos gestos. Além disso, os
movimentos de ondulações que surgiam aparecem como
formas de resistir aos movimentos retilíneos que a cida-
de impõe. Com seus caminhos, estradas, escadas, eleva-
dores sempre retos e diretos. A partir do passeio que a
bola fazia pelas curvas dos ombros, cotovelos e joelhos,
construíram-se desenhos e contornos que desbloqueavam
com leveza e alegria as formas enrijecidas pelas retas da
cidade. Após brincar com as bolas nas articulações, tra-
balhamos com o lançamento. Jogar a bola para cima e
inventar um movimento enquanto ela cai. Dançar com a
gravidade agindo sutilmente na bola. Deixar que o quase
sem peso disparasse novas coreografias. O que mais me
tocou foi estabelecer um outro tipo de relação com o ba-
lão que até então não tinha ocorrido nem em pensamento
(TRÓCLEA, 2013).
Dançar com os balões foi lindo, ver quantos movimentos
novos fiz junto com o balão. E fiz sem medo de que estou-
rassem, e não me preocupei com isso, até achei que eles
nunca estourariam (GLABELA, 2013).
 A bioenergia, segundo Reich, flui em movimentos ondulatórios e sua caracterís-
7
tica dinâmica básica é a pulsação (CAPRA, 1995). Quanto mais dissolvidas as
couraças musculares Reich observou que suaves movimentos ondulatórios in-
voluntários surgiam rompendo com imobilidades musculares e tensões crônicas
desenvolvidas por nossa história emocional.
 Corpo, metamorfoses, cuidados: uma formação possível com profissionais de saúde
Após uma série de lançamentos e danças um momen-
to para cair junto com a bola, ir ao solo, despencar um
corpo que já se aproximou de diversas provocações nos
sentidos. Ao deitar, um convite a encontrar-se com algo
repugnante que o constitui. Dar forma e depois movimen-
to a isso – cada vez mais intenso. Começam a surgir uma
complexidade de caretas. Caretas que assumiam formas
de estranhamento, nojo, medo e sustos em poder parecer
com o que se sente. Os corpos se fecharam, travaram. Dar
intensidade a essas forças era importante para fazer conta-
to com a repugnância em nós, se retrair, se encolher para
assimilar a experiência de repugnância - sentir para devir.
E neste abalo tudo se entorta e revira. Nesta noite com
o grupo Rizoma a Metamorfose... Me senti o avesso e pude
me metamorfosear com os outros corpos (GRÁCIL, 2013).
Depois de intensificar ao máximo uma forma repug-
nante, adicionamos a bola como parte da repugnância,
um dispositivo para iniciar exercícios de fusão. “O pro-
blema não é mais aquele do Uno e do Múltiplo, mas o
da multiplicidade de fusão, que transborda efetivamen-
te toda oposição do uno e do múltiplo” (DELEUZE;
GUATTARI, 1996 p. 15).
Vamos ao repugnante. Um sentimento que fez meu corpo
travar, se fechar e quando parei pra ver eu estava totalmen-
te contida em mim. Numa posição trancada. Nem os olhos
poderiam ver, pois estava pra dentro. Intensificar, intensi-
ficar até não caber mais naquele espaço que fiz pra mim.
Se mostra um movimento forte dos pés que mexe sentindo o
que é repugnante, a ponto de doer. Não sei como entra em
cena o balão. E viramos um, com o mesmo movimento de
sensação (LÚNULA, 2013).
Após muitas torções, estouros de balão, raivas e re-
púdios um novo cenário se monta. A proposta é se deixar
atrair por outros estímulos e movimentos presentes à nos-
sa volta. Se encontrar e compor com outros corpos esta
repugnância. Este outro corpo que não necessariamente é
outra pessoa, mas os corpos disponíveis na sala – parede,
chão, outras bolas, ar, luz...
Se unir aos novos encontros para que a repugnância
seja povoada. Construir zonas de povoamento com os
“enementos”8 que circulam em nossos contornos. Per-
ceber que a produção de encontros estabelece zonas de
passagem para que novos fluxos remontem novos corpos.
Movimento trabalhado, trabalhado, até derreter e virar
outro movimento. Ufa, agora suave (LÚNULA, 2013).
A repugnância some – a coreografia se sintoniza com
toques delicados quase que assentando o ar dentro dos
poros, inflando a pele com movimentos sutis. Enten-
demos que o desejo se faz enquanto agenciamento, um
desejo é sempre coletivo, uma força conectiva que se ali-
menta de entorno e persiste em acontecer. Para tanto, se
instigava como incluir cada vez mais elementos aos cor-
pos e, com isso, intensificar as tensões para criar zonas
de variação. Estas inclusões agitavam a sala espalhando
as bolas e misturando os corpos. Neste sentido, os en-
contros se davam constantemente e sempre abalavam
8
 Neologismo proveniente de n=infinito (BAREMBLITT, 2008).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 183-190, 2017                               187
as formas organizadas. Abandonando os automatismos
inauguravam-se encontros que, em cada perturbação,
geravam uma novidade.
Uma possibilidade para pensar uma produção de
conhecimento que surge por encontros e perturbações
mútuas conforme uma máquina autopoiética (MATU-
RANA; VARELA, 2002). Tal máquina agencia uma
cognição autopoiética (KASTRUP, 1999) um processo
de incorporação das mútuas perturbações que engendra-
vam respostas criativas.
Quais as formas pelas quais um indivíduo se pensa e se
reconhece como sujeito? Através de que modalidades sai
em busca de si mesmo? Que experiências realiza para dar
sentido à sua existência? Estas são as questões levantadas
por mim após a experiência que vivenciei junto ao grupo
Rizoma. A experiência foi fantástica, pois através dela pu-
der me redescobrir/remodelar através do contato com ou-
tro e com os balões. (HELICOTREMA, 2013).
Nestes encontros, a alegria enquanto vontade de agir
e se mexer ia se expandindo. Ganhava a sala e fragili-
zava as formas duras e grossas da repugnância. Alegria
de celebrar um novo encontro e o desprendimento para
mover-se sem medo ou restrições.
O que mais me pegou realmente foi a metamorfose do que
era repugnante em mim [...] Ao me deparar com outros cor-
pos, outras coisas e muitos balões, me desprendi do meu eu
repugnante e cai no desapego de tudo!!!
Sem falar da liberdade que senti me envolvendo em anda-
res, coreografias, afetos [...] (PALATINA, 2013).
Aprender sobre as aberturas do corpo e as modula-
ções do aproximar ampliou um campo de consistência
aos desejos que se misturavam em outras superfícies e
produziam linhas de fuga - uma metamorfose.
O momento onde foi pedido para imaginar e pensar sobre
o que era de mais repugnante em nós foi terrível. Era para
ser assim mesmo, afinal, não é fácil lidar com o que há de
mais horrível em nós, porém ainda assim foi uma surpresa
as coisas que senti, pensava: Isso não acaba! Passa logo
outros comandos! Aí os próximos foram em torno de uma
forma para essa repugnância, só acabou com tudo, angús-
tia sem tamanho. Apesar disso a sequência foi salvando a
situação, a angústia se dissipando e o corpo relaxando as
tensões (PTERIGÓIDEO, 2013).
Uma delícia andar, me arrastar entre as bolas, ou sentir
com força, ora sentir tão suave, como uma brisa. Que coisa
boa. Ter sensações gostosas com as coisas, com a sala, com
a luz do datashow. Um corpo aberto, com olhos em tudo.
Pele que sente. Formar com o outro e tentar ser e dar o
melhor naquele momento. Bom momento. Relaxante. Sentir
a bola, a sala, o chão, a mão gelada do Manguito rotador.
Vivo (LÚNULA, 2013).
Desta forma acredita-se construir uma política do
sensível. Dramatizar a potência de um corpo enquanto
produção de territórios, potências e coletivos (DELEU-
ZE; GUATTARI, 1996). Um corpo praticado de tal
maneira que ele só pode ser ocupado, povoado por inten-
sidades. Ele não é espaço e nem está no espaço, é matéria
Thiago de Sousa Freitas Lima; Tulio Alberto Martins de Figueiredo; Marcia Oliveira Moraes
de contato e composição, um corpo que responde às afe-
tações, conhece e se alia ao sutil - guerrilha do movimen-
to agenciando novas realidades. Corpo que se define não
como algo que se tem, mas antes, como corpo que se faz
(MOL; LAW, 2004) num processo contínuo de agenciar,
conectar elementos díspares e heterogêneos: a alegria, o
gesto, o balão, o som. Corpo que se define como conexão
a fazer: quanto mais conexões, mais porções de mundo
se inauguram, mais diferenciações se abrem à experiên-
cia (LATOUR, 2004). Desse modo, a formação em saúde
é prática que incide também sobre cuidar de quem cui-
da, mobilizar o corpo de quem cuida, ampliar suas redes
de ação, suas possibilidades de afetar e ser afetado pelo
mundo. Fazer um corpo é um processo dinâmico, con-
tínuo, vital para produzir uma formação em saúde, para
articular cuidado e formação.
Travei um pouco quando falamos das coisas ruins, mas
acho que é porque as coisas ruins “travam” mesmo a gente,
ou me travam. Quando tive que intensificar fiquei inquieta,
mas intensifiquei com a ajuda dos balões. E a partir daí as
coisas foram melhorando porque passou a ser outra coisa e
uma outra coisa mais alegre e colorida (GLABELA, 2013).
Ao final em duplas propomos cada um perguntar ao
outro o que ele gostaria de receber, uma forma de cuidar
atentamente do outro.
Depois durante a massagem com o outro me senti nova-
mente muito bem, é bom cuidar do outro e da mesma forma
me deixei ser cuidada. Foi uma forma de tirar o que tinha
sobrado de tensão no corpo, tanto meu quanto do meu par-
ceiro. Nos permitimos (GLABELA, 2013).
Naquela “sessão de descarrego” no final entrei mais no
clima tentando descarregar todas aquelas sensações ruins,
e depois o que veio foi só alivio e tranquilidade. Uma mon-
tanha russa de sensações! Acho que isso que descreve a
experiência, e acho que metamorfose tem muito haver com
isso, pois, não necessariamente, o processo é linear ou es-
tável (PTERIGÓIDEO, 2013).
Repugnante em mim, só consegui pensar no meu jeito con-
trolador de viver a vida...e assim me enrijeci mais ainda.
Sempre que começo a vivenciar, a primeira coisa que sin-
to é como estou rígida, com os músculos doloridos e vou
sentindo cada vez mais a medida que a vivencia progride.
Depois à medida que vou tomando contato com meu corpo
vou relaxando e começo a sentir prazer e alegria. Ontem,
quando Grácil me tocou na hora troca de “do que você pre-
cisa?”, ela tomou um susto quando começou a massagem
nos meus ombros, tamanha tensão que havia neles (ima-
gina se ela tivesse me tocado no começo, quando a tensão
era muito maior?). Então, ao final, senti que consegui ter
consciência da forma que estava, comecei a me “mexer”,
sair da forma, mas não completamente (ÍNIO, 2013).
O cuidado então aparece como um elemento invisível
que estica as bocas em sorrisos e lubrifica os quadris em
danças cada vez mais soltas. Cuidar na dimensão de estar
junto e se deixar alterar pelos múltiplos encontros parece
uma forma de dar consistência às conexões do desejo e
188                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 183-190, 2017
sua materialidade. Aprender a existir entre tonalidades,
toques e ritmos que nos invadem constantemente - cuida-
do como uma trilha se abrindo para novos povos.
Desfazer o organismo nunca foi matar-se, mas abrir o
corpo a conexões que supõem todo um agenciamento, cir-
cuitos, conjunções, superposições e limiares, passagens e
distribuições de intensidade, territórios e desterritorializa-
ções medidas à maneira de um agrimensor (DELEUZE;
GUATTARI, 1996, p. 22).
Por fim, nesta intervenção, alegria e múltiplos encon-
tros aparecem como pistas no exercício da metamorfose.
Redimensionar as formas a partir das bordas. Provocar e
incorporar cada toque. Um esforço para dar conta do sen-
sível das coisas, de tudo que elas não dizem. Perseguir
aquilo que escapa à expressão ordinária e se deparar com
a infinita variedade de ser das coisas mais singelas.
Tal é a formação que desejamos produzir. Um espaço
que investe na possibilidade de exercitar um corpo-traba-
lho poroso. Ou seja, corpos sensíveis e atentos aos encon-
tros, corpos que possam considerar o diálogo por meio
de suas diversas formas de comunicação, corpos que se
apresentam abertos ao acolhimento, levando em conta os
saberes, as crenças, as expectativas e as necessidades do
encontro. Aprender sobre a experiência de um corpo em
movimento e suas metamorfoses podem ser formas de
se perceber fazendo saúde e refletir sobre esse processo.
Conclusão
Ao considerar a dimensão porosa do corpo, conside-
ra-se, então, o corpo enquanto uma substância capaz de
afetar e ser afetada, um território de perturbações e impul-
sos que, em constante movimento, desenha organizações,
modos de funcionamento, modos de agir, sentir e estar no
mundo. Tem-se o corpo como efeito das composições e
decomposições provocadas nos encontros, dando textu-
ra à cada experiência. O corpo tecido no emaranhado de
conexões locais e situadas. O corpo que não está dado.
Há que se fazê-lo, dia após dia. Mais articulações, mais
porções de mundo que se abrem, mais sensível e poroso
se torna o corpo. O corpo tem a potência de se contrair e
expandir, provocando fechamento e abertura às trocas de
experiências. O corpo se apresenta como um campo de
batalha, com marcas de lutas históricas, e pulsa em sua
instância criadora. O desafio é tornar visível caminhos
que partem do pressuposto de que a vida é inseparável do
corpo que adoeceu - não segue um fluxo ordenado, mas
faz conexão com o que se permite passar pelos poros.
A partir do que já foi exposto, para compreender os
modelos tecnológicos e assistenciais é preciso ver a atua-
lização das tecnologias de cuidado e sua relação com
os corpos, para tanto é preciso criar espaços em que um
corpo se expresse enquanto campo de conexões e con-
tágios. A utilização do mesmo como dispositivo impli-
ca em experiências de raspagens. A raspagem consiste
em uma desobstrução dos corpos cheios de registros e
controles, ativando campos de passagens, diferenciação
e movimento: corpos sensíveis. Ou seja, a liberação das
reações automáticas, movimentos estereotipados e con-
dicionamentos orgânicos fabricados por instituições. Ao
 Corpo, metamorfoses, cuidados: uma formação possível com profissionais de saúde
lado das tecnologias disciplinares sobre o corpo – busca-
-se habitar o lugar da desconstrução do organismo produ-
zido por essas disciplinas (QUILICI, 2004).
Não é apenas nas grandes crises, na doença e na
morte, que o corpo se instabiliza. Produzir momentos de
instabilidade enquanto práticas de si permite um aguça-
mento da percepção. A apreensão dos movimentos mi-
croscópicos dos estados físicos pode deixar pistas por
novos modos de apreensão do corpo. A experiência da
raspagem e produção de um movimento de recomposição
do corpo permite experimentar um estado de presença –
caber na própria pele sem medo dos inconscientes que
nela habitam e protestam.
Através desta geografia afetiva, a figura do sujeito in-
dividualizado se dissolve, abrindo espaço para corporificar
e atender demandas das coletividades. Neste trabalho de
desfiguração pressente-se o ensaio de um novo corpo, per-
meável às forças naturais, perdido no rastro dos arrepios, vi-
vendo a integração antes impensável entre sujeito e objeto.
Um conhecimento implicado no plano concreto da experi-
ência (PASSOS; BARROS, 2010). Uma atitude que provo-
ca e captura tudo aquilo que não é, mas poderia ter sido.
Entende-se que o cuidado se efetiva quando cria co-
nhecimento, não impõe formulações. Para tanto é preciso
fazer escolhas por inversões metodológicas, pois qual-
quer critério de validação dado a priori não é capaz de
construir conhecimento, no máximo se atribui valores de
certo/errado, se julga. Não é preciso conhecer para julgar
e reproduzir. Não é possível preparar o conhecimento e
torná-lo possível (DELEUZE, 2002). Este deve ser culti-
vado com os jogos de corpos e suas marcas, uma escolha
ética pelo conhecimento.
Tal participação permite devolver o corpo às pesqui-
sas e a emoção ao pensamento, colabora para uma polí-
tica emancipatória de cuidado, fruto de disposições que
podemos cultivar em grupo.
A partir do compromisso com a participação dos
sujeitos, seus relatos não se distanciam do processo, ao
contrário. Para além de análises decalcadas que excluem
a dinâmica dos sujeitos nas cenas experimentais, suas
narrativas devem compor os relatórios por entre a cons-
trução dos procedimentos. Os relatos dos sujeitos funcio-
nam como ferramentas que abrem passagens e encontram
brechas para uma escrita em conjunto, para a elaboração
conjunta de processos formativos. Retalhos costurados
que pintam os afetos emergentes.
Nesse sentido, a porosidade do corpo não se apre-
senta como um conceito, mas um conjunto de práticas
a serem cartografadas, destinadas à dissolução de orga-
nismos feita por mapas doutrináveis que se encerram
em leituras e representações. Trata-se de pensar e criar
práticas experimentais, com prudência e ousadia bem do-
sadas, que permitam desfazer automatismos e produzir
um corpo poroso a outros corpos que nos circulam por
contatos, fluxos e intensidades. É nessa proximidade,
nesses limites territoriais que a saúde experimenta outras
dimensões do real, implicando seus atores a assumir uma
nova atitude diante a existência.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 183-190, 2017                               189
Um treinamento dos poros - corpo de combinações e à
espreita. Criar campos imanentes, consistentes e atentos à
produção de comum – dar voz a sensibilidades que circu-
lam à flor da pele. Retomar o corpo na sua dor e no encon-
tro com a multidão da exterioridade, condição de corpo
afetado. Ampliar a capacidade de acontecer e celebrar as
surpresas do cuidado. Por isso, o cuidado é a referência
dos serviços de saúde e a estratégia radical para defesa da
vida (MERHY; FEUERWECKER; GOMES, 2010).
Agenciar um encontro dançante entre corpo, cuidado
e formação inventa uma coreografia sempre em deriva,
capaz de produzir vínculos e relações acolhedoras ao
som de diversas ações integrais à saúde.
Trata-se de um posicionamento de luta para que as po-
líticas públicas se efetivem por meio de “corpos políticos”:
implicados com processos coletivos de construção de
mundo; “corpos éticos”: trazendo nas relações uma atitude
de acolher a diferença; e “corpos estéticos”: comprome-
tidos a experimentações e atentos a um regime de afetos,
para que nos diversos encontros do cotidiano novas co-
reografias possam ser geradas. Posicionamentos estes que
interferem diretamente na invenção de ofertas que poten-
cializem a atenção e formação em saúde para a população.
A bola é bola. Cansou. Virou mão que massageai, e agora
já é vento com forma e cor. Bola que é palavras. Mas an-
tes foi pele. E pode ser um monte de coisa. É só dar bola
(LÚNULA, 2013).
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Dossiê Corporeidade

Modulações do existir: entre luzes e sombras

Helia BorgesH
Faculdade Angel Vianna, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Resumo
A partir de um sentido crítico sobre abordagens somáticas, pesquisadores contemporâneos apresentam sintonia com uma clínica
que se constitui nos intervalos da comunicação linguageira. A brincadeira de esconde-esconde do infans que faz desaparecimento
na ausência conectiva do olhar – o contato olho a olho como lugar de deslizamento para o Fora – aponta para o universo das
pequenas percepções que habitam a comunicação intensiva. Ao buscar no conceito de Natureza uma aliança para ampliar o
conhecimento sobre o sofrimento humano, Winnicott instaura uma distância crítica ao modelo psicanalítico clássico, restituindo
ao pensamento sua dimensão problemática e aproximando-se, desta forma, de clínicos, pesquisadores e filósofos atuais que se
posicionam na contramão da condição, cada vez mais violenta, de práticas de assujeitamento.
Palavras-chave: pequenas percepções; coemergência; autismo; Winnicott.

Modulations of existing: between lights and shadows

Abstract
From a critical viewpoint on somatic approaches, contemporary researchers are attuned to a clinic built in the intervals of lan-
guage communication. The infantile hide-and-seek play that makes disappearance in the connective absence of the look –the eye-
to-eye contact as a slippery place to the Outside –points to the universe of small perceptions that inhabit intensive communication.
In seeking the concept of Nature as an alliance to expand knowledge about human suffering, Winnicott establishes a critical
distance from the classical psychoanalytic model, restoring to thought its problematic dimension and thus approaching current
clinicians, researchers and philosophers who stand against the increasingly violent condition of subjection practices.
Keywords: small perceptions; co-emergence; autism; Winnicott.

