Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
Este artículo fue inspirado en gran parte por el libro de 2008 de Ruth Stone,
Theory for Ethnomusicology . En ess publicación El profesor Stone menciona
brevemente las teorías semióticas de Charles Sanders Peirce y mi tratamiento
de ellos en su capítulo sobre enfoques lingüísticos en etnomusicología, mientras
que en ella En el capítulo sobre fenomenología, ella no menciona a Peirce en
absoluto. Este malentendido es parcialmente la culpa de aquellos de nosotros
que hemos defendido el valor de la teoría peirceana para trabajo musicológico.
Parece que no dejamos en claro que la teoría de los signos de Peirce era
principalmente una base para comprender la percepción humana, la
experiencia y el pensamiento, es decir, para comprender los procesos de las
personas de estar en el mundo, el enfoque de la fenomenología. Influenciado por
la lingüística estructural y una mezcolanza de otros enfoques, la semiótica
musical tiene varias direcciones, muchas de ellas callejones sin salida, de modo
que la teoría peirceana ha sido maldito por la asociación terminológica con la
temida palabra S En esta clectura quiero ofrecer un correctivo y
recontextualizar las ideas de Peirce sobre los signos dentro de un gran proyecto
fenomenológico .
Steve Friedson, Jeff Todd Titon, Tim Rice, Harris Berger y Judith Becker, solo
para nombrar a unos pocos prominentes, han demostrado la utilidad de las
perspectivas fenomenológicas para etnomusicología. Estoy de acuerdo. Pero
Peirce agrega un conjunto completo de herramientas para comprender los
procesos de estar en el mundo que la fenomenología continental no. Los tipos
de signos principales que son de la preocupación de los eruditos de la música,
especialmente, el ícono, índice, símbolo, rheme y dicent, cada uno involucra
diferentes tipos de procesos que conectan los seres individuales en el mundo, y
cada uno proporciona distintos potenciales para la experiencia . Del mismo
modo, las categorías básicas de Peirce de Firstness, Secondness y La terceridad
proporciona un enfoque novedoso para comprender la experiencia musical.
Comenzaré con algunas ideas básicas sobre los tipos de signos clave en la
música como andamios necesarios para pensar acerca de estados mentales de
Firstness, Secondness y Thirdness durante la ejecución musical.
LOS SIGNOS
Para empezar, una definición básica de Peircean para el signo es "algo que se
sostiene para algo más a alguien de alguna manera a fin de crear un efecto en
un perceptor real. "En
Página 2
El pensamiento peirceano, todas las instancias semióticas implican tres
términos: (1) el signo, (2) lo que representa, o su objeto , y (3) el efecto creado
por la relación signo-objeto, o su interpretante . Todo semiótico las instancias
dependen de las historias individuales, o lo que llamo los contextos internos de
perceptores (Turino, la música como vida social ). El contexto interno de un
perceptor determina el reconocimiento de algo como un signo, cuál será su
objeto y efecto, así como la forma en que que el signo y el objeto están
conectados. Por lo tanto, un enfoque peirceano debe estar basado en el análisis
etnográfico de instancias y perceptores reales e impide postular un 'ideal
"oyente" o "portador de la cultura" en la descripción y el análisis musicológicos.
Peirce sugirió tres formas en que los signos están conectados a lo que
representan. Sus nombres para estos tres tipos de Los procesos conectivos-
ícono, índice y símbolo- son sus conceptos más famosos, y con razón ya que
influyen fuertemente en los posibles efectos y funciones que un determinado
signo tendrá en vida social.
