Marzo 1 – marzo 25, 2018

CIUDAD DE MÉXICO
 ÍNDICE

4 Preliminares

16 Inauguración

22 Música

36 Danza

46 Teatro

50 Clausura
Programa sujeto a cambios; consulte la página oficial del Festival
www.festival.org.mx 52 Plazas Públicas

56 Conferencias

57 Visitas guiadas

58 Sinagoga Histórica Justo Sierra 71

60 Exposiciones durante el Festival

64 World Design Capital Mexico City 2018

66 Gastronomía

68 Actividades infantiles
© 2018 Copyright
34o Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, 2018
70 Medalla al Mérito
T. (+52.55) 5130 6975
República de Cuba 43, Col. Centro
Ciudad de México, C.P. 06010 72 Recintos y venta de boletos
L a Ciudad de México está presente y viva, como recuerdo,
nostalgia y horizonte infinito en nuestra literatura, en los acor-
des de la música, en la obra de los pintores, en las imágenes
que el cine o la fotografía, nos han capturado para dar testimo-
nio del tiempo y contarnos innumerables historias. La Ciudad
es un amplio escenario para la cultura. Aquí nació, en 1985, el
Festival del Centro Histórico que ofrece cada año una mirada
a nuestra capital, a su corazón y su alma, a través de las expre-
siones artísticas.
El Festival surge a partir de la iniciativa de un grupo de ciu-
dadanos comprometidos en promover la vitalidad del Centro
Histórico de la Ciudad de México, Patrimonio Cultural de la
Humanidad. Gracias a ese compromiso, que se sumó al trabajo
de las instituciones culturales de México, el Festival se ha con-
vertido en un referente de prestigio internacional.
A lo largo de su historia, el Festival del Centro Histórico se por su compromiso en la restauración y recuperación como
ha presentado en los foros de la rica infraestructura cultural y espacio cultural del Hotel de Cortés.
los espacios públicos de nuestra Ciudad, para ofrecer al públi- Reconocemos la vitalidad de un Festival que, durante tres
co la diversidad cultural de México y el mundo. El Festival, su décadas, ha invitado a que el arte salga a la calle y que los es-
Patronato y las instituciones de cultura de la Ciudad y de la pectáculos sean parte de la vida cotidiana de una ciudad
Federación, asumimos el compromiso de ofrecer a la ciudada- siempre activa. Los escenarios de esta gran capital, los pala-
nía un espacio de encuentro con la cultura. cios, patios, templos y museos, son la plataforma para que los
En sus diversas ediciones, los museos, teatros, foros y agru- artistas nacionales e internacionales dialoguen con el público
paciones artísticas titulares de las instituciones de la Secretaría de nuestra Ciudad de México, casa milenaria en la que convi-
de Cultura han sido parte importante de la programación, de ven las raíces y el futuro, la historia y la cultura.
este encuentro artístico.
Celebramos que este año, el Festival otorgue la Medalla al María Cristina García Cepeda
Mérito al Teatro de la Ciudad, espacio emblemático del Cen- secretaria de cultura
tro Histórico que festeja su centenario, y a Antonio del Valle del gobierno de la república

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A poco más de 30 años de ser declarado por la unesco
como Patrimonio Mundial de la Humanidad, el Centro His-
tórico de la Ciudad de México es un legado vivo donde se
construyen a diario historias de los ciudadanos que lo han
hecho suyo y en cuyas calles se escucha el diálogo constante
entre siglos de historia y la agitada cotidianidad de la mega-
lópolis. Es, en suma, un lugar de testimonio y referencia de
nuestra identidad cultural.
Cada primavera el Centro Histórico abre sus espacios a
una gran fiesta cultural. Sus recintos, calles y plazas públicas
más emblemáticos reciben a todos los públicos que acuden y
se vuelven parte de las diversas actividades que ofrece la pro-
gramación del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de
México.
Entre el góspel y el jazz, ritmos latinoamericanos o afrogi-
tanos, con música clásica y contemporánea, una gran canti-
dad de espectáculos de danza, literatura, teatro, gastronomía,
artes visuales y escénicas se dan cita una vez más en esta cele-
bración para que el corazón de nuestra ciudad no cese de latir.
En este 2018, además de la xxxiv edición del festival, conflu- de la cultura y las artes en una ciudad que se consolida como
yen varias celebraciones: festejamos el centenario del Teatro el más grande escenario cultural de México; una ciudad de
de la Ciudad Esperanza Iris; el 40 aniversario de la Orquesta ciudades, de derechos y libertades.
Filarmónica de la Ciudad de México —una de las agrupacio-
nes musicales más importantes del continente—; y el primer ¡Sean bienvenidas y bienvenidos a esta celebración!
aniversario de la Constitución Política de la Ciudad de Méxi-
co, con la inclusión, por primera vez en nuestro país, de un
catálogo de Derechos Culturales.
Los asistentes a esta edición del Festival del Centro Históri- Eduardo Vázquez Martín
co de la Ciudad de México convivirán y dialogarán alrededor secretario de cultura de la ciudad de méxico

