HISTORIA DEL ARTE

ARTE EGIPCIO

LA ARQUITECTURA
Origen
La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del
Imperio Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema
constructivo adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó
profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas, perdurando
escasos restos.
El Arte Egipcio está muy relacionado con la naturaleza y su representación más
destacada será en la arquitectura en la que se ven claramente los condicionantes
religiosos y sociales.
Obras
Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los
"complejos de las pirámides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos).

Mastaba Pirámide escalonada

El Monumental Arte del antiguo Egipto ha llegado a nosotros, principalmente, a
través de los monumentos funerarios y de los templos. Sin embargo, también
practicaron la Arquitectura Doméstica.
Representantes de la arquitectura egipcia.
La paternidad de las construcciones, por otro lado, no se atribuía a los arquitectos,
sino al rey. Eran el faraón y la diosa Seshat –esposa de Thot y, como éste, deidad
de la escritura y los cálculos– quienes marcaban sobre el terreno los límites del
futuro santuario.
 Snefrú
 Keops, Kefrén y Mikerinos,
 el arquitecto Ineni tuvo una dilatada vida profesional, ya que proyectó obras
bajo los reinados de los faraones Amenhotep I, Tutmosis I, Tutmosis II,
Tutmosis III y Hatshepsut.
Los esclavos son los encargados de realizar las obras.

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 PINTURA EGIPCIA

Origen
La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica, funeraria y
religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al
fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras
de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y
disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa
de tendido "seco" de yeso.
La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como
para ilustrar papiros.
Representantes
Amenaankhu (1922 a. C.-1855 a. C.)
Pintor.
Antífilo (s. IV a. C.-s. III a. C.)
Pintor.
Dedia (1290 a. C.-)
Jefe de pintores dibujantes de Karnak.
Demetrio (163 a. C.-)
Pintor y topógrafo.
Hui (1184 a. C.-1153 a. C.)
Pintor.
May (1300 a.C.-)
Pintor.
Maya (1350 a. C.-)
Pintor.
Nebre (1295 a. C.-1186/1069 a. C.)
Dibujante.
Neferabu (1295 a. C.-1186 a. C.)
Dibujante del templo.
Seni (2278 a. C.-2184 a. C.)
Pintor.

Obras de pintura egipcia

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Pintura en el imperio antiguo
En la Mastaba de Ti (dinastía V, hacia 2450 a. C.) hay diversos bajorrelieves
pintados con escenas de trabajos agrícolas, entre ellos el hombre con una buardo,
o la escena de un esclavo, cruzando un vado, que lleva sobre sus hombros un
ternero, y como evidencia de realismo en la pintura de animales, el ternero vuelve
su cabeza para llamar a su madre, que marcha detrás de él.
Pintura en el imperio medio
Las decoraciones o el cartonaje de sus ataúdes, narraban, por medio de
jeroglíficos, diversas leyendas mitológicas e ideas tomadas del ritual funerario y
contenían el retrato del difunto en la zona correspondiente de la cabeza. El ataúd,
generalmente de madera, se elaboraba desde la dinastía XI (siglo XXI a. C.) en
forma prismática y, posteriormente, antropoide a fin de colocar en él, más
ajustada, la momia para la cual se hacía, llevando en su exterior decoraciones
semejantes a las de ésta, aunque más profusas.

ESCULTURA EN EL ARTE EGIPCIO

Origen
La escultura egipcia surge como representación de la imagen como un elemento
de supervivencia. Es el medio para fijar la personalidad del dios o del difunto.
Además está escultura sirve para la celebración de prácticas religiosas que
requiere el difunto para su peregrinación al otro mundo y la escultura divina para
ofrecerle las ofrendas.
La tendencia naturalista de este estilo de Memphis ha conducido a un peculiar
tratamiento del ojo, una técnica en las estatuas de este período ( de piedra caliza,
madera y bronce, pero no en las estatuas hechas de rocas basálticas), aunque lo
suspendieron más adelante. La pupila estaba representada por un conjunto de
uñas en plata brillante en cristal de roca o esmalte, las pestañas oscuras eran
hechas de bronce
.
Representantes
En este sentido, se conocen muy pocos escultores del antiguo Egipto porque la
mayoría de las obras escultóricas no se sabe quién las realizó porque no tienen el
nombre de sus autores. Algunos escultores más representativos fueron:
Aacheperkareseneb hijo de Nebiaut, fue un escultor del Antiguo Egipto.
Men. fue un escultor y arquitecto del Antiguo Egipto; durante el reinado del faraón
Amenhotep III y de su hijo Amenhotep IV.