“Havia muito pouca diferença de significado”, diz Autis-
tic Daina Krumins, “entre as crianças ao lado do lago com
quem eu estava brincando e a tartaruga sentada no tronco.
Parece,” continua ela, “que quando a maioria das pessoas
pensa em algo que está vivo eles realmente querem dizer:
humanos.” (MILLER, 2003, p. 23-89 apud MANNIN-
GAND; MASSUMI, 2014, p. 3, tradução nossa).1
No seu livro A Natureza Humana, de publicação póstu-
ma, Winnicott (1990, p. 29) nos aponta sua perspectiva do
humano: “o ser humano é uma amostra-no-tempo da nature-
za humana”. Uma proposição enigmática, paradoxal, como
são seus escritos que portam a complexidade característica
da vida, em toda sua potência de perene transformação.
Esse autor nos lembra, já de saída, a crítica que faz
Deleuze, ao trabalhar com a inseparabilidade entre ho-
mem e natureza, trazendo de volta para a experiência da
vida a inseparabilidade entre a cultura e a natureza, que
se manifesta nos corpos em sua receptividade ao mundo.
[...] não existe também distinção homem-natureza: a essência
humana da natureza: a essência humana da natureza e a essên-
cia natural do homem identificam-se na natureza [...]. Não o
homem enquanto rei da criação, mas aquele que é tocado pela
vida profunda de todas as formas ou de todos os gêneros, que
é carregado de estrelas e mesmo de animais [...]. Homem e
natureza não são como dois termos [...], mas uma só e mesma
realidade (DELEUZE; GUATTARI, 1972, p. 18-19).
H
 Endereço para correspondência: Faculdade Angel Vianna. Rua Jornalista Or-
lando Dantas, 2. Rio de Janeiro, RJ – Brasil. CEP: 22231-010. E-mail: borges.
helia@gmail.com
1
 “There was very little difference in meaning,” says autistic Daina Krumins, “be-
tween the children next to the lake that I was playing with and the turtle sitting
on the log. It seems,” she continues, “that when most people think of something
being alive they really mean, human”
Rompendo com a lógica cientificista que transforma
a condição trágica da existência em argumentações de
seriedade, Winnicott restaura o trágico ao refletir sobre
os paradoxos na constituição do sujeito, e ao evidenciar
as torções que sofre o pensamento do homem moderno
na alienação pela primazia da racionalidade. Evidencia
também aqui sua recusa aos dogmas nos quais, por tantas
vezes, a própria psicanálise se vê envolvida.
Em A Natureza Humana, o autor nos diz que habita-
mos “um mundo não desejado” (WINNICOTT, 1990, p.
26), o que nos retira, de imediato, de toda uma concep-
ção de mundo mergulhada na negatividade. Negatividade
que se sustenta em uma visão de mundo definida pela an-
tecipação, que imprime sentido para a vida. Para Winni-
cott, o ser emerge “para” a vida, num enfrentamento com
um mundo que não desejou e essa condição lhe permitirá
se constituir como força de enfrentamento, positivando
a existência. Segundo ele, “a partir da interação com o
ambiente, surge um emergente, o indivíduo que procura
fazer os seus direitos, tornando-se capaz de existir num
mundo não desejado” (WINNICOTT, 1990, p. 26).
Ser “uma amostra-no-tempo” da natureza humana é a
afirmação que nos restaura a dimensão de alteridade ins-
crita na própria lógica da existência. Implicado na crítica
à dualidade entre psíquico e somático, o autor faz ver a
condição da vida como positividade: “nature e nurture:
hereditariedade e criação” (WINNICOTT, 1990, p. 29).
A psique não é outra coisa que a invenção a partir de uma
relação ao soma; as experiências vividas no corpo como
objeto ou matéria da alma. O corpo se inscreve na alma.
A natureza, para Winnicott, é ao mesmo tempo uma
potência final de realização e a necessidade de afirmar o
existente. Podemos afirmar que a natureza humana “para
Helia Borges
Winnicott se aproxima da ideia de condição humana no-
meada por Hanna Arendt e que poderíamos talvez tra-
duzir pela: condição do humano” (DAVID-MÉNARD,
2006, p. 161). Ou ainda, do “mais-que-humano”, como
nos dizem Manningand e Massumi (2014), ao proble-
matizarem, a partir de pesquisas com autistas, a perda
perceptiva de mundo dos neuropáticos2 (conf. MAN-
NINGAND; MASSUMI, 2014). Essa assertiva convoca
a questão fundamental e ética sobre a imersão do ser no
ambiente no movimento realizado em direção à vida.
Por “homem-que-somos” e “mais-que-o-huma-
no”, evidencia-se o estado de ultrapassagem do que se
constituiu a partir do pensamento dissociado do corpo,
em ruptura com o homem identitário, o homem inte-
riorizado, colonizado.
“Formato-homem” foi termo utilizado por Estamira,
personagem do filme Estamira (2004), para falar de si:
formato homem par (mulher), decorrente dos processos
de subjetivação, não só em relação ao gênero, mas ao
que tem sido considerado humano, tem como resultante
a alienação da capacidade de captação de uma ambiência
no ato de conhecimento, de modo que exclui a perspecti-
va ética da existência que se expressa na diversidade, na
diferença, no desvio.
Ao contrário desse formato homem, são os trajetos
de errância experienciados que nos permitem mergulhar
em novos planos e, pelo eclipse do eu, acessar um mundo
prévio ao discurso, retirando o conhecimento de um vetor
que parte do sujeito para o objetivo e rendimento, liberan-
do o conhecimento para um campo de afetabilidade, pos-
sibilitando a multiplicação dos vetores e pontos de vista.
Ao colocar em cena a Natureza como parte do Hu-
mano, Winnicott parece querer devolver para vida do
homem o que dela foi retirado; devolver ao homem da
razão, propriamente, uma lógica que não se pautaria no
privilégio da racionalidade. Evidencia através da experi-
ência do infans o tateio, a visão háptica que pressupõe as
sensorialidades na captação do conhecimento, a geogra-
fia de um campo no seu processo de vir a ser.
E é ainda esse autor, em sintonia com a experiên-
cia do existir, quem ressalta que o nascimento e a mor-
te atravessam todas as atividades humanas como suas
condições, apontando a condição política da existência
(WINNICOTT, 1990).
Para Hanna Arendt, “agir, em nossa sociedade de ho-
mens guarda a característica do que começa como uma
criança que inaugura vida” (DAVID-MÉNARD, 2006,
p. 163). Neste sentido, a natureza humana de Winni-
cott nos fala de que o existente, ao ser atravessado pelo
mundo, pode conquistar a possibilidade de sustentar a
vulnerabilidade, condição necessária para ser receptivo
à diferença. A condição humana estaria aí, nesta capa-
citação para vida a partir de um devir-infância, que nos
colocaria em um campo comum, descentralizando a ló-
gica narcísica fundada no Eu.
 Termo utilizado pelos pesquisadores que trabalham com autistas para diferenciar
2
a qualidade de percepção entre autistas e os “normais” sustentados no senso
comum e no bom senso (MANNINGAND; MASSUMI, 2014).
192                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 191-195, 2017
Devir-infância como na criança pequena que ainda não
domina a palavra e que, na brincadeira de esconde-escon-
de, ao vendar os olhos revela sua condição de engate com
o meio ambiente através da imersão, a partir sua coexis-
tência: o outro desaparece quando não há conectividade
através da visão háptica. É o campo intensivo, o experi-
mentado na brincadeira onde o outro desaparece ou reapa-
rece pelo olhar desconectado ou conectado a outro olhar.
O interesse é pelos começos e não pelas origens. Tal
deslocamento incessante da existência enquanto campo
de criação aponta para a vida em uma interminável va-
riação, intensa germinação de mundos, dentro de uma
lógica de continuidade. É, portanto, atributo de cada
existente, ser um aprendiz de seu próprio plasma germi-
nativo, segundo aportes de vários estudiosos e ativistas
da causa dos autistas, que colaboram, significativamente,
para as ideias trazidas por Winnicott.
Essas contribuições colocam em cena a condição de
marginalização que se sustenta em determinado modo de
existir que não se configura nos padrões do que é consi-
derado um comportamento normal (neuropático). Assim,
podemos tomar contato com alguns aportes descritos a
seguir, no intuito de construir pensamento, a partir da fra-
se winnicottiana “o ser humano é uma amostra-no-tempo
da natureza humana”, sobre o que parece apontar para a
característica imanente da própria vida.
Segundo esses pesquisadores, a maior parte das pesso-
as (neuropáticos) percebe o mundo através de uma valo-
rização do expresso humano (por exemplo: escutar a voz
destacadamente em um todo percebido) em detrimento de
outras manifestações que se apresentam no campo percep-
tivo, colocando as coisas do ambiente em segundo plano
(vide a epígrafe deste texto). Para alguns destes pesquisa-
dores, o autismo é visto como portador do que se denomi-
na uma “cegueira mental”, definida como uma inabilidade
em desenvolver a consciência da existência do outro, uma
incapacidade de estabelecer uma comunicação sutil.
Porém, para os pesquisadores, o autista não rejeita o
humano nem foge do relacionar-se. Pelo contrário, o que
se testemunha no autista é um engajamento com o “mais-
-que-humano”, um engajamento à vida. Manningand e
Massumi (2014) nos trazem o texto de Miller, em que
este evoca a comunicação da autista Daina Krumins:
“Observo tudo da mesma maneira sem discriminação, de
modo que o grasnado do corvo na árvore é tão claro e im-
portante como a voz da pessoa com quem ando” [...] E num
envolvimento com um estilo mais relacionado a texturas:
“Meu mundo está organizado em torno de texturas [...] To-
das as emoções, percepções, meu mundo inteiro [...] [foi]
influenciado por texturas” (MANNINGAND; MASSUMI,
2014, p. 3, tradução nossa).3
Texturas são padrões, são contrastes, luzes e sombras,
movimentos, gradientes e transições; aquilo que se colo-
ca fora de uma percepção linear, sem intervalos, focada,
característica do pensamento racionalizado. Uma disper-
 “I attend to everything the same way with no discrimination, so that the caw
3
of the crow in the tree is as clear and important as the voice of the person I’m
walking with” [...] And an engagement with a more textured relating: “My world
is organized around textures[...] All emotions, perceptions, my whole world [...]
[has]been influenced by textures”

são do foco, não uma falta de atenção com a vida, com
o escopo da vida em sua complexidade. Nos intervalos,
nos vazios que se abrem na percepção não linear, a vida
se expressa de modo não hierarquizado entre o orgânico
e o inorgânico, as cores, os sons, os cheiros, os ritmos –
percepções e emoções se inter-relacionam, o que permite
experimentar em plenitude o que Manningand e Massu-
mi (2014) chamam de “a dança da atenção”.
A “dança da atenção” nos fala da característica per-
ceptiva em que o ato perceptivo está em uma imersivi-
dade; ela não está focando algo, não está se dirigindo
para algo, e sim tateando uma posição. O ato perceptivo
contempla o movimento inscrito no próprio ato de perce-
ber. Este modo de captar mundo da “dança da atenção”
é poder entrar num modo de consciência do ambiente,
em que perceber é sentir que a percepção consiste em
uma ação que é guiada através de estruturas cognitivas
que emergem da experiência da senso-motricidade na re-
lação corpo-ambiente. Uma ação mútua, co-movimento,
co-moção, percepção sustentada num campo de imedia-
ticidade característica da percepção emergencial. Uma
emergência contínua, uma germinação florescendo.
Nesta perspectiva, não há separação entre o objeto
percebido e o meio no qual este se vê inserido, mas em
co-atividade, de modo diverso como é para o “neurotí-
pico”, em que a percepção está tomada por pré-juízos
e fechada à infiltração das interferências sutis, como
modulações, cheiros, luzes e sombras, gradientes do
percebido. Em oposição a esta perspectiva, no autista
a percepção se dá na imersão, no engajamento com o
ambiente em uma mutualidade:
Um florecimento da dança da atenção como o acontecimen-
to desta imersão. O jasmim reúne o jogo de cor e sombra
em torno de si mesmo, transmutado em uma interação de
umidade e luz. Luz e umidade, em co-movimento com um
cheiro. A fragrância do jasmim - em sua interação com a
umidade e a luz, leva a retransmissão das sombras colori-
das como a qualidade predominante do campo de compo-
sição como um todo. Esta retransmissão traz o campo para
o limiar de uma expressão determinada (MANNINGAND;
MASSUMI, 2014, p. 5, tradução nossa).4
Desde a perspectiva da percepção de um jasmim flo-
rescendo no jardim, a fragrância se co-move com a lumi-
nosidade no interjogo de luz e sombra como transmissão
do sinal em um campo dinâmico, um circuito de comuni-
cação-transdução, onde a qualidade colorida, como qua-
lidade predominante do campo como um todo, emerge.
Porém, no “neurotípico”, o apelo é para perceber o cheiro
antes da flor, pois já está pré-formada a ideia de que a flor
é para cheirar, fechando o tempo de experiência na medi-
da em que este já está misturado com as informações que
definem as experiências.
4
 A flowering dances to attention as the event of this ingression. Jasmine gath-
ers the play of color and shadow around itself, transmuted into an interplay of
moisture and light. Light and moisture, in co-motion with a smell. The fragrance
of jasmine, in its interplay with moisture and light, takes the relay from colored
shadow as the predominant quality of the compositional field as a whole. This
relay brings the field to the verge of determinate expression.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 191-195, 2017                                193
Modulações do existir: entre luzes e sombras
Para o autista, a flor e o ambiente não são separados,
mas constituídos juntamente, como ritmos do ambiente,
ritmos corpo e ambiente constituídos coativamente, em
que os modos dos existentes não se definem previamente
à experiência, não materializando o ser através do que já
está constituído. Envolvem, portanto, em sua emergência
os eventos singulares em que o objeto está sendo consti-
tuído: o modo compõe o ser.
Esta leitura do modo autista de ver o mundo expressa
a riqueza perdida pela diferença que caracteriza o ato per-
ceptivo do formato homem – como nos diz a personagem
Estamira, aponta para a prisão a que fomos assujeitados
nos processos racionalistas que priorizam o humano, dis-
sociando-o no entorno.
E é nestes termos que Winnicott nos chama atenção,
através da comunicação sutil da díade mãe-bebê, instau-
radas pela mutualidade; não são apenas os cuidados mais
evidentes que serão alvo de atenção, mas aspectos dis-
cretos da comunicação sutil que apontam as necessidades
específicas de um ser emergente. Pelas conexões empáti-
cas, pelas conexões estésicas, vividas no encontro, seria
possível acessar os modos de existência, em seus ritmos,
via pequenas percepções, nas modulações, gradientes,
entre luzes e sombras.
Neste pequeno trecho do livro A Natureza Humana,
Winnicott (1990, p. 147-148) se questiona se haveria, para
o bebê, um conhecimento prévio antes do nascimento:
Devemos presumir que antes do parto, o bebê já seja capaz
de reter memórias corporais, pois existe uma certa quanti-
dade de evidências de que a partir de uma data anterior ao
nascimento, nada daquilo que o ser humano vivencia é per-
dido. Sabemos que, no útero os bebês realizam movimentos
natatórios de um peixe. As mães dão intenso valor à ativida-
de de seus bebes [...] é possível a existência de uma organi-
zação central que seja capaz de perceber essas experiências.
Existem, portanto, traços mnêmicos que estarão atra-
vessando a vida em formação. Para Winnicott, a mãe co-
meça a sentir a existência da vida em seu útero quando o
bebê desencadeia as articulações e as movimentações. A
questão que aqui se coloca não é, absolutamente, decidir
sobre a existência, necessária ou não (e seus resultantes)
de uma mãe biológica para captar este universo do in-
fans, mas buscar ampliar um saber sobre como se daria
tal percepção que se realiza através destes movimentos
característicos “e por que/para que” Winnicott nos chama
atenção para esse fato.
O que parece estar em jogo aqui, desse ponto de vista,
seria a possibilidade de conceituar a experiência de comu-
nicabilidade de modo ampliado, partindo do modo redutor
em que está constituída – através do eixo lógico-racional
–, para nos permitir uma aproximação da comunicação
sustentada na experimentação, nos ritmos, desvios e deslo-
camentos no corpo. Tomando Leibniz em Deleuze (2000),
voltamo-nos para o campo das pequenas percepções, as
micropercepções, no sentido de favorecer uma ponte para
mergulhar nas provocações winnicottianas.
Helia Borges
Segundo Deleuze, Leibniz nos diz que há um obscuro
em nós, não só porque temos um corpo, mas temos um
corpo porque há um obscuro em nós que exige um cor-
po, um fundo sombrio do espírito. Contrapondo a ideia
cartesiana do cogito, produz uma existência atravessada
pelo modo sombrio de ser, afirmando que existe uma
zona clara que necessita percorrer o sombrio e que este
percurso se dá através do corpo. E esse obscuro captado
pelo corpo são as micropercepções.
Assim, pergunta Deleuze (2000, p. 147): “como
o que expresso clara e distintamente pode ter relação
com meu corpo, cujos movimentos são todos conheci-
dos obscuramente?”.
Partindo da afirmativa de Winnicott, podemos dizer
que, quando o bebê está dentro do útero, a mãe con-
templa a atividade dele pela experiência, pelo ritmo dos
movimentos que se desdobram pelos micromovimentos.
Existe um movimento propulsor no bebê que faz com
que se realizem movimentos a partir dos micromovimen-
tos, uma produção de movimentos que são produção de
vida e que está inscrita no corpo a partir de sua trajetória
de constituição espaço-temporal.
São relações diferenciais, são qualidades expressivas,
são gradações, são modulações que vão sendo captadas
e formam as singularidades. O ser puxa para si o que faz
sentido para ele. Os organismos se reorganizam sempre,
desarticulando um ponto estático, centro gravitacional
para ocupar novo território. A articulação que se paralisa
gera um ponto de parada para pulsionar o corpo em uma
nova direção. O acontecimento é composição com o cor-
po e é uma dobra: um crivo que sai do caos, que modifica
o modo de estar na vida.
As micropercepções, ou os representantes do mundo, são
estas pequenas dobras em todos os sentidos [...] São estas
pequenas percepções obscuras confusas, que compõem
nossas macropercepções, nossas percepções conscientes,
claras e distintas: uma percepção consciente jamais aconte-
ceria se ela não integrasse um conjunto infinito de pequenas
percepções [...] Como uma fome sucederia a uma saciedade
se mil pequenas-fomes elementares (de sais, de açúcar, de
gordura etc.) não se desencadeassem de acordo com ritmos
diversos, desapercebidos? (DELEUZE, 2000, p. 147-148).
Evidencia-se aqui esse campo de comunicabilidade,
sutil, em que a lógica semiotizada do signo linguageiro do
discurso não comunica. Então como a mãe, ou aquele que
se dispõe ao cuidado, consegue ter uma luz de consciência
a partir das micropercepções, como se passa das pequenas
percepções às percepções conscientes? O problema que
se coloca, portanto, é como dar forma às forças?
É ainda em Leibniz, segundo Deleuze (2000), que en-
contramos uma possibilidade de responder a esta questão
que se encontra, justamente, no ultrapassamento do senso
comum, do que já está significado e convoca a potência
de criação adormecida. A comunicação do bebê com a
mãe, que consegue ter uma luz de consciência oriunda
a partir dos movimentos do bebê, estaria no campo das
articulações diferenciais entre as micropercepções de
194                               Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 191-195, 2017
modo tal que o ambiente (função mãe) será capaz de pro-
ver, de dar um retorno ao bebê para que o processo de dar
sentido possa se desdobrar.
Seja a fome: é preciso a falta de açúcar, que a falta de gor-
dura, etc. entrem em relações diferenciais que determinem
a fome como algo relevante ou notável. Seja o ruído do
mar: é preciso que pelo menos duas vagas sejam um pouco
percebidas como nascentes e heterogêneas para que entrem
numa relação capaz de determinar a percepção de uma ter-
ceira, da que excele sobre as outras e torna-se consciente.
(DELEUZE, 2000, p. 150).
É preciso, portanto, que ocorram relações diferenciais
entre os elementos, ou seja, que se estes se articulem em
suas diferenças, nas suas pequenas percepções, para que
haja percepção do movimento, para que ocorram as ma-
cropercepções.
O campo intensivo, campo das forças, molecular, se
dá a perceber implicado num estado de ser-com-o-mun-
do, não simbiótico, mas extenso, num deslocamento
constante entre o dentro e o fora, através do qual as expe-
riências seriam vividas como uma experiência globaliza-
da, em que o percebido seria apreendido de forma única e
singular, de modo a captar o que se coloca assemiotizado:
experiências estéticas que se realizam pelo deslocamen-
to, presentes nos gestos e na força poética rítmica dos
discursos do outro.
O que se abre, portanto, não é o sentido como sen-
so (sensação), mas aquilo que nos possibilita, a partir do
empírico, captar o concreto, a coisa em si, para criar ou-
tros sentidos. É através das pequenas percepções que De-
leuze vai operar o campo de afetação no qual nos vemos
inscritos, propondo-nos uma aproximação do ínfimo no
encontro que evidencia a redução operada na percepção
do senso comum.
[...] o percebido assemelha-se alguma coisa na qual ele nos
força pensar. Tenho uma percepção branca percebo bran-
co: esse percebido assemelha-se a espuma, e isto é, há uma
infinidade pequenos espelhos que refletiriam sobre nossos
olhos um raio de luz. Sinto uma dor: esta dor se assemelha
ao movimento de alguma coisa pontiaguda que nos escava
carne em círculos centrífugos (DELEUZE, 2000, p. 161).
Assim, podemos afirmar – como já descrito neste ar-
tigo, na experiência do autista, ou na mutualidade ínti-
ma vivida entre a mãe e o bebê –, que se evidencia que
o percebido se dá para além do objeto – o alfinete, no
caso da citação acima. Há um modo de conhecimento,
no encontro com o objeto, que não se restringe ao
objeto separado da experimentação vivida, na estesia, na
experiência estética vivida no “como” das intensidades
que o alfinete produz ao se conectar com o corpo.
Partindo desta perspectiva, perguntamo-nos se não se-
ria vital reivindicar a fisicalidade da voz na palavra: como
a criança que antes de pronunciar um sentido experimenta
o prazer com suas ecolalias, balbucios, buscando o corpo
sonoro da infralíngua,5 aí onde o sentido é secundário.
5  Segundo Gil (1980), a infralíngua diz daquilo que ainda não se atualizou, lugar
assignificante, assemiotizado, força que turbilhona os significados.
 Modulações do existir: entre luzes e sombras

Para se comunicar a partir das afecções, é preciso

liberar o pensamento de suas amarras conceituais, de
modo a poder forçar o pensamento a pensar. Pensar é
criar, fazer nascer o que o que já existe, mas que, invi-
sível, não pode ser percebido desde um modo de pensar
que se exclui do mundo, da vida; vida em que bailam
os existentes orgânicos e inorgânicos em suas múltiplas
diferenças, seres aberrantes.
Tanto na fala do autista, como no olhar do infans (an-
tes da fala) que brinca de desaparecer, a experiência de
estar submerso, mergulhado, nos retira do parto da sub-
jetividade assujeitada, desliza na imanência da vida... Se
aqui nos referimos a esta condição da existência que res-
gata as modulações nos trajetos percorridos, é para res-
saltar que, para além das prisões conceituais, intelectuais,
as experimentações com a existência nos fortalecem para
atravessar a colonização que nos habita.
Virilio (2015) nos fala da perspectiva do cinema,
onde a lentificação do tempo permite que algo novo se
instaure. Não uma invenção de algo que não exista, mas
um modo de apreender o que antes não poderia ser vi-
sível. Assim como observar uma flor na experiência do
autista – por não estar submetido à ordem do foco, é dar
a ver um campo que se constitui na abertura para o acon-
tecimental de cada evento, a flor não é vista como uma
individualidade, mas como um campo de ressonâncias
onde a luz, o odor, a temperatura, os fluxos de tempo e
espaço se fazem presentes. Estados emergentes... são es-
tes que inoculam ninhos de criação.
Referências
DAVID-MÉNARD, M. Human nature ou human condition. In:
CYSSAU, C.; VILLA, F. (Org.). La nature humaine à l’epreuve
de Winnicott. Paris: PUF, 2006. p. 159-164.
DELEUZE, G. A dobra: Leibniz e o Barroco. São Paulo:
Papirus, 2000.
DELEUZE, G.; GUATTARI, F. O Anti-Édipo. Rio de Janeiro:
Imago, 1972.
ESTAMIRA. Direção: Marcos Prado. Produção: José Padilha
e Marcos Prado. Rio de Janeiro: Riofilme, 2004. 1 DVD (127
min).
GIL, J. Metamorfose do corpo. Lisboa: Relógio d’Água, 1980.
MANNINGAND, E.; MASSUMI, B. Thought in the act:
passages in the ecology of experience. Minneapolis: University
of Minnesota, 2014.
VIRILIO, P. Estética da desaparição. Rio de Janeiro:
Contraponto, 2015.
WINNICOTT, D. A natureza humana. Rio de Janeiro: Imago,
1990.
Recebido em: 4 de abril de 2017
Aceito em: 9 de junho de 2017

Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 191-195, 2017                                195

Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 196-202, maio-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2332
Dossiê Corporeidade

Performers sem Fronteiras, uma plataforma clínico-performativa de

ações em arte relacional
Diogo Rezende, Tânia AliceH
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Resumo
O artigo aborda o trabalho da plataforma clínico-performativa Performers sem Fronteiras (PsF), que trabalha em contextos de
pessoas em situação de trauma pontual ou crônico, bem como em ações de cultivo e promoção de saúde. Vamos abordar a interface
arte/cura a partir do conceito de PARC (Performances de Arte Relacional como prática de Cura), desenvolvido por Tania Alice,
em algumas ações clínico-performáticas realizadas pelo conjunto da plataforma, em volta de três eixos norteadores do trabalho
do coletivo: 1. O movimento livre como prática clínica pela criação de plataformas pontuais de livre expressão do corpo. 2. O
empoderamento dos participantes, pensado a partir de um trabalho realizado por dois integrantes do PsF junto a usuários da rede
de saúde mental do Rio de Janeiro intitulado “Todo sonho bem sonhado pode um dia virar realidade”. 3. A potencialização dos
afetos dentro da performance “Correio de abraços Brasil/Nepal” de Tania Alice.
Palavras-chave: performance; arte relacional; clínica.

