GALA

Giuseppe
PICONE SPECIALE
il BACKSTAGE
DANZAlaPUGLIA

Divo si nasce
NICOLAI GORODISKII

68 intervista a
FRANCESCO
PAGINE
interviste
tendenze
approfondimenti
VENTRIGLIA
N°4
2015
 ph. Dario Polverari
SOMMARIO

bimestrale
di approfondimento

Direttore Responsabile
Vito Cutro

Direttori di Redazione
Luana Luciani Monica Ratti

Responsabile Redazione
Angela Testa

Hanno collaborato a
questo numero:
Manuela Binaghi
Giuseppe Distefano
Gabriella Gori
Rossella Locatelli
Monica Ratti
Angela Testa

Art Direction
COPERTINA Francesca Fini

PAG 4
Nicolai Gorodiskii
Divo si nasce...e poi lo Direzione-Redazione
si diventa Via Galazia 3
Intervista al solista di 00183 Roma
Tel 06 77209065
origini ucraine Fax 06 99701064
di Monica Ratti
Edizioni
Accorpamente
via Galazia, 3
SPETTACOLI 00198 Roma
PAG 9 Sul palco di Giuseppe
Picone Il Servizio Abbonamenti
è a vostra disposizione al
Grandi artisti e giovanissimi
numero 06 70493730
talenti
o scrivendo a:
Le interviste dal Backstage info@danceandculture.it
di Angela Testa
Iscrizione Tribunale
Dance And Culture
CERCA I CONTENUTI SPECIALI:
 N. 96/ 2014
del 24 aprile 2014

Giuseppe Picone

2

Francesco Ventriglia
COREOGRAFI
PAG 22 Un paese nuovo per la
danza
Francesco Ventriglia si
racconta
Intervista al direttore artistico
del Royal New Zealand Ballet.
di Giuseppe Distefano
Balletto del Sud, La Sagra della Primavera,
ph. Francesco Sciolti
COMPAGNIE
SPECIALE DANZAlaPUGLIA
PAG 37 CONCRETIZZARE LA
FANTASIA
Intervista a Freddy Franzutti,
direttore artistico del Balletto
del Sud.
di Rossella Locatelli
SOMMARIO
COMPAGNIE
SPECIALE DANZAlaPUGLIA
PAG 54 EQUILIBRIO fortemente
DINAMICO
Intervista alle coreografe
Roberta Ferrara e Gemma Di
Tullio
di Gabriella Gori
INTERVISTA
PAG 58 ELENA VEDRES
Intervista alla centenaria dan-
zatrice ed insegnante di danza
di Manuela Binaghi
3
 COPERTINA

Nicolai Gorodiskii, ph. Dario Polverari

DIVO SI NASCE...
in viaggio con
Nicolai Gorodinskii

di Monica Ratti

4
A
““A dieci
anni avrei
potuto in-
traprendere
un percorso
da calcia-
tore, avevo
talento da
vendere ma
mia mam-
ma amava
a tal punto
la danza da iscrivermi alla se-
lezione per entrare all’Istituto
Superiore d’Arte di Colon.”

Solo 19 anni, una bellezza

sfrontata di quelle che tanto
piacciono oggi, tatuato, ca-
pello ribelle, sguardo malan-
drino. In scena Nicolai porta
quel mix di straordinaria tec-
nica e virtuosismo abbinato
a un ‘non so che’ difficilmen-
te esprimibile. Al termine del
Gala proposto da Giuseppe
Picone il 29 luglio a Paestum
e il 31 luglio a Roma, hai ne-
gli occhi lui e ti chiedi per-
ché. Eppure tutti i protagonisti
di questo straordinario Gala
sono meritevoli di elogio.

Si è presentato con la variazio-

ne tratta da Le Corsaire e già
dal suo ingresso in palcosce-
nico questo ragazzo sembra-
va volesse dire: “Guardatemi
attentamente, sono qui con
la mia gioventù, energia, vo-
glia di emergere”. Al suo fian-
co una partner formidabile,
Ana Sophia Scheller, principal
del New York City Ballet, sua
compagna nella vita. L’intesa
tra i due ha creato una scin-
tilla magica che, nel secon-
do pezzo proposto Temporary
Conflict di Shermoly, dove la
maturità artistica ha la prio-
rità sulle qualità tecniche già
ampiamente mostrate, ha bril-

...E POI LO SI DIVENTA

5
 lato, se possibile, con ancora
maggiore intensità.
L’occasione per conoscerlo
meglio ci è stata offerta ca-
sualmente dal manager Anto-
nio Desiderio che ha chiesto a
me e alla mia collega Angela
Testa di approfittare del nostro
rientro da Paestum a Roma in
macchina per accompagna-
re i due ballerini in un orario
diverso da quello previsto per
il rientro della compagnia: tre
ore di viaggio per ripercorre-
re piacevolmente il talentuoso
percorso di vita di Nicolai.
Quando mia madre mi vide
uscire rimase interdetta e mi
disse solo che stavo buttando
via una bella opportunità.
Al provino di calcio non riuscii
a mettere in rete neanche una
palla, strana cosa per me.
Così fallito il provino di calcio
e abbandonato quello per la
danza pensai di aver fallito su
tutti i fronti.
Mia madre, però, volle andare
a verificare ugualmente i risul-
tati di ingresso alla scuola di
danza e, con sua grande sor-
presa, vide il mio nome tra gli
ammessi.
Ho amato subito la danza e
il mio corpo mi ha accompa-
gnato facilmente nel percorso
di formazione. A 15 anni ero
già a Vienna con una borsa di
studio e a 17 anni sono entrato
in compagnia per sei mesi, su-
bito con il ruolo di solista.
Non avevo compreso quanto
potesse essere importante la
danza per me finché non vidi
il mio idolo, Julio Bocca, ne Il
Lago dei cigni: da quel mo-
mento ho iniziato a lavorare
seriamente e oggi non potrei
più vivere senza danzare.

“Avevo 10 anni, la mia passio-

ne era il calcio, tutt’ora lo amo.
Ero un talento con la capacità
di mettere sempre la palla in
rete. Dovevo affrontare un pro-
vino per entrare nel vivaio di
una importante squadra ma in
quello stesso giorno mia ma-
dre, appassionata di balletto,
mi iscrisse anche alla selezio-
ne per entrare all’Istituto Supe-
riore D’Arte di Colon. Questo
Nicolai Gorodinskii, ph. Dario Polverari

perché una sua paziente (mia

madre è Kinesiologa), che era
ballerina al Teatro di Colon, mi
disse che, a suo parere, il mio
fisico era particolarmente ido-
neo per danzare.

Io non sapevo nemmeno cosa

fosse la danza ma andai, mi
attendevano tre prove: una
per la valutazione fisica, una
per la musicalità e una per l’
attitudine. Ne affrontai solo
due. Poi pretesi di riavere il
mio documento per poterme-
ne andare perché era tardi:
dovevo correre al provino di
calcio.
Nicolai Gorodiskii in Temporary Conflict,
coreografia di A.Shermoly,
Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta
6
Tra i grandi danzatori italia-
ni ammiro Giuseppe Picone
di cui amo l’intensità emotiva
che trasmette e la generosità
come artista e talent. Non è
da tutti non solo condividere
la scena ma aiutare i giovani
con la convinzione con cui lo
fa lui.

Il mio obiettivo? Diventare fa-

moso, per essere di ispirazione
ai giovani come me e spingerli
ad aprirsi alla danza!”

Una mia grande risata ac-

compagna la sua afferma-
zione. Ecco il Nikolai sfrontato,
agguerrito, fuori dagli schemi
che ho intravisto in scena.
La sua esuberanza e sfronta-
tezza non lo rendono al primo
impatto particolarmente sim-
patico. Al contrario, io adoro
questa sua audacia proprio
perché è diretto e assoluta-
mente fuori dagli schemi.

La sua prossima tappa sarà il

Pensylvenia Ballet. Non entra
in una compagnia prestigiosa
ma, ritenendolo molto scal-
tro, pensiamo sia il suo primo
passo per entrare in America
e dal Pensylvenia approdare
magari a New York.

Abbiamo parlato a lungo di

come oggi per essere divi non

Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta

sia più sufficiente essere bravi,
belli, carismatici.
La comunicazione è total-
mente cambiata. I divi come
Roberto Bolle e le nuove star
Nicolai Gorodiskii in Temporary Conflict,

come Sergei Polunin, costru-

iti in qualche modo ad hoc,
hanno solitamente alle spal-
le un addetto stampa che
all’occorrenza diviene anche
coreografia di A.Shermoly,

manager come per Misty Co-

peland...
Non che non siano bravi o
all’altezza della loro fama ma
al mondo ci sono tanti altri
meravigliosi e sublimi balleri-
ni, artisti noti a volte solo agli
addetti ai lavori che merite-
rebbero un cono di luce più
ampio.

7
 Nicolai è’ sicuramente il per-
sonaggio “figo” per una cam-
pagna pubblicitaria, per uno
spot televisivo e magari fos-
se…
Potrebbe essere il beniami-
no di tante ragazzine perché
bello e impossibile, potrebbe
diventare un nuovo paladino
per divulgare la danza attra-
verso gli strumenti che oggi i
giovani amano di più. C’è un
artista intraprendente e di gri-
do che voglia filmarlo per lan-
ciarlo su YuoTube?

Nel frattempo, ve lo proponia-

mo perché questo ragazzo,
con il suo solo entrare in pal-
coscenico, ha rapito la nostra
attenzione e quella di tutto il
pubblico.

La nostra chiacchierata, poi,

ci ha fatto conoscere un gio-
vane che non vive solo per la
danza ma ama il calcio, di-
vertirsi con gli amici, andare
in vacanza con la sua ragazza
e chiacchierare di tutto.

“Monica c’è un bus da Roma

per la Croazia? O un traghet-
to? I voli costano troppo, come
possiamo fare?”

Ecco, Nicolai si congeda così,

chiedendo un consiglio, dan-
doti un caloroso abbraccio
e dicendoti “Grazie di tutto,
speriamo di rivederci presto”.

“Nicolai ti Lovvo”, direbbero

ph. Jacopo Castellano e Katrin Hemmerling

le sue giovani fan. Io non sono

una giovane fan ma un’attem-
Nicolai Gorodiskii, ph. Dario Polverari

pata signora catturata dal suo

carisma e dalla sua straordi-
naria tecnica. In un periodo in
cui l’amante del repertorio, il
ballerino che vanta uno studio
accademico e la stessa tecni-
ca paiono essere decisamen-
te démodé, io mi vanto di es-
sere démodé.

8
 NICOLAI GORODISKII

Nato nell’ottobre del 1995 a Lvov (Ucraina) ha vissuto a Buenos Aires fin dall’età di un
anno e mezzo. Parla l’ucraino, il russo, lo spagnolo, l’italiano, l’inglese ed anche un
buon tedesco.

Comincia i suoi studi nel 2007 all’ Instituto Superior de Arte del Teatro Colón a Buenos
Aires. Nel 2009, vince due medaglie d’oro ed il premio Rivelazione alla Dance Ameri-
ca competition. Nel 2010 riceve la borsa di studio della scuola dell’Opera di Stato di
Vienna, dove studia e lavora nella compagnia e per i seguenti due anni fa parte del
famoso Ballo dell’Opera di Vienna. Nel 2011, per il Concerto Viennese di Capodan-
no è diretto dal coreografo Jean Christoph Baart mentre nel 2012 vince la medaglia
d’oro nel Concorso Internazionale di Praga ed è invitato a danzare in Ungheria, in
Italia e a Mosca.

