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4 Carta editorial
Miedo profundo

6 @Cinepremiere
Nuestro podcast de cinco estrellas

8 Cácaro
El Cácaro vandaliza Nueva York.

11 INSIDER
12 Robert Pattinson ahora vive al límite
16 Tatiana Maslany: Más fuerte que el destino
FOTO: © 2017 WARNER BROS. ENTERTAIMENT INC.

20 Críticas: Nuestro análisis de algunas de las

candidatas a la temporada de premios

22 Estrenos
Año nuevo, obsesiones nuevas

24 La forma del agua:

La obra maestra de Guillermo del Toro

32 Tres anuncios por un crimen:

Frances McDormand contra todo un pueblo

OTRO LA 36 Apuesta maestra:

L Aaron Sorkin y Jessica Chastain
DE

DO

2
en la cima del juego

40 Bright: Will Smith entre orcos, elfos

y magia oscura.

44 Stephen King: En exclusiva nos da

sus consejos para escribir como rey

2 Cine
11 Televisión

CINEPREMIERE.COM.MX
DICIEMBRE 2017 1
 ÍNDICE

48 Las horas más oscuras:

Gary Oldman, cerca del Oscar

50 La rueda de la maravilla:
Kate Winslet y los claroscuros del amor

54 La leyenda del Charro Negro

Había una vez una generación de
animadores legendarios

58
Más Negro
que el CiNe
Heath Ledger:
El guasón que dejó de reír

63 MARTINI SHOT
66 Videojuegos: Los títulos que amarás
este 2018
FOTO: CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES

71 Encuentros: El cine mexicano en la puerta

de tu casa
76 Hollywood Boulevard: El futuro de la
industria tras los acosos sexuales

FOTO: CORTESÍA NETFLIX

80 Trivias
Llévate a Black Panther a casa.

82 Churros inolvidables
Hesper ha criado al futuro Guillermo del Toro. Hasta nuestro cierre, Gary Oldman ha recibido 18 nominaciones por su papel en Las horas oscuras.

PARA LA IMPRESIÓN DE ESTA REVISTA, G21 COMUNICACIÓN

UTILIZA PAPEL CERTIFICADO POR PEFC (PROGRAMME FOR
THE ENDORSEMENT OF FOREST CERTIFICATION O PROGRAMA
PARA EL RECONOCIMIENTO DE CERTIFICACIÓN FORESTAL).

DIRECTOR GENERAL ADJUNTO, JOSÉ LUIS CACHAFEIRO REY DIRECTOR DEL CONSEJO EDITORIAL, FRANCISCO MARTÍN MORENO
PREGUNTA DEL ME S
¿De qué monstruo te enamorarías?
DIRECCIÓN FINANCIER A GERENTE DE VENTAS GOBIERNO
EDITORIAL FEDERICO DÉCIGA NAVARRO / FDECIGA@G21.COM.MX MAURICIO ARMENDÁRIZ SEGURA / MARMENDARIZ@G21.COM.MX
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ELIZABETH PEÑALOZA, AMELIA ROJAS, MABEL SALINAS, JULIO VÉLEZ. ILUSTRACIÓN: ISRAEL BRIONES, NOS GUSTARÍA CONOCER TU OPINIÓN,
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CINE PREMIERE, es una revista mensual, editada por Impresiones Aéreas, S.A. de C.V., Ejército Nacional No. 425, piso 9, Colonia Granada, Delegación Miguel Hidalgo, 11520, CDMX, bajo licencia de Hachette Filipacchi Presse, S.A.; Año 23, No. 280. Edición: ENERO 2018. Editor responsable:
Jorge Iván Morales Barreda. Reserva de Derechos expedida por el Instituto Nacional del Derecho de Autor No. 04-2011-091913471200-102. Certificado de Licitud de Título y Contenido expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: 15336. ISSN: En trámite.
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número se terminó de imprimir el 22 de diciembre de 2017. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores de esta publicación, no necesariamente reflejan la postura de la casa editorial, por lo que los primeros asumen la responsabilidad que llegare a repercutir al respecto.
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COLABORADORES DE ESTE MES
Anaid Osuna Peimbert
Se formó desde temprana edad en
el mundo editorial, en el territorio
del cine y la música, para, años
después, conocer las delicias de
trabajar en revistas de estilo de vida. Autodidac-
ta –y orgullosa de serlo–, atesora experiencias
como sus entrevistas a Steven Spielberg, Ridley
Scott y Alfonso Cuarón, entre muchos otros.
Viaja para comer y ver películas.
FEATURES
Las mejores directoras de
cine en la actualidad
Así sea en películas de acción, drama o SÍGUENOS EN
terror, ellas son mujeres con una filmo-
grafía envidiable.
Las 50 películas más
esperadas de 2018
A la par de lo que encontrarás en estas
páginas, te presentamos una selección
más ámplia de lo que estamos ansiosos
por ver este año.
VIDEOS
Guillermo del Toro y La forma del agua
Hablamos con el director mexicano sobre una de sus obras
más personales y galardonadas.
Las películas de terror de 2018
Desde Clasificación Pendiente te hablamos de todo
lo que el terror ofrecerá este año.
Amelia Rojas Bainas Azcary Andino
Soy periodista cultural con 15 Estudié Comunicación y Cultura
años de experiencia. Asisto a los en la UACM. Llevo 19 años en la
principales festivales de cine de rama editorial, uso Photoshop y me
México con el eterno sueño de ir he especializado en retoque digital,
a Cannes o Venecia. Mi especialidad es cubrir calibración de color, revelado digital, fotoartes,
cine nacional para el IMER. En esta edición pre- retoque cosmético o estético [él es la mente
sento un análisis sobre el aumento de produc- maestra detrás de la portada de este mes].
ción y asistencia al cine mexicano en 2017, Disfruto mucho mi trabajo con Cine PREMIERE
y me encanta el cine de terror y el gothic rock.
a pesar de los recortes presupuestales.
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ENERO 2018 3
 CARTA EDITORIAL

a razón por la cual Disaster Artist: Obra maestra –que finalmente

se estrena luego de haber sido retrasada un mes– me llegó tanto
es porque, de alguna forma, me sentí muy identificado con su personaje
principal, Tommy Wiseau, el director de The Room, “la Ciudadano Kane
de las películas malas”. Alguna vez yo también dije “voy a hacer una pelí-
cula”, sin experiencia previa o ningún tipo de evidencia que me señalara
que “hacer una película” es el tipo de cosa que debería estar haciendo.
(Las palabras de una de mis ídolos, Tina Fey, al recibir su Emmy, resue-
nan en mi mente: “Gracias a mis padres por darme una confianza en mí
misma que no es proporcional a mis habilidades”). La cinta de James
Franco retrata a un hombre que hizo todo por conseguir su sueño. En
su caso no funcionó del todo bien, pero él nunca dejó que el miedo al
fracaso lo detuviera. Y es que ese miedo es algo que nos atormenta a
todos, hayamos intentado hacer una película o no. En un trabajo nuevo,
entregando un proyecto final de clases, diciéndole a esa persona espe-
cial lo especial que es o lo que sea…
Este mes, que es el primero de un año que comienza como un lien-
zo blanco lleno de expectativa y posibilidad, se lo dedicamos a los soña-
dores necios y a las posibilidades del futuro. A Guillermo del Toro, que
por fin pudo hacer una película completamente personal y, con ella, lle-
varse todos los premios a los que ha sido considerada hasta ahora. Él
hizo con La forma del agua lo que siempre ha hecho: decirle al mundo
que los monstruos (su obsesión) son más que seres que viven en nues-
tras pesadillas. Su sueño se cumplió: el mundo al fin escuchó.
Lo mismo con la lista de las películas que más esperamos este año,
llenas de posibilidades infinitas para maravillarnos, cautivarnos e ins-
pirarnos. Difícilmente alguna de ellas terminará siendo la nueva The
Room, pero pase lo que pase (en el cine, como en la vida) ése no es el
punto. El punto es intentarlo. El punto es pararte frente al mundo y de-
cir: éste es quien soy y esto es lo que hago.
Todos llevamos un Tommy Wiseau adentro, todos llevamos un
Guillermo del Toro adentro.
Sigan sus sueños, amigos, síganlos sin concesiones, sin miedo y
(como bien apunta Stephen King, con quien también hablamos en esta
edición) sin importarles si son parte de la “sociedad cortés”.
Si fracasas, sonríe y continúa. En palabras de la muy ninguneada
cinta de Cameron Crowe, Elizabethtown: fracasa en grande y hazles
preguntarse por qué sigues sonriendo. Tengan un excelente 2018.
Pase lo que pase.
–J. Iván Morales @ivanmorales

CINEPREMIERE.COM.MX
4 ENERO 2018
 @CINEPREMIERE

Mi podcast de cine favorito

De Eye Cinc

Semana tras semana es muy agradable ser parte

de su plática entre amigos. Me encanta escuchar-
los y sería muy interesante ver cómo graban el
podcast. Yo dejé de comprar revistas desde hace
varios años y gracias a su show regresé a comprar,
a leer y a emocionarme con una publicación físi-
ca. Desde finales de septiembre (2017) me estoy
poniendo al corriente con todos sus episodios y Terminando bien el 2017 con la mejor
ya estoy por alcanzarlos. Es muy recomendable. revista: @CinePREMIERE
¡Muchas felicidades! –Lorena Velasco @LorenaVelascoS

DC

Amigos de Cine PREMIERE: ¡Saludos a todo el staff de Cine

¿Cuándo sale Winona Ryder en porta-
da promocionando Stranger Things?
–Kristian Pennywise @KRIZTOFF69
PREMIERE! Les escribo en agrade-
cimiento por los hermosos minipós-
ters que incluyen en la revista. ¡Son
de lo mejor! Quien los eligió ¡mere-
ce un premio! Como sugerencia para
próximas ediciones recomiendo uno
de Amélie.
–Emmanuel Lozano Pineda
@Manolo53h

Si su novia no les regala esto, no los ama.

#CinePREMIERE #MiNoviaEsLaMejor
#LaLigaSeUnirá
–Gerardo @sope004

No saben lo feliz que me hicieron en

2017 @CinePREMIERE
Envía tus comentarios y fotos a buzoncp@g21.com.mx. También puedes –Fuzz @fuzzoficial
usar el hashtag #CinePREMIERE en todas las redes sociales.

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6 ENERO 2018
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 EL CÁCARO
Mi estimadísimo Cácaro, genio del sép-
timo arte, usted que disfruta el cine
tanto como yo, quisiera que me ayu-
dara a encontrar una película en don-
de cuatro chicos matan por accidente
a un tipo con un carrito de hot dogs ro-
bado, y por ello, acaban en un reforma-
torio y son abusados. ¿Sabe cuál es?
–Josué Hernández Ramos
Mi querido amigo, usted pregunta por
una película muy interesante y por de-
más emocionante. Se trata de Sleepers,
titulada en México Los hijos de la calle,
dirigida en 1996 por Barry Levinson,
responsable de otros clásicos cinema-
tográficos como Buenos días, Vietnam
(1987) y Cuando los hermanos se en-
cuentran (1988).
Esta historia es protagonizada por los
talentosos Kevin Bacon, Robert De Niro,
Dustin Hoffman y Brad Pitt. La historia,
como bien recuerda, gira en torno a un
grupo de amigos que un día deciden asal-
tar un carrito de hot dogs en las calles de
Hell’s Kitchen. Lo que iba a ser una más de
sus travesuras habituales, termina en tra-
gedia cuando roban el vehículo y éste cae
por las escaleras del metro, hiriendo gra-
vemente a un hombre. El castigo para los
niños es permanecer más de un año en el
reformatorio, donde son abusados física,
emocional y sexualmente, lo que deja una
huella imborrable en su vida.
CINEPREMIERE.COM.MX
8 ENERO 2018
ILUSTRACIÓN: ISRO BRIONES
La cinta consiguió una nominación a
los premios Oscar de 1997 a Mejor score
para el maestro John Williams y la dureza
de su historia –además de sus buenas ac-
tuaciones– provocó un interesante deba-
te entre el público y la crítica.
Sleepers está basada en el li-
bro homónimo del escritor Lorenzo
Carcaterra, quien siempre afirmó que
este relato desgarrador es una adapta-
ción de lo que él vivió en su niñez. Sin
embargo, fue un reportaje de The New
York Times el que puso en duda la ve-
racidad de dicha declaración.
El reportero David Stout afirmó nun-
ca haber encontrado ninguna prueba he-
merográfica de que dicha historia haya
ocurrido en la vida real. A esto se sumó
una investigación por parte de la comu-
nidad legal de Nueva York, quienes decla-
raron no hallar ningún registro en la corte
sobre un caso que se asemejara a lo na-
rrado en el libro de Carcaterra.
El autor nunca quiso aclarar la contro-
versia, por lo que se cree que dicha his-
toria es 100% ficción. A pesar de ello, el
filme es de esos que el tiempo ha coloca-
do en un lugar cada vez más privilegiado,
y cuya historia nos seguirá impactando
como la primera vez que la conocimos.
Búsquela en iTunes México, donde podrá
rentarla o comprarla en una edición re-
masterizada. Le va a encantar.
Cácaro mío, tú que tienes el don de averiguarlo
todo, quisiera saber el nombre de una película
donde un hombre es asesinado por una mujer
de una forma que me dejó un poco traumatiza-
da. Mientras él duerme, ¡ella se acerca sigilosa-
mente para degollarlo! La película está filmada
como El proyecto de la bruja de Blair, por si le
sirve la acotación…
–Ariadna Metzli Ramírez
Querida Ariadna, lo que usted recuerda es un cor-
tometraje que forma parte de V/H/S, una anto-
logía de diez cortos de terror realizada en 2012
y cuyo eje central gira en torno a un misterioso
videocassette. Este VHS contiene historias llenas
de sucesos aterradores que fueron capturados
por una videograbadora, así como la cinta que us-
ted recuerda y que tantos sustos nos provocó.
A esta técnica se le llama found footage.
Seguro recuerda que hace no mucho veíamos cada
semana en los cines una nueva película de “metra-
je encontrado”. Y aunque llegamos a cansarnos de
este recurso, las sagas de [REC] o Actividad para-
normal le dieron oportunidad a nuevas voces del
género y a apuestas más arriesgadas.
Ése es el caso de V/H/S y las dos secuelas
que le siguieron, gracias a su inusitado éxito y
al empuje entre los fans del terror que tuvo lue-
go de haber sido estrenada en festivales como
Sitges o SXSW en 2012.
V/H/S 2 llegó al año siguiente –en 2013– y
V/H/S Viral haría lo propio en 2014. Es en ésta
última donde encontramos el nombre de Nacho
Vigalondo entre los directores a cargo de las nue-
vas historias realizadas. Éste fue el proyecto que
realizó el cineasta español de Los cronocrímenes
antes de dar el salto más grande de su carrera
para filmar Ella es un monstruo en 2016.
Usted podrá encontrar esta trilogía en BD
a la venta en Amazon México. Las tres películas
incluyen subtítulos al español y la ya tradicional
versión original, así como una edición sin censura,
que promete satisfacer a los cinéfilos más difíci-
les de asustar. Cuando las vea, le sugiero lo haga
acompañada. Le mando un abrazo.
No olviden mandar sus preguntas a
elcacaro@g21.com.mx
D e venta en puestos de revistas, tiendas de
aut o serv ic io y centros comerciales.
INSIDER

PÁGINA 14

LA PEQUEÑA GRAN
VIDA DE MATT DAMON
 IN SIDER

ES BUEN TIEMPO PARA SER

ROBERT
PATTINSON
ra el vampiro más cotizado de Hollywood cuando buscó por sí mismo
a los hermanos Josh y Benny Safdie, autores de historias callejeras y
de bajo presupuesto. Para sorpresa de los cineastas, lo hizo a través
de un correo, desesperado, en el que les pedía ser parte de su próximo filme.
Éste sería uno de los primeros pasos que Robert Pattinson daría en los años
siguientes para demostrar su rango en roles más arriesgados (Recuérdame,
Cosmópolis). Sin embargo, Good Time: Viviendo al límite –producto de ese
correo– es el definitivo: su aclamada interpretación de un fugitivo descarrila-
do que intenta salvar a su hermano marca el fin de su renacimiento.
–Vera Anderson / Corresponsal en Los Ángeles

¿Cómo fue que diste con los Safdie?

Quiero encontrar cineastas o escritores de quienes la industria no ha des-
cubierto su pleno potencial, así que me la paso leyendo críticas y viendo
programas de festivales. Recuerdo haber visto solamente un still de la cin-
ta anterior de los Safdie [Heaven Knows What], y experimenté una gran
corazonada. Por la foto uno hubiera esperado que la película fuera hún-
gara o algo, pero en cuanto supe que eran estadounidenses dije: wow,
están haciendo algo diferente. En ese momento no había visto nada de
su trabajo. Good Time ni siquiera era una idea. Cuando me reuní con
Josh y con Benny les dije que estaba comprometido con ellos aunque
no sabía qué tipo de filme harían. Me dijeron: debes ser cuidadoso con
lo que dices porque literalmente tendremos un guion en seis semanas.
Les dije: cuenten conmigo. El guion estuvo listo en ese tiempo y es
uno de los mejores que he leído.
Tu personaje es implacable e intenso, ¿regresabas con él a casa?
Sabía que quería hacer una película que tuviera ese empuje energéti-
co, loco y real. Con este personaje, quizá, pero sólo fue porque estaba
filmando 17 horas al día y era casi imposible no hacerlo. Literalmente
viví en un sótano en Harlem y nunca abrí mis cortinas, no cambié mis
sábanas y me dormía con mi ropa puesta. Había una mujer que vivía
arriba y siempre quería ver qué sucedía, porque pensaba que yo era
muy raro. Sólo comía latas de atún, y ahora seguro tengo envenena-
FOTO: GRIFFIN LIPSON / BFA / REX / SHUTTERSTOCK

miento de mercurio porque tal cual lo comía de la lata. Solo había eso:
atún, salsa y cápsulas de Nespresso.
¿Cuál sería tu “bad time”?
La frase “good time” es un término de slang de prisión que signifi-
ca “tiempo por buen comportamiento”, que es cuando te reducen
la condena. Las personas la usan como una amenaza: por ejemplo,
si entraras en una discusión con alguien, dirías que “no te importa
tu good time”. Era parte de un diálogo en una versión temprana del
guion. Pero, ¿qué sería mi “bad time”?: estar aburrido supongo. Me
gusta vivir situaciones intensas y un poquito fuera de control. Así que
esta película definitivamente fue un buen tiempo para mí.

CINEPREMIERE.COM.MX
12 ENERO 2018
 MALA LECHE IN SIDER

2. El laberinto del Fauno (2006). Un conmovedor cuen-

to de hadas para adultos, situado en las postrimerías de la
guerra civil española. Una niña vive en su universo mágico,
en contraste con la violencia y vileza del mundo adulto. Le
robaron el Oscar a la Mejor película de lengua extranjera
por el simple hecho de que la protagonista muere al final.
Eso los gringos no lo toleran.
3. Cronos (1993). La película más original de vampiros
de los tiempos recientes significó el llamativo debut de
un muy joven Del Toro. Aquí están en forma embriona-
ria los elementos temáticos y obsesiones que el director
ha desarrollado en su obra posterior. Es también su úni-
ca producción enteramente mexicana, en un prodigio de
estirar el presupuesto.
4. El espinazo del diablo (2001). Una triste historia de
fantasmas situada en la guerra civil española completa la
trilogía hispanoparlante del director, que no en balde ha
sido la más personal. Nuevamente son niños los protago-
nistas enfrentados a la violencia cotidiana.
5. Hellboy (2002). Magnífica adaptación de un persona-

ILUSTRACIÓN: MICHEL LARIS

omo era previsible, Guillermo del Toro se ha vuelto el cineasta más impor-
tante del cine fantástico actual. Sólo él ha creado un mundo identificable a
primera vista, con una habitual dosis de innovación temática, poesía visual, cato-
licismo culposo, humor negro y mucha melancolía. Ha dirigido diez cintas, ningu-
na de las cuales desmerece a su trayectoria. Claro, hay unas mejores que otras y
aquí está un listado personal de su filmografía en orden de preferencia.
1. La forma del agua (2017). Su décima película es también la inspirada sín-
tesis de todas las cualidades de su cine. Una historia de amor entre mujer y
monstruo (o semidiós) sirve para conjugar su vena poética con un lado más
lúdico y desparpajado. 25 años de experiencia y depuración le sirvieron para
llegar a la cumbre del cine fantástico. Una obra maestra.
je de cómic, encarnado con humor irreverente por Ron
Perlman, su actor fetiche. La película es divertidísima, llena
de inventiva visual y homenajes al cine. Además, los mons-
truos son artesanales, no digitales.
6. La cumbre escarlata (2015). Increíblemente subesti-
mada por la crítica, este intenso romance gótico marca la
madurez de Del Toro, quien por vez primera narra una his-
toria de amor prohibido.
7. Hellboy II: El ejército dorado (2008). También menos-
preciada, la única secuela hecha por Del Toro a una pelícu-
la suya es muy graciosa, sobre todo a la hora de retratar la
crisis conyugal del protagonista.
8. Mimic (1997). Filmada a contracorriente debido a las
presiones de los horribles hermanos Weinstein, su debut
en el cine hollywoodense consiguió ser la mejor película
sobre cucarachas gigantes.
9. Titanes del Pacífico (2013). Del Toro conecta con su
niño interior para escenificar un emocionante round robin
entre monstruos gigantes y robots. Al mismo tiempo, se
trata de su película más convencional.
10. Blade II (2002). Esta vigorosa secuela sí significó
chamba al servicio de su estrella, Wesley Snipes, pero Del
Toro la resolvió lo mejor que pudo. Fiel a los cánones del
cine de autor, la película es inconfundiblemente suya.
–Waldo Lydecker

DATO CLAVADO

En la película
The Big Lebowski,
que este mes cumple 20 años
de haberse estrenado, el legendario
Dude (o His Dudeness, Duder o el Duderino),
pronuncia su muletilla "man"
unas 147 veces: 1.5 veces por minuto.
Cada una de ellas estaba planeada
desde el guion.
CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 13
 IN SIDER

Pequeña gran vida es su cinta más ambiciosa

FOTO: CORTESÍA PARAMOUNT PICTURES

n Leisureland, las personas viven en una aparente utopía: la aclamada Nebraska, sorprendió de hecho por su sencillez y mini-
los recursos y productos son tan baratos que sus ahorros malización–. Sin embargo, Pequeña gran vida originalmente estaba
de “clasemedieros” les permiten vivir como millonarios; no planeada para ser la siguiente después de Entre copas –que le dio a
hay criminalidad y todos tienen la oportunidad de empezar una nue- Payne el Oscar a Mejor guion adaptado en 2004–, pero la escritura
va vida, sin importar su pasado. Sólo hay una condición: para ser parte de la historia resultó complicada. “Fue como el Vietnam de los guio-
de la comunidad, debes medir sólo 12 centímetros, tal como si fueras nes”, le dijo el realizador a Esquire. “Nos tomó varios años. Teníamos
parte de la isla de Lilliput, imaginada por Jonathan Swift en sus viajes un borrador de 300 páginas y tuvimos que reducirlo. Es más una idea
de Gulliver. Así lo indica la ambiciosa premisa de sci-fi que el director para una miniserie, pero queríamos hacerla una película”.
Alexander Payne plantea en Pequeña gran vida, en la cual –a través de Protagonizada por Matt Damon y Kristen Wiig, la película abrió el
una tecnología peculiar– miniaturiza a la humanidad para demostrar pasado Festival de Venecia, diez años después de que fue concebi-
que no hay forma de huir de las desigualdades, la migración, el egoís- da, y se encontró con que muchos de los temas que aborda son los
mo y la indiferencia, incluso cuando se vive a tamaño escala. que ahora acaparan los debates sociales, como el cambio climático,
“Mi coguionista Jim Taylor y su hermano habían platicado de la inequidad y la migración. Aunque el director ha negado que su his-
cómo nuestras vidas serían mejor si pudiéramos encogernos: nues- toria sea un comentario sobre los tiempos actuales (pues fue ideada
tras casas serían más grandes; nuestra comida más barata”, le dijo el hace mucho), destaca en ella la presencia de un muro, que separa a
director a Deadline. “Luego pensé: ¿qué pasaría si pusiéramos esa idea las personas marginadas, los trabajadores, del resto de Leisureland.
como una solución para la sobrepoblación y el cambio climático?’”. “Muchos de los elementos de la historia tienen más significado aho-
Sátira absurdista, cinta de ciencia ficción, epopeya apocalíptica, la ra”, le dijo Payne a Esquire. “El muro que la rodea, y el hecho de que
aventura escrita por Payne y por su frecuente colaborador Jim Taylor los latinos y asiáticos que trabajan en la ciudad vivan detrás de él…”
es la primera incursión del realizador en el CGI –su película anterior, –Jessica Oliva

EL LADO CURIOSO DE LA TAQUILLA

¡Feliz aniversario, BLOCKBUSTERS! Taquilla

El Caballero de la Noche asciende

mundial
En 2018 cumplen lustros o décadas algunos de en millones
nuestros filmes más queridos (u odiados). Hagamos de dólares
La maldición del Perla Negra

No se aceptan devoluciones

memoria de los éxitos cumpleañeros. –Edgar Apanco

1,200

1,000
Matrix: Revoluciones

Nosotros los Nobles

Mi villano favorito 2

800
El retorno del rey

Matrix recargado
Parque Jurásico

Loco por Mary

600
Armageddon

Crepúsculo

Iron Man 3

400
Gravedad
Bichos

Frozen

200

0
1993 1998 2003 2008 2013

25 AÑOS 20 AÑOS 15 AÑOS 10 AÑOS 5 AÑOS

CINEPREMIERE.COM.MX
14 ENERO 2018
CIUDADANO ROSEBUD
UNA
MUJER
FANTÁSTICA
La adversidad irrechazable de Sebastián Lelio
as comparaciones apestan pero en ocasiones
son necesarias: así como se antoja imposible
pensar en un elemento del trío González Iñárritu-
Cuarón-Del Toro sin evocar a los otros dos miem-
bros del conjunto, el mismo juego mental debería de
presentarse cada vez que el nombre de Pablo Larraín
es mencionado. En ese caso las palabras “Sebastián
Lelio” tendrían que alumbrarse en neón fulgurante en
algún rincón de nuestro cerebro. Es lo justo, porque si
es verdad que existe el nuevo cine chileno, Larraín y
Lelio son los Lennon-McCartney del fenómeno.
Acaso menos apto que el primero para llevar la
chilenidad a un plano universal, o sin tanto interés por
relatar historias potencialmente resonantes, Lelio
apuesta por las biografías pequeñas y en apariencia
intrascendentes y las transforma en objetos con los
que uno como espectador no sabe muy bien qué ha-
cer al momento, pero que son factibles de quedarse
por días dando vueltas en la cabeza. Aunque quizá no
sea la cabeza sino la barriga lo más afectado, ya que
el cine de Lelio, siquiera desde la logradísima Gloria
(2013), de lo que habla es sobre todo del amor. Del
amor por el otro y por uno mismo; del amor desbor-
dante que cura y redime; del amor que es siempre
fondo y nunca forma; del amor por el amor.
IN SIDER
Con Una mujer fantástica, su filme más reciente
–y, para quien no sepa, la apuesta chilena para Oscar
a Mejor largometraje extranjero en 2017, que se llevó
el Premio Fénix a Mejor película–, Lelio continúa por
este camino tan amoroso pero nos lo dibuja más in-
teresante, digamos más nutrido de modernidad y de
expresión acorde a los tiempos actuales que el que
se muestra en Gloria o, para ser francos, que el que po-
demos observar en cualquier cinta convencional. Una
mujer fantástica nos narra la vida de Marina (Daniela
Vega), una joven transgénero decidida a imponer su
amor no sólo por encima de la sociedad que la juzga,
la repudia o la veja, sino incluso, y si alma y cuerpo le
dan licencia, más allá de la muerte.
Decir más acerca de la trama no vale la pena.
Podrían mermarse algunas cualidades de la obra más
lograda de Lelio, arriesgada no sólo por la temática
en sí, sino también por atreverse a un acto tan te-
meroso como lo es el cruce de géneros, por no men-
cionar lo insensato de dejar que toda la estructura
de la pieza se sostenga en un rostro que, además de
atípico, es desconocido. Pero Lelio, como su Marina,
parece estar hecho para sobreponerse a las adver-
sidades. O para transformarlas, si es factible, en una
oportunidad irrechazable. –Carlos Jesús González
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ENERO 2018 15
 IN SIDER PERFIL