Performers without borders, a clinical-performative platform of

actions in relational art
Abstract
The article discusses the work of the clinical-performative platform Performers without Borders (PsF), which works in contexts
of people with punctual or chronic trauma, as well as in actions that cultivate and promote health. We will aproach the art/healing
interface based on the concept of PARC (Performances of Relational Art as Cure practice), developed by Tania Alice, in some clini-
cal-performative actions performed by the platform, set around three axes guiding the work of the collective: 1. The free movement
as therapeutic practice by the creation of punctual platforms of free expression of the body. 2. The empowerment of the participants,
based on work done by two members of the PsF together with users of the mental health network in Rio de Janeiro entitled “Every
dream well dreamed can one day become a reality”. 3. The potentialization of the affections within the performance “The hug
Project Brazil/Nepal” of Tania Alice.
Keywords: performance; relational art; clinic.

1. Introdução A performance expande as noções que se tem sobre a

A arte da performance se tornou tema corrente em di-
versas mídias, grupos, instituições de arte, universidades,
comunidades. Muito se fala sobre performance, opiniões
são proferidas, polêmicas são geradas. Porém, é impor-
tante destacar que quando se fala de performance, temos
um amplo espectro de possibilidades dentro de um mes-
mo campo temático. A performance não é uma só, tra-
ta-se de uma arte extremamente heterogênea, pluralista,
híbrida e com diversas modulações em termos de história
e processos culturais.
Suas origens remontam às vanguardas do século XX,
com destaque para alguns movimentos artísticos ocor-
ridos em meados da década de 60, tais como body art,
situacionismo, arte conceitual, dentre outras influências.
Vemos um modo de produzir arte que não se encontra
mais necessariamente atrelado a instituições tradicio-
nalmente associadas a representação, tais como museus,
teatros, galerias. Observa-se uma diluição de frontei-
ras entre linguagens artísticas e coloca-se em cheque o
próprio lugar do artista, fazendo-nos repensar o distan-
ciamento entre público e obra, e assim, mais do que es-
pectador, as pessoas que se relacionam com os produtos
e ações performáticas, podem ser também participantes e
co-criadores dessas produções.
H
 Endereço para correspondência: Universidade Federal do Estado do Rio de Ja-
neiro, Escola de Teatro. Av. Pasteur, 296 – URCA. Rio de Janeiro, RJ – Brasil.
CEP: 22290-040. E-mail: diogoreze@gmail.com, taniaalice@hotmail.com
“artisticidade” de uma ação. A ação em arte ganha uma
outra amplitude, outros fôlegos, passa a construir outros
territórios de apreciação. Muitas vezes vemos a perfor-
mance causar choque, desconforto, desentendimento,
estranhamento, e por conta disso, fazendo uma análise
apressada, corre-se o risco de adjetivar a performance
pejorativamente, desqualificá-la antes mesmo de tentar
compreendê-la. Podemos compreender essas reações
diante da performance por conta de um hermetismo ine-
rente a alguns trabalhos, mas sobre isso, pode-se dizer
que a performance está justamente rompendo com um
campo de significação e representação, e tal como Gum-
brecht (2010) propõe, a arte contemporânea se preocupa
mais em produzir presença do que produzir sentido, e
dessa maneira, os performers acabam sendo uma espécie
de importantes e imprescindíveis “complicadores cultu-
rais” (FABIÃO, 2008).
A própria definição de performance se torna difícil de
ser debatida, pois dizer que a performance “é”, nos reme-
te a um ideário modernista que categoriza e define esteti-
camente cada movimento de arte no decorrer da história
(ALICE, 2013). Assim sendo, quando Austin propõe em
seus estudos sobre linguagem, que cada fala realiza uma
ação ao mesmo tempo em que é falada, a performance
também se constitui como um processo que se faz em seu
próprio percurso. Mais do que definir, pensar a performan-
 Performers sem Fronteiras, uma plataforma clínico-performativa de ações em arte relacional
ce enquanto processo cartográfico que deve ser analisado
no contágio de cada contexto em que se efetiva, nos parece
ser o caminho mais potente para balizar essas discussões.
Por se tratar de uma arte que coloca em curto-circui-
to vários paradigmas artísticos, inclusive o de uma arte
galerista e facilmente capturada por um modelo de circu-
lação mercantilista e fetichizado, a performance também
se forja através de uma estética imediatamente política,
social, cultural. Um exemplo disso é o modo como a per-
formance pode criar uma dramaturgia na cidade através
de intervenções urbanas que jogam, criam, produzem e
brincam com o que a própria cidade faz emergir em sua
tessitura de acontecimentos. Vemos então um modo de
produção em arte que coloca em relação direta corpo, es-
tética e política, desinstitucionalizando a arte, quebrando
a quarta parede dos museus, teatros e galerias, dissolven-
do relações de poder entre artista e público, questionando
a virtuose e a técnica.
Desse modo o performer não está interessado em
simplesmente acumular inúmeras técnicas, formações,
currículos, mas sim poder dar vazão a aquilo que ele já
tem de força em si, e a performance se forja como o cul-
tivo daquilo que o artista pode fazer exprimir de potente
em si e em relação com os outros. Não há mais tanto
interesse em explorar situações ficcionais, e começamos
a ver trabalhos que se criam em contextos coletivos, gru-
pais, étnicos, antropológicos, autobiográficos.
Os modos de ação em performance são amplos, va-
riados, com uma liberdade de ação incalculável. Francis
Alys, performer belga, convocou quinhentas pessoas de
uma comunidade em Lima no Peru, para mover em dez
centímetros uma duna de areia, sem motivo especifico, a
não ser estabelecer uma rede de solidariedade. Tehching
Hsieh, performer taiwanês, se trancou em uma cela em
seu estúdio por um ano, ficando ali sem falar, sem ler,
sem escrever, sem escutar música, sem ver televisão,
contratando alguém para levar-lhe comida e um advoga-
do para testemunhar a ação e guardar a chave. Esses são
exemplos de como a performance, a partir de proposições
simples e diretas, podem fazer disparar toda uma política
de afetos extremamente intensa e complexa.
Fabião (2013) irá chamar de “programa performati-
vo” o procedimento composicional do performer. Partin-
do do clássico texto de Deleuze e Guattari (1996), “28 de
novembro de 1947 – Como criar para si um corpo sem
órgãos”, de onde o conceito de programa é o motor para
a experimentação intensiva de algo, Fabião (2013, p. 4,
grifo do autor) propõe que:
[O] programa é motor de experimentação porque a prática
do programa cria corpo e relações entre corpos; deflagra
negociações de pertencimento; ativa circulações afetivas
impensáveis antes da formulação e execução do programa.
Programa é motor de experimentação psicofísica e política.
Ou, para citar palavra cara ao projeto político e teórico de
Hanna Arendt, programas são iniciativas.
O programa então é o que enuncia a performance a
partir de um plano composicional simples, direto e preci-
so, com ações previamente estipuladas e articuladas com
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 196-202, 2017                               197
clareza. Ou seja, trata-se de uma temporalidade muito di-
ferente daquela do espetáculo, do ensaio, da coreografia
ou da improvisação, onde o que importa é muito mais o
exercício de uma presença aguçada naquilo que a perfor-
mance evoca em termos de acontecimento. Para ilustrar
o conceito de programa performativo Fabião (2013) cita
o exemplo do performer americano Willian Pope L., que
elaborou o seguinte programa para uma de suas perfor-
mances: sobre a bandeira americana esticada na calça-
da, comer o Wall Street Journal (“Eating the Wall Street
Journal”, 1991). Temos aí um programa claro, conciso
e direto, que dispara uma enunciação que simplesmente
possibilita, norteia e move a ação.
2. A dimensão relacional da performance
Dada essa breve introdução sobre a performance, fica
claro que estamos tratando de um dispositivo amplo e
heterogêneo, com uma multiplicidade de dimensões que
abarcam ações que interferem de diferentes modos junto
as relações sociais. As performances passam por dimen-
sões autobiográficas, relacionais, políticas, espirituais,
ritualísticas, culturais, cênicas, dentre tantas outras, sen-
do que essas dimensões podem ou não se cruzarem e se
efetivarem em concomitância.
Nos interessa aqui discorrer sobre a dimensão relacio-
nal da performance. E para isso torna-se imprescindível
pensar as políticas de participação e relação entre públi-
co, obra, artista e espaços de fruição. Para ilustrar essas
diferentes camadas relacionais, Pablo Helguera (2011),
artista, performer e diretor dos programas acadêmicos do
MoMA em New York, pode nos ajudar a disparar algu-
mas discussões. Ele propõe quatro tipos de participação
na relação público-obra:
1. Participação Nominal: o espectador participa de
maneira passiva da obra, vendo os quadros ou as-
sistindo a uma peça, o que já requer um tipo de
participação.
2. Participação Direcionada: o espectador executa
uma tarefa simples, decidida anteriormente pelo ar-
tista. Exemplo: a obra “Wish tree” (1996) de Yoko
Ono, onde o participante escreve um desejo em um
pedaço de papel e o pendura em uma árvore.
3. Participação Criativa: o participante produz con-
teúdos para compor o trabalho dentro de uma
estrutura previamente estabelecida pelo artista.
Exemplo: feiras de trocas performativas, onde
é estabelecido que não haverá circulação de
dinheiro, mas cada um é convidado a propor
e trocar aquilo que deseja, tal como o coletivo
“Quandonde – intervenções urbanas” realiza em
Curitiba (PR).
4. Participação Colaborativa: O participante cola-
bora no desenvolvimento da estrutura e do conte-
údo do trabalho em colaboração e diálogo direto
com o artista, como é o caso do trabalho do per-
former Marcelo Asth, que trabalha com pessoas
idosas dentro do projeto “Performanciã”, no qual
os participantes elaboram suas ações.
Diogo Rezende; Tânia Alice
Helguera problematiza os modos de participação lan-
çando alguns questionamentos: Eu participo de uma obra
simplesmente entrando em uma galeria de arte? Ou eu só
participo quando eu ativamente me envolvo na produção
de um trabalho? São questões complexas, e a proposta de
pensar essas quatro camadas de participação de Helgue-
ra, tal como ele pontua, devem ser vistas sem hierarquia
em termos de menos ou mais bem-sucedida ao afetar o
público. Ele aponta que essas distinções servem apenas
para ajudar a clarear toda uma ampla gama de possibili-
dades que envolve a participação em arte.
Porém é sempre importante problematizar esses li-
miares que fazem com que as políticas de participação
em arte se modulem, assim como questionar quais são
os modos de ação em arte que ainda mantém uma certa
hierarquização e distanciamento entre artista e público e,
visando problematizar um pouco esses limiares e experi-
mentando borrar essas fronteiras, iremos discutir o con-
ceito de arte relacional.
Nicolas Bourriaud (1998), em seu livro Estética rela-
cional, propõe que a possibilidade de uma arte relacional,
que tem como horizonte a esfera das relações e interações
humanas e seu contexto social, faz com que ocorra uma in-
versão radical dos objetivos estéticos, culturais e políticos
propostos pela arte moderna, justamente por não afirmar a
arte a partir de um espaço simbólico autônomo e privado.
Já não se considera a obra contemporânea a partir de um
espaço a ser percorrido, e sim como uma duração a ser
experimentada em uma abertura de sensações ilimitadas.
Bourriaud relembra o termo “interstício” usado por
Karl Marx e que designa comunidades de troca que esca-
pam ao quadro da economia capitalista por não obedece-
rem à lei do lucro. O interstício seria então um espaço das
relações humanas que, mesmo mais ou menos inseridas
no sistema global, fazem passar outras possibilidades de
trocas além das trocas capturadas e vigentes nesse sistema.
Uma ação em arte relacional que habita esse interstício
cria espaços de liberdade, gerando durações com ritmos
contrários ao das durações que ordenam nossas vidas, fa-
vorecendo intercâmbios sensíveis diferentes das zonas de
comunicação das grandes narrativas de poder e controle.
Desse modo, vemos uma possibilidade de trabalho
em arte onde mais importante que a produção de uma
obra final, será o que acontece no âmbito intersticial, ou
mais precisamente, no relacional, no que há de potente
entre as pessoas envolvidas nessa produção. Podemos
dizer que a arte relacional se configura então como um
dispositivo de produção de relações entre as pessoas, e
entrando nessa camada relacional, a produção se torna
mais importante que o produto, a troca de afetos e a par-
tilha de um campo sensível entre as pessoas se torna a
força motriz de produção em arte.
Isso quebra radicalmente um distanciamento entre artis-
ta e público apreciador, e talvez o artista atue aqui - usando
um termo caro para os trabalhos finais de Hélio Oiticica e
Lygia Clark - como um propositor muito mais do que um
autor de determinada obra, trata-se então da proposição de
198                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 196-202, 2017
acontecimentos de sociabilidade, ou objetos que produzem
sociabilidade, enfocando um primado da relação muito mais
do que do produto estético pronto e acabado.
Porém a criação de relações se situa dentro de uma
esfera extremamente complexa, e por isso, ainda assim
corre-se o perigo de reiterar relações que reproduzem for-
mas de subjetividade capturadas pelas estruturas de poder.
Claire Bishop (2004), em “Antagonism and relational aes-
thetics”, critica as práticas relacionais que não empode-
ram os participantes mas reiteram relações de poder ou de
consumo já presentes na sociedade. Bélenguer e Melendo
(2012) em “El presente de la Estética Relacional: hacia
una crítica de la crítica” também ressaltam a fragilidade
de algumas práticas sociais, quando estas não estabelecem
relações críticas diante das relações de poder vigentes.
Diante dessa complexa rede de afetos que envolvem
as relações entre as pessoas e as coisas, torna-se impres-
cindível pensar de maneira prática quais seriam as possi-
bilidades de construção dessas propostas relacionais, por
isso lançaremos mão do trabalho realizado na plataforma
de performances “Performers sem Fronteiras”.
3. Performance de Arte Relacional como
prática de Cura (PARC) e a plataforma
“Performers sem Fronteiras” (PsF)
A partir dessas reflexões a respeito das possíveis re-
lações e sociabilidades disparadas pela performance,
focamos aqui em um recorte específico que diz respeito
as práticas de performance que possuem algum grau ou
atravessamento clínico/terapêutico. Denominamos estas
experiências fronteiriças de PARC (Performances de Arte
Relacional como prática de Cura), conceito desenvolvido
por Tania Alice (2015) e operador para auxiliar o enten-
dimento destas experiências que abordam a performance
como uma possível prática de cura por meio de disposi-
tivos relacionais acionados por um performer/terapeuta.
A ideia aqui é pensar as PARC naquilo que há de atra-
vessamentos clínicos e terapêuticos na performance. Não
queremos aqui simplesmente atrelar o viés clínico como
algo inerente a performance, mas sim pensar quais as
possibilidades clínicas podem ser ativadas na efetivação
de dispositivos de arte relacional. Nesse sentido, é impor-
tante destacar a discussão sobre transdisciplinaridade da
clínica proposta por Passos e Barros (2000), onde vemos
uma problematização em cima das disciplinas que mar-
cam fronteiras rígidas nas definições de seus objetivos
de pesquisa e ação. Ao analisar o esforço realizado nas
últimas décadas para flexibilizar tais fronteiras, vemos
que essa flexibilização se dá em diferentes movimentos:
O movimento de disciplinas que se somam na tarefa de
dar conta de um objeto que, pela sua natureza multifa-
cetada, exigiria diferentes olhares (multidisciplinaridade),
ou, de outra forma, o movimento de criação de uma zona
de interseção entre elas, para a qual um objeto específico
seria designado (interdisciplinaridade). Mas o que vemos
como efeito, seja da multidisciplinaridade, seja da inter-
disciplinaridade, é a manutenção das fronteiras discipli-
nares, dos objetos e, especialmente, dos sujeitos desses
saberes (PASSOS; BARROS, 2000, p. 74).
 Performers sem Fronteiras, uma plataforma clínico-performativa de ações em arte relacional
Nesse sentido, a produção de uma transdisciplinarida-
de da clínica seria realizada em um plano onde sujeito e
objeto simultaneamente se adviriam, ressaltando o prima-
do da relação entre esses termos, e assim seria possível
problematizar de fato os limites de cada disciplina em seus
pontos de congelamento e universalidade, tornando essas
fronteiras instáveis e fazendo passar sempre o que emerge
enquanto singularidade, ou o que produz uma diferença,
nessa política dos encontros entre os termos de uma rela-
ção. E aqui nossa discussão ganha outro corpo, pois borrar
as fronteiras entre arte, performance, clínica, terapias, prá-
ticas de cura, passa a ser nosso principal mote de trabalho.
Além disso, outro conceito importante de ser destaca-
do nessa discussão sobre as PARC é o conceito de cura,
pois também não é objetivo nosso dizer em tom salva-
cionista que a performance promove por si só a cura de
traumas ou de outros sintomas em trabalhos realizados.
Talvez pensar o conceito de cura a partir de práticas de
saúde tais como a Medicina Tradicional Chinesa, a Me-
dicina Ayurvedica ou o Yoga, que apontam a cura muito
mais como toda e qualquer prática que cultiva uma saúde
e alimenta aquilo que o ser humano possui de potente,
pode nos servir muito mais de intercessor do que o con-
ceito senso comum de cura como mera cessação de sin-
tomas. Ou seja, em nossos trabalhos vemos o trabalho
de cura muito mais como o cultivo de uma saúde, ou o
cultivo de práticas que podem gerar saúde por contágio a
partir da própria experiência relacional.
Podemos então agora ilustrar melhor esse conceito
de PARC, e para isso partiremos do trabalho da pla-
taforma Performers sem Fronteiras, uma plataforma
composta por performers/interventores que possuem o
interesse mútuo na elaboração de ações que atuem na
zona de contaminação entre projetos artísticos e so-
ciais, clínico/terapêuticos, ecológicos e espirituais. Ao
unir artistas que pesquisam e realizam intervenções ar-
tísticas participativas dentro do conceito de PARC, o
Performers sem Fronteiras (PsF) se propõe a atuar em
situações onde haja abertura a ações colaborativas de
trabalho com base no respeito à diferença e a identidade
cultural, propondo intervenções artísticas que atuam de
forma construtiva na gestão individual ou coletiva de
traumas e na construção de processos de paz. Fazem
parte do espectro de atuação do PsF situações geradoras
de trauma como conflitos armados, catástrofes naturais,
ambientais e sociais, bem como situações do dia-a-dia
em ações de cultivo e promoção de saúde. Dentro da
plataforma, os artistas elaboram suas propostas de ação
junto a colaboradores inseridos dentro das realidades
visadas, estabelecendo conexões e parcerias pelo forta-
lecimento do pensamento e da ação coletiva, dentro de
um processo que, mergulhando na experiência, busca
agenciar sujeito e objeto, teoria e prática dentro de um
mesmo plano de co-emergência.
Atualmente a plataforma se reúne de forma presen-
cial quinzenalmente na casa de uma das integrantes do
grupo, e se abre periodicamente para novos participantes.
O processo de construção desta plataforma tem se desen-
volvido na linha de um pensamento coletivo, ecosófico,
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relacional, construtivista, transdisciplinar, complexo e
sistêmico a partir de procedimentos cartográficos e so-
máticos, que visam a: estabelecer cartografias do que
emerge “no” e “a partir do” corpo; a pesquisa de procedi-
mentos somático-performativos de atuação no mundo; o
estudo e a mobilização dos recursos oferecidos pela co-
municação como mediadora relacional; a reflexão sobre
o papel do artista em contextos de emergência; a reflexão
sobre a formação possível para este artista. O espaço de
encontro se apresenta como um espaço para instrumen-
talizações cruzadas e potencializações mútuas, dentro da
construção de um universo seguro para a troca de expe-
riências, questões e dúvidas, o que inclusive facilita os
processos de orientação artística-interventiva individual
de cada membro do grupo.
Neste momento a plataforma é composta de forma
permanente por Diego Baffi (ator - intervenção e palha-
çaria - dançarino, professor da Faculdade de Artes do Pa-
raná/ Universidade Estadual do Paraná (FAP/UNESPAR)
e doutorando da Universidade Federal do Estado do Rio
de Janeiro (UNIRIO), Diogo Rezende (performer, dança-
rino, terapeuta e Doutorando da UNIRIO), Marcelo Asth
(performer, idealizador do projeto Performanciã e Douto-
rando da UNIRIO), Gilson Moraes Motta (diretor teatral
e professor da Escola de Belas-Artes da Universidade Fe-
deral do Rio de Janeiro (UFRJ), Fernanda Paixão (palha-
ça e pesquisadora formada pela UNIRIO) e Tania Alice
(performer, terapeuta de experiência somática, professo-
ra coordenadora deste projeto de pesquisa da UNIRIO),
Laurie Freychet (artista e terapeuta de Reiki), Gabriel
José e Augusto Semensatti (monitores da disciplina de
Performance ministrada por Tania Alice na UNIRIO).
4. Ações recentes do Performers sem
Fronteiras
Neste ponto, mais do que realizar uma lista das ações
performáticas realizadas pela plataforma, pretendemos
tomar como ponto de partida três eixos transversais das
ações realizadas: o movimento livre, a potencialização
dos afetos nas artes relacionais e o empoderamento dos
participantes em ações de arte relacional.
4.1 - O movimento livre
Um dos eixos comuns das ações realizadas pela pla-
taforma consiste em propor espaços onde a escuta de si
e do corpo e a expressão do que dele emerge se consti-
tui como uma pratica reguladora. A primeira experiên-
cia neste sentido foi o desenvolvimento da performance
“Dança livre para todos”, realizada no “Festival Interna-
cional da Republica Dominicana” em 2013, no “Festival
Internacional 1000 em 1” (2013) no Rio de Janeiro e em
seguida em parceria com Diego Baffi, de Curitiba, que
vinha realizando a performance “Espaço disponível para
dançar” na “Mostra p.Arte” de Curitiba com curadoria
de Fernando Ribeiro. Nesta performance, é oferecida
primeiro uma oficina e depois é realizada uma perfor-
mance de dança livre em espaços públicos, onde apenas
é disponibilizado um espaço livre e aberto para a dança,
deixando o convite a qualquer pessoa interessada a poder
partilhar a experiência de dançar juntos.
Diogo Rezende; Tânia Alice
Inspirada na dança contemporânea dos 5Rhythms de
Gabrielle Roth, durante duas horas, conduzidos por mú-
sicas que marcam esses 5 ritmos, o corpo passa por um
processo de regulação através de preparação, ativação e
integração. Não há regras para essa dança, senão escu-
tar o corpo, não se preocupar com o modo como dança,
abaixar os filtros de julgamento e adjetivação. “Dançar
feio e babar muito” é uma espécie de lema motivador
para esse trabalho. A dança nesse sentido se constitui
como uma meditação em movimento, durante a qual o
corpo pode se expressar de forma espontânea. Confor-
me aponta Gabrielle Roth (2016, online, tradução nos-
sa), criadora dos 5Rhythms:
Quando praticamos os 5Rhythms, aprendemos a expressar
emoções de agressividade, e vulnerabilidade, dificuldades
e ansiedade de forma criativa. A prática nos reconecta com
os ciclos de nascimento e morte e nos conduz à humanida-
de e ao espírito de todos os seres vivos. [...] Os 5Rhythms
transcendem a dança. O movimento é a medicina, a medi-
tação e a metáfora. Juntos, deixamos as mentiras para trás,
deixamos as máscaras caírem e dançamos até desaparecer.1
A junção dessa pratica com os recursos do SE2 foi
analisada por Tania Alice e por Diego Baffi (2016) em
“Traga seus problemas para a arte! Performances de arte
relacional como cura”, que mostra como as diferentes
fases dos 5Rhythms (flow, staccato, caos, lírico e a quie-
tude) correspondem a curva do sistema nervoso em pro-
cesso de regulação. Esse trabalho foi realizado em outras
ocasiões por Tania Alice e seguiu acontecendo de manei-
ra semanal com um grupo sempre aberto e gratuito na
Unirio entre os anos de 2014 e 2016.
4.2 - A potencialização dos afetos nas artes relacionais
A performance “Correio de abraços Brasil / Nepal”
foi idealizada por Tania Alice após os terremotos que
ocorreram no Nepal nos dias 25 de abril e 2 de maio de
2015. Essa ação se deu a partir de um sentimento de im-
potência diante dos acontecimentos e das alarmantes no-
tícias de que doações internacionais de ajuda para o país
estavam sendo desviadas pelo governo nepalês. Nesse
sentido ressoava na performer a seguinte questão: O que
era possível de ser feito e que manifestasse essa solida-
riedade vista nas doações internacionais, e que ao mesmo
tempo, não fosse passível de desvio e corrupção por parte
do governo nepalês?
“Escolha um abraço de 5, 10 ou 15 minutos. Venha
me entregar o seu abraço. Dia 5 de julho, estarei embar-
cando para o Nepal e irei entregar pessoalmente o abraço
para o destinatário que você escolheu ou visualizou du-
rante o abraço”. Estes foram os dizeres de um cartaz que
a performer carregou com ela por 5 semanas seguidas.
Sentada em praças, salas de espera, transportes públicos,
em festivais e em reuniões diversas, dia após dia, ela foi
coletando esses longos abraços. Após cada abraço, quem
tinha entregue o abraço podia escolher a pessoa a quem
 Para mais informações sobre os 5rhythms, ver Roth (1997).
1
 Somatic Experiencing (Experiência Somática), técnica somática para a resolução
2
e cura de traumas, criada e fundamentada por Peter Levine (1999, 2005) e da
qual a performer Tania Alice se utiliza em algumas de suas ações em perfor-
mance.
200                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 196-202, 2017
o abraço era destinado. Às vezes, podia ser uma visão
que ela tinha tido durante o abraço (“eu vi um menino
de sete anos com roupa verde”), às vezes era uma esco-
lha racional (“quero que meu abraço seja entregue para
uma senhora de 70 anos, uma criança, uma mãe, etc.).
Desta forma, durante o mês de maio e junho de 2015, a
performer coletou 605 minutos de abraços de brasileiros
para 124 destinatários moradores do Nepal. No dia 5 de
julho, junto a outros profissionais da saúde, terapeutas e
artistas, Tania Alice embarcou para o Nepal, com as fo-
tos impressas dos remetentes dentro de envelopes para os
seus destinatários. No Nepal, com a ajuda de um artista/
tradutor local, ela foi a pé, de ônibus, van ou scooter pro-
curar os 124 destinatários. Encontrou as crianças, grupos,
idosos, adultos nas mais diversas regiões do país e em di-
versas situações sócio-econômicas, sanitárias e de saúde.
Alguns abraços também foram destinados a plantas e ani-
mais. A cada abraço entregue, foi enviada uma foto para
o remetente confirmando a entrega. A performer voltou
para o Brasil em 5 de agosto de 2015. Os 124 abraços
tinham chegado aos seus destinatários. Essa performance
está registrada em um jogo de memórias feito a partir dos
pares de abraços entre Brasil e Nepal e que foi lançado
em dezembro de 2016 no Rio de Janeiro.
4.3 - O empoderamento dos participantes em ações de
arte relacional
Durante o segundo semestre de 2015, Diogo Rezende
e Tania Alice, em articulação com a terapeuta ocupacio-
nal Roberta Carvalho do Centro Psiquiátrico do Rio de
Janeiro (CPRJ), participaram regularmente das oficinas
de criação em arte e corpo facilitada pela própria Roberta
junto aos usuários deste serviço de saúde mental.
A partir deste trabalho, foi sendo articulada junto a
esses usuários a criação de uma performance relacional
construída de maneira coletiva e que posteriormente se-
ria apresentada no 10º Seminário de Medicina Social do
Instituto de Medicina Social da Universidade do Estado
do Rio de Janeiro (UERJ).
Os usuários do CPRJ que frequentavam este grupo
possuíam longas histórias de tratamento em saúde men-
tal, alguns deles com longos períodos de internação e
todos eles com certa cronicidade em seus tratamentos.
Dessa maneira foi sendo realizado um trabalho de vincu-
lação a partir do que os próprios usuários manifestavam
de interesse nas propostas artísticas trabalhadas no grupo
facilitado por Roberta. E após participar semanalmente
desses grupos, Diogo e Tania propuseram a criação de
uma performance coletiva realizada pelos próprios usu-
ários. O grupo era grande, com cerca de 25 usuários, e
desses, quatro deles manifestaram interesse em construir
uma performance coletiva.
A partir daí começamos um trabalho semanal de cria-
ção com esses quatro usuários, clareando a proposta de re-
alizar essa ação para os profissionais de saúde participantes
do 10º Seminário de Medicina Social da UERJ, o que os
deixou muito motivados. Em nossos encontros cada um
 Performers sem Fronteiras, uma plataforma clínico-performativa de ações em arte relacional
dos quatro foi manifestando aquilo que mais gostavam de
fazer e o que mais gostariam de compartilhar com os pro-
fissionais de saúde que participariam do evento na UERJ.
No final chegamos a ação coletiva “Todo sonho bem
sonhado pode um dia virar realidade”, nome criado por
um dos usuários para a performance onde cada um deles,
durante uma tarde inteira do evento na UERJ, pôde par-
tilhar com os profissionais de saúde presentes no evento,
aquilo que mais gostavam de fazer: uma mesa de criação
conjunta de poesias, um bate-papo sobre a situação po-
lítica do país, uma mesa sobre dispositivos eletrônicos
e informática e um convite a lavar louças com uma boa
conversa para passar o tempo.
Os desafios do trabalho em saúde mental são imensu-
ráveis, e a desinstitucionalização é algo a ser feito coti-
dianamente, mas ali, durante toda a tarde de um evento
acadêmico com palestras e apresentações de trabalhos,
uma outra política de trocas entre profissionais de saúde e
usuários da saúde mental pôde ser estabelecida. E assim,
o protagonismo dessa performance é assumido por essa
complexa, rica e, muitas vezes sofrida, paisagem subjeti-
va desses quatro performers.
5. Conclusão
Muito além do tão enfatizado “corpo do performer”, “corpo
do dançarino” e “corpo do artista”, o espaçotempo expan-
dido pela somático-performatividade transforma a virtua-
lidade coerciva (mascarada em realidade de consumo) em
realidade transgressiva e somática (através da virtualidade
estética), enfatizando a senso-percepção e a conexão com
(n)o todo (FERNANDES, 2014, p. 4).
Ciane Fernandes vem trabalhando no Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Fede-
ral da Bahia a proposta de uma pesquisa somático-per-
formativa (PSP), e com essa proposta temos um tipo de
pesquisa onde a prática não é tomada mais como um ob-
jeto de estudo, ao invés disso a prática é em si mesma o
método de pesquisa, ou seja, temos um tipo de pesquisa
onde a prática se torna o eixo principal e organizador da
experiência de pesquisa. Porém, para além desse viés prá-
tico, há também o viés somático dessa proposta de pes-
quisa. Trata-se de tomar uma concepção somática dessas
práticas, uma concepção somática que tem como eixo a
experiência vivida como um todo (pulsações, sensações,
imagens), bem como todas as conexões que se faz entre
interno e externo, mobilidade e estabilidade etc. Além de
uma integração dos níveis físicos, emocionais, cognitivos,
culturais, espirituais e sociais (FERNANDES, 2014).
Ciane Fernandes ressalta, porém, que não se trata de
necessariamente aplicar técnicas de educação somática
e nem de estudar performance para ser considerada uma
PSP, pois o fundamental é que se tome a corporeidade
como um todo somático, autônomo e relacional. O mo-
dus operandi desse tipo de pesquisa tomará as conexões
somáticas criativas como seu eixo norteador. Temos aí
uma concepção ampliada acerca de uma experiência so-
mática, temos uma perspectiva somático-performativa
que leva a experiência de pesquisa para a amplitude da
prática vivida no/com o todo do espaço-tempo.
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 196-202, 2017                               201
Tendo em vista os trabalhos da plataforma PsF aqui
expostos, percebemos que de maneira geral, há três con-
ceitos atravessadores comuns entre todos eles, a saber: a
clínica, o somático e a performatividade. A partir desses
três conceitos, Diogo Rezende vem elaborando em seu
processo de doutoramento em Artes Cênicas na UNIRIO,
o conceito de clínica somático-performativa. Trata-se de
um trabalho prático e conceitual que alia a transdisciplina-
ridade da clínica com algumas perspectivas de educação
somática e o paradigma performativo na arte contemporâ-
nea para pensar o corpo e as relações entre corpos suscita-
das por diferentes trabalhos de arte relacional.
No contágio desses trabalhos, é importante destacar o
artigo indefinido “uma”. Tratamos aqui de uma clínica so-
mático-performativa, pois não se trata de uma proposta ou
modelo clínico definido e acabado. Trata-se de uma propos-
ta experimental que se faz em seu próprio processo de acon-
tecimento e nesse sentido podemos dizer que os trabalhos
empreendidos pela plataforma PsF nos coloca no lugar do
cultivo e da promoção de uma saúde, uma saúde que seja
amparada por perspectivas relacionais e que fomentem a so-
ciabilidade e as partilhas sensíveis entre as pessoas.
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202                               
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Dossiê Corporeidade