Nel 2013, a soli 17 anni, per la prima volta solista, si esibisce nel Sogno di Una Notte di Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta
Mezza Estate con la Vienna State Opera Company. Nello stesso anno vince la meda-
glia di bronzo all’ International Ballet Competition di Mosca, il Grand Prix del Levante
Dance Festival, il Premio come giovane promessa del mondo della danza a Loano
ed entra a far parte della Compagnia del Teatro Nazionale della Croazia.

Nel 2014 è invitato dal direttore della Compagnia di Salisburgo in Austria ad esibirsi
nel Gala. Lo stesso anno vince la medaglia d’oro al Concorso Internazionale Croato,
diretto da Irek Muhamedov, e la medaglia di bronzo del Concorso Internazionale di
Nicolai Gorodiskii in Le Corsaire,

Varna. Invitato al IV Ballet Gala di Buenos Aires, danza con star come Herman Cor-
nejo, Joaquin de Luz, Maria Kochetkova, Jason Reilly, Alicia Amatrian, e tanti altri.
In Agosto entra a far parte del Ballet Estable del Teatro Colon in Argentina come so-
lista. Nel 2015 partecipa a Gala prestigiosi in Italia, al Nureyev Gala in Kazan (Russia)
e al Gala de Ballet de Buenos Aires.

A Settembre 2015 entrerà a far parte del Pensylvania Ballet, Direttore Angel Corella,
come solista. Il 4 Settembre parteciperà al Gala a Maribor in Slovenia, il 15 e il 16 al
Gala di beneficenza in favore dei bambini nella Repubblica Dominicana, dove si esi-
biranno star provenienti da tutto il mondo.

9
 SPETTACOLI
di Angela Testa

Sul palco di
GIUSEPPE PICONE
Grandi artisti e giovanissimi talenti

L
La redazione di
D a n ce&C u l t u r e
ha seguito per
due tappe, quel-
la di Paestum del
29 luglio e quel-
la di Roma del 31
luglio, l’esaltante
Gala dell’etoile
Giuseppe Picone.
Abbiamo vissuto il
backstage come
fossimo parte del-
la compagnia, accolti e ben-
voluti come fossimo anche noi
parte della famiglia e dello
spettacolo.
Gli artisti si sono concessi alle
interviste e agli scatti fotogra-
fici con simpatia e generosità,
malgrado i tempi stretti per le
prove, la difficile concentrazio-
ne e la strenua fatica dovuta al

Giuseppe Picone e Liudmilla Konovalova nel Grand Pas de Deux del II atto de La Bayadere,
con l’Ensemble del progetto Danza e Professione di Sergio Ariota, Arena dei Templi di Paestum,
10 ph. Antonio Quaranta
caldo micidiale che sta imper-
versando sulla nostra penisola.

Rientrati dalla conferenza

stampa presso il Comune di
Capaccio-Paestum, sono se-
duta nella Hall dell’Hotel Ari-
ston dove alloggiamo, artisti
e invitati, per partecipare alla
III edizione della Maratona
d’Estate di Stefano Forti. Una
manifestazione che si conno-
ta per la folta e appassionata
partecipazione di giovanissimi
ballerini pieni di entusiasmo e
famiglie fortemente motivate,
l’accoglienza calorosa degli
organizzatori e degli abitanti
di questi luoghi sublimi per la
bellezza stupefacente della
natura e dell’arte, l’apprezzata
competenza dei professionisti
coinvolti .

Con il pregevole intento di av-

vicinare senza barriere quegli
artisti che hanno raggiunto i
gradini più alti del gotha della
Danza ai giovani piccoli sogna-
tori alla Billy Elliot, il direttore ar-
tistico Stefano Forti ha scelto
per la serata clou del suo even-
to il Gala Giuseppe Picone e i
Grandi della Danza.

Chi meglio di Giuseppe riassu-

me in sé tutte le caratteristiche
di grande etoile che sa con-
cedersi con grande sponta-
neità, semplicità e simpatia?
Seduti accanto a me Liudmilla
Konovalova e, naturalmente

11
 “Ho scelto di dedicarmi
ai giovanissimi talenti
e di invitarli a partecipare
al mio Gala perché credo
sia questo uno dei compiti
di chi ha potuto realizzare
il suo percorso ad alti livelli
ed ha avuto la capacità
e la fortuna di raggiungere
grandi risultati”

12
Giuseppe Picone, sorridente,
gentile, alla mano e bellissimo,
come sempre. Elencare i suoi
traguardi professionali appare
superfluo perché Giuseppe fa
parte dell’Olimpo delle etoile
italiane di cui andiamo fieri.
A soli dodici anni fu il giovane
Nijinskij con la Fracci e Vassi-
liev, come ama ricordare, a
soli sedici anni solista al Ballet
National de Nancy. Poi vola
oltremanica alla conquista
dell’Inghilterra e del suo Natio-
nal Ballet, compresa l’ammira-
zione della Principessa Diana,
e oltreoceano approda all’A-
merican Ballet. Il resto è una
storia che ancora ed ancora
amiamo vivere ed apprezzare.
Interviene Giuseppe Picone:
Avrei voluto ballare con Liuda
ma ho compreso la scelta di
Patrice [n.d.r. il coreografo Pa-
trice Bart] che ha preferito met-
termi in coppia con Alessandra
Amato per motivi di altezza.
Ora, però, posso finalmente
ballare con lei il Gran Pas de
Deux dal II° atto de La Bayade-
re.
Dove altro sei stata in Italia pri-
ma di Paestum?
Al Ravenna Festival, per il Gala
presentato dal Wiener Staat-
ballett, diretto da Manuel Le-
gris, a Vicenza e a Spoleto
per il Festival dei due Mondi,
nel 2012, sempre con il Wiener
Staatballett.
E poi a Roma, per il Premio
Roma Danza, edizione 2007,
quando, con la Presidente di
Giuria Maya Plisetskaya, vinsi il
primo premio della categoria
senior.

Liudmilla Konovalova, attual-

mente prima solista del Bal-
letto di Stato di Vienna, ha
cominciato il suo percorso ar-
tistico nel tempio della danza,
la Bolshoi Ballet Academy, fre-
quentadola dai 10 ai 18 anni,
ma lei ci tiene a precisare che
in realtà i suoi primi passi di
danza li ha mossi a 4 anni. Ha
un sorriso dolce mentre parla e
veste un abito arancione molto
chic. La sua figura sottile e ag-
graziata ricorda la meraviglio-
sa interprete di Colazione da
Tiffany.

Chiedo a Liuda, (è così che tut-

ti la chiamano affettuosamen-
te): qui in Italia la danza sta
soffrendo un notevole calo di
pubblico, qual è la situazione
in Russia?

Il balletto fa sempre il tutto

esaurito. In linea di massima il
classico è seguito più da adulti
e bambini mentre il contempo-
raneo dai giovani.

Quando hai incontrato Giu-

seppe per la prima volta?

La prima volta è stata l’anno

scorso a Roma per Il lago dei
cigni alle Terme di Caracalla,
per il cartellone estivo del Tea-
tro dell’Opera di Roma.

Giuseppe Picone in Bolero, coreografia G.Picone, Arena dei Templi di Paestum,

ph. Antonio Quaranta
13
 Liudmilla Konovalova si rilassa in camerino prima dell’inizio del Gala, Villa Pamphili, Roma
ph. Dario Polverari

14
 Giuseppe Picone e Liudmilla Konovalova nel Grand Pas de Deux
del II atto de La Bayadere, Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta

15
 Qual è la cosa che desideri
ora, dopo aver raggiunto tra-
guardi eccellenti?

Danzare ancora e ancora.

Danzare le coreografie di Mac-
Millan, danzare per nuovi co-
reografi e su altri palcoscenici
perché il palcoscenico di casa
non ti basta. Puoi avere anche
qualche preoccupazione ma
quando arrivi in un posto nuo-
vo e vedi il nuovo palco, il nuo-
vo partner, ti dimentichi di tutto
il resto.

Giuseppe, perché hai scelto

questo programma e come
mai la scelta discussa di in-
serirvi danzatori giovanissimi,
come Camilla Cerulli o l’En-
semble del Progetto ‘Danza e
Professione’, tutti tra i 15 e 19
anni?
Alexander Stoyanov, ph. Dario Polverari
Intanto ho scelto La Bayadere
perché è raro poterla vedere.

Yuliia Kulik e Alexander Stoyanov nel Pas de Deux de La Bella Addormentata Nel Bosco,
16 Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta
Yuliia Kulik fa stretching prima di salire sul palco per le prove del Gala, Villa Pamphili, Roma
ph. Dario Polverari

Alexander Stoyanov in pausa durante le prove del Gala, Villa Pamphili, Roma
ph. Dario Polverari

17
 Aprire il Gala con la scena del
Regno delle Ombre dal II° atto
interpretato da 24 giovanissime
ballerine del progetto “Danza
e Professione” di Sergio Ariota,
da me scelte appositamente,
è una grossa sfida ma sono si-
curo che daranno il meglio.

Altri brani mi sono stati proposti

come, per esempio, il Pas de
Deux da La Bella Addormenta-
ta nel Bosco che sarà interpre-
tato da Yuliia Kulik e Alexan-
der Stoyanov, solisti del Teatro
dell’Opera di Kiev. E’ un pezzo
elegante e mi sembra giusto
dare al pubblico quello che
ama e che desidera applaudi-
re, come gli altri tre pezzi classi-
ci del primo tempo.

Infatti, per Nicolai Gorodiskii,

solista del Teatro Colon di Bue-
nos Aires, da settembre presso
il Pennsylvania Ballet, che ha
solo 19 anni ma ha già una pre-
senza scenica degna di nota,
e per la sua compagna Ana
Sophia Scheller, Principal del
New York City Ballet, ho scelto
il Pas de Deux da Le Corsaire in
cui lui riesce ad esprimere tutto
il suo spirito e vigore giovanile e
lei una interpretazione appas-
sionata.

Per il secondo tempo, con pez-

zi tutti dedicati al contempora-
neo, mi hanno proposto Tem-
porary Conflict (coreografia di
Shermoly e musiche di Tiersen)
che riescono ad interpretare
con particolare intensità, men-
tre Yuliia e Alexander mi han-
no portato la Carmen Suite del
coreografo cubano Alberto
Alonso.