La vida social de los iconos
Los iconos son la conexión del signo y el objeto a través de algún parecido
percibido entre los dos. Tenga en cuenta que, si bien las bases de semejanza
son inherentes a los signos y objetos ellos mismos, las personas son socializadas
enfocándose en ciertas características de los fenómenos e ignorar otros. Así, la
iconicidad y los signos en general están parcialmente determinados por el
mundo objetivo, es decir, cualidades en los signos y objetos, y en parte el
resultado de aprender a asistir al mundo de ciertas maneras Esta situación
apunta a una premisa peirceana subyacente que ha sido llamada realismo
semiótico ; es decir, el mundo objetivo influye en la capacidad de algo para
operar como un signos y los signos influyen en nuestras percepciones y
experiencias en el mundo. El realismo semiotico proporciona útilmente un
camino intermedio entre objetivista y subjetivista, así como idealista y
cosmovisiones8vision del mundo) realistas.
Las funciones sociales primarias de los íconos son cuádruples. 1.-Todo
reconocimiento de forma depende de iconicidad: las rima en poesía indican la
forma tal como lo permiten la iconicidad de motivos y secciones para el
reconocimiento de formas en la música. Este aspecto es básico para la
percepción pero necesita poca elaboración. 2.-En segundo lugar, los iconos son
la base de todas las relaciones tipo token, todas las categorías de formación. El
agrupamiento de los fenómenos en categorías parece ser un proceso que está
programado en los seres humanos como Susan Gelman ( The Essential Child )
ha sugerido, y es uno de los procesos culturales más básicos (por ejemplo, ver
Hall, Beyond Culture Garden City ). La fase inicial de interpretación y reducción
de dudas sobre una la experiencia novedosa generalmente implica hacer
conexiones tipo token, es decir, buscar la identidad de esa experiencia en
relación con la experiencia "similar" previa. (2) El movimiento interpretativo
inicial (Feld, "Tendencias lingüísticas en etnomusicología") que la mayoría de
las personas hace cuando se encuentran con un nuevo una pieza de música es
buscar mentalmente un género o tipo al que pertenece: "suena como". Girando
el dial de la radio uno reconoce instantáneamente 'música country' del sonido
de una guitarra de acero o un cierto timbre vocal, y entonces detiene, o sigue
girando, el efecto energético del signo.
3.-Un tercer tipo de proceso icónico, uno que es crucial para explicar por qué
experiencias artísticas muy amenudo inspiran la imaginación, es lo que llamo
la "mancha tinta(utilizada en test psicológicos)". la función inkblot se basa en el
hecho de que (1) todos los signos operan en relación con las historias de
experiencia individual, o los contextos internos , de los perceptores, y (2)
también se basa en la proximidad de propensión humana automática para
hacer conexiones tipo token. Las pruebas Inkblot funcionan como herramienta
psicológica debido a estas dos tendencias humanas. Debido a la unidad básica
para relacionar un instancia perceptiva a una categoría general, las personas
tienden a buscar semejanzas en formas novedosas y experiencias con cosas que
ya saben En formas donde las iconicidades no son explícitas o obvio, los
perceptores a menudo hacen saltos imaginativos para hacer tales conexiones.
Viendo una serie de las nubes, o una pintura abstracta, o escuchar música a
menudo inspiran saltos de imaginación para encontrar un iconicidad entre las
percepción visual y de sonidos y otras cosas que los iconos nos hacen recordar
atra ves de las semejanzass. Esta propensión a hacer conexiones icónicas
creativas proporciona un espacio especial, dinamico , la imaginación,
explicando un efecto fundamental de experiencias artisticas y otros dispositivos
semióticos como la metáfora .
La vida social de los índices
El concepto de índice se refiere a la conexión de un signo y objeto por un
perceptor a través de co-ocurrencia; es decir, el perceptor ha experimentado el
signo y el objeto juntos, repetidamente, y entonces su conexión es simplemente
cierta o un hecho. Ya que los índices están totalmente basados en una
experiencia individual, sus efectos son altamente impredecibles incluso entre
diferentes personas dentro del mismo contexto: dependen especialmente de los
contextos internos de los perceptores. Cuando se basa en experiencias
individuales repetidas, que también pueden ser experiencias sociales
redundantes e incluso masivas, las conexiones indexicales se vuelven
fundamentales para los hábitos básicos del yo (Turino, Music as Social) Vida ,
Capítulo 4). A medida que las conexiones indexales se vuelven habituales, llegan
a ser percibidas como parte-natural de las concepciones de sentido común de
la realidad. Cuando está profundamente arraigado en el hábito, esta "realidad-
función "de signos indexados a menudo crea efectos particularmente directos,
no reflejados, la variedad de niveles de conciencia focal.
