Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII)

Nace después del barroco, se quiere recuperar idealies humanistas como el conocimiento y el
equilibrio, hay una búsqueda de la belleza de la tranquilidad, en todas las artes. en este periodo
viene la revolución francesa 1789-1799, en 1750 se empieza trabajar en la enciclopedia de la
mano de Diderot y d´alambert es una muestra de la búsqueda de conocimientos. La base de la
música es la importancia de la forma, todo se hace de acuerdo a una forma prefijada, un esquema
que va de 8 compases 4+4, 6 compases 3+3, 12 compases 6+6.
Sonata: un solo instrumento.
Sinfonia: orquesta completa.
Concierto: un instrumento solista.
Cuarteto de cuerdas.

La textura predominante es la melodía acompañada, a diferencia de la voz homofonica

acompañada por una polifónica en el barroca. Las melodías son claras y fáciles de recordar para el
oyente, siempre equilibradas. La opera se mantiene pero la música instrumental predomina sobre
la vocal. En la música instrumental se van ampliando el uso de instrumentos en la orquesta y se
van concilando el uso de algunos, se consolida el uso del clarinete, Mozart ayuda a que este se
consolide en la orquesta, a finales del siglo se comienza a utilizar el piano, dejando de lado al
clave, este permite hacer piano-forte.

La forma sonata clásica, 4 movimientos:

Esquema de forma sonata. Exposición-desarrollo-reexposicion.
Lied
Minué
Rondo

Entonces: periodo clásico:

Predominio de la razón sobre la sensiblidad, importancia de la forma, textura melodía
acompañada, melodías sencillas y claras, música instrumental sobre la vocal, consolidación de la
orquesta, se desarrolla el piano, se extiende por toda europa.

En viena se centra la vida cultural mas poderosa de toda europa y es donde acuden los
compositores mas predominantes. Se dan cita: Haydn, que es el padre de la sinfonía, es muy
popular y compone para los príncipes, tiene escritas mas de 104 sinfonias, como la sinfonía
Londres, sinfonía de parís, sinfonía de los adioses, también tiene algunas sonatas para piano forte,
las melodías son sensillas y claras y tiene un sentido del humos que se nota a veces en sus
composiciones. Mozart revoluciona la opera, tiene una música compleja pero limpia y equilibrada,
se mueve en todos los generos, operas, sinfonías, sonatas. Algunas operas de Mozart, las bodas de
figaro, el rapto del serrallo, la flauta mágica, don Giovanni, consilida al clarinete en la orquesta.
Con Beethoven llega la plenitud de la sinfonía y el uso generalizado del piano, esta entre el
clasicismo y el romanticismo, nace en 1770, estrena su primer sinfonía en 1800, tiene 9 sinfonias,
la forma que tiene, el tercer movimiento cambia el minué por el sherzo, los temas son mas largos,
utiliza las codas y los desarrollos para extenderse en la composición con libertad creativa, esto es
una evolución hacia el romanticismo donde las formas se van a relajar mucho mas. Los 6 cuartetos
de cuerda de Beethoven se consideran la cima de la composición musical, es además uno de los
primeros compositores que vive exclusivamente de su talento, vive de música.
Sonata: forma de composición que se concreta durante este periodo al hacerse mas extensas
lasdiversas piezas de la suite, es una evolución de esta.

1er movimiento: Allemanda se denomino Allegro (movimiento rápido que contiene dos temas
definidos y distintos entre si).
2do movimientos: Sarabanda, Andante o Adagio (movimiento lento contrastante al anterior)
3er movimiento: Courante, Minueto o Scherzo (movimiento jugueto, scherzo=juego)
4to movimiento: Giga, se convierte en un Allegro o Rondo.

Si la sonata consta de tres partes estos se llaman: ALLEGRO, ANDANTE O ADAGIO, RONDO O
ALLEGRO. Esta se escribe para un solo instrumento, generalmente piano, o dos piano y violin.

Con Haydn y Mozart la forma sonata se perfecciono y alcanzo su punto máximo con Beethoven.
Sinfonia: es una obra escrita para orquesta, tiene la misma estructura que la sonata. Esta es de
mayores proporciones aunque algunas son de menores que las sonatas, con una estructura de:
Allegro-Andante o Adagio-Minue o Scherzo-Allegro

Concierto: se escribre para un instrumento solista y orquesta. Es semejante a la sinfonía pero se

excluye el minué o sherzo.
Allegro-Andante o adagio-Allegro.

