El Circo

El circo ha sido desde siempre una forma clásica de diversión; la palabra procede
del latín circus y designaba el escenario romano donde se originaron muchos de
los números que pueden verse hoy en una función circense.

as actuaciones en un circo se rigen siempre según unas bases establecidas, y hay

una serie de números que son ya clásicos en el repertorio de este tipo de
espectáculos, tales como las acrobacias a caballo, las cabalgatas y las
actuaciones de elefantes, focas, perros y otros animales amaestrados. El domador
de leones y tigres, por ejemplo, ha sido siempre uno de los personajes
característicos y más atrayentes del circo aunque en algunos países se hayan
prohibido esta clase de números. Las funciones con animales, no obstante, sólo
son un pálido reflejo de las que tenían lugar en los circos romanos, y en ellos
siempre se opone, a la fuerza bruta de la bestia, la inteligencia del hombre.

os antiguos saltimbanquis, juglares y magos (a menudo muy habilidosos) fueron

los precursores de los artistas de circo actuales y muchos de sus números y
creaciones forman parte de la mayor tradición circense. El payaso actual, o clown,
ha heredado dicha tradición y sus actuaciones incluyen toda una serie de chistes,
pantomimas, piruetas y números musicales, que siempre han atraído a grandes y
pequeños. Este personaje, cómico a ultranza y con su máscara sonriente, puede,
sin embargo, como Grock, Rivel, Popov o los hermanos Fratellini, ser un drámatico
reflejo de la incomprensión, la soledad y los defectos humanos.

El circo, tal y como lo conocemos, apareció por primera vez en Gran Bretaña en
1770, y en el siglo siguiente la actividad circense se extendió a gran número de
países. En Alemania fueron famosos los circos Renz, Busch y Schuron; en Francia
el Circo de Invierno (Cirque d’Hiver) y Médranos; en Gran Bretaña, el Circus
Sanger; y en Estados Unidos, Barnum & Bailey, que fue el primer gran circo
ambulante. En este sentido, el circo Ringling norteamericano constituye una de las
empresas más grandes que se hayan acometido en el mundo del circo.

En la Union Soviética, el circo está subvencionado por el Estado, y es una

tradición de amplio arraigo popular.

La palabra circo puede designar también al sitio en el que se representa el

espectáculo circense, que puede ser una carpa móvil o un anfiteatro permanente.
Los Personajes:

Los malabaristas:
los malabaristas se encaragan de hacer pasar objetos de una mano a otra o por
otras partes de su cuerpo (como piernas y cabeza)haciendolo con gracia, armonia
y belleza y sin que esos objetos se le caigan al suelo.

os acróbatas son personas que se han formado desde muy pequeñas/os en el

mundo de la acrobacia. Doblan sus cuerpos como si fueran de goma, tienen
equilibrio perfecto en las cuerdas, saben como hacer para soportar 6 veces su eso
o mas) sin caerse al piso..
on aquellos hombres que arriesgan su vida en las alturas, que actuan para
diversion de un publico .La magia, la habilidad y los trucos se entremezclan,
creando en algunos casos como los acrobatas un aura de misterio a su alrededor.

Los payasos:

La nariz roja, el pelo desgreñado, la boca enorme y dos ojos lánguidos y tristes. El
sombrerito con la flor en la cabeza. El globo en la mano. El pantalón ancho sujeto
de suspensores, una chaqueta y una tremenda corbata, lunares o rayas de colores
que no combinan con esos enormes botones y los zapatos talla 55. Ésa es la
forma en que imagino un payaso, al tener que materializarlo.

os shows con animales.:

Gracias a Dios , cada vez se tiene mas conciencia acerca de esto, y se han dejado
de implementar tanto.
En los 80´s las criticas comenzaron a plantear con más fuerza el tema del maltrato
animal.
recuerdo haber ido al circo por unica vez en el año 92 y tuvieron que sacarme a
mitad de acto con lagrimas, mocos y berrinches .. la parte del leon me resulto
escalofriante y ni hablar del pobre elefantito.
El colorido y la parafernalia de los circos distrae la atención sobre el maltrato y
abuso de los animales que mantienen cautivos. A pesar de que muchos niños
sueñan con poder unirse a un circo, sus animales darían lo que no tienen para
poder escapar de éstos.
Si salieran a la luz las atrocidades que se llevan a cabo con los animales en los
circos, como las formas de captura, entrenamiento, y “retiro”, inmediatamente
perderían todo atractivo.
El circo Criollo

No es tarea fácil tratar en síntesis el tema del circo criollo, del que se habla poco y
mal, precisamente porque la tarea no es accesible ni sencilla. Más que a la pura
erudición, hay que apelar a veces al relato vivo. para recuperar un importante
documento de la cultura de nuestro país.
Con la excepción de los estudiosos del fenómeno teatral argentino, se advierte el
desconocimiento de una realidad que asume su carácter de episodio histórico con
sus protagonistas, sus héroes anónimos y sus creadores, negados o exaltados,
tanto en lo interpretativo como en lo autoral.

EL CIRCO ANTIGUO

por

Marco Bortoleto

(adaptado de BORTOLETO, Marco y CARVALHO, Gustavo (2004): Reflexões

sobre o circo e a educação física. Revista [Corpoconsciência], Faculdades
Integradas Santo André (FEFISA – SP – Brasil), n. 11, enero.)

El circ és un fenomen expressiu que sobreviu a tots els temps.(J. Jané, s/f: 14)

El Circo represente una importante parte de la cultura humana, una noble empresa
construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre
empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias,
en fin, su cultura (Eduardo Murillo en Jané et al, 1994: 35).

Antes de seguir, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo,

el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al
universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios
conceptos de “Circo” o de “Artes del Circo” (CNAC, 1998: 40).

Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la “cultura corporal”

conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas
corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue dividido en
“especialidades”, tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia (deporte), el Teatro,
etc. Esta “divergencia” marcó el desarrollo de cada una de estos sectores
artísticos.

Nuestro primer paso por la trayectoria histórica del Circo, se remonta el legado
cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el oriente lejano
(China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto,
etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3000 años atrás, algunas de las
actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la
acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente
relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las
prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998).

De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la

acrobacia se remonta a la cultura mesopotánica, con un pasado de más de 3000
años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía “consigo
mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu”
(op. cit.: 87).

Paralelamente en China, como informa la Federación China de Gimnasia (FCG,

1986: 2), el “arte acrobático” o simplemente la acrobacia “tiene una historia
milenaria”, superior a los 2000 años conforme comprueban los hallazgos
arqueológicos. Según los apunters de David Marfil(2004), unas de las pruebas
más antigüas del la existencia del circo es un "graffitti" encontrado en el Egipto en
la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a.C.

Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el oriente antiguo (3000 años
atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en "troupes",
utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes
marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos
(jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo,
por ejemplo.

Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar
gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su
mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura
griega, y en otras del mismo período, las mujeres también “malabareaban”, como
se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las
tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras
de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este
tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las Islas Tonga (Pacífico
Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos
con grandes nueces denominadas "tui tui", y donde el éxito de su acto
malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a
las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a
América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los
Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los
Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de
los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres
pelotas (op. cit.).

Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre “Circo” a las
actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según
el diccionario de la Real Academia Española (1992: 480), circo era “el lugar
reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las
carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente la forma de paralelogramo
prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los
espectadores”. Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos
concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto
nada parecido al que tenemos en la actualidad, y demasiado triste para
profundizar en él.

Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las

occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se
“eclipsaron”, perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa
de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio,
volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento,
cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos
países europeos, ampliando el status social de dicha cultura. De acuerdo con
Soares (1998: 55), el circo en el renacimiento “deslocava os habitantes das vilas e
cidades das rotinas binárias do trabalho e do descanso”, consolidando en una
práctica que rompía con el orden institucional, divergía del concepto utilitario y
visaba sobretodo “a diversão”, la risa descomprometida de la función educativa,
buscando encantar y entretener el público. Era un arte del entretenimiento.

En este período las "troupes de saltimbanquis", ya incluían en sus espectáculos la

música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además
de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mateu,
2000)1. En este momento imperaba una forma “libre” de exploración de las
posibilidades corporales (Annie Fratellini en Unesco, 1988: 27). En muchos
pueblos se llegaba a acoger a los artistas itinerantes, ofreciéndoles un lugar para
presentar sus espectáculos, como atracción de los acontecimientos públicos
importantes. De forma lenta, pero sólida, se pudieron formalizar itinerarios,
caminos por los cuales miles de artistas solían pasar durante todo el año2.

 Notas:
 Historia del circo
El Circo representa una importante parte de la cultura humana, una noble
empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que
el hombre empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas,
sus creencias, en fin, su cultura (Eduardo Murillo en Jané et al, 1994: 35).
 Antes de seguir, conviene mencionar que la acrobacia, así como el
malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que
actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas
(prácticas) anteriores a los propios conceptos de “Circo” o de “Artes del
Circo” (CNAC, 1998: 40).
 Cabe recordar que en los orígenes de la humanidad la “cultura corporal”
conformaba un todo, un núcleo común que abarcaba todas las prácticas
corporales y que paulatinamente a lo largo de los siglos posteriores fue
dividido en “especialidades”, tales como el Circo, la Danza, la Gimnasia
 (deporte), el Teatro, etc. Esta “divergencia” marcó el desarrollo de cada una
de estos sectores artísticos.
 Nuestro primer paso por la trayectoria histórica del Circo, se remonta el
legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el
oriente lejano (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo
(Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3000
años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte
del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el
equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación
de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Viveiro
de Castro, 1998).
 De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la
práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotánica, con un
pasado de más de 3000 años. En ese momento, según estos autores, el
acróbata competía “consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con
sus propios compañeros de tribu” (op. cit.: 87).
 Paralelamente en China, como informa la Federación China de Gimnasia
(FCG, 1986: 2), el “arte acrobático” o simplemente la acrobacia “tiene una
historia milenaria”, superior a los 2000 años conforme comprueban los
hallazgos arqueológicos. Según los apunters de David Marfil(2004), unas
de las pruebas más antigüas del la existencia del circo es un “graffitti”
encontrado en el Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada
de 2040 a.C.
 Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el oriente antiguo (3000
años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en
“troupes”, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos
típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del
diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y
recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.
 Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por
demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran
porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo.
En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también
“malabareaban”, como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones
griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras
civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del
Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades,
como bien ilustra el famoso caso de las Islas Tonga (Pacífico Sur), donde
las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con
grandes nueces denominadas “tui tui”, y donde el éxito de su acto
malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al
matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los
primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas,
como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo
(malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los
 malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en
carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.).
 Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre
“Circo” a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los
espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española
(1992: 480), circo era “el lugar reservado entre los romanos para algunos
espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía
comúnmente la forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de
sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores”. Además de las
carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y
muerte, entre hombres y animales, un concepto nada parecido al que
tenemos en la actualidad, y demasiado triste para profundizar en él.
 Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las
occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo)
se “eclipsaron”, perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en
la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su
espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el
Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos,
las calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha
cultura. De acuerdo con Soares (1998: 55), el circo en el renacimiento
“deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do
trabalho e do descanso”, consolidando en una práctica que rompía con el
orden institucional, divergía del concepto utilitario y visaba sobretodo “a
diversão”, la risa descomprometida de la función educativa, buscando
encantar y entretener el público. Era un arte del entretenimiento.
 En este período las “troupes de saltimbanquis”, ya incluían en sus
espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones
épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y
los malabares (De Blas y Mateu, 2000)*1. En este momento imperaba una
forma “libre” de exploración de las posibilidades corporales (Annie Fratellini
en Unesco, 1988: 27). En muchos pueblos se llegaba a acoger a los artistas
itinerantes, ofreciéndoles un lugar para presentar sus espectáculos, como
atracción de los acontecimientos públicos importantes. De forma lenta, pero
sólida, se pudieron formalizar itinerarios, caminos por los cuales miles de
artistas solían pasar durante todo el año*2.
 En la opinión de Coasne (2004: 41), el circo contemporáneo se caracteriza
por una mezcla de prácticas, de las cuales podemos destacar la música, el
teatro, el mimo, la acrobacias, la gimnasia, etc. Se trata de un modelo
artístico de circo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la
expresión.
 El primer circo moderno fue inaugurado por Philip Astley en Londres,
Inglaterra el 9 de enero de 1768.