FOTO: CORTESÍA CORAZÓN FILMS

CINEPREMIERE.COM.MX
16 ENERO 2018

l 15 de abril de 2013, Erin Hurley es-
taba por terminar el Maratón de
Boston, al que, después de tantos
esfuerzos, había logrado inscribirse. Entre
vítores y carteles, cientos de corredores
avanzaban con ella hacia el final, cuando de
pronto fueron testigos de la explosión de
dos bombas cerca de la línea de meta,
producto de un atentado terrorista que
provocó la muerte de tres personas y dejó
más de 200 heridos. Entre ellos se encon-
traba el novio de Erin, Jeff Bauman.
Como consecuencia de aquella ex-
plosión, Jeff perdió ambas piernas y se
convirtió, sin quererlo, en una especie de
celebridad tras protagonizar una de las
fotografías más emblemáticas del aten-
tado, así como en un héroe nacional por la
valiosa información que proporcionó a
las autoridades.  traductora (Tatiana habla, además de in-
La odisea física y emocional por la
que tuvo que pasar Bauman –y que dio
a conocer un año después en el libro
Stronger– es ahora encarnada por Jake
Gyllenhaal en la película Más fuerte que
el destino. Sin embargo, el viacrucis de la
mujer que lo acompañó en su rehabilita-
ción y en su dolor recae en una Tatiana
Maslany consolidada en su carrera. En la
piel de Erin Hurley, la actriz de origen ca-
nadiense da otro paso, discreto pero cer-
tero, en su camino de gloria post-Orphan
Black, la serie que le dio un Emmy –el pri-
mero para una actriz canadiense en una
serie de aquel país–, que la lanzó al estre-
llato y que lució su imponente rango ac-
toral. Su interpretación de más de una
Una carrera improvisada
decena de mujeres idénticas en aparien-
cia, pero profundamente diferentes, desa-
fió prejuicios desde el estreno de la serie
en 2013 –era un show de clones con una
actriz desconocida, después de todo–, y
continuó haciéndolo hasta que se estrenó
la última temporada el año pasado.
Sin embargo, aunque su reconoci-
miento histriónico pareció llegar de la
noche a la mañana, Tatiana ya llevaba
muchos años entrenándose. Fuera de
las obras escolares en las que participó,
Maslany comenzó su carrera en la televi-
sión canadiense, donde siempre destacó
por su versatilidad y capacidad para en-
carnar a personas de pasados muy di-
ferentes. Su visión global proviene, en
parte, de una curiosidad natural por
aprender y de su crianza como hija de una
glés, alemán y francés). Y fue también esa
mente ágil la que la llevó a dedicar gran
parte de su carrera a una de las discipli-
nas más difíciles para un actor: la impro-
visación. Todavía hoy, a la par de su cada
vez más ocupada agenda cinematográfi-
ca (además de Más fuerte que el destino,
en 2017 estrenó otras dos películas en
EE.UU.), continúa participando en shows
y presentaciones, al lado de nombres tan
importantes del mundo del improv como
Amy Poehler y Paul F. Tompkins.
Después de verla en Más fuerte que
el destino, y conociendo sus habilidades
para improvisar, parecería que puede do-
minar cualquier tipo de historia, ya sea
un drama emocional, una comedia o un
thriller. Al lado de Gyllenhaal, se enfrentó
al reto de interpretar uno de los momen-
tos más difíciles de una mujer real, aquella
que estuvo detrás de la notoriedad y fama
de Jeff, quien luchó con sus propios de-
monios, al mismo tiempo que enfrentaba
también a los de él. “Uno de los mayo-
res retos de este personaje fue su com-
plejidad emocional y su relación con Jeff.
Llegar a conseguir ese equilibrio siempre
fue una exploración divertida. Por suerte,
David Gordon Green, el director, creó un
espacio seguro para trabajar y colaborar”,
nos comentó en entrevista.
Aunque ya había interpretado perso-
najes de la vida real (en La dama de oro),
revivir el atentado del maratón de 2013
en medio de la ciudad fue una experiencia
visceral y completamente diferente. “Yo
recuerdo que vi las fotografías el día del
atentado, pero no recuerdo en dónde esta-
ba. Estaba asustada, horrorizada de cómo
el mundo se había volteado de cabeza, de
cómo estaban sucediendo cosas como
esas”, señaló la actriz. “Los extras eran to-
dos de Boston, correr con ellos y escuchar-
los gritando los nombres de personas… en
verdad sentías como si estuvieras ahí, fue
como transportarte al día del maratón”.
Más fuerte que el destino no sigue los
pasos de la investigación ni mucho menos
los detalles de los terroristas que lo ejecu-
taron. Más bien, según ella misma: “Es una
película sobre la historia de estas personas
y sobre cómo sobrevivieron personalmen-
te y entre ellos, ¿sabes? Cómo fue que su
amor sobrevivió”. –Elizabeth Peñaloza
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ENERO 2018 17
IN SIDER SET VISIT

Que empiece el juego de Anwar Safa

LOCACIÓN:
Estadio Azul, CDMX

DIRECTOR:
Anwar Safa

ACTÚAN:
Mauricio Isaac, Mariana
FOTOS: CORTESÍA VIDEOCINE / ALEBRIJE / CINETC

Treviño, Patricia Reyes

Spíndola, Liz Gallardo

FECHA DE ESTRENO:
18 de mayo
 través de los oscuros pasillos del Estadio Azul recorre-
mos las entrañas de un recinto histórico que –dicen los
que saben– encierra una maldición: durante 70 años no
ha permitido que ningún equipo local se corone en su cancha.
Aquí mismo, el director mexicano Anwar Safa –“Pato” para sus
amigos– realiza Eres mi pasión, una cinta que cuenta la historia
de Pedro Gallo, adepto del conjunto celeste, que debido a su
fanatismo, pone en riesgo su trabajo, su familia, y hasta su ma-
trimonio: su esposa le hace elegir entre ella o su equipo. “Soy
hincha del Santos, pero en la cinta Pedro Gallo le va al Cruz
Azul, así que ahorita me pongo esa camiseta”, ríe Anwar, quien
nos explica que la película es también un remake de la argenti-
na El futbol o yo, estrenada el año pasado.
Desde siempre, hablar de futbol, ya sea en televisión o en
el cine, es garantía para ganarse al público mexicano, una au-
diencia fiel al deporte. Eso lo sabe Safa, quien llamó la atención
de los reflectores en 2015 gracias a su cinta El Jeremías. “La
pasión del futbol despierta sentimientos intensos que, muchas
veces, incluso hacen que la gente pierda la cabeza y el sentido
de lo que es realmente importante. Ahora, no digo que el fut-
bol no importe, de hecho, esta cinta es un tributo a este depor-
te de alguna manera, aunque también expone que los excesos
son malos, todo debe ser con mesura. Ése es el mensaje”, agre-
ga Anwar. En pleno año mundialista, una reflexión pambolera
no puede ser más oportuna.
Salimos del túnel del estadio para encontrarnos con dos
tonalidades de color azul: un cielo perfectamente despejado y
las butacas en desgastado azul rey, ocupadas en parte por un
grupo de extras, todos vestidos con playeras del equipo cru-
zazulino y equipados con sombrillas y sombreros para comba-
tir los rayos del sol. Al frente y abajo brilla el verde de la cancha,
mientras que, a la distancia, el actor Mauricio Isaac –quien in-
terpreta a Pedro Gallo– parece diminuto mientras le hacen
fotografías junto a la portería. Poco después, tenemos la opor-
tunidad de verlo un poco en personaje: cuando Anwar grita
“acción”, Mauricio sube apresuradamente por las escaleras que
llevan a la parte más alta del estadio, abriéndose paso entre los
extras amantes del equipo celeste.
Sonriente, el actor nos confiesa en un descanso que es el
más feliz de todos los presentes. “Mercedes Girón, la directora
de casting, me dijo que el personaje era para mí; cuando se re-
unió con Pato Safa, me ubicó y coincidieron en eso. Luego, por
azares del destino, nos encontramos en la calle. Es como si hu-
biera estado destinado a este papel”, dice el actor, quien ade-
Enrique Arreola (Run Coyote Run) y Liz Gallardo (Las Aparicio) complementan
el elenco de esta cinta producida por Mónica Lozano (Sueño en otro idioma).
más comparte créditos tanto con su hijo, como con Mariana
Treviño: la actriz interpreta a la esposa de la discordia.
Mariana, luego de una brevísima sesión de fotos en la can-
cha, nos pide que nos sentemos en las gradas para platicar.
Ahí, bajo el sol, nos cuenta que lleva tres años inmersa en el
universo del futbol, sin siquiera pedirlo. “Viniendo de Club de
Cuervos, y ahora con Eres mi pasión, puedo decir que realmen-
te me ha tocado vivir el futbol”, ríe. “Me siento intrigada, porque
me tocaron dos proyectos de este deporte seguidos y me digo
a mí misma que por algo será”, comenta.
Más tarde, la actriz Johanna Murillo (Ella es Ramona) llega
al set con un entusiasmo distinto al del resto del elenco; bajo
el sol nos confiesa que es la única con una historia larga y apa-
sionante con el futbol. “Mi papá fue presidente de un equipo
de futbol cuando yo era adolescente [el Pachuca], así que ten-
go una relación de odio-amor con el deporte, pues todos mis
permisos para salir de fiesta dependían de si ganaba o no el
equipo de la familia. De alguna forma, sé lo que se siente vivir
la pasión del futbol. Y también tengo un marido apasionado.
Estoy rodeada por donde sea”, finaliza. Paulo Galindo, quien in-
terpreta a Martín, el mejor amigo de Pedro Gallo, se emociona
cuando hablamos de futbol: por sus venas “corre sangre azul y
oro”, asegura emocionado de ésta segunda colaboración con
Anwar Safa, luego de haber participado en El Jeremías. El actor
Enrique Arreola, por su parte, se dice fanático del mar, más que
de cualquier deporte. “Yo no surfeo, pero una de mis pasiones
es ver el mar, el surf, entender la dimensión de uno como hu-
mano ante ese poder de la naturaleza tan tremendo. Y aunque
las rodillas ya no me lo permitan, me voy a subir a una tabla de
surf algún día”, bromea.
Al final del día nos abrimos paso entre una multitud for-
mada principalmente por actores y elementos de la produc-
ción. Los ánimos están encendidos, como si hubiéramos visto a
nuestro equipo pasar a la final. Ahora sólo falta ver el resultado,
donde seguramente Anwar anotará otro triunfo.
–Anaid Osuna Peimbert
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ENERO 2018 19
 IN SIDER CRÍTICA

LA FORMA DEL AGUA

La cima de Guillermo del Toro

A estas alturas, es seguro afirmar que la filmografía del

realizador mexicano Guillermo del Toro está hecha desde
un mismo lugar, uno de inocencia y, por tanto, de rebel-
día: el apasionado que se rehúsa a traicionar ni a salirse
de las sensibilidades que lo acompañaron desde niño, de
monstruos y santos, de historietas, de sincretismos, de
otredades, de fantasías que extienden y hasta soportan
la realidad, y que entonces son usadas como los núme-
ros imaginarios en la matemática: para llegar a resultados
que expanden nuestra comprensión.
En sus puntos más altos –El laberinto del Fauno, El
espinazo del diablo–, esa pasión lo ha convertido en una
suerte de alquimista fílmico: un cuentacuentos del cual
prácticamente brotan sin pedir disculpas una amalgama
de referencias, arquetipos cristianos, criaturas, realidades
ásperas extendidas (y hasta calificadas) por fantasías que
corren en paralelo. Es como si la sensibilidad de Del Toro
lo hiciera en automático: una suerte de poeta que no fabri-
ca ni calcula, sino que simplemente absorbe, filtra con su
universo interior, y suelta. La forma del agua –su cuento de
hadas para adultos sobre una princesa muda, una criatura
y un EE.UU. actual, aunque oficialmente ubicado en 1962–
pertenece también a esta cima, al lado del fauno. Es Del
Toro en su máxima expresión, aquel que ya no sólo te dice
cuánto ama a sus monstruos y a los inadaptados, sino que
te permite verlos, finalmente, como él los ve.
Protagonizada por una interpretación de Sally y una muda (Hawkins) lideran la resistencia en el que tam-
Hawkins que, valga la ironía, enmudece por su expre- bién es un thriller de espías, que se desarrolla ágilmente sin
sión emocional, la película tiene una trama muy solicita- quitarle momentum a la conexión que Elisa tiene con su
da. Por un lado es una historia de amor y de aceptación, monstruo –y a quien encuentra en un laboratorio guberna-
que remite obligadamente a El monstruo de la laguna ne- mental–, ni a los minidramas que viven los personajes se-
gra (1954), pero que lleva la relación entre la criatura y la cundarios. Todos sobre el amor al otro.
mujer en cuestión (Elisa) bastante más lejos de lo que También es una película política: aquí, la relación del
otro realizador podría lograr. Del Toro y el titánico traba- monstruo con Elisa es lo real, mientras que el verdadero
jo de Doug Jones (debajo del traje del monstruo) traen a cuento de hadas es la imagen del americano perfecto, el
la vida a una figura que, sin dejar de ser eso, una criatura militar de Michael Shannon, blanco, heterosexual, religioso.
salvaje, es a nuestros ojos capaz de dar y recibir amor, al El ideal al que buena parte de EE.UU. quiere regresar, no es
mismo tiempo que encarna con gallardía y hasta divini- más que una sociopatía.
dad la nobleza, la humildad y la decencia que en las fanta- Al final, la fotografía de Dan Laustsen, la música de
sías de Del Toro suelen ser el opuesto a la maldad. Alexandre Desplat y el diseño de producción de Paul
Ahí está la moral deltoreana, visible también en El la- Austerberry llevan la visión de Del Toro a la paradoja glo-
berinto del Fauno: un villano casi caricaturesco, pero no riosa del mejor cine fantástico: se necesita de una com-
FOTO: CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

por ello menos real (interpretado en esta ocasión por un
Michael Shannon más sociópata que de costumbre), en-
frentado por los que viven a la periferia, los marginados, en
esta ocasión de la Guerra Fría y del Estados Unidos de los
60 (y del de ahora, tristemente). Una mujer de raza negra
(Octavia Spencer), un homosexual amigo de Elisa (Richard
Jenkins), un científico extranjero ruso (Michael Stuhlbarg)
plejísima coreografía de elementos elaborados por los
expertos en cada arte para llevarnos a un mundo iróni-
camente más descomplicado y, por ende, más verda-
dero. Uno en el que un hombre-pez puede estar con
la mujer que lo ama, sin cinismos, ni racionalizaciones.
Simplemente porque los dos se conectan.
–Jessica Oliva

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20 ENERO 2018
 Pequeña gran vida
El inicio de esta fábula de anécdota alucinan-
te –la invención de un método para miniaturi-
zar a las personas y, así, ahorrar recursos– se
antoja con todos los elementos de las mejo-
res películas de ciencia ficción: una tecnología
que provoca cambios gigantescos a nivel cul-
tural, social, político, religioso; y que deriva en
una historia que explora dichas transformacio-
nes. Eso promete el director Alexander Payne
en el primer acto, cuando con astucia y mag-
netismo pone en la mesa un drama sobre una
verdadera revolución tecnológica y humana…
hasta que abandona su propia trama. La pelí-
cula se dobla entonces en tantas subhistorias,
que acaba por alejarse de lo que pudo hacerla
grande y la convierte más bien un manojo de
miniaturas… pero de argumentos mutilados.
–Jessica Oliva
Tres anuncios por un crimen
La nueva cinta de Martin McDonagh (En Brujas) no es un western,
pero está cerca de serlo. No por nada Frances McDormand dice
haber moldeado su personaje tras los movimientos y actitud sin
concesiones de John Wayne. Aquí, ella interpreta a la “pistolera”
solitaria, maltratada por la vida y traicionada por la ley. Tras casi
un año de no saber nada por parte de la policía sobre el asesina-
to de su hija, Mildred decide colocar tres anuncios en la carrete-
ra denunciando el alto en la investigación. En ese momento, todo
el pueblo le pone atención. El filme es preciso en su narrativa,
no pierde tiempo en detalles superfluos y McDormand domina la
pantalla con una presencia que el mismo Duke envidiaría.
–J. Iván Morales
FOTO: CORTESÍA PARAMOUNT PICTURES
Apuesta maestra
A diferencia de la Molly Bloom de
James Joyce –así se llama la esposa del
protagonista de su más famosa novela,
Ulises, quien traiciona a su esposo con
otro hombre–, la de Jessica Chastain es
una mujer preocupada por su integri-
dad y nombre. Con su historia sobre el
ascenso y caída de la dirigente del jue-
go de póker clandestino más selecto
de EE.UU., Aaron Sorkin debuta como
director gracias a este guion de su au-
toría y ahonda –hasta cierto punto– en
temas como el sexismo y la discrimina-
ción a partir de escenas fulminantes.
Confecciona una puesta de perfecta
sincronía entre imagen, diálogos y ele-
mentos didácticos, que dejan perplejos
en más de una escena por la aguerrida
interpretación de Chastain.
–Mabel Salinas
Las horas
más oscuras
Gary Oldman recrea un Winston
Churchill como no se había visto en
el cine. Incluso la reciente biopic pro-
tagonizada por Brian Cox (Churchill)
es opacada en términos fílmicos e his-
triónicos por lo conseguido por Joe
Wright y, sobre todo, por el logro de
Oldman, quien no sólo se transforma
mediante sus movimientos corporales,
modulaciones –prácticamente mascu-
lla las palabras– y vestuario, sino tam-
bién por un excelso maquillaje que lo
desvanece en el personaje histórico.
No está exenta de aires patrioteros,
pero atina a retratar los primeros días
del político como Primer Ministro bri-
tánico, cuando debía determinar si ha-
ría un acuerdo de paz con Hitler.
–Mabel Salinas
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ENERO 2018 21
 ESTRENOS

tadeo: El explorador perdido 5 de enero

El “Indiana Jones” español y animado,
Tadeo, regresa en esta secuela –nue-
vamente dirigida por David Alonso y
Enrique Gato– para rescatar a la mujer
que ama de un millonario en busca de
un famoso collar que perteneció al Rey
Midas. La nueva entrega ofrecerá un
despliegue visual con la Madre Patria
como epicentro, mientras se hacen nu-
merosas referencias a famosos perso-
najes del cine, como James Bond.

la noche del demonio 4: 5 de enero

la última llave
Lin Shaye encarna por tercera vez a la
parapsicóloga Elise Rainier, aunque aho-
ra ella misma es el centro del terror, pues
ya no hay familias acechadas por espí-
ritus con agendas horríficas, sino que
su casa familiar es sede de la maldad.
Pese a haber dirigido las dos primeras
entregas, James Wan no estuvo a car-
go de este filme por haber estado ocu-
pado con Aquaman, y el honor pasó a
Adam Robitel, quien hizo The Taking of
Deborah Logan en 2014.

mudbound: el color de la guerra 5 de enero

Dee Rees, directora de la miniserie
Bessie, comanda esta adaptación de
la novela de Hillary Jordan. Dos hom-
bres, uno negro y otro blanco, regresan
a Mississippi tras haber participado en la
guerra, pero cada uno lidia con la discri-
minación y el estrés postraumático bajo
sus propios términos, en esta historia
aclamada por la crítica y que en EE.UU.
se estrenó simultáneamente en Netflix y
en contados cines.

12 de enero una mujer sin filtro

más fuerte que el destino ¿Qué harías si pudieras decir lo que
piensas sin temor al qué dirán? Eso
Jake Gyllenhaal interpreta a Jeff explora Paz, una mujer que al actuar
Bauman en este drama de la vida de esta manera comienza a reen-
real en torno a uno de los sobrevi- contrarse consigo misma. Fernanda
vientes del atentado ocurrido duran- Castillo debuta como protagonista
te el Maratón de Boston en 2013. La en cine con este remake de la cin-
multifacética Tatiana Maslany (Sarah ta chilena Sin filtro, que en 2016 es-
Manning y sus clones en Orphan Black) cribió y dirigió Nicolás López (Hazlo
y Miranda Richardson lo acompañan como hombre). Esta cinta es dirigida
en este sólido y profundo drama, que por Luis Eduardo Reyes (Qué pena
bien podría catapultar a Gyllenhaal a tu vida, también escrita por López).
su segunda nominación al Oscar tras 12 de enero
Secreto en la montaña.

5 de enero la forma del agua

la rueda de la maravilla
La nueva película de Woody Allen
echa mano del star power de Justin
Timberlake, Kate Winslet, Jim Belushi
y Juno Temple, para contar una fic-
ción ubicada en Coney Island en los
años 50. Cuenta la historia del triángu-
lo amoroso entre la hija de un operador
de carrusel, su esposa y un encanta-
dor salvavidas. Esta comedia agridul-
ce de colores intensos trae de vuelta
al Woody Allen que nos cautivó con
Jazmín azul, de la mano de una Kate
Winslet sencillamente espectacular.
CINEPREMIERE.COM.MX
22 ENERO 2018
Guillermo del Toro y su filme más
reciente son fuertes candidatos al
Oscar, aún más después de haber
hecho historia al convertirse en el
primer mexicano en ganar el León
de Oro en el Festival de Venecia. Este
cuento oscuro le da un giro a los ar-
quetipos de La bella y la bestia al na-
rrar cómo una mujer sorda y aislada
del mundo (Sally Hawkins) tiene una
conexión con una criatura que en
realidad es un experimento clasifica-
do. Su romance tiene lugar durante la
Guerra Fría, por lo que también toca
temas políticos y sociales.
12 de enero
 19 de enero last flag flying 26 de enero
El cinco veces nominado al Oscar,
Richard Linklater, ensambló a un en-
vidiable elenco compuesto por Bryan
Cranston, Laurence Fishburne y Steve
Carell, para cuestionar temas como la
familia, el duelo y el patriotismo a tra-
vés de una mezcla de comedia y dra-
ma. Tres décadas después de haber
servido en Vietnam, un hombre reúne
a otros dos antiguos miembros de la
armada para enterrar a su hijo, muerto
en Irak. Como suele ocurrir con el tra-
bajo de Linklater, la cinta podría tener
presencia en la temporada de premios.
pequeña gran vida
Un científico descubre una manera de combatir la sobrepoblación: encoger
a la gente. Paul convence a su esposa de reducir su tamaño para mudarse lo más sencillo 26 de enero
a una comunidad compuesta por otras personas igual de pequeñas. El con-
sentido de la Academia, Alexander Payne (Nebraska, Los descendientes), es complicarlo todo
escribe y dirige esta sátira social con potencial de premios, pues además Danna Paola protagoniza esta come-
protagonizan Matt Damon, Kristen Wiig y Christoph Waltz. dia romántica como Mónica, una chi-
ca que siempre ha estado enamorada
del mejor amigo de su hermano, quien
–pequeño detalle– es 13 años mayor.
apuesta maestra 19 de enero Sin embargo, cuando cree que tiene la
edad perfecta para estar con él, Juan
Jessica Chastain es Molly Bloom, Pablo conoce a alguien más. Junto con
una esquiadora olímpica que la cantante, Alosian Vivancos (Club de
conducía un juego de póker ex- Cuervos) y Marjorie de Sousa tratarán
clusivo, glamoroso y de alto ries- de conquistar al público mexicano.
go, en el que no cualquiera podía
participar. Pero ella termina con-
virtiéndose en objetivo del FBI.
Esta biopic es el debut en la si- tres anuncios por un crimen 26 de enero
lla de director del galardonado Con seis nominaciones a los Globos
guionista Aaron Sorkin (Red so- de Oro –Mejor actriz para Frances
cial, The West Wing). Si eso no McDormand, Mejor actor de repar-
fuera suficiente, también actúan to para Sam Rockwell, Mejor score
Idris Elba y Kevin Costner. para Carter Burwell y Mejor director y
guion para Martin McDonagh–, la pelí-
cula muestra cómo una madre reta a las
19 de enero autoridades a resolver la muerte de su
hija, pues parecen incapaces de atrapar
al culpable. Lejos de ser un denso dra-
ma, como podría indicar el argumento,
su tono tiene mucho humor negro, y
eso suena a que es una imperdible.

26 de enero
la leyenda del charro negro
Ánima Estudios sigue expandiendo
su universo de leyendas al enfrentar a
Leo San Juan, Teodora y Alebrije con
las horas más oscuras un escalofriante charro que cumple
En el ultimo año, Winston Churchill ha figurado en diferentes series y pelícu- deseos a cambio de entregarle el alma.
las. John Lithgow lo encarnó maravillosamente en The Crown y Brian Cox Gracias a esta aventura, el estudio de-
hizo su propia versión en la biopic de Jonathan Teplitzky, Churchill. Sin em- muestra nuevos avances en la técnica
bargo, ahora es el turno del camaleónico Gary Oldman de perderse en este de animación mientras recupera leyen-
personaje y ofrecer una actuación eléctrica que podría darle un Oscar como das populares nacionales con toques
Mejor actor. Dirigida por Joe Wright (Orgullo y prejuicio), nos lleva a los pri- terroríficos. En este caso se basa en la
meros días de la Segunda Guerra Mundial, cuando el recién electo Primer de un Charro que escondía su identi-
Ministro debía decidir entre hacer un acuerdo con Hitler o enfrentarlo. dad de Diablo y que cada noche cabal-
gaba en busca de un alma que raptar.

el pasajero
Jaume Collet-Serra (Non-stop: Sin es-
calas) vuelve a hacer mancuerna con
su actor fetiche, Liam Neeson, quien,
a sus 65 años, no rechaza los filmes
de acción. Como Michael McCauley es
un hombre que siempre viaja en tren
para trasladarse de su oficina a casa y
viceversa; pero un día, gracias a la in-
tervención de Vera Farmiga –quien se
reencuentra con Patrick Wilson tras
El conjuro 2–, se ve envuelto en una
conspiración criminal que lo orilla a
salvar el día una vez más.
19 de enero
el pájaro loco 26 de enero
El famoso personaje infantil de volá-
til y acelerada personalidad estelari-
za su propia película en live action, en
la cual inicia una guerra con un hom-
bre que quiere construir su nueva casa
en su territorio. Alex Zamm (Inspector
Gadget 2) dirige a un elenco encabe-
zado por Timothy Omundson. ¿Será la
reivindicación de filmes en acción real
basados en entrañables caricaturas
como Los Pitufos y Alvin y las ardillas?

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ENERO 2018 23
 EL AGUA
CON FORMA
DE AMOR POR ARTURO MAGAÑA ARCE @ARTURHD

La forma del agua es la consagración del director mexicano Guillermo del Toro.
Con ella lleva su cine fantástico a la cúspide, desde donde nos habla del amor y
la aceptación del otro y nos recuerda lo que ya intuíamos en el cine de criaturas:
que los verdaderos monstruos están en el mundo real.
FOTO: CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

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24 ENERO 2018
 aía la noche en Venecia. El calendario mar- EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA
caba 9 de septiembre de 2017. En la cere- Tras La cumbre escarlata y la ola de críticas encontradas que
monia de clausura, una muy sonriente provocó a su estreno en 2015, distintas situaciones en la vida
Annette Bening anunciaba el ganador del de Guillermo lo llevaron a tomarse un respiro y ver qué rum-
codiciado León de Oro. Seis palabras des- bo quería tomar. “Para mí fue un chingadazo que, como la
pués, el corazón de todo un país y de millo- hice por $50 y tantos [MDD], la película se tuviera que vender
nes de fans alrededor del mundo se llenó como una cinta de terror. Eso la dañó mucho en su contacto con
de alegría. La forma del agua, de Guillermo del el público y de una manera profunda para mí”.
Toro, le daba por primera vez dicho galardón a un La cinta protagonizada por Mia Wasikowska, Jessica
cineasta mexicano y colocaba al cine fantástico Chastain y Tom Hiddleston recaudó poco más de $74 MDD
en el lugar más alto de la cinematografía. en taquilla. “Ahí fue cuando dije ‘¿sabes qué? Voy a hacer la
“Tengo 52 años, peso 136 kilos y he hecho película que yo quiera, pero con el presupuesto que se nece-
diez películas”, dijo el mexicano al recibir su pre- site para que se venda como lo que es’. Y al hablar con Fox
mio. “Hay un momento en la vida de un narrador, Searchlight, les pregunté que cuánto me daban por esta cin-
de un contador de historias, en el que lo arries- ta. Me dijeron que $19.5 MDD… o $16.5 MDD si era en blanco
gas todo para hacer algo distinto. Este premio se y negro”, nos dijo sonriendo.
lo dedico a cualquier director joven mexicano o Con el reto de crear una fantasía acuática insertada en
latinoamericano que sueña con rodar algo en el el mundo gris de los años 60, y con un presupuesto no tan
género fantástico, como cuento generoso, Guillermo logró levantar la que es
de hadas o parábola, y se enfren- considerada ya su mejor cinta desde El labe-
te a muchas personas que les di-
“Soy un gordo rinto del Fauno. Así lo ha afirmado la crítica
gan que no se puede. Yo les digo raro que hace internacional, que ha aplaudido la forma en la
que sí se puede”. películas raras que Del Toro presenta la relación de amor de
Guillermo se encontraba profundamen- y que hago las una mujer (Sally Hawkins) con una criatura
te conmovido y sus seguidores también. Sus peculiar, misma que se ha descrito como un
últimas palabras –con la voz entrecortada–
historias que cuento de hadas para adultos.
fueron: “Creo en la vida, creo en el amor y quiero. No le pido Para él, antes de La forma del agua, su
creo en el cine. Y me voy de este escenario a nadie permiso trayectoria siempre fue “Guillermo chiquito
lleno de vida, amor y cine. Gracias”. Aquella para hacerlas”. jugando con monstruos y robots. Guillermo
noche, el camino de La forma del agua había chiquito sintiéndose fantasma en un orfa-
encontrado su cauce. Lo que vendría, estaría
–Guillermo del nato. Guillermo chiquito pensando en los
lleno de éxito, admiración, aplausos, muchos Toro, director. cuentos de hadas. Y dije: bueno, ¿y el pinche
reconocimientos y la consagración de un Guillermo grandote qué, cabrón? ¿De qué
autor cinematográfico. quieres hablar a los 53 años, güey?’ El re-
“Fue un momento bien conmo- sultado es esta película. Para mí es
vedor y muy potente para mí”, muy personal. El acto creativo es
nos confesó el cineasta duran- un acto vital, es algo que te lle-
te nuestro encuentro en la va todo el ser. Es lo que hago
edición más reciente del y es lo que me define”.
Festival Internacional de “Lo que antecede a la
Cine de Morelia. “[La for- acción, es la reflexión”,
ma del agua] me da la continuó. “Y lo que an-
esperanza de que, lle- tecede a la reflexión, es
FOTO: EDUARDO ISLAS

gue a donde llegue, lo la depresión, cabrón

hace siendo una pelí- (ríe). O sea, si tú no te
cula mía. No tuve que deprimes, no estás pen-
hacer algo sobre la sando. No te digo que
vida de Napoleón, o de debas estar deprimido
alguna problemática so- perpetuamente, pero es
cial, por ejemplo, para lle- un ciclo. Necesitas bajar
gar a un premio. No tuve para subir. Es simplemente
que cambiarme. La hice de orgánico. Y lo que vino des-
lo que yo quería, como yo que- pués de La cumbre fue muy di-
ría; y esa aceptación me renovó. fícil. Y es un momento en el que
Fue un pacto muy grande conmigo te planteas ya no lo que vas a hacer
mismo y con el quehacer del cine”. como cineasta, sino como persona”.