Cuarteto: se escribe para 4 instrumentos,.

Musica vocal

Opera y oratorio, en la opera hay representación y en el oratorio no, no tienen una estrucutra
determinada, debe adecuarse al texto utilizado por el autor.

Instrumentos: clavicordio, el clave, piano.

Gluck: intenta poner sentido común para que la opera desde de ser simplemente un concierto con
vestuario para convertirse en un verdadero drama, ya que en la operas barrocas se descuidaba el
valor espiritual de los textos, donde se hacían multiples arias para el lucimiento de los grandes
divos con sus ornamentaciones vocales. Muchas veces se interrumpia el espectáculo para que el
cantante repitiese algún fragmento que le haya gustado al publico, de esta forma entorpecia el
desarrollo dramático. Esta época fue denominada “bel canto” (sublime cantar), dio riqueza
creaciones de riqueza melódica pero provoco una decadencia en el valor literario de los
argumentos. Fue tan importante su papel como reformador de la opera que, casi un siglo mas
tarde, Berlioz en Francia y Wagner en Alemania, se proclamaron discípulos de Gluck.
hay un mayor número de óperas bufas, tratadas igual que las óperas serias, a diferencia de las
etapas anteriores en las que las óperas de carácter cómico estaban reservadas para un público
menos instruido y vulgar. Cimarosa y Mozart compusieron gran número de óperas bufas que están
consideradas como auténticas obras maestras de la ópera.
Compositores mas relevantes del clasicismo:

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ludwing van Beethoven (1770-1827)
Christoph W. Gluck (1714-1787)

1 -Franz Joseph Haydn (1732-1809)

2- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
3-Ludwig van Beethoven (1770-1827)
4- Luigi Boccherini (1743-1805)
5-Christoph W. Gluck (1714-1787)

HAYDN: (posiblemente sus sinfonías ya que fue llamado “el Padre de la Sinfonía”y también de los
cuartetos de cuerda y sonatas)
-Sinfonía n.º 31 en re mayor, El toque de trompa (1765)
-Sinfonía n.º 45 en fa sostenido menor, De los adioses (1772)
-Sinfonía n.º 94 en sol mayor, La sorpresa (1791)
-Sinfonía n.º 101 en re mayor, El reloj (1793/1794)
-Sinfonía n.º 103 en mi bemol mayor, El redoble de timbal (1795)
-Sinfonía n.º 104 en re mayor, Londres (1795)
-Cuarteto Nº 3 Op. 76 (Emperador)
-Cuarteto No.35 "La Alondra"
-Cuarteto de cuerda en Re "quintos" Menores - Mov. 2/4
Sonata n. 53 en mi menor - Hob. XVI/34 - III. Finale. Molto vivace
-Sonata para piano n º 33 Hob. XVI: 20 en do menor

MOZART:-
-Sinfonía n.º 35 ("Haffner") en re mayor (1782)
-Sinfonía n.º 38 ("Praga") en re mayor (1787).
-Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor (1788).
-Sinfonía n.º 40 en sol menor (1788).
-Sinfonía n.º 41 ("Júpiter") en do mayor (1788)
-Sonata para piano n.º 16, «Sonata facile o semplice» en do mayor, KV 545 (Viena, 26 de junio de
1788)
-Sonata para piano n.º 11, «Marcha turca» en la mayor, KV 331 (1783)
-Concierto Para Piano Nº 9 en Mi bemol Mayor, KV 271 'Concierto Jeunehomme' (año 1770-
-Concierto para piano Nº 20 en Re Menor, KV 466 (año 1785)-
-Concierto para Piano Nº 21 en Do Mayor, KV 467 (año 1785)
-Concierto Para Piano Nº 26 en Re Mayor, KV 537 'Coronación' (año 1788)
-Concierto para Violín Nº 5, 'Concierto turco', en La mayor, K. 219.
-Concierto para violín y orquesta No. 4 en Re Mayor, KV. 218
-Requiem en re menor, K. 626 [completo]

