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LA ÓPERA

EN EL SIGLO XIX
Preparada por Javier Illidge sobre el capítulo XVIII del libro
Historia de la Música Occidental de Grout & Palisca
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX

1. Ópera en Francia:
La Grand Opéra
La Opéra Comique
La Opéra Lyrique

2. Ópera en Italia
La escuela del bel canto: Rossini, Donizetti, Bellini,
Verdi, Puccini, el verismo

3. Ópera en Alemania
Ópera tradicional romántica: Weber
Richard Wagner y el drama musical

4. Ópera en otros países


LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: FRANCIA

LA GRAND OPÉRA oooooooooooooooooooooooooooo


En Francia, donde la ópera revolucionaria imprimió en el
arte un giro hacia el romanticismo, la respuesta a la
restauración posterior a la caída de Bonaparte fue una
forma adaptada al nuevo y próspero público burgués,
la Grand Opéra. ooooooooooooooooooooooooooooo
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: FRANCIA

Sus principales defensores durante las décadas de 1820-


30, convirtieron al Teatro de la Ópera de París en la
principal casa de ópera de Europa, en la que se
destacaron Daniel François Esprit Auber (La muette de
Portici, 1828), Gioacchino Rossini (Guillaume Tell, 1829),
Fromental Halévy (La juive, 1835) y especialmente
Giacomo Meyerbeer (Les huguenots, 1836).
“Les Huguenots” de Giacomo Meyerbeer
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: FRANCIA

LA OPÉRA COMIQUE oooooooooooooooooooooooooo


Se diferenciaba de la grand opéra en que incluía
diálogos hablados (en lugar de recitativos) intercalados
entre las partes musicales. Tenía un formato menos
grandioso y su música era más sencilla. Se distinguen
dos tipos de opéra comique, la romántica y la cómica.
En la romántica se destacan “La dame blanche” de
François Adrien Boildieu, “Zampa” y “Le Pré aux clercs”
de Ferdinand Hérold.
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: FRANCIA

LA OPÉRA COMIQUE oooooooooooooooooooooooooo


En la cómica surgió el subgénero de la opéra bouffe
con Jacques Offenbach en la década de 1860, dando
origen a la opereta. Se destacan “Orphée aux enfers”
de Offenbach y “Die Fledermaus” de Johann Strauss, así
como “Die Lustige Witwe” y “Das Land des Lächelns” de
Franz Lehár.
“Die Fledermaus” de Johann Strauss
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: FRANCIA

LA OPÉRA LYRIQUE oooooooooooooooooooooooooo


Se sitúa entre la grand opéra y la opéra comique. Su
atractivo principal reside en las melodías hermosas. En la
opéra lyrique se destacan “Mignon” de Ambroise
Thomas, así como “Faust”, “Roméo et Juliette” y
“Samson et Dalila” de Charles Gounod.
“Roméo el Juliette” de Charles Gounod
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: FRANCIA

Un hito en la historia de la ópera francesa fue “Carmen”


de Georges Bizet (París, 1875) con su exotismo,
extraordinaria vitalidad rítmica y melódica, así como su
dramatismo cercano a la estética que se desarrollara
en el verismo (realismo) de la ópera italiana de la
segunda mitad de siglo. Fue considerada como opéra
comique porque fue estrenada en el Teatro de la Ópera
Cómica de París, así como por sus diálogos hablados,
pero su drama crudo y realista la aleja de tal
denominación.
“Carmen” de Georges Bizet
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA
Las influencias del estilo romántico tardaron más en
arraigarse en Italia, manteniendo con bastante claridad
la distinción entre opera seria y opera buffa. ooooooo

El principal compositor de comienzos de siglo fue


Gioacchino Rossini, dotado de marcadas cualidades
melódicas y gran olfato para los efectos escénicos, lo
que le reportó muchos éxitos. En 14 años estrenó 32
óperas. Entre sus mejores óperas serias se encuentran
“Tancredi”, “Otello” y “La donna del lago”. …………… ….............
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA

Pero las mejores realizaciones de Rossini están en la


ópera cómica por la frescura, chispa y humor que las
caracterizan. Entre sus mejores óperas cómicas están
“La scala di seta”, “L’italiana in Algeri”, “La gazza ladra”,
“La cenerentola” y su famosísimo “Il barbiere di Siviglia”.
“Il barbiere di Siviglia” de Gioacchino Rossini
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA

Uno de los compositores más prolíficos del segundo


cuarto de siglo fue Gaetano Donizetti, con más de 70
óperas, entre las que se destacan las óperas serias
“Lucrezia Borgia”, “Lucia di Lammermoor” y “Linda di
Chamounix” y las óperas cómicas “La fille du régiment”,
“L’elisir d’amore” y “Don Pasquale”, en las que muestra
algo del instinto de Rossini. …………………………………….
“L’elisir d’amore” “Don
Pasquale”
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA

Un compositor de un gran refinamiento en sus líneas


melódicas de gran amplitud y una delicada armonía es
Vincenzo Bellini, con 10 óperas serias, entre las que se
destacan “La sonnambula”, “Norma” e “I puritani e i
cavalieri”. Su estilo se asemeja al de la ópera lírica
francesa y es un gran exponente de la escuela
belcantista del siglo XIX. ooooooooooooooooooooooo
“Norma” de Vincenzo Bellini
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA

Un compositor fundamental en la historia de la ópera


italiana es Giuseppe Verdi (1813-1901), quien estrenó 26
óperas entre 1839 y 1893. Trató de manera magistral el
drama humano y sus óperas tienen un tinte político muy
marcado, además de una gran relación con la
literatura. Ooooooooooooooo
Los libretos que aceptaba para trabajar debían tener
situaciones emocionales fuertes y marcados contrastes.
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA

Su obra se divide en tres períodos. En el primero tienen


un papel destacado sus coros, y sus características se
resumen muy bien en “Il trovatore” (1853). ooooooooo
Luego su estilo empieza a lograr personajes con una
distinción psicológica más refinada, acompañada de
una rica inventiva melódica y una unidad dramática
más lograda. Aquí se destacan “Rigoletto” (1851) y “La
traviata” (1853). Oooooooooooo.ooooooooooooooooo
“La traviata” de Giuseppe Verdi
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA

Verdi utiliza el recurso musical de los motivos que


identifican personajes, con el fin de lograr una mayor
unidad tanto dramática como musical. Todos sus
progresos del segundo período se reúnen en “Aïda”
(1871): las cualidades de la grand opéra ligadas a una
buena estructura dramática, gran delineación musical
de sus personajes y un gran colorido armónico,
melódico y orquestal. ooooooooooooooooooooooooo
“Aïda” de Giuseppe Verdi
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA

16 años pasaron entre “Aïda” y las dos últimas óperas


de Verdi, “Otello” (1887) y “Falstaff” (1893), años en los
que Verdi tuvo gran actividad en la vida política y en los
que tomó parte en el movimiento del Risorgimento, a
partir del que se formó la República Italiana. En todas
sus óperas se combinan la fuerza emocional primitiva,
terrenal, elemental, con la sencillez y gran efectividad
en el uso de los recursos teatrales, musicales y
dramáticos para lograr obras de gran fuerza expresiva.
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA
Uno de los «ismos» de finales del siglo XIX en la ópera
italiana fue el verismo (realismo o naturalismo), que se
preocupó por poner en la escena emociones
elementales y algo descarnadas. Las óperas veristas por
excelencia son “Cavalleria Rusticana” (1890) de Pietro
Mascagni e “I Pagliacci” (1892) de Ruggero
Leoncavallo, antecedidas por “La Gioconda” (1875) de
Amilcare Ponchielli. Los elementos heredados de las
óperas de Verdi resultaron definitivos para hacer posible
el verismo.
“Cavalleria Rusticana” de Pietro Mascagni
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ITALIA
Giacomo Puccini resulta ser un compositor que participa
tanto del verismo como de la herencia de las obras de
Verdi. El gusto post romántico de Puccini se refleja en el
sentimiento de sus partituras, así como en el exotismo en
algunas de ellas, con una música de gran intensidad
lírica con toques de armonía moderna y un sentido
asombroso para crear efectos teatrales. Entre sus óperas
se destacan “La bohème” (1896), “Tosca” (1900),
“Madama Butterfly” (1904), “Il Trittico” (Il Tabarro / Suor
Angelica / Gianni Schicchi, 1918) y “Turandot” (1926).
“La bohème” de Giacomo Puccini
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ALEMANIA