 4 Comentarios
Da tu opinion!!!!!
 muy mal horrible loco tipo nau no hay nada de informacion es un bajon
  Dicho por paula 06.24.07 @ 12:01 am

 la verdad tiene muy poca info. y no profundiza en el tema… realmente que
con esta informacion me sacaria un 1 aunque trae poca informacion puedo
hacer mi trabajo
 Dicho por florencia 06.25.07 @ 3:35 pm

 retiro lo dicho. realmente se puede hacre poco y nada con la informacion
dada
 Dicho por florencia 06.25.07 @ 3:39 pm

 Es de caracter importante comenzar a documentar acerca de nuestra
historia en el circo. En Venezuela, debido a los indicios ya comenzados en
los caminos de este importante arte cultural, es necesario recopilar todos
los datos necesarios para la realizacion del mismo…

A partir del día del circo en Roma de Pompey completa con los leones, los
pachyderms y los funcionamientos entremezclados con el chariot que compite con
hasta el día moderno Cirque de Soleil, los circos siguen siendo el aguantar y la
forma endearing de hospitalidad de la familia en el mundo. Los circos romanos
tempranos, en armonía con las moralejas del día, ofrecieron a atletas salvajes y
emocionantes que lucharon a la muerte para su libertad; duelos animales,
equestrians atrevidos y razas de chariot espectaculares que proporcionaron la
hospitalidad para la población romana gregaria. Como las edades de la obscuridad
colocadas en Europa, el circo fue olvidado. Los grupos de viajar a ejecutantes que
presentaban en los animales entrenados los mercados, las hazañas acrobacias y
los jinetes mantuvieron el fuego del circo encendiendo los corazones de la gente.
Fuera de las cenizas el fuego smoldering encendió otra vez después en Gran
Bretaña, cuando golpearon violentamente a un cavalryman británico, un Philip
Sargento-Principal Astley, a un oficial mucho honrado y talentoso de la caballería
británica con el entusiasmo de realizar el montar a caballo de lujo. Después de
vagar sobre el campo que demostraba en la manera típica del día, Astley parado
cerca de Londres y roped de un campo para su exposición de lujo del montar a
caballo. Astley perfeccionó el anillo del circo para realzar su capacidad de estar
parada en la parte posteriora de un caballo cantering. Las hazañas ecuestres de
interrupción con antics del payaso, una creación de Philip Astley, se convirtieron
en la formación de nuestro circo moderno. Un Astley más último cubrió la parte del
anillo con una vertiente, después agregó asientos. Astley pronto aprendió las
intrincaciones de la publicidad elaborada, y con renombre creciente agrandó y
mejoró su escuela ahora famosa del montar a caballo del Anfiteatro. Más adelante,
agregando caer, cuerda-bailar y hacer juegos malabares vemos los ingredientes
básicos del circo. Un competidor de Philip Astley, Charles Hughes era no
solamente famoso para que su circo real inglés, pero también su capacidad
entrene a jinetes de primera clase del truco. Una pupila, cuenta Ricketts de Juan
llevó la chispa del circo a las colonias. Un primo inglés de George Washington, Sr.
Ricketts dio funcionamientos emocionantes en la escuela del montar a caballo en
Philadelphia. Mandado la cuenta como "realizando grandes hazañas de la
equitación." el programa también ofreció hazañas cómicas encendido a caballo y
ropedancing. La primera cuenta prominente Ricketts de Juan del hombre del circo
de América trouped de Albany a Baltimore y realzó su programa con danzas
cómicas y caer. El Anfiteatro de Ricketts fue destruido en un fuego,
desalentándolo y enviándolo de nuevo a Inglaterra. Lo y su nave perdieron en una
tormenta. Después de la guerra de 1812, el viejo estilo, tipo ecuestre permanente
demostraciones fue substituido generalmente rodando demuestra que echado sus
tiendas en verdes de la aldea. Eran antepasados directos del tented circos que
amamos hoy. Éstos eran básicamente todo americanos en diseño y teoría y fueron
comenzados por Old Bet, un elefante africano. En Hackaliah 1815 Bailey compró
vieja apuesta de un capitán de mar para $1.000. Hackaliah tenía tal éxito en la
presentación de vieja apuesta a los ciudadanos locales y los granjeros, él arregló
comprar animales exóticos adicionales de otros capitanes de la nave. Viajando en
la noche para evitar los espectadores libres, Hackaliah exhibidos en graneros u
otros edificios. la posesión temporal adquirida Howes de "tío Nate" de la vieja
apuesta y la exhibió en el primer expediente de una tapa redonda de la lona. El
mundo y el americano crecieron y cambiaron al igual que el circo. De los carros, a
los carros a los trenes, el circo continúa recompensando la innovación y la
creatividad. Con una independiente y un acercamiento capitalistic al negocio, el
circo representa cuál bueno y correcto con el alcohol americano uniforme hoy. Por
dos mil años el fuego del circo se ha quemado profundamente en los corazones
de ejecutantes así como las audiencias y continuará iluminando el mundo de la
hospitalidad a medida que continúa su evolución dentro del alcohol humano.

Un mundo mucho mas duro del que se pueda imaginar, con menos topicos
de los pensados y poco valorado por el publico en general.

La vida en el circo es mas dura de lo que los espectadores nos podemos

imaginar, el peor enemigo para los miembros del circo no son los numeros
cada vez mas dificiles, las lesiOnes o las fieras, son los viajes, la carretera,
las inclemencias del tiempo.

El circo es testigo de amores y desamores, de triunfos y tragedias. El 90% de

la gente de circo se casa con gente de circo.

En el circo nacen,aprenden,ensayan y en el circo se enamoran y forman

nuevas familias.
Los niños son protagonistas dentro del circo no solo como espectadores
sino tambien como participantes del propio espectaculo y de la vida
circense.

Vivir en el circo tiene algunas peculiaridades para los mas pequeños,pero no

se olvidan aspectos tan fundamentales como la educacion, es por ello que
cuando en el circo habitan niños, se les designa un profesor o mas.

Un circo es lo más comúnmente posible una compañía que viaja de los

ejecutantes que pueden incluir a acróbatas, payasos, animales entrenados,
trapeze actúa, los hoopers, los walkers de la cuerda tirante, los jugglers, los
unicyclists y otro los artistas truco-orientados. La palabra también describe el
funcionamiento que dan, que es generalmente una serie de actos que
choreographed a la música. Un circo se sostiene en una arena oval o circular con
el asiento con gradas alrededor de su borde; en la caja de circos que viajan esta
localización es lo más a menudo posible una tienda grande llamada la tapa
grande.

n Roma antigua el circo era un edificio para la exposición del caballo y las razas
de chariot, demostraciones del equestrian, efectuaron a batallas, a las
exhibiciones que ofrecían animales entrenados, a los jugglers, y a acróbatas. El
circo de Roma se piensa para haber sido influenciado por los Griegos, con
competir con del chariot y la exposición de animales como atracciones
tradicionales. El circo romano consistió en las gradas de los asientos que
funcionaban paralelas a los lados del curso, y formando una crescent alrededor de
uno de los extremos. Los asientos más bajos eran reservados para las personas
de la fila; había también varias cajas del estado, eg. para el donante de los juegos
y sus amigos. En Roma antigua el circo era el único espectáculo público en el cual
no separaron a los hombres y a las mujeres. El primer circo en Roma era el circo
Maximus, en el valle entre las colinas del palatine y de Aventine. Después en
importancia para el circo Maximus en Roma estaba el circo Flaminius, el circo
Neronis, de la notoriedad que obtuvo con los placeres de Circensian de Nero. Un
cuarto, el circo de Maxentius, fue construido por Maxentius; las ruinas de este
circo han permitido a arqueólogos reconstruir el circo romano. Después de la
caída de Roma, Europa careció un circo rico grande y animal. Los showmen
ambulantes viajaron los argumentos justos de Europa. Piensan a los
amaestradores animales y a los ejecutantes para haber explotado la nostalgia
para el circo romano, viajando entre las ciudades y realizándose en las ferias
locales. Otro acoplamiento posible entre el circo romano y moderno habría podido
ser vendas de los gitanos que aparecieron en Europa en el 14to siglo y en Gran
Bretaña a partir del décimo quinto siglo que traía con ellos las habilidades del circo
y animals.[citation entrenado necesitados ] En el erudito del este Zhang de la
dinastía de Han de China Heng era uno del primer para describir demostraciones
acrobacias del tema en los palacios reales en su escritura "ode al capital
occidental". Una demostración acrobacia magnífica fue llevada a cabo por
Emperor Wu de Han en 108 A.C. para guests[1 extranjero ]. La mayoría del texto
occidental describe el circo como "circo chino". El este lejano lo considera
generalmente como arte separado del funcionamiento llamado arte de la variedad
chinese, y no se cree para ser un precursor directo "circo occidental" a pesar de
muchos trucos y funcionamientos que son similares. [ corrija ] desarrollo del león
del circo más doméstico, en litografía por Gibson y Co., 1873. León más
doméstico, en litografía por Gibson y Co., 1873. El concepto moderno de un circo
como arena circular rodeada por las gradas de asientos, para la exposición de
ecuestre, de acrobacia, y otros funcionamientos se parece haber existido puesto
que el último décimo octavo century.[2 ] el renombre del circo en Inglaterra se
puede remontar a eso sostenida por Philip Astley en Londres, el primer
funcionamiento de su circo se dice haber sido sostenido de enero el 9 de 1768.
Una de las contribuciones importantes de Astley al circo traía el montar a caballo
del caballo del truco en un anillo, aunque Astley le refirió como el círculo. Más
adelante, satisfacer los actos del equestrian que se movían a partir de un circo a
otro, el diámetro del anillo del circo fue fijado en 42 pies (13 m), que es el anillo del
tamaño necesitaron para que los caballos circunden comfortablemente en el gallop
completo. Astley nunca llamó su funcionamientos los ' circos; ese título fue
pensado para arriba por su Juan rival Hughes, que instaló su circo real una
distancia corta Amphitheatre de Astley de ' de los artes ecuestres en Lambeth,
Londres. Astley fue seguido por Andrew Ducrow, que hazañas de la equitación
tenían mucho a hacer con establecer las tradiciones del circo, que fueron
perpetuadas por Henglers y Sangers celebró demostraciones en una generación
más última. En Inglaterra los circos fueron sostenidos a menudo en edificios
construidos propósito en ciudades grandes, tales como el Londres Hippodrome,
que fue construido como combinación del circo, de la casa de fieras y del teatro de
la variedad, donde los animales salvajes tales como leones y elefantes a partir del
tiempo al tiempo aparecieron en el anillo, y donde las convulsiones de la
naturaleza tales como inundaciones, los terremotos y las erupciones volcánicas se
han producido con una abundancia extraordinaria de la exhibición realista. Artistas
de Trapeze, en litografía de Calvert Litho. Co., 1890. Artistas de Trapeze, en
litografía de Calvert Litho. Co., 1890. Antonio Franconi, el fundador del circo
francés, es acreditado por muchos para ser un co-creador del circo moderno, junto
con Philip Astley. El primer edificio del circo en los Estados Unidos se abrió en
1793 en Philadelphia con un funcionamiento de Juan Bill Ricketts[3 ]. George
Washington atendió a un funcionamiento allí más adelante ese season[4 ]. En las
Américas de las primeras dos décadas del diecinueveavo siglo, el circo de Pepin y
Breschard viajaron de Montreal a La Habana, construyendo teatros del circo en
muchas de las ciudades que visitaron. Más adelante los establecimientos de
Purdy, el galés y del Co., y de van Amburgh dieron un renombre más amplio al
circo en los Estados Unidos. En Joshuah Purdy el marrón 1825 era el primer
dueño del circo para utilizar una tienda de lona grande para el funcionamiento del
circo. El arroz pionero de Dan del circo era probablemente la guerra pre-Civil más
famosa del circo y del clown, popularizando las expresiones tales como "la
demostración del Uno-Caballo" y "hey, Rube!". El circo americano fue
revolucionado por P. T. Barnum y el coup de Guillermo Cameron, que lanzaron a
Museo de P. T. Barnum, casa de fieras y circo, singularidades animales y
humanas de una combinación que viajaba, la exposición de seres humanos pues
un freakshow o un sideshow era así una invención americana. El coup era también
el primer empresario del circo para utilizar los trenes del circo para transportar el
circo de la ciudad a la ciudad; una práctica que continúa hoy e introdujo los
primeros circos anillados múltiples. En 1840 el equestrian Thomas Cooke volvió a
Inglaterra de los Estados Unidos, trayendo con él una tienda de circo. Tres
innovadores importantes del circo eran Giuseppe italiano Chiarini, y franceses
Louis Soullier y Jacques Tourniaire, que circos que viajaban tempranos
introdujeron el circo a América latina, a Australia, a Asia Sur-Oriental, a China, a la
India, a Suráfrica y a Rusia. Soullier era el primer dueño del circo para introducir la
acrobacia china al circo europeo cuando él volvió de sus recorridos en 1866 y
Tourniaire era el primer para introducir el arte de ejecución a Ranga donde llegó a
ser extremadamente popular. La muerte de Barnum de siguiente su circo se
combinó con la de James Anthony Bailey, y viajó a Europa como Barnum y a
Bailey la "demostración más grande en la tierra" donde viajó a partir la 1897 a
1902, impresionando a otros dueños con su escala grande, sus técnicas que
viajaban del circo incluyendo la tienda y el tren del circo y la combinación de los
actos del circo, exposición zoológica y anormal-demuestran. Este formato fue
adoptado por los circos european al final del vigésimo siglo. La influencia del circo
americano trajo alrededor de un cambio considerable en el carácter del circo
moderno. En las arenas demasiado grandes para que el discurso sea fácilmente
audible, el diálogo cómico tradicional del clown asumió un lugar menos prominente
que antes, mientras que la abundancia sumamente creciente de las características
de la etapa relegó al fondo las hazañas ecuestres pasadas de moda, que fueron
substituidas por funcionamientos acrobacias más ambiciosos, y por exposiciones
de la habilidad, de la fuerza y de atrevido, requiriendo el empleo de números
inmensos de ejecutantes y a menudo de la maquinaria complicada y costosa. En
1919, Lenin, el jefe de la URSS, expresados un deseo para que el circo se
convierta en ' la arte-forma de la gente ', dado instalaciones y estado en una
igualdad con el teatro, la ópera y el ballet clásico. La URSS nacionalizó los circos
soviéticos. Cuando la compañía del circo del estado de Moscú comenzó viajes
internacionales en los años 50, sus niveles de la originalidad y de la habilidad
artística fueron aplaudidos extensamente, y la mayor nivel del circo ruso del
estado continúa a este día. El congreso internacional del circo llevado a cabo en el
excedente de Madrid 4 a 6 de octubre 1988 publicó la declaración siguiente: (1)
que cada país se pida para reconocer que los artes del circo son una
manifestación cultural valiosa y para formar una parte esencial de la cultura y de la
historia de la humanidad. (2) que el circo es una hospitalidad digna de la
protección en cada país, conservar los artes del circo y la manera de la vida de
sus ejecutantes. (3)That la identidad y la calidad verdaderas del circo se debe
defender para evitar su degradación. (4) que la creación de las escuelas del circo
se anime y que estén disponibles los lugares allí para los estudiantes de otros
países. (5) que los animales son una parte integral del circo. Los detalles
completos de la reunión antedicha del congreso aparecieron en los ventiladores
del circo de la edición de diciembre 1988 del compartimiento de ' rey poste ' de
Gran Bretaña. Personalmente convendría con el antedicho más eso circos de las
dos palabras los ' y ' el clown ' debe ser salvaguardado totalmente para significar
la hospitalidad limpia, sana de la familia y para acortar los esfuerzos que
(cotización) degrádelos. 14to Abril De 2008 - Tommy Sandow