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Bek, hijo de Men, también escultor del Antiguo Egipto.
Tuthmose (circa 1330 a. C.) fue un artesano y maestro escultor durante el reinado
de Ajenatón,

Obras
La escultura de la famosa cabeza de la reina Nefertiti.
Relieve en una estela de roca en Asuán, retratado junto a su hijo el arquitecto y
escultor Bek.
La esfinge (cerca de las pirámides en Giza).

LA MUSICA EN EL ARTE EGIPCIO

Origen
La Música en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su
desarrollo principal fue en los templos, donde era usada durante los ritos
dedicados a los diferentes dioses y era utilizada como remedio terapéutico, como
indican algunos papiros: de hecho, el signo jeroglífico para la música es el mismo
que para bienestar y para alegría. Como en otros pueblos, también se consideraba
un medio de comunicación con los difuntos, y los músicos alcanzaban una
categoría tal que algunos están enterrados en las necrópolis reales.
Las primeras evidencias que se hallaron sobre la música en Egipto fueron
durante el periodo Antiguo, se trató de representaciones de ciudadanos tocando
instrumentos, musicales como arpas, flautas, y clarinetes dobles. Ya en el reino
medio se empezaronb a utilizar instrumentos de percusión.

Representantes
No se escribía, sino que se trasmitía oralmente; no obstante se conservan los
textos empleados en algunas ceremonias- como las de los cultos a Isis y Neftis-
,que permiten suponer que dos sacerdotes alternaban en el canto, combinados
con solos a cargo de las sacerdotisas que representaban a la diosa.

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 ARTE GRIEGO
ARQUITECTURA
Origen
La Arquitectura de la Antigua Grecia es aquella producida por los pueblos de
habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el
Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia durante
el período comprendido desde alrededor del 900 a. C. hasta el siglo primero d. C.,
incluyendo unas primeras obras arquitectónicas que datan de alrededor del año
600 a. C
La arquitectura griega antigua es más conocida por sus templos, muchos de los
cuales se encuentran sobre todo como ruinas, pero otros sustancialmente intactos,
en toda la región.

Representantes
Entre los arquitectos más conocidos de la antigua Grecia, podemos destacar el
trabajo desempeñado por Calícrates y Ictino. Trabajando de forma conjunta, estos
dos arquitectos participaron en la preparación y ejecución del proyecto del
impresionante Partenón bajo la supervisión de Fidias.

Obras

El Partenón, obra maestra de la arquitectura de la Antigua Grecia, fue construido a

mediados del siglo V a. C. en la Acrópolis de Atenas.
Otras formas arquitectónicas que aún se encuentran visibles son la puerta de
entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de paseos con
columnatas (stoa), el edificio del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento
público, la tumba monumental (mausoleum) y el stadium.
El Erecteón de la Acrópolis de Atenas,
Altar de Pérgamo,

PINTURA EN EL ARTE GRIEGO

Origen
El desarrollo de la Pintura griega como tal fue tardío, debido a que durante bastante
tiempo se le consideró como un arte decorativo en esculturas y cerámicas. Los secretos
de la pintura los importó de Egipto, un artista griego que residió en el país de los
Faraones.

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Representantes

Ecfantos: se arriesgó a emplear distintos tonos rojos.