La relación entre música y literatura es muy marcada en


la ópera romántica alemana, debido a que fue allí
donde el Romanticismo floreció con mayor intensidad.
El hecho de que Alemania no tuviera la larga tradición
operística de Italia, favoreció la experimentación. Así un
antecedente de la ópera romántica alemana lo
constituye el singspiel, dos de cuyos mejores ejemplos
son “Die Zauberflöte” de Mozart y “Fidelio” de
Beethoven.
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: ALEMANIA

La relación entre música y literatura es muy marcada en


la ópera romántica alemana, debido a que fue allí
donde el Romanticismo floreció con mayor intensidad.
El hecho de que Alemania no tuviera la larga tradición
operística de Italia, favoreció la experimentación. Así un
antecedente de la ópera romántica alemana lo
constituye el singspiel, dos de cuyos mejores ejemplos
son “Die Zauberflöte” de Mozart y “Fidelio” de
Beethoven.
La obra que instituyó la
ópera romántica alemana
en forma definitiva fue “Der
Freischütz” (1821) de Karl
Maria von Weber.
.

Características: argumentos
extraídos de la historia
medieval, la leyenda o el
cuento de hadas, cuyo
relato incluye seres y sucesos
sobrenaturales; se hace
énfasis en una naturaleza
salvaje y misteriosa, también
se introducen escenas de la
humilde vida aldeana o
campesina.
“Der Freischütz” de Carl Maria von Weber
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX:
RICHARD WAGNER Y EL DRAMA MUSICAL
El compositor más destacado de ópera alemana y una
figura crucial en la historia de la música del siglo XIX fue
Richard Wagner (1813-1883). Su importancia es triple:
.
1. Llevó a la ópera alemana a un alto grado de
perfección, como lo hiciera Verdi con la ópera italiana.
.
2. Creó un nuevo subgénero: el drama musical.
.
3. Arrastró las tendencias armónicas románticas hacia
los límites de la tonalidad, convirtiéndose en el punto de
partida para la disolución de la tonalidad en el siglo XX
e influenció a muchos compositores del siglo XIX.
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX:
RICHARD WAGNER Y EL DRAMA MUSICAL
Para Wagner la música debía servir al drama, por lo que
sus composiciones importantes están destinadas al
teatro. .
.
Óperas importantes: “Rienzi” (1842), “Der fliegende
Holländer” (1843), “Tannhäuser” (1845), “Lohengrin”
(1850). .
.
En 1851 escribió su ensayo Ópera y Drama, al tiempo
que escribía también los textos de un ciclo de cuatro
dramas titulado Der Ring des Nibelungen. ………………
.
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX:
RICHARD WAGNER Y EL DRAMA MUSICAL

De estos textos surgió la famosa tetralogía “Der Ring des


Nibelungen”, un ciclo de cuatro dramas compuesto por
“Das Rheingold”, “Die Walküre”, “Siegfried” y
“Götterdämerung”. La música de los dos primeros y
parte del tercero estaba terminada hacia 1857 y el ciclo
completo en 1874. El primer montaje se realizó dos años
después en el teatro especialmente construido según
las especificaciones de Wagner, en Bayreuth. ……………
.
Teatro de
Bayreuth,
construido
para
Richard
Wagner y
estrenado
en 1876.
Bayreuther Festspielhaus
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX:
RICHARD WAGNER Y EL DRAMA MUSICAL

Conceptos en la obra de Wagner:

LEITMOTIV

GESAMTKUNSTWERK

DRAMA MUSICAL
……………
.
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX:
RICHARD WAGNER Y EL DRAMA MUSICAL

En 1857-59 compuso una de sus obras maestras, “Tristan


und Isolde” y el 1862-67 “Die Meistersinger von
Nüremberg”. Su última obra fue “Parsifal” (1882). ………
.
“Tristan und Isolde” se convirtió en un ícono y una
influencia para los compositores posteriores. Hace un
uso muy importante del Leitmotiv, frases de muy largo
aliento y pasos de una tonalidad a otra sin resolución.
.
.“