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U na parte importante del proceso de formación de nues-
tro país a lo largo de su historia —
­ pasando por la colonia, la
independencia, las pugnas del siglo xix y el convulso proceso
que condujo al México postrevolucionario— ocurrió en las
plazas, calles y edificios de lo que entonces era el corazón de
la Ciudad de México.
En el Centro Histórico acontecieron sucesos que demarca-
ron nuevas realidades e impusieron grandes retos para diversos
aspectos de la vida de los mexicanos, entre ellos la educación
superior. Así, cuando hablamos del Centro Histórico habla-
mos también de la fundación de la Universidad Real y Pontificia
de México en 1551, y de la inauguración de la Universidad
Nacional de México en 1910, que ocupó recintos coloniales y
decimonónicos de la zona y así consolidó un efervescente barrio
universitario hasta que se construyó la Ciudad Universitaria a
principios de la década de 1950. No es difícil imaginar la vida
cultural de aquellos años, con cines, teatros, cabarets, bares,
librerías y clubes atestados de estudiantes; el centro de nuestra
capital semillero de la más estimulante actividad académica e
intelectual.
No fueron pocos los escritores —algunos de ellos también
alumnos o fundadores de esta casa de estudios— que dieron
cuenta de todo ello. Desde Francisco Cervantes de Salazar
hasta Alfonso Reyes, Salvador Novo, Octavio Paz, Carlos
Fuentes, Carlos Monsiváis y José Emilio Pacheco dejaron tes-
timonio de su propio andar por esas coyunturas históricas y
del tránsito de la sociedad mexicana por palacios y claustros
convertidos en aulas. En esas crónicas, ensayos, memorias y
artículos resulta evidente que el nacimiento y desarrollo de la
Universidad Nacional está ligado de manera insoslayable a la
vida del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Esa misma vida continúa transcurriendo hoy en el Anti-
guo Colegio de San Ildefonso, el Palacio de Minería, el Pala-
cio de la Escuela de Medicina, el Palacio de la Autonomía, la
Real y Pontificia Universidad de México, la Academia de San
Carlos y las Antiguas Escuelas de Jurisprudencia y Economía,
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por nombrar sólo algunos edificios sin los cuales la unam ja-
más habría llegado a ser una de las universidades más impor-
tantes del continente.
Los estudios, pensamientos y propuestas emanados del
seno de la unam han contribuido decisivamente a mejorar,
conservar e integrar el Centro Histórico. Más aún, la Univer-
sidad ha aportado a éste un flujo constante de propuestas
culturales y artísticas para enriquecer su vida y hacerlo perdu-
rar como lo que es: el corazón de la capital y de México.
La propuesta de la unam para esta edición contempla a la
Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata en la que parti-
cipan 70 jóvenes músicos bajo la batuta de Gustavo Rivero
Weber, así como a la Academia de Música Antigua de la unam,
la cual ofrecerá, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, dos
programas dirigidos por Horacio Franco y por el invitado es-
pañol Emilio Moreno.
Esperamos que esta oferta musical contribuya a extender
los alcances de la gran celebración del Centro Histórico, una
celebración que tiene por objeto disfrutar y recordar las diver-
sas capas de nuestra herencia cultural, académica y artística.
Enrique Graue
rector de la universidad
nacional autónoma de méxico
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12 13
E l Festival del Centro Histórico cumple con esta edición
34 años de existencia: es un orgullo. Su historia se remonta a
1984, cuando un grupo de reconocidos emprendedores de la
cultura fundó conmigo un encuentro que permitiera llenar
de arte los recintos del Centro Histórico. A partir de enton-
ces, el Festival ha cumplido con un propósito dual: por una
parte, la promoción de las artes escénicas y la música, nacio-
nales e internacionales, así como de un programa académico
que incluye diversas actividades culturales, y, por otra, dar a
conocer los edificios, patios, plazas, templos, museos y teatros
del Centro Histórico de la Ciudad de México. De esta mane-
ra, a lo largo de sus 34 ediciones, el Festival ha acogido y po-
tenciado el trabajo de grandes artistas de múltiples latitudes
a través de programas diversos que dan cuenta de la plurali-
dad de disciplinas, orígenes y estilos.
Este magno acto festivo no ha dejado de llevarse a cabo,
aun en las circunstancias más difíciles o delicadas: unos meses
después del terremoto de 1985, y ahora, luego del sismo de
septiembre de 2017, se celebró y se celebrará este año con un
claro propósito de esperanza en la reconstrucción y restableci-
miento del orden urbano; en medio de adversidades económi-
cas y de cambios significativos en las administraciones públicas,
en un entorno especialmente complejo, el Festival ha dado
muestras fehacientes de su pertinencia, con un claro espíritu
de colaboración, resultado de un esfuerzo que concita volun-
tades propias y ajenas, de personas e instituciones —públicas
y privadas—, para lograr que la alta calidad artística luzca y
se exprese con elocuencia en los recintos del Centro.
La programación del festival de este año contó con una cu-
raduría artística en las diversas disciplinas: música, danza y tea-
tro. Queremos agradecer su generosa colaboración a José Areán,
Diego Vázquez, Mario Espinosa, Eugenio Elías y Ángel Ancona.
Año tras año, el Patronato del Festival otorga una medalla
al mérito a las personas, físicas y morales, que de una u otra
manera han contribuido al rescate y al desarrollo del Centro
Histórico. En esta ocasión, el empresario Antonio del Valle
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—promotor de la recuperación de la casona de Cortés— y
el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que cumple 100 años,
serán los recipiendarios de la presea.
Agradezco cumplidamente a las instituciones privadas y
públicas, y a todos los individuos que brindan su invaluable
respaldo para la celebración del Festival: en primer término, a
nuestro Patronato y a cada uno de sus integrantes; a continua-
ción, y de modo muy especial, a la Secretaría de Cultura del
Gobierno Federal, a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de
México, a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados,
al Instituto Nacional de Bellas Artes, al Consejo de Promoción
Turística de México, a la Universidad Nacional Autónoma de
México, a el Fondo Mixto de Promoción Turística de la Ciudad
de México, al igual que a los directivos, colaboradores y miem-
bros de estas instituciones. Asimismo, agradezco a todos y
cada uno de nuestros patrocinadores, cuyo apoyo es tan valio-
so como indispensable; a los medios de comunicación, que
ayudan a divulgar nuestro programa; a los colaboradores
permanentes y eventuales del Festival encargados de la admi-
nistración y la producción del programa, así como al equipo
de la curaduría artística del mismo y a sus colaboradores, y
también, por supuesto, a todo nuestro público, que es el desti-
natario de nuestros esfuerzos.
Hago votos para que el espíritu de fraternidad implícito en
el arte, que es un lenguaje común de los seres humanos, esté
presente una vez más en el Festival del Centro Histórico.
Francesca von Wuthenau de Saldívar
presidente del patronato
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JUEVES 1 DE MARZO20:00 H TEMPLO DE SANTO DOMINGO
$200

