Jorge

Ballina
Desempeño en la escena Mexicana

Fundamentos de Producción I

Paola Yáñez Núñez

Grupo:1121
Biografía
Diseñador escénico egresado de la Universidad Iberoamericana, desde pequeño tuvo un
gran acercamiento a las artes escénicas por parte de su padre, ya que solía llevarlo a ver
operas en Bellas Artes y por gusto, él encontraba la manera de recrear esas espectaculares
escenografías que veía, durante sus vacaciones.

Al terminar la carrera de Arquitectura decidió no tener otro grado de estudios prefiriendo ir

adquiriendo más experiencia en cursos de escenografía para teatro y ópera en Londres en el
Sait Martin’s Collge of Art and Design y en México con el maestro Alejandro Luna, junto con
él hizo mancuerna en dos obras. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Ganó una mención honorífica en la Cuadrienal de Praga 2003 y La medalla de oro como
mejor escenógrafo en el World Stage Design Toronto 2005.

Proceso de Trabajo
El primer paso que toma es estudiar la obra a profundidad y anotar las ideas e imágenes que
surgieron en su mente mientras lee el texto o escucha la música, si se trata de una ópera.

Entender el teatro como un arte colectivo, es un punto de vital importancia para su trabajo.
Considera fundamental para que comenzar el diseño escénico, tener muchas juntas de
discusión con todo el equipo de tal forma que se reflejen las ideas en conjunto con las del
director y equipo creativo. También procura asistir a ensayos para lograr una mejor
visualización de la obra e integrar en el diseño, soluciones a los posibles problemas que
vayan surgiendo.

Para el trabajo práctico en primera instancia comienza su diseño en maqueta, ya que así
tiene una mejor imagen del espacio en tercera dimensión, así como es una visión menos
concreta y menos engañosa que un boceto o una imagen en la pantalla, algunas veces lo
complementa con modelos y animaciones en la computadora realizando un storyboard
conforme la secuencia de escenas y los cambios en la acción, la imagen y la escenografía.
Después de eso se hacen los planos constructivos en la computadora y a veces también
maquetas constructivas para mejor visualización del realizador.

Durante la etapa de montaje y ensayos en el teatro usualmente se encarga de coordinar los

ensayos técnicos, estar durante la grabación de luces, aunque no estén diseñadas por él. Le
gusta opinar acerca de la dirección y vestuarios para procurar que la puesta en escena sea
lo más integra posible.
A lo largo de su trabajo práctico como escenógrafo en su perspectiva, lo más ideal para una
puesta en escena es que un mismo diseñador sea el encargado de escenografía,
iluminación, vestuario aunque no todas las ocasiones se pueda llevar a cabo por el tiempo.
La solución a esto es trabajar con personas con las cual copartan las mismas ideas y puedas
hacer una buena mancuerna en el caso del diseño de vesturio él ha logrado un trabajo muy
bueno con Tolita Figueroa, Eloise Kazan, Jerildy Bosch o Violeta Rojas. Ha iluminado unas
cuantas obras suyas como De la A a la Z, Llenando el Vacío y La Italiana en Argel, es un
terreno que desea explorar más en futuros trabajos ya que no siempre puede hacerlo, por lo
que en algunas ocasiones los directores ya lo llaman junto con Víctor Zapatero.

Durante esos procesos son necesarios asistentes que siempre suelen ser su mano derecha
como Juliana Vanscoit que lo ha asistido en las óperas y Rafael Mendoza quien ha
colaborado cuando diseña iluminación quienes son su soporte en detalles técnicos y
problemas logísticos en vez de seguir visualizando la obra en su conjunto.

Es complicado lograr una compenetración en equipo, pero lo que él siempre intenta es tratar
de entender las necesidades dentro de la visión del director o coreógrafo así como lo que él
cree que la obra pide. Por lo tanto el papel en cada puesta en escena en la cual él trabaja
cambia, en ocasiones es co-director al crear un espacio que limite los movimientos de los
actores y prácticamente obligue al director a resolver el trazo escénico de cierta manera.
Dentro de sus propuestas también le gusta jugar con un escenario de
múltiples posibilidades con el fin de que el director aproveche al máximo nuevos espacios
que se creen conforme al diseño.