Ad Avetik Karapetyan primo

solista del Ballet du Capitole
de Toulouse ho richiesto Les
Bourgeois perché lo interpreta
in modo formidabile. Per lui ho
voluto una partner molto parti-
colare: giovane, minuta, solare.
E’ perfetta per accompagnar-
lo nel Pas de Deux dal Don Chi-
sciotte. La siciliana Sara Renda,

Ana Sophia Scheller si prepara per il Gala, Villa Pamphili, Roma

18 ph. Dario Polverari
 Ana Sophia Scheller e Nicolai Gorodiskii nel Pas de Deux de Le Corsaire,
Arena dei Templi di Paestum

19
ph. Antonio Quaranta
 Sara Renda e Avetik Karapetian nel Pas de Deux del Don Chisciotte, Arena dei Templi di Paestum,
ph. Antonio Quaranta
ex allieva della Scuola di Bal-
lo dell’Accademia Teatro alla
Scala, nominata dal Corpo di
Ballo dell’Opera National de
Bordeaux prima ballerina sal-
tando il gradino di solista, ha
un carattere frizzante e un sor-
riso sbarazzino.
Hanno subito trovato un’intesa
con Avetik ed insieme formano
una coppia brillante e simpa-
ticamente affiatata. Sono tutti
molto giovani ma hanno rag-
giunto già importanti e meritati
traguardi.
20
Per questo Gala ho scelto di
dedicarmi anche a giovanis-
simi talenti invitandoli a parte-
cipare al mio Gala, come la
sedicenne vincitrice del Con-
corso DanzaSì 2014 e del Mab
2015 Camilla Cerulli che inter-
preterà l’assolo da Diana e At-
teone, perché credo sia questo
uno dei compiti di chi ha potu-
to realizzare il suo percorso ad
alti livelli ed ha avuto la capa-
cità e la fortuna di raggiungere
grandi risultati: offrire la propria
esperienza e l’opportunità di
incontrare artisti affermati e
condividere con loro il palco e
la visibilità, come a me capitò
a dodici anni di essere scelto
per ballare con un mito, Carla
Fracci. E’ in questo modo che
si ha la possibilità di crescere,
migliorare ed emergere.
Chiudo lo spettacolo con la
mia personale reinterpretazio-
ne del Bolero. Una coreografia
in cui ho messo tutto me stes-
so e che il pubblico apprezza
particolarmente. Anche per
questo pezzo ho scelto di lavo-

rare con i giovani, l’Ensemble
della Compagnia Nazionale
del Balletto.
La tua semplicità nell’approc-
cio al tuo pubblico ed ai tuoi
fans ti contraddistingue. Giu-
seppe è veramente così: sem-
plice, allegro, scherzoso e di-
sponibile con tutti?
Avetik Karapetian e Nicolai Gorodiskii sul palco di Villa Pamphili (Roma) per le prove del
Gala Giuseppe Picone e i Grandi della Danza, ph. Dario Polverari
Avetik Karapetian, ph. Antonio Quaranta
Il Divo deve uscire sulla scena.
Nella vita privata, come qui
adesso, sono semplicemente
Giuseppe.
E poi qui a Paestum mi sento a
casa. Forse è anche per que-
sto che i miei fans sono partico-
larmente calorosi. Sono nato in
Campania, per l’esattezza ho
vissuto a Casaluce, ed eviden-
temente la natura schietta e
gioviale delle mie origini, che
mi scorre nel sangue, traspare.
Dopo 11 anni dalla sua nasci-
ta alla Reggia di Caserta, sono
fiero di portare di nuovo qui,
21
22
ph. Maurizio DeNisi
Camilla Cerulli nell’assolo di Diana e Atteone
Yuliia Kulik ne La Bella Addormentata nel Bosco, Arena dei Templi
di Paestum, ph. Antonio Quaranta

Camilla Cerulli nell’assolo da Diana e Atteone, Arena dei Templi

di Paestum, ph. Antonio Quaranta
 Sara Renda nel Pas de Deux del Don Chisciotte,
Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta

Ana Sophia Scheller nel Pas de Deux de Le Corsaire,

Arena dei Templi di Paestum ph. Antonio Quaranta

23
 Yuliia Kulik e Alexander Stoyanov in Carmen, cor. A.Alonso,
Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta
Yuliia Kulik e Alexander Stoyanov in Carmen, cor. A.Alonso,
Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta

Ana Sophia Scheller e Nicolai Gorodiskii in

Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio

24
 Quaranta
n Temporary Conflict, cor. A.Shermoly,
Ana Sophia Scheller in Temporary Conflict, cor. A.Shermoly,
Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta

25
 Avetik Karapetian in Les Bougeois, cor.B.Van Cawenbergh
Arena dei Templi di Paestum, ph. Antonio Quaranta
26
Giuseppe Picone in Bolero di Ravel, cor. G.Picone, Arena dei Templi di Paestum,

nella mia regione, e a Paestum

in particolare, il mio Gala.

Chiedo anche a te, come a

Liuda, cosa pensi della situa-
zione della danza oggi?

In Russia, al contrario che da

noi, c’è una vera cultura per
la danza. In Italia la situazione
è cambiata con le trasmissio-
ni televisive che, da una par-
te, l’hanno diffusa, dall’altra,
l’hanno camuffata. E’ cam-
biato l’approccio alla danza
come professione. Quando ero
all’English National Ballet, face-
vo 200 spettacoli all’anno, per
dire che si lavorava duramen-
te. Ora la professione la fanno
più su Facebook che in sala a
ph. Antonio Quaranta

cercare di migliorarsi.

Cosa sogna ancora Giuseppe

Picone per la sua carriera?

Tutto quello che si è aperto da-

vanti a me è stata una favola.
Mi auguro di continuare ad
essere sorpreso come mi sto
sorprendendo del campo co-
reografico. Bolero, la mia cre-
azione, mi sta dando grandi
soddisfazioni.
Così come sono stato messo
alla sbarra a 9 anni così mi sono
ritrovato a sentire dentro di me
la coreografia. Nel danzare
c’è la sicurezza acquisita pro-
gressivamente con la prepara-
zione, la coreografia invece è
sempre un punto interrogativo
perché la risposta del pubblico
alla fine è quello che conta.

Dove ti vedremo prossima-

mente e in quale ruolo?

Gli impegni più importanti, sia

come coreografo che come
interprete, saranno a Belgrado
a fine aprile con la compa-
gnia del Teatro Nazionale per
mettere in scena il Romeo e
Giulietta che porterò a mag-
gio anche a Piacenza. Mentre
a dicembre 2016 sarò al Tea-
tro Massimo di Palermo con lo
Schiaccianoci.
www.giuseppepicone.it

27
 COREOGRAFI

Francesco Ventriglia si racconta

di Giuseppe Di Stefano

Francesco Ventriglia, direttore artistico del Royal New Zealand Ballet,

con Kohei Iwamoto and Mayu Tanigaito, ph. Stephen A’Court

28
UN PAESE NUOVO
per la danza

C
Ripercorriamo la Come è iniziata la sua carrie-
carriera del tren- ra?
tasettenne core-
ografo campa- Sono entrato nella scuola di
no formatosi alla ballo del Teatro alla Scala nel
Scala di Milano, 1992 dove mi sono diplomato
dove entra subi- nel 1997. Gli anni della forma-
to a far parte del zione sono stati bellissimi. Duri,
Corpo di Ballo ma ricchi di ricordi indelebili.
del teatro stes- Sono quelli gli anni, con gli in-
so, presto affian- contri, le parole, le speranze, i
cando all’attività consigli, i dissensi alle regole,
di danzatore quella di coreo- per poi capire che senza di esse
grafo; poi nominato direttore il talento non trova la strada di
artistico di Maggio Danza a esprimersi, che hanno fatto di
Firenze, incarico lasciato per me l’uomo e l’artista che sono
sterili polemiche e insormonta- oggi. Nel cammino umano e
bili burocrazie; e oggi alla gui- professionale, ci sono ancora
da del prestigioso Royal New al mio fianco le persone chia-
Zealand Ballet. ve della mia formazione.

29
 Tra la fine della scuola e la mia
nomina a direttore artistico di
MaggioDanza, sono passati
13 anni. In questo tempo sono
stato un danzatore del Corpo
di Ballo scaligero e considero
quegli anni i più preziosi.
Amo il Teatro alla Scala come
si ama casa, con lo stesso sen-
so di appartenenza che si ha
per la propria famiglia. Lì ho
imparato tutto. Ho incontrato
personaggi incredibili dai qua-
li ho “rubato” il più possibile,
ascoltato, osservato.
Mi sono ritrovato a danzare ca-
polavori del repertorio classico
e contemporaneo, in un teatro
che mi toglieva il fiato ogni vol-
ta che mettevo piede in palco-
scenico.
Poi nella mia vita è arrivata la
coreografia e le grandi occa-
sioni: al Bolshoi con Zacharo-
va, al Mariinskij con Lopatkina,
Roberto Bolle, la Scuola della
30
Scala, l’Arena di Verona con
Eleonora Abbagnato e Ales-
sandro Riga, fino ad arrivare a
creare per il mio teatro.
Grazie alla fiducia e al corag-
gio del maestro Makar Vaziev,
nel 2010 debutto a Milano con
la Settima sinfonia di Shosta-
kovick detta di Leningrado:
Immemoria era il titolo del bal-
letto. Fu un bel successo e cosi
decisi di lasciare la carriera di
danzatore e dedicarmi definiti-
vamente alla coreografia.
Arrivò l’ingaggio a Ginevra
con La notte trasfigurata di
Shoenberg, e successivamen-
te una telefonata da Firenze.
Francesca Colombo, il Sovrin-
tendente del Maggio Musicale
Fiorentino, mi voleva lì, per rivo-
luzionare il balletto e riportare
il corpo di ballo del Maggio
Danza ai fasti di un tempo.
Volai a Firenze poche settima-
ne dopo ed iniziò un capitolo
indimenticabile della mia vita.
2012 RNZB Giselle, Myrtha (Abigail Boyle) and Hilarion (Jacob Chown)
ph. Evan Li
Quali sono stati gli incontri più
significativi della sua attività di
ballerino?
Devo dire che tutto il mio per-
corso è ricco di incontri fortu-
nati. Persone che hanno cie-
camente creduto che avessi
un talento, e che a volte ci cre-
devano più di me. Il mio grazie
a questi è sincero e profondo.
I primi fondamentali: la mia fa-
miglia, la mia prima insegnan-
te Stefania, la mia prima diret-
trice alla Scala Anna Prina, le
assistenti agli allievi della scuo-
la di ballo, il mia braccio destro
(e pure sinistro) Maria Pia Di
Mauro.
I maestri: tanti, che mi hanno
insegnato con pazienza. Si-
curamente stare in sala prova
con Roland Petit, Kylian ,Preljo-
caj, Bejart, Forsythe, Nueme-
ier o Mats Ek, Sylvie Guillem,
Alessandra Ferri; o essere alla
sbarra con Roberto Bolle o
“Lo scheletro
di uno spettacolo
è affascinante e
per renderlo umano
vi sono necessarie
decine di persone
incredibili.
In realtà, l’artista
arriva per ultimo
in scena.”