Acorde de Tristán
.“

Acorde de Tristán
Fa Si Re# Sol#
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Como está escrito: Fa Si Re# Sol# = G#m⁷d
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Como está escrito: Fa Si Re# Sol# = G#m⁷d
Enarmónicamente: Fa DoЬ MiЬ LaЬ = Fø⁷
.“

Enarmónicamente

Fa Si Re# Sol# = G#m⁷d Fa DoЬ MiЬ LaЬ = Fø⁷ Mi# Si Re# Sol# = G#m⁶
Como está escrito Acordes semidisminuidos
(cumplen la función de dominante secundaria)
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Como dominante secundaria, debería tomarse como iiø
y conducir a la dominante de MiЬ menor, pero no lo hace.
Y tampoco está escrito como tal.
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
El acorde tiene una sexta aumentada: Fa – Re#
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
El acorde de sexta aumentada (Fa Si Re# Sol#)
funciona como dominante secundaria cromática del quinto grado
(o preparación para la dominante principal)
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Esta sexta aumentada (Fa – Re#)
tiene una doble resolución cromática (sensibles superiores):
Fa – Mi / Re# – Re
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Pero si es un acorde de sexta aumentada,
hay algo que no encaja: el Sol#
(El acorde debería ser Fa Si Re# La)
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Pero si es un acorde de sexta aumentada,
hay algo que no encaja: el Sol#
Lo que pasa es que el Sol# no es una nota estructural.
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
El acorde efectivamente sería Fa Si Re# La y podría tomarse
como acorde de sexta aumentada que resuelve a un V⁷.
De esa manera, el Sol# es una apoyatura: Sol# → La
.“

Posibles interpretaciones:

En la medida en que empieza a predominar el cromatismo en la música


académica, muchas de las formaciones verticales de los acordes que se
conforman, surgen por movimientos cromáticos de las voces y no por un
pensamiento vertical funcional, lo que genera acordes no tan fáciles de
interpretar funcionalmente.
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Movimiento cromático: Fa Mi Re# Re (3ª cromática descendente)
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Movimiento cromático: Fa Mi Re# Re (3ª cromática descendente)
Movimiento cromático: Sol# La La# Si (3ª cromática ascendente)
.“

Posibles interpretaciones:

Acorde de Tristán
Mejor interpretación: Más que un acorde funcional, es una sonoridad.
Esa es una nueva manera en la que se va a empezar a manejar la
armonía: sonoridades y no necesariamnte acordes funcionales.
“Tristan und Isolde” de Wagner
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: OTROS PAÍSES
RUSIA
.
Mikhail Glinka (1804-1857) fue el fundador de la ópera
nacionalista rusa con “Una vida por el Zar” (1836).
Aunque toma en préstamo elementos de la ópera
italiana y francesa, las escritura melódica tiene un sello
personal y ruso. Vendría después “Russlan y Liudmila”
(1842) que contiene muchos usos imaginativos de la
escala de tonos enteros combinados con canciones
folklóricas.
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: OTROS PAÍSES

RUSIA
.
En el campo de la ópera nacionalista rusa se
destacaron también Alexander Dargomïzhsky (1813-
1869) con “Rusalka” (1856) y “El convidado de piedra”
(1872), Piotr Illytch Tchaikovsky (1840-1893) con “Evgenyi
Oneguin” (1879) y “La dama de espadas” (1890), así
como Alexander Borodin (1833-1887) con “El Príncipe
Igor” (1890, completada y estrenada por Nikolái Rimsky
Kórsakov y Alexander Glazunov).
“El Príncipe Igor” de Alexander Borodin
LA ÓPERA EN EL SIGLO XIX: OTROS PAÍSES

CHECOESLOVAQUIA
.
En el campo de la ópera nacionalista checa se
destacaron Bedřich Smetana (1824-1884) con “La novia
vendida” (1866) y Antonín Dvořák (1841-1904) con
“Rusalka” (1901).
Montaje de escenografía