TEATRO.

TEORIA Y TÉCNICAS DE LA DANZA

MIXTAS

Danza

FASE II
EXPLORARTE TAETRO
ACADEMY&COMPANY
Contenido
FASE II................................................................................................................................ 1
EXPLORARTE TAETRO ACADEMY&COMPANY..........................................................................1
Objetivo...................................................................................................................................... 2
Objetivo...................................................................................................................................... 2
CONTEXTUALIZACIÓN............................................................................................................... 2
CONTEXTUALIZACIÓN............................................................................................................... 2

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TEORÍA DEL USO DE LA TÉCNICAS
EN LA DANZA

EN ESTA SECCIÓN :

 Movimiento y Coordinación

 Comprensión de la Danza

 Técnicas y Estilos FASE 2

 Creación e Interpretación

 Técnicas y Estilos

 Creación e Interpretación

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 SECIÓN N°2

OBJETIVO

Crear y desarrollar movimientos y secuencias, siendo su cuerpo el principal elemento

acompañado por su propia creatividad e imaginación, que lo llevará a demostrar el resultado de su
evolución interpretativa

CONTEXTUALIZACIÓN

La danza es universal, no así el cuerpo de los bailarines que bailan en diversas

culturas con diferentes técnicas y tradiciones escénicas. Colores de pieles, constituciones
corporales, ritmos, movimientos, gestos, comportamientos afirman la diversidad étnica,
técnica y cultural humana; pero si nos situamos dentro de una

misma cultura debe existir una coherencia entre el cuerpo cotidiano y el virtuosismo
del cuerpo escénico. Aunque exista idealmente el concepto de esquema corporal universal
en todo tiempo y en todo lugar, no existe una técnica universal sino principios técnicos y
escrituras corporales; aunque exista la imagen inconsciente del cuerpo determinante del
comportamiento desde la más profunda individualidad, habrá que reconocer entre el
esquema universal y la imagen inconsciente de cuerpo tan individual, no sólo los rasgos
estilísticos que son sólo la parte de la personalización de las técnicas sino que habrá que
plantear la socio imagen inconsciente del cuerpo que depende de las plurales técnicas de
cuerpo en cada cultura. Esas técnicas determinantes de comportamientos que los
contemporáneos modelos de investigación interpersonal de lo no verbal llaman
metafóricamente la danza de la vida funciona como una orquestación, la partitura no
escrita de los comportamientos sociales o la dimensión oculta de la cultura que debe ser
investigada
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 INTRODUCCIÓN

Si entendemos la danza a partir de su naturaleza, es decir como movimiento corporal, asumimos

que es un lenguaje social e históricamente determinado, cargado de símbolos -corporales- y combinaciones
de movimientos, ritmos y dinámicas observables en un tiempo y espacio establecido.
La danza es un hecho social, producida por individuos con experiencia y circunstancias históricas
quienes, a través de ella, expresan su particular forma de concebir el mundo que los rodea y determina. La
danza –por medio de su movimiento- es pues, el elemento de transmisión de esa cosmovisión que cumple
una función comunicativa generando niveles de identificación. Los individuos y grupos sociales a partir de
sus prácticas cotidianas construyen una imagen de sí mismos –de ellos y de sus iguales y, por supuesto de
quienes no les son iguales- elaboran procesos de reconocimiento y otredad, apoyados en sus
características socioculturales comunes y no comunes. Construyen identidades que al igual que la danza,
dicen del tiempo que les toca vivir.
Por otra parte, es fundamental considerar la condición efímera de la danza; nunca una coreografía,
una secuencia, un movimiento serán iguales. Siempre la realización de la danza estará determinada por la
circunstancia particular del momento y ámbito singular de su realización. En esa medida siempre será una
obra única.
Partiendo de que la antropología en términos generales es el conocimiento del hombre o como dice
E. Cassiere es la “comunidad de todo lo viviente”, debemos considerar que en los sectores populares “la
persona” está subordinada a una totalidad social y cósmica que la supera, regida por las leyes de
participación, vinculada en una relación de simpatía con todas las formas animadas o inertes que se juntan
en el medio en el que vive. En este sentido, sus expresiones artísticas son las manifestaciones singulares
de los elementos fundamentales que contienen.
Sobre el montaje artístico, entendido como los métodos como se aborda la construcción (en este
caso, colectiva) de la obra, será la conjunción de los procedimientos y técnicas de creación (factor artístico
y/o comunicacional) y los resultados de los procesos de investigación (entendidos como método de
construcción de conocimiento / saberes), es decir ese “saber colectivo” concientizado a partir de su
compresión como resultado de la investigación, traducido en metáfora para la creación.
“Oswaldo Marchionda”

de Autor desconocido está

 de Autor desconocido está
bajo licencia

EXPLICACIÓN

Todos sabemos bailar, pero cada uno baila a su manera; de manera que, si las técnicas de
cuerpo comportan las formas del uso del uso de cuerpo de sociedad en sociedad, podemos aplicar
EXPLICACIÓN
la tríada que propone el antropólogo Edward T. Hall para los comportamientos humanos: formal,
informal y técnico. Esa tríada no está muy lejos de las propuestas sobre estilo individual, escritura
social y código o esquema de principios transculturales.