31
 Massimo Murru, è stata un’e-
sperienza indescrivibile, unica,
di cui sarò grato per sempre e
dalla quale ho tratto i maggio-
ri insegnamenti. Ma l’incontro
con le figure non da copertina
sono quelli che hanno costruito
in me il sapere, la conoscenza
del teatro: i costumisti, gli sce-
nografi, i disegnatori luci, le sar-
te, i macchinisti, gli attrezzisti, i
musicisti.
Faccio questo elenco, perché
ho avuto sin dall’inizio una pas-
sione incredibile per tutta la
macchina teatrale. Passavo
ore in sartoria ad osservare le
mani pazienti delle sarte del
teatro, o chiedevo ai tecnici di
palcoscenico perché tiravano
una corda invece di un’altra.
LES NOCES di Foniadakis, compagnia Maggiodanza
32
Adoravo andare a nasconder-
mi nel lampadario del teatro
durante le prove luci di notte,
o seguire il montaggio di una
scena.
Lo scheletro di uno spettacolo
è affascinante e per renderlo
umano vi sono necessarie de-
cine di persone incredibili. In
realtà l’artista arriva per ultimo
in scena.
Quali, invece, i ricordi più si-
gnificativi della sua attività di
ballerino?
Non dimenticherò mai il suono
dell’orchestra che si accorda
pochi secondi prima dell’aper-
tura del sipario. Un momento
senza tempo e senza spazio
quello, dove sei sospeso tra il
nulla e la realizzazione mate-
riale del tuo sogno da bambi-
no che diventa realtà, una re-
altà in grado di replicarsi ogni
sera davanti a migliaia di occhi
nuovi, testimoni che nella vita,
se ci credi, succede.
E poi sicuramente la vita di ca-
merino, gli amici, le tournée.
Quegli amici sono quelli pre-
senti dall’inizio, dalla scuola e
che ancora oggi , malgrado io
viva in Nuova Zelanda, restano
presenze fondamentali.
E poi mia mamma, e le stazioni.
Io arrivo dal sud e ho viaggiato
tantissimo in treno.
Non dimenticherò mai mia ma-
dre nascosta a guardare il tre-
no partire. Io sapevo che era lì
e malgrado le lacrime, sape-
vamo tutti e due che quel tre-
no era l’unica strada possibile
affinché quel sogno si realizzas-
se. Ed è stato cosi. La danza è
il più grande atto d’amore che
mi è stato donato e nel quale
vivo.
A che punto nasce l’esigenza
di coreografare?
Presto. Avevo 24 anni. Un po’
per gioco ho aderito ad un
bando europeo per un fon-
do destinato a giovani autori.
Ho partecipato e ho vinto dei
soldi coi quali ho prodotto, in-
sieme ad altri amici, un ballet-
to sull’integrazione razziale. Fu
un successo e l’allora Direttrice
della Scuola di Ballo della Sca-
la, Anna Prina, mi invitò a co-
reografare per il saggio di fine
anno. Da lì tutto ebbe inizio.
Sicuramente la grande porta
nel mondo della ricerca coreo-
grafica mi fu aperta da Ismael
ph. Helen Maybanks
33
 Ivo alla Biennale di Venezia del
2007, affidandomi una com-
missione per il festival. Nacque
Il Mare In Catene, il mio primo
titolo a serata.

Personalmente ricordo una

creazione per Roberto Bolle,
La lotta, a Roma, all’interno dei
Fori Imperiali. Creare per una
“star” cosa comporta? Ha una
diversa valenza?

Quella esperienza fu pazzesca.

Roberto è un amico carissimo,
al quale sono legato innanzi-
tutto da un profondo affetto e
poi ovviamente da una gran-
de stima professionale, che
risale agli anni della scuola.
Lavorare con lui è stato molto
bello. Quello era un contesto
“diverso” e la commissione era
difficile per me, era un passo a
due ispirato ad Affabulazione
di Pasolini.

Ero un giovane coreografo e

creavo per una star, sentivo la
pressione della responsabilità.
Ma Roberto fu molto collabo-
rativo e le prove furono molto
belle. Ne venne fuori uno spet-
tacolo di successo e sicura-
mente un’esperienza umana
edificante.

In generale, a parte quell’e-

sperienza, ho creato per altre
star e devo dire che per me
quello che conta è il soggetto,
la partitura, il perché siamo lì.
Creo per una star esattamen-
te come creo per qualunque
altro artista, anche perché le
vere star sono quelle che lavo-
rano nella più totale umiltà.

I due anni alla direzione del

corpo di ballo di Maggio Dan-
za sono stati ricchi di risultati
umani e artistici, e di gratifi-
cazioni, ma anche difficoltosi.
Vuole ripercorrere qualcosa
dell’esperienza vissuta?

Gli anni a Firenze sono stati

quasi tre. Voglio essere sincero.
Sono stati anni incredibilmen-
RNZB Salute - dancers in Passchendaele, ph. Ellie Richards

34
te ricchi di tante cose, alcune
bellissime, indimenticabili, altre
un incubo. Sicuramente ho im-
parato tanto, ho visto tanto, ho
sentito tanto.

Il Teatro italiano è malato, ha

bisogno di cure, di aiuto, di ri-
spetto, di ascolto, di amore.
Io sono arrivato al Maggio
nel 2010 in una squadra forte,
piena di principi bellissimi e di
tanta energia. Sono stato fiero
di lavorare al fianco di France-
sca Colombo ogni giorno della
mia direzione.

Abbiamo raggiunto obbiettivi

insperati. Abbiamo portato a
Firenze in soli due anni e mez-
zo grandi coreografi, grandi
creazioni, ballerini giovani e di
talento, grandi titoli di reperto-
rio classico e contemporaneo,
tournèe nazionali e internazio-
nali, aperto programmi di edu-
cazione, creato spettacoli per
bambini e istituito attività negli
ospedali per bambini e anzia-
ni.

Insomma, la danza che assolve

a quel ruolo istituzionale sul ter-
ritorio del “fare cultura”. Balan-
chine, Sylvie Guillem, William
Forsythe, Angelin Preljocaij, Jiri
Kilian, Andonis Foniadakis, Su-
sanne Linke, e tanti altri. Tutto
questo lottando quotidiana-
mente con sterili, inadeguate,
eccessive e insostenibili richie-
ste sindacali anacronistiche e
pericolose. Il sindacato creava
un clima a volte aggressivo e
violento.

Le miei dimissioni sono arriva-

te dopo l’ennesimo sciopero
fatto questa volta alla prima
dell’apertura del festival 2013
con Sylvie Guillem che dan-
zava Forsythe con i danzatori
del Maggio, i Quattro tempe-
ramenti di Balanchine, Kilyan,
e una creazione di Foniadakis
sulle Noces di Stravinsky. 1400
persone paganti provenien-
ti da diverse parti del mondo
sono state rimandate a casa.

35
 Il sindacato lottava per “difen-
dere la compagnia e scongiu-
rarne la chiusura”. Dubbio me-
todo, dal mio modesto punto
di vista. Il resto della storia, pur-
troppo, è noto.
Una compagnia giudicata dal
IlSole24ore.com nel 2013 “mo-
dello italiano da esportare per
qualità e artisticità”, con 43
danzatori, più di 50 spettacoli
RNZB SALUTE dancers in Neil Ieremia’s Passchendaele credit Ellie Richard
36
all’anno, e un repertorio come
quello citato, viene chiusa in
seguito a maldestri tentativi
politici di accordi sindacali.
Questo accadeva nella città di
Matteo Renzi, sindaco ai tempi
della mia nomina e grande so-
stenitore del nuovo, dei giovani
e delle ristrutturazioni.
L’abbandono di Maggio Dan-
za, con quello che ha compor-
tato, cosa ha lasciato in lei?
Ha comportato un anno com-
pleto a casa. Il mio telefono
non ha squillato per molto tem-
po, se non per quei pochi ma
buoni amici sinceri.
Ha comportato un amore pro-
fondo della mia famiglia che
mi ha rimesso in piedi da una
profonda crisi umana e profes-
sionale. Quello che è accadu-
to a Firenze e il suo attuale epi-
logo è una ferita profonda che
sento come uomo, come arti-
sta e come cittadino italiano.
Il Maggio Danza era una istitu-
zione culturale del mio paese
del quale era da andare orgo-
gliosi. Pochi, piccoli e ignoranti,
l’hanno distrutta senza alcun ri-
spetto per la cultura, la storia e
“Il Teatro italiano è malato,
ha bisogno di cure, di aiuto,
di rispetto, di ascolto,
di amore.”
l’arte di un paese come l’Italia.
Una vergogna.
Come è arrivata la nomina al
Balletto della Nuova Zelanda?
Dopo un periodo di alcuni mesi
senza la danza, per la prima
volta nella mia vita, ho prova-
to ad aprire una compagnia
privata, ma l’Italia e il suo siste-
ma hanno fatto in modo che
vi rinunciassi.
Così, su invito di Andrei Fedo-
tov e alcuni primi ballerini del
Bolshoi sono partito per Mosca.
Ho creato una mia versione di
Bolero e di Carmina Burana e lì
mi sono riconciliato con il Tea-
tro e la musica.
Un grande incontro di amore,
che mi ha ridato tutta la forza
necessaria per ricominciare a
sognare.
37
 “Spero
Poi, unache gli amici
carissima amica italiani
assi- programmazione e nell’orga- La meritocrazia è un elemen-
stente di Forsythe mi dice che nizzazione? to basilare di questo sistema.
possano
in Nuovaapprezzare
Zelanda cercano il Marco
un Polo I danzatori sono scritturati an-
e che, lungo
direttore, chela “ViaStiefel
Ethan dellala- Seta”,
Si. Io riporto a un Board di dieci nualmente e ogni tre mesi han-
scia la compagnia
attraversata e che io
da Polo insa-quegli
personeanniuna volta al mese. In no un meeting di revisione con
rei stato perfetto. accordo con la parte finanzia- me sullo stato di andamento.
possa iniziare
Io sorrido unmai
e dico nuovo
più unaviaggio
ria, ho completa libertà artisti- Insomma la qualità e il rispetto
di armonia e amicizia…”
direzione. Ma durante la not- ca. per il pubblico sono un diktat.
te navigo su internet e scopro
che al Royal New Zealand Bal- Come funziona lì il sistema- Che risultati ha ottenuto finora?
let, per diventare direttore arti- danza?
stico devi superare un bando. Sono arrivato solo otto mesi fa.
Si trattava di una applicazione, Il Royal New Zealand Ballet è Per adesso sono nella fase del-
e decido di provare. la compagnia di balletto Na- la programmazione e osserva-
Eravamo 80 candidati da tutto zionale della Nuova Zelanda. zione.
il mondo. L’Italia ha vinto e ha
vinto con me.

Così 8 mesi fa ho lasciato il pa-

ese che avrebbe dovuto rotta-
mare il vecchio per offrire una
nuova, vera e onesta possibili-
tà, per un paese che davvero
lavora su questi principi e lo fa
già da molto tempo.

Come è stato l’impatto con

una nuovissima realtà dall’al-
tra parte del mondo?

Bello. Qui sono stato accolto

molto bene. La selezione è sta-
ta molto dura, dunque al mio
arrivo ho trovato una macchi-
na perfettamente funzionante.

Che preparazione e che livello

ha trovato?

Ottimi danzatori, giovani. Un

orario di lavoro incredibile: 9.30
- 18.00, con un’ora di pausa
pranzo. 90 spettacoli all’anno,
20 persone tra staff, marketing,
promozione, fisioterapia e tutto
il resto. Tutti lavorano solo per il
ballo. Un rapporto diretto con
il Ministro della Cultura.
Insomma, che dire? Pertanto ogni titolo debutta Un bilancio di questo anno e
a Wellington, la capitale, che mezzo?
Ci sono state difficoltà di inse- è anche la città di residenza
rimento? della compagnia, e poi per un La mia vita è completamente
mese è in tour per tutte le città cambiata, ma posso dire di es-
Un po’ l’inglese all’inizio. Ma del Paese, diffondendo la cul- sere un uomo felice.
dopo poche settimane ha ini- tura della danza anche nelle
ziato ad andare meglio. Ades- città più piccole con appositi Dal suo osservatorio estero,
so filo liscio. programmi. guardando al panorama italia-
Un sistema molto intelligente no, cosa riterrebbe necessario
Ha avuto carta bianca nella che non vanifica risorse. per un migliore funzionamen-

RNZB in The Anatomy of a Passing Cloud, cor. Javier De Frutos

38
 “Il Maggio Danza era una istituzione culturale
della quale andare orgogliosi.
Pochi, piccoli e ignoranti, l’hanno distrutta
senza alcun rispetto per la cultura, la storia e
l’arte di un paese come l’Italia. Una vergogna.”

to del nostro sistema riguardo
alla danza?
Io ho lanciato un grido di aiuto
molto tempo fa, ma purtroppo
non sono stato molto ascoltato.
Il sistema danza in Italia va rifor-
mato, dalle scuole di ballo alle
compagnie.
Quello che vedo oggi è un bel-
lissimo inizio a Roma con Ele-
onora Abbagnato alla quale
faccio il mio più grande in boc-
ca al lupo. Sono sicuro che farà
bene, spero che tutti, politici e
non, possano sostenerla.
Poi vedo una bellissima com-
pagnia a Milano sempre fiera e
degna del grande Teatro che
abita. L’Italia è un “bel paese”,
basterebbe così poco per es-
sere un “grande paese”.
Pregi e difetti di lei artista…
Questa domanda e’ troppo
difficile.
Conosci te stesso diceva qual-
cuno. Io sono sulla strada.
Me la può fare ancora tra 20
anni questa domanda?