Por uma política do co-passionamento:

comunidade e corporeidade no Modo Operativo AND
Fernanda EugenioH
AND Lab (Centro de Investigação em Arte-Pensamento e Políticas da Convivência), Lisboa, Portugal
Resumo
Através de uma conversa situada com a prática do commoning e as questões do comum e da comunidade, este texto procura
re-visitar a trajetória de pesquisa e o campo de inquietações do Modo Operativo AND – uma investigação praticada e de aplica-
bilidade transversal, acerca das políticas da convivência e dos funcionamentos do Acontecimento, que venho desdobrando desde
2005 numa interlocução entre o fazer etnográfico e outros campos (em particular o da dança/performance e, mais recentemente,
o da psicologia). Apresenta-se aqui, ainda, a mais nova ferramenta-conceito formulada no âmbito desta investigação – o co-pas-
sionamento – explorando as consequências que tomam (e fazem) corpo através da sua frequentação.
Palavras-chave: Modo Operativo AND; comum; comunidade.

Towards a politics of “co(m)passionment”:

community and corporeality in Modus Operandi AND
Abstract
Through a situated conversation alongside the practice of commoning and the issues of the common and the community, this text
re-visits the trajectory of research and the inherent concerns of Modus Operandi AND - a transversal and practice-based approach
to the politics of togetherness and the operative modes of the Event that I’ve been investigating since 2005. MO_AND rests in the
interchange between the ethnographical ways of doing I’ve been practicing as an anthropologist and procedures coming from other
fields (mainly dance/performance and, most recently, psychology). The newest tool-concept formulated within the framework of this
research, “co(m)passionment”, is also presented here and the embodied consequences that may emerge out of its practice explored.
Keywords: Modus Operandi AND; common; community.