Lo formal se corresponde a lo conocido, reconocido y experimentado por cada uno en la

vida cotidiana. Se corresponde a lo que Mauss llamaría técnicas del cuerpo: Hall trae el ejemplo de
esquiar en Colorado donde los niños, a causa de la nieve, tan pronto caminan aprenden la acción
como si se tratara de una extensión de sus pies.

Existe infinidad de "técnicas" alrededor de todo el mundo, pero en realidad son estilos
derivados de las técnicas originales.
De las TECNICAS FORMATIVAS que debe llevar un bailarín es : La técnica clásica, técnica Graham
y técnica o estilo jazz. La técnica universal, que sin ella no se podrá ser bailarín, es la técnica
clásica, ya que ayuda y proporciona , cuerpo estético, proporciona mucho control del cuerpo y la
técnica Graham te ayuda a controlar el cuerpo y trabajar los músculos de otra manera, con la
técnica clásica vas a poder bailar lo que tu quieras y complementado con la técnica Graham serás
un bailarín muy completo, la técnica Graham trabaja mucho lo que son las contracciones y
movimiento de la pelvis, ayuda a un mejor desarrollo de los músculos ya que los contrae y los libera
a la vez. El jazz te ayuda a desinhibirte y te da muchísimo estilo, es para que no te encuentres en
un solo tipo de danza, el jazz te da soltura, sensualidad, y a manejar otro tipo de energías.

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Hay sociedades y técnicas que privilegian las técnicas interoceptivas y otras las interoceptivas. La
margen de la conciencia técnica tiene un obstáculo mayor en sus registros en captar el proceso mismo
interno de la apropiación técnica, de la relación cuerpo- mente, del impulso orgánico convirtiéndose en
energía técnica para saber transmitir la emoción, la pasión o el afecto. Queda siempre un resto
inexplicable del virtuosismo más allá de la técnica, de la sabiduría, del conocimiento, de las técnicas
artesanales y ocultas que mueven la presencia escénica, el ángel, la atracción de miles de ojos sobre el
cuerpo de quien danza.

EJEMPLO:
de Autor
desconocido está
En Argentina cada región tiene sus danzas, en general ellas representan el acercamiento entre
bajo licencia un
hombre y una mujer, el "coqueteo" entre ambos. de Autor
desconocido está
Así, en casi todas las danzas folclóricas, la mujer se luce con el "zarandeo" delante
bajodel hombre
licencia o este
trata de sobresalir con su "zapateo"; forman figuras como el "arresto" y la "coronación" mientras se
deslizan con distintos pasos y posturas según el ritmo

Estilo Cuerpo - lenguajes Organización Potenciales genéticos

cenestésica cuerpo orgánicos
mente (imagen IC del
cuerpo)
Técnica Usos culturales o Diversas Selección
partituras organizaciones de estabilizadora de la
matrices sinapsis neuronal
sensoperceptivas
según tradiciones
(socio imagen Pre-C)
Principio Usos culturales o Principios kinésicos y Conciencia técnica
partituras proxémicas comunes
s
(conciencia del
esquema corporal o
código)

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 Se comienza a estudiar en una barra redonda de unos cinco a 8 centímetros de diámetro. Extendida
en forma horizontal a poco más de un metro del suelo medidas: 9 centímetros 1,20 metros.
Esta barra sirve para que los practicantes tengan un apoyo en la ejecución de los ejercicios que se
traducirá en seguridad, aplomo, tensión y musculatura adecuada.
Para la práctica de esta danza, es necesario el alumno cuente con ropa cómoda y elástica, un
calzado apropiado. (Medias puntas)
Espacio apropiado para realizar cómodamente los desplazamientos. Ambiente bien ventilado e
higiénico. El piso de madera es el más indicado, aunque hoy en día la mayoría de los estudios de danzas
están provistos de pisos de mosaico o cerámicas.

Acondicionamiento

Se comienza a estudiar en una barra redonda de unos cinco a 8 centímetros de diámetro. Extendida
en forma horizontal a poco más de un metro del suelo medidas: 9 centímetros 1,20 metros.

Una de las etapas previas al baile que sin duda, es muy importante para evitar desgarros y tendinitis, es el
precalentamiento. Aquí, la profesora de Círculo Abril menciona que lo ideal es partir con acondicionamiento
físico, donde en aproximadamente quince minutos se prepara el cuerpo con abdominales y ejercicios de
potencia.

Luego, viene el trabajo de stretching o elongación, “porque para bailar también se necesita levantar una pierna
y para eso se requiere de una musculatura elongada”. De esta forma, el bailarín está listo para el ejercicio de
técnica de la danza jazz la que culminará con una coreografía.