39
 COMPAGNIE

concretizzare
la Fantasia
intervista a Fredy Franzutti
deus ex machina del
Balletto del Sud
di Rossella Locatelli

Speciale DANZAlaPUGLIA

40
l
Fredy Franzutti, ph. Francesco Sciolti

M
Metti 2
giorni a
Lecce in
occasio-
ne della
“Settima-
na della
danza”.
La prima
impres-
sione è il
fermento
artistico e
culturale che coglie onesta-
mente impreparati: la città,
collocata nel “tacco” dello Sti-
vale, è un mix di colori e forme
dove spicca un fiorito barocco
e dove senti vive le tradizioni,
ma Lecce è anche una città
universitaria che si muove e
palpita in ogni ora del giorno.
Una piacevole scoperta. In
questa terra degli antichi Mes-
sapi, con la direzione artistica
di Fredy Franzutti, si è svolta
per la prima volta la settimana
della danza realizzata in occa-

Balletto del Sud, La Sagra della Primavera

ph. Francesco Sciolti
41
Speciale DANZAlaPUGLIA
sione della giornata mondiale
della danza che si festeggia
ogni anno il 29 Aprile promos-
sa dall’International Dance
Council dell’UNESCO.
Nel comunicato stampa di-
vulgato dal Balletto del Sud
si specificava che: “La setti-
mana della danza ha come
obiettivo quello di diffondere i
nuovi linguaggi con spettacoli
che affrontano soggetti e temi
legati alla contemporaneità;
approfondire gli stimoli visivi e
musicali utilizzati negli spetta-
coli, mediante conferenze di-
Stagioni di W.H. Auden (perfor-
mance di teatro e danza).
In una location alternativa
come quella dei Cantieri Tea-
trali Koreja, il coreografo e di-
rettore artistico Fredy Franzutti
ha saputo orchestrare e dirige-
re una settimana decisamente
impegnativa e di alto spessore
culturale.”
Franzutti, il Balletto del Sud ha
20 anni di età, 33 produzioni,
16 solisti più varie maestran-
ze, praticamente un’azienda.
Come riesci a combinare l’e-
stro artistico e il cipiglio mana-
geriale?
Sono principalmente un core-
ografo e, al primo posto, pon-
go sempre la scelta legata
alla volontà artistica. L’aspet-
to manageriale si è sviluppato
per la necessità di realizzare i
progetti creativi.
Quindi, tutto parte, sempre, da
cosa si desidera fare e poi da
come si possa fare.
La compagnia Balletto del Sud
è comunque “struttura” e gli
uffici hanno un compito impor-

vulgative con contenuti musi-

cali e di storia dell’arte; creare
un nuovo pubblico per mezzo
della sensibilizzazione di asso-
ciazioni culturali presenti sul
territorio, di operazioni di coin-
volgimento realizzate in altri siti
della città e di matineé per le
scolaresche; formazione spe-
cifica della danza con la rea-
lizzazione di master class, sta-
ge e lezioni aperte”.

E così è stato. Un progetto am-

bizioso e completo che non
ha deluso le aspettative del
pubblico e dei partecipanti:
dalle master class tenute da
Gilda Gelati, alla conferenza
a cura di Ermanno Romanelli
dal titolo: La Sagra, il copione
dello scandalo nella quale si
analizza la possibile tesi che il
disastroso debutto parigino sia
stato abilmente architettato
da Stravinskij e dall’astuto im-
presario Diaghilev a fini pro-
mozionali, agli spettacoli in
cartellone SERATA STRAVISNKIJ
(L’Uccello di Fuoco e La Sagra
della Primavera) e Le Quattro

42
tante. Sono ben supportato da
uno staff che rende possibili le
mie intuizioni.
La percezione di centralità
della mia figura è anche una
strategia promozionale che mi
rende solido nei dialoghi con
le amministrazioni pubbliche.
Comunque, credo che affida-
bilità, concretezza e capacità
di programmazione siano dei
pregi per qualunque uomo
che si voglia assumere delle
responsabilità e non vedo per-
ché un artista possa esimersi
da tali impegni.
Il mito di “Genio e Sregolatez-
za”, che vuole l’artista come
un eterno fanciullo dotato di
così tanto talento naturale a
tal punto che non debba im-
pegnarsi in null’altro perché
tutto gli è dovuto, è più una
trovata letteraria, con qualche
trasposizione cinematografica
(vedi il bellissimo Amadeus di
Miloš Forman) che una vera
realtà dei fatti.
Tutti i grandi artisti di successo
della storia sono stati sempre
imprenditori di se stessi, met-
tendo al primo posto l’impe-
Balletto del Sud, l’attore Andrea Sirianni e Federica Resta,
ph. Francesco Sciolti
gno e la disciplina, dunque per-
ché non ispirarsi a loro?
In questi anni hai avuto molti
successi e riconoscimenti inter-
nazionali forse addirittura di più
all’estero che in Italia: nemo
propheta in patria?
Non credo di non avere riscon-
tri nel nostro paese. La crisi non
è soltanto economica ma an-
che culturale - la seconda ha
generato la prima – quindi in
Italia si fa più fatica in tutto, e
la compagnia soffre di qual-
che distrazione del nostro bel
paese verso le espressioni della
cultura, ma di fatto, ogni anno,
realizziamo circa 70 spettaco-
li viaggiando in su e giù per lo
stivale, ospiti dei più bei teatri e
festival.
Le collaborazioni all’estero sono
delle conferme che la strada
che stiamo percorrendo è quel-
la giusta: siamo una compa-
gnia di “scelte e gusto interna-
zionale”, come ci definì Mario
Pasi, ma non dimentichiamo la
nostra matrice italiana rappre-
sentando l’autorevolezza della
grande tradizione del balletto,
ovviamente, con tutta la mo-
dernità del secolo che viviamo.
Credi che il Balletto del Sud sia
penalizzato dalla mentalità tut-
ta esterofila di una parte della
critica italiana?

In generale la critica italiana ha
spesso guardato alla coreogra-
fia oltre confine e, quindi, rima-
nendo in contemplazione verso
il nord dell’Europa ha, in alcuni
casi, “voltato le spalle” alla cre-
atività e ai talenti del nostro pa-
ese ma posso anche affermare
che il Balletto del Sud gode di
grande stima e ha addizionato,
nei vent’anni di attività, confer-
me e lodi dalle firme più autore-
voli che ci hanno spinto sempre
a migliorare e ad andare avan-
ti ed oltre.
Senza adagiarmi sugli allori e
trattenendo le nostalgie perso-
43
 nali, e senza voler far torto ai
critici viventi che anche hanno
ben descritto il nostro lavoro, ri-
porto, per tutti, quello che scris-
se Vittoria Ottolenghi: «Il Ballet-
to del Sud è molto meglio della
media delle altre compagnie
del nostro paese. Infaticabile,
realmente stabile, riesce a ri-
empire i teatri con spettacoli
di qualità, più belli dei prodot-
ti del genere che importiamo
dall’est Europa».

Balanchine disse in un’inter-

vista: “Il balletto introduce un
mondo totalmente di fantasia
la cui forma è di natura plasti-
ca, la visualizzazione concreta
di una vita di fantasia”.
Nelle tue coreografie c’è tanta
fantasia ma anche molti spunti
presi dalla vita reale e soprat-
tutto dalla tradizione popolare
della tua terra. Quanto influ-
isce vivere in una città all’e-
stremo sud e sul mare nei tuoi
lavori?

La nostra sede è a Lecce, una

città che non solo è bellissima
meta turistica internazionale
ma anche capoluogo di una
provincia che da circa 50 anni
ha sviluppato una non comu-
ne attenzione ai fenomeni cul-
turali.

Già dagli anni ‘70 le attività

dell’università, la presenza di
Eugenio Barba a Carpignano,
la ricerca in campo antropo-
logico e poi il tradizionale rap-
porto con la musica colta – il
conservatorio, l’orchestra Tito
Schipa, le stagioni liriche e
sinfoniche hanno fatto sì che
il rapporto dialettico tra i vari
comparti-cultura, e poi recen-
temente anche con le ammi-
nistrazioni pubbliche, abbia
creato un fermento positivo
dal quale il Balletto del Sud ha
tratto giovamento, crescita
critica e qualità di intenti.

La locazione geografica ha
poi influito nelle scelte della
programmazione rendendo

Balletto del Sud, Alexander Yakovlev ne La Sagra della Primavera, ph. Francesco Sciolti

44
 Speciale DANZAlaPUGLIA
il repertorio della compagnia
virtuoso di progetto unitario,
varietà delle offerte e rappre-
sentativo di un’area specifica
del mondo.

Il Salento, quindi, crocevia di

popoli e culture, è stato, negli
anni della mia ricerca, un’op-
portunità per indagare in di-
versi aspetti socio/storici come
l’appartenenza alla Magna
Grecia (il mondo del mito e
delle tragedie classiche), i
rapporti con l’oriente o con
la Russia bizantina, i Messapi
e le società arcaiche, le do-
minazioni spagnole, le culture
sub-alterne e il fenomeno del
tarantismo, l’ammirazione per
il mondo del melodramma, il
fantasioso Barocco, il nove-
cento Art Decò e il Liberty flo-
reale, fino alle espressioni più
contemporanee del nuovo
millennio.

Nella tua ventennale esperien-

za lavorativa e creativa hai
avuto anche l’occasione di
collaborare con grandi registi
d’Opera. Come si pongono nei
confronti della danza? E’ spes-
so considerata una parente di
serie B? Raccontaci un aned-
doto particolare.

Ho lavorato con i più grandi

registi e per me è stata una
grande opportunità di cresci-
ta artistica e culturale. Nella
mia esperienza ho trovato, da
parte loro, ammirazione e ri-
spetto per l’arte della danza.
I grandi maestri sanno bene
che la condizione che veniva
imposta a Giuseppe Verdi per
rappresentare le sue opere
al Grand Operà di Parigi era
quella di dare allo spettacolo
un lustro, appunto, da Grand
Operà, con l’aggiunta di bal-
labili e danze (della durata
quasi di un atto che creava
uno spettacolo nello spettaco-
lo).
Spesso, la danza e il coreogra-
fo sono determinanti per il risul-
tato visivo dell’opera.
Katia Ricciarelli mi disse che la
differenza tra una produzione
povera e di provincia e una di
livello, degna di un teatro se-
rio, la fanno la presenza e la
qualità della danza, perché il
coro e i solisti canori si trovano
sempre.
E’ più imbarazzante riflettere
su come il mondo della danza
non conosca quello del me-
lodramma. Spesso, danzatori
e colleghi, ne ignorano com-
pletamente l’esistenza. Molti
non hanno mai visto un’opera
da capo a fondo, completa-
mente estranei a libretti e per-
sonaggi si limitano, raramente,
ad utilizzarne qualche stralcio
(un paio di walzer, una marcia
e Casta Diva) creando quasi
sempre coreografie avulse dal
soggetto.
Chissà se quella B, che identifi-
ca la serie della parentela con
le altre arti dello spettacolo dal
vivo, non sia dovuta a qualche
nostra mancanza di spesso-
re...?
Parliamo di scuole di danza:
Lecce viene chiamata la “città

45
 danzante” perché in un territo-
rio di 110.000 abitanti ci sono
ben 100 scuole nella città e al-
tre 280 nella provincia.
Com’è la convivenza? Tutti
questi allievi sono un potenzia-
le vivaio per la compagnia?
L’arte della danza è sicura-
mente la più democratica. Tut-
ti la possono studiare e tutti la
possono insegnare – almeno
in Italia –, quindi, senza cede-
re a polemiche inutili che non
portano a nulla, avverto con
positività l’enorme presenza di
scuole di danza nel territorio.
Ovviamente la compagnia
Balletto del Sud è composta da
selezionati solisti di formazione
internazionale, quasi tutti diplo-
mati in grandi scuole di stato.
Perciò, il passaggio da allievo
Balletto del Sud, L’inverno da La Sagra della Primavera, ph. Francesco Sciolti
46
di scuola privata a compagnia
non è mai diretto, c’è sempre
un’esperienza formativa seria
di mezzo.
Il grande numero di scuole
crea, comunque, attenzione
all’attività e pubblico per gli
spettacoli. Spesso creiamo,
con l’obbiettivo di formazio-
ne del nuovo pubblico, anche
progetti di coinvolgimento per
le scuole di danza del territorio
che aderiscono agli incontri e
alle conferenze divulgative.
Il 5 giugno debutta un tuo bal-
letto all’opera di Tirana. Cosa ci
dici di questa esperienza?
Ho già lavorato al Teatro
dell’Opera di Tirana del 2010
con Carmen. Ebbe un grande
successo ed ora ritorno per un
Speciale DANZAlaPUGLIA

47
Speciale DANZAlaPUGLIA

Balletto del Sud, Nuria Salado Fusté e Andrea Sirianni ne L’Uccello di Fuoco,
ph. Francesco Sciolti

48
nuovo progetto: Fedra, Osses-
sione del desiderio, su musiche
di Ildebrando Pizzetti.
Anche in questo caso si tratta di
una co-produzione. Partecipia-
mo allo spettacolo con 10 dei
ballerini solisti del Balletto del
Sud che affiancano i primi bal-
lerini del teatro: Enada Hoxa e
Gerd Vaso, due vere stelle in Al-
bania anche grazie alle nume-
rose apparizioni televisive.
Fedra è uno spettacolo impe-
gnativo che affonda, come
tutte le tragedie-mito dell’età
classica, nella psiche dell’uo-
mo facendo emergere le de-
bolezze e le fragilità della men-
te umana. Fedra diviene pazza
per volere di Afrodite, che in
questo testo ha carattere ne-
gativo, fino al punto da deside-
rare il giovane figliastro Ippolito
(figlio del marito Teseo avuto
nel precedente matrimonio).
Anche Gabriele D’Annunzio,
all’inizio del secolo scorso, ne
trascrive una sua versione ispi-
randosi al soggetto di Euripide.
Così ho ambientato la vicenda
nei primi anni dell’Art Déco del
‘900, con riferimenti alle dittatu-
re totalitariste che dominavano
in Europa.
Enada Hoxa è una danzatri-
ce dotata di grande talento
teatrale ed interpreta bene il
dramma di Fedra rendendo
espliciti, per il pubblico, tutte le
sfumature della progressione
della malattia mentale dai pri-
mi accaloramenti sino al suici-
dio.
Parlaci del progetto ITINERARIO
DANZA che da ben 18 anni è
protagonista nelle estati Salen-
tine. Ci sarà anche quest’anno?
Nei mesi estivi la compagnia
è impegnata, oltre che nella
tournée nazionale, nel pro-
getto “Itinerario Danza” che,
giunto alla XIX esima edizione,
ha come obiettivo principale
la riscoperta dei centri storici
del Salento con la proposta
di spettacoli che utilizzano le
scenografie naturali architet-
toniche delle piazze di Puglia.
“Itinerario Danza” si inserisce in
quei progetti di valorizzazione
del territorio perché propone
allo spettatore anche una visi-
ta guidata del borgo antico e
consiglia, dopo lo spettacolo
dove andare a cena.
Su un catalogo-guida il pub-
blico, turistico e locale, può
trovare informazioni sugli spet-
tacoli e sugli artisti e descrizio-
ni del borgo antico con cenni
storici sul comune che ospita la
compagnia.
Vi aspettiamo nel Salento.
49
Speciale DANZAlaPUGLIA
IL BALLETTO DEL SUD

Fredy Franzutti e il Balletto del Sud

ph. Francesco Sciolti

LA COMPAGNIA
Il Balletto del Sud ha sede a Lecce ed è composto da 16 solisti in grado di al-
ternarsi nei ruoli principali delle varie produzioni.

Questi ragazzi di varie nazionalità hanno l’opportunità con il Balletto del Sud
di confrontarsi con i vari ruoli del repertorio della tradizione classica così come
nelle produzioni moderne.

Tra spettacoli per le scuole, festival estivi, tour nazionali e internazionali questi
giovani artisti hanno la rara opportunità di esibirsi in circa 70 spettacoli all’an-
no.

Dalle raffinate e leggiadre Nuria Salado Fustè e Vittoria Pellegrino al tempera-

mento di Chiara Mazzola, dai belli e virtuosi Alessandro De Ceglia e Francesco
Cafforio all’atletico Francesco Rovea, solo per nominarne alcuni, il Balletto del
Sud dà l’impressione allo spettatore di essere perfettamente amalgamato in
una grande famiglia.

50
 LA SCUOLA
Lecce è chiamata “la città danzante” perché, in città sono presenti un centi-
naio di scuole e nella provincia ve ne sono circa il doppio.

Anche il Balletto del Sud ha una scuola al suo interno ed è un centro di forma-
zione dove le lezioni sono finalizzate all’avviamento professionale.

Le discipline studiate sono principalmente: la danza classica, repertorio clas-

sico, pas de deux e la danza contemporanea.

La direzione artistica è del M° Fredy Franzutti che si avvale della collabora-

zione di maestri altamente qualificati, che risiedono stabilmente, ai quali si
integrano ospiti di fama internazionale per Stage e Seminari.

www.ballettodelsud.it

51
 E’
È giovane,

COMPAGNIE
anzi gio-
vanissima
Roberta
Ferrara.
Ha appe-
na ventisei
anni ma
idee molto
chiare sul-
la danza,
sulla core-
ografia, sul ruolo di Equilibrio
Dinamico Company, la sua al-
trettanto giovane compagnia.
E cosa non da poco ha una
laurea in Lettere Moderne, Cul-
tura Teatrale, che lei ritiene fon-
damentale per ampliare i pro-
pri orizzonti creativi e per fare
cultura di danza.

Personalità vivace e aperta,

Roberta ha una formazione
classica, moderna e contem-
poranea. Ha studiato con
maestri come Ioan Iosif Girba,
primo ballerino dell’Opera di
Bucarest, e Ernesto Valenzano
del Béjart Ballet, entrando a far
parte della BBC, la compagnia
da lui diretta.

Si è diplomata in tecnica mo-

dern perfezionandosi con core-
ografi del calibro di Christopher
Roman, Min Poon, Eric Gauthier,
Roberto Castello, Noah Gel-

di Gabriella Gori

Le interviste a:
Roberta Ferrara, direttrice e coreografa della Equilibrio Dinamico Company
Gemma Di Tullio, responsabile per la danza del Teatro Pubblico Pugliese

52
 Speciale DANZAlaPUGLIA
ber, Erik Montes,Mauro Astolfi,
Roberto Zappalà, e ha appro-
fondito il repertorio Forsythe e
Kylìan.

Ben presto la passione per la

‘danza ballata’ cede il posto

Q I I RO
a quella per la ‘danza crea-
ta’ e Roberta si orienta verso

E ULB I
la coreografia, vince il premio
Agorà-danza ed è nella rosa
dei cinque coreografi scelti per
il WDA/World Dance Alliance
Europe (Organizzazione mon-
diale per la danza). Un felice

fortemente
esordio che la vede poi firmare
lavori per il Balletto di Calabria,
il Balletto di Siena, il Sanremo

DI
Dance Festival, e decidere nel
2011 di fondare l’Equilibrio Di-
namico Company.

Un organico che lei definisce

“una compagnia di repertorio
contemporaneo e non di au-
tore” con la quale si esibisce

NA
in Italia e all’estero portando in
scena pezzi suoi e di importanti
dancemakers attuali.
Una scelta maturata nel 2013

MI
CO
Equilibrio Dinamico in Drone, Festival Interdans, Belgio, ph. Danilo Moroni
53
 all’interno di Equilibrio Dina-
mico Company con “Expe-
rimental - residential project
choreographic”, un progetto
patrocinato dall’ente Teatro
Pubblico Pugliese con l’obietti-
vo di “creare un concreto pon-
te tra Italia ed Estero” e offrire
la residenza in compagnia a
figure di spicco a livello inter-
nazionale fra cui non passano
inosservati Marco Blàzquez,
Ivan Perez, Jiri Pokorny, Bert
Uyttenhove.
Equilibrio Dinamico in Confini Disumani, Immersion Dance Festival, Cagli
Un’intensa attività a cui si ag-
giunge nel 2014 l’iniziativa
EDCensemble per promuovere
lo studio e la sperimentazione
della danza contemporanea
nelle scuole di danza pugliesi
con allievi tra i dieci e i diciotto
anni.
Lei, nonostante la giovane età,
vanta un curriculum e una pre-
parazione di tutto rispetto. Chi
ha influito di più su Roberta Fer-
rara?
Mauro Astolfi occupa un posto
particolare. Mi ha trasmesso l’a-
ph. Andrea Di Marino
more per la coreografia intesa
come l’unione tra stile, dinami-
ca, tecnica, e ha influenzato la
mia idea di danza, il mio modo
di andare in scena con una
poliedricità a 360 gradi. Inoltre
mi ha messo in condizione di
poter seguire qualsiasi artista.
54
Detto questo però sono grata
a tutti i coreografi che ho co-
nosciuto, non ultimo Roberto
Zappalà che mi aveva presa
per Modern Pro. Un progetto
a cui poi non ho partecipato
per aver superato la selezione
per l’Intensive GAGA al Teatro
Regio di Torino e studiare il re-
pertorio Naharin e metodolo-
gia Gag.
Caso raro nel mondo della
danza lei è dottoressa.
Sono laureata in Lettere Mo-
derne. Conciliare tutto è sta-
to difficilissimo e fin da subito
mi sono ritrovata senza una
vita privata per portare avan-
ti l’insegnamento, la coreo-
grafia e gli studi universitari. A
mio avviso senza una vera e
propria cultura di base non si
possono fare spettacoli di un
certo spessore. La formazione
universitaria mi è servita tanto
sia a livello lavorativo nel saper
esporre i progetti e realizzarli,
sia a livello artistico. Gli esami
di Storia del Teatro Francese,
Inglese e Contemporaneo,
di Storia dell’Arte Moderna,
di Letteratura Italiana, hanno
ampliato le mie conoscenze
e le produzioni di Equilibrio Di-
namico Company risentono di
questo indirizzo accademico.
Penso a Get Drunk! ispirato a
Spleen di Baudelaire o ad al-
 Speciale DANZAlaPUGLIA
tre incentrate su Catullo e Gio-
vanna D’Arco.
Lei si sente più ballerina o co-
reografa?
Definirsi coreografo in Italia alla
mia età non è facile perché
nel nostro paese si ritiene che
per fare coreografia si debba
essere anagraficamente ma-
turi. Per me non è così. La core-
ografia è un dono. Non so se lo
possiedo o meno però quando
creo raggiungo la pace e la
serenità interiore. Tra danzare
e coreografare fin da subito
ho scelto la seconda opzione.
È una sensazione particolare,
non descrivibile a parole, ac-
cade quando hai bisogno di
dire qualcosa con il linguag-
gio del corpo e lo fai con i tuoi
danzatori, utilizzando la fisicità,
l’adrenalina e tutto quello che
la mente del coreografo vuole
esprimere.
Anche Equilibrio Dinamico
Company è giovane. Gli otto
elementi, sei ragazze e due ra-
gazzi, come sono stati scelti?
Sono diversi l’uno dall’altro.
Credo che il punto di forza sia
proprio la loro diversità in fatto
di doti, energia, dinamica. Una
diversità che in palcoscenico
diventa alchimia. Tutti i core-
ografi che Equilibrio Dinamico
Company ha ospitato sono
rimasti colpiti dalla prepara-
zione, dall’autonomia intelletti-
va, dalla capacità di gestire il
movimento che hanno gli otto
componenti del gruppo.
Ho sempre lavorato sull’improv-
visazione, sulle tecniche della
danza contemporanea per ar-
ricchire la loro eclettica e ver-
satile formazione e i risultati ci
sono.
Nella giovane vita della com-
pagnia non manca neppure
l’estero.
Siamo stati ospiti due volte di
Interdans, il festival di danza
contemporanea internaziona-
le diretto da Bert Uyettenho-
ve. Un’esperienza straordinaria
perché l’estero è sempre più
avanti dell’Italia anche come
organizzazione.
Qual è l’ultimo lavoro di EDC?
È Climax che ha debuttato il 30
maggio scorso al Teatro Kismet
di Bari con il patrocinio del Te-
atro Pubblico Pugliese, Unio-
ne Europea e Regione Puglia.
Una serata a tre firme con Kick
Start, la mia nuova creazione,
Walking & Talking del ceco Jiri
Pokorny che ha danzato nel
NDT1 e NDT2, e Once upon
a time dello spagnolo Marco
Blazquez, anche lui con espe-
rienze nel Balletto di Madrid e
nel NDT2.
Questo spettacolo fa parte del
progetto “Experimental” e ogni
55
Speciale DANZAlaPUGLIA
“Una danza essenziale,
esistenziale, effettistica.”
anno artisti stranieri vengono
ospitati da EDC e creano per
la compagnia in prima assolu-
ta. L’idea è quella di costruire
un ponte tra Italia ed estero e
far diventare la Puglia non solo
terra di partenza ma anche
d’arrivo.
56
E il progetto EDCensemble
cosa si prefigge?
Sono state selezionate delle
scuole pugliesi e alcuni dei loro
allievi per un anno hanno se-
guito un percorso di formazio-
ne di danza contemporanea.
Abbiamo ospitato vari coreo-
grafi e gli allievi hanno avuto
la possibilità di andare due o
tre volte in scena e avere un
rapporto immediato con il pal-
coscenico. In sostanza hanno
studiato le varie tecniche della
danza contemporanea che è

in continua evoluzione. Impa-
rare a riconoscerle e saperle
praticare è importante. Questo
è un progetto che sarà attivato
in altre regioni, in particolare la
Sicilia.
Bolle dell’altro in pentola?
Stiamo iniziando a lavorare su
un concetto diverso di mise en
danse dove il coreografo va in
scena con un danzatore del-
la compagnia. Questo per noi
è un onore grandissimo data
a caratura dei maestri ospiti.
L’idea dovrebbe concretiz-
zarsi ad ottobre con Marco
Blazquez e una mia danzatrice.
Un passo a due dove l’interpre-
te scelto, oltre a danzare, do-
vrà impegnarsi in una struttura
coreografica a fianco del co-
reografo stesso.
Equilibrio Dinamico Company
è finanziata dal Ministero?
Non siamo finanziati dal Mini-
stero. Ancora non possediamo
i requisiti necessari per accede-
re ai finanziamenti e fino ad ora
mi sono autosovvenzionata
anche partecipando a bandi
o progetti che prevedono sov-
venzioni. Quest’anno faremo la
domanda regionale in quanto
abbiamo già avuto dei fondi e
danzatori italiani e stranieri in-
viano domande per sostenere
l’audizione ed entrare in orga-
nico. Tengo a precisare che
Creazione Before I Let You Go di Igor Kirov
presso StudioDanza, Bari,
ph.Clarissa Lapolla
siamo una compagnia di re- Equilibrio Dinamico in Confini Disumani, Immersion Dance Festival, Cagli
pertorio contemporaneo e non
d’autore. In Italia esistono mol-
te compagnie d’autore, con
un solo coreografo che crea
sempre per la propria compa-
gnia. Non condivido questa im-
postazione e fin dalla nascita di
EDC lo scopo è stato quello di
avere un vasto repertorio con
firme differenti ed una stesura
stilistica più ampia. È un con-
cetto ben diverso da quello
ph. Andrea Di Marino
della danza autoriale.
Qual è il legame con il Teatro
Pubblico Pugliese?
È l’ente che ci ha permesso di
accedere ai fondi regionali.
Quello che ci auguriamo è che
57
Speciale DANZAlaPUGLIA

adesso il Teatro Pubblico Pu-

gliese ci aiuti nella circuitazione
inserendoci nella programma-
zione di danza. Diciamo che
questo sarebbe il passo suc-
cessivo da fare e noi incrocia-
mo le dita nella speranza che
accada.

È quello che ci auguriamo an-

che noi e per questo abbiamo
interpellato Gemma Di Tullio,
responsabile attività di danza
del Teatro Pubblico Pugliese,
per cercare di dare una rispo-
sta alle aspettative di Roberta
Ferrara e della sua Equilibrio Di-
namico Company.

Signora Di Tullio la speranza di

Roberta è ben riposta?

Noi come Teatro Pubblico Pu-

gliese abbiamo sostenuto con
dei fondi, che utilizziamo per la
realizzazione di alcune attività
della regione Puglia, una parte
di “Experimental”. Il progetto
di residenze internazionali che
Equilibrio Dinamico ha iniziato
questo anno invitando accre-
ditati coreografi stranieri. La
questione però è sempre quella
di verificare se c’è coincidenza
tra ciò che accade nel territo-
rio ad opera delle compagnie
e quello che ci viene chiesto di
fare a livello pubblico con fon-
di, in questo caso, europei.
Che cosa intende dire?
Da otto anni il Teatro Pubbli-
co Pugliese a vario titolo viene
chiamato a gestire per conto
della regione Puglia queste ri-
sorse europee. La Puglia è no-
stro socio in quanto siamo or-
ganizzati in un consorzio e per
l’implemento dello spettacolo
dal vivo chiede al Teatro Pub-
blico Pugliese di esercitare un
mestiere più tecnico e di co-
struire delle occasioni. Il moni-
toraggio di quello che avviene
settore per settore ci porta ad
individuare proposte e iniziative
valide e a includerle nei nostri
progetti, sostenendole per la
parte che ci compete.
Vuol dire che Equilibrio Dinami-
co sarà inserito nella program-
mazione del Teatro Pubblico
Pugliese?
Equilibrio Dinamico come tut-
te le altre compagnie che si
muovono sul territorio, non solo
pugliese e con fondi europei
o meno, lavora per essere pro-
grammato. Per noi l’esito del
progetto “Experimental” è po-
sitivo ma quando si parla di di-
stribuzione degli spettacoli en-
trano in gioco valutazioni che
non sono solo artistiche.
A differenza di molti altri circuiti
italiani noi negoziamo sempre
con i nostri Comuni che, essen-
do parte di un consorzio, sono
soci e hanno una forza con-
trattuale in alcuni casi anche
superiore alla nostra rispetto a
quanto investono nelle singole

Equilibrio Dinamico in Forestiero Della Vita, MO' Festival, Cosenza,

ph.Fabiola Iris Sbano
58

attività. Ho già espresso dei giu-
dizi sul progetto e li ho condivisi
con Roberta e Vincenzo, or-
ganizzatore della compagnia.
Il Progetto ha una sua validità
ma bisogna vedere come e
dove si sposa meglio tenendo
presenti gli interessi del pubbli-
co e la politica culturale dei sin-
goli Comuni che programma-
no danza sul territorio pugliese.
Purtroppo la Puglia ha tempi di
programmazione lunghissimi e
il discorso è rimandato di qual-
che mese. Detto questo però
ritengo spendibile la serata Cli-
max con le tre firme proposte,
la produzione funziona e ha un
futuro.
Consigli da dare?
Quello che auguro a Equilibrio
Dinamico è che non conside-
rino la Puglia il solo bacino di
utenza. Con “Experimental”
devono dialogare prima col
territorio nazionale e poi con
l’estero. Il mercato se preso re-
gione per regione non è mai
abbastanza grande per ac-
cogliere tutte le istanze che ci
sono all’interno.
Ho caldeggiato il loro lavoro
ma devono adoperarsi per la
promozione. Avendo seguito
il progetto e constatati gli esiti
come responsabile del Teatro
Pubblico Pugliese e partner di
sostegno per la realizzazione,
posso essere garante verso altri
operatori della bontà di quan-
to realizzato dalla compagnia
ma ci deve essere anche la for-
za imprenditoriale di un gruppo
che spinge il proprio prodotto.
Equilibrio Dinamico
YouthfulDANCEcompany
Nasce nel 2011 in provincia di Brindisi sotto la dire-
zione artistica di Roberta Ferrara, con la residenza
artistica presso il Teatro P.Grassi, Cisternino per il
biennio 2012/13.
Crea annualmente un ponte tra Puglia ed estero
prestando maggiore attenzione alle nuove tecni-
che di sperimentazione e ricerca del movimento e
dei nuovi linguaggi della danza contemporanea
attraverso il progetto Experimental, patrocinato
nel 2015 dal Teatro Pubblico Pugliese.
Attraverso residenze formative ha ospitato coreo-
grafi esteri di caratura internazionale: Bert Uytten-
hove (Belgio) nel 2013 firma la creazione Idea’s
are like fishing, Matthias Kass (Germania) e Cle-
ment Bugnon (Svizzera) firmano insieme la crea-
zione Continuum mentre Igor Kirov (Macedonia)
firma nel 2014 Before I let you go.
Nel 2015 le creazioni sono a cura di Jiri Pokorny,
Repubblica Ceca, (Ndt, Kidd Pivot by Crystal Pite)
e Marco Blàzquez, Spagna, (Ndt II, Staatstheater
Mainz, Gran Canaria Ballet e Ballet Madrid.)
L’ultima produzione è Slang_tre viaggi in un solo
fiato, patrocinata dal Comune di Fasano, con
debutto presso il Teatro Sociale nel marzo 2014
insieme alla creazione Continuum. Slang è stato
replicato, in abstract, per il Premio Crea, Teatro
Abeliano, Bari.
La compagnia vanta collaborazioni con l’ Apluvia
Small Orchestra, diretta dal M° Silvestro Sabatel-
li (Volkosper Theatre, Vienna); insieme vincono il
celebre bando “I teatri del Sacro” debuttando in
Ildegarga presso il Teatro del Giglio, Lucca. Con
Apluvia portano anche in scena Carmen, una ri-
visitazione in chiave contemporanea dell’opera
con debutto nel 2012 presso il Teatro Paolo Grassi,
Cisternino e ospite al Festival Internazionale Ban-
dalarga.
www.equilibriodinamicocompany.it
59
 di Manuela Binaghi
INTERVISTA

ELENA
VEDRES

una dan za

60
 H
Ha attraversa-
to le intempe-
rie di due guer-
re mondiali
con la convin-
zione che il
corpo femmi-
nile meritasse
attenzione,
dedizione, ad-
d e s t r a m e nto
per raggiunge-
re quell’equilibrio psico-fisico
oggi tanto osannato dal fit-
ness: un benessere che lei, con
geniale intuizione, anticipò,
agli inizi degli anni Cinquanta
quando fondò la sua straordi-
naria tecnica “Vedres”.