A compaixão ocupou e ocupa um lugar de certo modo
periférico na cosmovisão ocidental moderna, possivel-
mente como corolário da operação de “cisão” pela qual
emergiram os valores fundantes do modo operativo da
modernidade: a laicidade, o cientificismo, a objetividade
e, sobretudo, o racionalismo. Esta operação cuidou em
atribuir um lugar garantido porém apartado, em termos
de legitimidade discursiva, à religião nas suas mais diver-
sas formas, e a restringir o alcance e a transversalidade
daquelas que seriam as suas práticas. Sendo a compaixão
uma delas, sua inteligibilidade e sensibilidade tenderam
a ser englobadas (e reduzidas) às molduras do discurso
religioso, sobretudo aquele de tradição judaico-cristã.
Modulados pelos mecanismos religiosos do assistencia-
lismo, da caridade e da tutela, o falar e o fazer da compai-
xão não raro restringiram-se à chave “culpa-desculpa”.
A compaixão, que poderia ser, muito mais vastamente,
experimentada enquanto “sintonia forte” – um “sentir-
-com” que não para de abrir brechas para a sintonização
entre estranhos, alheios e díspares –, tendeu, ao contrário,
a exercer-se como parte de jogos de poder destinados a
continuadamente separar sujeitos e sujeitados, distintos
e dependentes. Assim, o lugar possível para o exercício
da relação de “sintonia forte” da compaixão foi conse-
cutivamente confiscado por uma lógica moralista, “edu-
cativa” e “salvadora” – lógica que salva sob a condição
de colonizar; que consente em incluir sob a condição de
civilizar; que enxerga o outro sob a condição de vê-lo
H
 Endereço para correspondência: AND Lab, Centro de Investigação em Arte-
-Pensamento e Políticas da Convivência. Travessa das Almas, 2, 2º. Esq. – Es-
trela. Lisboa – Portugal. CEP: 1350-003. E-mail: info.andlab@gmail.com
faltante – e que atua por perpetuação da falta, de modo a
permitir que um Eu hierarquicamente superior possa, em
loop, exercer a sua bondade e expiar a sua culpa.
Isso diz muito sobre o funcionamento do Estado –
um Estado que, entre nós, se funda por invenção gemi-
nada com o individualismo (VIVEIROS DE CASTRO;
ARAÚJO, 1977). Funda-se porque, em havendo um
indivíduo que doravante desprende-se do coletivo para
se apaixonar  por  si mesmo (sendo até o apaixonamen-
to pelo outro um modo sobretudo de fazer identidade),
este passa a desejar cuidar tão somente de si, abando-
nando a coisa pública e aquilo que poderia ser o co-
mum, delegando o “entre-nós” a ser legislado a partir
de fora por uma máquina de Estado. Ou seja, o mesmo
movimento que reduz a compaixão a um gesto com-
pulsório (para o crente) e dispensável (para o indivíduo
moderno) é o que faz da paixão um gesto fundamental
para a identitarização do eu. E ambos estes gestos, juntos,
operam a indiferença como modo de estar em coletivo,
confiscando-nos uma imensa força vital que poderia ser
força de “autogoverno” e de gestão coletiva dos nossos
acontecimentos comuns. Força relacional que, por vita-
lismo e propagação, já tenderia a priorizar inevitavel-
mente o comum e o acontecimento, a operar em “modo
default” por simpatia e solidariedade. A força do “passio-
namento” que só poderia, não fosse o instaurar da cisão
moderna, ser “co-passionamento”.
A pesquisa do Modo Operativo AND vem se
dedicando a perceber sensivelmente como operar,
no corpo do dia-a-dia, práticas na direção de uma
Fernanda Eugenio
“des-cisão”: 1 de um desfazer da cisão moderna atra-
vés de modos de entrar em relação que permitam
reencontrar, nas nossas “decisões” mais cotidianas,
um “inter-isso” enquanto afetação recíproca e situ-
ada. “Inter-isso”, questão entre-nós, inquietação do
juntos, capaz de, ao mesmo tempo, não se confun-
dir com o mero “interesse” e fazer frente ao “intei-
riço” compacto da indiferença (ou da identidade),
para encontrar a cada vez a multiplicidade do “in-
teiro” que é o comum. Comum enquanto diferença
conseqüente da relação. Relação que é viva enquan-
to segue diferindo, “des-cindindo” e “dissentindo”.
Frequentar o Modo Operativo AND convoca, assim,
a revolver os modos pelos quais a compaixão foi so-
cial e politicamente confinada dentro de um quadro
moral, reencontrando-a, enquanto ética de cuidado
situado, enquanto força de moção comum – “co-mo-
ção”. A proposta, com o Modo Operativo AND, é
estudar e praticar meios possíveis para sintonizar
o “co-passionamento” enquanto potência de víncu-
lo entre diferentes, capaz, quem sabe, de prescindir
tanto do gesto normativizador da identificação e da
identitarização, quanto do gesto normalizador da
compassividade e da complacência.
É nesta “altura” – aqui tomada simultaneamente
como espaço e tempo – que gostaria de propor um en-
contro entre o Modo Operativo AND e as ferramentas
conceituais desdobradas no plano dos estudos e reflexões
sobre comunidade e corporeidade.
O Modo Operativo AND: nem supor, nem impor;
compor, com-pôr, pôr com
O funcionamento social dominante ou encompassador
no mundo em que vivemos – não necessariamente por ser
maior do que nós, mas por ser reiteradamente ativado à
nossa escala – é o de assumir a existência prévia do ideal,
ou da ideia, ou do modelo, qualquer coisa que legisla o
que é ou deve ser o “jogo da vida”, por pré-determinação
 A noção de “Des-cisão” – em relação de triangulação com “cisão e decisão”
1 limite, não há outra coisa senão acidentes. O Modo Ope-
– é parte do conjunto de ferramentas-conceito AND, que venho desdobrando
na pesquisa da etnografia enquanto performance situada do encontro, ou Modo
Operativo AND, a partir de um esforço de exploração da plasticidade das pa-
lavras para fazê-las dizer e performar outros mundos possíveis. São também
ferramentas-conceito AND, muitas das quais serão mencionadas ao longo deste
texto: o “re-parar” (parte da tripla modulação “parar”, “re-parar” e “reparar” –
síntese do Modo Operativo AND enquanto trabalho de “reparagem” ou treino de
“desfragmentação”); a “re-existência” (em tensão com “existência”, “desistên-
cia” e “resistência”); a “posição-com” (em tensão com “composição” e “impo-
sição”); além do neologismo “secalharidade” (em tensão com a “modernidade”
e a “pós-modernidade”); a formulação dos Modos Operativos É-OU-E, o jogo
das perguntas QUE-COMO-QUANDO-ONDE; o jogo de descrição-circunscri-
ção/formulação-performação ISTO-ISSO-ISTO; o Diagrama de Posicionamento
Aberto-Explícito (em continuum com as zonas extremas do “implícito” e do “fe-
chado”) e as duplas saber/“sabor”, coerência/“consistência”, eficiência/“sufici-
ência”, explicação/“implicação”, representação/“presentação”, relevância/“rele-
vo”, rigidez/“rigor”, justiça/“justeza”, fragmento/“fractal”, (in)dependência/“au-
tonomia” etc. Para outros textos nos quais estas ferramentas são exploradas em
mais detalhe, Eugenio (2010, 2012, 2017), Eugenio e Fiadeiro (2013) e Duenha,
Eugenio e Dinger (2016). Fazer (com) conceitos, tornando-os em ferramentas
para a tomada de posição através de dispositivos de jogo performativo, tem sido
a tônica de minha trajetória de pesquisa, primeiro estritamente no campo da an-
tropologia, a seguir numa interlocução com o campo das artes performativas e da
presença. Este trabalho continuado adotou diferentes nomenclaturas desde 2005
(Sistema É-Ou-E e Modo de Vida E, entre 2005 e 2006; Etnografia Recíproca e
Etnografia como Performance Situada, mais fortes entre 2006 e 2008, mas ainda
hoje utilizadas; Re-programa, Reparagem e Pensação, mais fortes entre 2009 e
2011, mas ainda hoje utilizadas), até ser sintetizado no formato hoje conhecido
como Modo Operativo AND – síntese para a qual foi de grande importância
o período de colaboração intensiva com o coreógrafo português João Fiadeiro
(2011-2013), no âmbito do qual o AND Lab foi fundado em Lisboa.
204                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 203-210, 2017
de um conjunto de decisões entre certo e errado, bom e
mau, justo e injusto, animado e inanimado, humano e não-
-humano, homem e mulher, homens e animais, adultos e
crianças, normal e patológico, opressores e oprimidos,
objetos e sujeitos, sujeitos e sujeitados etc. Assume-se que
este mapa de oposições binárias e duras seria apenas um
modo de dizer a verdade de uma essência ou substância
que preexistiria às relações, e daria o corpo dos entes e
dos termos. Neste sistema, trabalha-se por cancelar o des-
conhecido e o inesperado, por controlá-los tornando-os
previsíveis, enfeixando-os num conjunto de cisões que,
doravante, passam a servir de modelo: todos os movi-
mentos que acontecem passam, assim, a ser precedidos
pela sua autorização, por um saber que já os decifra de
antemão e já prescreve a conduta apropriada. A tendência
deste funcionamento é a de consecutivamente dar lugar
à reprodução e à representação. E estas só se interrom-
pem quando colidem com um acidente de proporções tais
que inviabilizam esta (pós-)moderna “mobilização infini-
ta” (SLOTERDIJK, 2000) de avançar com o saber, dan-
do notícias do (até então) impossível e impensável. Não
há recursos, neste sistema, para se lidar com o acidente
‘inanexável’ à lógica da explicação, da interpretação, da
atribuição de valências e sentidos que esquadrinham, re-
gulam e hierarquizam – a lógica do saber. Daí que, quan-
do eles acontecem, o sistema paralise, traumatize.
A não ser que tenha havido também o treino da aten-
ção e da sensibilidade para outras faixas de frequência
– aquelas que operam no intervalo, “entre” e “ao longo”
das linhas do encontro: no E. E isto porque, à revelia da
pretensão de controle totalitário das diversas variações
do Modo Operativo É que regulam de modo mais ou
menos espraiado, contemporaneamente, o socius global,
há sempre, na multiplicidade dos encontros, um outro
modo operativo a fazer vida constantemente na surdina:
o Modo Operativo E (AND). Porque os eventos estão
sempre a incidir aquém ou além das prescrições e regula-
ções; daquilo que supõe ou impõe o funcionamento É: no
rativo É até pode desejar a (e trabalhar pela) supressão de
tudo o que escapa aos seus moldes, mas não sendo esta
de fato possível – é da “diferencialidade da diferença”
como processo vital que o funcionamento E dá notícias,
microscopicamente, a cada vez –, o que o sistema É aca-
ba por fazer mais eficazmente é assegurar a nossa insen-
sibilização (ou imunização, como veremos mais adiante)
a este murmúrio de acidente-e-improviso, tentativa-e-
-erro, que vai sendo a matéria e fazendo a consistência
das nossas relações nos mais variados planos, dos mais
infinitesimais, diminutos ou íntimos aos mais alargados,
mundiais, cósmicos, num fazer constante e invisível de
“re-mediação”: de “des-cisão” das proclamadas cisões
(ou oposições binárias) modernas.
Daí que o trabalho a fazer, para desviar do É sistêmi-
co – e da sua impossibilidade congênita de acolher o aci-
dente – não seja negá-lo ou confrontá-lo, mas, sobretudo,
consista num sintonizar com a faixa de frequência menos
ruidosa do E, que está sempre lá. Trabalho de sensibiliza-
ção e fractalização da atenção: esforço por distribuí-la na
 Por uma política do co-passionamento: comunidade e corporeidade no Modo Operativo AND
multidirecionalidade sem significado do acontecimento,
por distrair-se das intencionalidades do “Eu” através da
“co-operação” com o desdobrar das relações. Fazer da
atenção um gesto de cuidado e sustentação daquilo que
se vai (re)conhecendo conforme se vai deixando de sa-
ber: o alinhamento intensivo dos corpos e dos afetos, ao
longo dos quais a malha da vida se tece ilimitadamente.
Este cuidado enquanto “atenção distributiva” permite
prescindir tanto da suposição quanto da imposição, abrin-
do brecha para que a tomada de posição se faça, a cada
vez, com a matéria da posição que já lá está, se manifes-
tando enquanto “com-posição” – ou, ainda mais preci-
samente, “posição-com”. Um lidar situadamente com os
problemas; um diluir dos contornos do “problema meu”
no “problema situado”. Frequentar o Modo Operativo
AND envolve, por isso, conter o automatismo do saber, e
a tentação reiterativa de ativar as regras de um jogo pre-
viamente estabelecido, para percorrer e mapear as con-
dições que se apresentam, para manuseá-las e deixar-se
manusear dando lugar ao encontro do jogo justo: aque-
le que se propiciar. Envolve desviar tanto do vitimismo
quanto do controladorismo que poderiam levar a acatar
enquanto “condicionantes” as “condições” de possibili-
dade que suportam o encontro – e envolve, sobretudo,
fazê-lo sem, entretanto, confundir esta disponibilidade de
aceitação, não-julgamento e reconhecimento que habili-
tam para a luta (“lutar é fazer com o que se tem”) com a
resignação, o conformismo ou a desistência que resultam
do entrincheiramento no juízo e na opinião. Por fim, en-
volve ainda trabalhar para que o mapa (o mapa do que
há, e do que este possibilita) se desdobre reciprocamente,
atmosfericamente, “des-cindindo” as fronteiras entre su-
jeito e objeto, eu e entorno, para disseminar o olhar em
“reparagem” filigranar: aquela que fará de tudo – meu,
teu, delu(s) ou nosso – matéria de commoning (STAVRI-
DES, 2016) e emaranhado de vida.
A sensibilidade etnográfica e a prática do co-
passionamento: sintonia, commoning e strangership
O Modo Operativo AND emerge, inicialmente, das
questões que cercam o encontro etnográfico e da opor-
tunidade de invenção recíproca que este porta consigo.
Esta oportunidade, sendo inerente à situação-encontro,
não é inerente a toda e qualquer forma de praticar a et-
nografia; algumas delas, ao contrário, podem se construir
justamente a partir do seu cancelamento sistemático pela
via da interpretação e da produção de diagnóstico sobre
o outro. O Modo Operativo AND, portanto, frequen-
ta uma modulação singular da etnografia – aquela que
se compromete de modo radical com a sustentação do
não-saber, com o trabalho pela re-materialização do pos-
sível, do pensável e do praticável através da afinação sin-
tônica com a “força-questão” e/ou a “forma-problema”
performada(s) no encontro com o outro. Trata-se de um
trabalho com a matéria daquilo que se “desobvia” quan-
do reconhecemos e nos dispomos a habitar um território
“alterotópico” (PETCOU; PETRESCU, 2007): a matéria
inominável do “Isso” (JULLIEN, 2000).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 203-210, 2017                               205
Tocar nesta matéria inefável, dizê-la consecutiva-
mente ao mesmo tempo em que se trabalha por preser-
vá-la indizível, é uma possibilidade que se mantém viva
na medida da nossa capacidade de fazer do encontro um
encontro sustentado, dando espaço para a emergência
lenta e gradual de um plano comum descritivo e circuns-
critivo, “sem pressa de saber”. Esta possibilidade “dá-se
mas não é dada”: é preciso trabalhar por ela, através da
clarificação e da potenciação da dimensão “performati-
va” do encontro etnográfico, feita sobretudo de um esfor-
ço de sintonização com modos alheios de perguntar (e,
com isso, de formular o acontecimento) – um trabalho de
“correspondência”, nos termos de Ingold (2012), ou de
“co-passionamento”, como o tenho formulado.
Esta dimensão da prática etnográfica não é aquela que
se habita preferencialmente na prática antropológica de
produção de conhecimento acadêmico. Sintonizar com
ela foi, por isso, suscitando lentamente um campo de
Fora – que colidiu num primeiro momento com o campo
da dança e da performance e, nos anos mais recentes, tem
feito Fora numa entrada em conversação com as práticas
de mediação e clínica transdisciplinar da psicologia, com
as práticas alterotópicas na arquitetura e no urbanismo,
com as pedagogias radicais exploradas no campo da edu-
cação, com os estudos de informática dedicados à intera-
ção humano-computador etc.
O Modo Operativo AND, enquanto filosofia habita-
da, envolve um comprometimento por colocar no mesmo
plano o pensar e o fazer, conjugando, por um lado um
“esforço do formular” – gerar em ato o vocabulário justo
para dizer os modos operativos do acontecimento – e, por
outro lado, um “esforço do concretizar” – materializar
a formulação em gesto e tomada de posição, efetuando
os conceitos como ferramentas. A conjugação desses es-
forços – “dar palavra ao corpo e dar corpo à palavra”,
recursivamente – tem a ver com a possibilidade de ga-
nhar intimidade infinitesimal com o fenômeno da relação
e do relacionar-se, e em especial com o seu disparador:
a afetação recíproca, o “co-passionamento”. Habitar uma
certa inflexão diminuta do pensamento investigativo, em
que este se investe de franqueza, disponibilizando todos
os seus recursos para acompanhar “de perto em perto”,
e com precisão, a própria imprecisão do viver junto – na
sua incongruência e incoerência vivas, desviando o des-
tino habitual dos conceitos de servirem para consertar
e “coerentizar” a imprecisão, fazendo-os seguir, dizer e
fazer a “malha” multidirecional e multicentrada da vida
(INGOLD, 2012). Deixar de interpretar, em suma, para
dar lugar a um “mapa trajetivo” (DELEUZE, 2000) que
vai se desenhando conforme se assiste (no sentido de
prestar assistência, não de “espectar”) o encontro em seu
desenrolar “indefinido” e “impessoal”.
Este pensamento-em-ato do Modo Operativo AND –
que chamei de “pensação” – foi aos poucos vazando e
transbordando do campo de problemas contra o qual se
formulou (o campo da antropologia). Propagando-se de
modo não planejado, assistemático e acidental, tem encon-
trado nos últimos anos outros e cada vez mais variados in-
terlocutores e usos, assim ganhando corpo como pesquisa
Fernanda Eugenio
transversal dos modos de transmutação da “síndrome do
dar-resposta” numa “força-tarefa de dar-pergunta”. Foi se
tornando numa ética – a “ética da suficiência” – e num
modo de vida: o do fazer comunidade prescindindo do
mecanismo identitário da pertença e da reprodução (seja
pela filiação direta – kinship – ou, no máximo, por afini-
dade eletiva, friendship) para frequentar o mecanismo do
impróprio e do comum – aquele disposto a fazer, a cada
vez, strangership (HORGAN, 2012).
Ao sublinhar uma disposição por fazer no “dissenso”
(RANCIÈRE, 2005) – ou seja, por, mais do que “falar
com estranhos”, “(dis)sentir com” eles, prescindindo
da identificação como motor de solidariedade, e fazen-
do desta sobretudo um compromisso de afinação com
o problema alheio por “frequentação” – dispomo-nos a
explorar outras modulações da comunidade. Esta deixa
de ser um fechar-se sobre si ou “os seus” para tornar-se
numa disposição e num gesto: o do commoning, do fazer-
-com (potencialmente) qualquer um ou quaisquer muitos.
Saímos, assim, da esfera de um pensamento entitário da
comunidade, que tende a encará-la como substância par-
tilhada de antemão (por sangue ou solo, por exemplo)
ou como instância de respaldo à (re)afirmação identitária
dos indivíduos, para adentrar num modo de formular e
praticar a comunidade enquanto experiência sobretudo
de “dessubjetivação coletiva” – e, portanto, como pro-
cesso de “vinculação” sempre (em) aberto.
Ativar este outro modo de abordar e praticar a co-
munidade envolve sintonizar com um comum que não é
nem essencial nem substancial, mas potência. Algo que
já lá está, desde sempre, mas enquanto virtualidade a ser
realizada, e não enquanto essência ou verdade original. É
virtualmente possível virmos a ter um comum justamente
porque somos irremediavelmente diferentes e outros: é
do fato de que há distância entre nós que emerge a pos-
sibilidade de ligá-la, de maneiras ilimitadas, que estão
sempre por inventar a cada vez. Se já estivéssemos pró-
ximos, se já fossemos o mesmo, não haveria nem hipó-
tese nem necessidade de fazer comum: o comum não se
manifesta, portanto, na identidade nem na identificação,
mas na possibilidade de ligar os díspares, os discordan-
tes, os diferentes. Mas, porque é possível, mas nem por
isso garantido, “o comum custa”, dá trabalho: o trabalho
de “passar do comum (virtual) à comunidade (que se re-
aliza)”, da potência à posição, e da posição à com-posi-
ção, percorrendo “de perto em perto” as distâncias que
nos juntam e separam ao mesmo tempo. A comunidade é,
desta perspectiva, a consequência de uma “ética da com-
posição”, como já sinalizara Deleuze (1981): o plano de
consistência ou de imanência ao mesmo já está lá e preci-
sa de ser composto, da mesma maneira que um corpo se
define pelo que ele pode, mas não há como saber de an-
temão o que pode um corpo, sendo preciso equilibrar-se
entre o risco e a prudência para, em relação, corporificar.
Esta “comunidade dos que não têm comunidade”
(para usar a expressão torta, e por isso mesmo tão pre-
cisa, de BATAILLE, 1992) nada tem a ver com o igual,
o homogêneo ou o consensual – formas nas quais a cos-
movisão ocidental moderna procurou fazer caber o co-
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Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 203-210, 2017
mum, esvaziando-o do seu caráter político para tentar
fundi-lo ao “conceito fraco” da semelhança, ou fazer
dele mero sinônimo de noções puramente lógicas, como
a de “universal”, ou eminentemente econômicas, como
a da “igualdade/uniformidade” (JULLIEN, 2010). En-
tretanto, ao invés de assentar a sua manutenção num es-
forço por levantar trincheiras físicas e/ou imaginárias, na
reivindicação de supostas purezas originárias, essências
autênticas ou pertencimentos ditos mais legítimos do que
outros, o comum faz-se possível, a cada vez, justamente
na “impossibilidade da conciliação e da pacificação”, e
num esforço deliberado (e inevitavelmente político) por
“fazer co-operar” diferenças em encaixes situados, provi-
sórios, heterogêneos e desiguais.
“Fazer (n)o difícil”, nas palavras de Nancy (2014)
para descrever o trabalho minucioso e diligente da “escu-
ta”: e não seria numa escuta mútua que habitaria a hipó-
tese de uma compreensão capaz de desviar da sinonímia
privilegiada com o entendimento, para assentar sobretudo
num dos seus sentidos menos empregados cotidianamen-
te, mas eventualmente mais potente – o de compreensão
como “abarcamento”? Sim, o comum envolve mesmo
isto: ser capaz de “abarcar sem entender, considerar sem
julgar, incluir sem classificar”. E isto porque não é pos-
sível associar o comum, senão abstratamente, a modelos
tais como o de um fundo originário – uma dita natureza
partilhada, sobre a qual teria se adicionado a roupagem da
diferença, ideia-chave do relativismo cultural – ou o de
uma síntese ou denominador comum, minima moralia ou
“bom senso” – ideias-chave do pensamento universalista.
Diante dos choques concretos e situados da convivência,
nenhum desses dois recursos é suficiente para efetuar o
encontro de modo justo, já que não se chega ao comum
por média: “o comum não é meio termo, mas meio am-
biente” – “justo meio”, na expressão de Jullien (2000).
Não é possível fazer comum por “pressuposição”,
assentando-o na alegação de fundos (naturezas) ou su-
perfícies (consensos); tampouco se pode fazer comum
por “imposição”, via pela qual se pode, quando muito,
fabricar uniformidade por terraplanagem. Como diz La-
tour (2011), “não existe mundo comum; é preciso com-
pô-lo”: o fazer comum tem como caminho possível a
“composição”, e como modo operativo o transformar do
gesto compositivo numa arte política da reciprocidade,
num trabalho de “posição-com”. “Tomar posição com a
posição do que já lá está” envolve disposição para re-
começar a cada issue – a cada acidente e problema dele
emergente –, pois “não há nada que possamos transportar
tal e qual de uma situação a outra; a cada vez será preciso
ajustar e não aplicar, descobrir e não deduzir, especificar
e não normalizar, descrever – antes de tudo, descrever”
(LATOUR, 2011, p. 40, tradução nossa). E, acrescentaria
ainda: chegar, por esta via da descrição-manuseamento, à
“circunscrição”, à enunciação das relações-tensão que se
cruzam e fazem a superfície de contato entre os proble-
mas, este lugar-situação que “se dá” ao encontro, mas por
si só não o garante: reconhecer e “aceitar” a sua matéria,
 Por uma política do co-passionamento: comunidade e corporeidade no Modo Operativo AND
inventariar o que ela pode e o que podemos nós com ela,
tornando então o lugar-situação em lugar-comum, per-
formando o “retribuir”.
Valerá, assim, voltar a atenção à própria palavra co-
munidade para ver como se poderia fazê-la passar de con-
ceito à ferramenta para este trabalho diminuto e situado,
o de “posicionar-se com a posição do que se apresenta”.
Recuperando a etimologia da palavra latina communitas
– contração dos radicais cum (o outro, o “além de mim”)
e munus (o dom, simultaneamente dádiva e dever) – Es-
pósito (2007) faz um sensível trabalho de re-enunciação,
que permite voltar a explicitar a operação de reciproci-
dade que move as relações sociais. O clássico “Ensaio
sobre a dádiva” de Marcel Mauss (2003), por outra via,
também formula o ciclo da dádiva – “dar-receber-retri-
buir” – como “liga” do “viver juntos”. O mesmo emerge,
ainda, da formulação de Nancy (2000) da comunidade
enquanto “ser-em-comum”, experiência do risco e do en-
frentamento recíprocos, como ele diz. Trata-se do risco
da exposição ao acidente, diria: o risco implicado na tare-
fa de manuseamento atento da metaestabilidade entre as
doses de saque e dádiva de cada relação, re-mediando-as
através de um constante investimento no “aprender a re-
ceber”, trabalho minucioso de ajuste e sustentação que
vai, aos poucos, fazendo com o que o “dar seja já um
retribuir, e o retribuir seja ainda um dar”. Não se trata de
uma conta que se fecha, produzindo “coerência”: ao con-
trário, é de “consistência” por tentativa-e-erro que se tra-
ta, pois não há jamais um “suprir da falta”, a não ser sob
pena de extinguir a relação. Como evidencia a aborda-
gem de Blanchot (2013) à comunidade, esta não se cons-
titui como instância de “ressarcimento do faltante”, mas
como lugar de conflito, luta e contestação – se o comum
assegura qualquer coisa, é que não haverá jamais “Eu
acabado”, uma vez que será na oportunidade constante
de se ver não reconhecido, mas contestado ou mesmo ne-
gado pelo Outro, que o Eu ancora a sua “consciência”,
um “si-mesmo” sem hipótese de totalização, que vai se
clarificando justamente na impossibilidade de “ser em
separado”. O commoning não se orienta, portanto, pelo
aplacamento ou pela resolução, mas pelo desdobrar ili-
mitado do “problema do juntos” em um sem-número de
arranjos contingentes, que vão dando corpo – consistên-
cia – a vidas singulares ou “quaisquer”.
A singularidade “qualquer” – impessoal, pré-subjeti-
va, incapturável pela lógica identitária do pertencimento,
uma vez que tem em comum com as outras singulari-
dades quaisquer apenas o fato de serem todas diferentes
– é justo o modo encontrado por Agamben (1993) para
dizer a força motriz daquilo que chama de “comunidade
que vem”, e que profetiza ao mesmo tempo a urgência
e a eventual emergência de formas de vida coletiva sem
nome e sem rosto, sem classe e sem partido, sem gênero
e sem gosto, na esteira da falência já ostensiva da mo-
derna política representacional, e nas zonas de sombra e
fissura abertas pelas mutações contemporâneas do capi-
tal. É a liberação da potência de vida da “multidão”, na
formulação de teóricos como Hardt e Negri (2004): bre-
cha possível, mas que precisa de ser habitada e disparada
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 203-210, 2017                               207
novamente e a cada vez, desviando sucessivamente e sem
fórmulas prontas dos mecanismos de captura capitalistas
cada vez mais conexionistas e rizomáticos.
Se o comum tem-se tornado apto, hoje, a aparecer
com a sua máxima força de afetação de maneira imanen-
te, é preciso não se esquecer que é porque isto convém ao
próprio sistema na sua feição pós-fordista e se coaduna
ao contexto biopolítico atual, que encontra no trabalho
imaterial a sua nova fonte de riqueza privilegiada. A con-
temporânea tendência a uma passagem cada vez mais
extensiva dos espaços fechados disciplinares aos espaços
abertos (mas controlados e rastreados) das sociedades
de controle (DELEUZE, 1992) dá-se sobretudo porque
as faculdades inventivas tornaram-se commodities. En-
tretanto, para capturá-las é preciso liberá-las, e aí está a
brecha que sinaliza a potência de limiar do momento his-
tórico em que vivemos: inteligência, cognição, memória,
inventividade, imaginação, cooperação, colaboração são
ao mesmo tempo as capacidades solicitadas pelo merca-
do competitivo de alta performance e as faculdades que
nos permitem engajar no performar coletivo do comum,
se as frequentarmos como vias para a afetação recíproca,
para a invenção de novas crenças e desejos e para o de-
senho de novas formas de vida suficientes. Dissemina-se
a clareza infinitesimal desta potência inventiva – que é a
do “qualquer” e a dos “muitos” – e despontam, um pouco
por toda a parte, comunidades temporárias e experimen-
tais, ocupações e ensaios de outros mundos possíveis,
experiências de gestão coletiva do (im)próprio coletivo,
redes de solidariedade não-identitárias e que vão ligando
os precários que somos todos, em elos vivos: eis a stran-
gership a sinalizar os seus múltiplos modos de materiali-
zação possível em “zonas autônomas temporárias” (BEY,
2006), “micro-utópicas” (BOURRIAUD, 2009) ou “alte-
rotópicas” (PETCOU; PETRESCU, 2007).
Mas “é preciso estar atento e forte”, pois paradoxal-
mente isto se tem feito acompanhar pelo agravamento
dos esquemas conservadores de apreensão das subjeti-
vidades. Se vivemos a aparição dessas micro-formas de
encontro sustentado a se experimentarem de um modo
cada vez mais disseminado e a emergirem justo do des-
gaste das formas habituais de sustentação dos vínculos
sociais, também vivemos o enfraquecimento do compa-
recimento coletivo nas esferas públicas, o desmonte e
a desfuncionalização cada vez mais ostensivos das for-
mas de associação, e, sobretudo, uma nova onda gene-
ralizante de recrudescimento dos esquemas ideológicos
reconhecíveis. Isto, a que Pélbart (2003) chama de “se-
questro do comum”, toma corpo em sucessivas manobras
de incitação do medo e do ódio, através da disseminação
de pseudo-consensos pré-fabricados, espetacularizados e
transcendentalizados pelas grandes corporações de mídia
e pela encenação política mundial.
A tomada de posição é, assim, cada vez mais limitada
a um plano retórico e confinada à adesão veloz a ideias
prontas. Estas, defendidas e discutidas num plano mera-
mente opinativo, se reproduzem praticamente em “modo
metástase”: como “decalques do empírico” (PÉLBART,
2003) cada vez mais distorcidos, formam uma massa rui-
Fernanda Eugenio
dosa em que todos falam e ninguém se escuta, e em que
se diz cada vez mais o mesmo e para o mesmo, em ilhas
e mais ilhas de opinião “pós-fato” impermeabilizadas
umas às outras e, sobretudo, ao múltiplo e ao dissonante.
É, por isso mesmo, particularmente crítico e premen-
te não apenas falar ou saber das formulações conceituais
acerca do comum e da comunidade, mas encontrar os
funcionamentos justos que permitam efetuá-las em to-
mada de posição consistente e “sem ideias” (EUGENIO;
FIADEIRO, 2013), alinhando em ato o fazer do comum
ao fazer do “impróprio”. E o impróprio não é outra coisa
senão o acontecimento que se (des)dobra a partir da sus-
tentação do encontro, espaço-tempo dissensual e situado
que está por emergir, a cada vez, não apenas entre o Eu
e o Outro, mas a partir da “expropriação” de ambos, que
virá a instaurar uma “dissimetria insuperável” (BLAN-
CHOT, 2013) com a qual se poderá fazer o juntos. Como
na formulação de Gabriel Tarde (2007), que nas últimas
décadas vem sendo redescoberta em todas as suas impli-
cações, e que descreve a sociedade como fenômeno de
“possessão recíproca, de formas infinitamente variadas,
de todos por cada um”. Eis um modo de dizer a sociedade
que, se efetivamente praticado, não apenas teria efeitos de
maior precisão conceitual se comparada à noção durkhei-
miana de sociedade como super-indivíduo coercitivo,
anterior e exterior às relações, mas, sobretudo, abriria a
hipótese de se constituir e habitar uma forma-sociedade
já não mais oposta à forma-comunidade, permitindo, si-
multaneamente, reajustar a definição e o experienciar de
ambas – des-reificando uma, des-romantizando a outra.
Como nos alerta Nancy (2000), a comunidade tem
sido ativada, no mundo moderno ocidental, sobretudo en-
quanto ideia: imagem mítica e nostálgica de um passado
imaginário no qual o vínculo teria sido genuíno, puro ou
originário, caracterizado por uma comunhão integral, in-
gênua e desinteressada, antes de que a entrada no contrato
social nos apartasse definitivamente. Tanto esta nostalgia
do que nunca houve, quanto a pretensão de restauração
prospectiva desse ideal, além de perigosamente poderem
(como já o fizeram) justificar cruzadas puristas ou refor-
çar fragmentações identitárias, têm-se prestado sobretudo
a desviar-nos, tal e qual uma armadilha mental, do desafio
ético concreto e cotidiano de fazer “com o que se tem”
(e não com o que se gostaria de ter): e o que temos é a
disparidade, a desigualdade, a incoerência, o desencontro,
a diferença, a distância. A hipótese do comum não foi in-
terrompida pelo surgimento da sociedade, mas, como su-
blinha Nancy, emerge enquanto possibilidade justamente
por nos confrontarmos com ela: a comunidade é aquilo
que “pode nos acontecer” justamente por estarmos imer-
sos num socius no qual escancara-se a dissimetria incon-
tornável introduzida pelo Outro, pelos tantos Outros que
interrompem, interceptam e desestabilizam o Eu pleno de
certezas e supostamente seguro de seus contornos.
Um Outro que “objeta” o sujeito, como formula-
ria Whitehead (1933/1967): se faz obstáculo, acidente,
ferida, fissurando a inteireza do sujeito e instaurando a
hipótese de um jogo recíproco, no qual sujeito e objeto
passam a ser funcionamentos intercambiáveis, ao invés
208                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 203-210, 2017
de papéis hierárquicos e pré-determinados. O comum –
na já mencionada acepção deleuziana ou espinosista de
fundo virtual, vitalidade social pré-individual, ilimitada e
portanto apta às mais diversas e contingentes individua-
ções – manifesta-se enquanto potência justamente nesta
colisão com aquilo “não” somos e “não” temos. Uma coli-
são que, por isso mesmo, reabre o que podemos “vir a ser
e vir a poder”. É com a matéria desta vulnerabilidade ao
impróprio que poderá se construir o plano de imanência
de “uma” comunidade enquanto co-existência de distân-
cias e contemporaneidade de ritmos: combate diligente e
atento da imagem ilusória da comunidade fusional, dando
lugar a um franco compartilhamento da separação e à co-
-operação de singularidades que não se anulam.
Comunidade “idiorrítmica”, como na fantasia de Bar-
thes (2003), somente possível se concedermos estar co-
-munes uns com os outros, expondo-nos e arriscando-nos
à contaminação recíproca, mas também experimentando
e investigando na prática o que podemos ou não juntos.
Jogar, assim, aos undercommons (HARNEY; MOTEN,
2013): “jogo do incompletarmo-nos uns aos outros”, no
qual o encontro liberta-se do espectro da simbiose ou da
miragem do encaixe perfeito, para assumir-se enquanto
oportunidade para “multiplicarmos as nuances da nossa
própria incompletude”. Um jogo que só poderá ser ético,
consistindo a ética justamente neste “estudo praticado e
situado das possibilidades imanentes de composição”.
Ou ainda, como a pensou certa vez Foucault (2004), num
cuidar de si e do outro num só gesto, dando lugar a uma
“prática refletida da liberdade”.
“Des-imunização” e corporeidade: a malha vital do
encontro
Talvez se possa dizer que uma das incidências mais
cerradas do Modo Operativo É se operacionalize num
insistente e reiterado trabalho de “imunização” ao outro,
ao entorno, ao Fora. Isto seria apenas uma maneira di-
versa de dizer como o individualismo, enquanto subjeti-
vidade característica dos funcionamentos capitalísticos,
se cumpre e faz cumprir a cosmovisão (pós-)moderna,
desativando o “co-passionamento” em passionamento
narcísico e distorcendo os processos vinculativos espira-
lados do dar-receber-retribuir em ciclos infinitos e insaci-
áveis de saque-consumo-descarte.
Se a subjetividade individualista emerge, como já
mencionado no início deste texto, como duplo da forma-
-Estado, será preciso encontrar na prática – e adensar por
frequentação comprometida – as muitas zonas de sombra
desse funcionamento. São as brechas, territórios intersti-
ciais ou liminares, nos quais o tecido da convivência se
faz por conjuração dos mecanismos de Estado, expondo
valências “contra o Estado” – no sentido tão bem catali-
sado na análise de Clastres (1978) sobre as “sociedades
primitivas”. Passar não só a dizer, mas a viver o mais as-
siduamente possível um socius que é “têxtil e não texto”,
vai abrindo caminho para re-materializar uma outra corpo-
reidade e uma outra subjetividade, assentes explicitamente
no co-munus: no reconhecimento de que “somos feitos de
outros”. No reconhecimento, em suma, de que esta coisa
 Por uma política do co-passionamento: comunidade e corporeidade no Modo Operativo AND
que chamamos de “Eu” seria muito mais justamente des-
crita através de um inventário (que só pode ser constan-
te) daquilo que se propaga entre o que fica e o que parte;
dos modos e modulações destes atravessamentos; dos
sedimentos, restos, rastros, traços e resíduos (com doses,
ritmos e durações os mais diversos) que estes deixam ou
levam. Não há nada a defender, não há de quem ganhar ou
perder; não é de todo possível viver “imune” quando exis-
tir é contaminar e ser contaminado. Não vale a pena de-
sistir, mas tampouco resistir, quando existir é “re-existir”.
O Modo Operativo AND enquanto prática de “re-
paragem” – feita de uma tripla modulação: o “re-parar”
(voltar a parar), o “reparar” (notar, desfragmentar, frac-
talizar) e a “reparação” (re-materializar e reabilitar para
o uso) – convida justamente a trabalhar no desfazimento
da imunização – seja aquela vivida como desistência ou
aquela vivida como resistência. Convida a fazer da prática
da atenção uma prática de “des-imunização” – de fran-
ca sensibilização ao outro, ao acidente, ao encontro, ao
imponderável –, criando as condições concretas para a
emergência da forma relacional aberta da strangership, a
partir do manuseamento situado e consequente do que te-
mos e do que nos têm, do que podemos ou não a cada vez,
e de como isto tudo ganha corpo nas nossas tomadas de
posição. Explicita-se assim a precariedade e a transitorie-
dade de qualquer “próprio”, no reconhecimento concreto
e situado de que este, a emergir, tomará a forma de um
plano comum de contornos porosos, circunstanciais e pro-
visórios, comunidade “inoperante” (no sentido atribuído
por NANCY, 2000) e por isso mesmo autônoma enquanto
durar, associação pronta a dissociar-se, que será sempre
consequência – e não causa – da entrada em relação.
Sintonizar com esse funcionamento vital que acon-
tece desenhando e entrelaçando linhas numa malha (IN-
GOLD, 2007) ou numa rede-teia (DELIGNY, 2015), será
algo como tocar num plano ao mesmo tempo anterior
e posterior àquilo que Deligny denuncia como “projeto
pensado”. Será algo como ativar diligentemente uma
sensibilidade à ecologia das nossas próprias práticas – o
que geram e produzem os nossos gestos, e quê gestos
efetivamente manifestamos, a despeito das intenções.
Transferir o foco, em resumo, das “intenções” para as
“inclinações”. Frequentar o Fora das redes de certeza e
das relações de mesmidade, acionando a confiança como
método. Sim, pois as malhas do mundo com estranhos
são tecidas “com-fiança”.
E depois, desapegar: perdoar (forgive) “para dar” (for
give) – ou “retribuir”, que não é senão um voltar a dar.
E depois, desaprender: esquecer (forget) “para ter” (for
get) ao invés de ser; para conseguir “receber”. Desorga-
nizar o corpo que sabe e identifica para ir fazendo situada
e contingentemente o corpo que saboreia e “co-passio-
na”. “Desertar-se” (DELEUZE, 2006), a fim de atingir o
limiar não apenas da potência, mas sobretudo da impo-
tência, daquilo que “podemos não fazer” (AGAMBEN,
2014). Transferir o dizer de si do monólogo aguerrido
ou do diálogo relativizante para o “metálogo” (BATE-
SON, 1996): uma disposição para ficar no problema que
se apresentar, para sentir-pensar-fazer junto, consuman-
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do um modo de saber tátil, exploratório, atmosférico
e comprometido. Um “modo que faz do saber, sabor”.
Instauram-se aí as condições para que possamos entrar
em contato com uma certa sabedoria da “liminaridade”
(como no clássico sentido atribuído por Turner a commu-
nitas), a partir da qual reencontrar o “jogo” como espaço
de “re-existência” e de invenção vital, resgatando-o do
lugar domesticado e estéril no qual foi sucessivamente
alocado como lazer regulado ou mero entretenimento.
Reativando, aliás, o sentido forte do “entre-ter” enquanto
sustentação recíproca – “só temos uns aos outros” – que
vai fazendo um meio, o “plano comum”.
Perguntar no que consiste a corporeidade “co-passio-
nada”, então, poderá ser ir tornando pensável, sensível e
habitável um “corpo desperto na medida em que des-es-
perto”, hábil em não se fixar e fechar em “expertises”.
Poderá ser, ainda, ir abrindo espaço para uma descoloni-
zação não apenas do pensamento, mas da presença. Não
o corpo que sabe, mas “um” corpo que “sabe a”. “Sabe
a” viver só, e por isso consegue viver junto. Corpo frac-
tal e não fragmento: não parte de um código que lhe dê
sentido, pauta ou script, mas já ele próprio um mundo,
um “inter-isso” nunca inteiriço, em constante “re-per-
guntar-se”. Corpo-envelope, invólucro circunstancial,
“zona de transferência” e intercessão de afetos, lugar de
enunciação e maquinação de outros mundos possíveis –
que saltam como consequência da sua “responsabiliza-
ção”. Dizer deste corpo que é responsável é dizer que
responde, mas é também re-encontrar o responder na sua
dimensão de comparecimento e não de acerto ou solução.
Aqui convém afinar com o conceito chinês de gang ying,
tal como explicitado por Jullien (2010), que ajuda a per-
ceber a responsabilidade enquanto responsividade, e esta
enquanto disponibilidade: constante esvaziar-se de solu-
ções, para que a resposta possa ser re-pergunta, para que
o responder possa ser “metadialogar”, para que o corpo
possa ser o efeito da reciprocidade.
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Dossiê Corporeidade