INAUGURACIÓN

STABAT MATER, G. ROSSINI

ORQUESTA JUVENIL UNIVERSITARIA EDUARDO MATA
GUSTAVO RIVERO WEBER| Director
GABRIELA HERRERA| Soprano
GUADALUPE PAZ| Mezzosoprano
RODRIGO PETATE| Tenor
DANIEL NOYOLA| Bajo
CORO DEL ESTADO DE MÉXICO
MANUEL FLORES| Director
México

La merecida fama de Gioachino Rossini (1792-1868) como Programa

gran compositor de óperas es una razón más que suficiente stabat mater g. rossini
para acercarse al relativamente poco explorado terreno de su i Stabat Mater dolorosa
producción de música sacra, en la cual destaca, por ejemplo, ii Cujus animam
su Pequeña misa solemne. Otro importante logro iii Quis est homo
de Rossini en este ámbito es su adaptación del texto del iv Pro peccatis
Stabat Mater, atribuido a Jacopone da Todi. La obra le fue v Eja, Mater
encargada a Rossini por un sacerdote gallego y, después del vi Sancta Mater
estreno ocurrido en Madrid en 1833, Rossini revisó la vii Fac ut portem
partitura a fondo, dando a conocer una nueva versión de la viii Inflammatus
obra. En su versión definitiva, el Stabat Mater de Rossini fue ix Quando corpus morietur
estrenado en París en 1842, con tal éxito que tuvo que ser x In sempiterna saecula. Amen

M ÚSIC A
repetido más de una docena de veces durante la temporada.