Si bien la real función de los indicies es el poder que tiene para la persuasión
política, comercial y personal, los índices tienen otras funciones sociales y
musicales. Algunos índices pueden simplemente señalar sus objetos o llamar la
atención sobre el Ahora de la experiencia o algún objeto o fenómeno particular
El uso de eventos musicales dramáticos en una performance, por ejemplo, es
crucial para atraer a los oyentes al indexical now y para crear la estructura
progresiva de la pieza: la introducción de eventos notables en una performace
promete eventos futuros y así mantiene la atención y una orientación futura en
el listening.
Los índices también tienen una función metonímica(La metonimia es un tropo
literario que consiste en la sustitución de un término por otro, basándose en una relación
de contigüidad.) en la que la parte representa el todo. De nuevo contribuyendo a
la función real de los signos indexados , una canción, género o estilo que es
parte del las prácticas de una región o grupo social en particular pueden indexar
esa región o grupo. Del mismo modo, cuando un la canción es una parte
prominente de la experiencia compartida de los amantes que puede -parte
representativa del todo- indexar el amante y la relación. Simon Frith y muchos
otros han notado que la música escucha en la adolescencia y en la veintena
sigue siendo poderoso más adelante en la vida; la función metonímica- la
experiencia musical representa toda la experiencia juvenil- puede volver a
funcionar. Como Estos últimos ejemplos sugieren que los signos indexados son
fundamentales para crear efectos emocionales, pero en proporción directa a la
potencia emocional de lo que representan los signos. La función metonímica
también sugiere por qué la música con tanta frecuencia proporciona tales signos
directos y potentes de la identidad social y lo individual . Si bien los índices ,
son metonímicamente, o simplemente co-ocurren con fenómenos existentes en
el mundo, las relaciones indexicales también son importantes entre los signos
de contextos dados. La definición de una palabra con otras palabras es un
ejemplo común en el que las conexiones indexicales primarias se encuentran
entre los signos lingüísticos. Inventé el término cluster indexical para referirse
a instancias cuando las asociaciones indexicales más fuertes de un signo están
con otros signos en la instancia que luego puede conectarse habitualmente
mediante la repetición del grupo de signos. Los cánones nacionales y
académicos de música y danza son un buen ejemplo de clusters indexicales (ver
Turino, La música como vida social ).
Mientras que los símbolos siempre necesitan palabras para hacer la conexión
signo-objeto, las palabras no siempre son símbolos. En las conversaciones
normales, estamos cambiando constantemente entre lo icónico ("es como"),
indexical ("¿te refieres a la chica?") y simbólico ("lo que quise decir es ...") modos
de interacción. Cuando somos niños aprendemos el significado de muchas
palabras de una manera indexical, apuntando con su dedo índice el niño
pregunta: "Mamá, ¿qué es eso ?" Muchas palabras retienen este nivel de
significado indexados, es decir, alguna conexión existencial con objetos en el
mundo; pero lo que es crucial recordar es que como nos movemos hacia el
pensamiento y la comunicación simbólicos, las conexiones existenciales cada
vez más cambiar de los fenómenos en el mundo a otros símbolos P en el lenguaje
como los objetos de los signos.