Corporeidade e violações de direitos humanos: saúde e testemunho

Eduardo Passos,H Cristina Rauter
Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil
Resumo
Uma reflexão a partir da experiência profissional dos autores como coterapeutas de um grupo, realizado enquanto membros
da Equipe Clínico-Grupal Tortura Nunca Mais do Rio de Janeiro. Partindo de uma abordagem na qual a corporeidade é
tomada como dimensão fundamental da experiência da violência, abordamos a especificidade da violência praticada por
agentes do Estado em suas dimensões ético-estético-políticas. Os efeitos singulares da violência praticada pelo Estado são
analisados, construindo-se uma certa concepção de saúde que corresponde à reconexão com o coletivo e com o resgate
histórico das lutas de um povo. Na construção dessa abordagem trabalhamos com conceitos das filosofias de Spinoza,
Bergson e Merleau-Ponty numa perspectiva transdisciplinar.
Palavras-chave: corporeidade; violência do Estado; clínica transdisciplinar.

Corporeity and human rights violations: health and testimony

Abstract
A reflection on the professional experience of the authors as cotherapists of a group while members of the Tortura Nunca Mais of
Rio de Janeiro Clinical Staff. Departing from Corporeity as a fundamental dimension of the experience of violence, we focus upon
the specific character of violence when perpetrated by the State in its ethical-esthetical-political dimensions. The singular effects
of the violence practiced by the State are analyzed, building a certain conception of health which corresponds to reconnection
with collective experience and with the historical rescue of the struggle of a people. In the construction of this perspective, we
have worked with concepts of the philosophies of Spinoza, Bergson and Merleau-Ponty in a transdisciplinary perspective.
Keywords: corporeity; State violence; transdisciplinary clinics.

A experiência clínica que adquirimos ao longo de
mais de uma década atendendo aos atingidos pela tortura
e outras violações de direitos humanos como membros da
Equipe Clínico Grupal Tortura Nunca Mais-RJ (GTNM)
é objeto de nossa reflexão neste artigo.
A luta pelo esclarecimento e responsabilização por
crimes de lesa humanidade praticados durante a ditadura
militar brasileira ainda continua no Brasil. O mesmo ocorre
em relação aos assassinatos de jovens negros praticados
por agentes do Estado diariamente. Recentemente
soubemos da anulação do processo que pedia a
condenação dos responsáveis pelo conhecido Massacre
do Carandiru, no qual mais de 100 presos desarmados
foram exterminados por policiais há mais de uma década.
As justificativas para seguir lutando pelo esclarecimento
e responsabilização por esses crimes dizem respeito a
razões éticas e políticas. É preciso retomar Guattari em
sua insistência na construção de um paradigma ético-
estético-político para a clínica (GUATTARI, 1990), desse
modo incluindo e enfatizando neste artigo um ponto de
vista clínico-político para essa luta.
Para muitos, a punição pela pena de prisão dos culpados
é o objetivo do esclarecimento desses crimes. Afinados
com o abolicionismo penal, custa-nos propor a prisão
como solução, até mesmo nesse caso, ainda que a definição
final desse tema não dependa de nossa decisão, mas dos
anseios coletivos de toda a sociedade e de providências
no âmbito institucional e governamental a serem tomadas.
De qualquer modo, apesar do empenho e dos avanços da
Comissão da Verdade durante o governo Dilma Rousseff,
H
 Endereço para correspondência: Universidade Federal Fluminense, Departa-
mento de Psicologia Campus do Gragoatá - Bloco O - sala 310 – Gragoatá.
Rio de Janeiro, RJ – Brasil. CEP: 24000-000. E-mail: e.passos@superig.com.
br, rautercristinamair02@gmail.com
o Brasil está atrasado em relação a outros países do mundo
e até em relação a países latino-americanos no tocante ao
esclarecimento oficial desses crimes.
Queremos problematizar nossa experiência como
terapeutas de um grupo realizado pelo Projeto Clínico-
Grupal Tortura Nunca Mais do Rio de Janeiro do qual
éramos integrantes. O grupo era formado por atingidos
direta ou indiretamente pela violência do Estado durante a
ditadura civil-militar iniciada em 1964. São considerados
atingidos indiretos os familiares dos que foram presos,
torturados, mortos ou desaparecidos por ação do Estado.
Embora houvesse a especificidade desse pertencimento
ao projeto do GTNM, não se tratava propriamente de um
grupo terapêutico temático. Não pautávamos a discussão
do tema da violência, tampouco incitávamos ao exercício
da memória daqueles anos sombrios da história pessoal
e coletiva dos integrantes. Como coterapeutas atentos
à dimensão clínico-política do sofrimento psíquico,
acolhíamos igualmente os relatos que expressavam
dificuldades atuais, associadas ou não aos impasses
experimentados numa trajetória de vida marcada pela
violência institucional e, mais especificamente, pela
violência realizada por agentes do Estado.
A violação dos direitos realizada por agentes do
Estado não é uma experiência que possa ser pensada sob
a designação geral de violência. Há uma especificidade
dessas práticas de violação que nos obriga a tomá-
las como vetores de subjetivação muito singulares e
singularizantes, o que pudemos constatar nos anos de
trabalho clínico-político com esta população que direta e
indiretamente sofreu a força violadora do Estado.
Eduardo Passos; Cristina Rauter
Vivemos, certamente, num mundo muito violento,
no entanto, não é justo considerarmos esse fenômeno
sob uma designação genérica que não considere as
especificidades das práticas de violação dos direitos
humanos. Se há violência por toda parte, há efeitos
subjetivos singulares que derivam de formas específicas
de violação. Dentre as práticas de violência, aquela
realizada por agentes do Estado possui características
que não podemos negligenciar em nosso trabalho de
atendimento clínico com os atingidos. A violência
institucionalizada pelo Estado gera um exponencial do
abuso intrínseco a toda forma de violação dos direitos
humanos realizada por homens contra homens. O
desrespeito ou mesmo a eliminação da diferença entre
os homens, a banalização da vida e, sobretudo, a força
antidemocrática atinge em seu cerne um povo. É sempre
um povo que é ameaçado pelas forças antidemocráticas
das práticas da violência que se poderia supor atingir um
só indivíduo. Se a violência é um ato contra a democracia
e se a democracia é o poder de um povo, é sempre absurdo
o ato de violência realizado pelo povo contra o povo.
Se o povo é o conjunto de nós mesmos, o coletivo das
pessoas que compõem determinado território, é absurdo
que um povo seja atingido pelo ato de violência do povo.
Eis o paradoxo da violência que se agrava quando os
representantes do povo são agentes do Estado.
A violência realizada por uma instituição encarregada
de promover e garantir o bem comum e a salvaguardar
a nação produz um efeito de acirramento do absurdo da
experiência de ser violentado. O Estado violento atinge
violando direitos ao mesmo tempo em que produzindo
efeitos de subjetivação que precisam ser avaliados.
Verificamos em nossa prática clínico-política que
a violência do Estado produz marcas de sofrimento
não só quando mata ou deixa sequelas físicas. Muito
frequentemente o niilismo, a depressão, a impotência
e a culpa são expressões subjetivas do que, na falta de
outro sentido, se apresenta como o trauma da tortura,
da prisão, do exílio ou insílio, do desaparecimento ou
assassinato de quem se ama.
A prática de violação – e é este o foco de nossa
discussão neste texto – sempre implica o corpo do
atingido. Não nos parece apropriado dizer que o
fenômeno da violência de Estado possa ser considerado
a partir da distinção entre tortura física e tortura
psicológica, como se pudéssemos supor uma forma de
violência que incidisse diretamente sobre a alma dos
atingidos sem comprometer necessariamente seu corpo.
Toda tortura é sobre um corpo. Toda violência incide
sobre uma experiência corpórea. A experiência de ser
violentado é uma experiência corpórea de tal maneira
que precisamos falar de uma corporeidade atingida.
Corroborando essa ideia, sigamos o pressuposto da
filosofia de Spinoza, que aponta para a concomitância
necessária dos fenômenos da mente e do corpo, de tal
forma que tudo o que afeta a mente afeta o corpo e
vice-versa, sendo essas duas dimensões da experiência
expressões da substância única que nos constitui.
212                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 211-218, 2017
A violência realizada durante a ditadura civil-militar
no Brasil não só torturou, matou, fez desaparecer, mas
também objetivou produzir um corpo mortificado ao
transformar a rebeldia dos revoltosos em culpa ou
remorso, a resistência política em resistência à vida, a
utopia ativa dos militantes em uma estranha sensação de
falta de lugar, de perda de território existencial. Essa é
a mortificação de uma experiência corpórea, isto é, não
necessariamente marcas físicas como queloides na pele
ou órgãos danificados, mas a expressão de corporeidades
atingidas pelo absurdo da violência.
Entendemos corporeidade como esta dimensão mais
intensiva do que extensiva do corpo. O corpo orgânico,
definido por seus esquemas sensório-motores, delimitado
pelos seus limites físicos não diz tudo da experiência de
ter e ser um corpo que experimenta as forças que sobre
ele incidem e que dele advêm. O corpo intensivo é a
experiência da corporeidade, isto é, do corpo lançado no
mundo como nave de uma aventura existencial. Merleau-
Ponty (1971) o designou corpo próprio, horizonte
existencial sem o qual as figuras do mundo e o fundo
do qual essas se destacam para a nossa percepção não
podem ser concebidos. Bergson (1964, p. 51) na Evolução
criadora chamou de corpo vivo esta individualidade cujas
propriedades vitais nunca estão inteiramente realizadas,
“estão sempre em vias de realização; são menos estados
do que tendências”. Tal corpo é, portanto, aberto ao tempo
como experiência criadora do espírito humano que segue
seu caminho “a par e passo do ato que o percorria, não
sendo senão esse mesmo ato” (BERGSON, 1964, p. 83).
Corpo em ato que atua um mundo, mais do que atua num
mundo. Corpo autopoiético (MATURANA; VARELA,
1995) ou enativo, como prefere Varela (VARELA;
THOMPSON; ROSCH, 2003).
Interessa-nos discutir a relação entre corporeidade
e subjetividade no caso dos atingidos pela violência
do Estado. Por corporeidade dos atingidos estamos
designando a experiência que nos chegou à clínica em um
grupo terapêutico que acolhia sujeitos que, de diferentes
maneiras, mantiveram silenciada a vivência da violência.
Como clínicos, pudemos acompanhar os efeitos
terapêuticos do testemunho público finalmente dado
por uma de nossas pacientes, Maria de Fátima de
Oliveira Setúbal,1 atendida por cerca de uma década
por nós, enquanto membros da Equipe Clínico-
Grupal do GTNM/RJ.
Fátima, mais recentemente, passou a frequentar as
reuniões do projeto Clínicas do Testemunho, ligado
à comissão Nacional da Verdade, visando prepará-
la para prestar este depoimento, ao mesmo tempo em
que permanecia em atendimento individual com um de
nós (Cristina) depois de um logo período em que fora
atendida no grupo terapêutico do GTNM em que nós
dois éramos coterapeutas.
Escrever o relato de sua experiência de tortura com
essa finalidade - a de prestar um depoimento no âmbito
da Comissão Nacional da Verdade - foi uma experiência
 O conteúdo desse texto foi discutido com Fátima Setúbal que autorizou que a
1
identificássemos.