La investigación acerca de la obra que está montando es una tarea fundamental en su

trabajo pero no lo hace de una manera metodológica o científica, sino que retiene toda la
información conceptual que pueda ayudar a inspirarse o a resolver algún problema
escenográfico ya que en ocasiones nutre su trabajo con imágenes que ve en libros o
revistas, de pintura, arquitectura, escultura, grabados o comics; de películas, de videoclips,
de literatura, de música. Pero también de recuerdos, de cosas que ves en la calle, en viajes
o en televisión.

Creación Escénica
Para Jorge Ballina, cataloga dos maneras en las cuales se puede desarrollar la escenografía
conforme a lo que la obra requiera:

La dramaturgia visual es la concepción de una escenografía que ayude a contar la historia

con imágenes que contenga referencias especificas en relación con la obra.
El espacio como alojamiento de acciones, es aquel que adaptándose a esas acciones o
movimientos previamente montados se arma una continuidad de escenas en espacios que
visualmente se transforman.

Una manera de saber cuál de estas dos maneras responde a las necesidades de la obra es
reconocer qué es lo más importante el texto, los actores o la imagen pero no dejando de lado
que debe existir una unidad entre todos los elementos a pesar de que se otorgue cierto
énfasis a una parte en especifico. Lo que siempre se busca es un equilibrio en la síntesis de
medios de expresión por lo que si hace falta en un aspecto se añade en otro.

Si en un drama los actores son capaces de expresar todo con la actuación y el texto, la
escenografía será una compañía y soporte a los personajes que los haga destacar y ayude a
la proyección de la acción.

Por otro lado, si hablamos de una ópera, la cantante se concentra en cantar y no en actuar,
por lo que el diseño visual y el movimiento de escena pueden adquirir más importancia en la
proyección de significados y emociones en conjunto con la música. Asimismo, la actuación,
la música, la coreografía y el diseño escénico juegan alguna vez papeles con importancia
expresiva equivalente, transmitiendo significados.

Labor del Diseñador Escénico

Para Ballina, la labor del diseñador escénico abarca varios aspectos:

El primero es el diseño de la parte visual de la puesta en escena. La composición; las

referencias visuales para que el público ubique la escena en un contexto; las atmósferas,
estados de ánimo, sensaciones y emociones que la obra necesite transmitir y los significados
o metáforas visuales con contenidos que el espectador descifre mientras ve la obra.

El segundo es el diseño del espacio escénico que aloje y se integre al trazo de la acción
dramática que los actores o bailarines harán. El espacio se crea a partir de límites físicos y
visuales que el espectador percibe construyendo la imagen del espacio en su cabeza. Según
dónde se coloquen los personajes se crearán relaciones entre ellos, como si fuera un campo
de fuerza en el que existe una tensión dinámica entre los elementos que contiene: líneas,
superficies, objetos, signos y por supuesto el hombre y sus movimientos. El espacio teatral
se crea alrededor del personaje para enfocarlo, enfatizarlo e introducirlo en un entorno.

La tercera consideración es que la escenografía no es un arte estático, ni solamente un

espacio en tres dimensiones. Es afectada por la progresión del tiempo en relación con la
estructura dramática de la obra, el movimiento de los actores y el cambio de humor en la
acción y las emociones de los personajes. La sucesión de imágenes y espacios actúan de
manera similar a la música en una ópera: por un lado establecen el estilo, el tono y las
atmósferas de la obra, y por otro, ambos se comportan como un fluido en constante
movimiento y transformación donde la acción se desarrolla sin interrupción. El espacio se
vuelve un fenómeno temporal en continuo cambio, físico o aparente. Al diseño escénico le
conciernen el espacio y el tiempo simultáneamente.