Un funcionamiento tradicional del circo es conducido por un ringmaster que tenga

un papel similar a un amo de ceremonias. El ringmaster presenta a ejecutantes,
habla a las audiencias, y guarda generalmente la mudanza de la demostración. La
actividad del circo ocurre dentro de un anillo; los circos grandes pueden tener
anillos múltiples, como el circo anillado del estado de seises Moscú. Un circo tiene
tradicionalmente su propia venda. [ corrija ] los actos del circo Artículo principal:
Habilidades del circo Los actos comunes incluyen una variedad de la acrobacia y
la gimnasia incluyendo el tightrope que camina, antena actúa por ejemplo trapeze
y horquilla, y una variedad de rutinas del piso. El hacer juegos malabares es
también un acto común en circos; la combinación de hacer juegos malabares y de
la gimnasia se llama equilibristics e incluye actos como hacer girar de la placa o el
globo del balanceo. Los clowns son comunes a la mayoría de los circos y son
típicamente expertos en muchos actos del circo; los "clowns que consiguen en el
acto" son un tema muy familiar en cualquier circo. Los clowns famosos del circo
han incluido las millas de Austin, la familia de Fratellini, el kelly de Emmett, Grock
y la cuenta Irwin. Los actos del truco del temerario y los actos del sideshow son
también partes de algunos actos del circo, estas actividades pueden incluir el
cannonball humano, chapeaugraphy, fuego que come, respiración y el bailar,
cuchillo que lanza, las demostraciones mágicas, el tragar de la espada o
strongman. Los ejecutantes famosos del sideshow incluyen el cierre relámpago el
pinhead y la familia de la muñeca. Una atracción popular del sideshow a partir del
diecinueveavo siglo temprano era el circo de la pulga, donde las pulgas fueron
unidas a los apoyos y vistas a través de una lente de fresnel.

Los circos han estado alrededor desde el Romans antiguo. El emperador Pompey
llevó a cabo demostraciones espectaculares llenas de leones, de elefantes y de
competir con del chariot. Estos circos antiguos incluyeron a esclavos que luchaban
a la muerte para su libertad y a los duelos peligrosos con los animales vivos. Los
circos modernos del día son un pedacito más doméstico, pero con fuera de su
historia han continuado aterrorizando a sus audiencias. El circo moderno del día
no originó hasta 1768 en que el inglés Philip Astley comenzó a realizar trucos
atrevidos encendido a caballo. Durante las edades de la obscuridad los circos del
Pompey-estilo fueron perdidos en la miseria de la condición humana. El
florecimiento del renacimiento consideró la vuelta de los acróbatas y de la
introducción de jugglers, pero los funcionamientos fueron limitados sobre todo a
los actores de la calle que pedían cambio de los repuestos. Philip Astley
reintrodujo la pompa de circos romanos antiguos con sus exhibiciones del montar
a caballo del truco. El sargento ex-Principal efectuó su demostración dentro de un
círculo del roped-off en el centro de campos abiertos. El círculo, ser modificado
más adelante en circo, con tal que la fuerza centrífuga Astley necesitara
permanecer encima de su caballo cantering. El tamaño de su círculo era 42 pies,
que es el estándar del moderno-di'a para los anillos del circo alrededor del mundo.
Como demostración de Astley creciente de renombre, él introdujo sabiamente
actos de la característica tales como acróbatas y jugglers para agregar variedad.
Antes de Astley 1772 y su equipo viajaban Europa, realizándose en arenas
incluidas, y la admisión de carga. En Astley el circo 1793 se realizó en el palacio
del invierno en St. Petersburg, Rusia. La atracción del circo pronto encontró su
manera a América. La cuenta Ricketts, equestrian inglés de Juan, arregló el primer
circo de los E.E.U.U. en 1792. Verdad a sus raíces, Ricketts centrado sobre todo
en hazañas de la equitación a la ululación sus audiencias. Su renombre incluso
dibujó a presidente George Washington, primo distante de Ricketts. Sobre las
décadas próximas, el circo americano comenzó a desarrollarse. En la primera
cuerda los bailarines y los jugglers hicieron corrientes. Vinieron después los
payasos y los actos salvajes del animal. El organizador Hackaliah Bailey del circo
compró apuesta de los nombres del elefante africano una vieja de un navegante
para $1000.00 estimados. Ella era tan popular que Bailey introdujo eventual una
casa de fieras animal a sus demostraciones. Antes de 1859, el trapeze del vuelo
se convirtió en una grapa en los circos alrededor del mundo. Pero los circos
primero vieron su apogeo bajo dirección del Golpe americano de Guillermo
Cameron del hombre de negocios, que introdujo el concepto del tamaño en el
funcionamiento. Comenzando en 1869, el Golpe organizó circos así que grande él
se jactó dos anillos que realizaban demostraciones simultáneas. Su renombre lo
condujo al hombre de negocios P.T. Barnum y el par organizó su primer circo en
Brooklyn, Nueva York doblada "la demostración más grande en la tierra". La
demostración del golpe y de Barnum viajó alrededor de los Estados Unidos por
diez años antes de Barnum a la izquierda la sociedad para ensamblar para arriba
con James Anthony Bailey. Los dos formaron el circo americano famoso de
Barnum y de Bailey. Antes de 1884 Charles y Juan Ringling también promovían
una demostración espectacular en ciudades a través de América. Barnum y Bailey
acordaron la sociedad con los hermanos de Ringling crear qué se conoce hoy
como el Barnum y el Bailey y el circo de los hermanos de Ringling. Los dos
equipos combinaron sus talentos, empujando circos a la altura del exceso. Los
circos más grandes requirieron casi trescientas tiendas presentar su demostración,
e incluso produjeron su propia electricidad diesel-generada. No hasta después de
que la Segunda Guerra Mundial, cuando tal equipo fue costado prohibitivo, hiciera
circos comience a utilizar edificios disponibles en sus ciudades del anfitrión. Los
circos todavía atraen hoy joven y viejo para ver a la acrobacia atrevida, a los
animales listos y a los payasos de diversión. Además del Barnum y del Bailey y del
circo nacionalmente aclamados de los hermanos de Ringling, varias otras
compañías bien conocidas viajan a través de América para realizarse. El circo de
Carson y de Barnes sigue en la tradición magnífica del circo con dieciséis
demostraciones separadas 5-ring. Los ejecutantes vienen de todo sobre el mundo,
al igual que los animales exóticos entrenados. Una de las atracciones famosas de
Carson y de Barnes es la sensación del Hula-Aro. La flora del circo promueve más
ajuste íntimo del circo. La demostración pequeña se sabe para sus animales, la
pirámide de siete personas y los jugglers del fuego. Algunos circos originan fuera
de universidades locales. El circo alto del vuelo de la universidad de estado de la
Florida es funcionado totalmente por los estudiantes de FSU. No utilizan ningún
animal, sino se centran sobre todo en la acrobacia tal como mano que balancea y
la antena actúa. Cirque du Soleil es quizás el mejor rival a los circos en grande
tradicionales. Basado en Quebec, Cirque du Soleil tiene ni animales ni payasos.
La compañía, que comenzó en 1984, se centra solamente en las capacidades
gimnásticas de sus ejecutantes ágiles. Los trajes dramáticos y los efectos de
iluminación hacen para un funcionamiento altamente de teatro. El renombre de
Cirque du Soleil ha llevado la comercialización del circo las nuevas alturas. La
compañía tiene distribuidores al por menor localizados en el mundo de Walt
Disney en la Florida. Una película de la característica fue inspirada por su
demostración de Alegria. Con todo los organizadores de la compañía continúan
dando el 1% de sus ingresos a las organizaciones filantrópicas. Los circos
tradicionales han venido bajo cierta crítica para su uso de animales como
ejecutantes. Los activistas de las derechas animales discuten que muchos
animales del circo mistreated por los amaestradores y estén forzados vivir en
condiciones artificiales. Pero los elefantes y los leones han sido parte del circo
puesto que el tiempo de Pompey y la crítica del activista no ha humedecido
entusiasmo del circo. Para semejante joven y viejo, el circo continúa
proporcionando una forma más encantadora de hospitalidad.