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ENERO 2018 25
 Guillermo, con esa sonrisa que
contagia, afirmó también que está
“acostumbrado a que a veces las co-
sas suceden, y a veces no. Soy un gor-
do raro que hace películas raras y que
hago las historias que quiero. No le
pido a nadie permiso para hacerlas.
Las hago cuando se puede”.

EL AMOR EN LA MIRADA
Durante nuestro encuentro en

FOTOS: CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

Morelia, Guillermo accedió a una
pequeña sesión de fotos para Cine
PREMIERE. Ahí, con nuestra cámara
frente a su rostro, el cineasta prefirió
cerrar los ojos hasta el disparo del ob-
turador, pues hace mucho tiempo se Cuando Guillermo del Toro le ofreció este papel a Sally Hawkins, ella estaba
trabajando en el guion de un corto sobre una mujer que se convierte en pez.
dio cuenta de que hay algo muy inte-
resante en la mirada, que se pierde si
le pides a alguien que mire hacia cierto lugar. “Así se ve natu- Octavia Spencer o los de Michael Shannon te dicen algo dis-
ral; se ve real”, dijo, segundos después de abrir los párpados tinto a los de Sally. Los de ella son como notas musicales”.
y mirar fijamente a nuestra lente. Viéndonos con esos ojos Previo a nuestro encuentro en Morelia, el cineasta vi-
verdes –que con sus anteojos se veían más grandes y entraña- sitó el prestigiado festival de Sitges, en Cataluña, España.
bles– recordó en voz alta que fue la mirada de Sally Hawkins Ahí reveló una curiosa anécdota que marcó el rumbo de
lo que inició este viaje de amor. La forma del agua. “En una fiesta de los Globos de Oro [en
“Yo escribí el personaje [de Sally] como cuando un autor 2014], Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu me di-
compone una canción para un cantante”, nos contó Del Toro. jeron: ‘¡Hoy nos vamos a poner bien pedos!’. Y yo dije ‘ok, pues
“Si tú quieres hacer un tema para una voz concreta, oyes todo voy a empezar’ y me tomé 14 tequilas. Luego les dije
lo que ha hecho. Y yo vi toda su filmografía. Pero lo que me ‘¿ya empezamos?’ y ellos me respondieron: ‘No,
convenció de ella fue su mirada. Un día veía una película que no. Decidimos que mejor ya no’. (ríe). Pero,
se llama Submarino, y ella hace un personaje secundario que de repente veo a Sally Hawkins y le dije:
miraba todo de una forma hermosa. ‘Qué bonito es que al- ‘¡Estoy escribiendo una película en
guien actúe así, con los ojos’, pensé. Cuando hago un casting, la que te enamoras de un pescado!’.
me fijo mucho en los ojos. Si te fijas en la película, los ojos de Y ella sólo dijo ‘¡Maravilloso!’”.

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26 ENERO 2018
 De la mente que nos ha llevado por historias de vampi-
ros, fantasmas, cuentos de hadas, robots y seres mitológicos,
surgió así una fábula ubicada en 1962, en medio de la Guerra
Fría. Ahí, en los oscuros y recónditos laboratorios en don-
de EE.UU. buscaba la siguiente gran arma para derrotar a la
URSS, Del Toro imaginó una de las historias de amor más pe-
culiares que el cine ha visto.
El monstruo de la laguna negra (Dir. Jack Arnold, 1954)
marcó a un muy joven Guillermo del Toro, quien, al momen-
to de ver dicha cinta, pensó que “aquella criatura era la más
hermosa que jamás había visto”, le dijo el cineasta a The
Hollywood Reporter. “Y lo vi nadando debajo de Julie Adams
y amé cómo esa criatura estaba enamorado de ella. Sentí
enormes deseos de ver que terminaran juntos. Por supuesto,
eso no sucedió”. Al menos no ocurrió en la pantalla grande,
porque en la mente de Guillermo –y en sus cuadernos de di-
bujo–, el monstruo y Julie vivieron felices por siempre. “Los
dibujé comiendo helado; pedaleando una bicicleta doble;
cenando…”, afirmó.
Con una carrera cada vez más exitosa, Del Toro intentó
en varias ocasiones realizar su propia versión amorosa de di-
cho monstruo, sin poder conseguirlo. “Cuando tenía 30”, re-
cordó el cineasta a THR, “fui a Universal y les dije: ‘¿Podemos
hacer la película desde el punto de vista de la criatura?’. No
les pareció. Y yo insistí: ‘Creo que ellos deberían estar juntos’.
Tampoco les pareció”, reveló.
De acuerdo con el medio citado, fue hace algunos
años –en 2011 para ser exactos– cuando el mexica-
no se reunió con Daniel Kraus –coguionista
de Trollhunters– y le preguntó sobre lo que
estaba trabajando. Él respondió que es-
taba escribiendo una historia en la que
un empleado de servicio de una ins-
talación secreta del gobierno descu-
bre una criatura y se la roba. “Pensé:
‘¡Eso es!’ y le pregunté a Daniel si
podía tomar su idea. Literalmente le
pregunté si podía comprar esa parte de la historia e hicimos
un trato. Así empecé a trabajar en el guion”.
La cinta comenzó a tomar forma, y al argumento de la
Guerra Fría se le unió lo que Guillermo ya tenía en papel. Fue
así como germinó la historia de Elisa (Hawkins), una emplea-
da de servicio de una instalación gubernamental, que descu-
bre una peculiar criatura de la que se enamora perdidamente.
UNA FÁBULA POLÍTICA Y DE AMOR
“Siempre he creído que la fantasía es un género muy político”,
afirmó el cineasta en la presentación de La forma del agua en
Venecia, como reportó El País. “Muchos de nosotros tenemos
ideas fijadas y el cuento de hadas es un antídoto, una forma
de llegar a las emociones. Quería que la película fuera preci-
samente emociones e imágenes, más que palabras”, agregó.
Y así, con una historia en la que Sally Hawkins nos dice
todo sin una sola palabra; en la que Michael Shannon mues-
tra la incapacidad humana de aceptar el fracaso; y en donde
Octavia Spencer, Richard Jenkins y Michael Stuhlbarg nos
ilustran el gran poder de la solidaridad y el amor –aun en los
tiempos más oscuros–, es como Guillermo entrega la que es
quizá la película más aplaudida y satisfactoria de su carrera.
“Para mí, El espinazo del diablo me derrumba; El laberinto del
Fauno es dolorosísima. Y ésta es una declaración de amor al
amor y de amor al cine”, dijo en Morelia.
El mensaje más poderoso de esta historia es que el agua,
como el amor, no tiene forma. Y ese amor que vemos
en pantalla es equiparable al que el mundo
le tiene desde hace mucho a Guillermo
del Toro. “Guillermo ya es un punto de
referencia en el cine universal”, nos
dijo Alfonso Cuarón, también en el
FICM. “No en el cine mexicano
ni en el cine de fantasía. Y La for-
ma del agua será un marco de re-
ferencia, no en el género, sino en
la historia del cine”.
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ENERO 2018 27
 BODY PAINT: inspirado
en un grabado japonés
de la época Edo.

-
forma del agua fue con
La criatura creada para La tor, como “el David de los
direc
cebida, en palabras del ser el
cumplir varias funciones:
hombres anfibios”, y debía .
o y el protagonista masculino
monstruo, el interés romántic
O SOSA
POR ALEJANDR
tres años
escultores durante
Del Toro trabajó conlook del monstruo. pare-
para perfeccionar lael criatura de La forma del agua se
No quería que Abe Sapien de Hellboy.
en el
ciera en absoluto aa del artista Mike Hill, quien estuvo y las
Solicitó la ayud desarrolló los colores, las formas oso.
y
set todos los días ertir a la criatura en algo sexy y herm al,
siluet as pa ra co nv cha con un traje re
La criatura está he tex, usado po r Do ug
hecho de foam lala rador de Del Toro
Jones, antiguo co bo ; El laberin-
(Mimic; HellboyH lboy II: El
to del Fauno; el La cum-
GARRAS: para mantenerlo agresivo.

ejército dorado;.
bre escarlata) s
Es un monstruo, después de todo.

Doug estudió la rros y

reacciones de los inpeterpre-
mascotas para su
tación del monstruo.ión, Guillermo
Durante la filmac ente a Doug
le recordó constantem
que el monstruo erne a un
no po dí a te r
animal y, por tanto, como asentir
reacciones humanas os.
o levantar los hombr aq uillaje llevaba
El proc es o de m
cerca de tres horas. como contorsio-
Doug Jones trabajó jar en Hollywood.
nista antes de traba

ñadas para qu ndiendo e el rostro

CEJAS: disead o o triste depe
se viera enoj Guillermo Del Toro lo ha
del enfoque. descrito, humorísticamente, como la
con ac mezcla de Silver Surfer y un torero.
hechos refeje rílico
S: a que n la
JO par l uz.
El rol de la criatura en
O

la historia tiene influencia

tanto de los cuentos de
NARIZ: hadas clásicos, como del
bagaje católico de Del
inspirada en Toro: la humildad que se
obras clásicas y vuelve divina, el pez
del Renacimiento. como símbolo cristiano.

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28 ENERO 2018
La forma
es todo POR MÓNICA URRUCHÚA

Toro, el diseño de
P ara Guillermo del llaje y el vestuario
ui
producción, el maq a historia: son la
de un
no son accesorios con el director, cada
rdo
historia. De acue arte debe contar algo.

ILUSTRACIÓN: ISRO BRIONES

eñ o de
parte del dis

Para el diseño de la pa-

red, Austerberry utilizó la
pintura de Hokusai The
Great Wave off Kanagawa:
una de las formas del agua
más literal que existen.
TÉ CNICA la se filmó con dollies
Gran parte de la pelícu
musical clásico, al
y grúas, como si fuera un

el color
cámara fluye y flota como
estilo Minnelli: la áticas.
el agua. No hay tomas est

Al inicio, la película estaba pensada para ser

EL DEPARTAMENTO
DE ELISA
La gran ventana de
arco está inspirada en
la de la película de 1948,
The Red Shoes.
Del Toro y Paul D.
Austerberry –diseñador
de producción– le inven-
taron una historia a esta
morada. Ésta sufre un in-
cendio, los daños no se
arreglan y el tiempo pasa,
por lo que pareciera no
tener líneas rectas o bue-
nos ángulos. Esto provo-
có filtraciones, el agua
gotea por todas partes.
Parece como si el depar-
tamento estuviera forma-
do por el agua.
Para algunas escenas bajo el agua en blanco y negro. Cuando Del Toro decidió que
se usó la técnica conocida como dry fuera a color, llegó el primer día con una caja de
for wet: se llenó el set de humo, se muestras de pintura de Benjamin Moore: en to-
colgó a los actores de cables y se tal había 3,500 colores.  
usaron proyectores de cine para ha-
cer que los reflejos de luz se movie-
El equipo tuvo que revisar cada uno: se eligie-
ran alrededor. Éste es el caso de la ron 100.
primera secuencia: Elisa durmien-
do en su casa inundada.
Para el personaje de Giles (el vecino de Elisa, in-
terpretado por Richard Jenkins) se utilizaron tonos
marrones, mostaza y verdosos, debido a que es un
poco más anticuado.
El color rojo se El personaje de Octavia Spencer, Zelda, tiene
usó sólo para evocar una paleta de color parecida al de Giles.
amor o representar
sangre: los zapatos
rojos de Elisa, cierta
escena en un cine… Para el personaje de Elisa se eligieron tonos
cyan, azules y turquesa. Su departamento es
como un hábitat acuático para la criatura.

Debido al poco presupuesto, Del Toro usó los sets

y algunas estructuras de metal de su serie The Strain.

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ENERO 2018 29
 El alivio de respirar
FOTO: CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

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30 ENERO 2018
 “Fue muy
conmovedor
el Toro nos recibe en el Festival encontrarme
de Morelia sentado, pero con con Felipe
las rodillas destrozadas. Un día
antes se ha pasado tres horas
Cazals después
en la alfombra roja, platicando con cada de la función.
uno de los fans, firmando revistas, pelí- Me dijo:
culas, libros, intercambiando diálogos 'Esto es muy
apasionados. Uno pensaría que en algún
punto deben acabársele las palabras, las
diferente a lo
reflexiones agudas, el aliento... No hay que has hecho
nada más equivocado. antes. Por fin
POR ARTURO MAGAÑA ARCE respiraste'”.
La gente está muy emocionada de verte…
El récord que tengo, pero sentado, es de cinco horas y me-
dia en Toronto. Hasta que nos apagaron las luces del museo
cortamos (ríe). Es muy bonito para mí. El quehacer de uno es
muy solitario y, cuando entras en contacto con la gente, es
muy bonito y genuino. La gente a la que le gustan mis pelícu-
las es buena. Me gusta conocerla. De hecho, algunos han ve-
nido a trabajar conmigo.
Y has tenido un corazón enorme para todos…
Es lo que he vivido. La reciprocidad es un tesoro enorme. Las
amistades que he tenido con James Cameron, con Alfonso
y Alejandro… compañerismos con Felipe Cazals, Carlos
Reygadas. Hay un compañerismo y es muy bonito.
Con Alfonso trabajaste. Iniciaron juntos en Hora marca-
da, hace muchos años. ¿Qué significó esa escuela para ti?
¡Sí! (sonríe) A mí me encanta haberlo hecho. Carmen
Armendáriz fue una santa patrona de mi generación –y otras–
del quehacer cinematográfico en México. Era un momento
bien difícil para el cine aquí. Tras la generación de Ripstein,
Cazals y Fons, vino un silencio muy denso. Y luego vino la
siguiente generación que entró completamente en Hora
Marcada y nos permitió ejercer a nosotros ahí. Primero como
maquillistas, como diseñadores de monstruos, como acto-
res, guionistas y directores. Yo hice veintitantos capítulos de
Hora marcada. Era padrísimo. Fue un momento bien bonito.
Cronos, tu ópera prima, llegó en 1992. ¿Qué ha pasado des-
de entonces en el cine fantástico?
Creo que estamos casi a punto de que se acepte por primera
vez el género como uno genuino. No sé si va a pasar. Pero sí
seguirá siendo un género menos fácil de ejercer desde una
posición propositiva o artística. La conversación ya es más
madura con películas como ¡Huye! o The Babadook.
Mencionabas que La forma del agua
es la película más optimista que has
hecho. Sin embargo, también has de-
clarado que es la que más trabajo te
ha costado hacer…
Fue horrible hacerla. Fue terrible el ro-
daje. Fue maravillosa la labor del dise-
ño. Pero filmarla fue bien difícil. Hubo
un montón de problemas. El primero
fue que yo quería que la película se vie-
ra como de $60 MDD y teníamos $19.5.
Y teníamos criaturas, efectos especiales,
sets muy grandes y elaborados; fueron 65 días
de rodaje y el presupuesto no debió rendir tanto. Pero fíjate
que una de las cosas que te das cuenta conforme pasan los
años es que el presupuesto es un estado mental. Y luego vie-
ne lo que te interesa como persona. De qué es lo que quieres
hablar. Qué quieres hacer. Qué vas a hacer diferente en esta
película que no hayas hecho antes. Fue muy conmovedor en-
contrarme con Felipe Cazals después de la función [de la pelí-
cula en Morelia]. Me dijo: "Esto es muy diferente a lo que has
hecho antes. Por fin respiraste”. Fue muy bonito escucharlo.
La cinta está llena de referencias. ¿Cómo elegiste las que
podemos ver en esta historia?
Me interesaba mucho que cada pieza mediática te dijera algo
sobre la manera en que EE.UU. se comprendía a sí misma en
1962. Es decir, hay una película bíblica y una de Doris Day en
el mismo cine [donde Elisa entra]. En la tele puedes ver Mr.
Ed, el caballo que habla, y una película de Shirley Temple, al
mismo tiempo. El Cadillac que usa Michael Shannon todavía
tiene las aletas de jet. Hay anuncios por todos lados anun-
ciando un pay… Buscar todo me llevó nueve meses.
La película llega este mes a México. ¿Cuándo llegará tu ex-
posición At Home with Monsters a nuestro país?
Va a tardar. La exposición viene a México no sé si este año
o en 2019. Estamos determinando la sede y luego vamos a
analizar el lugar para que sea una experiencia narrativa.
[Guillermo nos confirmó que llegará a Guadalajara y a la
Ciudad de México]. Y quiero hacer la curaduría de la expo-
sición en México con más abundancia de elementos mexica-
nos: alebrijes, dibujos del Chango García Cabral, mis revistas
Duda, Fantomas y Tradiciones y leyendas. Son todas las que
tengo desde niño. Quiero llevar mi primer libro y mis jugue-
tes que fabriqué aquí. Cuando tenía siete años me hice un
hombre lobo de peluche y lo voy a llevar a la exposición. La
hago un poco más íntima y la haré más mexicana.
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ENERO 2018 31
 LA
FURIA DE
EBBING, MISSOURI
POR VERA ANDERSON /
CORRESPONSAL EN LOS ÁNGELES

Frances McDormand es una actriz como

ninguna otra en Hollywood. Alejada de la
farándula, la autopromoción y el artificio, ha
dedicado su carrera a interpretar el papel
más difícil de todos: ser auténtica. Su más
reciente filme, Tres anuncios por un crimen,
es prueba fehaciente de ello.
FOTOS: CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

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32 ENERO 2018

uando Martin McDonagh se sentó a es-
cribir el guion de Tres anuncios por un
crimen, él sabía que estaba creando a un
personaje femenino muy fuerte. Lo que no
se imaginó es lo profético que sería. Y es que esta
historia sobre una mujer que lucha contra un siste-
ma tradicional y sordo, al cual parece no importarle
su voz, llega justo en una época en la que las denun-
cias de agresiones sexuales –y las mujeres cuyas voces
están al fin siendo escuchadas– están agitando a la in-
dustria desde adentro.
En la nueva cinta del realizador de En Brujas (2008),
Frances McDormand personifica a Mildred, una mujer
–con un mapa de desesperación y determinación en el
rostro– que entra a una oficina de publicidad local para
negociar la renta anual de los tres espectaculares olvida-
dos que se encuentran en la carretera afuera de Ebbing,
Missouri. Después de pagar por ellos, los anuncios son
rápidamente pintados de rojo, cada uno con un mensa-
je diferente: “Violada mientras moría”, “¿Y todavía no hay
arrestos?” y “¿Por qué, jefe Willoughby?”.
Mildred es un personaje que desafía todo lo que se
considera deseable en una mujer. No le interesa ser con-
ciliadora ni maternal: es una madre afligida, sí, pero dura
y áspera, que tiene el objetivo de humillar al sheriff del
pueblo (Woody Harrelson) para que éste reinicie la inves-
tigación en torno al hombre u hombres que violaron, ase-
sinaron y quemaron terriblemente a su hija adolescente.
Sobre todo, es una mujer que se enorgullece de su ira y no
se disculpa por ella, a diferencia de lo que se espera usual-
mente del género femenino. “Creo que hay algo importan-
te acerca de la furia que Martin ha creado en Mildred,” nos
dijo la actriz, cuatro veces nominada al Oscar (se llevó sólo
A Frances McDormand la acompañan los nominados al
Oscar Lucas Hedges (Manchester junto al mar) y John
Hawkes (Invierno profundo).
uno en 1996 por Fargo). “Ella no está enojada, el enojo puede
manejarse e incluso puedes ir a terapia por ello. La furia, sin
embargo, es algo de la tragedia griega. Yo he estado enoja-
da, soy una mujer de 60 años y crecí en Estados Unidos un
tanto molesta. Pero no creo que debamos ver su reacción a
lo que sucede como enojo. Decidí interpretarla como si fue-
ra John Wayne, orgullosa de su actitud inflexible y agresiva.
Si le echas un vistazo a mi filmografía, he interpretado a mu-
chas mujeres que son víctimas, aunque en mi opinión, creo
que he añadido algo extra a todas ellas, porque así soy yo. No
obstante, Mildred no es una víctima. Creo que ése es el gran
regalo de este guion: que una vez que toma cartas en el asun-
to, no hay duda de que ella va a seguir adelante”.
McDonagh, quien creó al personaje con McDormand en
mente, tiene una larga historia escribiendo roles que luchan
contra fuerzas opresivas, pero sus películas anteriores han es-
tado centradas en hombres: desde su cortometraje ganador
del Oscar Six Shooter, hasta sus dos largometrajes En Brujas
y Siete psicópatas y un perro. “En esta ocasión quería escribir
a una mujer muy fuerte,” nos dijo sobre sus motivaciones para
crear esta historia. “Además, hace 17 años vi algo muy simi-
lar a los tres anuncios que pone Mildred, en un camión que
circulaba por el sur de Estados Unidos. Toda la rabia y el do-
 “Ella no está enojada,
lor del mensaje se quedaron en mi men- el enojo puede
te por más de diez años. Cuando decidí
juntar esas dos cosas, Mildred de pronto manejarse e incluso
apareció en la página: imaginé que aque- puedes ir a terapia
llos mensajes habían sido escritos por una por ello. La furia, sin
madre expresando toda esa ira. Después embargo, es algo de
de eso simplemente dejé que ella forzara
el asunto y permití que otros personajes la tragedia griega”.
reaccionaran a su motivación y a su indig-
nación. Y creo que es por eso que el filme toma muchos giros
inesperados, porque nunca fue planeado y nunca realmente
supe qué era lo que iba a pasar de una escena a otra”.
Considerada una de las mejores actuaciones de su carre-
ra, la actriz al inicio dudó en tomar el papel. A los 58 años de
edad, tuvo dificultad para creerse una mujer sureña de clase
baja con una hija adolescente. “Dije: ‘Lo enfrente de los anuncios: conforme avanza la historia, el in-
siento, estoy muy vieja. Estoy intere- terés de los medios locales por los mensajes despierta otro
sada en interpretar a alguien de mi tipo de descontento, especialmente por parte del sádico, ra-
edad. Me gusta mi edad. Es algo muy cista y consentido oficial Dixon (Sam Rockwell), quien toma
político lo que siento al respecto’”. esta equivocada interpretación del trabajo de un policía y lo
Afortunadamente, al final ella dijo lleva a extremos violentos. Sin embargo, sin alguna pista en
que sí y de ello da crédito a su esposo, absoluto que pueda ayudar a resolver el asesinato, y en un
Joel Coen (quien la dirigió en Fargo). pueblo lleno de familias disfuncionales, no hay un final feliz
“Me di cuenta de que ella no puede ser a la vista. No hay héroes ni villanos definidos, especialmen-
discriminada por su edad,” nos confe- te conforme la hostilidad de Mildred contra la comunidad se
só. “No se trata de que ella no aparente su pasa de la raya.
edad. Creo que la diferencia más impor- Aun así la vitoreamos, incluso cuando agrede verbalmente a
tante entre Mildred y el resto de noso- su hijo (Lucas Hedges). Como su exesposo golpeador (intepre-
tros es que ella ha perdido a una hija, tado por John Hawkes) le dice: “Todo este enojo sólo engendra
algo que espero nosotros nunca vi- más enojo”. ¿Pero cómo canalizas tu enojo contra la injusticia?
vamos de primera mano. Y cuando No hay respuestas simples y McDonagh no pretende darlas.
eres madre está el imperativo bio- Para McDormand, es como si todo en su carrera la hubie-
lógico de no dejar que eso suceda. ra traído a este punto. Ahí está ella en la pantalla grande, sin
Es probable que nunca sepamos maquillaje, sin efectos especiales, únicamente haciendo lo que
cómo se siente eso, pero es fácil sabe hacer mejor. “De cierta manera he construido toda mi ca-
entender que una pérdida así debe rrera alrededor de eso”, dice. “Desde que era una joven actriz
ser inconsolable. Al mismo tiem- me dijeron que no era esto y que no era aquello y que no te-
po, no queríamos que ella se dis- nía un talento natural. Entonces hice listas de todas las cosas
culpara”. El genio de McDormand que dijeron que no era y decidí que en cierto punto ellos iban
está en transmitir toda esa com- a necesitar de todo eso y yo iba a ser muy buena en todas ellas.
plejidad sin decir una palabra y, en Parte del gran regalo que representó este papel es que a los 60
su lugar, revelar el dolor debajo de años tengo la posibilidad de mostrar el rango de mis capaci-
esa rabia usando el lenguaje interno dades profesionales y también de retratar a una persona que
de su rostro, con la curvatura de su es diferente a la mayoría de las mujeres que ves en pantalla”.
boca o la mirada rápida que hace. De acuerdo con la actriz, esto es la respuesta a algunas
McDonagh agregó: “Hablamos so- de las injusticias de su profesión. “Durante mi primer en-
bre no hacerla más adorable de cuentro con un agente de casting, ella me dijo que necesi-
lo que ella era en papel y de no taba arreglar mis dientes y aprender a usar maquillaje. Lo
tratar de ser indulgentes con la intenté. Pero también aprendí muy temprano que mi rostro
audiencia o dejarlos entrar. De es como el de un hombre en pantalla. Uno no debe tratar de
no tratar de hacerla más ma- ocultar las sombras, tienes que trabajar con las sombras. Y si
ternal y de mantenerla en el director llama al encargado de maquillaje, digo no; porque
desacuerdo con casi todos si cubres esto, entonces no vas a conseguir nada. Y creo que
en el pueblo”. alguien dijo que ver mi rostro en este filme es como visitar
Mildred aparece en la un parque nacional. ¡Amo eso! Montañas y valles y grietas,
televisora local parada ¡siempre tienes a dónde ir!”.
INQUEBRANTABLE
os papeles que ha interpretado Frances
McDormand son más famosos que ella. Y así
es exactamente como a ella le gusta. La actriz
ganadora del Oscar prefiere ponerse a platicar con
la gente en la calle en lugar de darles su autógra-
fo, se rehúsa a usar maquillaje a menos de que el
papel lo requiera y su agente tiene instrucciones
explícitas de rechazar cualquier entrevista del
medio que sea. A pesar de que la mayor parte de
su carrera la ha forjado con papeles secundarios
(que tienden a robarse la película), este mes es la
protagonista de la favorita para llevarse los pre-
mios grandes.
Aquí los momentos en los que Frances
McDormand demostró que lo más extraordinario de
ella es que se atreve a ser ella misma.

Cuando inventó una forma de ser genuina en una

industria como Hollywood
“[Para cualquier rol principal en Hollywood] Yo era dema-
siado vieja o joven o gorda o flaca o alta o baja o rubia… Pero
en algún punto yo sabía que necesitarían a ‘la otra’. Así que
decidí volverme muy buena siendo la otra”, le dijo al periódico
The New York Times.

Cuando demostró que su renuencia a la celebridad no es

una pose
Luego de muchos años de no participar en sesiones fotográficas,
The New York Times por fin la convenció. Cuando llegó el día, la actriz
se sintió tan incómoda que detuvo a unos adolescentes que pasaban por
ahí para mejor ponerse a platicar con ellos. “Por favor”, les dijo, “sólo ven-
gan y siéntense conmigo para que no esté sola en las fotos”.

Cuando se puso a dirigir al director

En 1999, mientras filmaba Casi famosos (en un papel pequeño por el
que fue nominada al Oscar), al ver que Cameron Crowe, el director
y escritor de aquella cinta casi autobiográfica, no sabía qué hacer
con su historia, McDormand le dijo: “No sé qué pasó en la vida
real, pero esto es ficción. Haz algo, tú eres el director. Es tu vida”.

Cuando puso su pasión (y a toda su familia) sobre

todo lo demás
FOTOS: CORTESÍA 20TH CENTURY FOX

En 1999, cansada de “la maquinaria hollywoodense” y

de trabajos que la alejaban de su hijo, McDormand se
acercó al grupo de teatro independiente Wooster y
les pidió ser parte de él, en donde podía dedicar-
se a actuar sin las obligaciones que acompañan
al trabajo en cine. “Necesito trabajar y necesito
un hogar”, les dijo.