perturbadora para a paciente, mesmo que ela estivesse
acostumada a relatar as memórias desses fatos nas
muitas sessões de psicoterapia grupal e individual a
que se submetera ao longo de sua vida e também em
reuniões de militância de direitos humanos. Enquanto se
preparava para fazer seu testemunho, ela participou da
reconstituição da morte de um de seus irmãos, promovida
pela Comissão da Verdade e ocorrida numa vila do bairro
carioca do Meier, 41 anos depois. Na reconstituição ficou
finalmente esclarecido, com participação de moradores
que prestaram depoimento, que não houve qualquer
resistência por parte dos jovens que realizavam uma
reunião da organização de esquerda Var-Palmares no
interior de uma das casas. Além do irmão de Fátima,
outras duas militantes2 foram executadas a tiros pela
polícia, uma delas grávida, apesar de ter saído da casa
de mãos para o alto. Foram momentos de muita emoção
para Fátima, pois era a primeira vez que estava no local
onde seu irmão morrera. Além disso, a própria escrita
do depoimento a perturbava, e ela se lembra das razões
que tinha para isso. Quando de sua prisão pelos órgãos
da repressão, lhe foi também exigido que escrevesse um
depoimento sobre o paradeiro de seus irmãos. Ela fora
torturada para escrever e agora devia também escrever,
dessa vez para denunciar publicamente, através de seu
depoimento à comissão da verdade, as atrocidades de que
fora vítima ao ser torturada aos 18 anos de idade.3
Contrariando e subvertendo essa proibição, ela con-
segue escrever o depoimento, com ajuda do projeto clí-
nicas do testemunho. No mesmo período, é convidada
pelo canal GNT, a participar de uma série na televisão, o
seriado “Mulheres em Luta”, exibido em 2014. Em cada
um dos episódios, mulheres-militantes tinham suas histó-
rias retratadas. Modificando inteiramente sua rotina, que
consistia ultimamente em trabalhar na biblioteca de uma
escola pública, ela está neste momento cheia de compro-
missos sociais ligados à militância e à organização desses
testemunhos públicos, assim como à gravação da série
televisiva. Nessa efervescência, ela conhece um escritor
e também militante por quem se apaixona. Nossas ses-
sões finais, em que preparávamos sua alta, discutíamos
essa paixão, e alegria de sair pela primeira vez do Brasil,
em viagem à Argentina, para receber um prêmio que fora
concedido ao episódio da série do qual fora protagonista.
Em que esse período é diferente dos anteriores,
nos quais ela relatava monotonamente sua história aos
diferentes terapeutas que teve? No grupo terapêutico,
a repetição das histórias de seu passado, da tortura que
sofrera, vista a partir de um ângulo queixoso, tornava-se
por vezes enfadonha para o grupo, que lhe cobrava que
saísse dessa postura, e realizasse mudanças em sua vida,
que se encontrava, sob diversos aspectos, paralisada.
Sua fala no grupo podia ser vista também como uma
2
 Marcus Pinto de Oliveira, Maria Regina Lobo Leite de Figueiredo e Ligia Maria
Salgado Nóbrega. Estes foram os três militantes executados pela polícia no
episódio que ficou conhecido como a “chacina do Meier”, sendo que Ligia estava
grávida de dois meses.
 Fátima, como todas as mulheres presas políticas neste período, foi torturada
3
nua. Foi colocada no pau de arara, sofreu choques, afogamento e enforcamento
simulado (SETÚBAL, 2013).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 211-218, 2017                               213
Corporeidade e violações de direitos humanos: saúde e testemunho
espécie de ritual, no qual buscava salvar seus irmãos
do esquecimento. Que todos conhecessem Marcus e
Janu,4 sua história, suas lutas. Ela contava e recontava
suas histórias quase com as mesmas palavras, enquanto
sua vida pessoal permanecia rodando em círculos.
Reconstituir o passado, nos diz Nietzsche, pode nos levar
a criticar o presente encontrando forças para construir o
futuro, mas pode também nos levar a cultivar a doença do
ressentimento, a culpa e a mortificação, o que acaba nos
levando à incapacidade de agir.
Fátima relatava a tortura que sofrera, e como
sobrevivera, mediante um artifício no qual promete,
durante as sessões de tortura, revelar “o ponto” no qual
estaria um de seus irmãos. O local era a casa de um
militar de alta patente que ela conhecia através de sua
família. Levada no camburão à frente da casa, ela grita
por socorro desesperadamente. Mediante essa estratégia,
que demonstra sua coragem e lucidez apesar de ser tão
jovem, ela acaba por ser transferida por seus algozes para
o Hospital Central do Exército a pedido desse militar,
o que acabou salvando sua vida. No grupo terapêutico,
no entanto, ela não se apresenta como militante. Era
apenas a “igualzinha entre os iguais”, uma expressão
criada por um amigo que dizia respeito à impressionante
semelhança entre ela e os irmãos mortos.
Este fora um tema que abordamos muitas vezes em
nossas sessões de terapia de grupo. As mulheres do grupo
em geral não se descreviam como militantes. Por que não
se viam como tal, preferindo falar dos irmãos, mortos ou
vivos, ou de um pai ou marido militante? Parecia-nos
que para elaborar suas vivências traumáticas, deveriam
preferencialmente assumir que aquelas lutas de que
participaram ao lado de seus familiares e cônjuges eram
também suas. Mas geralmente as mulheres se viam como
participantes secundárias, colaboradoras, simpatizantes
ao mesmo tempo em que seu desejo e envolvimento na
luta era negado. Para Françoise Sironi (1999) esse é um
ponto central em sua clínica: a militância é um caminho
para a elaboração e para cura. Seria preciso dizer: sim,
eu estava na militância, tinha esse projeto, lutava por
isso e por isso fora presa e torturada! Nossa paciente fora
torturada principalmente para revelar o paradeiro dos
irmãos, isso é certo, mas foi presa quando estava atuando
pela mesma organização que eles, alfabetizando crianças
em um subúrbio do Rio. No entanto, esse reconhecimento,
de que também ela era uma militante e não apenas irmã
dos militantes, igualzinha entre os iguais, só foi possível
a partir de seu tratamento.
Nossa experiência indica que a melhora no tratamento
é dificultada se a pessoa atingida pela violência
institucionalizada sente como se o que sofreu fosse obra
do acaso, do azar, do fato de estar junto com um familiar
mais importante ou com um líder, ele sim, o militante, ou
ainda negando inteiramente tudo o que fez naquela época,
alegando ter esquecido o que se passou ou desvalorizando
a própria luta. Como dissemos, verificamos que com
frequência as mulheres se veem como uma espécie de
dublê, como alguém que apenas fez de conta que era
4
 Januário Pinto de Oliveira
Eduardo Passos; Cristina Rauter
militante. Isso pode dizer respeito não apenas à militância,
mas a uma posição geral diante da vida, na qual se veem,
não como donas de suas vidas, mas como coadjuvantes.
Mais difícil a resolução de dificuldades nesses casos, em
que a vida não é vivida em sua própria autoria. De que
autoria estamos falando? Não se trata de uma autoria
que diga respeito a um eu, mas à autonomia, numa certa
concepção spinozista que aqui desenvolveremos.
Spinoza (2008, E III, 6, p. 173) utiliza a expressão
“estar em si”: “cada coisa esforça-se, tanto quanto
está em si, por perseverar em seu ser” para se referir a
um estado em que somos capazes de agir e de pensar
melhor, em que somos mais potentes. Spinoza só usa
a palavra agir quando essa ação decorre da “essência
atual”, como expressão da potência singular de cada
indivíduo. Por outro lado, Spinoza utiliza a palavra
paixão para se referir ao que fazemos quando estamos
dominados por causas exteriores. Mas esses processos
não são binários e excludentes, mas dizem respeito a
uma correlação complexa de forças – a expressão “tanto
quanto possível” aparecerá no texto de Spinoza para
designar essas condições. Agimos, tanto quanto possível,
a partir de nossa essência atual, ou seja, apesar das forças
externas contrárias que quase sempre agem sobre nós.
No Tratado Político (SPINOZA, 2009, cap. II, 9, p. 91),
o filósofo utiliza a expressão “estar sob a jurisdição de
si mesmo” que tem um significado análogo, dessa vez
mais referido à luta política. Mas para Spinoza não há
diferença significativa entre a luta individual e a luta
política: ambas dizem respeito à afirmação do conatus,
que implica sempre em resistir a potências exteriores,
que se forem maiores do que as nossas, podem sempre até
mesmo nos destruir. Tanto os indivíduos quanto os povos
podem ser dominados a partir do exterior, deixando de
estar “sob a jurisdição de si próprios”, quando se tornam
escravos e passam a “ser do vencedor” (SPINOZA, 2009,
cap. V, 6, p. 45). Porém quando estão sob a jurisdição
de si próprios, podem repelir os invasores e reconquistar
sua autonomia. Estar em si, estar sob a jurisdição de si
mesmo, são, portanto, expressões que dizem respeito
a um agir ativo e autônomo pelo qual deveremos lutar.
Uma luta na qual não há uma vitória definitiva e para
a qual estamos mais preparados se estamos no coletivo.
Na afirmação de nossa autonomia, estamos sempre nos
defrontando com forças que, agindo do exterior ou que
se tornaram interiores, agem como forças contrárias,
dificultando ou atrapalhando esse processo. Contra elas
não há vitória garantida, apenas um embate constante e
sem tréguas. Lutar, de forma independente do resultado,
uma vez que o conatus não tem em si mesmo finalidade,
mas lutar com prudência.
Detenhamo-nos um pouco na noção de prudência
desenvolvida por Spinoza: uma prudência pensada
a partir da potência e não a partir da obediência ou do
medo. A prudência assim concebida não diz respeito ao
medo, ou apenas à calculada espreita dos perigos que nos
ameaçam, buscando antecipá-los, mas à própria potência
214                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 211-218, 2017
do conatus, que possui nela mesma uma sabedoria que
orienta, do interior da própria luta, a construção das
melhores estratégias para sua afirmação (BOVE, 2012).
No percurso desse grupo terapêutico do qual tratamos
neste artigo, a publicação de um livro foi uma importante
ferramenta para que outra de nossas pacientes pudesse ter
acesso à autoria de sua vida. Ela tivera vários casamentos
durante sua juventude, casamentos com homens famosos
e admirados. Apesar dela própria também ter tido uma
carreira profissional que poderia lhe conferir também
esse lugar de “mulher admirada”, não se sentia como tal.
Sentia-se como já suficientemente contemplada pela sorte
ao ser admitida como companheira daquele homem ilustre
e admirado, ou como participante do grupo de amigos do
pai, todos eles militantes comunistas veteranos. Já era
muita sorte… e essa posição a levava, não raro, a suportar
situações em que era desprezada, tratada como subalterna,
não merecedora das mesmas regalias que só os seres
importantes (geralmente homens) merecem.
Uma terceira paciente fora particularmente marcada
pelas experiências traumáticas que viveu quando estava
atuando numa organização no Chile, nos momentos
que precederam a queda de Salvador Allende. As
experiências que viveram ainda estavam presentes, não
eram passado para ela, pois ainda se conduzia como
clandestina, a deslizar pela vida diária de modo furtivo,
desaparecendo o mais rapidamente possível, como se
corresse para um esconderijo. Anos depois, de volta ao
Brasil depois de longo exílio, seu marido se tornara um
bem-sucedido profissional, apesar das sequelas físicas
da tortura que sofrera no temido Estádio Nacional em
Santiago do Chile. Um fato ocorrido numa das sessões do
grupo terapêutico nos ensinou que para ela, o tempo não
passara. Foi perguntada por um companheiro de grupo
o nome da organização a que pertencera e a pergunta
foi sentida por ela como invasiva o suficiente ao ponto
de preferir deixar o grupo. Havia segredos relativos
à ação política que realizara há mais de quarenta anos
que ela iria levar para o túmulo, mesmo depois do fim
da ditadura militar e mesmo naquele grupo, no qual
todos tinham tido algum tipo de experiência direta com a
repressão naquele período. A partir da pergunta fatídica,
o grupo foi sentido por ela como um grupo de estranhos e
possíveis delatores. Seguindo com um de nós em terapia
individual, essa dinâmica de “deslizar e desaparecer o
mais rapidamente possível” seguiu se atualizando, apesar
de aos poucos se permitir falar bem mais de sua vida
passada e de sua militância. Ocupada em escapar, ela
não conseguia se posicionar em relação a vários aspectos
de sua vida – no trabalho, geralmente desempenhava
funções subalternas e aquém de sua capacidade. Também
não conseguia questionar o afastamento do marido.
Ultimamente viviam como estranhos, se falavam pouco,
ele dedicava todo o tempo disponível ao trabalho.
Aceitava passiva e burocraticamente sua vida tal como ela
se desenrolava, talvez por não querer fazer barulho e com
isso atrair a polícia que rondava as ruas. Esse foi o tipo
de sobrevivência que conseguira ter, depois das torturas
e perseguições que sofrera, antes de seguir para o exílio.

Para ela, vir às sessões semanais conversar já era muito,
no sentido de interromper por uma hora esse estado de
fuga. Experimentava a constante ameaça de um passado
que não passava como que inscrito definitivamente em
seu corpo que revivia mais do que vivia. Embora em
seu corpo físico não pudéssemos identificar as marcas
desse passado, sua experiência corporal a mantinha em
contínua atitude de fuga – uma fuga que não a levava a
deixar passar o que se passara.
A percepção de que a prisão e a tortura foram
consequência da luta política em que os participantes
do grupo estiveram engajados foi, em muitos casos,
uma conquista do processo terapêutico. Embora pareça
óbvio, tal elo fora perdido por eles. Em alguns casos,
aquele período fora vivido como obra do acaso, do azar.
As lutas empreendidas por eles tinham sua importância
negada, ou tinham sido relegadas ao esquecimento por
eles próprios, sendo as experiências de violência vividas
no período da repressão as que com mais frequência
permaneciam vivas na memória.
Quando passaram a ser concedidas pelo governo
indenizações aos familiares de mortos e desaparecidos,
pela lei 9140 de 4 de dezembro de 1995 (GRECO,
2003, p. 397) há um fato insólito que merece uma
reflexão clínica: para obter as indenizações, os familiares
deveriam, eles próprios, fazer prova de que o familiar
estava morto, ou desaparecido. Quase duas décadas
antes, na chamada “anistia parcial de 1979”, chegou a
ser criada uma “declaração de ausência” (GRECO, 2003,
p. 299) a ser fornecida também pelo familiar, documento
que significativamente assinalava outra ausência: a de
qualquer esclarecimento oficial por parte do Estado sobre
o paradeiro de seu ente querido. O Estado brasileiro
recusava-se a admitir que havia torturado e matado, em
muitos casos criando versões inteiramente fantasiosas, de
que que teria havido confrontos armados, omitindo-se o
fato de que tais confrontos, mesmo quando acontecidos,
se davam em total desproporção de forças. Ao fazer isso,
implicitamente, o Estado considerava que os mortos e
desparecidos ou os militantes eram únicos responsáveis
por aqueles episódios e igualmente os únicos culpados por
suas consequências, prevalecendo a lógica da Segurança
Nacional que estes haviam supostamente ameaçado. Não
havia documentos oficiais que pudessem comprovar os
atos de lesa humanidade praticados pelo Estado brasileiro.
Os fatos violentos ocorridos estavam referidos apenas
a eles, suas “vítimas”. Não é de se estranhar que o elo
entre as lutas políticas e suas consequências (a repressão
sofrida) tenha se perdido para muitos militantes, uma
vez que o que se procurava encobrir era a existência
mesma de uma luta política e as razões dessa luta, com
pelo menos dois protagonistas, sendo um deles o Estado.
O Estado violador se volta contra seu próprio povo, ao
invés de defender seus interesses e anseios. O Estado
buscava encobrir as razões dessa luta, que expressavam
justamente a capacidade de resistência de um povo.
Utilizamos a palavra vítima, colocando-a entre aspas,
já que essa não era para nós da equipe Clínico-Grupal
Tortura Nunca Mais uma boa palavra para designar
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 211-218, 2017                               215
Corporeidade e violações de direitos humanos: saúde e testemunho
nossos pacientes, justamente porque deixava encoberta
a luta política por eles travada. A palavra vítima talvez
caiba para designar alguém que sofre uma lesão num
acidente de trânsito ou numa catástrofe natural, mas não
é cabível para designar um guerrilheiro, um militante, um
membro de um partido político, alguém engajado numa
luta política e que em consequência da mesma sofreu
repressão por parte do Estado. Preferimos a palavra
“atingidos” pela violência do Estado, que nos parece
apontar para a história dessas lutas, que eram as lutas
do povo brasileiro por uma sociedade mais justa e mais
livre e que tornavam seus sofrimentos consequência do
modo como o Estado brasileiro daquele período reprimiu
e pretendeu extinguir essas lutas e seus protagonistas,
Estado esse dissociado dos anseios de seu povo e servindo
a interesses alheios a muitos brasileiros.
Podemos nos perguntar se essa percepção – a de
estar ou ter estado numa luta – é suficiente para produzir
elaboração psíquica. Seria preciso ter sido vitorioso? Para
alguns participantes do nosso grupo terapêutico, a vitória
traria saúde, enquanto a derrota faria naufragar na doença.
Questionamos, no grupo, este ponto de vista, considerando
que perceber a derrota pode estar ligado à saúde. Tomar o
ponto de vista da luta, independente do seu resultado, isso
nos parecia ser o mais importante. Neste sentido, podia
ser importante reconhecer a derrota. Quando lutamos por
algo, corremos o risco da vitória, da derrota, de nossa
destruição total, e de todos graus intermediários entre
essas duas situações: derrotas parciais, vitórias parciais,
que podemos deixar de perceber.
Em nosso grupo terapêutico, uma discussão sobre
reconhecer a derrota foi importante. Permitiu ultrapassar
um sentimento de fragilidade, de covardia, de fracasso,
que costumava atacar mais aos homens, segundo pudemos
perceber somente agora, ao escrever esse artigo. Um de
nossos pacientes era alguém cuja vida fora marcada por ter
sido o “causador” indireto da morte de seu pai. Ele estava
respondendo a um processo na justiça militar e o pai viera
de carro para o julgamento, de uma cidade distante. Na
estrada, morrera num acidente. A saída para esse paciente,
que só nos trouxe essa história quando perguntado no
grupo sobre o período de sua militância, fora negar que
algum dia tivesse sido um militante. Costumava dizer
que nunca fora um militante, que era jovem demais … É
como se dissesse: “eu hem? Não tenho nada com isso”.
Ele não queria ser acusado pela morte do pai, embora
deva ter sido, por ele próprio e por outras pessoas de sua
família. Os detalhes dessa história, os sentimentos por
ele vividos ele nunca os trouxe para discussão no grupo,
o qual deixou abruptamente pouco depois de nos contar
esse episódio dramático da morte do pai.
Pensávamos que mais interessante, mais útil do ponto
de vista de uma vida potente, seria não negar a militância
que um dia praticara. De fato, esse paciente tinha uma
vida despotencializada, ao nosso ver. Participava
de uma seita religiosa com características sectárias e
levava uma vida solitária. O grupo discutiu longamente,
na última sessão de terapia da qual participou, sobre
a derrota que a esquerda sofrera nos anos da ditadura.
Eduardo Passos; Cristina Rauter
Ser derrotado numa batalha é um sentimento diferente
de ser humilhado, desautorizado, de se considerar e ser
considerado um covarde, um fracassado, ou culpado,
ou ainda de ser inconsequente e infantil. A derrota não
estingue a possibilidade de vitórias futuras, enquanto
o sentimento de impotência, de fracasso, de covardia
pode nos incapacitar para seguir lutando. No entanto,
esse paciente insistia na recusa da derrota. Defender
que não havia sido derrotado o afastava daquela luta, o
afastava dos companheiros de luta, o afastava do grupo
terapêutico. A corporeidade em fuga se mostrou como
um fenômeno clínico-político importante na experiência
desse grupo terapêutico.
Outro paciente nosso vivia intensamente um
sentimento de ter perdido sua capacidade de trabalho e
liderança. Desvalorizava o que conseguia realizar em
seu trabalho atual, ao qual se dedicava muito, no serviço
público, com um sentimento de que nada valia à pena. Com
o fracasso de um empreendimento anterior, em sociedade
com a ex-esposa, contraíra muitas dívidas e teve que
baixar muito seu padrão de vida, indo morar depois de
separado com uma irmã idosa. Esse paciente pertencera
a uma organização de esquerda e fora preso e torturado.
Ao sair da prisão, a orientação política do partido mudara
e ele se viu sozinho, com um sentimento de que lutara
inutilmente, já que aquelas lutas, no momento de sua
saída da prisão, tinham sido abandonadas pela própria
organização. Esse sentimento de solidão ele carregava
em tudo o que fazia, e tinha dificuldade de construir
estratégias de trabalho coletivas, o que o deixava muito
sobrecarregado no trabalho. Essa sobrecarga afetava sua
saúde. Com o trabalho terapêutico do grupo, ele parece
ter encontrado o fio que ligava seu trabalho atual com as
lutas políticas em que sempre se envolvera. Essas lutas
não se esgotavam na organização que o decepcionara,
pois não tinham deixado de existir nele. E ele pode
retomá-las de outra forma, dessa vez construindo uma
vida bastante singular, na qual o trabalho-militante que
realizava se fortaleceu, assim como sua vida amorosa,
apesar dos muitos problemas diários que a falta de
dinheiro lhe trazia, pois destinava grande parte do seu
salário ao pagamento de dívidas. Durante o processo
terapêutico, ele reencontrara uma antiga paixão pela
internet, uma namorada que tivera quando morara nos
Estados Unidos no final dos anos sessenta, em plena
efervescência contracultural das lutas por direitos civis e
contra a guerra do Vietnam. Ao reconectar-se com o fio
que o ligava a essas lutas do passado, pode reconectar-se
também com o sentido se sua militância de hoje, daquela
que empreendeu durante a ditadura miliar, e com os
diversos modos de ser militante que povoaram sua vida.
Outra de nossas clientes era uma jovem, filha de um
militante. Ela viveu sua infância quando seus pais se
encontravam na clandestinidade. Enquanto o pai e mãe
militavam, ela cuidava dos irmãos menores, chegando
a ser treinada sobre como pular o muro das diferentes
casas em que viveram, caso fosse necessário fugir da
polícia. Mais tarde os pais se separam e a dependência
dos irmãos para com ela e suas responsabilidades de mãe
216                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 211-218, 2017
substituta se ampliaram. Ela acompanhava as sessões
num choro silencioso, lágrimas escorrendo pela face.
Por que chora? Não sabe dizer. Chora por tudo! Pelas
experiências narradas no grupo, semelhantes às suas. Por
tudo o que não chorou em sua infância, no tempo em que
talvez isso lhe fosse franqueado de direito. Afinal, criança
chora! Mas ela não pôde - teve que viver momentos de
tensão cuidando dos irmãos menores, sempre usando
um sobrenome falso na escola, se mudando de cidade,
sempre mudando de casa e tendo que aprender a fugir
pulando o muro. Era difícil ter uma vida de criança que
pode chorar. A clandestinidade dos militantes e suas
famílias se inscrevia no corpo vivo como um órgão do
silêncio. O corpo biomecânico é capaz de falar, mas a
corporeidade em fuga deve se manter no silêncio. No
caso dessa paciente que desde menina apreendera, na
intensidade da luta cotidiana, a não falar quem era, o
silenciamento se mantinha como uma barreira corpórea.
Aprendera a pular o muro assim como a silenciar:
formas complementares dessa fuga para lugar nenhum,
fuga que a mantém presa no território de medo do qual
tenta escapar. Escapa indefinidamente sem que chegue a
traçar uma linha de fuga que lhe permita perspectivar de
outra maneira sua vida. No grupo terapêutico ela chorava
a cada vez que era convocada a dizer mesmo a mais
simples trivialidade de sua vida. Qualquer relato íntimo,
mesmo uma banalidade de seu cotidiano, disparava
nela esse choro que reagia à experiência de abertura,
de quebra do silêncio. Em sua corporeidade persistia o
imperativo de resistir e não abrir: eis a palavra de ordem
que se incorporava naquelas existências. No vocabulário
da militância contra a ditadura no Brasil, abrir significava
trair, delatar, comprometer a integridade não só do
movimento de resistência à ditadura, como também, e
sobretudo, a integridade física dos companheiros. Não
se podia abrir. Um dos elementos que nossa clínica nos
ensinou foi que a vida na clandestinidade, a perseguição
política e o fato de ter que viver tudo na solidão e em
segredo constituem, como poderíamos designar, um
“agente patogênico” importante. Esse caso extremo,
a que acabamos de nos referir, dizia respeito a várias
proibições e limitações em relação ao contato social
que eram impostas à nossa paciente, quando criança:
a proibição de usar seu próprio sobrenome, o fato de
se mudar sempre e isso dificultar fazer amizades com
outras crianças na localidade em que vivia, tudo isso
justificado pelo fato de que o pai realizava uma atividade
importante junto a uma organização clandestina que
deveria ser mantida em segredo.
Desde Freud, sabemos que as proibições produzem
efeitos traumáticos, mas esse tipo de proibição é
diferente daquela imposta à sexualidade, vista por Freud
como determinante da neurose. A palavra proibição aqui
se aplica a outros conteúdos: a manter em segredo a
identidade da família, e a sua própria, a estar sofrendo
uma perseguição, a não saber se será levado preso, ou se
irá sobreviver. Talvez a palavra silenciamento seja mais
adequada para descrever as circunstâncias vividas por
muitos militantes em situação de clandestinidade. Talvez

ela descreva melhor a sensação de ameaça permanente,
e de não ter a quem recorrer, frequentemente associada
ao sentimento de que esse seu drama não importa ou
não é compreendido pelas outras pessoas. Silenciamento
talvez seja uma palavra mais adequada para descrever
a percepção de que a sociedade não se importa com o
que acontece consigo próprio e com sua família, que não
consegue compreender as razões de sua luta, que aliás, é
a luta de um povo. Corporeidade em silenciamento.
As mortes, os desaparecimentos, ou no caso dos
atuais assassinatos de jovens pretos, pardos e pobres
perpetrados por policiais – as famílias das vítimas
desse tipo de violência percebem que não há interesse
da sociedade com relação com o que se passou com
eles, e essa percepção produz fortes sentimentos de
menos valia, entre outros afetos tristes, que implicam
em despotencialização subjetiva. Podemos, portanto,
ampliar nossa concepção de trauma, incluindo outros
tipos de acontecimento para além do sexual entre os que
podem ser agentes traumáticos. Abrindo mão de “ideias
gerais”5 na definição do traumático, podemos incluir, na
compreensão desses processos, a vida vivida em fuga,
em silêncio, no isolamento, em segredo, a vida na qual
as relações com o coletivo estão restritas a um mínimo.
Para Spinoza, a solidão caminha no sentido inverso ao
da saúde, razão pela qual ele considera a democracia da
multidão como saúde. Há todo um elogio do coletivo
na obra de Spinoza (2008, IV, 35, corolário I), ao dizer
que nada há de mais valioso para um homem do que um
outro homem. Na solidão experimentamos um grau de
potência, mas ele se torna inoperante ao tornamo-nos
com mais facilidade tristes. Na tristeza experimentamos
graus menores de nossa potência, o que quer dizer que
pensamos e agimos pior do que se estivéssemos no
coletivo. Eis uma das razões para fazermos também,
enquanto terapeutas, um elogio do grupo terapêutico,
ou do quão terapêutico pode ser um grupo, uma vez
que todo indivíduo é uma multidão, pois é composto
de múltiplos indivíduos. No grupo terapêutico que
realizamos éramos uma multidão, cada um de nós
era uma multiplicidade, e nessa multiplicidade de
agenciamentos que ali se estabeleceram repousou seu
caráter terapêutico. Isso não quer dizer que tenhamos
podido acionar toda a potência de transformação
existente no grupo em todos os momentos, embora
em alguns, sem dúvida, isso tenha se dado. Na clínica
grupal de inspiração spinozista, nada está garantido,
mas também, nada está perdido, pois é sempre possível
acionar a potência da multidão ou a “grupalidade”, no
sentido dado por Antônio Lancetti (1993).
Um desafio da clínica no contemporâneo é o de
realizar a desprivatização e desintimização de seus
dispositivos de intervenção. Neste sentido, o dispositivo
grupal intensifica a interface entre a clínica e a política,
problematizando o modo indivíduo de subjetivação
na nossa sociedade (BARROS, 2007). A dimensão do
5
 Aqui nos referimos à crítica das ideias gerais ou universais feita por Spinoza,
para quem não existem “o bem” ou “o mal”, estendendo tal crítica à concepção
genérica de trauma sexual. Já nos referimos a essa questão no livro Clínica do
esquecimento (RAUTER, 2012).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 211-218, 2017                               217
Corporeidade e violações de direitos humanos: saúde e testemunho
coletivo não pode ser tomada como oposta ou separada
da dimensão subjetiva, constituindo, de nosso ponto de
vista, o plano de produção de efeitos de subjetividade.
Acessar este plano é tarefa da clínica, sendo o grupo um
dispositivo potente para tal. Na experiência com o grupo
terapêutico do GTNM/RJ, verificamos o movimento
de retraimento subjetivo expresso na corporeidade dos
participantes, seja na forma do enclausuramento nos
espaços privados, seja no esvaziamento dos espaços
públicos, o que vinha relacionado a uma sintomática
marcada pelo pânico, pela depressão. O enfraquecimento
das experiências do coletivo marcava corporalmente
aquelas pessoas, exigindo um esforço da clínica para
acompanhar as modulações subjetivas resultantes tanto
da experiência da violência do Estado quanto do processo
de contração de grupalidade no dispositivo terapêutico.
A tortura visa muito mais fazer calar do que faze falar,
e principalmente, individualizar, reduzir, desconectar
a luta daquele indivíduo das lutas coletivas ou da
grupalidade. Terrorista, subversivo e mais recentemente,
vândalo, são categorias disseminadas para produzir essa
dissociação. Por outro lado, produzindo medo e dor a
partir dos espancamentos arbitrários, das tecnologias
para causar sofrimento, das execuções sumárias, o Estado
autoritário pretende desencorajar a adesão de outros,
apesar de que a luta seja de todos os que vivem as mesmas
condições de opressão, e por essa razão os afetos comuns
estão sempre se dando. Os mecanismos de multiplicação
por imitação e contágio têm sua ação reduzida a partir
do medo produzido pela tortura e pelas mortes praticadas
por agentes do Estado. No entanto, na multidão, ou nos
grupos, é mais possível experimentar, por contágio, outros
afetos que não os afetos negativos que contribuem para a
despotencialização e para a desistência da luta. Eis uma
das razões para acreditarmos nos grupos.
Por razões análogas, acreditamos que o esclarecimento
dos crimes praticados durante a ditadura civil militar está
também ligado a essa saúde que faria reconectar o Estado
com seu povo e restituir o significado de suas lutas passadas
e presentes. Pudemos verificar a importância clínica da
experiência de coletivização do sofrimento seja no grupo
terapêutico seja no depoimento à Comissão da Verdade
quando este pode se realizar, por ultrapassar o silenciamento
e possibilitar a reconexão com as lutas empreendidas por
essa geração num passado não tão distante.
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Recebido em: 17 de janeiro de 2017
Aceito em: 29 de agosto de 2017

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Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 211-218, 2017
Fractal: Revista de Psicologia, v. 29, n. 2, p. 219-222, maio.-ago. 2017. doi: https://doi.org/10.22409/1984-0292/v29i2/2493
Dossiê Corporeidade - Depoimento

Conversas precisamente incertas com Kuniichi Uno

Joana CamelierH
Universidade Federal Fluminense, Niterói, RJ, Brasil
Resumo
O artigo trata de conversas com o filósofo japonês Kuniichi Uno a respeito de seu trabalho e de sua pesquisa sobre as delineações
do corpo na dança e na filosofia. As conversas foram feitas presencialmente e por mensagens eletrônicas, de modo que sua apre-
sentação abrange temporalidades e meios de comunicação distintos. Isto faz delas antes uma experiência que propriamente uma
entrevista. São levantadas sobretudo questões referentes à força de gênese do corpo, tema que Uno trabalha em seu livro A gênese
de um corpo desconhecido, publicado no Brasil em 2012.
Palavras-chave: corpo; força; tempo; corpo-sem-órgãos.

Precisely uncertain conversations with Kuniichi Uno

Abstract
The article is about conversations with the Japanese philosopher Kuniichi Uno regarding his work and his research on the delinea-
tions of the body in dance and philosophy. The conversations were made in person and by electronic messages, so its presentation
encompasses different temporalities and means of communication. This makes them an experience rather than an interview. The
questions raised are particularly referred to the force of genesis of the body, a theme that Uno works on in his book The genesis of
an unknown body, published in Brazil in 2012.
Keywords: body; force; time; body without organs.

Kuniichi Uno nasceu no Japão em 1948 e é professor
na Universidade de Rikkyo, em Tóquio. Fez seu douto-
rado na França, sob a orientação de Gilles Deleuze, com
uma tese sobre Antonin Artaud. Esse e outros entrelaça-
mentos do pensador – que tem uma vasta pesquisa sobre
dançarinos de butô (notadamente Min Tanaka e Tatsumi
Hijikata) – evidenciam sua sensibilidade e interesse pelo
tema do corpo. Em português, temos a compilação de
alguns preciosos artigos seus reunidos no livro A gêne-
se de um corpo desconhecido (UNO, 2012), que é uma
inspiração para tantos de nós pesquisadores do Laborató-
rio de Subjetividade e Corporeidade – Corporeilabs. Foi
tocada por essa inspiração, que vi a possibilidade de ter
uma conversa com Kuniichi, quando ele esteve no Bra-
sil em outubro de 2016. No Rio de Janeiro, ele deu uma
palestra no Ciclo “O ato criador”, no Oi Futuro Ipanema;
e em São Paulo, fez o lançamento do livro de entrevis-
tas Guattari confrontações (UNO, 2016) no qual cons-
tam duas entrevistas suas e uma de Laymert Garcia dos
Santos com Félix Guattari. Kuniichi Uno é ainda tradutor
para o japonês das principais obras de Deleuze e Guatta-
ri, de Foucault, de Artaud e de Becket, o que faz dele um
interlocutor próximo às questões que na UFF chamamos
de transdisciplinares à clínica. Na direção apontada por
tal proposta, trabalhar os domínios transdisciplinarmente
vai além da colaboração entre eles, pois acaba por ge-
rar um pensamento organizador que os ultrapassa. Dessa
forma, outros campos de saber como a filosofia, a políti-
ca, a arte, etc. são convocados à composição com a clíni-
ca (PASSOS; BARROS, 2000, 2003; RAUTER, 2013).
Essas conversas com Kuniichi aconteceram presen-
cialmente e por trocas de mensagens eletrônicas, que
temos mantido desde que nos conhecemos no Rio em
H
 Endereço para correspondência: Universidade Federal Fluminense, Instituto de
Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia. Campus do Gragoatá -
Rua Prof. Marcos Waldemar de Freitas Reis, s/n, Bloco N, Sala 413 Gragoatá
- Niterói – RJ - Brasil. CEP: 24210-201. E-mail: joanacamelier@gmail.com
2016. Estas só podem ser descritas desse modo, como o/a
leitor/a verá, envolvendo uma profusão de tempos e de
meios, porque se trata antes de uma experiência do que
de um diálogo direto. Experiência esta, que deve levar em
conta uma brasileira e um japonês, comunicando-se numa
língua terceira, o francês. Kuniichi tem o tom de voz bai-
xo, polido, e às perguntas feitas por mim ele tomava um
tempo antes de responder. Parecia-me que seu pensamen-
to vagava entre milhares de possíveis antes que ele se ar-
riscasse a traçar um caminho plausível de ser enunciado.
Houve pausas e frases inconclusas, porque – imagino eu
– ele de fato se aventurava a pensar algo diferente, ou ao
menos a dizer de forma diferente. O dia a dia na clínica
confere essa capacidade de perceber um pensamento efe-
tivamente em vias de criação e enunciação, e foi exata-
mente isso o que vi acontecer em um de nossos encontros,
que se deu no jardim do Palácio do Catete, onde fica o
Museu da República. Fizemos um passeio e pude contar
um pouco sobre este local que tem uma importância his-
tórica para nós, brasileiros, pois foi sede de nosso poder
executivo de 1897 a 1960 (ele voltou sozinho novamente
ao jardim, no dia seguinte, para tomar um café).
Enfatizo outra vez que essas conversas são mais da
ordem de uma experiência, porque me evocaram empi-
ricamente algo que li em Roland Barthes há anos atrás a
respeito do Japão e dos japoneses em seu livro O impé-
rio dos signos:
Não é a voz (com a qual identificamos os “direitos” da pes-
soa) que comunica (comunicar o quê? nossa alma – for-
çosamente bela – nossa sinceridade, nosso prestígio?), é o
corpo todo (os olhos, o sorriso, a mecha, o gesto, a roupa)
que mantém conosco uma espécie de balbucio, ao qual o
perfeito domínio dos códigos tira todo caráter regressivo,
infantil. Marcar um encontro (por gestos, desenhos, nomes
próprios) leva de fato uma hora, mas durante essa hora, para
uma mensagem que se teria abolido num instante se tivesse
Joana Camelier
sido falada (ao mesmo tempo essencial e insignificante), é o
corpo todo do outro que é conhecido, degustado, recebido,
e que desenvolveu (sem verdadeira finalidade) sua própria
narrativa, seu próprio texto (BARTHES, 2007, p. 18).
Deste modo, só se pode conceber essas trocas que fiz
com Kuniichi sob uma perspectiva sensível: há de se in-
vocar a porosidade do corpo e também a do pensamento
para perceber nuances que estão aquém e além do que é
dito - estão no modo como é dito, mas também naquilo
que não é dito (e aqui a proximidade com o tema do Dossiê
Corporeidade e com as pesquisas do Corporeilabs é evi-
dente). Silêncios, pausas, hesitações, pequenos sorrisos e
um mundo de sentidos que os povoam. Guattari1 já entre-
vera uma espécie de afinidade inconsciente e secreta entre
o Brasil e o Japão e talvez seja disso mesmo que se trata.
Uma das questões que mais me chamou a atenção no
livro A gênese de um corpo desconhecido está contida em
apenas um parágrafo, do qual retiro uma frase para come-
çar minha conversa com Kuniichi: “no fundo, a vida e o
corpo nada mais são que a mesma coisa, mas, para que
sejam verdadeiramente o mesmo e o corpo seja digno da
vida, será preciso descobri-lo em sua própria força de
gênese, em seu tempo próprio” (UNO, 2012, p. 66). Per-
gunto-lhe: do que se trata essa força? Quais são os meios
pelos quais podemos acessá-la ou evocá-la?
Kuniichi me escreve:
A questão da força, ou das forças (como ela é sempre múl-
tipla), eu a coloco sempre de partida junto àquela da dife-
rença da força natural e da força humana, social, que se
define mais como “poder”. A força ou a violência natural
do vulcão, da tempestade, pode ser terrível, mas no fundo,
a força da vida, da vitalidade, é da mesma natureza, pode
ser esplêndida, terrível, mas inquietante.
Quando a força (natural) é manipulada, dirigida,
disfarçada pela humanidade, o governo, o rei, o exército,
etc. ela pode se tornar uma violência brutal insuportável.
Isso todo mundo sabe.
Porém, o que complica o problema da força, é
que ela vai para toda parte e sem forma, frequentemente
invisível, imensurável. O corpo é um solo importante sobre
o qual as forças se centram, se entrecruzam, se transbor-
dam... Sem dúvida há sempre técnicas do corpo para con-
trolar todos esses movimentos de forças que podem ser ter-
rivelmente perigosos, mas criadores e eufóricos também.
A força é sem forma. As máquinas artificiais po-
dem controlar as forças de maneiras muito sofisticadas,
mas a força humana, social, mental, emocional, não se
sabe nunca como totalmente controlá-la. Spinoza parece
muito sensível a esse problema... nossa razão não é sufi-
ciente para controlá-la porque a razão é ela mesma funda-
da sobre as forças.
Aí há verdadeiramente a questão: como aces-
sar essa força. Uma arte é uma possibilidade de operar
o que não é operável, uma análise (filosófica, ou psicoló-
gica no sentido global) pode ser também um dispositivo
para operar as forças.
 Entrevista a Kuniichi Uno em 20 janeiro de 1992 (cf. UNO, 2016, p. 101-140).
1 4
220                               
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 219-222, 2017
O teatro da crueldade (Artaud) coloca precisa-
mente esse problema: como acessar essas forças cruéis,
porque o desafio do teatro é a crueldade da força - como
acolhê-la e se defender dela também.
É no livro Lógica da sensação2 que Deleuze fala
exatamente como “pintar a força” e coloca a questão da for-
ça como aquela que ultrapassa a dimensão da fenomenologia.
Eu gostaria de me explicar de maneira mais con-
creta e nuançada, sobretudo sobre Artaud, citando seus
textos poéticos, mas em outra ocasião. Eu tive uma visão
concreta do problema da força lendo os textos de Artaud,
aquilo que se encontra no Pesa-nervos,3 etc.
Volto aos registros de nosso encontro no Rio, quando
havia feito a mesma pergunta a ele, para resgatar seus co-
mentários naquela ocasião. Eis seu pensamento se fazendo:
Isso é complicado... O que é essa força? Antes de tudo eu
pensaria que é a força da vida. A vida é uma força, para vi-
ver deve haver uma força, mas para ter a força deve haver
uma vida também. A vida é uma energia. Qual é a diferença
entre a energia e a força? Pode-se definir em termos cientí-
ficos, mas não estou certo de que seria o caminho...
Quando eu falo de força, nesse contexto, penso
a vida sendo igual talvez a certo tipo de força. E depois,
bom, por que o problema da força é tão complicado?
Porque a questão da força envolve todo um sistema de
disfarce, de desvio.
Quando se fala de poder, estamos já num lugar
político. O poder é um sistema de forças, uma forma de
forças sistematizadas, são forças formalizadas. Enquanto
a força da vida, para mim, biologicamente, não tem nada
de misterioso. Contudo, a força é qualquer coisa de inde-
finível, de desconhecida. E o poder já é uma espécie de
organização, uma codificação das forças. Um processo de
fechamento e de cerceamento das forças.
A diferença entre a força e o poder é algo muito
importante e complicado. Nietzsche coloca o problema da
vontade de poder, que é naturalmente um problema da von-
tade de força. Então há uma sociedade, há todas as formas
de poder e de forças deformadas e desviadas. Deleuze e
Nietzsche colocam o problema da diferença entre a força
ativa e a força reativa. A força reativa cria ou fabrica ou-
tra dimensão da força para a humanidade, o que concerne
também qualquer coisa de psicológico. Porque na psicolo-
gia existe todo um sistema ou um modo de desvio da força,
o que tem a ver com todas as formas de ressentimento e
reação. Em um sentido é quase uma criação ou invenção
em si mesma: o ciúme, a tristeza, a cólera, há um drama e
uma teatralização da psyché.
Nietzsche vindo à conversa me lembrou da surpresa
que tive ao ler na entrevista de Kuniichi com Guattari4 que
este último não gostava das ideias do filósofo alemão e
rejeita o conceito de força. Kuniichi o interpela a respei-
to do trabalho realizado com Deleuze em O Anti-Édipo e
Mil platôs (DELEUZE; GUATTARI, 1995a, 1995b, 1996,
1997a, 1997b, 2010), nos quais enxerga um tipo de filo-
2
 Deleuze (2007).
3
 Artaud (1995).
 Entrevista a Kuniichi Uno em 30 de março de 1984 (UNO, 2016, p. 43-98).

sofia da força e filosofia do corpo. A questão lhe é cara,
uma vez que o conceito de “corpo-sem-órgãos” advém de
Artaud e traz a questão das intensidades que ultrapassam o
corpo orgânico – tema que aparece diversas vezes em seus
escritos sobre os dançarinos de butô. Contudo, Guattari é
enfático ao afirmar que falar de forças é problemático, pois
levanta uma questão dialética e conflituosa da subjetivida-
de determinada por instâncias topicamente distintas. Seria
preciso, segundo este último, inventar um modo novo de
falar para escapar à herança semântica já fortemente cons-
tituída de tudo o que envolve o termo “força” (sentidos
dinâmicos, energéticos, físicos, temporais, etc.).
Minha curiosidade se volta então para Kuniichi: “para
mim foi uma surpresa saber o que Guattari pensava sobre
a filosofia da força. Neste caso, que ele não gostava desse
termo e que não estava de acordo com seu uso. Você com-
preende o que ele quis dizer? Porque eu faço uma leitura
dessa questão das forças que, penso, é similar à sua...”
Você faz bem em evocar o que Guattari disse na nossa con-
versa sobre o problema da força: ele exprimiu uma espécie
de desconfiança profunda no termo da “força” e é verdade
que isso também me surpreendeu durante a entrevista.
Sobretudo o problema da força na dimensão polí-
tica. Há qualquer coisa de embaraçoso na maneira em que
colocamos o problema da força, principalmente quando di-
zemos que tudo gira em torno das forças como se fosse uma
realidade absoluta, inegável. Sobre o plano político, toda
força se efetua com a fala, as palavras de ordem. As forças
ou as violências mais temíveis são realizadas e mobilizadas
por decisões ou instruções verbais, que não são, em si mes-
mas, nem a força nem a violência.
Guattari fala de Alice no país das maravilhas,
Alice só existe em uma pura dimensão de linguagem, de
fala, de “sentido”. É curioso que Guattari seja tão favorá-
vel à Lógica do Sentido5 nesse ponto de vista. Ele insistiu
bastante, em seu pensamento após o período de sua co-
laboração com Deleuze, sobre as partículas-signos ou o
incorporal como qualquer coisa que pode provocar uma
profunda mutação das coisas.
De todo modo, o problema da força e das naturezas
diferentes da força existe, mas não há nunca o problema puro
da força, porque o pensamento e o corpo são já trabalhados
pelas forças múltiplas em variação - e assim, forças já afeta-
das pelas dimensões sociais, psicológicas, linguageiras, etc.
O que Kuniichi explica ainda sobre esta questão é que
não há sujeito, e menos ainda um sujeito que “tenha” a
força. Existe, sim, uma posição de desejo que muda a
todo o tempo e que muda de relação também.
Não há nada de substancial... Os termos, as palavras...
Por exemplo, a diferença de um cachorro-cachorro, de um
cachorro-gato, de um cachorro-tigre, cavalo, etc. é que
não há cavalo, gato, para o cachorro. Há apenas a dife-
rença, então a questão é somente a distribuição de termos
e a relação entre eles que conta. Não existe um cachorro
que tenha uma força especial.
5
 Deleuze (1988).
Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 219-222, 2017                               221
Conversas precisamente incertas com Kuniichi Uno
Se não há nunca o problema da força pura, “em si”, só
podemos percebê-la no encontro (ou mesmo no embate)
com outras forças. Existem, então, as coisas que escapam
ao bloqueio que se exerce sobre a vida, não?
Dentro de um conjunto há sempre um sistema majoritário,
também um poder majoritário, que codifica, que ordena to-
das as forças e as relações de força. E há sempre as fugas ao
sistema. Por exemplo, uma criança antes de ser codificada,
antes de ser desviada. Em relação ao sistema masculino, a
feminilidade é em qualquer parte uma linha de fuga. Essas
formas bastante variadas mostram que a força da vida se
exprime sempre ao longo de um atraso deste sistema.
Os entremeios dos jogos de forças estão sempre se
dando...
Bom, já falamos da força, a força é a vida. É o problema
da vida, da vitalidade. E é a vida também que cria esses
desvios. A vida deve ser desviada, a vida deve até mesmo
ser diminuída. É como se tivéssemos ao mesmo tempo ne-
cessidade da vida e de qualquer coisa que impeça a vida,
que a bloqueie. Tem sempre esse jogo na nossa sociedade e
mesmo na nossa psicologia.
Nas conversas que estamos mantendo por correio eletrô-
nico, conto um pouco para Kuniichi como a tarefa da escrita
da tese tem sido difícil, para não dizer impossível, o que
me causa muita angústia. Pensar e escrever na fronteira em
que o corpo força o pensamento ao limite, longe o suficiente
para que ainda seja pensamento, mas nunca o bastante para
que possamos afirmar que é o mesmo que o corpo.
Ele diz que “é preciso achar e afirmar um modo de
falar daquilo que é ‘precisamente incerto’”. Eis que fi-
nalmente tenho nomeado, através de um paradoxo (como
poderia ser diferente?), o meu objeto de estudo.
E como bom paradoxo, no final somos devolvidos ao
ponto de partida com o retorno do tema. “Coisas que são
‘precisamente incertas’ e que nos atravessam, as intensi-
dades, as multiplicidades, não seriam a força de gênese, o
tempo próprio do corpo, dos quais você fala em A gênese
de um corpo desconhecido?”
Você me evoca o problema “o tempo próprio do corpo”.
Eu refleti recentemente de novo sobre o que é
o gesto, os gestos. Deleuze fala em A imagem-tempo6 do
“gestus” (termo proposto por Brecht). Nesse contexto, os
gestos são quaisquer coisas que injetam o tempo no corpo.
Uma vez que se começa a pensar o tempo, deve-se neces-
sariamente pensar o tempo vivido pelo corpo, não somente
pela mente, mas sobretudo pelo corpo.
Pensar o tempo nos incita a pensar o corpo no
tempo, o que complica logo de saída todas as visões orgâ-
nicas do corpo espacializado.
Multiplicidade e intensidade são conceitos ab-
solutamente necessários para elucidar esse tempo e esse
corpo, não é? E isso não é tudo... Nós somos sempre obri-
gados a reinventar os termos e conceitos para exprimir e
tornar sensíveis os aspectos sempre móveis desse tempo e
desse corpo.
6
 Deleuze (2005).
Joana Camelier

Relendo certos textos de Kafka e de Beckett, re-

vejo a que ponto esses autores são atentos a todos os signos
de diferenças captadas nos gestos, suas velocidades e len-
tidões, suas pequenas flexões, coagulações, hesitações, ra-
chaduras e dobras, impossibilidade de fazer e dizer o que
quer que seja, em suma, falhamos em tudo, não alcançamos
nada de definitivo...
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Recebido em: 19 de agosto de 2017
Aceito em: 25 de agosto de 2017

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Fractal, Rev. Psicol., v. 29 – n. 2, p. 219-222, 2017