Las melodías AABB son cortas (cada sección ocho compases en 4/4) y forman
un ciclo repetitivo. tanto mi hijo y yo usamos el tiempo pasado o nuestras
propias melodías como modelos (iconos mentales) para las variaciones fórmulas
(iconos)así como improvisaciones que son típicamente extensiones icónica
relacionados con el modelo y fórmulas existentes. Para mí, las variaciones
fórmulas son en gran medida habitual. Melodías que tocamos son
variablemente segmentado, “fragmentada”, dentro de las secciones y una
variación dada (movimiento físico icónica + sonido) en “slot A” de la melodía
sugiere indicialmente un movimiento físico (icono) en “ranura B” que no requiere
pensamiento simbólico o la toma de decisiones. Cuando cualquiera de Matt o I
juegan variaciones formulaicas el otro puede responder de una variedad de
maneras: a juego que, volviendo a la afinación básica de “mantener hacia abajo”,
o jugando en contrapunto, pero Matt y yo hemos estado tocando juntos toda su
vida, y nuestra respuestas a cada otro también están profundamente habitual
que a menudo requiere ningún pensamiento simbólico o decisión fabricación.
Por ejemplo, aquí hay un estudio de grabación de una canción compuesta por
mi hijo que utilizamos para bailes. Escuchar al tercer ciclo de la melodía, añadí
una ligera variación rítmica en el primer medio de la sección A que juega fuera
de la icónica en la segunda mitad - movimientos que no habíamos hecho como
esto antes ( cumpleaños de Jane ). Los mejores momentos son aquellos en los
que Matt hace un movimiento queprovoca un efecto directo'unthinking'-
sónicamente complementaria en mi forma de tocar. La resultante sonido es una
señal de que crea un profundo sentimiento de conexión con mi pareja
(interpretante), todo en una estado de Segundidad sólo se reflejará en adelante.
Cuando después de un baile que pido Matt qué le parecía y él responde, “hubo
puntos altos definidas”, por lo general estos momentos se está recordando.
Durante los bailes individuales, el estado mental de Segundidad podría durar
para mí ininterrumpida durante cinco minutos, o, a veces de gran parte de la
danza, especialmente cuando jugamos estándar de antaño melodías que hemos
estado haciendo durante quince años. A veces, sin embargo, podría aburrirse
con lo que estoy jugando. Esto me deja fuera de Segundidad y en terciedad que
momentáneamente un PREPLAN nueva dirección para mi forma de tocar, por
ejemplo, un nuevo registro para una variación o un lanzamiento particular como
objetivo de una improvisación. Mi atención también podría cambiar brevemente
a los bailarines, poniendo mi tocar y el sonido de lo que Harris Berger llama “el
fondo de la definición” ( Metal, Rock, y Jazz , Capítulo 5). Así que dentro de
cualquier baile de diez minutos, diferentes cosas se mueven en el primer plano
yfondo de mi atención cambiando mi estado de experiencia.
Como líder de la banda, Matt presta más atención a los bailarines ya la decisión
consciente fabricación. Él podría verbalizar un cambio en el medio de una
melodía, o bien nombrar a otra melodía para ser jugó en Medley, o tal vez le dice
al bajo y la guitarra de abandonar para cambiar la textura. Él siente que tales
cambios se energizan los bailarines cuando el bajo y la guitarra volver a entrar.
Mientras que para la banda líder esto es una preocupación válida, para mí las
palabras y los contrastes simbólicamente conceptualizado se interponga en el
camino de mi estado de flujo preferente; cuando hacemos esto mucho durante
las actuaciones en lo que reprendo están “haciendo demasiado artístico.” El
punto aquí es que las actividades que (1) implican una preponderancia de los
iconos y los índices, (2) requieren concentración directa y sostenida en las
señales, y (3) evitar simbólico lenguaje y pensamiento serán las actividades que
mejor facilitan un estado Segundidad. Completo concentración en signos
icónicos y indexicales silencia el “lenguaje interior” (o “chatter” interior) que que
está pasando en nuestras cabezas la mayoría de las veces. “El lenguaje interno”
es P-simbólico, pensamiento basado en palabras. Judith Becker escribe: