POP ART

El Pop Art se constituye como un movimiento artístico que surge a mediados del siglo XX, durante el año
de 1950, este movimiento surge como un medio de expresión que busca dar testimonio de lo que sucedía
en la época, tomando como herramienta principal la descontextualización y la resignificación de
elementos de la cultura popular, el Pop Art llegó a constituirse como uno de los precursores y germen del
arte de la época posmoderna. El Pop Art tiene cuna en la ciudad de Londres en Reino Unido y
posteriormente se regaría a Estados Unidos, sin embargo, a pesar de haberse originado en Reino Unido, el
Pop Art reflejaba y centraba su atención en la cultura popular estadounidense, buscando de asimilar y
reflejar la realidad de la post-guerra que se vivía tomando elementos vanos y burdos como La Coca-Cola,
Helados, celebridades entre otros se convirtieron en la iconografía del “Pop Art”.

Los artistas del Pop Art buscan plasmar en sus cuadros la individualidad, y evidenciar la incomunicación
que se manifestaba en el inicio de una sociedad tecnológica, en la que había una falta de conciencia en su
entramado social, sin embargo también buscaban plasmar y denunciar el malestar de la sociedad,
plasmando en sus obras mitos sociales, violencia, pero a pesar de esto se denota el fuerte uso de imágenes
conocidas con un sentido diferente, para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la
sociedad de consumo.

“La obsesión con el dinero tenía un lugar particular dentro de las obras del Pop Art, la creencia
que el progreso era equivalente a cuanto económicamente se estuviese desarrollado jugó un
papel muy importante, puesto que el dólar se convirtió un signo de superioridad, libertad y
poder económico” (Osterwold, 2003,p.128)

Igualmente se utilizaron elementos publicitarios combinados de formas distintas, con el fin de destacar la
característica kitsch que para ellos imperaba en la cultura del momento, pero una característica en común
que tenían todos ellos es la importancia de la actitud y concepto de la obra como tal,

“por lo que pieza, concepto y actitud comienzan a ser partes inseparables y conformantes de las
obras de arte inscritas en el Pop Art”. (recuperado de: https://educacion.elpensante.com/ensayo-
sobre-el-pop-art/)

Los grandes exponentes del Pop Art en sus años de Apogeo fueron “Keith Haring, Robert Rauchenberg ,
Roy Lichtenstein , Peter Blake , Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen , David Hockney , Richard y
Andy Warhol , quien es quizás el representante del Pop Art más conocido, es el autor de la imagen
icónica de este movimiento: la representación de Marilyn Monroe.” (Nuñez, 2018), todos ellos son
artistas que aportaron al género especialmente el hecho de que a pesar de los años que han transcurrido
desde su apogeo sus obras se siguen viendo como algo fresco, esta expresión revolucionaria y abstracta
que guarda en sus líneas y colores una nueva forma de expresar sentimientos y opiniones, y aún cuando
sus tendencias han ido cambiando de acuerdo a las culturas en la que se encuentren el Pop Art ha ido
transmutando y convirtiéndose en un nuevo concepto hasta desaparecer y convertirse en algo
completamente nuevo, que forja un estilo propio que transforma, alegra e impacta.

Bibliografía:

Nuñez, P. (07 de 02 de 2018). fido.palermo.edu. Obtenido de

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/6497_15740.pdf

Osterwold, T. (2003). Pop Art. Italia: TASCHEN.

pensante, E. (07 de 02 de 2018). educación.com. Obtenido de https://educacion.elpensante.com/ensayo-

sobre-el-pop-art/