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ENERO 2018 35
EN LA
CIMA
DEL
JUEGO En la ópera prima de Aaron Sorkin, Apuesta maestra,
Jessica Chastain interpreta a una esquiadora cam-
peona que cambió las montañas nevadas por los jue-
gos de póker clandestinos. Ésta es la increíble historia
real de Molly Bloom. POR VERA ANDERSON / CORRESPONSAL EN LOS ÁNGELES

esde chica, Molly Bloom siempre se pre-
sionó como estudiante y atleta. Creció en
el pequeño poblado de Loveland, Colorado, e
incluso se sentía en competencia con sus her-
manos, ambos medallistas en diversas discipli-
nas deportivas escolares. Ese empuje continuó
durante la universidad: se recibió en Ciencias
Políticas en la Universidad de Colorado como
miembro del equipo estadounidense de esquí,
con el que logró el tercer lugar de América del
Norte en 1998. Pero su sueño colapsó cuando
sufrió un aparatoso accidente en las pendien-
tes montañosas. Su libro, Molly’s Game, publica-
do en 2014, es la historia de cómo pasó de vivir

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36 ENERO 2018
 ese soñado estilo de vida americano a una glamuro- los hombres hacen las reglas. Hizo lo que muchas
sa pero peligrosa existencia de excesos y avaricia: mujeres hacen, cambió quien era para encajar en lo
manejó uno de los juegos de póker más exclusivos, que ella pensaba que debía proyectar para encon-
clandestinos y de alto riesgo del mundo, en el que trar éxito y poder”, nos dijo la actriz. Chastain cree
participaban algunos de los hombres más ricos y fa- que este filme aborda una conversación actual so-
mosos del país a finales de los años 2000. bre hombres poderosos que perpetúan la inequidad
Aaron Sorkin –el prolífico escritor de la cin- de género.
ta Cuestión de honor y la serie televisiva The West “Lo que amo sobre esta historia”, comentó, “es
Wing, entre muchos otros impresionantes créditos– la relación de Molly con su padre [interpretado por
no estaba buscando un argumento para adaptar y Kevin Costner], porque eso establece el patrón de
dirigir cuando accedió a leer el libro Molly’s Game, patriarcado que hay en su vida, en la familia, en la
así como a conocer a su autora como un favor perso- industria y en el gobierno. En todas las situaciones,
nal a un amigo abogado. Sin embargo, la historia lla- ella trata de seguir las reglas impuestas por hom-
mó su atención y capturó su imaginación, aun más bres, hombres que quieren controlarla y esperan que
después de conocer a Molly en persona y saber más de se comporte de cierta manera, hombres que cambian
su historia, especialmente las partes que decidió de- de opinión dependiendo de sus caprichos. Aaron fue
jar fuera del libro. Él tenía una visión muy clara so- capaz de ver eso objetivamente en lugar de reaccio-
bre cómo quería que fuera la película, pero cuando nar desde un punto de vista masculino”.
empezó a escribir la adaptación, no lo hizo con la in-
tención de dirigirla. Eso ocurrió hasta que se sen-
tó con los productores Mark Gordon y Amy Pascal
para revisar una lista de directores potenciales.
Jessica Chastain protagoniza como Molly
Bloom: al igual que Sorkin, admite que se había for-
mado una opinión preconcebida, basada en el tipo
de ropa y maquillaje “Kardashianesco” que Bloom
usaba en las imágenes que la actriz encontró de
la exatleta olímpica. Pero al conocerla, Chastain
aprendió que Bloom era lo opuesto a la imagen
estereotipada que se había creado en su cabeza.
“Molly, de hecho, se había vestido de cierta mane-
ra para presentar la imagen que
necesitaba, a fin de triunfar
en una industria en la que
FOTOS: CORTESÍA DIAMOND FILMS

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AARON
SORKIN
POR VERA ANDERSON / CORRESPONSAL
EN LOS ÁNGELES

Y su apuesta de alto riesgo

El guionista no quería ser director. Sin embargo,
sólo había una persona que podía llevar a la pan-
talla su más reciente obra: él mismo.

aron Sorkin se describe a sí mismo como el guio- Jessica Chastain [la ganadora del Globo de Oro, nominada
nista más observado de Hollywood. Y es que el dos veces al Oscar, una actriz dirigida por Ridley Scott, Chris
ganador del Oscar no solamente es de los pocos Nolan, Kathryn Bigelow y Terrence Malick] estaba dispuesta
escritores de cine con una voz claramente iden- a recibir órdenes de un director primerizo o si, más bien, yo
tificable, sino que hace varios años estuvo involucrado en iba a ser dirigido por ella. Y a dos minutos de haber inicia-
un escándalo bastante público respecto a su consumo de co- do la conversación, ella me dijo: “Esta reunión es inútil, sólo
caína. Sin embargo, eso fue antes: ahora el también ganador deberías darme el personaje”. Y le respondí: “Sí, claro, tienes
de varios premios Emmy es el guionista mejor razón”. Así fueron las cosas a partir de ese mo-
pagado en Hollywood y se ha estrenado, final- “Jessica mento. Jessica me dirigía gran parte del tiempo.
mente, como realizador con Apuesta maestra. [Chastain]
Aunque fuera a regañadientes. Antes de esto, ¿qué tanto sabías de la exis-
me dirigía tencia de estos juegos de póker clandestinos?
¿Cuándo decidiste que querías ser director? gran parte Nunca había escuchado de los juegos de pó-
No quería ser director ni quería dirigir esta pe- del tiempo”. ker de alto riesgo entre celebridades hasta que
lícula. Me gusta trabajar con grandes realizado- hice esto. No soy un jugador de póker, pero al-
res y quiero continuar haciéndolo. Pero tuve una experiencia guna vez intenté unirme y fue la misma Molly quien lo evi-
maravillosa dirigiendo esta película y estoy muy orgullo- tó. “Dios, no. No lo hagas; ya no vas a tener una casa para
so de todo lo que hicimos. Así que quiero hacerlo de nuevo. vivir”, me dijo. Jessica tuvo la oportunidad de ver un partido
Empecé a escribir esto sin pensar en dirigirla. Inicié de la de cuatro horas entre gente que había estado en el verdade-
misma manera en que siempre lo he hecho, aunque con un ro juego que organizaba Molly. De hecho, hay una historia
poco más de entusiasmo. Había algo aquí que era muy espe- muy graciosa sobre eso: en un inicio, ellos no sabían quién
cial y mientras otras personas veían una historia de glamour, era ella y cuando la persona que invitó a Jessica les dijo que
decadencia, sexo, dinero y con nombres muy reconocidos de ella interpretaría a Molly, algunos de los otros jugadores en
Hollywood, yo veía la historia –te lo juro por Dios– de una he- el juego se dieron cuenta: “Por Dios, ¡es Jessica Chastain!”.
roína de la vida real en el cine. Alguien con este tipo de inte- Y ésta es la parte chistosa, alguien dijo: “¿En qué películas
gridad sutil y carácter único es incluso menos común en la has estado?”. Y ella respondió: “Bueno, participé en La noche
cultura popular; simplemente sentí que había encontrado a más oscura”. Y el tipo dijo: “Oh, amo La noche más oscura,
una heroína en el lugar más extraño: incluso Molly no se ha- ¿qué personaje eras?”.
bía dado cuenta de eso por sí misma.
En el libro se menciona a “cuatro actores famosos” que
Jessica Chastain estaba muy decidida a obtener el papel estaban involucrados en esos juegos…
protagónico de esta película… Sí, pero Molly no escribió el libro porque quisiera ser famo-
Cuando me reuní con ella no fue una audición. Ella no tiene sa y ciertamente no porque quisiera exhibir a estas personas,
que convencerme de nada. Fui únicamente para descubrir si todo lo contrario. Molly estuvo y aún está en deuda; aún le

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debe un par de millones de dólares al gobier-
no de EE.UU. y todavía es posible que
vaya a la cárcel. Su madre hipotecó la
casa para pagar su fianza y ella te-
nía un solo activo: esta historia.
Los editores le dijeron: “Si cuen-
tas estas historias sensacionales
de estos cuatro individuos, vas a
tener suficiente dinero para sal-
dar tu deuda y reiniciar tu vida.
Si no lo haces, no va a ser así en
absoluto”. Ella no lo hizo así y
el pago inicial por su libro, en
lugar de traerle algunos millo-
nes, sólo le representó $35,000
dólares. Incluso al final de la
película, el gobierno está dis-
puesto a otorgarle su libertad y
darle de vuelta todo su dinero –

FOTO: MICHAEL BUCKNER/DEADLINE/REX/SHUTTERSTOCK

cuya mayoría no obtuvo ilegalmen-
te– a cambio de pararse en el estrado
como testigo y contar todas estas his-
torias jugosas. Ella dijo no, no voy a
ser usada de esta forma y no voy a po-
ner en evidencia a nadie.

Lo cual parece ser un tema bastan-

te importante en términos de quién
era Molly en realidad…
Sí. Molly estuvo en un mundo de hom-
bres muy poderosos, quienes también
se sentían intimidados cada vez que ella
tenía poder. Ellos se volvieron posesivos y
se sintieron amenazados cada vez que Molly
le ponía atención a otra persona con poder. Y
algunos de ellos, al verse amenazados, sintieron la
necesidad de intentar que Molly desapareciera; ellos
querían destruirla. De hecho, como ella dice al fi-
nal de la película: “¿Hay algo bueno que haya
salido de todo esto? No, no realmente.
Pero sí aprendí algo alentador: soy bas-
tante difícil de matar”. Y definitiva-
mente vemos eso.

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ENERO 2018 39
LOS ÁNGELES NUNCA FUE TAN
Bright, la película original más ambiciosa de Netflix, tan sólo
muestra otro día normal en L.A.: Will Smith, sol, policías,
crimen urbano… orcos, elfos y una varita mágica.
POR AMANDA ADAME / ENVIADA A LOS ÁNGELES
ill Smith recorre cautelosamente un edificio
abandonado, pistola en mano, tal como lo he-
mos visto en incontables películas de acción.
Al momento de pasar junto al cuerpo calcina-
do de un hombre, un sonido le alerta que el enemigo está cer-
ca. Comienza a disparar, pero una criatura atraviesa una pared
y lo derriba. El humo se alza en la pantalla.
Ésa es la escena que pudimos ver una y otra vez durante
nuestra visita al set de Bright, el proyecto más ambicioso de
Netflix hasta la fecha. El que bien podría ser considerado su
primer blockbuster es un crossover entre la Tierra Media y una
comedia buddy cop, en la que los humanos conviven con el-
fos, orcos y hadas en el día a día en la ciudad de Los Ángeles.
Will Smith vuelve a los papeles de justicieros con placas en
los zapatos de Daryl Ward, un policía al que le es asignado una
nueva pareja: Nick Jakoby (Joel Edgerton), el primer orco en
unirse a las fuerzas policiales, en una sociedad estamental que
discrimina a estas criaturas. Un día reciben un llamado a un
edificio y lo que promete ser una noche de rutina, se convierte
en una misión por proteger una varita mágica: una reliquia sa-
grada que en las manos equivocadas podría causar la destruc-
ción total de la ciudad.
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40 ENERO 2018
Después de una feroz subasta con las ma-
yores casas productoras en Hollywood, Netflix
ganó el codiciado guion de Max Landis (Poder
sin límites), gracias al caso creativo que le plan-
teó al guionista: una fantasía urbana con un
enfoque realista, acompañado de talentos de
la talla de Will Smith, Joel Edgerton, Noomi
Rapace el director David Ayer (Escuadrón
Suicida) y un presupuesto de $90 MDD. Es in-
evitable evocar la obra de J.R.R. Tolkien cuando
pensamos en criaturas míticas como los orcos
o los elfos, pero la premisa de Bright es ofrecer
una perspectiva actual de su universo, visceral
y para adultos. “Estos mundos de fantasía se de-
sarrollan normalmente entre espadas y tiempos
medievales, suceden en un tiempo en la historia
muy específico. ¿Pero qué pasaría si todo esto
fuera real y viajáramos en el tiempo hasta la ac-
tualidad?”, nos dijo el director David Ayer du-
rante nuestra visita a la filmación. Bright no se
detiene a explicarnos cómo es que los elfos se
convirtieron en la clase alta de L.A., o por qué es

que los humanos deben ahuyentar ahora a las hadas como si
fueran plagas. Es, ante todo, una película de acción, situada
en un mundo paralelo, que lleva el concepto de pareja dispa-
reja a niveles extraordinarios.
UN DÍA HISTÓRICO
Era el día 49 de filmación y la producción de Bright se encon-
traba ya en su ocaso. Pero no se trataba de un día cualquie-
ra: también fue el día en que Donald Trump tomó posesión
de la presidencia de EE.UU. Esto resultaba particularmente
relevante para la cinta, ya que si bien es un filme
de fantasía y acción, también reflexiona sobre te-
mas de racismo, brutalidad policial y desigual-
dad social. El equipo y elenco se limitaron a
comentar sobre este suceso, y sólo bromea-
ron que “esperaban ansiosos el día en
que Will Smith le ganaría a Kanye West
la presidencia en 2020”. Sin embargo,
todos estaban de acuerdo en seguir
manteniendo esta conversación acti-
va y relevante, a través de lo que sa-
ben hacer mejor: el cine.
FOTO: CORTESÍA NETFLIX
Mientras la narrativa fantástica Si bien es
se desarrolla, Daryl y Jakoby ten- un filme de
drán que resolver sus diferencias
para luchar por un bien común:
fantasía y
“Es una película de amigos tam- acción, también
bién. El arco de nuestros persona- reflexiona
jes es que llega un punto en el que sobre temas
el personaje de Will me acepta al
final, y me brinda su amistad”, nos
de racismo,
explicó Joel Edgerton, quien se en- brutalidad
contraba caracterizado de pies a policial y
cabeza en su personaje. desigualdad
Bright sólo nos presenta una
pequeña fracción de un mundo
social.
mágico plagado de otras criaturas y cientos de otras histo-
rias: tiene un gran potencial para convertirse en una fran-
quicia. David Ayer, por lo pronto, ciertamente se encuentra
interesado en continuar explorando el imaginario de Max
Landis. “Es un universo muy grande, y yo mismo quiero sa-
ber más de él. Como, por ejemplo, ¿qué estaban haciendo los
orcos en la Segunda Guerra Mundial? Yo seguiría formando
parte del proyecto, claro que sí”.
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ENERO 2018 41
Del otro lado de la moneda

ill Smith en persona es tal y como lo imagi-

nas: carismático y relajado, pero, sobre todo,
es evidente que es alguien que ama lo que
hace. Durante nuestra visita al set de Bright,
la segunda colaboración con el director David Ayer después
de Escuadrón Suicida, platicamos con el actor de su rol como
el policía Daryl Ward, de la reflexión sobre la discriminación
que presenta el filme en el ambiente político y social que
nos rodea y de la llegada de la cinta a las pantallas de todo el
mundo a través de Netflix.
POR AMANDA ADAME / ENVIADA A LOS ÁNGELES

La broma que hemos escuchado todo el día en el set es:

¿Por qué la película se llama Bright (brillante en inglés)
cuando la cinta es de hecho tan oscura, en su temática y
estética visual?
Cuando Jakoby [Joel Edgerton] y Daryl responden a un lla-
mado en un edificio, se encuentran una especie de reliquia,
una varita mágica, custodiada por Tikka [Lucy Fry], una elfa.
Si tienes el poder de controlar una varita mágica, puedes ha-

FOTO: CORTESÍA NETFLIX

cer cualquier cosa que desees. El problema es que sólo un
Bright, un mago entrenando, puede usar esta varita mági-
ca. Cualquier otra persona que la use puede causar mucho
daño, así que, como policías, nosotros tenemos el deber de
protegerla. Un hecho histórico en la cinta es que, hace unos
años, unos niños encontraron una de esta varitas mágicas y
causaron una destrucción que abarcó nueve cuadras en la
ciudad de Filadelfia. En el presente, los humanos sólo saben
de la existencia de una de estas varitas, la cual se encuentra
custodiada en el Museo Smithsonian, pero hay una o dos de
ellas cuyo paradero es desconocido.
Te hemos visto en varias películas buddy cop como Dos
policías rebeldes u Hombres de negro. ¿Hubo algo de ésta
que te atrajera particularmente?
Simplemente me encantó lo estrafalario que era el proyec-
to. Hemos estado descifrando cómo describirlo: es como Día
de entrenamiento, porque es rudo y clasificación R, mezcla-
do con un drama policial que tiene un punto de encuentro
con El señor de los anillos. Hay orcos y hadas y elfos: tene-
mos unos elfos malvados en esta cinta, de esos que te harían
daño. Y nuestros personajes tienen un elemento de Distrito 9
también: los orcos en esta sociedad se enfrentan con la bru-
talidad policial. Hay una escena grandiosa en donde nuestros
personajes ven cómo un policía está golpeando a un orco, y
mi personaje le pregunta a Joel: ‘¿Eres un orco o un policía?’
Fue muy interesante para mí como afroamericano estar de
cierta manera del otro lado del racismo esta vez.
¿Fue importante para ti que la cinta abordara este tipo de
temas con el clima político que vivimos actualmente?
Todo esto era inherente al proyecto. Para mí fue particular-
mente interesante jugar con esto, y como personaje, me dio la
oportunidad de meterme en la cabeza esta noción de que aho-
ra estaba del otro lado. Fue ver las cosas desde otra perspec-
tiva, ya que tuvimos la oportunidad de acompañar a policías
reales de la LAPD en su trabajo, y los vimos interactuar con
afroamericanos y con mexicanos. Fue una manera muy pode-
rosa de absorber estas ideas que tiene mi personaje.

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42 ENERO 2018
 “FUE MUY
INTERESANTE
PARA MÍ COMO
AFROAMERICANO
ESTAR DEL
OTRO LADO DEL
RACISMO EN
BRIGHT”.

La cinta está plagada de acción, por lo cual sabemos que
entrenaron en un dojo. ¿Qué nos puedes compartir de
esta experiencia?
Hay algo muy especial en eso de entrar en ese lugar.
Entrenamos con todo el elenco (Joel es cinta negra, por cier-
to) y era increíble ver cómo hombres y mujeres peleaban entre
ellos. Fue una manera divertida de construir esa camaradería.
¿Se siente diferente trabajar en una película para Netflix?
¿Piensas en lo que aporta esta plataforma a la industria?
¡Sí! ¿Sabes?, me encanta estar en la delantera, probando co-
sas nuevas. Al principio de mi carrera solía hacer esto todo el
tiempo, pero con los años se vuelve difícil estar a la vanguar-
dia. Fue interesante cuando se presentó esta oportunidad, me
encanta arriesgarme y ver qué pasa. Creo que esto es el futuro.
A mis otros colegas que están considerando si hacer o no pe-
lículas con Netflix yo les diría que pagan espectacularmente
bien (ríe). Netflix tiene un modelo increíble, y se siente muy
bien estar en la delantera.
Ésta es la segunda vez que trabajas con David Ayer...
Yo amo a David Ayer. He trabajado con muchos cineastas
a lo largo de mi carrera, y sólo unos cuantos de ellos me
han entendido verdaderamente. Michael Mann me entien-
de, Gabriele Muccino me entiende. Y David Ayer está en esa
familia de cineastas que verdaderamente me entienden. Es
algo increíble cuando te dejas ir y confías completamente en
alguien. Me gusta mucho cómo funciona la mente de David,
o la forma en que no funciona en algunos casos (ríe): esa con-
fusión es hermosa.

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ENERO 2018 43
 LA MACABRA ALEGRÍA DE SER

En Bellas durmientes, el más reciente sueño aterrador de Stephen King (que

escribió con su hijo Owen), las mujeres caen en un sueño casi permanente y el
mundo se vuelve un caos. Nos reunimos en exclusiva con el autor para dar un
recorrido por su carrera y descubrir de dónde salen las pesadillas como ésta.
POR J. IVÁN MORALES @IVANMORALES
CON FOTOS DE EDUARDO ISLAS @EISLASF / ENVIADOS A NUEVA YORK

ran las 4:30 de la tarde en el pequeño poblado de Lovell, Maine,

cuando un escritor caminaba tranquilo a un costado de la carretera.
Mientras pensaba en todo menos en la camioneta Dodge Caravan 1970 que
se dirigía hacia él, fue de pronto golpeado por una explosión de metal.
En una curiosa ironía, el conductor de aquel vehículo, un tipo con once
condenas por manejar en estado de ebriedad, estaba sobrio, pero perdió el
control del volante cuando se distrajo intentando calmar a Bullet, el
inquieto rottweiler que le acompañaba esa tarde de junio de 1999. La
carne humana contra el metal no resultó en una competencia justa…

o más cercano que ha llegado Stephen King a escribir
una autobiografía fue en el libro Mientras escribo (On
Writing), que logró terminar mientras se recuperaba de aquel
accidente con el Dodge Caravan, y que es más bien una co-
lección de consejos para escritores, aderezado con anécdo-
tas personales. Sin embargo, si lo hiciera, sería fácil imaginar
que comenzaría con un relato como el del párrafo anterior,
detallando aquella tarde de 1999. Sin mencionar las terribles
memorias que seguramente le ocasionó, aquel encontrón
con la camioneta por poco le hace retirarse de las letras (el
constante dolor le hacía imposible concentrarse o sentarse
por mucho tiempo). Sin embargo, fue mayor su adicción a la
escritura y su necesidad de continuar creando.
“Todo lo que sé sobre escribir lo aprendí desde el primer
año de primaria”, nos dijo sobre el eterno romance/obsesión/
adicción que tiene con la palabra escrita. Nos miraba des-
de su asiento en las oficinas centrales de la editorial Simon
and Schuster en la Quinta Avenida, a propósito de la publica-
ción de su nuevo libro, Bellas durmientes –historia coescri-
ta con su hijo Owen, sobre un extraño fenómeno que causa
que todas las mujeres del mundo, de repente, se duerman–.
“Aprendí sobre escribir en un libro de Dr. Seuss llamado
The 500 Hats of Bartholomew Cubbins. Es la historia de un
niño plebeyo que vivía en un pueblo por donde pasaría el
rey. Para demostrar respeto, las reglas dictaban que todos de-
bían quitarse el sombrero frente al monarca, pero cada vez
que Bartholomew se lo quitaba, aparecía uno nuevo debajo.
Y como no podía mostrar su respeto, ¡su castigo sería deca-
pitación! ¡Yo no podía creerlo! Pero ahí estaba, en la otra pá-
gina: el malo absoluto, el verdugo con su hacha. Después, el
rey lo perdona porque uno de sus sombreros era muy lujoso
y Bartholomew se lo regala. ¡Uff, salvación! Y es que esa his-
toria tiene de todo: magia, suspenso, misterio y un final ines-
perado”. Los temas recurrentes en la obra de King también
se pueden enumerar: las fuerzas sobrenaturales que se apo-
deran de la voluntad de un inocente; la lucha del bien absolu-
to contra el mal absoluto y la ambigüedad de lo que significa
ser “el bueno” y “el malo”.
Además de aquel libro para niños, su pasión por las le-
tras, el horror y la fantasía comenzó cuando descubrió de pe-
queño –entre las cosas que años atrás había abandonado su
papá cuando salió “a comprar cigarros” y nunca volvió– una
copia de The Lurker at the Threshold, un tomo poco conoci-
do de H.P. Lovecraft. “Cuando lo leí sabía que había encon-
trado mi hogar”, dijo en un evento de la librería Barnes &
Noble en 2009.

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44 ENERO 2018
N KING
MISERIA
Stephen King hoy es
un hombre que luce fe-
liz y que ríe a la menor
provocación. Sin embar-
go, nadie podría crear el
tipo de historias que le han
hecho famoso sin que hubie-
ra algo de oscuridad adentro
de esa fachada luminosa. Pero
la hay. Esos demonios internos vi-
vieron en la superficie cuando era
aún muy joven y encontró “salvación”
en el líquido seductor de una botella de
alcohol. Con una hija que apenas podía man-
tener, era un escritor frustrado que trabajaba de
maestro en una preparatoria y que tomaba todo el día. Levante
la mano quien note el paralelo con cierto cuidador de hotel.
La diferencia entre el Jack Torrance de su tercera novela, El res-
plandor, y Stephen King –además de que el segundo sólo ha ase-
sinado personajes ficticios– es la presencia de una persona que, a
pesar de todo, siempre creyó en él: su esposa, la también novelista
Tabitha King. A decir del autor, “escribir es un trabajo muy solitario.

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ENERO 2018 45
Tener alguien que crea en ti hace
toda la diferencia. No tienen que
hacer grandes discursos al res-
pecto. Con que crean en ti es su-
ficiente”. Ella fue quien rescató de
la basura el manuscrito de Carrie
después de que Steve (como le di-
cen sus amigos) lo desechó por
no considerar que valía la pena.
Aquella novela, publicada en
1974, sería el primero de muchos
best-sellers que eventualmente co-
locarían a Stephen King en uno de
los peldaños más altos de la litera-
tura popular norteamericana del
siglo XX.
En Bellas durmientes son las
mujeres quienes se quedan dor-
midas porque, para Stephen, si los
hombres desaparecieran, el mundo
seguiría andando muy bien. “Ésa
siempre fue mi realidad”, nos dijo.
Bellas durmientes es la tercera novela de Owen King, la primera colaboración con su padre.
“A mí me criaron mujeres fuertes y
me casé con una mujer igual. En mi
experiencia, cuando las mujeres están a cargo, las cosas se ha- SUEÑO DE FUGA
cen. Por eso siempre he tenido personajes femeninos fuertes”. Hoy, el autor sigue viviendo en Maine, un estado que, según
el mismo Owen “ha sido muy maltratado” por su papá, pues
EL RESPLANDOR ahí inventó el poblado de Derry, donde ha situado algunos
Stephen encontró eventualmente una forma de sacar los de- de los acontecimientos más aterradores de su bibliografía, in-
monios en la página escrita y dejarlos ahí. “Tuvimos una ni- cluida su magnum opus, Eso. Atrás se ha quedado, eso sí, el
ñez muy feliz”, recuerda Owen, quien nació en 1978, un año deseo de fugarse de la escritura que experimentó alguna vez,
antes de la publicación del cuarto título de Stephen King, según nos dice. Además de Bellas durmientes, “uncle Stevie”
The Stand, para muchos su mejor obra. “Todo el tiempo está- (como suele referirse a sí mismo hacia su fans o “constant
bamos usando la imaginación. Me acuerdo readers”, como él les llama) publicará este
que, cuando nos íbamos de vacaciones, no “A mí me criaron año la novela The Outsider y ya se preparan
llevábamos un libro para leer en la noche, mujeres fuertes y al menos siete adaptaciones fílmicas confir-
sino que mi papá nos contaba cuentos para me casé con una madas de su obra, incluidas la secuela de It
dormir sobre cosas que se inventaba en ese
momento. Usualmente eran sobre Spider-
mujer igual. En mi (Eso), y una versión de The Stand, dirigida
por Josh Boone, de Bajo la misma estrella y
Man, y duraban días y días. ¡Vivíamos por experiencia, cuando The New Mutants; además de las dos series
esas historias de Spider-Man!”, nos dijo. las mujeres están a televisivas Mr. Mercedes –al aire– y Castle
Aunque Stephen nunca ha escrito una cargo, las cosas se Rock, que tendrá su estreno este 2018.
historia de Spider-Man oficial en los cómics, El futuro del escritor luce brillante y fe-
sí colaboró en la edición especial impresa de
hacen”. cundo, aunque para alguien tan interesado
X-Men Heroes for Hope en 1985 (cuya recaudación fue donada en la política como él (Trump lo bloqueó en Twitter), el esta-
a la ayuda de África) y creó dos novelas gráficas (Creepshow do de su país le genera desesperanza. “Le prometí a mi espo-
y American Vampire, ésta última con Scott Snyder). Claro, sa que aquí no diría nada sobre ese señor en la Casa Blanca”,
eso además del cortometraje Ghosts con Michael Jackson; el nos dijo con una sonrisa pícara. “Sólo recordaré una frase que
guion y dirección de la película Maximum Overdrive; la obra el escritor Frank Norris dijo en 1910: ‘¿Qué me importa lo que
musical coescrita con John Mellencamp, Ghost Brothers of los políticos o los críticos digan de mi trabajo? Yo dije la ver-
Darkland County; y sus 59 novelas de ficción, diez coleccio- dad’. Ése es el trabajo del escritor: decir la verdad. Desde muy
nes de historias y cinco libros de no ficción. Sobre esto, el pro- chico aprendí que el microcosmos refleja el macrocosmos y
lífico escritor de la pluma incansable tiene una máxima que todavía vivimos en un país en el que puedes hacerlo. Siempre
dejaría atónito a cualquiera que haya intentado escribir un li- he dicho que la ficción tiene que ser la verdad dentro de la
bro: “Ninguna novela, sin importar qué tan larga o corta sea, mentira. Tienes que decir tu verdad. Creo que hoy los escrito-
te debería llevar más de tres meses en escribir”. res son más importantes que nunca”.

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46 ENERO 2018
E S C R IBE COMO EL REY
En su libro de no ficción Mientras escribo,
Stephen King detalla su proceso de creación y
ofrece consejos para escritores. Aquí algunos
de los mejores…

“Escribo porque me llena. Quizá con eso pagué la

hipoteca y la escuela de mis hijos, pero esas co-
sas son tangenciales. Lo hago por la emoción de
hacerlo. Y si puedes hacerlo por la felicidad de
hacerlo, lo puedes hacer para siempre”.

“Creo que el camino al infierno está pavimenta-

do con adverbios. Puesto de otra forma, son como
las flores dientes de león. Si tienes una en tu
jardín, se ve bonita. Pero si no la quitas, al día
siguiente encontrarás cinco más… luego cin-
cuenta… y luego, mis amigos, su jardín estará
totalmente, completamente, profusamente cubier-
to de esas flores y entonces las verás como las
hierbas que son, pero ya será demasiado tarde”.

“Si quieres ser escritor, hay dos cosas que debes

hacer sobre todas las demás: leer mucho y escribir
mucho. (…) Si no tienes el tiempo de leer, tampoco
tienes el tiempo ni las habilidades para escribir”.