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JUEVES 1 DE MARZO20:30 A 22:00 H PATIO DEL PALACIO DE MEDICINA
(FUNCIONES CADA 15 MIN) ENTRADA LIBRE

INAUGURACIÓN

DANCE LOOPS: DEL FOLCLOR AL HIP HOP

ANA BARRAGÁN ESPINOSA| Ballet
ANTONIO ENRIQUE PÉREZ DUARTE Y MIRIAM
FLORES ANAYA| Danza Folclórica de Veracruz
MARÍA O’REILLY Y JOSÉ LUIS ZAMUDIO| Tango
SARAH MATRY-GUERE Y JAIRO CRUZ| Contemporáneo
WILLI MENESES ROSALES, XAVIER ELAM
GONZÁLEZ SORIA Y CARLOS SÁNCHEZ| Hip-Hop
ARMANDO TOVAR| Flamenco
DIEGO VÁZQUEZ Y CRISTINA KING| Co-dirección
artística y ejecutiva
CAROLINA JIMÉNEZ| Iluminación
México

En Dance Loops, espectáculo de danza creado especialmente

para la inauguración del Festival del Centro Histórico 2018, se
reúnen bailarines de distintas disciplinas artísticas para explorar
e interpretar, en el icónico espacio del Palacio de la Escuela de amplia trayectoria en compañías, grupos, talleres, teatros y
Medicina, un cuadro escénico, constituido por una serie de festivales nacionales e internacionales, así como en sus
intervenciones coreográficas que ilustran las tendencias y propias comunidades.
tradiciones dancísticas del México de hoy. Esta serie de inter-
venciones o viñetas en movimiento, enlazadas a manera de loop,
ofrecen al espectador acceso libre y permanencia voluntaria.

DA NZ A
Todos ellos destacados profesionales del quehacer
artístico, los integrantes de Dance Loops cuentan con una

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JUEVES 1 DE MARZO21:00 H PLAZA DE SANTO DOMINGO
ENTRADA LIBRE

INAUGURACIÓN

LOS GAITEROS DE SAN JACINTO

Colombia

Derroche de belleza, la música de los Gaiteros de San

Jacinto, como un viento fresco atrapa a quien se deja:
entonces el ritmo y las percusiones se cuelan en las venas,
y eso que llamamos alma, mecida por los aires de las gaitas,
se manifiesta. Constituidos como agrupación musical a
mediados de los años cuarenta, los Gaiteros de San Jacinto
han conservado y difundido a lo largo de varias décadas
la música tradicional de gaitas, maracas y tambores, fruto del
mestizaje indígena, africano y español. Varias generaciones
de músicos han pasado por el grupo, lo cual habla de la
vitalidad de esta tradición. A mediados de los años cincuenta
comienzan a hacer giras por Colombia, y luego, en 1958,
inician un largo recorrido por China, Japón, Rusia, Alema-
nia, Francia, Italia y España. Representaron a Colombia en
los Juegos Olímpicos Culturales de México en 1968, y casi
cuatro décadas después, en 2007, recibieron el Premio
Grammy Latino en la categoría de mejor álbum folclórico:
Un fuego de sangre pura.

M ÚSIC A
Degustación de alimentos y bebidas México - Colombia
en la terraza del Domingo Santo, entrada por Cuba 96, Col. Centro
Reservaciones 5130 3078 y roof@domingosanto.com