La última consideración es que la escenografía teatral no puede considerarse un arte

independiente. La escenografía teatral por sí sola no tiene sentido. No existe hasta que se
integra con los demás elementos de la producción y entra en acción ante ellos. Lo que existe
es el teatro como una síntesis de elementos en movimiento, en un espacio, durante una
progresión de tiempo y frente a un público que completa esta totalidad al hacer suya la obra.

Trayectoria como Diseñador Escénico

Desarrollando una multidisciplina, ha logrado destacar en diversos ámbitos de las artes
escénicas como ópera, danza, teatro de texto, teatro musical inclusive conciertos.
Mencionaré algunos de sus trabajos con mayor relevancia.

Ópera
Ha realizado escenografía para diez operas en Bellas Artes y una en el Teatro de la Ciudad.
Su primer trabajo fue La Flauta Mágica de Mozart en el año 2000 donde establecía un
espacio determinado para que el director utilizará con una pasarela estrecha, elementos
flotando con los cantantes y lugares muy establecidos para los personajes.

Los últimos trabajos

que realizó han sido
los más destacados,
uno de ellos es
Muerte en Venecia
(2012) presentando
ante los espectadores
una escenografía que
contantemente se
transformaba y permitía una nueva concepción y no lo tradicionalmente estático en escena
algo que anteriormente no se había visto en esos tiempos. Jorge Ballina fue el encargado de
todo el concepto de montaje, la dirección escénica y la escenografía.

Fidelio (2010) fue una ópera que

otorgaba una dinámica escenográfica al
espectador un contexto estético a la
trama y al disponer el espacio escénico
para crear profundidades, perspectivas,
relieves y dimensiones anímicas, de
nuevo rompiendo con la tradición de
hacerlo todo al ras del suelo. Para esta
escenografía trabajo con la nueva
mecánica que brindaba el Palacio de
Bellas Artes lo cual le fue de mucha
utilidad para él puesto que podía
programar movimientos mecánicos de
plataformas y telares del teatro
sincronizados y grabados a diferentes velocidades conforme a la acción y la música.

Finalmente Rusalka (2011), en voz de

críticos mexicanos su trabajo
demostró una mirada reiterativa y
nostálgica de su propio trabajo, sin la
concreción plástica de belleza, hubo
una problemática de plataformas
hiperquinéticas que dificultaba el
tránsito y acceso a ellas, que
lesionaron algunos participantes. Por
lo demás, la escena abstracta pero
dispuesta para contar la historia como
un cuento no logró recrear del todo lo
que pretendía: una serpentina telar
difícilmente logró el efecto acuífero, y durante la mayor parte del tiempo parecía más un
canasto de mimbre teñido de azul y no el marco de un lago, a pesar de ello esta ópera fue
adaptada para el Teatro Colón en Argentina bajo esta misma producción.
Teatro
Con una amplia trayectoria dentro de esta modalidad escénica, ha trabajado en distintos
teatros y con distintas compañías, presentaré dos las cuales, se me hicieron muy
interesantes propuestas escenográficas.

Egmont(2009) presentada por la Compañía Nacional de Teatro, contaba con un

escenografía monumental y simbólica que componía unas grandes cuchillas cuyos
movimientos delimitaban espacios, amenazaban a los personajes o enmarcaban el ambiente
de represión planteado por Goethe en Flandes, la iluminación también estuvo a cargo de
Jorge Ballina en compañía de Jesús Hernández.

Su trabajo no sólo se ha quedado aquí en México, A

Soldier In Every Son(2012) de Luis Mario Moncada lo
ha llevado hasta Reino Unido a “World Shakespeare
Festival” de la Olimpiada Cultural de Londres,
presentándose también en el Festival Internacional
Cervantino y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Fue una co-producción de la Royal Shakespeare
Company y la Comañía Nacional de Teatro, permite al
espectador ver un trabajo escenográfico basado en los
códices, donde se pueden observar dos pergaminos
paralelos e inclinados, entre los cuales salen y entran a
escena los actores y actrices, y un tercer pergamino en
el que se proyectan los signos que identifican cada
lugar y complementada por el video, la música y el
sonido de Dave Pric.
Teatro Musical
Su trayectoria es menor puesto que ha realizado escenografías para cuatro musicales
aproximadamente, hablaré acerca de las dos últimas producciones donde trabajo.