Una manciata di signore

dell’ambiente intellettuale mi-
lanese, tra le quali Camilla Ce-
derna, Wally Toscanini, la figlia
del giornalista Luigi Barzini, la
seguivano entusiaste in spa-
zi che lei affittava prima in via
Brera, in via Manzoni e poi nella
sua mansarda in via Carados-

e don ne
per tutte l

61
 “La mia pedagogia è
lavorare bene ma senza soffrire
e ho sempre legato la storia
al movimento.”

22
so, di fronte a Santa Maria del-
le Grazie, adattata per tenere
i suoi corsi. La sua ginnastica
armoniosa basata essenzial-
mente su esercizi da eseguire
a terra, adatti per sciogliere le
articolazioni, tonificare i mu-
scoli, migliorare la postura, con
la musica suonata dal vivo da
un pianista o da un tamburello,
conquistò il cuore delle milane-
si che tuttora la praticano, nel-
la storica scuola in via de Togni
12, diretta dalla figlia Betty.
Elena Vedres, nata a Berna, in
Svizzera, quinta di sei fratelli,
laureata in danza e pedago-
gia, alla scuola del Castello
Helleran Laxenburg, vicino a
Vienna, tra il 1930-32, con la
famosa Rosalie Chadlek, fe-
steggerà il suo centoquattre-
simo compleanno il 9 ottobre,
circondata dagli affetti della
figlia Betty, dai nipoti Costan-
za e Davide e dai tre pronipoti.
Per il suo centenario il Comu-
ne di Milano l’ha premiata con
l’Ambrogino d’oro e con un li-
bro dedicato alla sua vita.
L’ho incontrata nel suo piccolo
appartamento in via Manzoni,
nel cuore di Milano, minuta, i
capelli raccolti, gli occhi anco-
ra vivacissimi malgrado la ce-
cità che da gennaio l’ha col-
pita, le movenze eleganti, un
sorriso affettuoso e rassicuran-
te di una donna che ha voglia
di raccontare una vita vissuta
all’insegna del corpo e della
sua famiglia.
Vedres, negli anni Cinquanta
ha compiuto una piccola rivo-
63
 “In Italia, rispetto all’Austria,
c’erano più tabù.
Ho indicato
un nuovo rapporto con il corpo,
senza inibizioni”

Nel suo penultimo lavoro Ani-

mali senza favola, vive uno sta-
to di allerta nei teneri muscoli di
cinque figure a terra, sdraiate,
poi guizzanti in un tappeto im-
maginifico di natura, di quiete
ph. Corine Veysselier

che sa di bosco. Quello spazio

è un recinto protetto, poi sem-
pre più aperto, in cui si muovo-
no le danzatrici. Sono cinque
presenze femminili di diverse
età alle quali la coreografa e
danzatrice bolognese, Simona
Bertozzi, trasmette il palpito del

64
luzione tra le signore milanesi:
com’è riuscita a conquistarle?
Dopo la guerra non avevo più
niente e ho iniziato facendo
dei prestiti, ho sistemato il mio
appartamento al sesto piano,
una mansarda e l’ho adattata
per fare le lezioni di ginnastica.
In breve tempo la voce si era
sparsa tra le amiche, avevo se-
dici allieve; le donne non era-
no abituate a lavorare in quel
modo, forse per l’epoca poco
“pudico”, dove s’imparava a
muovere il bacino, a mettersi a
quattro zampe a fare il gatto, a
eseguire movimenti più liberi, a
terra, ma si divertivano e si sen-
tivano meglio.
Lei nasce come danzatrice, si
è formata a Vienna e solo in
seguito è diventata insegnante
di ginnastica. Perché ha prefe-
rito questa seconda strada?
All’epoca, eravamo rivoluzio-
narie, danzavamo a piedi nudi
e imitavamo la bellezza greca,
nel 1933 con la scuola abbia-
mo fatto una tournée memo-
rabile a Taormina, Agrigento,
Siracusa, due giorni di viaggio
per arrivare; indossavamo gon-
ne nere, lunghe fino alle cavi-
glie ma le braccia erano nude,
avevamo sciame di uomini in-
torno.
Quando arrivai a Milano, dopo
la guerra, se avessi insegnato
danza espressionista sarei mor-
ta di fame, perciò inventai un
metodo di ginnastica adatto a
tutte le donne, non per le bal-
gesto, la ripercussione intima,
lerine.
la poesia delle fibre e degli arti,
da armonizzare in accordi di
La sua scuola è ancora aperta
gruppo che compongono l’a-
ed è gestita da sua figlia Betty
nimalità di un branco.
e da tre insegnanti storiche, la
sua ginnastica continua a pia-
La coreografia nasce dalle sug-
cere anche alle nuove genera-
gestioni della lettura di Chiari
zioni, qual è il segreto di tanto
di bosco della filosofa Maria
successo?
Zambrano e di diverse immagi-
ni fotografiche raccolte (tra cui
Perché il corpo è uno, la mia
quelle dei fotografi Giacomelli
tecnica di armonia e movi-
e Cartier-Bresson), per indaga-
mento è ancora moderna e
re le dinamiche relazionali.
di qualità, è senza tempo. Una
mia allieva che ha compiuto
ottantasette anni mi ha detto
che le ho insegnato a vivere
e per me è un grande compli-
mento.
All’inizio venivano solo le brutti-
ne intellettuali ma dopo anche
le belle. Insegnavo le combi-
nazioni con i rulli per abbellire
i fianchi; mi dicevano che era-
no stanche così le ho messe a
sedere, ho composto tutto per
terra e questo è stato il grande
cambiamento e il successo.
In terra non si può sbagliare,
in piedi è più faticoso, usiamo
pavimenti di gomma, comodi.
La pedagogia è di lavora-
re bene ma senza soffrire, ho
sempre legato la storia al mo-
vimento.
Una ginnastica per sole donne,
perché?
Solo donne, nel mio studio non
entrava un uomo. Quando
sono arrivata in Italia, era un
paese maschilista ma gli uomi-
ni si muovono in un altro modo,
hanno una mentalità “a scato-
la”. La mia ginnastica si chia-
mava psico-fisica ma poi ho
cambiato termine perché tutti
lo usavano.
Quando insegnavo a muovere
il bacino, dovevo dire “la pan-
cia” altrimenti le signore non
la muovevano. In Italia, rispet-
to all’Austria, c’erano più tabù.
Ho indicato un nuovo rapporto
con il corpo, senza inibizioni,
perché tanto erano tutte don-
ne.
E l’amore a che età l’ha incon-
trato?
Mi sono sposata nel trentaset-
te, in Svizzera nel cantone di
Berna, mio marito era di origi-
ni ungheresi ma nato a Firen-
ze ed era concessionario per
l’Olivetti, aveva il suo ufficio a
Saronno, mio suocero era uno
scultore molto bravo. Quando
mio marito andò in pensione
avevo 73 anni, si è trasferito a
Firenze ed io facevo la pendo-
lare per vederlo.
A Milano ormai è tutto un pul-
lulare di palestre, centri fitness,
di yoga, di Pilates, olistici ep-
pure nella vostra scuola avete
una clientela storica, che si è
tramandata da madre in figlia,
la concorrenza non vi ha tra-
volto, secondo lei perché?
Chi viene da noi è come se an-
dasse da un medico speciale.
Quando sono arrivate le prime
multi-sale dall’America tutti ci
dicevano che eravamo morti
e invece esistiamo ancora.
Cosa l’ha spinta a Milano negli
anni Cinquanta?
Dovevamo mangiare, ho capi-
to che le donne milanesi dove-
vano essere libere di curare il
loro corpo.
Per la mia ginnastica mi sono
ispirata anche ai libri di Jane
Fonda, mi tenevo sempre ag-
giornata, seguivo i corsi estivi in
tutt’Europa, per esempio, Feld-
enkrais.
A cinquant’anni ho avuto una
crisi, non perché la scuola an-
dasse male, ma perché avevo
bisogno di rinnovarmi, così ho
raccolto i miei risparmi e sono
partita, in nave, per gli Sta-
ti Uniti, nel New Jersey, dove
ho seguito dei corsi di Martha
Graham, Cunningham, José Li-
mon.
Che rapporto ha con Milano
dove vive da più di mezzo se-
colo?
E’ una città meravigliosa che
mi ha permesso di lavorare be-
nissimo, i milanesi erano perso-
ne speciali, grandi lavoratori,
colti, per loro ero una forestiera
e invece mi hanno accolto con
affetto. I veri milanesi oggi non
si trovano quasi più.
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Ci sono dei personaggi pubbli-
ci che ama particolarmente?
Lilli Gruber e Massimo Cacciari.
Si è commossa quando ha ri-
cevuto l’ambrogino d’oro?
Sì, sono diventata cittadino di
Milano, è stata una grande
soddisfazione, mia figlia aveva
organizzato una grande festa
in un locale per conferenze,
con trecentocinquanta invitati,
moltissime mie allieve.
Come vive la vecchiaia?
Bisogna viverla il meglio possi-
bile, amo i giovani, parlo di più
con loro che con le mie coeta-
nee alle quali, a volte, non so
cosa dire. Fino a novantanove
anni sono andata alla Scala e
ai concerti con i miei nipoti.
Un consiglio alle nuove gene-
razioni?
Stare attenti alla superficialità.
Centotre anni sono un bel tra-
guardo, merito anche della
sua ginnastica?
Senz’altro, mi sono anche rot-
ta il femore ma ho recuperato
bene grazie al fatto che cono-
sco bene il mio corpo.
Il regalo più bello della vita?
La gioia della mia vita è la mia
famiglia.

Scuola Elena Vedres

Lo Studio Elena Vedres è in via De Togni 12, in zona Magenta, a Milano.
E’ stato fondato nel 1948 ed oggi è diretto dalla figlia Betty Vedres, che in-
segna con Dona Ramponi, Roberta Piloni, Donatella Giacometti, tutte ex
allieve.

I corsi, per sole donne, partono dai cinque anni fino ad età avanzata.
Le iscrizioni aprono dal 7 settembre (h. 9 - 18). Il 10 e il 15/9 si terranno due
lezioni di prova gratuite (h. 9/13/18.30).

Per informazioni tel.028056379 oppure info@studiovedres.it.

www.studiovedres.it
“All’epoca, eravamo rivoluzionarie,
danzavamo a piedi nudi
e imitavamo la bellezza greca”