Eumarés de Atenas: a imitación de los egipcios, utiliza el blanco para las figuras
femeninas.
Cimón de Cleonés: inicia la preocupación artística por el desnudo y la anatomía.
Polignoto de Thaso

Obras
Palacio de Cnossos
Sarcófago de Haghia Triada

ESCULTURA EN EL ARTE GRIEGO

Origen
Suele dividirse la escultura griega en cuatro periodos históricos bien delimitados a los
cuales precede el protohistórico1 o minoico2 y micénico.3 En éste, se desarrolló por
espacio de unos veinte siglos (desde el año 3000 al 1100 a. C. aproximadamente) un arte
rudimentario pero lleno de vida y movimiento que modeló el barro y trabajó la piedra, el
marfil, el hueso e incluso el oro, el plomo y el bronce, produciendo relieve, grabados,
entalles mitológicos en piedras finas y pequeñas estatuas e idolillos. Aunque labrados con
cierta tosquedad, se presentan a veces con admirable corrección en el dibujo que parece
recordar el arte de los cazadores del reno los cuales pudieron tener con la civilización
egea algún lazo histórico.

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Representantes
En el primer grupo hay que conocer a los pioneros que dieron forma y
perfeccionaron el estilo de la escultura clásica en el siglo V a.C.: Mirón, Polícleto y
Fídeas.
Scopas, Praxíteles y Lísipo, escultores griegos del siglo IV a.C., fueron los escultores de
la segunda fase del clasicismo iniciando la transición manierista que habría de
desembocar en la escultura helenística.

Obras
El Auriga de Delfos, escultura del periodo clásico.
La Venus de Milo,
Kuros del Asclepeion de Paros.
Friso del templo de Zeus en Olimpia.
Victoria de Samotracia.

LA MUSICA EN EL ARTE GRIEGO

Origen
La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la
sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a
través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas
épicos. Representaba, por tanto, un papel clave en las vidas de los habitantes de
la Antigua Grecia.
Los antiguos griegos, al menos los anteriores a Platón, escuchaban música
principalmente monofónica, es decir, formada por melodías simples basadas en un
sistema de modos o escalas, construidas bajo el concepto de que las notas debían
ser colocadas entre intervalos consonantes

Representantes
Damon de Atenas
Eurípides
Mesomedes

Obras
Orestes de Eurípides
Himnos de Mesomedes de Creta
Ifigenia en Áulide

EL TEATRO EN EL ARTE GRIEGO

Origen
El Teatro, como tantas otras cosas, es un invento griego. El teatro griego tuvo sus
orígenes en el siglo VI a.C en las fiestas dionisíacas que se celebraban en honor al dios
Doinisio.
Cada día un escritor representaba tres tragedias previamente seleccionadas por altos
funcionarios. Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso público; los poetas
debían presentar tres tragedias y un drama. El vencedor recibía como premio una corona
de oro y laureles.

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Representantes y obras

ESQUILO (525-456 A.C)

Obras: Los Persas, Los Siete contra Tebas, Agamenón, Las Coéfóras etc.

SOFOCLES (496-406 A.C)

obras: Antígona, Edipo Rey, Filoctetes, Electra, Ajax etc.

EURIPIDES(480-406 A.C)
Obras: Alcestis, Medea, Las Heráclidas, Hipólito, Andrómaca, Las Troyanas, Orestes, Las
Suplicantes etc

EL TEATRO EN EL ARTE EGIPCIO

Los orígenes de este teatro se comenzaron a realizar por medio de mascaras y

dramatizaciones.Se representaban dramas sobre la muerte y resurrección de
Osiris.

Obras
El Mito de Osiris

EL ARTE ROMANO
LA ARQUITECTURA EN EL ARTE ROMANO
Origen
La arquitectura romana tiene sus primeros orígenes en la etrusca, a la que luego
se añadió el influjo de la griega, sobre todo después de las guerras púnicas, y por
lo tanto presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la arquitectura romana a la
fecha en que se construyeron la primera vía y el primer acueducto

Representantes
Vitrubio, arquitecto y tratadista que vivió en tiempos de Augusto. Fue autor de
un tratado dividido en diez libros titulado De architectura.
Rabirio. Arquitecto de tiempos de Domiciano que fue elogiado por Marcial por
sus virtudes como persona y habilidades como artista.12 Algunos autores le
atribuyen el proyecto del palacio de Domiciano

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Obras
El Anfiteatro Flavio, más conocido como Coliseo (Colosseum) de Roma, una de
las obras de arquitectura romana más conocidas.

Detalle de un modelo a escala de una reconstrucción de los alrededores del

Coliseo durante la época de Constantino I.