“La vida no es un sistema de apoyo para el arte. Es

exactamente al revés”.

“Escribe con la puerta cerrada y reescribe con ella abierta”.

“Hay que leer y conocer las obras mediocres y lo que está, de

plano, podrido. Esas experiencias nos ayudan a reconocerlas
cuando llegan a aparecer en nuestro trabajo, para que podamos
alejarnos de ellas”.

“No esperes a la musa (…). Escribir es un trabajo como cual-

quier otro y tu trabajo es asegurarte de que la musa sepa dónde
estarás todos los días. Si lo sabe, te aseguro que tarde o tem-
prano se aparecerá”.

“El simbolismo existe para adornar y enriquecer, no para crear un

sentido artificial de profundidad”.

“La buena ficción siempre comienza con la historia y avanza hacia el

tema; casi nunca comienza con el tema y progresa hacia la historia”.

“La investigación es inevitable y puede añadir mucho a tu historia.

Pero ten cuidado, recuerda que estás escribiendo una novela, no un
texto de investigación. La historia siempre es primero”.

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ENERO 2018 47
GARYOLD
Detrás de la V de la victoria
Después de Beethoven, Sid Vicious y Lee Harvey Oswald,
Gary Oldman suma otro ícono a su repertorio de personajes
en Las horas más oscuras… y éste podría darle (al fin) su Oscar.
POR VERA ANDERSON / CORRESPONSAL EN LOS ÁNGELES
n Las horas más oscuras –película de Joe Wright que re-
cuenta las semanas previas al rescate de Dunkerque que
vimos en la cinta de Christopher Nolan hace unos me-
ses–, Gary Oldman transformó su cuerpo, rostro y voz para
darle vida a uno de los grandes íconos del siglo XX: Winston
Churchill. Al ver al actor personificado como el líder británico,
es difícil creer que al día de hoy sólo cuenta con una nomina-
ción al Oscar (por El espía que sabía demasiado); sin embargo,
es fácil ver su absoluta devoción a su arte, un hecho que com-
probamos en definitiva cuando platicamos con él.
Como británico creces con cierto co-
nocimiento acerca de Churchill, ¿qué
nuevo entendimiento de él obtuviste
al interpretarlo?
Bueno, él es realmente incompara-
ble. Estás hablando de un hombre
que escribió 50 libros; que escri-
bió más palabras que Shakespeare
y quien además ganó el Premio
Nobel de Literatura. Él realizó más
de 544 pinturas, expuso 16 veces en
la Royal Academy; permaneció más
de 50 años en la política en muchas de
las posiciones más importantes del ámbi-
to, y fue reconocido en cuatro guerras… y la lis-
ta continúa. Él era conservador, pero también liberal.
Él planteó muchas de las garantías sociales que gozamos
hoy. Fue el hombre que ganó la guerra y que nos salvó de la
Alemania Nazi. Mi madre, Dios la bendiga, sigue viva, tiene
98 años de edad y todavía recuerda a Churchill; ella alcanzó
a verlo en una ocasión. Mi padre peleó bajó las órdenes de
Churchill y se unió a la Marina Británica en 1935; él estuvo
en el Atlántico, luchó en la Batalla de Okinawa y regresó a
finales de 1948. Es imposible no sentir la conexión. Cuando
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48 ENERO 2018
nací, en 1958, todavía se podían percibir las consecuencias
de la Segunda Guerra Mundial: en mi calle había tres casas
de pie y una derrumbada, luego, cuatro habitadas y dos espa-
cios vacíos. Aún se vivían las repercusiones del blitz.
En la escena donde Churchill sale del baño desnudo frente
a su secretaria es imposible no pensar que eso no ocurriría
actualmente. ¿Hubo alguna conversación al respecto?
Esa fue una decisión del director porque en lo que yo inves-
tigué, nunca supe que saliera así. Sé que estuvo
desnudo enfrente de Roosevelt, quien se sor-
prendió de verlo sin ropa. Como todo el
mundo sabe, Churchill dijo: “No tengo
nada que esconder del Presidente de
los Estados Unidos”. Pero hay algo
que debes tomar en cuenta. Él odia-
ba a Hitler con toda su alma y tenía
la misión de erradicar todo lo que
Hitler construyó. Si alguien no esta-
ba de acuerdo al 100% con él, aun-
que fuera un poco menos que eso, él
le daba una severa reprimenda. Él era
reservado y podía amar de inmediato,
pero quería perfección, excelencia y que
uno estuviera comprometido con la causa
tanto como él. Su cerebro iba a mil por hora y
para muchas personas era muy difícil seguirle el paso.
Él y su equipo trabajaban exhaustivamente. Incluso tenía
dos secretarias que se turnaban durante su jornada porque él
trabaja hasta las tres o cuatro de la mañana. A como diera lu-
gar, él iba a ganar la guerra. La civilización occidental estaba
literalmente en riesgo. Así que quizá podría perdonarlo por
ser un poco gruñón y tener poca paciencia con las personas.
¿Hoy consideraríamos eso como un abuso o inapropiado?
Supongo que sí, pero a veces tienes que ver las cosas des-
MAN
de el contexto y la perspectiva de la época. Definitivamente
hemos evolucionado desde 1940. O desde Adán y Eva (ríe).
¿Llevaste a este personaje contigo a casa?
Sí. Cuando realmente estaba tratando de entenderlo, mi esposa
me dijo que ella se iba a la cama con Winston Churchill, pero
despertaba con Gary Oldman, lo cual supongo es mejor que la
situación inversa (ríe).
La película nos deja ver sus dificilísimos primeros
días como Primer Ministro, como reemplazo de Neville
Chamberlain, ¿qué te sorprendió de esos momentos?
Yo le puedo perdonar a los estadounidenses que no supieran
de lo que sucedió en aquellas tres o cuatro semanas en 1940,
pero me sorprendí mucho de ver que los británicos e ingleses
a quienes les presentamos la película tampoco sabían nada al
respecto. Ellos no estaban al tanto de lo cerca que estuvimos de
un tratado de paz con Hitler. Una de las personas en esta histo-
ria que tiene toda mi compasión es Chamberlain. Porque dicen
que así como viene la hora, viene el hombre y Winston era el
hombre indicado para ese momento. Chamberlain era el hom-
bre indicado en el momento equivocado. Lo que Chamberlain
quería para Europa y para el mundo era maravilloso. Él quería
paz y amor. Ése iba a ser su legado y Hitler se lo robó. Y él es
“MI PADRE PE-
LEÓ BAJO LAS
ÓRDENES DE
CHURCHILL. ME
ES IMPOSIBLE NO
SENTIR LA CONE-
XIÓN. CUANDO
NACÍ, AÚN SE
SENTÍAN LAS
CONSECUENCIAS
DE LA GUERRA”.
uno de los personajes por los que siento lástima. Él no era un
hombre de guerra, era un tipo que estaba a favor de la paz y le
robaron su momento.
Al hablar con sus palabras, ¿llegaste a sentir que Winston
era un poco como un actor?
Muchísimo. Sus grabaciones populares, aquellos famosos dis-
cursos, fueron registrados después del evento. Es probable que
la BBC sólo le haya puesto un micrófono enfrente mientras él
estaba en su cama con su brandy y su cigarro, diciendo: “Vamos
a luchar contra ellos en las playas y pelearemos”. Escuché el rit-
mo, el movimiento y las inflexiones, pero lo usé sólo como una
plantilla porque sentía que él no habría hablado de esa mane-
ra en esa casa durante el día. Y conociendo su historia, es fácil
ver que era un hombre muy peculiar. Vivía en 1940, pero usaba
botines y ropa victoriana, construyó su propia marca. Él sabía
FOTOS: CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES
de branding antes de que se volviera un concepto popular. Era
un gran promotor de su imagen, la V de victoria, el cigarro, el
sombrero de Homburg y el bastón, era un dandy y tenía cier-
ta teatralidad. Entonces di ese salto en mi imaginación y me vi
ahí en la Cámara de los Comunes enfrente de 600 personas. Sí,
sin duda era un poco como un actor. Imagino que él se hubiera
puesto a la altura de las circunstancias. Entonces tomé la deci-
sión de darle un poco de la personalidad de Enrique V.
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ENERO 2018 49
 CINEPREMIERE.COM.MX
50 ENERO 2018
 La nueva cinta de Woody Allen, La rueda de la maravilla, tiene
una de las mejores interpretaciones de Kate Winslet... aun
cuando haber actuado en ella fue lo más difícil que la actriz ha
hecho en su carrera. POR J. IVÁN MORALES @IVANMORALES

sta iba a ser la segunda vez que Kate de su vida. Además de ser el narrador de la cin-
Winslet le decía que no a Woody Allen. ta, es un aspirante a escritor de teatro, lo cual
La primera fue en 2005, cuando el escritor justifica la teatralidad de la puesta en escena
y director neoyorquino le ofreció el rol de y el evidente artificio fotográfico con el que
Match Point, que eventualmente tendría Scarlett Vittorio Storaro (el mismo director de fotogra-
Johansson. “Era Woody Allen, así que dije que sí fía que usó Allen en Café Society) llena cada en-
de inmediato”, le dijo Winslet a Variety. “Pero rá- cuadre de la cinta. El reparto también incluye a
pidamente me di cuenta de que no podría hacer- Jim Belushi, como el esposo desinteresado de
lo. Mi hijo Joe tenía nueve semanas, no iba a poder Ginny, y a Juno Temple, como la hija adoptiva y
cuidarlo. Sería un compromiso la tercera parte del triángu-
demasiado grande para el rit- “Nunca había lo amoroso que está al cen-
mo de mi vida con un nuevo conocido a un tro de la trama.
bebé. Siempre supe que había
una gran posibilidad de que ése
personaje que viviera se roba Pero es Winslet quien
los reflectores y lo
fuera mi único chance de traba- tan enredada en la hace justificadamente. Aun
jar con él”. Tuvieron que pasar turbulencia de su dentro de las críticas nega-
12 años para que al fin llegara pasado como Ginny”. tivas, lo único en que coin-
una segunda oportunidad.
Cuando Allen le habló el
Kate Winslet dicen todos es en su gran
interpretación . No es para
año pasado por teléfono para decirle que “sería per- menos, pues el rol, según sus propias pala-
fecta” en el papel principal de La rueda de la maravi- bras, demandó de ella más que cualquier otro
lla, su siguiente película, la actriz se sintió intrigada en su carrera. La cinta de Woody Allen termi-
y aceptó leer el guion. “Una persona me lo llevó a mi nó de filmarse en noviembre de 2016 y un mes
casa y se espero afuera en su auto a que yo termina- después Kate partió para rodar Más allá de la
ra de leer”, dijo Winslet en aquella entrevista. “Soy montaña, en la que, junto a Idris Elba, escaló
una lectora lenta, así que me sentía apenada por él. montes helados y se sumergió en un lago con-
Pero lo terminé y lo primero que pensé fue que yo gelado. Sin embargo, aunque la actriz describe
no podía interpretar a esta mujer. No tenía idea de esa filmación como “una gran aventura”, le dijo
cómo hacerlo”. El nombre de esa mujer es Ginny: a Indiewire que “interpretar a Ginny fue como
una actriz frustrada y atorada en un matrimonio que escalar 50 montañas”.
odia, que encuentra una segun-
da oportunidad en los brazos de
un salvavidas algunos años más
joven que ella.
Con sólo tres meses para
prepararse, el reto para Winslet
fue encontrar empatía por una
mujer extremadamente diferen-
te. Está “profundamente ator-
mentada por su pasado. Siente
demasiada culpa y arrepenti-
miento. Nunca había conocido
a un personaje que viviera tan
enredada en la turbulencia de
FOTOS: CORTESÍA LATAM PICTURES

su pasado como Ginny”, según

le dijo la actriz a Indiewire.
En la película, Justin
Timberlake interpreta a ese sal-
vavidas que “rescata” a Ginny

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ENERO 2018 51
 e EMPEZAR 2018 DESPUÉS DE UN FUERTE RECORTE PRESU-

cin
O
PUESTAL NO ES FÁCIL. NO ES UN SECRETO QUE EL CINE
El
N
MEXICANO, ASÍ COMO EL RESTO DEL ÁMBITO CULTURAL,

A
VIVIÓ UN AÑO DURO EN CUANTO AL ACCESO DE RECURSOS

XI C
SE REFIERE. SIN EMBARGO, NO TODO ES MALA NOTICIA: LOS
NÚMEROS TEMPRANOS DEL CINE MEXICANO EN 2017 APUN-

E
TAN A LA CONTINUACIÓN DE UN AUMENTO DE PRODUCCIÓN

M
Y ASISTENCIA. –Amelia Rojas

0 17 PANTALLAS INGRESOS

e n2 EN MÉXICO Cifras en
millones de pesos

$15,118
6,308 6,712 $15,018
2016 2017

Históricamente
es el cuarto país con mayor asistencia

India China EE.UU.

México
2.4
veces al año,
7%
de la taquilla
en promedio, total en el país
van al cine corresponde a
los mexicanos. cine mexicano. 2016 2017
2,263 1,372 1,181 +350
millones (2016) millones (2016) millones (2016) millones (2017)

EL TOP DIEZ DE LAS Hazlo Tres Me Cómo Todos

PELÍCULAS MEXICANAS como idiotas gusta pero cortar a queremos
hombre me asusta tu patán a alguien
Seis películas rebasaron
el millón de espectadores 4’339,123 2’688,291 2’651,070 2’355,403 2’065,985
Datos al 21 de noviembre de 2017

Película
Asistentes

1 2 33 44 55

Fuentes: Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, Instituto Mexicano de Cinematografía *(Coproducción con Chile y Argentina)

Presupuesto cultural ESTUDIOS

IMCINE CHURUBUSCO
a la baja
Así fue el apoyo gubernamental 2012: $408.6 2012: $112.1
del sexenio de Enrique Peña 2013: $374.5 2013: $128.3
Nieto a la cultura cinematográfica 2014: $343.6 2014: $79.2
(cantidades en MDP). 2015: $341.0 2015: $71.0
*Hasta nuestro cierre, el presupuesto de 2018 2016: $333.7 2016: $71.0
no se había aprobado.
2017: $275.6 2017: $41.9

CINEPREMIERE.COM.MX
52 ENERO 2018
 60% 75%
Recibió de los asistentes al cine
apoyo del

176
nacional vieron películas
85 Estado. apoyadas por el Estado.
películas
películas
mexicanas se
mexicanas
estrenaron
producidas
en 2017.
en 2017. En 2016 se estrenaron
90 películas mexicanas

162
en 2016

Se mantiene el récord de películas producidas desde la llamada Época de Oro (1958).

El Mientras ¿Cómo matar El que *Condorito:

Asistentes
tamaño el lobo a un esposo busca La película a películas
sí importa no está muerto? encuentra mexicanas
cifras en millones
1’058,005 930,689 653,600 624,817 564,764
30.5

20.8

66 77 8 8 9 9 1010
INFOGRAFÍA: OLDEMAR

2016 2017

CINETECA
NACIONAL CCC* AMACC*
2012: $162 2012: $78.5 2012: $11.0
2013: $47.3 2013: $75.6 2013: $11.0
2014: $47.8 2014: $42.9 2014: $19.0
2015: $50.1 2015: $49.4 2015: $12.8
2016: $50.3 2016: $42.0 2016: $14.9
2017: $47.4 2017: $30.8 2017: $3.5
*CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA *ACADEMIA MEXICANA DE ARTES
Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS
 Leo San Juan se enfrenta al Charro Negro, después de
diez años de creatividad, generosidad y competencia
sana entre dos estudios.
POR JESSICA OLIVA

D.R. © ANIMA ESTUDIOS S.A.P.I DE C.V., 2017

CINEPREMIERE.COM.MX
54 ENERO 2018
 uenta la leyenda, que a principios del siglo XXI,
en la ciudad de Puebla, un animador tuvo que en-
frentarse a una poderosa Nahuala…
El mexicano Ricardo Arnaiz pasaba por un mo-
mento de frustración y tristeza a sólo unos años
de haber fundado su casa de animación pionera,
Animex, en el 2000. Aquel sueño de crear animacio-
nes de alma y valores mexicanos, en la misma vena
de las producciones japonesas de Hayao Miyazaki,
se dio un encontronazo cuando la producción de
aquel que sería su primer largometraje tuvo que de-
tenerse de golpe. El proyecto se titulaba Maya, la
primera gran historia, que Arnaiz preparaba en con-
junto con Bruno Bichir y el cantante Emmanuel.
“Cerramos la producción y mandamos a todos
a su casa”, nos cuenta. “Fue una caída muy fuerte.
Uno de esos momentos en que crees que tus sue-
ños se están volviendo realidad y de pronto te
caes. Sólo que en lugar de quedarme en
la tristeza me puse a hacer lo que sé
hacer: dibujar”.
La frustración dio paso a un nue-
vo universo, pues en el papel fue apa-
reciendo el boceto de un niño
con cara de miedo, acompa-
ñado de dos calaveritas de
azúcar. Poco después, los
ánimos de Arnaiz y su casa
productora habían retoma-
do el vuelo con otra histo-
ria: la de un pequeño héroe de
1800 que debe vencer sus miedos
para salvar a su hermanita. “Estaba ba-
sado en mí, porque yo era así de chi-
quito: muy miedoso. Pero
me gustaba la idea de que
la motivación que tenía para
vencer esos miedos fuera algo tan importante para
los mexicanos como la familia”, nos dijo el creador.
Así nació Leo San Juan, personaje que hace
poco cumplió una década de enfrentarse a las leyen-
das más macabras de México, ayudado por sus com-
pañeros Teodora, Alebrije, las calaveritas de azúcar,
Don Andrés y otros amigos. En este tiempo, el grupo
ha luchado contra criaturas como el Chupacabras,
las momias de Guanajuato y la mismísima Llorona.
Sin embargo, el primer peligro fue una leyenda me-
nos conocida en el imaginario colectivo, sobre un
animal que posee a las personas: la Nahuala. “Me
emocionaba hacer un reto diferente”, reveló Arnaiz.
El desarrollo de esta primera aventura –tan sólo
el sexto largometraje de animación que se produci-
ría en México–  tomó todo el 2004. Después de eso,
mientras buscaba financiamiento, Arnaiz se en-
frentaría a su propio monstruo consumidor de al-
mas: los “no”. Incluso cuando le pidió consejo a Phil
Roman –productor de Los Simpson de 1992 a 1999,
a quien conoció por una amiga en común en Los
Ángeles–, Arnaiz saboreó la incredulidad. “Phil me
dijo: ‘Ricardo, lo que quieres hacer es imposible. No
se puede hacer un largometraje animado en México.
No tienen presupuesto, no tienen experiencia, no
tienes un equipo que ya haya hecho películas antes.
Matemáticamente y lógicamente, no se puede’”.
No fue sino hasta principios de 2007 que el go-
bierno de Puebla y FIDECINE le dieron el apoyo
necesario para empezar una producción que dura-
ría ocho meses y que daría como resultado más de
150 mil dibujos. Después de un estreno durante el
Festival Internacional de Cine de Morelia, el esfuer-
zo dio frutos imprevistos: La leyenda de la Nahuala
se colocó en los primeros lugares de la taquilla, re-
cibió el premio Ariel y la Diosa de Plata. Diez años
después se ha convertido en una fran-
quicia de cuatro películas estrenadas
(La leyenda de la Nahuala, La leyen-
da de la Llorona, La leyenda de las
momias de Guanajuato, La leyenda
del Chupacabras) una más que llegará
este mes (La leyenda del Charro
Negro) y una serie de Netflix
que llegó en 2017.
“Phil Roman se sentó a
mi lado en ese festival de
Morelia”, nos dijo Arnaiz.
“Se acercó después de la
función y me dijo: ‘La próxi-
ma vez que un mexicano me diga
que va a hacer algo imposible, le
voy a creer”.
ABRIR EL PASO JUNTOS
La historia de la franquicia de Las
Leyendas es, de cierta forma, la historia de la ani-
mación mexicana que a principios del 2000 se abrió
paso como una lanza de múltiples puntas, diferen-
tes pero mirando hacia el mismo lado. El nuevo mi-
lenio trajo consigo una generación de animadores
emprendedores, que de forma casi autodidacta se
decidieron a cambiar el paraje desértico de dicho
género en el cine. Hacía casi 30 años que no se rea-
lizaba una película animada producida en el país
–desde Los 3 reyes magos, de Fernando Ruiz (1976),
pero tres productoras recién nacidas aceptaron ese
reto:  Animex, Anima Estudios (fundada en 2002) y
Huevocartoon (fundada en 2003).
“No había mucho en ese entonces”, recordó
Arnaiz, “ni escuelas de animación, ni gente que su-
IMAGEN: RICARDO ARNAIZ
piera mucho sobre el tema. Había otros estudios ha-
ciendo varias cosas, estaba Metacube, por ejemplo,
pero los que estábamos concentrados en hacer pe-
lículas éramos nosotros tres y nuestra comunica-
CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 55
Uno de los primeros bocetos de La leyenda de la Nahuala.

“LA PRÓXIMA VEZ QUE UN

MEXICANO ME DIGA QUE
VA A HACER ALGO IMPOSI-
BLE, LE VOY A CREER", PHIL
IMAGEN: SALVADOR DOMÍNGUEZ

ROMAN, EXPRODUCTOR
DE LOS SIMPSON.

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56 ENERO 2018

ción siempre fue muy estrecha. Nos buscábamos
entre todos y platicábamos sobre los problemas
que cada una de nuestras productoras tenía.
Hablábamos de hacer cosas juntos”.
En 2003, Anima Estudios estrenó Magos y
gigantes (el primer largo animado desde aquél
de Fernando Ruiz) y empezó a crecer rápida-
mente. Sus fundadores, Fernando de Fuentes y
José Carlos García de Letona, estaban algo ocu-
pados con su siguiente producción, Imaginum,
cuando hablaron con Arnaiz sobre producir La
leyenda de la Nahuala juntos. Sin embargo, fue
hasta que ésta estrenó y que creció el interés de
una secuela centrada en la Llorona, que llega-
ron a un acuerdo: Arnaiz solo escribiría la se-
gunda –debido a que ya estaba haciendo otra
película– y Anima la realizaría.
“La Nahuala nos encantó. Queríamos ha-
cer por nuestro lado una película de comedia
y suspenso”, nos dijo José Carlos García. “Pero
Ricardo estaba más interesado en hacer otros
proyectos. Estaba Nikté, etc. La de la Llorona la
hicimos bajo un acuerdo de licencia. No era aún
propiedad. De ahí siempre ha sido importantísi-
mo Ricardo, no sólo como creador sino como es-
critor de algunas entregas”.
Desde entonces, Anima Estudios ha conso-
lidado una franquicia que, nutrida de las ideas y
sensibilidades de Arnaiz y dirigida por Alberto
"El Chino" Rodríguez, es exitosa (la última entre-
ga rebasó los $100 MDP en taquilla), resistente al
tiempo (en noviembre pasado cumplió 10 años
del estreno de su primera película) y, sobre todo,
un modelo de colaboración, generosidad y sana
competencia. “Fue como un experimento”, con-
fesó Ricardo. “Dije, qué padre sería que dos es-
tudios de animación en lugar de ser enemigos y
competencia, puedan hacer algo juntos, creo que
eso manda un mensaje muy positivo a todos aque-
llos que tienen una idea y no un estudio, o tienen
un estudio y no tienen una idea. Ni ellos ni noso-
tros sabíamos qué esperar de esta unión. Pero la
experiencia ha sido increíble. No tenemos miedo
D.R. © ANIMA ESTUDIOS S.A.P.I DE C.V., 2017
de contarnos nuestros secretos. Ninguno de
nosotros inventó el hilo negro y siempre
es sana la retroalimentación”.
Las Leyendas, en este sentido, son
hijas directas de una mancuerna de
creativos en aparente competencia, capaces de
hacer industria y mercado juntos. “Fue una coinci-
dencia que los tres estudios empezáramos juntos
y creo que el éxito de uno ayudó al otro. No sólo
fue suerte, creo que nos abrimos paso juntos
y nos echamos la mano. Donde uno fra-
casaba, nos complementábamos y em-
pezamos una carrera que sigue hasta
la fecha. Fuimos de los precursores
para que otros estudios también
vieran otros proyectos y gente
que no se atrevía se atreviera.
Universidades empezaron a
ofrecer carreras. Entre todos
fuimos parte de crear esta in-
dustria. Somos independien-
tes  y diferentes, pero nos
empujamos e influimos”.
Según Fernando de
Fuentes, esa influencia quizá va
más allá. “Se estrenará pronto Día de Muertos, del
estudio Metacube, y claro que me gusta pensar (y
quizá es muy pretencioso) que Coco de alguna for-
ma vio que había apetito para este tipo de temas. Me
cuesta trabajo pensar que [Pixar] no nos tuviera en
el radar y que no hubieran visto una de nuestras
películas o que había ese potencial en el mercado”.
La leyenda del Charro Negro presenta ahora
un nuevo villano para Leo San Juan: uno que cum-
ple deseos a cambio del alma de quien lo busque.
¿Será la última de la franquicia como se ha di-
cho? “Anima Estudios es cuidadoso en cuanto a
no cansar a la audiencia. Un descanso de vez en
cuando está bien. Si la gente quiere más aven-
turas, siempre estamos muy atentos. Pero tam-
bién como creativos necesitamos cosas frescas
y explorar otras posibilidades y otros univer-
sos”, concluyó Arnaiz.
CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 57
 Más Negro que el CiNe
HEATH LEDGER
EL GUASÓN QUE DEJÓ DE REÍR
POR: MABEL SALINAS ILUSTRACIONES: CARLOS BADILLO
22 de febrero de 2009
oy gané el Oscar a Mejor actor de reparto. ¿Realmente
vencí a Philip Seymour Hoffman? Ya habíamos compe-
tido en 2006 cuando él fue el Mejor actor gracias a su inau-
dita interpretación de Capote. Yo le aplaudí con convicción,
sentado al lado de Michelle, mi pareja real y coprotagonista
en Secreto en la montaña. Ahora fue él quien permaneció en
la butaca mientras el Teatro Kodak retumbaba en mi honor.
Aprecié la ovación, aunque este tipo de competencias que
“miden” la calidad artística del proceso creativo me parecen
una vil pacotilla. ¿Cómo se puede hacer competir al arte con-
tra el arte? Además, la Academia siempre tiene una agenda
oculta bajo el brazo. Pero mi momento estelar… Mi padre,
madre y hermana aceptaron –sin lágrimas dramáticas, pero
sí con voces quebradizas– el brillante y dorado regalo en re-
presentación de mi Matilda, mi hija. No puedo creer que no
estaré ahí para verla crecer, pero al menos sé que me cono-
cerá a través de mis personajes y trabajos, los realizados por
directores consolidados y los que yo mismo elaboré: prime-
ro como aficionado a la cámara, después como mero recurso
para conocerme y analizar mis movimientos. Esas grabacio-
nes de mí y mis amigos fueron mis maestras en la técnica
actoral, porque me jacto –sin banal presunción, quiero pen-
sar– de ser autodidacta. ¿Tomar clases de actuación? ¡Para
qué, si la vida misma es mi maestra! ¡O más bien era! Para
qué, si podía vivir intensamente, sentir mis latidos extrapo-
larse por mis venas y atestiguarlo todo con la misma curio-
sidad de un niño que apenas descubre el mundo. ¡Cuántos
CINEPREMIERE.COM.MX
58 ENERO 2018
22
recuerdos a los que sólo les queda desvanecer-
se en el tiempo!
En fin… gracias, Hollywood; gracias, Nolan,
Bale, Michelle, Matilda, y mi familia, por este
reconocimiento que nunca podré tocar, pero
que vi, desde este lugar donde sea que esto sea.
Los vi marcharse del escenario con pie firme, la
cabeza en alto y las manos llenas, más que con
un premio, con un recordatorio de mi ausencia.
____________
28 de junio de 2000
Rechacé ser Spider-Man. Tal vez para muchos
es una locura, porque se trata de un persona-
je amado por infinidad de personas, indepen-
dientemente de si son amantes de los cómics
o no. La cosa es que no creo que sea un ente
para mí. Sólo me interesan papeles que impli-
quen un riesgo, un reto. No me importa el di-
nero, sino ser. Por eso me divierto rechazando
las propuestas hollywoodenses que no me ha-
cen hervir la sangre, aunque esta industria odie
la palabra “no”. Para serme fiel a mí mismo tuve
que decirle no a Peter y a su sentido arácnido.
¿Me arrepentiré algún día?
1 de septiembre de 2004
Ang Lee quiere que protagonice su próxima pe-
ILUSTRACIÓN: CARLOS BADILLO
Más Negro que el CiNe
lícula; he trabajado con muchos directores que
me inspiran y, por una conspiración favorable
del destino, parece que se sumará a la lista. Es
una adaptación de una historia de vaqueros ho-
mosexuales y haré que Ennis del Mar, mi perso-
naje, destile con cada poro de su ser su paradoja
existencial: es homofóbico, pero está enamora-
do de un hombre. Quiero que le cueste trabajo
hablar, que casi escupa las palabras obligatoria-
mente, que tenga la mandíbula encajada y luche
por reprimir sus impulsos. Seguramente, mu-
chas de mis propias preconcepciones me ayu-
darán en la filmación, en los contactos físicos
prohibidos, deleznables y, para muchos, impíos.
13 de octubre de 2004
A Lee no le gusta que vea mis escenas en el mo-
nitor después de filmarlas. Dice que contami-
no mi proceso, pero para mí es indispensable
aprender de esta manera, moldear mi arte y cote-
jar si verdaderamente estoy logrando mi objeti-
vo. Creo que lo haré cambiar de opinión, porque
después de observarme, sí hay una evolución en
mi desenvolvimiento histriónico.
1 de agosto de 2006
Los medios ya lo saben y lo dieron a cono-
cer. Seré el Joker en la próxima película de
Christopher Nolan. ¿Por qué elegí no ser
Spider-Man y sí encarnar al perturbado villano?
Sencillo: quiero crear un personaje propio, que
no sea un remedo ni una mímesis del trabajo de
Jack Nicholson, indeleblemente impregnado
en el inconsciente colectivo.
20 de marzo de 2007
No dejo de pensar en el caos, la psicopatía, la te-
nebrosidad del personaje, irónicamente caracte-
rizado con maquillaje colorido, cabello luminoso
y vestuario. Nolan me dio absoluta libertad crea-
tiva para desarrollar al payaso asesino. ¿Mi re-
acción? Me encerré durante siete semanas en
un cuarto de hotel londinense. Bañado por la
soledad y la frialdad antihogareña del lugar, leí
todos los cómics que me sirvieran para com-
prender cabalmente la historia. Descubrí su voz,
CINEPREMIERE.COM.MX
60 ENERO 2018
sus movimientos sigilosos, equiparables a los de una hiena
que acorrala a su presa. Eso hará mi lunático con sus víctimas.
Encontré su tono, su ritmo al hablar, el origen de su corazón
lóbrego, su desigual y jovial caminar tras perpetrar actos de
exterminio y terrorismo. Estoy tan obsesionado que la adre-
nalina me mantiene despierto incluso de madrugada. El cre-
púsculo es ahora un buen amigo.
3 de junio de 2007
Nunca antes un trabajo me había consumido tanto. Veo, hue-
lo y respiro al Joker. Mi mente no deja de pensar en él, ace-
leradamente, en sus motivaciones, inquietudes y psicosis.
Aunque a veces me parece que he terminado por conver-
tirme en un sociópata que no tiene conciencia de sus actos,
todo ha valido la pena. Y no, no estoy loco. Desde que hice
El patriota, al lado de mi ídolo australiano, Mel Gibson, he
experimentado dudas, conflictos racionales y emocionales
en torno a mis personajes. ¿Les estaré haciendo justicia?, me
pregunto frecuentemente. ¿Seré un fiasco o acaso siquiera
comprendo su sustancia y motivaciones; sus perfiles psicoló-
gicos, como siempre me propongo hacer? Con el Joker está
pasando algo distinto: es la primera vez que no me embarga
este amargo maquilar. Me siento confiado y orgulloso con mi
creación, con mi pequeño Frankenstein gótico y atormenta-
do. Le he inyectado hasta el último gramo de mi ser. Sin afán
de sonar arrogante, sé que en cada escena que comparto con
mis colegas yo llevo el control. Es un logro colosal por el ta-
lento inmaculado del cast. No creo que se trate de una va-
nagloria. Mi hermana Kate está convencida de que podrían
nominarme al Oscar. Tendremos que esperar para verlo. Por
lo pronto, tengo sueño, no puedo dormir. Una píldora, nece-
sito más píldoras…
12 de julio de 2007
Estoy en el set de Batman: El Caballero de la Noche y no
sé qué hacer. Creo que estoy teniendo un ataque de pánico.
Tengo el rostro blanco, los ojos ennegrecidos por el maquilla-
je, la sonrisa corroída, el cabello amarillento, un traje purpúreo
hecho a la medida exacta para que pueda encoger la espalda
y subir mis hombros de tal manera que mi cuello simule a un
fantasma. Debo buscar a Harvey Dent, pero el número de ex-
tras rebasa el imaginado. Mi actitud es indeterminada. No sé
qué hacer ni cómo dirigirme a los invitados de Bruce Wayne.
Me desdibujo. Me lamo los labios más de la cuenta para poner
el prostético en su lugar. Es un gesto que empecé a hacer para
reducir al mínimo mis visitas con los maquillistas y que ter-
minó convirtiéndose en un rasgo característico de mi Joker.
Volteo a ver a mi entrenador de diálogos y voz con los ojos in-
yectados de consternación. Él encuentra las palabras perfec-
tas para calmarme y reivindicarme en mi rol de desquiciado:
“Eres un psicópata. Ellos son tus juguetes. Tú juegas con tus
juguetes”. Me llaman a escena. Mi voz se transforma en la del
asesino: “Que comience la fiesta”. A lo lejos oigo: “¡Acción!”.

