Equipo: Medios audiovisuales e hipermedia

Videomapping
El videomapping o también llamado architectural mapping es una técnica que consiste en la
proyección de gráficos en lugares inanimados, esto con el fin de crear sobre esta superficie la
sensación de movimiento, sin embargo al tratarse de una técnica relativamente nueva y con un
escaso marco teórico, no es posible dar una sola definición, ya que encontramos que para algunos
expertos, el uso del sonido es indispensable, también hay quien opina que es necesaria la
interacción entre la proyección y la superficie o bien el uso de gráficos en tercera dimensión.

Los influencia que originaron esta técnica pudieron se varias como el papel que jugaron los VJ
(videojockey) dentro de los festivales, personas que combinan su música con vídeo, estos
funcionaban como complemento de la música, no tenía una verdadera función sobre la superficie
que eran proyectados. Pero esto ya pudo abrir la puerta del mundo del video mapping ya que se fue
planteando la posibilidad de proyectar vídeos en superficies para los espectáculos audiovisuales.

Otra de las grandes influencias en esta técnica fueron los juegos de luces en las fachadas de los
edificios, ya sea con focos o láseres. Estos juegos no tienen por qué ser espectaculares ni mucho
menos, a veces simplemente consiste en iluminar el edificio con un color diferente al que tenía
originalmente, como lo podemos ver en espacios como en el Ángel de la independencia o el
monumento a la revolución. Posiblemente las primeras pruebas que surgieron para el videomapping
fueron inspiradas en técnicas como estas.

En el año 2005, en Ginebra, Suiza, concretamente en el Mapping Festival, un evento internacional

dedicado al mundo del VJ y con temas relacionados con el arte audiovisual, se empezó a tratar el
video mapping como un arte. A partir de aquí este término empezó a ganar fuerza y se fue
extendiendo poco a poco

Actualmente el video mapping va cobrando fuerza e instalándose en la sociedad como una técnica
que muchos campos pueden aprovechar, como por ejemplo para destacar edificios o monumentos
de gran valor histórico y arquitectónico, sirve para embellecer, potenciar e incluso transformar
temporalmente ese valor cultural y arquitectónico, pudiendo relatar la historia del lugar o
simplemente otorgarle un toque fantástico. Su aplicación para escenografías de obras de teatro,
conmemoraciones, óperas y espectáculos de música en directo es una práctica cada vez más
recurrida. Su introducción en este tipo de eventos permite proyectar y cambiar escenarios a gusto
y exigencias del guion. La proyección se utiliza para reforzar la historia, aumentar las emociones en
los momentos clave y en algunos momentos los propios actores y sus vestimentas se mezclan con
la proyección.

Por otra parte encontramos su aplicación dentro de las estrategias de marketing, ya que no es tan
extraño ver hoy en día proyecciones en lugares emblemáticos de ciudades promocionando algún
producto o marca.

Proceso de elaboración del videomapping

Para empezar a crear un video mapping desde cero lo primero es conocer la superficie sobre la que
se va a trabajar y elaborar una plantilla., se debe de tomar en cuenta que prácticamente se puede
proyectar en cualquier superficie y dependiendo del tamaño de la esta se necesitará hacer fotos,
pedir planos o lo que sea necesario para obtener las medidas exactas y poder empezar a trabajar.
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Para su proyección se utilizan proyectores, la potencia del proyector determinará dos cosas
fundamentales, el presupuesto y la superficie en la que se puede proyectar. Para proyecciones de
tamaño reducido o medianas como podría ser una pared o unas cajas, un proyector casero valdría
dependiendo de la potencia que se necesite, pero si se va a hacer algo grande se necesitará de uno
o varios proyectores ya que para cubrir una fachada de un edificio se necesitan proyectores con
bastante potencia y que den todos los lúmenes posibles, y eso costaría más dinero, además a veces
no es suficiente con un único proyector por lo que el proyecto se encarecería aún más.

En cuanto al programa de edición de vídeo no existe uno en particular que se tenga que usar, todo
depende de lo que se quiera crear, puede ser 2D, 3D, 2D con animación 3D…Todo depende de lo
que se quiera complicar o contratar. Lo básico sería contar con un programa que permita crear
efectos de luces y movimiento como puede ser Adobe After Effects y luego otro para poder hacer
los ajustes en la plantilla como el Resolume o Mad Mapper. Tanto los programas que se utilicen
como la cantidad de efectos que se quieran usar estarán condicionados en parte por el ordenador
que se use, a cuanto más efectos y mayor profundidad se quiera dar, más potente debe ser el
ordenador o no aguantará todo los efectos o peor aún, se puede quedar bloqueado en el medio de
la proyección. Cuando ya están creados todos los efectos y animaciones es el momento de
proyectar. Es aconsejable poner la plantilla en el primer fotograma del vídeo, ya que cuando se
tenga que hacer el encaje en la superficie esto facilitará bastante las cosas. Una vez se tenga el
proyector en el sitio que se quiera, se tiene que realizar los ajuste, ya que difícilmente encajan a la
primera.

Representantes en México

 Visualma: es una empresa mexicana de multimedia que desarrolla y explora tecnologías de

vanguardia para aplicaciones en la comunicación, el espectáculo y el arte. Con clientes como
Adidas, E-pura, cerveza Dos Equis, Telcel, etc., así como para administraciones federales
como Morelia.
 Massive Display: es una empresa mexicana que utiliza una técnica de proyección que puede
convertir casi cualquier superficie en una dinámica pantalla de video. Fue una de las
primeras compañías creativas en crear sus propios diseños y proyecciones bajo este nuevo
medio. Una de sus más interesantes proyecciones ocurrió en la Plaza de Coyoacán en la
Ciudad de México y también las constantes colaboraciones que han tenido con Vans,
denotan su conocimiento y manejo en el tema
 Cocolab: se podría decir es el pionero en cuanto a uso de la tecnología con fines creativos
para lograr objetivos únicos se refiere. Ellos ya no sólo hacen mapping, crean experiencias
digitales únicas en su la industria y en el mundo.
 Yelter Castro Y Kenji Alvarado: Estos dos personajes por separado tienen una gran
trayectoria dentro del arte y diseño digital, pero unidos crean increíbles piezas de arte,
dignas de cualquier museo. En años recientes han trabajado en equipo y además,
colaborado con grandes mentes como la de Edgar Nandez, mejor conocido como Saner;
artista urbano cuya obra es un ícono nacional. Este trío lleva la técnica de mapping a un
nivel más alto en un formato mucho más pequeño que un edificio o fachada, pero no por
eso sus efectos y resultados son menos impresionantes. Como ejemplo, esta la intervención
creada para el mural que Saner realizó para el Museo Nacional de Arte como parte de la
exposición en honor a José Guadalupe Posada.