El primero, El Hombre de la Mancha(2016), donde baso su inspiración en la cárcel Real de

Sevilla, donde Cervantes fue recluido por la Inquisición, tuvo como objetivo reproducir
corrales españoles, que eran los teatros donde se representaban las obras de teatro del

Siglo de Oro. Esta cárcel-corral cuenta con tablas, palos y trapos que permiten la creación de
nuevos espacios como los campos con molinos de La Mancha, las habitaciones y los patios
de la venta, así como la iglesia y la casa de la familia Quijano son solamente sugeridos y se
construyen frente al espectador, yo que tuve esa experiencia era increíble ver el juego de
esos espacios creados con cosas sencillas, la iluminación hacía unos reflejos bellísimos y
brindaba un espectáculo que nunca querías dejar de ver.

El segundo, Rent(2016), donde su idea surge de presentar la historia en un ambiente idóneo

para que involucre al espectador, y sobre todo, que genere ese entendimiento de qué hay,
qué hacen, dónde están. Bicicletas, teléfonos, tocadiscos, bocinas, pósters y hasta una tina
de baño conforman el marco visual y una atmosfera a esa época noventera describiendo a
unos bohemios con deseo de salir adelante.
 De nuevo hablando como espectadora y amante de este musical, quede fascinada con este
giro que le da en cuanto a escenografía, ya que en Broadway es algo muy simple que no
llena tanto este ambiente que logró Jorge Ballina, realmente podías perderte en cuanto
detalle tenía como frases en las paredes. También algo que se pudo ver es el juego con los
múltiples espacios que quedaron perfectos puesto que es un teatro muy pequeño y esto
brindaba una mejor utilización dimensional.

Frases de Jorge Ballina

- “Lo que me gusta de trabajar en el teatro es que cada obra es absolutamente
diferente a la anterior, porque cambia la obra y el equipo de trabajo. Creo que se
debe responder de manera diferente a cada puesta en escena y por lo tanto el
proceso también es muy diferente en cada producción.”.
- “La escenografía es finalmente arquitectura efímera para habitantes en el mundo de
la ficción, sólo que diseñada para vivirse observándola desde fuera.”
- “No creo en la escenografía como un espacio estático, sino como algo que está en
constante cambio, físico o visual.”
- “El diseñador escénico podrá manejar la parte visual y espacial de la puesta en
escena, pero no es nadie si ese espacio no se llena con la acción dramática; si la
composición visual de la escena no se completa con los grupos de actores estáticos
o en movimiento; si los significados ocultos de la escenografía no son revelados por
el texto y la actuación.”
 - “Lo espectacular no es malo si ayuda a contar la historia o a transmitir lo que la obra
pretende expresar, pero si se usa como un fin en sí mismo puede distraer de lo
importante.”
- “De nada sirve mucha investigación sin una mente abierta a integrar todo lo que ves
en la solución a una puesta en escena.”
- “Creo que hay que tener la obra en la cabeza todo el tiempo y relacionarla con todo
lo que ves o has visto antes.”

Bibliografía
http://www.proopera.org.mx/pasadas/sepoct/otrasvoc/otrasvocmuerte_sepoct.pdf

http://www.jornada.unam.mx/2010/12/15/cultura/a06n1cul

http://www.proopera.org.mx/pasadas/marabr2/revista/18criticamzo2011.pdf

http://archivo.eluniversal.com.mx/notas/828128.html

http://www.citru.bellasartes.gob.mx/proyectos/investigacion/9escenografos/9em/jb.html

http://jorgeballina.com/

http://www.proopera.org.mx/pasadas/mayjun2/revista/24critica2-may2011.pdf

http://www.excelsior.com.mx/funcion/2017/02/01/1143613

http://www.cnteatro.bellasartes.gob.mx/repertorio/index.php/84-obras/128-egmont

http://www.jornada.unam.mx/2013/11/28/opinion/a08a1cul