Oteiza: Myth and Modernism

Oteiza: mito y modernidad

E X P O S I C I O N E S
Margit Rowell
Txomin Badiola
COMISARIADO
Ministerio de Cultura
1 julio - 24 agosto 2005
15 febrero - 30 mayo 2005

Museo Guggenheim de Bilbao

1
ENTIDADES ORGANIZADORAS

ENTIDADES COLABORADORAS
Solomon R. Guggenheim Foundation

Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS
Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX)
NUEVA YORK (EE.UU.), Solomon R. Guggenheim Museum

2
MADRID (ESPAÑA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS

Catálogo
PIEZAS: 253

Extranjeras: 1
Españolas: 25

PUBLICACIONES

3
INSTITUCIONES PRESTADORAS: 26
EXPOSICIÓN: Oteiza: mito y modernidad / Oteiza: Myth and Modernism

1. Flotación (escultura lunar) / Flotation (lunar sculpture), 1957-58. Fundación Museo Jorge Oteiza. Fotógrafo: Txomin Sáez.
2. Tú eres Pedro / You are Peter , 1956-57. Colección particular, Madrid. Foto: Erika Barahona Ade. © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa.
3. Las Meninas (Lo convexo y lo cóncavo, el perro y el espejo) / The Meninas (The convex and the concave, the dog and the mirror), 1959. Fundación Museo Jorge
Oteiza. Fotógrafo: Txomin Sáez.
4. Homenaje al estilema vacío del cubismo / Tribute to the empty styleme of Cubism, 1959. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Archivo Fotográfico
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Foto interior: Caja vacía, o Caja Metafísica / Empty box, or Metaphisical box, 1958. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Fotógrafo: Txomin Sáez.
Foto portada: De la serie de la desocupación de la esfera / From the series of the idleness of the sphere, 1957. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Fotógrafo: Txomin Sáez.
Oteiza: mito y modernidad
Oteiza: Myth and Modernism
Arista vacía / Empty edge, 1958. Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
La exposición Oteiza: mito y modernidad ha sido la principal retrospectiva dedi-
cada al escultor vasco Jorge Oteiza (1908-2003), uno de los más significativos
artistas contemporáneos españoles, ganador del premio de escultura de la Bie-
nal de Sao Paulo en 1957.
Muy influyente en generaciones posteriores, tanto gracias a su obra como a sus
escritos, Oteiza parte del estudio de la relación entre el volumen y el espacio
iniciado por las primeras vanguardias del siglo, especialmente el constructi-
vismo. La exposición ha seguido el proceso experimental -tanto formal como
conceptual- a través de aproximadamente 200 obras -entre ellas unos 43 di-
bujos y collages, muchos de ellos no expuestos anteriormente- además de las
publicaciones del artista y otros documentos.
El trabajo artístico de Jorge Oteiza es difícil de definir ya que su obra es ex-
tremadamente personal y no puede ser comparada con la de ningún otro de
su generación. Aunque retrospectivamente en sus etapas finales se le podría
relacionar con el minimalismo americano -movimiento surgido con posteriori-
dad al período creativo del artista-, las esculturas de Oteiza se enraízan en las
vanguardias de principios del siglo XX: cubismo, expresionismo, surrealismo y
muy especialmente neoplasticismo y constructivismo, al tiempo que comparte
con otros artistas de la posguerra mundial una particular sensibilidad hacia lo
abstracto, espiritual y humanista.
The exhibition, Oteiza: Myth and Modernity, was the main retrospective dedicated to the
Basque sculptor, Jorge Oteiza (1908-2003). One of the most significant contemporary
Spanish artists, he won the sculpture prize at the Sao Paulo Biennale in 1957. Highly
influential on later generations, thanks to both is sculptures and his essays, Oteiza
studied the relations between volume and space that began with the first avant-garde
movements of the twentieth century, especially constructivism. The exhibition followed
his experiment process —both formal and conceptual— over the course of approximately
200 works, including forty-three drawings and collages, many of which had never been
exhibited before, as well as the artist’s publications and other documents. Jorge Oteiza’s
artistic work is difficult to define as his pieces are extremely personal and cannot be
compared to that of anyone else of his generation. Although, retrospectively, his final
periods could be related to American minimalism —a movement that arose after the
artist’s creative period— Oteiza’s sculpture is rooted in the avant-garde movements from
the beginning of the twentieth century: cubism, expressionism, surrealism, and most
of all, neoplasticism and constructivism. At the same time, like may other artists active
after World War Two, he shared a particular sensitivity toward abstraction, spirituality
and humanism.