Acueducto de Segovia, uno de los acueductos romanos mejor conservados en la

actualidad.

La Maison Carrée, templo romano consagrado al culto imperial en la ciudad

francesa de Nimes.

LA PINTURA EN EL ARTE ROMANO

Origen
- La pintura romana tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias etruscas y
la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo.
- Sin embargo, los restos conservados son mínimos y casi se reducen a los encontrados en
las excavaciones de Pompeya y Herculano, donde los historiadores han establecido cuatro
estilos:
Los estilos pompeyanos, pintura sobre tabla, el mosaico,

Representantes
Dos nombres destacan como precursores de la pintura histórica romana:
– Fabius: pintor apenas conocido, vivió cerca del 300 a.C.
– Pacuvius pintor del que no sabemos Nada de su producción artística aunque podemos
imaginar que su tendencia hacia lo griego sería determinante.

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Obras
Perseo y Andrómeda
Terentios neo Elpanadero y su mujer.
La vengana contra Dirce.
Venditrice de Amorini

HISTORIA DE LA ESCULTURA EN EL ARTE ROMANO

OrigenLa gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato.

El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico
y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que se guardaban
en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.

Obras
El retrato de la emperatriz Livia, Retratos de Catón y Porcia, Retrato de Pompeyo,
Retrato de Adriano, Retrato de MARCO AURELIO, Retrato de Caracalla, Lar de
bronce del siglo I

Representantes

Apolodoro de Damasco

HISTORIA DE LA MUSICA EN EL ARTE ROMANO

Origen
La civilización etrusca apreciaba enormemente la música, como lo demuestran la iconografía
procedente de sus tumbas y lo que nos cuentan las antiguas fuentes literarias. Roma va
adoptando, tras su fundación, muchas costumbres etruscas como la de los espectáculos de los
ludiones, actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae. Los romanos intentan
imitar estas artes y le añaden música vocal. A estos artistas se les denominó histriones que
significa bailarines en etrusco.

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En el ámbito público la música estará al servicio de los ritos, del espectáculo de masas como
los del teatro, el circo y la pantomima y del boato militar. Los romanos destacaron en el uso y
la fabricación de trompetas porque dominaban el arte del torneado de los metales.
Representantes y obras

Entre estos virtuosos, destacaban los griegos como: Terpnos, gran citarista ( maestro de Nerón,)
Polón y Mesomedes de Creta, entre otros.

En el origen de Roma, aparecen los ludiones, actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las
tibiae, un tipo de oboe, instrumento parecido al al aulós griego, a veces acompañado de canto vocal.

Los autores más famosos fueron Plauto, cuyas obras más conocidas son
Anfitrión,Los Cautivos, El Cartaginés y los Menaecmi, y Terencio que escribió Andria, Los
Hermanos, Formión… que dieron a la música vocal, sobre todo, un papel fundamental en sus obras

HISTORIA DELTEATRO EN EL ARTE ROMANO

Origen
De la misma manera que en Grecia aparece una rudimentaria representación teatral con motivo de
las fiestas de la vendimia dedicadas a Dionisos o Baco, en la Italia primitiva nos encontramos con
una serie de ritos religiosos inseparables de la realización del sacrificio, pero con aspecto teatral y
dramático.Sin embargo es en las reuniones plebeyas que acompañan a ciertos acontecimientos
festivos, como la recolección, el casamiento, etc., cuando el carácter imitativo romano transforma
en representación, en imitación, en mimo, en chanza cómica cualquier actividad, sea religiosa o
profana. De aquí nacen los "Cantica Fescenina", improvisaciones, no siempre de buen gusto,
generalmente obscenas, en versos Saturnios; las "saturae", representación total de música, baile,
canto, mimo y farsa dramática.

Estos son los antecedentes de las "attellanae", que serán el teatro popular en Roma,
juntamentecon los intentos etruscos de representar las tragedias griegas e incluso de componer
otras al modo griego.

Representantes
Horacio
César
Salustio
Obras
"Brutus"
"Tópica"
La Eneida
La 21 comedias de Plauto Amphitruo (El anfitrión)
la Iliada

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