BEETHOVEN:
-Concierto para piano y orquesta nº1 en Do mayor, op.15.
-Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73 “Emperador”
-Concierto para piano y orquesta nº 4 en sol mayor opus 58
-Sinfonía N°.3 "Eroica"- en mi bemol mayor op. 55
-Sinfonía n º 5 en do menor op.67
-Sinfonía nº 6 en Fa Mayor, Opus 68 "Pastoral"
-Sinfonía N º 9 en re menor op.125 “Coral”
-Sinfonía n.º 7 en La mayor (Op. 92)
-Sonata para piano n.º 14 en Do sostenido menor, Opus 27 n.º 2 –“Claro de Luna”
-Sonata para piano n.º 23 en Fa m, Op 57 "Appassionata
-Sonata para piano n.º 8 en Do menor, Opus 13, "Pathétique"
-Sonata para piano en re menor ''La Tempestad'' Op 31 N° 1
-Sonata para piano n.º 29 en Si bemol mayor Op. 106, subtitulada Hammerklavier
-Concierto para violín y orquesta en re mayor Op. 61
-Romanza para violín y orquesta Nº 1 en Sol mayor, Opus 40
-Romanza para violin y orquesta nº 2 en Fa Mayor, Opus 50.

BOCCHERINI:
-Música nocturna de las calles de Madrid (Quinteto para cuerda en do mayor, Op. 30)
-Minuetto en la mayor del Quinteto, op. 13 nº 5
-Quinteto de cuerda Op. 50 n.º 2 «Del Fandango”
-Stabat Mater, op.61(1781)
-Concerto No. 12 en mi bemol mayor para cello y orquesta
-Sinfonía en mi bemol mayor
-Symphony op. 37 en la mayor no. 4 G 518
-Sinfonía n . 6 en re menor, Op. 12 n º 4 (La casa del diávolo)

GLUCK:
-Öpera La clemencia de Tito (1752)
-Ópera Orfeo y Eurídice (1762),
-Don Juan (ballet)-1761
-Ópera La Semiramide
-Ópera Ifigenia en Áulide (1774)

Romanticismo

Comienzos del siglo XIX, la revolución francesa termino con el golpe de estado de napolen
Bonaparte en 1799, se busca la libertad fuera de las atadoras de las normas, esta idea de libertad
individual mientras transcurre el siglo XIX va a ir pasando a una idea de libertad colectiva, en el
sentido político, esto da origen al nacionalismo, entonces el descontento contra el ideal clásico va
a dar origen a al romanticismo libertario y a lo largo de este siglo al nacionalismo. Este nuevo
movimiento potencia un individualismo animado por la fantasia y el sentimiento. Como
movimiento cultural comienza en Alemania a finales del siglo XVIII. La música nacionalista también
tuvo un papel muy destacado en el Romanticismo, con compositores como Glinka en Rusia y
Sibelius en Finlandia, basada en la música folclórica de sus tierras natales de inspiración.
Características: la música va a ser el arte por excelencia en este periodo, va a ser la máxima
expresión artística, comienzan los conservatorios de música. La música pasa por ese concepto de
individualidad y de amor por la sensibilidad, por lo intimo. Se abandonan las formas clásicas, los
esquemas clásicos no expresan los sentimientos de los nuevos autores ya que ahora el arte busca
expresar lo individual de cada compositor, hay una clara liberta para componer, se opta por los
modos menores para una inspiración triste y los juegos cromáticos, unido a estos cromatismos
están los usos de los contrastes dinámicos marcando fuertes y débiles unido además a una
brillantes instrumental, los compositores románticos en su mayoría pianistas van a ser virtuosos
de su instrumento, la sinfonía pasa a ser poema sinfónico que tiene una estructura menos
marcada y carácter descriptivo donde el autor puede describir su estado de animo. Surgen
pequeñas formas para mostrar momentos concretos: improntus, baladas, polonesas, scherzos,
fantasias, nocturnos, son pequeñas formas sin una estructura predeterminada, hay predominio de
la música instrumental sobre la vocal, sin embargo a lo largo del siglo XIX

Compositores:

Shubert, Liszt, Shummann, Berlioz, Chopin, Wagner, Verdi, Weber, Mendelssohn, Paganini.

Hacia el final de la época romántica comenzó un nuevo movimiento musical llamado música
impresionista. Compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel tendieron a centrarse en la
atmósfera y en el estado de ánimo, en lugar de la emoción, en sus composiciones.