19 de agosto de 2007
Creo que sí hay algo especial en mi actuación. Cada vez que
entro a escena, productores, técnicos y compañeros actores
se precipitan al set para verme transformarme en el legen-
dario némesis del Murciélago. Pero la verdad, lo que a mí me
interesa es ver a Nolan comandar cuando termino de rodar
mis partes. Es un grande y tengo que aprender de él si es que
quiero hacer mi debut como director pronto. Mi agotamien-
to, ya crónico, pasa a segundo plano. De cualquier forma, mi
mente no para, no me da tregua y conciliar el sueño es más di-
fícil que nunca. ¿De qué sirve estar confinado en una habita-
ción en la que no puedo dormir? Mejor entretengo mi mente
y devoro los movimientos y decisiones del director, al menos
así tengo un propósito.
11 de noviembre de 2007
Terminó el rodaje. Ya no visto más como el antagonista,
pero su psique no me abandona. Tal vez lo tendré tatuado en
mí hasta el último de mis días… Alto. Ahora no puedo pen-
sar en eso, sólo han pasado tres semanas y ya estoy en otra
cosa, envuelto en mi nuevo proyecto. Vuelvo a trabajar con el
gran Terry Gilliam. Me siento exhausto, depresivo, solo, sin
22 de enero de 2008
Necesitaba dormir para sobrevivir, tanto como un
hombre requiere agua en el desierto. Lo acepto.
Tomé demasiadas pastillas y las mezclé, he perdido
el registro de mis actos. Ya lo había hecho antes y
nunca había pasado nada. Pero hoy ya no desperté.
Mi masajista me halló tendido boca abajo, a los pies
de mi cama y sin vestigio de conciencia, en mi de-
partamento de Manhattan. Los paramédicos llega-
ron pero fueron incapaces de volverme a la vida. A
las 15:36 fui declarado muerto. Combiné demasiadas
pastillas con oxicodona e hidrocodona, las sustan-
cias clave para provocar el cese de mis latidos. Fue
un accidente trágico (¿lo fue?) que me ha cortado las
alas. Sólo me queda despedirme con un: “Bye, bye”,
como en el perturbador diario del payaso demente.
LAS FECHAS ESTABLECIDAS SON APROXIMADAS, SALVO POR EL DÍA EN QUE GANÓ EL OS-
CAR, EL DÍA EN QUE SE REVELÓ QUE SERÍA EL GUASÓN Y LA FECHA DE SU MUERTE.

Michelle ni Matilda, y las píldoras parecen dulces insignifi-

cantes de efecto nulo.

18 de diciembre de 2007
El frío de filmar en exteriores ha ocasionado que muchos
miembros del crew enfermen. Hoy hice una escena en la que
en medio de una lluvia torrencial debía colgar de cabeza de
un puente. Acabé medio muerto, pero Morfeo se rehúsa a vi-
sitarme. Tengo neumonía, aunque debo seguir. Las pastillas
para dormir y combatir mi debilitada salud no tienen efecto.
¿Tendré la receta correcta? Ni porque las consumo en exceso
mitigan mis males. Mi consuelo es que después de realizar
esta película podré caer muerto e hibernar durante un año.
Una vez que recobre mis fuerzas trabajaré en mi ópera pri-
ma, porque los videos musicales me son insuficientes. Quiero
comandar y protagonizar la adaptación de Gambito de reina,
donde mi amor por el ajedrez y el cine se mezclen…

“Veo, huelo y respiro

ILUSTRACIÓN: CARLOS BADILLO

al Joker. No dejo de
pensar en él”.

CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 61
MARTINI
L A G U Í A PA R A V I V I R E L C I N E

SHOT
* MARTINI SHOT: TÉRMINO QUE SE LE DA A
LA ÚLTIMA TOMA QUE SE FILMA EN EL DÍA,
¿YA SABES QUÉ VAS A HACER DESPUÉS?

STREAMING 70

JACK RYAN
y lo mejor del streaming en 2018
 LOS IMPRESCINDIBLES

75th Golden Globes

La temporada de premios en
Hollywood suele ser un altavoz de la
industria para denunciar las injusticias. Ahora,
tras el paso del “huracán Harvey” y la ola de
acusaciones sexuales que le siguieron, es la in-
dustria misma la que está al centro del escán-
dalo y habrá que ver cómo reaccionan nuestros
actores y directores favoritos. Este 7 de enero
FOTO: CORTESÍA HFPA

sigue nuestra cobertura de la entrega 75 de los

Golden Globes, conducida por Seth Meyers. ¿Ya
hiciste tu quiniela? Ve unas páginas adelante y
únete a la celebración.

Festival de Cine de Sundance 2018

Salt Lake City siempre nos ha dado un panorama de las sor-
presas fílmicas del futuro. En esta ocasión, de su extensa selec-
ción oficial destacan BLAZE, dirigida por Ethan Hawke; Robin Williams: México y Walt Disney:
Come Inside My Mind , una mirada íntima a la vida del fallecido come- Un encuentro mágico
diante; Blindspotting, ópera prima del mexicano Carlos López Estrada; y Lo maravilloso del cine es que su
Tiempo compartido, con la que Sebastián Hofmann (Halley) representa magia es tan grande que nos da
a México. Vive cada detalle de Sundance 2018, del 18 al 28 de enero en a los espectadores un sinfín de
nuestro sitio web y redes sociales. oportunidades para seguir explo-
rando nuestras historias favoritas
desde otras perspectivas. Eso es lo que ofrece esta expo-
sición: repasar la relación entre Walt Disney y nuestro país,
al mismo tiempo que vemos en pantalla grande las mejo-
res películas de su estudio. No te pierdas los últimos días
de esta gran exposición, abierta al público hasta el 7 de
FOTO: CORTESÍA SUNDANCE INSTITUTE

enero en la Cineteca Nacional.

Festival Internacional de Cine Judío

Hoy, quizá más que
nunca, son necesarios
los espacios que fomenten la pluralidad Macbeth con Juan Manuel Bernal
de ideas. Así, el Festival Internacional de y Lisa Owen
Cine Judío presenta su 15ª edición, llena Una de las historias más delirantes de William
de historias que hablan de migración, Shakespeare vuelve al teatro mexicano, esta vez
diversidad y respeto a las distintas con las actuaciones de dos grandes histriones:
culturas del mundo. Un ejemplo es la Juan Manuel Bernal y Lisa Owen. Ambos son di-
cinta Hasta pronto Alemania, dirigida rigidos por el también destacado Mauricio García
por Sam Garbarski y basada en la Lozano y la unión de todos estos nombres con ese
trilogía de novelas del escritor Michael argumento lleno de dolor, ambición y poder nos
Bergmann. Disfruta de su extensa llena de emoción. Vive este viaje apasionante en el
oferta fílmica del 26 de enero al 15 de Teatro Milán hasta el 21 de enero.
febrero en la Ciudad de México. ficj.org

CINEPREMIERE.COM.MX
64 ENERO 2018
 Estudios Churubusco: La fábrica de cine
Uno de los lugares más importantes de la historia del cine mexica-
no abre sus puertas al público. Los Estudios Churubusco le dan la
bienvenida a quienes quieran visitar sus instalaciones en la exposición gra-
tuita La fábrica de cine. En ella veremos un sinfín de objetos como la moto
de Pedro Infante en A.T.M. A toda máquina!, el escarabajo de Cronos o el
auto del choque de Amores perros, así como recuerdos de quienes han des-
filado por sus pasillos y foros en más de 70 años. Visiten este icónico lugar,
ubicado a un costado del Centro Nacional de las Artes de la CDMX.

Ciclo: M68 –
El espíritu de
la época
Este año se cumplen cinco décadas de
aquel 1968 que dejó una herida profunda
en nuestro país. ¿Pero qué pasaba alrede-
dor del mundo en los 60? Hubo una revolu-
ción intelectual y social que fue capturada
por el cine. Y para ilustrar cada uno de es-
tos movimientos en el mundo, la Filmoteca
de la UNAM ha preparado este ciclo con
Belleza
cinematográfica
El cine es una montaña
rusa de emociones, en la que, muchas veces,
no tenemos el tiempo suficiente de apreciar
la belleza de una escena como se debe.
Afortunadamente, para todos aquellos que
admiran el trabajo de los cinefotógrafos
más destacados de la historia, existen un
par de cuentas de Twitter que, día a día, nos
muestran el still de una película proveniente
de cualquier parte del mundo. Sólo con la
belleza de su composición visual, te robarán
el aliento. Síguelas en @OnePerfectShot y
@CinemaInFrames.
Directores mexicanos
Luego de revisar nuestra lista de las
películas mexicanas más esperadas
de este año, ahora toca el turno de que conozcas a
los cineastas nacionales que darán de qué hablar en
2018. Ve a nuestro sitio web y encuentra nuestra lis-

FOTOS: EDUARDO ISLAS

títulos como Los 400 golpes, de Truffaut;
Dr. Insólito, de Kubrick; Rosa Blanca, de
Gavaldón o Los caifanes, de Ibáñez, entre
otras. Disfrútalas todo el mes de enero en
el Cinematógrafo del Chopo de la CDMX.
ta especial con los nombres de quienes estrenarán
película, los que llegarán triunfantes a la temporada
de premios o quienes se encargarán de seguir pre-
servando, difundiendo y defendiendo a nuestra in-
dustria fílmica en estos 365 días que están por venir.

25 años de Animaniacs
Hay una época dorada de la animación
en la TV de los 90. De entre todos los
personajes de aquella década, nuestros favoritos siempre serán
Yakko, Wakko y Dot, mismos que nos presentaron a los seres más
irreverentes y divertidos. Es increíble pensar que ya pasaron 25
años desde su nacimiento. Y todavía es más fascinante saber que,
a pesar del tiempo, los Animaniacs nos siguen divirtiendo como si
fuera la primera ves que los vemos. Ve a nuestro sitio web y en-
cuentra una lista con los mejores momentos de esta gran serie.

CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 65
 VIDEOJUEGOS

LOS VIDEOJUEGOS
MÁS ESPERADOS DE 2018
nicia un nuevo año y eso significa que tenemos 365 días por delante para adentrar-
nos en las aventuras interactivas mas emocionantes. Aquí una selección de los títulos
que prometen ser los mejores de los meses venideros. –Julio Velez

Bloodstained: Ritual of the Night

¡Atención con esta joya! Koji Igarashi
fue el hombre responsable de acuñar el
“género” metroidvania con Castlevania:
Symphony of the Night (1997) y
Bloodstained es la secuela espiritual de
aquella maravilla. ¡Obligatorio!

Travis Strikes Again: No More Heroes

Si hay alguien que sabe explotar las vir-
tudes de una consola de Nintendo, es
el japonés Goichi Suda. En 2007 de-
mostró el auténtico poder del Wiimote
y, con Travis Strikes Again, esperamos
grandeza similar con los ya famosos
Joy-Con del Switch.

Spider-Man The Last of Us: Part II

Lo jugamos en la PlayStation Experience el año pasado
y garantizamos que será la mejor experiencia interacti-
va con el arácnido hasta ahora. Insomniac está creando
una versión virtual de Manhattan con una historia que
Hollywood envidiará.
Naughty Dog nos mostró en PlayStation
Experience que la secuela de Last of Us
dará un auténtico siguiente paso en la
forma de narrar y vivir un videojuego. Y
quién sabe, ¡quizás esto sea el empujón
final que necesita la película live action
para arrancar producción!

Tampoco le pierdas la pista a...

God of War
Red Dead Redemption 2
Muy sencillo: nuestra predicción es
Dragon Ball FighterZ que será el mejor videojuego de 2018.
Rockstar lleva tiempo preparando un
A Way Out western de mundo abierto que supere
al juego de 2010... aunque irónicamen-
Kingdom Hearts III te será una precuela. ¿Les contamos un
secreto? ¡Sí tendrá modo zombie!
Detroit: Become Human

CINEPREMIERE.COM.MX
66 ENERO 2018
 VIDEOJUEGOS

PlayStation VR
Inicia una nueva era en los videojuegos
uchos gamers veteranos confiesan que regresaron a los videojuegos específicamente por las promesas que va-
rios desarrolladores han hecho sobre una grandiosa experiencia de realidad virtual. Al probar el nuevo modelo
del headset PlayStation VR no sólo comprobamos un sistema de cableado, audífonos y conexión más amable y me-
nos estorbosa, sino que su simplicidad para encender la consola e inmediatamente sumergirse en un mundo alterno,
resultó sublime. Es cierto, también están disponibles el HTC Vive y Oculus Rift, pero además de ser mucho más cos-
tosos, son difíciles de configurar.
Con un catálogo de juegos y experiencias cada vez más amplio y la especialización de desarrolladores con cada pro-
puesta, es un hecho que la RV es mucho más que una tendencia (como sucedió con el 3D hace un lustro). ¿Listos para
vivir en un mundo virtual a la Matrix o Sword Art Online? De la cada vez más amplia oferta de títulos RV, aquí destaca-
mos los más emocionantes. –Julio Velez

I Expect You To Die Until Dawn: Rush of Blood

Una ingeniosa simulación de agente se- Supermassive Games creó una expe-
creto con poderes telequinéticos. ¡Algo riencia RV basada en el siniestro Until
así como James Bond + Eleven! Dawn que nos puso los pelos de punta.

Keep Talking and Nobody Explodes

Star Trek: Bridge Crew Mientras un jugador está atrapado en
El fabuloso simulador de puente de un cuarto con una bomba de tiempo,
mando de Viaje a las estrellas, obra de los otros le dan instrucciones que le
los estudios Ubisoft. ayudarán a desarmarla.

Superhot VR
Job Simulator: The 2050 Archives
Una experiencia fuera de este mundo.
Despide empleados, prepara café, tra-
Es como si entraras a la Matrix, pero lo-
baja como cajero de supermercado,
gra ser mucho más emocionante e in-
come donas virtuales. ¡Es genial!
mersivo de lo que esperarías.

The Elder Scrolls V: Skyrim VR

Bethesda trasladó con excelencia el
videojuego completo de 2011 –gana-
dor de más de 200 premios– con pro-
fundidad y mejoras increíbles. Incluye
Dawnguard, Heartfire y Dragonborn.

CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 67
 MÚSICA

Give Me Future: Major Lazer in Cuba

CINEPREMIERE.COM.MX
68 ENERO 2018
 uatrocientos mil cuerpos convertidos en uno
solo, sin color de piel, edad o sexo; sin po-
sición social ni política. La música entra por
sus oídos y recorre sus venas haciéndolos
compartir la misma emoción. Aquí, somos testigos del
momento en el que dos figuras históricas se encuentran;
de una colisión de dos mundos que se creía estarían se-
parados por siempre.
Give Me Future: Major Lazer in Cuba es el testimonio,
ni más ni menos, que del primer concierto ofrecido en
Cuba por un grupo de EE.UU., luego del restablecimien-
to de relaciones entre los dos países. Un acontecimiento
de tal magnitud es, entonces, digno de trascender a la
melomanía más aguerrida. Y el documental –disponible
en todo el mundo a través de Apple Music y que llegó
a México como parte de la programación de Los Cabos
Film Festival 2017– agradará incluso a quienes no estén
familiarizados con la música de Major Lazer, la cual indu-
dablemente no es para todos los gustos. Es más: es pro-
bable incluso que los más fieros detractores de los ritmos
electro-bailables del milenio hallen elementos sumamen-
te atrayentes en su metraje.
Quizás hoy más que nunca, el porvenir de esta re-
novada alianza entre las dos naciones –como muchos
proyectos más impulsados en la era Obama– se halla a
merced de la volubilidad de Donald Trump. Es decir: si la
ruptura diplomática volviese, el referido recital se conver-
tiría en ejemplo de lo que pudo ser y ya no fue; sería una
muestra fehaciente de una coyuntura fallida.
A la carga histórica de lo ocurrido en La Habana el 6
de marzo de 2016, en el lugar conocido como la Tribuna
Antiimperialista José Martí, y que es registrado a lo largo
del filme con esmerado cuidado estético –uso de cámaras
lentas, encuadres de paisajes vistosos y la pasión caracte-
rística que Cuba irradia en cada esquina– se añaden otras
cuestiones interesantes, entre las que se distingue el es-
perado encuentro de dos realidades que hasta antes de
esa fecha eran completamente ajenas.
Por un lado tenemos a tres músicos sin instrumen-
tos –lo suyo es mover botones de consolas y animar al
respetable– y a tres bailarinas con pasaporte norteameri-
cano que, si bien en varios momentos muestran un ros-
tro altruista, inclusivo e impulsor del multiculturalismo,
no se esfuerzan en ocultar su ambición por convertirse
en los primeros embajadores culturales de un nuevo or-
den mundial. Habrá incluso quien considere imperdona-
ble la alusión que hace la banda a la próxima visita de los
Rolling Stones a la isla…
El otro sector está nutrido por 400 mil cubanos que
acudieron de forma gratuita a la cita y que al ritmo de
“Lean On” o “Light It Up” –dos de los mayores éxitos co-
merciales de Major Lazer– confirman la inminente deca-
dencia del castrismo, al menos tal y como era concebido
hasta hace unos cuantos años. En todo caso, es en la coli-
sión de las fuerzas mencionadas donde tiene lugar lo más
conmovedor y a la vez rescatable del filme, puesto que es
posible atestiguar la simbiosis alcanzada entre intérpre-
tes y público; misma que se hace evidente en forma de
caras saturadas de felicidad –o de aquello que los france-
ses llaman “joie de vivre”– y cientos de miles de piernas
que brincan al compás de la música. No por nada confe-
saría luego el propio Walshy Fire, uno de los integrantes
de la banda: “Estar allí [en el escenario] fue como ver a
cientos de miles de espejos”.
A este interesante momento en la historia se le añade
una muestra pocas veces vista de la alevosa lentitud de
la burocracia cubana, la adopción del arte como bande-
ra de resistencia y los esfuerzos de toda una nación por
no seguir viviendo en el pasado. Dichos temas se anto-
jan tan atractivos que a ratos opacan al aspecto musical.
En especial el que tiene que ver con “el paquete”, que es
el nombre con el que los cubanos han bautizado al disco
duro que se comparten ilegalmente cada semana y que
contiene cientos de GB de películas, música y otros datos
con información actual proveniente de todo el mundo.
Así, Give Me Future: Major Lazer in Cuba se convier-
te en una ventana apasionante a la vida actual de los cu-
banos, que luchan por no rezagarse en un mundo que
avanza a velocidades abrumadoras, pero quienes, al mis-
mo tiempo, siguen conservando esa pasión desbordada
y contagiosa que los ha caracterizado desde siempre. Si
se está en busca de un buen ejemplo de lo que la música
puede hacer en la gente, éste es uno de ellos.
–Carlos Jesús González
CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 69
 STREAMING

SIN CABLE,
SIN PROBLEMA
orque nunca tendremos suficientes series para maratonear en fin de semana, aquí las mejores opciones en
streaming para que no tengas que levantarte del sillón en todo el año.

Amberville
En una ciudad donde habitan sólo animales parlantes –idea-
da por el mismo equipo de La fiesta de las salchichas–, un osito re-
formado deberá regresar al mundo del crimen cuando su antiguo
jefe le consigue un trabajo para un gran robo.

Tom Clancy’s Jack Ryan

El legendario personaje creado por Tom Clancy, Jack Ryan,
llega a la televisión con John Krasinski en el protagónico. Acción,
suspenso y espionaje condensados en ocho episodios.

Philip K. Dick’s Electric Dreams

Bryan Craston (Breaking Bad) protagoniza y pro-
duce esta serie –de diez episodios–, basada en cuentos
cortos de una de las figuras más importantes en la ciencia
ficción: Philip K. Dick.
Costume Quest
Diablero Basada en el videojuego de 2010, esta animación seguirá
El sacerdote Ramiro Ventura buscará la ayuda las aventuras de cuatro chicos que deberán encontrar los disfraces
de un cazador de demonios. Es la nueva apuesta mexi- adecuados para sus poderes.
cana de Netflix, que corre a cargo del cineasta Rigoberto
Castañeda (Km. 31) Luis Miguel, la serie
Bajo la supervisión del Sol mismo, Diego Boneta encarna al
Rubirosa intérprete de La chica del bikini azul en la apuesta de Netflix en el
Durante el gobierno de Rafael Leónidas Trujillo terreno de las bioseries, tan de moda últimamente.
en República Dominicana (1930–1938 y 1942–1952), un
hombre conocido como Rubí disfruta de seducir muje-
res y ocupar los más altos cargos. Protagonizan Damián
Alcazar, Ana Serradilla y Manolo Cardona.

Lost in Space
FOTO: CORTESÍA NETFLIX

Remake del programa de ciencia ficción de los 60

sobre una familia de exploradores que, pues, se pierde
en el espacio. De los productores de Black Sails, la serie
podría seguir los pasos de Battlestar Galactica: un remake
de una serie mediana convertida en un evento sci-fi.

CINEPREMIERE.COM.MX
70 ENERO 2018

LA
SEMANA
DEL CINE
FOTO: CORTESÍA CINE CANÍBAL
MEXICANO
EN TU CIUDAD
Siete días de encuentro entre el cine nacional y su público
ítulos emblemáticos, talleres, seminarios y exposiciones
de cine hecho en México es como podríamos definir a
una iniciativa que busca encontrar a la industria fílmica
nacional con su público.
El IMCINE está consciente de que desde hace mu-
chos años, el cine mexicano se ha enfrentado a una carte-
lera eclipsada por Hollywood, recortes presupuestales a
la cultura y, recientemente, al Tratado de Libre Comercio
(TLCAN). “Estamos buscando soluciones que colaboren
a que ese cuello de botella que se presenta con la distri-
bución y exhibición del cine mexicano se supere”, expli-
ca Jorge Sánchez, director general de dicha institución.
Es así como se puso en marcha La Semana del Cine
Mexicano en tu Ciudad, iniciativa itinerante que consis-
te en llevar a las localidades de las 32 entidades del país
una selección de películas nacionales filmadas en el es-
tado o que incluyan a talento local. Durante siete días
ENCUENTROS
ininterrumpidos, también se realizan pláticas y semi-
narios con cineastas de renombre, como, por ejemplo,
Amat Escalante, Julián Hernández, María José Cuevas y
Emilio Portes, entre otros.
Con cuatro años de vida, el programa busca subsa-
nar los problemas de difusión y, al mismo tiempo, crear
públicos que a la larga estén más familiarizados con el
cine que se hace en su país. La respuesta de la gen-
te a este proyecto ha sido abrumadora: hasta noviem-
bre pasado, la cifra de asistencia –de 2015 a 2017– fue
de 193,477 espectadores y las sedes donde el IMCINE
ha detectado mejor respuesta son en las ciudades de
Colima, Hermosillo, Sonora y Xalapa.
“Parece una cifra no tan significativa, pero para no-
sotros lo es. El programa se ha convertido en todo un
acontecimiento y los públicos van creciendo año con
año”, afirmó Sánchez. –Tamara Cuevas
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ENERO 2018 71
 LIBROS

SORPRESAS
LITERARIAS DE 2018
Desde nuevas aventuras épicas y emocionantes, hasta el regreso de nuestros autores favoritos, aquí una guía literaria
para acompañar al año que inicia. –Gabriela Damián Miravete

Los reyes de la arena. Cuentos de te- Mitos nórdicos de Neil Gaiman

rror, de George R.R. Martin (enero)
Ésta es una excelente oportunidad de cono-
cer al Martin antes de Canción de hielo y fue-
go. Aquí podremos disfrutar una cuidadosa
selección y traducción de sus mejores y más
escalofriantes relatos.
(por confirmar)
Será indispensable leer este homenaje que
Neil Gaiman hace a la mitología nórdica,
como los gigantes de lo fantástico J.R.R.
Tolkien y Jorge Luis Borges lo hicieron en
su momento.

Sueño del Fevre,

Nick y el Glimmung,
de George R.R. Martin (abril)
de Philip K. Dick (por confirmar)
El creador de Game of Thrones también
Después de que Blade Runner 2049 renovara
escribió esta joya de la literatura vampíri-
el interés por este importante autor y su muy
ca: desfile de grandes personajes, banque-
interesante bibliografía, podremos asomar-
tes voluptuosos y el lujo y la miseria del
nos a su única novela de ciencia ficción escrita
Mississippi antes de la guerra civil nortea-
para el público juvenil.
mericana.

El psicoanalista 2,
Batman, de Marie Lu (mayo) de John Katzenbach (mayo)
Bruce Wayne está a punto de cumplir El doctor Frederick Starks logró superar la
18 años y, como buen adolescente, sus deci- prueba más intensa y peligrosa de su vida…
siones podrían mejorar. Una novela llena de pero nunca supimos realmente qué fue lo
FOTO: CC BY 2.0

acción en torno al señorito Wayne, antes de que pasó con el misterioso Rumpelstiltskin.
convertirse en el Caballero de la Noche. ¿Lo descubriremos en la primera secuela
hecha por Katzenbach?