El hacer juegos malabares Servicio informativo Que hace juegos malabares La

perca poste el acto del poste de la perca consiste en varias variaciones incluyendo
el poste de la perca que balancea y el poste del oscilación. Para el poste del
oscilación, un hombre soporta un poste de acero cerca de veinte pies de largo
mientras que su socio sube a la tapa. Después de que ella se sujete a la tapa del
poste con un lazo del cuello, él hace girar el poste alrededor tan rápidamente
como posible hasta que ella está haciendo pivotar fuera de casi paralelo a la tierra.
El poste de la perca que balancea consiste en un poste de acero alto cerca de 25
pies altos y que pesan cerca de 50 libras con los pedazos permutables de la tapa
y del fondo, que se diseñan para las variaciones del acto. El pedazo inferior
estándar se diseña para que a un hombre balancee el poste en sus hombros y
contiene los apretones para sostener el poste con sus manos, mientras que un
pedazo inferior substituto se puede utilizar para un ejecutante que desee
balancear el poste en su cabeza. Cada poste de la perca tiene un lazo en la tapa
en la cual la muchacha puede insertar una mano o un pie para realizar una
variedad de trucos mientras que cuelga abajo del lazo. Los trucos generalmente
incluyen los standouts, en los cuales la muchacha apoya ambos pies contra el
poste y está parada hacia fuera oblicua del poste, y la pierna cae, en el cual la
muchacha la apoya las manos contra el poste mientras que cuelga a partir de un
pie, después baja su otra pierna hacia fuera derecho detrás de ella. Los
arabesques, los headstands y las elevaciones de la pierna son realizados
balanceando en la tapa del poste sin usar ningunos lazos. Durante la rutina entera,
el hombre en el fondo debe balancear el poste mientras que ella cambia de puesto
su peso a partir de una posición a otra, sube hacia arriba y hacia abajo y balancea
en la tapa. Quartette Quartette adagio es otro acto que fomenta trabajo en equipo
entre los recién llegado del circo y los oldtimers igualmente. Requiere tres
hombres fuertes y una mujer pequeña y flexible. La porción principal del acto
consiste en los hombres que lanzan a la muchacha en el aire y que la cogen
después de que ella termine su truco. Combinan a los hombres a menudo en un
equipo del quartette para enseñarles la sincronización y la coordinación mientras
que aumentan su desarrollo muscular. Agregan a las mujeres a los equipos para
fomentar su confianza en confiar en otros para cogerlos cuando están volando a
través del aire y para desarrollar el quickness, el limberness, y la coordinación
requerida para realizar actos más complejos tales como los actos y volar de la
horquilla. Quartette es un acto en el cual los tres hombres son totalmente
responsables de la seguridad de la mujer. No hay redes de seguridad o las líneas
en quartette y cuando ella pasa a ALTO en el aire, los hombres deben cogerla
cuando ella viene abajo evitar algunas lesiones dolorosas si ella golpea la tierra.
Un toque de luz del acto es la echada recta, cuando los hombres intentan lanzar a
la muchacha tan arriba en el aire como sea posible, entonces la coge pues ella se
cae detrás traga. Otra es "cuerda del salto" un truco en el cual dos hombres hagan
pivotar a muchacha alrededor como una cuerda del salto mientras que el tercero
salta sobre ella en el fondo del oscilación. La sincronización es especialmente
crucial aquí. El cielo poste que el poste del cielo primero fue realizado por consistir
en el equipo pone la cruz, Doug Mishler y Ellen Hamilton en 1969. El poste sí
mismo del cielo es un poste flexible de la fibra de vidrio cerca de ocho pies en
longitud. Los dos colectores en el equipo cada extremo del asimiento uno del
poste mientras que el acróbata de la mujer balancea en el centro entre ellos. El
acto es similar a las rutinas consideradas en una viga de balance en gimnasia
pero diferencia en que el poste tiene solamente dos pulgadas de ancho en vez de
cuatro y es movible por los colectores más bien que está fijado en un lugar. En la
porción que comienza del acto, la muchacha del poste del cielo realiza trucos que
balancean tales como fracturas del handstand, los arabesques, y las elevaciones
de la pierna como sus socios sostienen el poste constante. En la porción
acrobacia, los dos hombres lanzan a su socio en el aire como ella realiza
disposiciones, al revés y trucos delanteros-somersaults y los otros similares,
aterrizaje en el poste con sus pies o cogerlo con ella las manos. Los colectores
deben primero levantar el poste tan arriba como sea posible antedicho sus
cabezas, después caen sus manos abajo lo más lejos posible para conseguir el
máximo para empujar para catapultar su arriba bastante para hacerla los trucos.
En un buen tiro, el poste puede doblar abajo tanto como dos pies en el centro
como energía máxima se aplican. Unicycle Home Page De Unicycling Los actos
del alambre allí son tres tipos de actos del alambre: el alambre alto, el tightwire o
la cuerda tirante y la cuerda floja del alambre o floja. Hay diferencias considerables
entre el alambre alto y los otros actos de dos alambres. Los artistas flojos del
alambre y de la cuerda tirante pueden ser considerados los actos del alambre bajo
desde el trabajo de los ejecutantes sobre los alambres finos, generalmente menos
que la mitad de la pulgada en anchura, aparejó 6-15 pies sobre la tierra entre dos
estándares triangulares o tableros pequeños del pedestal. Los walkers altos del
alambre se realizan en un cable grueso, generalmente una pulgada o más en el
diámetro, que se apareja generalmente entre dos pedestales montados en los
postes grandes 20 o más pies en altura. Mientras que los artistas altos del alambre
pueden tener una red o líneas de seguridad, estas características de seguridad no
se utilizan para la cuerda tirante o el alambre flojo. Un artista flojo del alambre o de
la cuerda tirante puede saltar generalmente a la tierra de su alambre si él se
encuentra el caerse mientras que un artista alto del alambre debe poder coger
encendido al alambre o caer con seguridad en la red mientras que evita cualquier
equipo que cae. El alambre y la cuerda tirante flojos son actos básicamente de
una persona. El hacer juegos malabares es una característica de los actos del
alambre bajo puesto que los ejecutantes no tienen que utilizar sus manos para
sostener los postes grandes del balance utilizados en el alambre alto. Los walkers
altos del alambre del alambre alto balancean cambiando de puesto el peso de
postes grandes del balance. El peso del poste se cambia de puesto de lado a lado,
no hacia arriba y hacia abajo, para mantener el balance. Postes se extienden de
tamaño a partir del 40 a 70 libras dependiendo del tamaño físico y personal
prefiera el ence de los ejecutantes. Los artistas altos del alambre deben mantener
una postura rígida con sus partes posterioras erguidas y sus cuerpos llevados a
cabo tan rectos como sea posible. Cuando el walker empuja contra el poste, su
cuerpo entero balancea contra el empuje para mantener su posición respecto al
alambre. La cosa peor que un walker alto del alambre puede hacer es intentar
balancear con sus caderas desde entonces que niega cualquier ayuda del poste
del balance. 0n la otra mano, alambre flojo y artistas de la cuerda tirante debe
balancear contorting sus propios cuerpos para guardar su centro de gravedad
sobre el centro del alambre. Diversos walkers utilizan diversas técnicas con
algunos ejecutantes usando una pierna como contrapeso, otras que menean sus
caderas para mantener el balance y otros que se mueven los brazos para cambiar
su centro del balance. 0n el alambre alto, varios ejecutantes combinan
generalmente sus talentos para construir las pirámides en el alambre o para
terminar otros trucos que implican a dos o más ejecutantes. Las bicicletas, los
unicycles, las sillas y otros aparatos se utilizan con frecuencia para demostrar a
los ejecutantes capacidad de cruzar el alambre o el equilibrio sin tener sus pies el
tocar del alambre alto sí mismo. Los trucos flojos del alambre de la holgura del
alambre diferencian substancialmente de persona a la persona aunque se espera
que cada ejecutante tenga balancear, hacer juegos malabares y trucos que
caminan del alambre en la rutina. Los buenos jugglers tienen rutinas que
tensionen sus habilidades haciendo juegos malabares los clubs, los anillos, las
raquetas del tenis y las antorchas del fuego. Un juggler excelente lanzará objetos
detrás de su parte posteriora o bajo una pierna o hará juegos malabares más de
tres objetos. Los buenos balanceadores utilizan apoyos tales como escalas o
tableros para estar parados encendido mientras que balancean en el alambre o
hacen girar varios anillos en los brazos del eir del th mientras que hacen girar
otros en el alambre con un pie. Un artista flojo excelente del alambre intentará
hacer dos cosas inmediatamente por ejemplo hacer juegos malabares mientras
que está parado en un tablero balanceado en el alambre o los anillos que hacen
girar en un brazo mientras que él sube una escala. Si él está haciendo girar dos
anillos y ha alcanzado el segundo peldaño de una escala, ese ejecutante es
caliente. Los ejecutantes con una buena sensación del alambre pueden caminan
al revés encima de la cuesta hacia los estándares, dan vuelta alrededor en el
alambre, o el balance oblicuo en el alambre. Un ejecutante ampliará de vez en
cuando su acto para incluir a otros ejecutantes haciendo juegos malabares a su
socio en la tierra o a otro artista flojo del alambre en un diverso alambre. la
ocasión 0n uno, dos walkers del alambre caminó de extremo al extremo de
diversos alambres mientras que hacía pivotar a un tercer ejecutante en una cuerda
del paño entre ellos. Para más Info: JIS Slackrope

¿Cuál es payaso? Un payaso es "un carácter cómico familiar del pantomime y

circo, sabido por su maquillaje y traje distintivo (sic), los antics absurdos, y el
buffoonery, que propósito es inducir risa calurosa. El payaso, desemejante del
tonto o del bufón tradicional de la corte, realiza generalmente una rutina del
sistema caracterizada por humor amplio, gráfico, situaciones absurdas, y la acción
física vigorosa ". Algunos de los antepasados más tempranos del payaso estaban
presentes en Grecia antigua. Estos tebeos eran bald-headed usaron el acolchado
para aparecer más grandes que normales. Se realizaron como figuras secundarias
en farsas y mime que parodiaba las acciones de caracteres más serios y lanzaron
ocasionalmente tuercas en los espectadores. Un tipo similar de payaso también
estaba presente en el mime romano. Este payaso usó un sombrero acentuado y
un traje colorido del remiendo y era la blanco para todos los trucos y abuso de sus
agentes del compañero. En las últimas edades medias, el payaso emergió como
agente cómico profesional cuando los actores que viajaban comenzaron a imitar
los antics de los bufones de la corte y de las sociedades aficionadas del tonto. Las
compañías que viajaban del dell'arte italiano del commedia desarrollaron a uno de
los payasos más famosos y más durables de toda la hora, del Arlecchino, o del
harlequin una cierta hora por la mitad último del décimosexto siglo. El harlequin
comenzó como valet cómico, o "zany," pero pronto se convirtió en un trickster
acrobacia, usando una máscara negra del dominó y llevando un palo o un
slapstick ruidoso con los cuales él azotó con frecuencia a sus víctimas.
Descendieron al payaso inglés del vice carácter de los juegos medievales del
misterio, de un bufón y del prankster que podrían engañar a veces incluso al
diablo. Entre primera etapa profesional los payasos eran el Guillermo famoso
Kempe y Roberto Armin, ambos que fueron conectadas con la compañía de
Shakespeare. Los agentes ingleses que viajaban del 17mo siglo eran
responsables de la introducción de los payasos de la etapa a Alemania, entre ellos
los caracteres populares tales como Pickelherring, que seguía siendo un favorito
alemán hasta el diecinueveavo siglo. Pickelherring y sus confederatos usaron los
trajes del payaso que han cambiado apenas a este día: zapatos de gran tamaño,
chalecos, y sombreros, con las gallinetas de collar gigantes alrededor de sus
cuellos. El maquillaje tradicional del whiteface del payaso se piensa para ser
introducido por el carácter de Pierrot, el payaso francés con una cabeza calva y
una cara harina-blanqueada. Él primero apareció durante la última parte del 17mo
siglo. Lo crearon como tonto para el harlequin, Pierrot fue ablandado y
sentimentalized gradualmente. El pantomimist Jean Baptiste-Gaspard Deburau
adquirió el carácter en el diecinueveavo siglo temprano y creó a payaso love-sick,
pathetic famoso, que sigua habiendo melancolía tiene desde la parte de la
tradición del payaso. El más temprano de los payasos verdaderos del circo era
José Grimaldi, que primero apareció en Inglaterra en 1805. El payaso de Grimaldi,
llamado "Joey," se especializó en los trucos, caer, los pratfalls, y los golpeos
físicos clásicos del slapstick. En el 1860s un cómico de la bajo-comedia aparecido
bajo el nombre de Auguste, que tenía una nariz grande, ropas holgadas, zapatos
grandes, y maneras untidy. Él trabajó con un payaso del whiteface y estropeó
siempre el último truco apareciendo en la época incorrecta de ensuciar cosas para
arriba. Grock (Adrien Wettach), un panomimist famoso del whiteface, risa evocada
en su lucha continua con los objetos inanimados. Las sillas se derrumbaron debajo
de él. Cuando un taburete estaba también lejos de un piano, él empujó el piano al
taburete. Su melancolía elaborada se asemejó a el del kelly de Emmett, el payaso
americano del vagabundo. Todo el texto e imágenes para este Web site son el ©
1998-2005 del copyright el Payaso internacional Pasillo de la Fama salvo
especificación de lo contrario.

