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PRÓLOGO
Por que la Escuela no está conectada con los alumnos de hoy en día. Las
narrativas son formas de establecer como ha de ser pensada y vivida la experiencia
educativa. El problema son las narrativas porque no motivan al alumno y debemos
buscar una mas adaptada a cada alumno, una narrativa flexible y motivadora.
¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese un
cambio real en la Escuela?
El autor sugiere que el profesor debe revisar los pilares sobre los que se ha
fundamentado su práctica e innovar creando nuevas maneras de conocer y de que los
alumnos aprendan en la escuela, en palabras textuales suyas: ir más allá de los límites de
lo que parece aceptable, de manera que podamos repensar y transgredir, para crear
nuevas narraciones y experiencias de aprendizaje con sentido, guiando a los niños hacia
el conocimiento de lo incierto, lo extraño, lo misterioso para hacer de su aprendizaje
una experiencia inolvidable.
CAPÍTULO Nº1
¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes
Visuales?
Tavin propone que la novedad en las artes visuales se podría basar en los
siguientes fundamentos:
• Las nuevas relaciones entre los seres humanos y sus experiencias como sujeto en la
red.
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¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales?
¿Por qué?
El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela: ¿cuáles
son las características y los saberes necesarios para construir esa escuela?
Para construir esta nueva escuela, el docente no se puede limitar a tener nociones
sobre un área determinada o ciertos conocimientos de psicopedagogo, sino que debe
apropiarse de otros saberes, de otras maneras de ver la realidad ajenas al entorno de la
escuela, para que ayuden a dar sentido a lo cambiante, que nos permita conocernos
nosotros mismos y al mundo que nos rodea, haciéndoselo ver además al alumnado.
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grupos tratan de imponer su hegemonía, y no debe abandonar, por último, la relación
existente entre cultura, conocimiento y poder.
CAPÍTULO Nº2
Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿Cuáles serían las características
de una nueva fundamentación de las artes visuales?
Es uno de los ejes temáticos que está organizado para que las escuelas faciliten y
planifiquen el aprendizaje de los alumnos.
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Tiene un buen dominio de los diferentes alfabetismo (multimedia, visual, escrito,
preformativo…) y de la numeración (en el sentido de aprender a pensar
matemáticamente).
CAPÍTULO Nº3
- La perspectiva analítica: Los docentes que creen en esta perspectiva, tienen claro
que los alumnos son consumidores de imágenes, por lo que llevan a clase ejemplos de
objetos de cultura visual para analizarlos, con el fin de convertirlos en “espectadores
ideales” al menos, ya que, como los anteriores, piensan que los alumnos son receptores
pasivos de estas imágenes.
No obstante, llevar esta práctica al aula no supone tener que invadir la intimidad del
niño para que pase a ser un sujeto bajo el control de la Escuela, sino indagar el por qué
realizan una determinada acción, qué placer reciben al llevarla a cabo, con lo que se
pretende facilitar una deconstrucción crítica y performativa de las manifestaciones de la
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cultura visual relacionadas con la cultura popular y las artes visuales, considerándolas
como discursos mediadores de experiencias de subjetividad.
- Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo
al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las
manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos,
desafíos y relaciones.
Creemos que son tan importantes porque es algo con lo que estamos conviviendo casi si
percatarnos y con lo que debemos convivir.
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El gran poder de persuasión que algo tan, a la vista, inocente e infantil, son las
muñecas Bratz o Barbie pueden tener en los niños y niñas, así como en su forma de
comportarse.
Por otro lado, merece especial mención el hecho de que las películas de Walt
Disney sean tan sexistas y estereotipadas, e incluso aquellas en la que la “heroína”, por
llamarlo de algún modo, es una mujer, incluso ella misma necesita buscar al “hombre de
su vida”.
CAPÍTULO Nº4
Bajo nuestro punto de vista, lo más importante a destacar en este capítulo son las
diferentes estrategias pedagógicas propuestas por el autor, como son:
Todo esto afecta en gran medida al modo de educar, puesto que se cambia la
concepción tradicional de currículo. Los alumnos y alumnas, siguiendo estas pautas
serán enseñados de forma distinta.
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que suele utilizar es la auto reflexiva ya que les ayuda a abrir mas la mente y a auto
criticarse.
3. ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les
desafíen?
Siempre que vemos algo nuevo o que nos cuesta trabajo comprender prestamos
mas atención, nos interesamos mas por ello, por tanto para motivar a los alumnos
debemos de hablar del ojo curioso, ese ojo que capta algo porque en un principio le
llama la atención y luego le va enganchando lentamente ya que no consigue
comprenderlo del todo nunca, así seguiremos entrelazando ideas para conseguir que el
alumno este completamente atento a la espiral de conocimientos en la que sin darse
cuenta le estamos envolviendo y en la que se divertirá
CAPÍTULO Nº5
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cuenta de los momentos de su aprendizaje y donde conozca conocimientos y problemas
nuevos con sus experiencias propias y con las del grupo-clase.
– Ser un formato para indagar, para la búsqueda que nos permite estructurar y
contar una historia.
– No regirse por los contenidos a cubrir, o las materias que tiene que seguir.
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en aquello a lo que nos tendríamos que referir, y así no salirnos demasiado de los temas
a tratar, si bien, como ya dije antes, la materia no hay que seguirla en sí, ya que se
flexibiliza siempre y cuando no nos salgamos de las líneas que marca el tema a tratar. Y
por último, trataremos de dar respuesta a las preguntas desafiantes y a veces tentadoras
que nos hace el profesor e incluso nosotros mismos, a ver hacia dónde llega nuestro
conocimiento.
¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase?
¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este proyecto de
trabajo? ¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
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Explícitamente creo que no hay nada, pero habiendo leído ya el libro me doy cuenta
de que el arte concebido en el modo tradicional es “deja dibujar al niño” y concebido
como proyecto de trabajo sería algo como “el niño lleva la iniciativa”, es decir, en este
modo de trabajar el arte el alumno se va cuestionando así mismo el porqué de textos e
imágenes, porqué son así, cómo han llegado a ser así, no se limitan a dibujar, sino que
aprenden de otras obras de pintores profesionales y van intentando sacar de ellas, acorde
con su sabiduría, todos los pormenores que puedan y que el educador le ponga al
alcance de la mano. En el modelo tradicional el alumno se toma la clase de Educación
Artística como libre, para coger los colores y dibujar, y el profesor se la toma como una
hora para tomar café o corregir exámenes. En el proyecto de trabajo el profesor se
implica igual o más en esta asignatura que en las otras, ya que hace a los alumnos
pensar y criticar todo lo que ven.
Del mismo modo, pienso que el arte debería ser abordado de manera crítica en la
Escuela, para así abrir nuevos horizontes en el alumno y no dejarlo todo en lo que el ojo
ve. Hay que criticar todo, porqué en una época es esto, y en otra época lo otro; porqué
en una época tiene más importancia un tema que otro o cómo han llegado esos temas a
tener dicha importancia. También hay que criticar la realidad que vemos, porque no la
vemos en sí, sino que nos la construyen, la imagen que tenemos del mundo está
manipulada por la cultura y sociedad en la que vivimos, de ahí que a veces no abramos
los ojos para mirar los problemas de otras culturas, o simplemente, para mirarnos el
ombligo y reconocer nuestros problemas, que son muchos. También pienso que hay que
criticar el término arte en sí, porqué es arte esto y no lo otro, porqué es arte “Las
Meninas” y no es arte haber inventado la luz. Muchos no saben el nombre del que
inventó la luz, pero cierto es, que sin él, el mundo sería completamente distinto al que
ahora tenemos, estaríamos medio día sin hacer “nada”, ya que no podríamos ver la tele,
chatear, coger el coche, o simplemente, ir a una discoteca a bailar. Sería una cuestión
interesante criticar el arte como lo tenemos entendido, para así darle mérito a otras
muchas cosas que ahora no lo tienen.
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