Un tipo poco común,

Antología El origen
de Tom Hanks (junio)
de la ciencia (enero)
La gran pasión de Hanks por las máqui-
La destacada colección La ciencia para todos
nas de escribir lo llevó a crear un libro de
sigue maravillándonos con datos que van des-
cuentos, que dedica a la memoria de Nora
de el origen del universo, hasta la crisis am-
Ephron, culpable de algunas de sus mejo-
biental, y lo hace con un lenguaje ideal para
res películas. “Por aprender de ella”, dijo.
iniciarse en el mundo de la ciencia.
¿Necesitamos decir más?

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72 ENERO 2018
MINIPÓSTER

Llámame por tu nombre
Dunkerque
The Post: Los oscuros secretos del Pentágono
La forma del agua
Tres anuncios por un crimen
MEJOR DIRECTOR
Guillermo del Toro, La forma del agua
Martin McDonagh, Tres anuncios por un crimen
Christopher Nolan, Dunkerque
Ridley Scott, Todo el dinero del mundo
Steven Spielberg, The Post: Los
oscuros secretos del Pentágono
Jessica Chastain, Apuesta maestra
Sally Hawkins, La forma del agua
Frances McDormand, Tres anuncios por
un crimen
Meryl Streep, The Post: Los oscuros secretos
del Pentágono
Michelle Williams, Todo el dinero del mundo
Timothée Chalamet, Llámame por tu nombre
Daniel Day-Lewis, El hilo fantasma
Tom Hanks, The Post: Los oscuros secretos
del Pentágono
Gary Oldman, Las horas más oscuras
Denzel Washington, Roman J. Israel, Esq
Disaster Artist: Obra maestra
¡Huye!
El gran showman
I, Tonya
Lady Bird
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74 ENERO 2018
Judi Dench, Victoria y Abdul
Helen Mirren, The Leisure Seeker
Margot Robbie, I, Tonya
Saoirse Ronan, Lady Bird
Emma Stone, La batalla de los sexos
Steve Carell, La batalla de los sexos
Ansel Elgort, Baby: El aprendiz del crimen
James Franco, Disaster Artist: Obra maestra
Hugh Jackman, El gran showman
Daniel Kaluuya, ¡Huye!
Willem Dafoe, Proyecto Florida
Armie Hammer, Llámame por tu nombre
Richard Jenkins, La forma del agua
Christopher Plummer, Todo el dinero del
mundo
Sam Rockwell, Tres anuncios por un crimen
Mary J. Blige, Mudbound
Hong Chau, Pequeña gran vida
Allison Janney, I, Tonya
Laurie Metcalf, Lady Bird
Octavia Spencer, La forma del agua
Una mujer fantástica
First They Killed My Father
En la penumbra
Loveless
The Square: La farsa del arte
Un jefe en pañales
The Breadwinner
Coco
Olé, El viaje de Ferdinand
Cartas a Van Gogh
The Crown
Game of Thrones
The Handmaid’s Tale
Stranger Things
This is Us
Caitriona Balfe, Outlander
Claire Foy, The Crown
Maggie Gyllenhaal, The Deuce
Katherine Langford, 13 Reasons Why
Elisabeth Moss, The Handmaid’s Tale
Jason Bateman, Ozark
Sterling K. Brown, This is Us
Freddie Highmore, The Good Doctor
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Liev Schreiber, Ray Donovan
Black-ish
The Marvelous Mrs. Maisel
Master of None
SMILF
Will & Grace
Pamela Adlon, Better Things
Alison Brie, Glow
Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel
Issa Rae, Insecure
Frankie Shaw, SMILF
Anthony Anderson, Black-ish
Aziz Ansari, Master of None
Kevin Bacon, I Love Dick
William H. Macy, Shameless
Eric McCormack, Will & Grace
Jessica Biel, The Sinner
Nicole Kidman, Big Little Lies
Jessica Lange, Feud: Bette and Joan
Susan Sarandon, Feud: Bette and Joan
Reese Witherspoon, Big Little Lies
Robert De Niro, The Wizard of Lies
Jude Law, The Young Pope
Kyle MacLachlan, Twin Peaks
Ewan McGregor, Fargo
Geoffrey Rush, Genius
Big Little Lies
Fargo
Feud: Bette and Joan
The Sinner
Top of the Lake: China Girl
 COLECCIONABLES

La forma del amor

Sumérgete en las profundidades de la producción de La forma del agua.
En esta crónica descubre cada paso de la realización de esta fantasía ro-
mántica; desde el diseño de la producción hasta la filmación. Contiene
el arte conceptual y diseños que le dieron vida a la película ganadora del
León de Oro en Venecia el año pasado y que nos muestra que, para el
amor, nada es imposible.
Guillermo del Toro’s The Shape of Water: Creating a Fairy Tale for Troubled Times
– $887.00 MXN
gandhi.com.mx

Despierta al demonio
Criado por la Agencia de Investigación y Defensa
Paranormal, Hellboy rechaza su naturaleza diabóli-
ca para dedicarse a salvar al mundo de criaturas ex-
trañas. En Hellboy 2: El ejército dorado, la figura de
este personaje encarnado por Ron Perlman utiliza sus múltiples articu-
laciones para combatir al príncipe Nuada y a los soldados mecánicos del
Ejército Dorado. La figura incluye un gato, un six-pack, su pistola y una
jaula con un canario.
Hellboy Action Figure – $64.99 USD El fauno, el fantasma y el
Wounded Hellboy Action Figure – $109.99 USD artefacto
toywiz.com Ésta es una colección que te lleva-
rá por un viaje al mundo del terror y
la fantasía de tres historias: Cronos
(1992), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del
Fauno (2006). Redescubre estas tres grandes películas
completamente restauradas, que vienen acompañadas de
audiocomentarios, entrevistas, notas interactivas, escenas
eliminadas, bocetos hechos por Del Toro y storyboards,
además del cortometraje Geometría, realizado por el ci-
neasta tapatío en 1987 y finalizado hasta 2010.
Trilogía de Guillermo Del Toro [BD] – $79.96 USD
criterion.com

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ENERO 2018 75
 HOLLYWOOD BOULEVARD

HOLLYWOOD ¿Qué es lo que sigue?

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76 ENERO 2018
 uando se dio a conocer la noticia so-
bre el rastro de acoso sexual de Harvey
Weinstein, nadie pudo haber predicho el efecto do-
minó que su nube de vergüenza estallaría. Tres
meses y muchas otras revelaciones escandalosas
después, Hollywood sigue despertándose cada ma-
ñana preguntándose: ¿qué sigue?
Las acusaciones se han esparcido como epi-
demia y la pregunta que yace en los labios de todo

FOTO: CORTESÍA NETFLIX

mundo ya no es qué celebridad será nombrada a con-
tinuación, sino qué producción se verá afectada. Los
estudios se encuentran en estado de pánico mientras
que los proyectos son arrumbados, los estrenos fíl-
micos cancelados, los sets desmontados y las campa-
ñas de Oscar pausadas. “Todos estamos aguardando
a que algo más suceda”, dice el veterano estratega de
la temporada de premios, Tony Angellotti. “Lo único En el lado positivo, Taylor Sheridan pudo recuperar Wind River,
que espero es que en el próximo proceso de votación su thriller aclamado por la crítica, de las manos de The Weinstein
los filmes sean juzgados por su mérito y no se casti- Company, gracias al financiamiento de Acacia Entertainment, que pagó
gue a toda una película por lo que un individuo aso- por las campañas de premios para Jeremy Renner y Elizabeth Olsen. Y
ciado a ella haya hecho”. ahí está también Ridley Scott, decidido a impedir que su película Todo
Sin embargo, muchas producciones ya han sido el dinero del mundo fuera víctima de la purga contra Kevin Spacey: con-
victimizadas. La serie de Oliver Stone, venció a Sony de dejarlo re-
Guantanamo, fue suspendida; el show filmar las partes del actor
de David O. Russell (producido por
The Weinstein Company) y protago-
LA PREGUNTA QUE con Christopher Plummer,
confiado en que podría hacer
nizado por Robert De Niro y Julianne
Moore, fue abandonado; Transparent
ESTÁ EN LOS LABIOS los cambios y aún así cum-
plir la fecha de estreno con-
fue cancaleda después de que Jeffrey
Tambor renunciara por alegaciones
DE TODO MUNDO ES templada en diciembre. Fue
una locura, pero lo logró, in-
de acoso sexual –fue un doble golpe
para Amazon después de que se sus-
QUÉ PRODUCCIÓN cluso consiguió mostrarnos
un corte inacabado a los
pendió al presidente de la empresa,
Roy Price, por las mismas razones–, y
SE VERÁ AFECTADA. votantes de los Globos de
Oro la primera semana de
House of Cards, de Netflix, tuvo que diciembre. “Me moví como
cambiar el rumbo de su temporada final para enfocar- el rayo”, nos dijo riendo. “No podíamos permitir que las acciones de una
se en el personaje de Robin Wright. Además, Netflix persona afectaran el gran trabajo de toda esta gente, es así de simple”.
también hundió el estreno de Gore, biopic sobre Gore Tim Gray, editor de premios y vicepresidente senior de Variety, le dijo
Vidal (cinta coproducida y estelarizada por Spacey). a Los Angeles Times: “Ésta es una lección para todos en Hollywood.
Mientras tanto, en las cadenas tradicionales, CBS ¿Sabes qué? Todo mundo es reemplazable”.
dejó la nueva serie criminal Wisdom of the Crowd, –Vera Anderson
tras las denuncias hechas contra Jeremy Piven.
En Warner Bros., el escándalo en torno al produc-
FOTOS: VERA ANDERSON

tor Brett Ratner (El renacido) amenazó un cofinan-

ciamiento entre el estudio y la productora RatPac
Entertainment, de Ratner, por cientos de millones
de dólares. El estudio también lo removió como pro-
ductor de la muy esperada adaptación de la nove-
la The Goldfinch, ganadora del Premio Pulitzer. The
Orchard, distribuidora de Sony Music –que adquirió
la película de Louis C.K., I Love You Daddy, en el fes-
tival de Toronto por $5 MDD– ya había lanzado una
campaña de proyecciones cuando se dieron a cono-
cer las imputaciones contra el comediante, así que
desertó los planes de lanzar la cinta.

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ENERO 2018 77
 CINE EN CASA

JUVENTUD,
divino tesoro castigo
El inolvidable club de los cinco

Cinco películas de cine y COMO AGUA PARA CHOCOLATE
gastronomía (1992) El filme de Alfonso
Arau ha envejecido con
Un popular refrán dice que “el amor gracia. Llegó antes de que
Amores perros revoluciona-
entra por la boca”. Aunque no hay quien lo niegue, ra la cinematografía nacional
gracias a las imágenes, ese amor entra también “por y se convirtió en la cinta ex-
los ojos”. Así lo constatan las siguientes películas, tranjera más vista en EE.UU.
hasta la llegada de No se
ejemplos todas ellas de que el casamiento entre cine aceptan devoluciones. Aquí vemos algunos
y gastronomía es capaz de ofrecer las historias más platillos únicos, dignos de inscribirse en
suculentas. –Carlos Jesús González el exclusivo recetario de Hannibal Lecter,
como las codornices en pétalos de rosa.
COMER, BEBER, AMAR (1994)
Ningún sibarita eludiría las
comilonas que un cotiza-
do exchef prepara cada día
en su casa. No así sus tres
hijas, quienes están hartas
de vivir bajo su sombra. Ang
Lee, siendo todavía una jo-
ven promesa del cine tai-
wanés, toma prestado algo del rey Lear
shakespeariano para cocinar esta tragi-
comedia salpicada de mucho pato a la
naranja. Nominada al Oscar en 1995.

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78 ENERO 2018
 Más estrenos
The Breakfast Club - The Criterion Collection It (Eso)
Lanzamiento: ENE 2 Lanzamiento: ENE 12
Incluye: Lo hicimos: sobrevivimos
• Película restaurada en 4K con audio 5.1 de nueva cuenta a la
maldad de Pennywise.
surround DTS-HD
Y aunque no fue la pelí-
• Documental de 2008 con entrevista al cula más terrorífica del
elenco y producción año, Andy Muschietti lo-
• 50 minutos de escenas eliminadas y gró hacernos brincar en la
Blade Runner 2049 butaca más de una vez en
extendidas nunca antes vistas
una cinta coming of age
• Entrevista del podcast This American Life Lanzamiento: ENE 26 que nos tiene emociona-
a Molly Ringwald Nunca imaginamos vol- dos por su futura secuela.
ver al mundo postapoca- ¿Están listos para volver
líptico creado por Ridley una vez más a Derry?
Scott en 1982. Denis
a adolescencia es un período que, cinematográficamente hablando, Villeneuve logró con-
ha carecido de una representación que haya trascendido su aparente vertir a su nueva cinta
en un gran homenaje a
“superficialidad”, aún cuando se trata de un tiempo crucial, en el que se un universo legendario,
abandona la niñez de forma traumática y entran las agobiantes presiones que presentó una historia
del mundo adulto. Como animales en la intemperie, en esta etapa cada emocionante, perfecta-
quien encuentra su manera de adaptarse: sea detrás de un balón, un libro mente actuada, musicali-
zada y fotografiada. Y no,
o un cigarro y lentes oscuros.
no exageramos…
El cineasta estadounidense John Hughes creó en El club de los cinco
(The Breakfast Club, 1985) los códigos que han regido la comedia popular
Young, Mr. Lincoln –
adolescente, junto a otros hitos de su filmografía, como Se busca novio Criterion  
(Sixteen Candles, 1984) y Un experto en diversiones (Ferris Bueller’s Day Lanzamiento: ENE 9
Off, 1986). Su legado es una bomba de chicle que, a más de 30 años —
de distancia, no hace más que crecer y seguirse expandiendo en títulos Yo, Daniel Blake –
Criterion
como Chicas pesadas (2004), Easy A (2010) o Castigo (2011), entre otras. Lanzamiento: ENE 16
El club de los cinco, que recibe el sello de prestigio por parte de la —
casa Criterion con una nueva edición en BD y DVD, presenta la impro- Barry Seal, sólo en
bable amistad que surge entre cinco adolescentes, reunidos por una se- América
Lanzamiento: ENE 26
sión de castigo sabatina: la atractiva pero rígida popular (Molly Ringwald),
—
el deportista silente (Emilio Estevez), el virginal ratón de biblioteca The Pink Panther
(Anthony Michael Hall), la rara hermética (Ally Sheedy) y el vociferante Cartoon Collection:
rebelde (Judd Nelson), todos bajo la supervisión de un fascistoide payaso Volume 1
con atuendo de Barry Manilow (Paul Gleason).
Lanzamiento: Ene 30
Los personajes llegan como arquetipos a esas primeras horas de de- —
tención sabatina, pero al final de la jornada saldrán –ante ellos y la audien- El seductor
cia– como individuos que comparten profundos miedos y ansiedades, Lanzamiento: ENE 12
pero separados por un abrumador proceso de clasificación social que de- —
Atómica
termina quiénes son “enemigos naturales” en el contexto depredador de
Lanzamiento: ENE 12
una secundaria o preparatoria. —
La película es una deconstrucción fina de dinámicas grupales, edita- Los criminales de
da con gran agilidad y cargada de diálogos hilarantes e intercambios que, noviembre
combinados con estilo pegajoso y ternura desfachatada, crearon un éxito Lanzamiento: ENE 12
—
que ha sido imitado, más nunca igualado. Y así forjaron una amistad eter- LEGO Ninjago:
na, cuando menos hasta el lunes a las 8 am, cuando la campana sonó... La película
–Jorge Negrete Camacho Lanzamiento: ENE 12

JIRO DREAMS OF SUSHI (2011)
Este documental se cen-
tra en la figura de Jiro, un
anciano que prepara, lite-
ralmente, el mejor sushi del
mundo. Pese a ubicarse en
una estación del metro de
Tokio y de contar sólo con
diez asientos, su “changarro”
presume tres estrellas Michelin. El menú
de degustación básico cuesta unos 30 mil
yenes (alrededor de $5 mil pesos), pero lo
que ofrece allí no son platillos, sino poesía.
AMOR A LA CARTA (2013)
Jamás hay que subestimar
el sentido del gusto en cues-
tiones amorosas. Un error
mínimo en el servicio de dis-
tribución de almuerzos en
Mumbai, en combinación con
un pollo tandoori de fábula,
es capaz de transformar el
porvenir de dos vidas aquejadas por la so-
ledad. En India hay un mundo más allá de
Bollywood, tal y como muestra esta cinta
premiada en Cannes 2013 con el Rail d’Or.
CHEF A DOMICILIO (2014)
El que Carl (Jon Favreau) e Inez
(Sofía Vergara) se vuelvan a ena-
morar o no, es lo de menos en
esta historia dirigida por el propio
Favreau. La verdadera anécdo-
ta de la película la conforman sus
platillos, en especial los suculen-
tos sándwiches preparados con
lechón, queso suizo, pepinillos, jamón y mosta-
za, combinación que, en las calles calurosas de
Florida, se conocen como “cubanos”. He aquí la
primera foodtruck-road movie del cine.

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ENERO 2018 79
 TRIVIAS

POP! DE BLACK PANTHER

GEEKY CLORIANS
Mientras averiguamos si la última Gema del Infinito está en
Wakanda, tenemos para ti un Funko POP! de Black Panther.
Para participar dale like a la página de Facebook de Geeky
Clorians y envía una foto para comprobarlo. Después tóma-
te una foto con esta edición (#280) y súbela a tu cuenta de
Instagram o Twitter con la frase: “Quiero a Black Panther
#CinePREMIERE”. ¡No te olvides de mandarnos el link!

VINILO DE FROZEN
TIENDA MÚSICA EN VINYL
¡Let it go, let it go! La música de Frozen nun-
ca va a pasar de moda y, para que la disfrutes
más, tenemos un vinilo de colección con las
canciones en inglés de la película. ¿Te gustaría
llevártelo? ¡Es muy fácil! Dale like a la página de
Facebook de Música en Vinyl y envía una foto
para comprobarlo. También dinos, ¿cuál es tu
soundtrack favorito de Disney y por qué?

KIT DE FIGURAS DE TOY STORY

MATTEL
¡Al infinito… y más allá! Si quieres llevarte un kit con las figu-
ras de Buzz, Zurg y Slinky sólo dinos cuál es tu personaje fa-
vorito de Pixar y por qué.

UNIVERSAL CORAZÓN FILMS LATAM PICTURES

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80 ENERO 2018
 DVD Y BD
¿Te gustaría llevarte uno de estos Blu-rays o DVDs?
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nombre completo y la película que te gustaría ganar!

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DE STAR WARS UNIVERSAL
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Lleva la Fuerza con esta mochila de Star Wars. Para
ganártela dinos cuál fue tu escena favorita de Los
últimos Jedi y cuál fue tu artículo favorito de esta
edición (#280).

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STRANGER THINGS
AMOR Q MATA
Para que nunca extrañes el Mundo del Revés tenemos
para ti un estuche-maletín de ecopiel y forro impermea-
ble que puedes llevar a todas partes. Para ganarlo dinos
cuáles son las tres series que más esperas este 2018. WARNER ZIMA

JUEGO DE MESA ANIMATCH

MATTEL GAMES
¡El regalo perfecto para Día de Reyes! Animatch es un
juego de cartas de los creadores de UNO™ para que los
pequeños se diviertan junto con jirafas, cebras, búhos SONY ZIMA
y hasta osos perezosos. Para ganarlo sólo dinos cuá-
les son las cinco películas que más esperas este 2018.

Envía tus respuestas y tu nombre completo

a triviascp@g21.com.mx. Participan todos
los correos recibidos a lo largo del mes. Los
ganadores serán anunciados en la sección de
trivias en nuestro sitio web y deberán recoger
su premio en nuestras oficinas en CDMX.

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ENERO 2018 81
 CHURROS INOLVIDABLES

LUISITO DEL TORO

uando Michu era chiquita, se despertaba todas las
noches dando de gritos, aterrada porque estaba se-
gura de que había un monstruo debajo de su cama y
otro más en el clóset. Con unas ojeras que me llega-
ban hasta las rodillas, no me quedó de otra más que
rellenar una botella de agua con pintura morada, dia-
mantina y ponerle una tapa de aerosol. “Ten”, le dije.
“Éste es un repelente para monstruos. Hazme el fa-
vor de dejarme dormir”.
Me fui a la cama pensando que el asunto esta-
ba arreglado… pero esa noche, me despertaron otros
gritos: los de Luisito. “¿Y ‘ora qué?”, balbuceé medio
dormida mientras prendía la luz del cuarto de los ni-

ILUSTRACIÓN: LUIS SAN VICENTE

ños. “¡Michu está corriendo a los monstruos y yo no
quiero que se vayan!”, contestó el chamaco en medio
de un berrido. Le acaricié las antenas del disfraz de
cucaracha de Mimic con el que le gustaba dormir y
le pasé a su Hellboy de peluche: “Duérmete, mi vida.
Contigo y tu amiguito hay suficientes monstruos en
esta recámara”.
Pero Luisito no estaba de acuerdo conmigo y, en
el fondo, yo lo sabía. Monsters Inc. le había dejado una
fascinación por todo tipo de criaturas. La cosa era
bastante inofensiva hasta que, un día, descubrió so-
bre mi escritorio unas fotos de El laberinto del Fauno.
Esa primavera tuve que volverme loca para hacerle
cuernos y pezuñas de cartón, y forrar el triciclo como El fin de semana pasado, mi hijo se la pasó
árbol, porque se negó a ir disfrazado al desfile de otra
haciendo bucitos en la tina con un snorkel.
cosa que no fuera el mentado ser mitológico.
Conforme fue creciendo, Luisito dejó de disfra- El lunes me salió con que quiere una novia
zarse; pero ahora su recámara parece exposición de muda. Si La forma del agua gana el Oscar,
museo de Guillermo del Toro. El rechoncho y encan-
tador director mexicano es su más grande héroe y
no sé a dónde vamos a parar…
quiere ser como él. A sus 15 años, lo que espera con
más ansias es que le salga barba para pintársela de
rojo y poder entrar al CUEC. Como todo futuro ci-
neasta mexicano, cada día práctica su discurso de fuera del alcance del mundo físico, el arte y la religión son la única
aceptación del Oscar frente al espejo. Lo único que manera de llegar a él”.
no me gusta es que ya le pidió a la tía Chata que le Sobra decir que desde el Festival de Venecia se enfunda todas
preste su flagelo y sus silicios, porque desde que leyó las tardes en un traje de buzo y experimenta con malvaviscos derre-
que la madre de Del Toro era una ferviente católica que tidos para hacerse unos prostéticos caseros que lo dejan como si al
lo obligaba a martirizarse poniéndose corcholatas monstruo de la Laguna Verde lo hubieran metido al microondas. El
en los pies, está convencido de que el sufrimiento fin de semana pasado se la pasó haciendo bucitos en la tina con un
le proporcionó al director la mística necesaria para snorkel. El lunes me salió con que quiere una novia muda. Si La for-
crear un universo fantástico en su cabeza. Cuando se ma del agua gana el Oscar o Guillermo se lleva el premio a Mejor di-
me ocurre reclamarle, me recita las palabras del ‘gor- rector, no sé a dónde vamos a parar…
do’: “Cuando intuyes que ahí hay algo, pero que está –Hespergencia P. de Pento

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82 ENERO 2018
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LAS PELÍCULAS MÁS ESPERADAS

DE 2018
AVENGERS: INFINITY WAR ANT-MAN AND THE WASP
ANIMALES FANTÁSTICOS 2 HAN SOLO
JURASSIC WORLD 2 AQUAMAN
CIENCIA FICCIÓN, DRAMA, FANTASÍA, TERROR Y
MUCHAS RISAS ES LO QUE NOS ESPERA ESTE 2018.
HACER ESTA SELECCIÓN FUE UNA LABOR DIFÍCIL POR-
QUE TODO INDICA QUE SERÁ UN AÑO ESPECTACULAR
PARA LAS SALAS DE CINE Y EL CONTENIDO EN CASA.
AQUÍ LAS PELÍCULAS Y SERIES QUE MÁS ESPERAMOS
ESTE 2018. (Y EN ORDEN ALFABÉTICO PORQUE SE-
RÍA IMPOSIBLE PONER ALGUNA SOBRE LAS DEMÁS).
¡BIENVENIDO 2018!
 Animales fantásticos:
Los crímenes de Grindelwald
Director: David Yates
(Animales fantásticos y dónde encontrarlos)
Fecha de estreno: 16 de noviembre
Actúan: Eddie Redmayne, Jude Law, Johnny Depp

Después de dos largos años de espera sin magos

ni magia, por fin conoceremos el pasado y juven-
FOTO: © 2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.

tud de Albus Dumbledore (Jude Law) y Gellert

Grindelwald (Johnny Depp) en la nueva película
de Animales fantásticos que llevará el subtítulo de
Los crímenes de Grindelwald. Contrario a lo que el
productor David Heyman había afirmado sobre la
trama, J.K. Rowling confirmó que en esta segunda
película (de cinco), Newt Scamander seguirá sien-
do el personaje principal. ¡Preparen sus varitas!

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2 ENERO 2018
 Annihilation

Director: Alex Garland (Ex Machina)

Fecha de estreno: 23 de febrero (EE.UU.)
Actúan: Natalie Portman, Tessa
Thompson, Jennifer Jason Leigh
Después de sorprender con su ópera prima, Ex Machina –nominada al
Oscar a Mejor guion original–, Alex Garland realiza la adaptación
del primer libro de la trilogía escrita por Jeff VanderMeer, Southern
Reach, otra historia de ciencia ficción oscura, tétrica y enigmáti-
ca. Cuatro científicas interpretadas por Natalie Portman, Tessa
Thompson, Jennifer Jason Leigh y Gina Rodriguez se aden-
tran en una zona aislada, donde las leyes de la física y la
naturaleza se rompen.

Ant-Man And The Wasp

Director: Peyton Reed

(Ant-Man: El Hombre Hormiga)
Fecha de estreno: 6 de julio
FOTO: IMAGE.NET

Actúan: Paul Rudd, Evangeline Lilly,

Michelle Pfeiffer, Michael Douglas
Un nuevo traje para Scott Lang / Ant-Man,
quien trata de desempeñarse como padre
y héroe; mayor protagonismo de Hope van
Dyne / The Wasp, y el misterio de lo que
le ocurrió a su madre, Janet van Dyne, la Aquaman
Avispa original, son algunas de las sorpre-
sas que encontraremos en esta secuela, que Director: James Wan (El conjuro 2)
explorará el pasado de Hank Pym y su fa- Fecha de estreno: 13 de diciembre

FOTO: © 2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE

milia. Esperamos que se mantenga el tono Actúan: Jason Momoa, Amber Heard,
juguetón e inteligente de la primera cinta. Nicole Kidman, Willem Dafoe
¡SPLASH! La próxima película del DC Extended Universe
–la cual retrasó su fecha de estreno dos veces– promete
ENTERTAINMENT LLCENTERTAINMENT INC.

enormes escenas de batalla bajo el agua y un retrato nun-

ca antes visto del superhéroe acuático. Ya tuvimos una
probadita del humor ácido de Arthur Curry en Liga de la
Justicia y James Wan, el director, ha asegurado que, al
igual que sus cintas de terror (Saw, El conjuro), será muy
divertida, entretenida y sin burbujas de aire para hablar.