Lectura Del Fondo Del Profesor * Comunicación eficaz de Gillian Bertram * Lengua
Oral - Proyecto Inglés Del Exemplar * Lengua Visual - Proyecto Inglés Del
Exemplar El smiley de las ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA Y QUE APRENDEN
selecto y adapta estas actividades que aprenden para resolver lo más mejor
posible las necesidades de sus estudiantes, y para caber el tiempo disponible:
Instalado un centro que aprende con los libros, carteles y actividades del payaso,
proporcione el vestido del "payaso" encima de las ropas. * La actividad del diario
(actividad individual) o provee de cada estudiante un libro formado del payaso que
sea utilizado para las entradas de diario diarias. Cada estudiante ilustra o escribe
sobre su actividad del favorito del día en su "diario del Payaso", eg. Qué he
descubierto sobre payasos. Qué gocé hoy. Los estudiantes podrían utilizar Kidpix,
Hyperstudio o un procesador de textos para registrar sus experiencias diarias. o
leyó un número de poemas y de historias sobre payasos para proporcionar el
andamio y para construirlo en conocimiento anterior y experiencias para permitir a
los estudiantes contar y retell historias. o a través fuera de la unidad, desarrolla
una carta del vocabulario de las palabras y de las frases del payaso. * Introducción
cada día de o introduce la sesión con una broma del payaso. Registre estas
bromas en una forma del payaso, coloréelas y cuelgue como móvil. o encuentra
un picture/poster o una historia sobre payasos para fijar la escena. o leyó un libro
del payaso a la clase. Discuta la historia y el character(s) del payaso. ¿Qué hemos
descubierto sobre payasos? Respuestas de los estudiantes de registro. Vea la
lectura de la unidad de los tontos y de Tricksters. ¿* discuta - cuál es Payaso? *
Los estudiantes comparten sus experiencias del payaso, eg. en un partido, en el
circo, en la televisión, una película, un libro o el poema que han leído. * Discuta a
payasos que han visto o que leyeron alrededor. ¿Han tenido diversas
características (triste, feliz, cheeky)? * ¿Qué un payaso hace? ¿Por qué? ¿Por
qué la gente elige ser payasos? Discuta el entrenamiento necesitado ser un
payaso. # Lectura Compartida * Lea un día en la vida de un Payaso del circo por el
carol Gaskin. Los estudiantes hablan de las actividades diarias de un payaso.
¿Cuál es el same/different a partir de un día en su vida? Respuestas de registro
del estudiante en pedazos de papel. Haga un diagrama de Venn de la clase
usando dos aros grandes. * Los estudiantes hablan en pares sobre la historia y
toman vueltas retelling la historia. # Discuta diversos tipos de payasos (enojado,
feliz, triste) * Vea los tipos de Payasos (Payaso de Auguste, Payaso blanco,
Tramp/Hobo y Payaso del carácter). * Lea el álbum del circo, Payasos famosos,
haciendo caras de Linda Granfield, página 70-79 (véase la lista del libro) a los
estudiantes. * Discuta con la clase: ¿Qué hemos descubierto sobre los diversos
tipos de payaso? Registre sus respuestas en una forma de la cara del payaso. *
Provea de los estudiantes una forma del payaso al color y escriba un subtítulo
sobre su tipo del favorito de payaso. Exhiba los cuadros y los libros de la biblioteca
sobre otros payasos en literatura - bufones, bromistas, minstrels y harlequins. # El
Actuar Como Un Payaso: ¡Pantomime! * Discuta la palabra ' pantomime ' y ' mime
'. * Realice los ejercicios del calentamiento juntos como grupo (cualquier ejercicio
simple hará). * Demuestre el pantomime a los estudiantes (despierto por la
mañana, consigo vestido, como el desayuno, cepillo los dientes y me voy para la
escuela). * Enumere las ideas con los estudiantes para actuar fuera de un
pantomime. * Divida la clase en los grupos pequeños de 3 o 4 estudiantes.
Estudiantes selectos de las sugerencias mencionadas algo para su pantomime.
Anime a estudiantes que utilicen los instrumentos musicales. Deje a otros
estudiantes intentar conjeturar cuáles está siendo la situación pantomimed. #
Movimiento y canciones de la música * Estudiantes y consonancias bien
conocidas del uso del profesor a innovar y para escribir canciones del payaso. *
Leído "traiga en los Payasos" (de ferias y de circos de Pam Robson, pagina 12 -
vea la lista del libro) a los estudiantes y demuestre retelling la historia a través de
juego del papel. Los estudiantes trabajan en grupos pequeños para retell la
historia usando los instrumentos musicales. Realícese con los instrumentos que
siguen el golpe del tambor o de la música. # Lectura Compartida * Discuta las
características del payaso en esta historia del payaso. Los estudiantes necesitarán
su propia copia de la historia. Lea la historia con la clase. Provea de los
estudiantes un dibujo paso a paso de un payaso al drenaje y coloree a piezas del
payaso y del traje, siguiendo las direcciones en la historia. * Lectura compartida y
dirigida - lectores suplementarios enumerados uso para el grupo o lectura entera
de la clase (seleccione el acercamiento de la lectura satisfecho lo más mejor
posible para los estudiantes en su clase). # Aprendiendo cómo hacer juegos
malabares * Aprenda hacer juegos malabares con tres bolas * Leído a los
estudiantes, aprenda hacer juegos malabares (escuela Journals, 1987 no de la
pinta 3 2) (una cinta acompaña esta historia, que se podría utilizar por los
estudiantes en el poste que escuchaba). * Las acciones del payaso del mime se
relacionaron con la historia. (sugiera el trabajo de los estudiantes fuera o en de un
espacio grande para trabajar con y para practicar con los objetos físicos.) Recoja
las bolas suaves, las bolas de lanas, los skittles plásticos pequeños, el etc. para
hacer juegos malabares. * Leído a los estudiantes deseo ser acróbata por Ivan
Bullock y Diane James (véase la lista del libro). Los estudiantes practican las
actividades sugeridas usando las esteras gimnásticas. # discuta la importancia de
un traje y del maquillaje de los payasos. Lea y discuta la "fabricación hace frente"
de álbum del circo de Linda Granfield, página 78-79 (véase la lista del libro). # lea
a los estudiantes uno de las historias siguientes: * Los payasos de Harriet Langam
Sobol (véase la lista del libro) * el hombre que amó a Payasos al lado de la
madera de junio (véase la lista del libro) * princesa y el Payaso de Margaret Mahy
(véase la lista del libro) Retell la historia como redondo. El profesor comienza la
historia y los estudiantes toman las vueltas que contribuyen al retelling. # cada
estudiante deciden sobre el payaso que retratarán para un funcionamiento para
los padres u otras clases. Los estudiantes acumulan su propia personalidad del
payaso. Anime a estudiantes que piensen de la voz que utilizarán, la manera
caminarán, muévase los brazos, haga las caras divertidas, algunas cosas frescas
para entretener a una audiencia - el hacer juegos malabares, el caer, la fabricación
de animales del globo, el caminar en los stilts, el caminar una cuerda apretada,
contar bromas, retelling o decir a una historia divertida # a estudiantes trabajarán
en pares que hablan y planeando oral las ideas para su funcionamiento # lista del
carácter del payaso las historias, los estudiantes de las actividades o de las
habilidades podrían demostrar para los padres: el caer, cuerda apretada que
camina (cinta en el piso), el hacer juegos malabares, stilt que camina, broma que
dice, el decir de la historia y pantomime. Dé un plazo de la hora para los
estudiantes de ensayar su papel # algunos estudiantes puede preferir trabajar
como grupo para preparar un juego del papel de su historia, poema o broma del
favorito. Los estudiantes seleccionan a miembro del grupo que hace el director de
un drama corto basado en una historia seleccionada. El director echa a otros
miembros del grupo para adoptar los papeles dominantes y les informa claramente
la clase de persona que son jugar (retells la historia en caso de necesidad). El
grupo ensaya su skit del payaso, compartiéndola eventual con la clase entera #
invita a padres que asistan al maquillaje para el funcionamiento. Instale dos áreas.
Una área para poner en maquillaje y otra área para cambiar del traje. Con la
ayuda de los "ayudantes del payaso," tenga cada estudiante puesto en los trajes y
el maquillaje. Instale otra área para tomar las fotografías del payaso: antes (como
estudiante) y después de (como payaso). # ideas para el GRAVAMEN de las
actividades del payaso (véase la determinación contra el plan de estudios). La
tarea del gravamen el profesor determina la capacidad del estudiante de
interpretar el carácter de payasos con historias y actividades retelling del juego del
papel. RECURSOS Del Gravamen Del Uno mismo Del Horario Del Gravamen
Electrónicos * Sazone el sitio del Payaso con pimienta * El clowning y libros y
recursos del circo * Aprendiendo cómo hacer juegos malabares * Actividades del
payaso * Payasos que colorean las páginas, los carteles del color y Flashcards
Impresión

Historia de los payasos.

El payaso en la antigüedad.

No poseemos datos exactos ni tenemos la certeza de quién fue el primer payaso

de la historia. Sin embargo, conocemos antecedentes muy remotos que nos dan
una idea de la existencia de estos personajes en la antigüedad.

Hace unos cuatro mil años, en la antigua China, un bufón llamado Yusze, servía
en la corte del emperador Chiiu Shih huang-ti, a quien se debe la construcción de
la gran muralla china. Desde esta época ya le sería otorgado a este personaje un
privilegio que le será reconocido a lo largo de la historia: el poderse burlar del rey,
hacerle sugerencias, e influir contundentemente en sus decisiones, aunque este
beneficio debía ser ejercido con tacto y cautela, pues de sobrepasarse o
equivocarse, nuestro chistoso personaje podía pagar con su propia vida. Se sabe
que para construir la muralla china fue necesario que muchas personas
sacrificaran su vida. El emperador, no contento con esto, tuvo la idea de pintarla,
con lo cual todo el pueblo se estremeció pero sólo el bufón Yusze se atrevió a
sugerirle, medio en broma medio en serio, que no lo hiciera y el emperador al fin
cedió, ahorrándose con ello muchos años de trabajo y muchas más muertes.

En otras partes de oriente aparecieron los "Lubyet ",o "hombres frívolos", que
caminaban y tropezaban llevando parasoles haciendo una pésima imitación de los
miembros de la realeza.
En Malasia surgen los "P´rang" que llevaban enormes turbantes, mascaras de
carrillos abultados, y colores extravagantes sobre las cejas.

Ya hace cerca de unos 2000 años, en Grecia, los payasos irrumpen en lo que
podría ser denominado como el antecedente de las atelanas, tradición seguida por
los romanos en la que se presentaba una obra teatral y los payasos aparecían en
los intermedios, o al final, interpretando una propia versión cómica de la obra.
Homero nos habla también de Tersites, que divertía a los guerreros griegos en las
retaguardias de las áreas de combate y Virgilio relata las fiestas del Ager, en las
que personajes enmascarados, o maquillados, improvisaban diálogos
humorísticos y representaban costumbres populares.

Dentro de los payasos romanos se hicieron famosos Cicirro, que usaba una
máscara con cresta de gallo y actuaba como tal, cacaraqueando y batiendo brazos
a guisa de alas, y Estúpido, que llevaba un traje de parches y un gorro puntiagudo.
Filemón fue querido por todo el pueblo y es famosa su anécdota: el emperador
obligaba a los cristianos a hacer sacrificios a los dioses y, si el cristiano se
negaba, era sentenciado a muerte. Un Cristiano le pagó a Filemón para que fuera
al templo y ofreciera por el sacrificio y, estando apunto de hacerlo, el payaso se
percató de que el también era cristiano y se negó a realizar el sacrificio. Con pesar
de todo el pueblo Filemón fue ejecutado y hoy, por su inquebrantable fe y valentía,
es reconocido como santo: San Filemón.

Desde un comienzo estos payasos fueron patrocinados por los patricios, gentes
adineradas que disfrutaban de los espectáculos ambulantes de bufones, entre los
que se contaban algunas mujeres.

Cuando el emperador romano se convierte al cristianismo, desaparecen los

teatros y, con ellos, las famosas atelanas que también se interpretaban en calles o
plazas romanas. Entonces los payasos se ven obligados a errar por las plazas y
mercados de los diferentes países europeos, convirtiéndose en seres nómadas.

La edad media y los bufones de las cortes.

Por aquel entonces se celebraba la feria en los principales distritos rurales. Una
feria podía durar semanas enteras, la gente vendía, compraba y miraba los
espectáculos ofrecidos. En este ámbito aparecen los personajes que serían
conocidos como "gleemen",en Alemania y Escandinavia, y como "jonglenrs", en
Francia. Eran hombres atléticos y fuertes, acróbatas, cantantes, músicos y
entrenaban perros, osos y caballos y hasta conejos que tocaban tambor con las
patas.

Otro payaso cumplía una función muy simpática: debía mantener a raya al público
que, dispuesto a manera de círculo, observaba los diferentes espectáculos y,
principalmente, el del mimo. Entonces el payaso pasaba cerca al público y,
golpeándole en broma, ya fuera con una estaca con un globo atado a uno de sus
extremos o una escoba, gritaba pidiendo espacio para recitar sus trovas.
El surgimiento de los llamados bufones "tontos" se da en las cortes de la edad
media, aunque más que ser realmente tontos por lo general eran todo lo contrario
y, con mucha astucia, ejecutaban su papel de socarrones. Generalmente usaban
crestas, al igual que Cicirro, o gorros con orejas y cascabeles. Lucían vestidos
coloridos y brillantes y portaban los "marrotes"o bastones que tenían las
empuñadoras talladas con la cabeza de un bufón. Aunque el papel de los bufones
y payasos generalmente estaba limitado a la servidumbre, hay evidencias de que
algunos gozaban de un trato familiar por parte de sus amos. Triboulet, bufón del
rey francés Francisco I, era llevado a las campañas militares, pero el ruido de los
cañones le asustaba tanto que generalmente se escondía debajo de una cama. En
una ocasión fue amenazado de muerte y, al poner en aviso a su rey, éste le
respondió que no se preocupara, que si aquel hombre se atrevía a matarlo sería
asesinado media hora después. Entonces Triboulet, mirando preocupado al rey,
respondió: "¿No podrás hacerlo ejecutar media hora antes?".