“No es llegar y moverse”, advierte eso sí Villalobos y argumenta su aseveración diciendo que no es fácil ser
bailarín de jazz, pues hay que estar dispuesto y con ganas de aprender en todo momento. “Hay que tener
claros los conceptos de danza académica y de todo el resto de los bailes para así poder aplicarlas de la
manera correcta”, sentencia

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 Ejercicios de Tecnica Jazz
ecalentamiento: Debe ser suave o diudurico de acuerdo a la forma que se disponga, estirar, relajar y calentar cada
parte del cuerpo teniendo en cuenta a un orden cronológico; ejemplo: comienza por la cabeza, cuellos, hombros,
brazos, tronco,etc. Y así sucesivamente y preparar todos los músculos para que respondan a un intenso trabajo.
Importante: se debe elegir muy cuidadosamente “la música”

Parte Aeróbica: La palabra “aerobics” define cualquier ejercicio que oxigene el cuerpo y estimula la actividad
cardiaca y pulmonar. Bajo el nombre de aerobics cabe en varios ejercicios diferentes en el suelo. Cuando esta bien
practicado aumenta la eficiencia cardio vascular (corazón y pulmones) tonifica todo el cuerpo y puede ser una ayuda
en la perdida de peso cuando se sigue una dieta.

Acondicionamiento del cuerpo y disociación: Se efectúa haciendo varios ejercicios diseñados para estirar y
fortalecer el cuerpo sin necesidad de dar pasos ni bailar. Ideal para grupos de edades y físicos diferentes es un buen
aprendizaje para técnicas de danzas más complejas que requieren mayor precisión. Estas clases ofrecen mucha
variedad, mientras que son relativamente fáciles de dominar.

Equilibrio y estiramiento por medio de las suspensión: Se debe aprender a sostener el cuerpo sobre los
metatarsos llevando la presión hacia la punta del dedo gordo del pie, suspendiéndose hacia el cielo sintiendo la
sensación de proyectarse y despegar de la tierra, esto se debe sentir y debemos poner toda nuestra concentración
desde los glúteos y terminar en la punta de los dedos de la mano largando toda la energía hacia a fuera esto es
importante para las piruetas y saltos.

Coreografía: En principio la definición dice: arte de componer bailes, arte de la danza, representado sobre un papel
por medio de signos, como se representa el canto por medio de notas. Lo más importante de la coreografía es lo que
se quiere manifestar y tratar de que sea entendible a quien la observe y expresar el sentimiento que corresponda en
ese momento.

Secuencias: Pueden ser grupales, efectistas, diagrámales, a terre o en pareja, usando, por ejemplo: “Canon” se
debe adquirir rapidez sobre todas las cosas, visual para agilizarse. Se marca primero lento y limpiando cada paso y
luego adaptarla a la versión musical que se desee interpretar.

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 Reconocimiento musical y del espacio: Estos son puntos muy importantes que hacen a la danza. La
música debe ser elegida por el coreógrafo (profesor o maestro) y creando en su mente dos
diferentes tramos, ya que puede ser lenta, intermedia o muy ligera, vocal, orquestada o instrumental, pero
lo más importante es sentirla y bailar por supuesto a favor de ella y nunca en contra. El sentido del
espacio debe estar bien delimitado por los movimientos, se dice que haga lo que se haga se debe volver
siempre al lugar de origen

Otras Dinámicas Sugeridas:

http://www.youtube.com/watch?v=1ZUeyIZeSjc

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 CONCLUSION
La DANZA al abrir nuevos espacios de búsqueda y expresión hace que el ser humano
tenga un encuentro consigo mismo, con los demás y con el medio que les rodea; elementos
fundamentales en cualquier proceso educativo y de comunicación.
Por sus bondades de relación y por sus habilidades de expresión, la danza permea
momentos amplios para la exploración de nuevos saberes, el crecimiento personal y
la comunicación social, los cuales forjan una autoformacion acorde con el gran objetivo del
hombre y mujer: "Ser proyecto con sentido".
Haciendo tangibles las percepciones del mundo a través de la danza, el hombre al
comunicar, conoció su entorno y la ves decubrio la utilidad de si cuerpo, la primera arma que
tuvo para dominar al mundo a medida que lo expresaba .

de Autor ExplorArte 2013

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 Bibliografías

BARBA, EUGENIO, La Canoa de Papel. Tratado de Antropología Teatral. Colección Escenología.

Grupo Editorial Gaceta S.A. México. 1992
ROSENBERG, Douglas, “Screendance: the State of the Art Proceedings”, American Dance Festival,
Duke University, Durham, NC, July 6-9, 2006.
SAGASETA, Julia Elena (Comp.), “Teatro y artes”, Cuadernos de Teatro N° 12, Bs. As., Cuadernos del
Instituto de Artes del Espectáculo, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 1998.
SÁNCHEZ, José A. (Ed.), “La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las
vanguardias”, Madrid, Akal / Fuentes de Arte, 1999.
SÁNCHEZ, José A.; CONDE-SALAZAR, Jaime, “Cuerpos sobre blanco”, Cuenca, Ediciones de la
Universidad de Castilla-La Mancha, 2003.
La Danza Jazz consultado el 8 de Octubre del 2014
http://ezedanza.blogspot.mx/2011/12/carpeta-de-danza-jazz.html

Bibliografías

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