El proyecto cinematográfico más ambicioso de Marvel

Avengers: Infinity War Studios no podría llegar en un mejor momento: se cum-
Directores: Anthony y Joe Russo plen diez años del estreno de Iron Man y el comienzo
©MARVEL STUDIOS 2018

(Capitán América: Civil War)
Fecha de estreno: 27 de abril
Actúan: Chris Evans, Chris
Pratt, Benedict Cumberbatch
del Universo Cinematográfico de Marvel. Dirigida por
los hermanos Russo, Infinity War será la primera parte
del crossover más grande de los superhéroes de Marvel
Studios, que culminará con Avengers 4 en 2019. ¿Qué
alianzas, revelaciones y decesos traerá consigo la lucha
contra Thanos por las Gemas del Infinito?
 Bohemian Rhapsody

FOTO: © 2017 TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION

Director: Dexter Fletcher
Fecha de estreno: 25 de diciembre (EE.UU.)
Actúan: Rami Malek, Lucy Boynton, Aidan Gillen
Tras la salida de Sacha Baron Cohen como protagonis-
ta, Bryan Singer (X-Men), Anthony McCarten (La teoría
del todo) y Rami Malek (Mr. Robot) fueron los elegidos
Barbie para dirigir, escribir y actuar en la biopic de Freddie
Mercury. El filme abarcará desde la formación de Queen,

FOTO: S_BUKLEY
Directora: Alethea Jones
(Fun Mom Dinner) hasta su participación en el Live Aid de 1985. Todo pare-
Fecha de estreno: 10 de agosto cía ir viento en popa hasta que a principios de diciembre
Actúa: Anne Hathaway Fox detuvo la producción y despidió a Bryan Singer. Su
reemplazo tendrá un gran trabajo por delante.
Después de que Amy Schumer
abandonara el proyecto por cues-
tiones de agenda, Anne Hathaway Deadpool 2
comenzó pláticas para protago-
nizar el live action de Barbie. Director: David Leitch (Atómica)
¿Vivirá en el Mundo Material? No Fecha de estreno: 1 de junio
exactamente. Una muñeca que Actúan: Ryan Reynolds, Josh Brolin,
vive en Barbieland es expulsa- Morena Baccarin
da por no ser lo suficientemente Tras la controversia generada por la pre-
perfecta y emprende una aventu- sión de Ryan Reynolds para que Tim
ra en el mundo real. La presencia Miller dejara la dirección de Deadpool 2
de Anne todavía no se confirma, –pese a haberle dado un vuelco de hu-
pero podemos esperar una mezcla mor negro y desfachatez a las cintas de
de A tamaño natural, con Lindsay superhéroes con la primera entrega–,
Lohan y Tyra Banks, y Encantada, Wade Wilson está de vuelta bajo la batu-
con Amy Adams. ta de David Leitch (Atómica). Combatirá
a ninjas, la Yakuza y hasta caninos. Por
los teasers vistos hasta ahora, parece
que el mutante no ha perdido la irreve-
The Florida Project rente insolencia que lo distingue del res-
Director: Sean Baker (Tangerine) to de la competencia heroica.
Fecha de estreno: 2 de marzo
Actúan: Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite
God Particle (Cloverfield)
El director de Tangerine presenta otra joyita indie. Ésta
gira en torno a la inocencia y la luminosidad de la infan- Director: Julius Onah (The Girl is in Trouble)
cia, gracias a una inteligente niña que pasará un verano en Fecha de estreno: 2 de febrero
un motel cerca de Walt Disney World. Tanto la actuación Actúan: Elizabeth Debicki, Gugu Mbatha-
de Brooklynn Prince como la de Willem Dafoe han sido Raw, Daniel Brühl
FOTO: CORTESÍA DIAMOND FILMS

ovacionadas por el circuito crítico. Además, podría des- Si bien en Cloverfield –también producida
tapar a una nueva estrella infantil, como lo fueron Jacob por JJ Abrams en 2008– atestiguamos la
Tremblay o Quvenzhané Wallis, todos hijos pródigos del
FOTO: JEAN_NELSON

caída de la ciudad de Nueva York gracias

cine independiente, conmovedor y desgarrador. a la presencia de un monstruo aparente-
mente invencible, en esta nueva entrega
de la franquicia –que hasta hace poco
llevaba el título de God Particle– el
conflicto tiene lugar en el espacio,
donde un experimento científico,
que involucra un acelerador de
partículas, desata efectos ines-
perados. Los habitantes de la es-
tación espacial deberán luchar
por su sobrevivencia.
 Halloween
Director: David Gordon Green (Más fuerte que el destino)
Fecha de estreno: 19 de octubre (EE.UU.)
Actúan: Jamie Lee Curtis, Judy Greer

FOTO: CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES

Desde 1978, el multihomicida Michael Myers ha generado pesadillas inter-
generacionales, pero su obsesión con Laurie Strode –a quien ha intentado
matar durante cuatro décadas–, no ha terminado. Al parecer, ésta será la
confrontación final entre ellos, por lo que Jaime Lee Curtis vuelve a po-
nerse en los zapatos de la protagonista, algo que no hacía desde 2002. Un
toquecito de nostalgia, mucho terror y un enfrentamiento épico es lo que
esperamos de la octava cinta de la franquicia.

Isla de perros
The Irishman Director: Wes Anderson
(El gran Hotel Budapest)
Director: Martin Scorsese (Silencio) Fecha de estreno: 11 de mayo
Fecha de estreno: Por confirmar Voces en inglés: Bryan Cranston,
Actúan: Al Pacino, Robert De Niro, Edward Norton, Jeff Goldblum
Anna Paquin
Ver un filme de Wes Anderson siempre
No sólo es la nueva película de es refrescante y aún más cuando se trata
Martin Scorsese, sino también la de una animación sobre canes exiliados
de Japón a causa de la sobrepoblación,
FOTO: S_BUKLEY

primera producción que hace bajo

el cobijo de Netflix –y con un pre- mientras cuenta la odisea de un niño
supuesto de $125 MDD–. El direc- que quiere encontrar a su perro. Es la
tor regresa a las historias mafiosas primera película del tejano desde El
que pavimentaron su carrera: reu- gran Hotel Budapest y la segunda que
nió en el set a Robert De Niro, Joe realiza mediante la técnica de stop-mo-
Pesci –quienes trabajaron juntos tion, tras El fantástico Sr. Zorro. Por si
en Casino y Buenos muchachos– fuera poco, este guion original está ins-
Al Pacino y Harvey Keitel. Tanto pirado en el cine de Akira Kurosawa.
peso pesado la convierte en una
imprescindible absoluta.

Los Increíbles 2

Director: Brad Bird (Los increíbles)

Fecha de estreno: 14 de junio
Voces en inglés: Craig T. Nelson, Holly
Hunter, Samuel L. Jackson
La segunda película de la familia más
poderosa de Pixar arrancará inmediata-
mente donde terminó la pasada: la fami-
lia Parr aún no sabe de los superpoderes
de Jack-Jack y tiene que afrontar la he-
roica rutina de una vida “normal”. Pero
no por mucho tiempo. Ésta será, al pare-
cer, la penúltima secuela que hará el es-
tudio de animación, (Toy Story 4 será la
última el próximo año). ¡Estamos listos
para el triunfal regreso de Edna Moda a
la pantalla grande! ¡CARIIIIIIIÑO!
CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 5
 Jurassic World: Reino caído
Director: J.A. Bayona
(Un monstruo viene a verme)
Fecha de estreno: 22 de junio
Actúan: Bryce Dallas Howard, Chris Pratt,
Jeff Goldblum, Geraldine Chaplin

Cuatro años después de los eventos de Mundo

Jurásico, el parque ha sido abandonado y los dino-
saurios están sueltos. Pero hay una nueva amena-
za en la isla: un volcán a punto de explotar, así que
FOTO: CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES

los protagonistas tendrán que decidir entre salvar a

los animales o dejar que la naturaleza siga su curso...
Esta segunda entrega es dirigida por el español J. A.
Bayona, quien con sus cintas pasadas (El orfanato,
Lo imposible) ha demostrado su destreza para mez-
clar la emotividad con el terror y la aventura.

CINEPREMIERE.COM.MX
6 ENERO 2018
 Misión: Imposible 6 La monja

FOTO: CORTESÍA WARNER BROS. PICTURES

FOTO: IMAGE.NET
Director: Christopher McQuarrie Director: Corin Hardy (The Hallow)
(Misión: Imposible 5 - Nación secreta) Fecha de estreno: 13 de julio
Fecha de estreno: 27 de julio Actúan: Demián Bichir, Taissa Farmiga,
Actúan: Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson Bonnie Aarons
La película que causó la lesión de Tom Cruise durante la filmación Para muchos es la película de terror más esperada
de una escena de acción –en la que brincaba por las azoteas–, pre- del año y todo gracias a una escalofriante monja
senta a un Ethan Hunt perseguido y en la que bien podría ser su úl- que con tan sólo un par de apariciones nos horrori-
tima misión. Queremos que esta entrega sobrepase todo lo que nos zó en El conjuro 2. En esta película descubriremos
ha ofrecido la franquicia hasta el momento: escenas de riesgo ver- cuál fue su historia cuando el Padre Burke (Demián
daderamente épicas y un suspenso bien respaldado. Para lograrlo Bichir) viaje a Roma para investigar la misteriosa
cuenta con la ayuda de Simon Pegg, Rebecca Ferguson y Michelle muerte de una monja. Después de Annabelle, éste
Monaghan. es el segundo personaje maldito del universo cine-
matográfico de El conjuro que tiene su propia pelí-
cula. Estamos listos para morir de miedo.

Nace una estrella

Director: Bradley Cooper The New Mutants
(ópera prima)
Fecha de estreno: 29 de junio Director: Josh Boone
Actúan: Bradley Cooper, Lady Gaga (Bajo la misma estrella)
Fecha de estreno: 13 de abril
Ha nacido una estrella. No sólo es el
Actúan: Maisie Williams, Anya
título de la película, sino que Bradley
Taylor-Joy, Charlie Heaton
Cooper debuta como director y guionis-
ta con el remake de A Star is Born, en Mientras que el MCU tiene un tono unifor-
FOTO: © 2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND

donde una estrella de rock en decaden- me en cada una de sus entregas, Fox se ha
cia le ayuda a triunfar a una aspirante a permitido “experimentar” con sus mutan-
la fama. Ésta será la cuarta versión de la tes. Deadpool y Logan enfatizaron la vio-
historia originalmente protagonizada lencia y descomposición emocional de sus
RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC

por Janet Gaynor y Fredric March en personajes y esta historia llevará la acción
1937 y a la que les siguieron las de Judy hacia los terrenos del terror y la ciencia fic-
Garland y James Mason (1954) y Barbra ción. Aquí conoceremos a cinco jóvenes con
Streisand y Kris Kristofferson (1976). habilidades encerrados en una institución
de la que quieren escapar. El pietaje revelado
hasta ahora nos tiene más que emocionados
por la osada hazaña del estudio.

Ocean’s 8
estafa, pero fue suficiente para tenerlo en
Director: Gary Ross
la mira. Sandra Bullock, Cate Blanchett,
(Free State of Jones)
FOTO: © 2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC., VILLAGE
ROADSHOW FILMS NORTH AMERICA INC. AND RATPAC-DUNE

Helena Bonham Carter, Anne Hathaway,

Fecha de estreno: 8 de junio
Sarah Paulson, Rihanna, Mindy Kaling y la
Actúan: Sandra Bullock, Cate
rapera Awkwafina conforman a las Ocean’s
Blanchett, Anne Hathaway
8, un grupo de estafadoras que son convo-
La primera foto que se reveló hace cadas por Debbie Ocean para cometer un
un año del elenco reunido ha sido la robo durante la gala del Met. ¡Esperamos
ENTERTAINMENT LLC

única noticia que hemos tenido so- cameos de los personajes de las películas
bre el spin-off femenino de La gran de Steven Soderbergh!
 Phantom Thread
Director: Paul Thomas Anderson (The Master)
Fecha de estreno: 23 de febrero
Operación Actúan: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville
Red Sparrow Será la película que marcará el retiro de Daniel Day-Lewis, quien
Director: Francis Lawrence (Los dijo a W Magazine que tanto él como P.T. Anderson –siempre
cercano a la maestría fílmica– sintieron una gran tristeza tras

FOTO: CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES

juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2)
Fecha de estreno: 2 de marzo crear el filme. Day-Lewis es un diseñador de alta costura llama-
Actúan: Jennifer Lawrence, Joel do Reynolds Woodcock, quien vive en el Londres de los años 50,
Edgerton, Jeremy Irons pero su vida es irrumpida por una joven amante. Aunque el tres
veces ganador del Oscar no quiera ver el filme –ha dicho que se
¿Qué puede ser más cool que ver a Jennifer Lawrence rehúsa a ello–, a nosotros nos tiene muy intrigados.
convertida en una espía del servicio de inteligencia
ruso? La ganadora del Oscar protagoniza un thriller
–basado en la novela de Jason Matthews, un verda-
dero exmiembro de la CIA–, en el que forma parte Ralph el demoledor 2
de un programa donde le enseñan a seducir y ma-
nipular con el uso de su cuerpo. Su primera misión Directores: Phil Johnston (ópera prima)
involucra a un agente de la CIA (Joel Edgerton), de y Rich Moore (Zootopia)
quien se enamora, por lo que considera convertirse Fecha de estreno: 23 de noviembre
en una doble agente. Voces en inglés: John C. Reilly, Sarah
Silverman, Taraji P. Henson
Ralph el demoledor 2 será la primera película
en presentar el crossover más grande y mági-
The Post co que ha hecho The Walt Disney Company.
Así como leen. En esta nueva aventura, que
Director: Steven Spielberg se desarrolla seis años después de la prime-
(El buen amigo gigante) ra, Ralph y Vanellope viajarán al “mundo”
Fecha de estreno: 2 de febrero Internet y se cruzarán con personajes de
Actúan: Meryl Streep, Tom Hanks, Lucasfilm, Marvel Studios, Walt Disney

FOTO: CORTESÍA DISNEY

Sarah Paulson, Bradley Whitford Animation Studios y Pixar. Como dato cu-
rioso, el logo de la película está diseñado
Steven Spielberg dirige por pri- para lucir como el ícono de una app.
mera vez a Tom Hanks y a Meryl
Streep juntos. No se necesitan más
razones para anhelar el estreno de
esta película. The Post explora la
historia verídica de los periodistas Ready Player One:
Ben Bradlee y Kay Graham de The Comienza el juego
Washington Post, quienes libera-
Director: Steven Spielberg
FOTO: CORTESÍA UNIVERSAL PICTURES

ron los papeles del Pentágono con

(El buen amigo gigante)
respecto a la participación del go-
Fecha de estreno: 30 de marzo
bierno en la guerra de Vietnam. La
Actúan: Tye Sheridan, T.J. Miller, Olivia Cooke
FOTO: © 2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.

película tuvo su primera proyec-

ción en Nueva York en noviembre La novela de Ernest Cline –repleta de referencias a la
y la audiencia la reci- cultura pop– finalmente es adaptada al cine y de la
bió con una larga mano de Steven Spielberg, quien le inyectó una ar-
ovación de pie. tillería pesada de efectos visuales impresionantes.
Cuando el creador de Oasis muere, le da la oportuni-
dad a los usuarios de su universo virtual de encontrar
tres llaves para heredar su fortuna. Wade Watts en-
cuentra la primera y está más que listo para la com-
petencia. Según Cline, la cinta es una carta de amor
de Spielberg a los videojuegos.
 El regreso de
Mary Poppins Robin Hood
Director: Rob Marshall (En el bosque) Director: Otto Bathurst (Margot)
Fecha de estreno: 28 de diciembre Fecha de estreno:
Actúan: Emily Blunt, Lin-Manuel 21 de septiembre (EE.UU.)
Miranda, Meryl Streep Actúan: Taron Egerton, Jamie
Dornan, Paul Anderson
Han pasado más de cinco décadas des-
de que vimos a Mary Poppins despe- El clásico medieval regresa pero con Taron
dirse de la familia Banks… ¡y ahora está Egerton como el ladrón que roba a los ricos para
a punto de volver! Esta entrega está si- ayudar a los pobres. Junto a él veremos a Jamie Dornan
tuada unos 20 años después de la cinta como su medio hermano, Will Scarlet; a Jamie Foxx como
original y la niñera mágica reaparecerá El Pequeño Jon y a Ben Mendelsohn como el sheriff de
en las vidas de Jane y Michael adultos, Nottingham. Además del gran elenco habrá una variación

FOTO: CORTESÍA CORAZÓN FILMS

a fin de ayudarlos a recuperar la alegría en el tono, pues será más realista que versiones pasadas.
y la capacidad de asombro. Emily Blunt Egerton le dijo a ComicBook.com que su Robin es un intro-
encabeza el elenco y la película prome- vertido e interesado; por ello, su versión será oscura, cruda
FOTO: CORTESÍA DISNEY

te canciones nuevas, bailes, magia y y divertida.

avivar la nostalgia por un clásico super-
califragilisticoespialidoso.

Scarface
Director: Por confirmar
Fecha de estreno: 10 de agosto (EE.UU.)
Actúan: Diego Luna
Aún se desconoce quién comandará la tercera versión sobre el
FOTO: DENISMAKARENKO

mafioso con rostro cicatrizado, ya que Antoine Fuqua abandonó

el proyecto para hacer una secuela de El justiciero, pero cierta-
mente será el debut de Diego Luna en las grandes ligas de la ma-
fia angelina. A diferencia del Tony Montana de Al Pacino, el de
Luna será un mexicano que no tendrá a Miami como sede, sino
a Los Ángeles. Es un must, porque podría terminar de consolidar
la carrera del actor en la Meca del Cine.

Solo: Una historia

de Star Wars Un viaje en el tiempo
Director: Ron Howard (Inferno) Directora: Ava DuVernay (13th)
Fecha de estreno: 25 de mayo Fecha de estreno: 9 de marzo
FOTO: CORTESÍA DISNEY

Actúan: Alden Ehrenreich, Emilia Actúan: Chris Pine, Reese

Clarke, Woody Harrelson Witherspoon, Oprah Winfrey

Después de conocer la historia de Jyn Un reparto estelar y una historia de

Erso y Cassian Andor en Rogue One: ciencia ficción fantástica convier-
Una historia de Star Wars, es el tur- ten a Un viaje en el tiempo en una
no de indagar en el pasado de uno de película intrigante. Después de la
los personajes más queridos de la ga- desaparición de su padre científi-
laxia: Han Solo. Aunque el proyecto co, Meg tendrá que viajar con su
sufrió un par de cambios cuando Ron hermano y un amigo a través del
Howard sustituyó a los directores Phil tiempo y el espacio para buscarlo.
Lord y Chris Miller (también se despi- Basada en la novela de Madeleine
dió al editor), confiamos en que al fi- L’Engle, ésta fue rechazada por 26
editores antes de publicarse por
FOTO: IMAGE.NET

nal tendremos una cinta a la altura de

tan legendarios personajes. ser “demasiado diferente”.

CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 9
 ESTE AÑO, EL CINE MEXICANO QUE HA SIDO PREMIADO EN EL
MUNDO LLEGARÁ A LAS SALAS DE CINE NACIONALES. COMO Ana y Bruno
LA PRODUCCIÓN FÍLMICA EN NUESTRO PAÍS HA AUMENTA-

FOTO: CORTESÍA VIDEOCINE

DO AÑO CON AÑO, EN 2018 PODREMOS VER UNA SELECCIÓN Director: Carlos Carrera
DE PELÍCULAS DE TODO GÉNERO Y TEMÁTICA A LAS QUE LO (El crimen del padre Amaro)
ÚNICO QUE LES FALTA ES LA CONFIANZA DEL PÚBLICO. Fecha de estreno: Abril
Actúan: Silverio Palacios,
Regina Orozco, Damián Alcázar

Luego de una década de desa-

rrollo, el director de El héroe
Ayer maravilla fui –desde 1994, el único corto ani-
mado mexicano galardonado en
Director: Gabriel Mariño (Un mundo secreto) Cannes– por fin estrena su pro-
Fecha de estreno: Por confirmar yecto más ambicioso. La cinta
Actúan: Sonia Franco y Hoze Meléndez presenta la historia de una niña
que, con ayuda de unos seres
Ésta es la historia de un ente enamorado que va
muy peculiares, salvará a su fa-
poseyendo cuerpo tras cuerpo, buscando la for-
milia de una vida de sufrimiento.
ma de seguir cerca de la persona a la que ama.
La decadencia de una CDMX en blanco y negro,
así como el talento notable de sus protagonistas
le dio importantes premios en los festivales de
Morelia y Los Cabos en 2017.

Eres mi pasión
Director: Anwar Zafa (El Jeremías)
Fecha de estreno: Mayo La libertad del diablo
Bayoneta Actúan: Mauricio Isaac, Mariana
Director: Everardo González
Treviño, Johanna Murillo
Director: Kyzza Terrazas (Somos lengua) (El Paso; Cuates de Australia)
Fecha de estreno: 16 de noviembre El futbol puede ser una adicción Fecha de estreno: Por confirmar
FOTO: JAVIER ÁVILA

sumamente peligrosa. Así lo demos-

FOTO: CORTESÍA VIDEOCINE/ ALEBRIJE/ CINETC

Actúan: Luis Gerardo Méndez, Brontis El destacado documentalista

Jodorowsky, Laura Birn
Luis Gerardo Méndez le da vida a Miguel
“Bayoneta” Galindez, un entrenador de
box que vive sumido en una depresión
que lo lleva directo a la autodestrucción.
Filmada en parte en Turku, Finlandia, la
cinta nos presentará un viaje asfixiante
para sus personajes, quienes intentarán
subsistir a sus propios demonios.
trará la nueva película del director de
Everardo González presenta la
El Jeremías en su nueva alianza con
que es quizá su cinta más des-
la productora Mónica Lozano. Aquí
garradora hasta ahora. A través
conoceremos a Pedro, un hombre con
de entrevistas con victimarios
“futbol-holismo”, al que su familia le
y víctimas, en esta cinta pre-
pone un ultimátum: el balompié o ellos.
miada en la Berlinale 2017 co-
nocemos los diferentes rostros
de la violencia que ha azotado
a México en los últimos años.

CINEPREMIERE.COM.MX
10 ENERO 2018
 Marcianos vs. Mexicanos
Directores: Rodolfo y Gabriel Riva Palacio
(Otra película de huevos y un pollo)
Fecha de estreno: Por confirmar
Voces: Por confirmar MÁS ESTRENOS
En México tenemos una larga lista de enemigos. Y
hemos podido sobrevivir pese a todos sus ataques. La región salvaje
Pero ¿qué pasará cuando nos debamos enfrentar

FOTO: CORTESÍA VIDEOCINE

Dir. Amat Escalante
a una invasión alienígena? Huevocartoon vuelve a
Los adioses
la pantalla grande con una historia llena de la cali- Dir. Natalia Beristáin
dad y el humor a los que nos tiene acostumbrados.
Día de muertos
Dir. Carlos Gutiérrez
Todo mal
Dir. Issa López
Roma México Bárbaro II
Varios directores
Director: Alfonso Cuarón (Gravedad)
Tesoros
Fecha de estreno: Por confirmar Dir. María Novaro
Actúan: Por confirmar
Distancias cortas
Alfonso Cuarón volvió a México a filmar Dir. Alejandro Guzmán Álvarez
su película más personal, ambientada en
Estrellas solitarias
la colonia Roma, lugar donde creció. La cin- Dir. Fernando Urdapilleta
ta sigue la vida de una familia de clase me-
Si yo fuera tú
FOTO: VERA ANDERSON

dia, cuyo destino se cruza con “El Halconazo”,

un evento en el que los militares reprimieron, de
nueva cuenta, a unos estudiantes en protesta.
Sueño en otro idioma
Director: Ernesto Contreras
(Las oscuras primaveras)
Fecha de estreno: 16 de febrero
Actúan: Juan Pablo de Santiago,
Fátima Molina y Hoze Meléndez
Luego de su exitoso paso por
Sundance y Huelva, Ernesto
Contreras –actual presidente de
la AMACC– presenta una pode-
rosa historia de amor y empatía,
en la que vemos cómo un len-
guaje corre el riesgo de desapa-
recer debido a una vieja pelea
entre sus dos últimos hablantes
y a un amor no correspondido.
Tiempo compartido
Director: Sebastián Hofmann
(Halley)
Fecha de estreno: Septiembre
Actúan: Luis Gerardo Méndez
y Miguel Rodarte
El cineasta responsable de la
interesante cinta Halley (2013)
narra la historia de dos hom-
bres que unen fuerzas para res-
catar a sus familias de manos
de una corporación que quie-
re quitarles a sus seres queri-
dos. La cinta se convirtió en la
única representante de México
en el prestigioso festival de
Sundance 2018.
Dir. Alejandro Lubezki
Etiqueta no rigurosa
Dir. Cristina Herrera Bórquez
El complot mongol
Dir. Sebastián del Amo
La 4ª compañía
Directores: Amir Galván y Mitzi
Vanessa Arreola (ópera prima)
Fecha de estreno: Por confirmar
Actúan: Adrián Ladrón, Manuel
Ojeda y Hernán Mendoza
Luego de la abrupta cancelación de su es-
treno en 2017, esta cinta se llevó diez pre-
mios Ariel el año pasado gracias a la alta
calidad en su manufactura. Destaca tam-
bién por su historia ambientada en la época
de Arturo “el Negro” Durazo, llena de futbol
americano y corrupción en el lado más os-
curo de la política mexicana.
CINEPREMIERE.COM.MX
ENERO 2018 11
 CONTINÚA LA ÉPOCA DORADA DE LA TELEVISIÓN Y ESTE 2018 LLEGA CON
APUESTAS SUMAMENTE EMOCIONANTES Y DIVERSAS: DESDE DRAMAS
FAMILIARES DEL CREADOR DE SIX FEET UNDER, HASTA AVENTURAS
CYBERPUNK SITUADAS 300 AÑOS EN EL FUTURO CON MARTHA
HIGAREDA. AQUÍ LO QUE NO TE PUEDES PERDER EN TU TELEVISIÓN.

The Romanoffs (Amazon)

La dinastía Romanov gobernó Rusia des-
de 1613 hasta 1917. La familia restante fue
ejecutada en 1918 pero siempre han existido teorías sobre la su-
pervivencia de algunos miembros –entre ellos: Anastasia–. El
show producido por Matthew Weiner (Mad Men) no será his-

FOTO: IMAGE.NET ©MARK SELIGER

Too Old to Die Young (Amazon) tórico, sino que centrará cada uno de sus ocho episodios en
FOTO: JEAN_NELSON

una familia diferente que se cree descendiente directo de los

Nicolas Winding Refn y su estética neón musicaliza- Romanov. El reparto incluye a Diane Lane, Isabelle Huppert y
da con sintetizadores hiptonizantes llegará a Amazon Christina Hendricks.
Prime Video, en esta serie que explorará el mundo
criminal de Los Ángeles. El director de Drive y El de-
monio neón ya abordó un tema similar en su trilogía Mosaic (HBO)
“Pusher” y aquí dirigirá a Miles Teller, un policía li-
diando con la muerte de su compañero, en un mundo Steven Soderbergh –quien no,
de pandillas, de asesinos de jóvenes, cárteles de dro- aún no se retira a pesar de sus
ga, mafia rusa y los yakuza. múltiples anuncios de que lo
hará–, demuestra que su espíri-
tu por la experimentación y la
creación artística está tan activo
Here, Now (HBO) como nunca. Mosaic es una his-
El ganador del Oscar por el guion de toria no lineal en la que el espec-
Belleza americana y creador de Six tador, a través de una app que
Feet Under y True Blood, Alan Ball, puede descargar después de ver
regresa a HBO para presentarnos, en el primer episodio, podrá decidir
diez episodios, la historia de una “tí- qué capítulo ver después. Sin em-
pica” familia americana protagoniza- bargo, para su transmisión por
da por Tim Robbins y Holly Hunter. HBO, Soderbergh editó una tra-
En ésta –que consiste en un matrimo- ma lineal que estrena este mes.
nio con tres niños adoptados y uno Sharon Stone, Garrett Hedlund y
biológico– todo parece normal has- Frederick Weller protagonizan la
ta que uno de los niños comienza a serie sobre una autora de libros
“ver cosas”. ¿Estas “cosas” son reales para niños, su pretendiente y un
o meras alucinaciones? aspirante a artista.

CINEPREMIERE.COM.MX
12 ENERO 2018

Maniac (Netflix)
FOTO: S_BUKLEY
Basada en una serie noruega de 2014,
la producción de diez episodios se
centrará en los mundos de fantasía
que ven dos pacientes de una institu-
ción psiquiátrica, interpretados por
el nominado y la ganadora del Oscar,
Jonah Hill y Emma Stone. Será di-
rigida por Cary Fukunaga (True
Detective, Beasts of No Nation) y
aunque el producto original estaba
más enfocado hacia el drama, la pro-
ducción del remake ha señalado que
su producto será una comedia oscu-
ra. Con sus protagonistas, no duda-
mos que lo lograrán.
The Ballad of Buster Scruggs (Netflix)
Los hermanos Coen dan el salto a la televisión
–aunque ya habían producido la serie Fargo– con
esta antología ubicada en el Viejo Oeste, que
contará con seis episodios independientes entre
sí. Todos ellos presentarán historias de humor,
robo, criminales y malentendidos; los temas favo-
ritos de los ganadores del Oscar. Entre los acto-
FOTO: JEAN_NELSON
res que protagonizarán están James Franco, Zoe
Kazan y Tim Blake Nelson.
Castle Rock (Hulu)
La nueva apuesta de JJ Abrams será esta épica antología que
entrelazará las historias de varios personajes en el poblado fic-
ticio de Castle Rock. La serie está basada en el libro de cuentos
cortos de King y presentará una saga en donde la oscuridad y
la luz jugarán un papel decisivo dentro del poblado de Maine.
Dentro del reparto podemos encontrar a Sissy Spacek, Jane
Levy, Scott Glenn, Terry O’Quinn y Bill Skarsgård, quien dio
vida al payaso Pennywise en la versión cinematográfica de Eso.
Altered Carbon (Netflix)
Situada unos 300 años en el futuro, esta serie presenta
una realidad en la que cuando alguien muere, su mente y
FOTO: CORTESÍA NETFLIX
consciencia es transferida a otro cuerpo. La serie más cara
en la historia de Netflix sigue a un detective que debe re-
solver el asesinato de una persona a quien le faltan las úl-
timas 48 horas de memoria antes de que muriera. Basada
en la novela cyberpunk de Richard K. Morgan, es protago-
nizada por Joel Kinnaman y Martha Higareda.
Sharp Objects (HBO)
Basada en la novela homónima de
Gillian Flynn (Perdida), la historia se
centra en una mujer interpretada por
Amy Adams que regresa a su pueblo na-
tal para intentar superar la muerte de su
hermana. Ahí deberá investigar el asesi-
nato de una joven y la desaparición de
otra, sacando a relucir los peores aspec-
tos de su pueblo. La serie es dirigida por
el canadiense Jean-Marc Vallée, quien
FOTO: JEAN_NELSON
trabajó ya para HBO con la galardonada
Big Little Lies.
La casa de las flores (Netflix)
Verónica Castro regresa a la pan-
talla chica en una historia dirigida
y escrita por Manolo Caro. La se-
rie seguirá a una familia –dueños
de una florería– que tiene que li-
diar con la “otra” familia que el pa-
triarca de la casa comenzó con su
amante una vez que falleció su es-
posa. La serie constará de 13 epi-
FOTO: CORTESÍA NETFLIX
sodios y el reparto es completado
por Aislinn Derbez, Cecilia Suárez
y Juan Pablo Medina.
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ENERO 2018 13