Jeffery Hudson, un hombrecillo de menos de medio metro de altura, fue el último

bufón de la corte de Inglaterra. En una ocasión, mientras el rey Carlos I y la reina
Enriqueta María estaban comiendo con el duque de Buckingham, y ya se
disponían a cortar un enorme pastel traído por los sirvientes, Jeffery salió de éste
dando brincos.

Como "alegres consejeros" se les conocía a los bufones en Alemania, porque

dentro de sus agudas observaciones incluían sabios consejos.

Un antecedente: la Comedia del Arte.

Durante los siglos XVI y XVII, se hace célebre, en Italia, un nuevo estilo teatral
inspirado en la atelana romana. En la comedia del arte los personajes eran
siempre los mismos y sólo variaban los argumentos, que generalmente eran
construidos por parlamentos inventados sobre la marcha, improvisando, por los
mismos personajes de acuerdo con su carácter. A calles y plazas acudían
personajes de diferentes partes de Italia. Con el tiempo, el uso de un atuendo o
disfraz permanente, haría que estos fueran identificados por el público con suma
facilidad:

Arlequín lleva un disfraz de parches en forma de rombos y, algunas veces, un

antifaz o un tricornio en la cabeza; Brighella va vestido de blanco y verde;
Polichinela ( cuyo nombre proviene de Paolo Chinelli, uno de los primeros
representantes de la farsa del

s XVI) viste de blanco y con gorro puntiagudo y el Doctor lleva un atuendo negro y
unas mascara de mejillas rojas.

Arlequín era un sirviente muy pobre, pero ambicioso, y por lo general se metía en
líos, por lo que era apaleado. A su amo, un mercader avaro llamado Pantalón, no
le gustaba que Arlequín pretendiera a su bella hija, Colombina, y evitaba a toda
costa que su bello retoño se viera con su sirviente. Entretanto, éste odiaba a
Brighella que, al ser más corpulento e inteligente que Arlequín, lucía siempre una
máscara de ojos rasgados y sonrisa astuta.

Polichinela o Pulcinello era un astuto matón que portaba un garrote, para darle
una zurra a quien no compartiera sus ideas. El doctor, amigo de pantalón, era un
borrachín ( por eso llevaba las mejillas rojas) que unas veces se desempeñaba
como médico, y otras como abogado o profesor, y siempre lanzaba arengas sobre
temas insulsos, dándose aires de hombre culto. Otro personaje, Capitán, se la
pasaba alardeando sobre sus hazañas y su furia, pero realmente era un cobarde.

Más tarde, en Francia, aparecería Pierrot. Triste y de cara blanca, sería otro
eterno enamorado de Colombina y, como veremos más adelante, influirá de
manera decisiva en la conformación del payaso moderno, que surge con la
desaparición de la comedia del arte y la ascensión del circo moderno, cuando
vemos a un Pierrot romántico y enamorado de la luna, una luna solitaria, porque
su amada, Colombina ha desaparecido para siempre de la escena.

Esbozo del payaso moderno.

Se cree que la palabra "payaso" se deriva de un tal Pagliaci, pero sobre este
hecho en realidad no hay mucha documentación.

Lo que sí es cierto es que se considera como el primer payaso moderno de la

historia a Giuseppe Grimaldi, célebre a tal punto que el gran Charles Dickens
escribió su biografía. Nacido en 1778, Grimaldi comenzó a actuar desde que tenia
dos años y fue mimo, cómico y volatinero. Los expertos lo consideran el pionero
del genero Clown, término que, sin bien en nuestro idioma traduce payaso, tiene
en el inglés una procedencia bien diferente. Así pues "clown" es derivado de clod,
que traduce aldeano, y ello se debe a que los primeros payasos de circo vestían a
la usanza de los campesinos.

Ahora bien, ese payaso o clown, interpretado por Grimaldi, no era otra cosa que
una réplica del Pierrot de la Comedia del Arte, ya que igual que él, llevaba el rostro
blanco.

En los albores del s XIX, a pesar de su desaparición, la Comedia del Arte sigue
influyendo, como hasta hoy lo ha hecho, los diferentes espectáculos circenses y
obras de teatro. Así, no es raro pues encontrar a un Grimaldi que, en 1806,
actuaba como payaso en una pantomima titulada "Arlequín y la Mamá Gansa" y,
posteriormente, ejecutaba sus "arlequinadas", en las que construía objetos o
personajes con cosas raras, como un hombre hecho de vegetales, con el cual
boxeaba, valiéndose de un par de nabos como guantes.

Tal vez es, también nuestro Grimaldi, el protagonista de una de las anécdotas más
famosas sobre payasos. Parece que "Joy", como era conocido por los ingleses, en
realidad no era un hombre muy feliz. Así que, cierto día, un hombre deprimido y
triste fue a ver al médico. Este lo encontró bien y le dijo: "necesita algo que lo
alegre, vaya a ver a Grimaldi, él lo hará reír". A lo que el paciente respondió:
"Pero, doctor... yo soy Grimaldi".

Clowns y augustos.

Si bien la figura del clown se deriva, como ya dijimos, en gran parte de Pierrot, no
menos cierto es que, más tarde, ese clown se presentaría acompañado del
augusto, derivado del arlequín de la Comedia del Arte.

Existen notables diferencias en la apariencia y carácter de ambos personajes.

El clown generalmente viste de manera recatada, con un traje de lentejuelas, la

cara maquillada de blanco y cejas circunflejas. Es astuto, dotado de un humor
conservador y hasta podría decirse que reaccionario.

Por el contrario, el augusto usa disfraces extravagantes y coloridos que nunca le

que- dan a la medida, siendo muy grandes o extremadamente estrechos. Por lo
regular calza unas zapatillas enormes y una redonda nariz roja. Es crítico, mordaz,
rebelde e ingenuo. Hace el papel de tonto y siempre se tropieza y recibe golpes
por parte de su compañero. Claro está que esa ingenuidad, esa estupidez del
augusto, es premeditada, estudiada y debidamente planeada, para hacer la
contraparte del clown, ese payaso inteligente y de apariencia un poco solemne
frente al desaliño de su desgualetado compañero de escena. Aunque también es
común que el augusto se dé sus toques de caballero dandi portando unos guantes
blancos.

Sobre el origen del término augusto hay diversas hipótesis. Mencionaremos dos
que son las más conocidas y aceptadas. La primera, señala que los espectadores
que estaban en la orilla del Rhin solían gritar ¡augusto!, deformación de una
expresión popular alemana que significa ¡idiota!, cuando algún mozo torpe o
asistente de circo aparecía sobre la lona.

La segunda hipótesis apunta hacia el mismo significado de la expresión, pero

agrega el nombre de ese mozo torpe. La anécdota es la siguiente: En Berlín, un
joven acróbata, llamado Tom Belling, fue expulsado de la pista durante un mes por
hacer bromas pesadas a sus compañeros. Apesadumbrado, Tom extrañaba el
circo y se las ingenió para volver, disfrazado con una peluca vieja y un abrigo
pasado de moda puesto al revés. Creía que nadie lo reconocería y, estando
distraído en medio del circo, el dueño de éste, le dio una palmada en la espalda,
haciendo que Tom cayera en la pista. El público creyó que esto era parte del show
y, riendo a carcajadas, comenzó a gritar ¡augusto ¡, ¡augusto!. Tal fue el éxito, que
Tom siguió repitiendo el número en todas sus actuaciones naciendo, con él, el
eterno compañero del clown.

El augusto es el perdedor en tanto el clown es el ganador. Si ambos se disputan

un balde de agua, o un pastel, siempre el augusto termina emparamado o con la
cara embarrada de pastel.
Más tarde, cuando se forman los tríos, aparece el trombo, o contraugusto, que
tiene la misión de salir a desbaratar el trabajo realizado por sus dos compañeros.

Algunos célebres payasos.

Para el año de 1826 esta modalidad de diálogo entre el clown y el augusto se

populariza y toma fuerza. Se dice que el Clown más completo de la historia, por la
elegancia de su humor como de su porte, fue Antonet, aunque hay quienes
aseveran que este mérito le es disputado por Tony Grice, payaso anglosajón que
se hizo célebre en Barcelona por sus acrobacias sobre elefantes, y que, al expirar,
en 1897, dejó a su hijo Tony Grice II el legado de sus dotes histriónicas.

Antonet, como decíamos, antes de ser clown, fue augusto. Por eso, no es de
extrañar que entrenara como tal a quien formaría, a su lado, una de las parejas
más afamadas y respetas en el mundo de los payasos, Grock.

Grock era un payaso, músico, acróbata y contorsionista, nacido en suiza, y

conoció a Antonet en Sudamérica.

Ambos actuaron algún tiempo como augusto y clown respectivamente, pero luego
se separaron, al parecer por diferencias, ya que, como tanto se ha dicho, Antonet
era bastante temperamental, hecho por el cual se vio obligado a cambiar de pareja
en varias ocasiones. El augusto Beby, ha sido la más destacada. Todavía hoy los
expertos se disputan sobre si la pareja más perfecta de payasos ha sido la de
Grock y Antonet o la de éste con Beby.

En cuanto al mejor augusto no hay dudas, Grock, cuyo nombre original era Adrián
Wehtfach, se lleva todos los galardones. Triunfó en muchas partes pero cuando
llegó a España no fue aclamado con la misma efervescencia. Tal situación ha sido
atribuida a que, primero, se le hizo una publicidad contraproducente en aquel país,
al regarse el cuento de que en realidad era un hombre millonario, poseedor de un
castillo en la ribera del Rhin; y, segundo, creó una escuela tan enorme que,
cuando llegó a España, ya muchos de sus discípulos habían deslumbrado con sus
actuaciones y números de presentación. Llegó a tener un circo y se rumoreó
mucho sobre su supuesta tacañería.

Se atribuye a John y William Grice la institucionalización de la música en las

presentaciones de payaso, a tal punto que se ha sostenido que, payaso que no
interprete algún instrumento, no es payaso. Fueron también famosos por sus
farsas y números musicales Aurol, Medrano y Pujol.

Nablett, de nacionalidad francesa, populariza, el género del transformismo,

consistente en la imitación de personajes de la actualidad.

Dan Rice, tal vez el payaso americano más famoso, bailaba y cantaba mientras su
cerdo amaestrado hacia gracias. También los hermanos Duroff, de Rusia, tenían
un cerdo llamado "Chuska" que fue entrenado para lanzarse en paracaídas, con
un globo amarrado a cuestas.

En España, Popey ha sido reconocido como el payaso(augusto) más importante

en los últimos tiempos. Los hermanos Díaz presentaban un número en el que el
clown golpeaba un muñeco. Luego el augusto hacia lo propio hasta destrozarlo y
se ponía las vestiduras del muñeco. Entonces el clown golpeaba al augusto
vestido de muñeco con lo que en una ocasión le tumbó los dientes
accidentalmente. En adelante Emilio Díaz, el augusto, hubo de seguir usando
dientes postizos y, como si fuera poco, en otra ocasión su hermano le partió un
labio al arrojarle un pastel con mucha fuerza.

. En aquel país también se hicieron célebres los Rico y Alex, que fueron invitados
para actuar ante el rey Víctor Manuel de Italia, los Carpi, los Tonitoff, Pompof y
Thedy, y sus vástagos Zampabollos y Nabucodonosorcito. Chicharito y Guerrita
fueron augustos de soiree, cuya especialidad consistía en ridiculizar las
acrobacias de los expertos.

En fin, la lista de payasos afamados es interminable pero no podemos dejar de

hacer justicia al mencionar algunas mujeres payasos como Miss LouLou, que dio
comienzo a su profesión como acróbata y funambulista, y, luego, se casó con el
augusto Attof, con quien formó pareja. Oranda Cristiani y la señora de Riquelme, a
diferencia de la mayoría de las clonesas que optaron por el papel del clown,
interpretaron con éxito el rol del augusto. Pero la primera mujer payaso fue
Elizabeth Silvestre, quien, en 1835, trabajó en el circo de Pablo Franque en
Inglaterra.

Consideraciones finales.

Los payasos, en suma, pueden tener diversas habilidades. Pueden ser acróbatas,
músicos, malabaristas, entrenadores de animales, cantantes, bailarines,
cuentachistes y, en fin, pueden desempeñar en el escenario toda suerte de
acciones y presentaciones inimaginables que dependen, en buena parte, de las
capacidades y, sobre todo, de la creatividad de los propios payasos.

El hecho es que hoy día este oficio se ha visto desmeritado, no solo por la visión
que el propio público muchas veces tiene de él, sino por que sus representantes
no son conscientes de la cabal importancia de la función que desempeñan: la de
hacer reír.

Ya Rubén Darío, en su cuento "El rey burgués", denunciaba este hecho al relatar
la jactancia con que un rey dejaba apresado en el olvido, fuera del palacio, en
medio del frío y la muerte, a un viejo bufón, mientras el orgulloso monarca se
regodeaba celebrando con suntuosas viandas, en compañía de turiferarios,
filosofastros, y supuestos sabios hombres de la corte.
En nuestro medio vemos muchos augustos pero pocos clowns. Y son augustos
más por su apariencia, porque muchos carecen de esa inteligencia, esa sagacidad
y esa perspicacia, que son menesteres a la hora de jugar a ser, o actuar como si
fueran, idiotas.

Hoy se nos ha olvidado, o tal vez hemos desconocido, que, aquella idiotez de los
augustos, iba cargada con un humor mordaz y crítico y que era una idiotez
aparentada.

Tal vez por eso el payaso de nuestra cotidianidad, aquel que es contratado en
fiestas y piñatas o que hace las veces de perifonista por las calles y aceras del
centro de nuestra ciudad, reniega de su condición, o se avergüenza de ella,
cuando en realidad este oficio que, por qué no, podría ser también profesión, tiene
una historia tan bella, un pasado fascinante, rico en anécdotas, personajes,
curiosidades y todo lo que se quiera.

No hemos aprendido, también por ignorancia, a ver mas allá de un maquillaje que
nos resulta ridículo y una mirada triste, profunda, del ser que interpreta el payaso,
porque una cosa es el payaso y otra quien lo interpreta, pero uno y otro aúnan sus
esfuerzos, sacrifican sus vidas, por arrancarle una sonrisa a las nuestras, y es por
eso que creemos que es justo hacer un reconocimiento a estos nobles personajes
que tantas carcajadas le han robado a la historia. Ese es nuestro propósito. Esa
nuestra finalidad.

www.libreopinion.com/members/jose_marmol

¿Cuál es Payaso? Ahora, déjenos comienzan con algunos hechos sobre payasos.
¿Cuál es payaso? Un Payaso es un artista o un ejecutante que fingen ser un tonto
o absurdos y actúan hacia fuera o actúan para arriba, para divertir a sus
audiencias. En cortocircuito, él es cómico, alguien que intenta hacerle risa siendo
divertido. ¿Cómo es él divertido? Depende del payaso. Los payasos tienen
muchas cosas en su bolso de trucos. Algunos hacen el slapstick, el lanzar de la
empanada, bajando abajo de tropezar, humor físico. Algunos hacen pantomime;
no hablan, ellos actúan fuera de su skit o historia, en lugar. Algunos utilizan magia
o hacer juegos malabares. Otros dicen bromas y aún otras, como me, marionetas
del uso en su funcionamiento. La cara el Payaso tiene muchas decisiones a hacer
sobre su identidad. La identidad debe ser encontrada no solamente en un nombre
de los payasos. No de la misericordia, una identidad de los payasos tiene mucho
hacer con la tradición, con el traje y con haga para arriba. Hay muchas clases o
los tipos de payasos y de ellos cada uno crean su propia mirada. Cada payaso
debe crear el suyo muy para poseer, el carácter especial, de la cara, de la cara del
significado o la personalidad. El carácter de los Payasos, su cara, es creado por el
uso del maquillaje, así como su traje y desarrollar la personalidad de sus Payasos.
Es decir él tiene cierta mirada y él actúa fuera de, en sus el propio, manera
especial. Una vez que el payaso establezca esta cara, se convierte en su marca
registrada, su característica personal, y ningún otro Payaso puede vestir o hacer
para arriba exactamente como él. Tipos o clasificaciones de Payasos Las muchas
clases de payasos son todos los descendientes del payaso blanco-hecho frente.
"digo un Humph grande a ese como creo, pienso que eran descendientes de mí!"
Sin embargo, hay cuatro tipos o clases básicos de payasos. Son: Whiteface,
aseado o grotesco, Auguste, que llegó a ser más popular que su precursor, el
whiteface, durante la segunda mitad del diecinueveavo siglo, del carácter, y del
Vaudeville nuevo. El payaso del whiteface con las características grotescas. El
payaso de Whiteface , mientras que la palabra implica, utiliza el maquillaje blanco
para cubrir su cara. Él es el más viejo tipo de Payaso en existencia. Estos payasos
desarrollados, o crecieron fuera, de los actores de teatro de épocas anteriores,
que usaron las caras blancas para sus funcionamientos. Usaron elegante o
extraño, (extraño), los trajes, y actuado como tebeos durante actos o como el
extremo de la broma al funcionamiento del Ringmaster. Hicieron muchos de trucos
físicos, como saltar y caer de una manera cómica. El payaso de Whiteface tiene
varios diversos tipos o variaciones. Las aplicaciones "aseadas" del payaso de
Whiteface poco color en su cara pero se visten en blanco. El equipo es
generalmente una ropa de una pieza con sus mangas, y los pantalones, atados en
la muñeca y los tobillos. Se adorna con las colmenas y con una gallineta de collar,
un collar plisado enorme, alrededor del cuello para terminar el traje. El payaso
"grotesco" de Whiteface, también conocido como la comedia Whiteface, exagera
todo sobre se, sus pantalones, zapatos, collares, oídos, y peluca son más
grandes, más anchos, o más holgados que generalmente. El bozo y Ronald
McDonald son dos payasos "grotescos" famosos de Whiteface. Los payasos de
Auguste hicieron populares durante la segunda mitad del diecinueveavo siglo.
Usan la ropa apropiada colorida, enferma, unida mal a menudo y de gran tamaño,
tenga narices con bulbo y pelucas brillantemente coloreadas. Sus zapatos quizá
de gran tamaño y exagerados, y de la cabeza al dedo del pie, color son una parte
importante del guardarropa. Este payaso puede dejar su piel natural demostrar,
pero las aplicaciones salpican de color alrededor de los ojos o la boca exagera sus
características. Estos payasos son el extremo de la broma, hacen el slapstick,
empanadas dando una palmada y tropezando, el lanzar, usando las botellas del
seltzer, y tienden para ser más físicos en su funcionamiento. El kelly de Emmett, a
veces llamado "el payaso de los payasos," es una variación del payaso de
Auguste, aunque lo consideran generalmente ser payaso del carácter. Antes de fin
de diecinueveavo siglo, la cara blanca y el payaso de Auguste trabajaron juntos
muy bien. El Whiteface, un payaso más sofisticado, jugando el hombre recto y
agosto, payaso torpe, jugando al tonto. Esta combinación todavía se utiliza hoy en
muchos aspectos del teatro. Los payasos del carácter son el mirar más realista de
los tipos del payaso. Exageran características faciales generalmente como barbas,
pelo, cejas, barbas, labios, narices o cabezas para empujar la diversión en sí
mismos y la condición humana. El payaso del vagabundo del hobo o del hobo es
un carácter que la personificación del clowntramp fue creada por Otto Grielberg y
que introducida en los Estados Unidos. El maquillaje oscuro se utiliza que sugiere
la necesidad de un afeitado y la ropa multicolor hecha andrajos o remendada se
usa que da la impresión de estar abajo en su suerte. Los payasos del carácter
pueden personificar a un vaquero, al bombero, al vagabundo o a un policía. El
kelly y Charlie Chaplin de Emmet son dos payasos famosos del carácter. El
carácter, siendo el hobo o el vagabundo. El esqueleto rojo, cómico famoso del
standup, era bien sabido para su "Freddie los skits del Freeloader". Este carácter
fue basado en el género del vagabundo. El payaso de "Vaudeville nuevo", no usa
generalmente maquillaje. Él entretiene a sus audiencias implicándolas en su
funcionamiento. Los nuevos ejecutantes de Vaudeville utilizan una combinación de
habilidades en su acto. El mime, haciendo juegos malabares, acróbatas, magia
trampea y las técnicas clowning tradicionales pueden ser parte de su bolso de
trucos. Los hermanos y la cuenta Irwin de Karamazov son ambos nuevos payasos
bien conocidos de Vaudeville. Payasos populares El payaso del término no hizo
popular hasta el último 1800's. harlequin, una personalidad cómica, asociada a la
forma italiana del teatro, dell'arte del commedia, en el 1800's era un precursor al
payaso de Whiteface. Gradualmente, los Payasos substituyeron el carácter del
harlequin. José Grimaldi, considerado generalmente ser el payaso más famoso,
introducido su Payaso del carácter, significando a bufón, bufón, tonto, en el
diecinueveavo siglo temprano en Inglaterra. Las audiencias inglesas eran rápidas
a la identidad con este carácter. El blanco usado Grimaldi hace para arriba, y los
patrones geométricos pintados y las características exageradas en su cara. Su
carácter del Payaso se convirtió así que popular, eclipsaron al harlequin en
renombre pero, todavía sigue siendo un pedazo de historia de teatro del viejo
mundo. El nombre del payaso de Grimaldi, Joey se convirtió en el término
asociado a través del clowndom como nombre de la mella para el payaso.
Refieren a los payasos a menudo como "Joey." Otra figura de Whiteface en
historia del payaso de la gran importancia del payaso es el ejecutante francés
Jean Gaspard Debaru. Su cara, o personalidad, mime usado, la acrobacia y el
hacer juegos malabares en su acto. Él vistió en blanco y se realizó como el
carácter PierrotPierrot, payaso blanco de la cara del 17mo carácter del siglo, un
decimoséptimo carácter dañoso del siglo. Este payaso se parecía a veces sly y
siniestro en la comparación al buffoonery feliz de Grimaldi. Su cara era un
whiteface aseado con las características naturalmente proporciónadas. Los
whitefaces grotescos, que han exagerado características llegaron a ser más
populares en el vigésimo siglo y son comunes al circo americano. Joe Lewis, Paul
A. Jerome, y Felix Adler son todo payasos grotescos famosos del whiteface. Felix
Adler, que carrera terminada en 1962, fue mandado la cuenta como, "vigésimo rey
del siglo de los Payasos". Lou Jacobs, y Paul Jung eran dos otros payasos del
whiteface.

OBJETIVO QUE APRENDE: Imagínese cómo está excitado sus estudiantes sea
cuando entran en la sala de clase y ven que ha llegado el circo. En este centro,
sus estudiantes pueden jugar en la cabina del boleto del fingimiento, crear los
carteles coloridos del circo, actuar en papel los vigilantes y los ejecutantes
animales, colgar hacia fuera en callejón del Payaso, gozar de un libro del cuadro
del circo, y participar en una variedad de otros escapades del circo. MATERIALES
NECESITADOS: Después de que usted descargue este menú de ideas, recuerde
imprimir fuera de algunos de los cuadros coloridos del circo en Ringling.com para
exhibir en su centro. Otros materiales que realzarían su centro del interés son un
rodillo de boletos, dinero del juego, una colección de las ropas para un tronco del
payaso, animales rellenos del circo, bolas o bufandas suaves a practicar el hacer
juegos malabares, registrador de cinta, herramientas del arte, libros del cuadro del
circo-themed, y una variedad de otros apoyos del circo. NOTAS DEL PROFESOR:
Los niños asocian el circo a la diversión, pero qué estudiantes no entienden
completamente son todas las "detrás actividades de las escenas" antes de las
cuales ocurra, durante, y después del funcionamiento del circo. Por ejemplo,
vendiendo boletos, cuidando para los animales, los artículos que ordenan para
vender en el almacén del circo, creando los carteles del circo, las habilidades
practicantes del circo tienen gusto de hacer juegos malabares o el alambre alto
que camina, creando las rutinas de la danza para los bailarines del circo, y
hablando en un micrófono en alta voz y claramente como un ringmaster verdadero
es justo algunas actividades de la vida real del circo que se puedan utilizar en el
centro del juego para enseñar a estudiantes jóvenes sobre el mundo del circo.
DIRECCIONES DE LA ACTIVIDAD: * Cree una tapa grande: Utilice un pedazo
colorido de cartulina para crear un 6"ancho y el cilindro largo del 8", grabe las tiras
del papel del crepe ante el interior, y cuelgúelas del techo para crear "bajo"
atmósfera superior grande en una esquina de su sala de clase. * Cabina Del
Boleto: Fuera de la tienda de circo, cree la ilusión de una cabina del boleto
grabando dos manijas de la escoba a las piernas de un escritorio y conectándolas
en la tapa con una muestra que diga "boletos del circo." En el escritorio del boleto
del circo tenga boletos y dinero del juego así que los niños pueden tomar las
vueltas que son los "vendedores" y los "compradores." Pueden incluso crear una
lista de precios. * Anuncios: Chasque aquí para visión y para imprimir las copias
del cartel del circo de la sección de la diversión del circo para que los niños
coloreen y exhiban. * Cuidado Animal: Chasque aquí para imprimir una copia "de
las diez cosas frescas superiores que hacemos para los animales" de nuestra
sección asombrosa de los animales de nuestro Web site y discuta los deberes de
un vigilante animal responsable. Invite a estudiantes que utilicen los animales
rellenos y finjan que son vigilantes del circo. En la estación del cuidado animal
puede haber peines, cepillos, y finge los convites animales que los amaestradores
animales utilizan recompensar a sus socios de ejecución. Otra opción sería incluir
kit el "de un veterinario." * El mantener fuerte y sano: Explique a los estudiantes
que todos los ejecutantes en el circo necesitan mantener sus cuerpos sanos
ejercitando y comiendo el alimento nutritivo. Haga que tomen las vueltas que
conducen a los estudiantes en una rutina del ejercicio. En esta estación puede
haber finge los pesos (hechos uniendo las placas de papel a los extremos de un
tubo vacío de la toalla de papel) y quizás una estera del ejercicio para que los
estudiantes finjan que son ejecutantes que se preparan para la demostración. *
Circo Que realiza Habilidades: Aquí los estudiantes pueden practicar el caminar en
una tira larga de la cinta en el piso para crear actos del alto-alambre (proporcione
los apoyos que balancean tales como tallarines de la piscina, un paraguas, o una
silla plástica pequeña), para practicar el hacer juegos malabares de habilidades
con las bufandas o de objetos suaves, desarrollar la coordinación del mano-ojo
sacudiendo los beanbags en un cubo, y el experimento con balancear objetos
suaves en las palmas de sus manos o de las tapas de sus pies, etc. * Callejón del
payaso: Aquí es donde todos los payasos cuelgan hacia fuera y consiguen listos
para la demostración. Llene una caja de cartón vacía o una maleta de un surtido
de ropas, de sombreros, de zapatos, y de guantes brillantemente coloreados. Los
estudiantes gozarán el jugar "visten -para arriba" y el clowning alrededor con sus
amigos. Si es posible proporcione algunos apoyos "seguros" como bolas de playa,
hula-aros, y triciclos. Tome los cuadros de los estudiantes como payasos y
exhíbalos en el centro. * Sitio Del Ensayo De Ringmaster: Tenga un sombrero
superior, una chaqueta de lujo, y un micrófono listo para los estudiantes practicar
el introducir de actos del circo. ¡Un micrófono unido a un registrador de cinta sería
ideal! * Encargado De Almacén Del Circo: Los estudiantes pueden cortar artículos
de los viejos anuncios del juguete y crear su propio catálogo del almacén del circo.
Con una cierta ayuda, los estudiantes pueden incluso tasar cada artículo y
practicar el tomar de órdenes. * Amo Del Tren: Coloque un tren de papel en un
tablón de anuncios para crear los bolsillos. Diga a estudiantes que el tren del circo
pare en 90 ciudades en los E.E.U.U.. Cada día pide que un estudiante saque un
cuadro de una ciudad que el tren del circo visite a partir del uno de los coches del
tren. Ese estudiante puede demostrar y describir el cuadro a sus classmates.
(cuadros del frunce de ciudades del Internet o de la biblioteca que se pueden
copiar y colocar en los bolsillos del coche del tren.) * Anillo De la Lectura: Cree un
anillo de la lectura grabando un pedazo de la cuerda coloreada en el piso en la
forma de un círculo. Invite a estudiantes que seleccionen un libro del circo del
estante y lo compartan con los amigos dentro del anillo de la lectura del circo.
¿Cuál Es Payaso? Un carácter cómico que se realiza por Bruce "Charlie" Johnson
¿Cuál es payaso? ¿Es alguien en un par brillante de guardapolvos con un oído a
la sonrisa del oído pintada en su cara? ¿Está alguien en un circo que distraiga a
audiencias mientras que se fijan los apoyos? ¿Es alguien que hace animales del
globo, y realiza algunos trucos mágicos? ¿Es alguien que promueve un producto
en la TV? Éstas son todas las definiciones que he oído, y son todos inexactos.
Como un payaso profesional de trabajo que intentaré explicar cuál es payaso.
Defino a payaso como carácter cómico realizado para la ventaja de otras. Por
supuesto un payaso es divertido. ¿Todos sabe eso, o ? La gente que emplea a un
payaso realmente está buscando con frecuencia a alguien para hacer animales del
globo. Sé de un payaso que criterio único para juzgar a otros payasos sea el
número de los animales del globo que pueden hacer. Los animales del globo son
agradables. Recuerdo encariñado uno que recibí mientras que un niño de un
hombre vistió como barker, pero no son divertida. Hay una diferencia entre un
escultor del globo y un payaso. Es posible hacer ambos, pero hacer animales del
globo no le hace a payaso. Con todo mucha gente compara la escultura del globo
y clowning. ¿Por qué? Porque no entienden cuáles es el clowning. Nunca no han
expuesto a la mayoría de gente en nuestro país a buen clowning. Mucha gente
nunca ha visto a payaso, no igualar pobre, a excepción de los anuncios de Ronald
McDonald. No saben cuál es posible con clowning. Los criterios de la comedia son
una que muchos payasos fallan. Ser verdaderamente divertido no es fácil. La
comedia no es una ciencia con los fórmulas a seguir. Es un arte. Es una
interacción entre un ejecutante y una audiencia. Es una cuestión de gusto. La
única manera de probar una mordaza es intentarla antes de que y las audiencias
para considerar cómo reaccionan. Hacer las cosas más difícil una mordaza que
trabaje extremadamente bien para un ejecutante bajará completamente para otro.
La razón de esto es carácter. El humor de cualquier situación es dependiente
sobre el carácter a el cual sucede. Una caída que desinfla a matron pompous de la
sociedad puede ser divertida, pero si sucede a una señora mayor frágil él es
trágica. Cada payaso individual debe ser un carácter distinto. No hay cosa tal
como siendo simplemente payaso. Un payaso puede ser flirtatious, tímido,
arrogante, estúpido, listo, o cualquier número de cualidades, pero tienen que ser
algo. Los grandes payasos son ésos con la profundidad del carácter que implica
muchos aspectos. Sus caracteres del payaso son personalidades cuidadosamente
delineadas. Por ejemplo, he oído a menudo el carácter del payaso de Otto
Griebling descrito como siendo menos comprensivo y más agresivo que el kelly de
Emmett. Para que tal comparación sea posible él significa que la gente tiene una
idea clara de las calidades de sus caracteres. Cuando los instructores del payaso
hablan sobre crear un carácter refieren a menudo a encontrar al payaso dentro de
usted. En un sentido verdadero esto está qué sucede. Para alguna gente un
carácter del payaso proporciona una fachada que pueden ocultar detrás, así
liberando inhibiciones. Esta libertad es uno de los señuelos de clowning citados a
menudo. El carácter puede contener rasgos exagerados en la personalidad de los
ejecutantes, unas que él desea que él tenía, y unas él ha observado en otros.
Debe haber una honradez a los rasgos elegidos. No trabajará para que una
persona reservada intente forzarse para ser payaso bullicioso, aunque es posible
ellos se sentirá libre llegar a ser bullicioso. No trabajará para que una persona diga
a otra qué rasgos debe tener su carácter. Los rasgos específicos elegidos para el
carácter serán determinados por el sentido personal de los ejecutantes del humor
y por la interacción de las audiencias. Mientras que el ejecutante obra
recíprocamente con las audiencias, descubre a lo que él responde, y como sus
habilidades se convierten, su carácter se desarrollará y cambiará. Éste es una de
las diferencias grandes entre un agente y un payaso. Mientras que utilizan muchas
de las mismas técnicas, un agente retrata muchos caracteres durante su carrera, y
concentrados de un payaso en perfeccionar un carácter. Esto es verdad de los
payasos de la película como el buster Keaton, Harold Lloyd, laurel y esperanza
robusta, y de Bob. Hay una consistencia de la caracterización de la película a la
película. También un agente es parte de un equipo. Bajo dirección de un director
él utiliza el maquillaje, trajes, y lo apoya diseñado y construido por otros interpretar
un carácter creado por un escritor. Un payaso es su propio escritor, director,
costumer, artista del maquillaje, y hombre del apoyo. El payaso debe tirar de todos
estos elementos juntos, y deben cada uno contribuir a la expresión de su carácter.
Éste es el drenaje principal de nuevo al traje de una sola pieza con las colmenas.
Es significado ha sido así que ha difundido en un payaso general que no diga
nada sobre un carácter específico. También, mucha gente lo compara con un traje
alquilado de Halloween, y por lo tanto con amateurism. Otro aspecto de "cada
payaso" del aficionado es el enorme pintar-en mueca. Mientras que la sonrisa
grande simboliza a payaso a mucha gente, enmascara las expresiones del
ejecutante. Un buen diseño del maquillaje realza las calidades expresivas de la
cara del ejecutante. Un buen payaso debe poder retratar una variedad de
emociones incluyendo deseo, alegría, tristeza, y dolor. Es realmente posible ser
payaso y utilizar poco o nada de maquillaje. La calidad de clowning en las
demostraciones americanas del hielo era generalmente más alta que en el circo
americano, con todo los Payasos del hielo utilizan tradicionalmente poco
maquillaje. Puesto que el payaso es responsable de todos los aspectos de su
funcionamiento tienen enorme libertad creativa. Esta creatividad es un aspecto
importante de clowning, uno compartido por todos los grandes payasos. El payaso
debe tener presente que qué él está creando se diseña para el funcionamiento.
Todo se debe enfocar hacia sacar la respuesta deseada de las audiencias. El
clowning es una forma de hospitalidad, y no existe en un vacío. Quizás la manera
más fácil de explicar cuáles estos son los medios utilizar hacer juegos malabares
como ejemplo. Hay algunos trucos que hacen juegos malabares que toma años
para aprender, y es entendido y apreciado solamente por otros jugglers. Por
ejemplo, los jugglers saben cuáles es una realización asombrosa él hacer juegos
malabares siete bolas, pero poner a gente que no es mucho diferente de hacer
cinco bolas. Dividen a los jugglers en dos tipos, aficionados a los hobbys y
actores. Los aficionados a los hobbys son los que hacen juegos malabares para el
motivo de hacer juegos malabares. Su meta es aumentar su habilidad técnica, e
impresionar a otros jugglers. Usan muy raramente cualquier clase de guardarropa,
o dan cualquier pensamiento a cómo presentan sus trucos. Es bastante que
pueden lograrlos. Los actores son los que utilizan hacer juegos malabares como
método para encantar otros. Concentran menos en habilidad técnica, puesto que
no es entendida por las audiencias, y trabajo sobre los trucos que se convierten
que serán apreciados por las audiencias. Se refieren a cómo a la rutina los trucos,
qué a hacer si caen, cómo moverse, y todos los aspectos del showmanship.
Realmente el hacer juegos malabares es una habilidad aburrida que es difícil de
hacer entretener. Un payaso, debe ser referido también a showmanship. Deben
entender y utilizar el movimiento, el bloqueo, el foco, la sincronización, y el
establecimiento del paso. Deben dan la consideración cuidadosa no solamente a
la idea detrás de la mordaza, pero también a cómo los enmarcan y se presentan.
Un buen payaso utiliza cada herramienta posible para entretener a las audiencias.
Aunque es diversión al payaso, un payaso se realiza para el disfrute de otros. Esto
es un punto fall de mucha gente a entender. Es la diferencia entre un payaso y un
bromista práctico o partido-party-goof-off-apagado quiénes se realizan para su
propio disfrute. Recibo con frecuencia peticiones de la gente que piensa que
harían a buen payaso porque tienen gusto de goof alrededor. Hacen raramente
incluso a payasos pasables porque carecen la autodisciplina y el interés
necesarios en otros. Un payaso debe amar a gente para ser acertado. En
entrevistas y biografías de los grandes payasos y cómicos este punto se hace
repetidamente. Para establecer simpatía con las audiencias, el ejecutante debe
tener gusto de ellas, y ésta es una actitud que no puede ser falsificada. Una
audiencia es colectivamente muy sensible a esto. El clowning sirve como canal
para el amor del ejecutante. Intentan hacer otros felices, y se sienten bien sobre sí
mismos. Debido a este amor hay una tradición de los payasos que visitan
hospitales y clínicas de reposo. Hay hoy el entender de un crecimiento y uso de
las ventajas de clowning. Un payaso puede alcanzar a menudo a un paciente que
se ha retirado en sí mismos cuando todos los otros han fallado. Este amor es algo
que no se puede enseñar en una clase. Además se parece haber un elemento
instintivo a clowning que no pueda ser enseñado. Alguna gente demuestra un
instinto para clowning, y es buenos payasos a la derecha forma el comienzo,
mientras que otras nunca hacen a buenos payasos no importa cómo es largo y
duro intentan. Cada payaso puede aprender ser payaso mejor, pero no todos
puede aprender ser payaso. La próxima vez que usted ven a ejecutante en
maquillaje y el traje no asuma automáticamente que son payaso. ¿Se preguntan,
son divertidos? ¿Están retratando un carácter definido? ¿Están implicada en otra,
o son en un viaje del ego? ¿Son realmente payaso? el copyright 1982 del © de
Bruce "Charlie" Johnson, todos los derechos reservados. Publicado originalmente
en las tapas blancas por los ventiladores del circo de América. Utilizado por el
permiso.

Clowns Activity Sheet