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VIERNES 2 DE MARZO20:00 H CATEDRAL METROPOLITANA
$200

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

MISA Nº. 6 EN MI BEMOL DE SCHUBERT
CARLOS MIGUEL PRIETO| Director artístico Programa
EKATERINA TIKHONTCHOUK| Soprano giovanni gabrieli Sonata pian’ e forte
ITÍA DOMÍNGUEZ| Mezzosoprano   Canzona septimi toni
ÁNGEL RUZ| Tenor 1
CUATLI| Tenor 2 Intermedio
SERGIO MENESES| Bajo
CORO DE MADRIGALISTAS DEL INBA franz schubert Misa nº. 6 en mi bemol
RODRIGO CADET| Director     mayor, D 950
SOLISTAS ENSAMBLE DEL INBA   Kyrie
CHRISTIAN GOHMER| Director   Gloria
México   Credo
 Sanctus
La excelencia de la música vocal, sinfónica y de cámara de  Benedictus
Franz Schubert (1797-1828) es probable causa de un relativo   Agnus Dei
abandono de su música sacra en las programaciones de
conciertos. En este ámbito de su producción, Schubert creó
más de media docena de misas, un Requiem, y diversas
adaptaciones de textos sacros, incluyendo dos del Stabat Mater.
El momento culminante de la música sacra de Schubert es su
Misa nº. 6, escrita durante el productivo último año de su
vida (1828) y probablemente inspirada por la muerte, un año
antes, de Ludwig van Beethoven (1770-1827). En esta misa, el
compositor propone al coro como protagonista, dando una

M ÚSIC A
participación más discreta a los solistas vocales. La Misa nº. 6
de Schubert fue estrenada de manera póstuma, bajo la
dirección de su hermano Ferdinand.

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JUEVES 8 DE MARZO19:30 H TEMPLO DE LA ENSEÑANZA
ENTRADA LIBRE Programa
jerry estes Kyrie
MÚSICA SACRA wolfgang amadeus Ave Verum Corpus
CORO DE NIÑOS DEL CENTRO HISTÓRICO   mozart
RENATA RUEDA| Directora césar franck **Panis Angelicus
SARA VÉLEZ| Pianista dante andreo Ave María
México giulio caccini **Ave María
franz schubert **Ave María
Además de la variedad de estilos, épocas y géneros musicales, gabriel fauré In Paradisum, Requiem
destaca especialmente en este programa de música sacra la johann sebastian bach Jesus bleibet meine Freude
posibilidad de escuchar tres adaptaciones musicales distintas wolfgang amadeus Dona nobis pacem
sobre el texto del Ave María: una barroca, una clásica y una  mozart
contemporánea. Puede decirse que el resto del programa es gabriel fauré Pie Jesu, Requiem
rico sobre todo en expresiones musicales que pertenecen al antonio vivaldi *Gloria
mundo de lo devocional y contemplativo, con un evidente
elemento de contraste que es el efusivo y brillante Gloria de SÁBADO 3 DE MARZO12:30 H AUDITORIO SIMÓN BOLÍVAR
Antonio Vivaldi (1678-1741). Por lo demás, el amplio arco ENTRADA LIBRE
cronológico aquí propuesto, que inicia con la música de RECORDANDO A CRI – CRÍ
Giulio Caccini (1551-1618), concluye cuatro siglos después
con la música del compositor y profesor vocal estadounidense Programa
Jerry Estes, nacido en 1955. homenaje a francisco gabilondo soler “cri-crí”
Llueve llueve Chon Ki Fu
**valeria ferrera La patita ¿Cómo le va?
salvador vladimir ortiz castillo Jorobita Mosquitos trompeteros
  y héctor martínez pérez | *Tenores El ratón vaquero El chorrito
edgar chávez garcía y La vaca pensativa Ropavejero
  marco antonio muñoz díaz | *Barítonos La Negrita Cucurumbé La merienda

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Marina Che araña
El Negrito bailarín Juan Pestañas
Agradecimiento a Alejandro Carlin, diseñador de moda, quien amablemente elaboró y Di por qué
donó los uniformes de los niños cantores

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VIERNES 9 DE MARZO20:30 H TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
$250

LIZZ WRIGHT
GRACE
LA NUEVA VOZ DE GÓSPEL,   JAZZ
Y AMERICAN ROOTS
Estados Unidos

Lizz Wright, aclamada vocalista representante de la música

norteamericana, intensifica con su maravillosa y cálida voz
de textura suave y áspera, potente y delicada a la vez, el color
y dinamismo de las obras de algunos de los más grandes
cantantes y compositores de nuestro tiempo.
Diva del soul, nacida en Georgia, la cuna del jazz, en
Grace, su último álbum, nos ofrece un entramado de historias
y canciones que constituyen el alma del sur profundo de los
Estados Unidos. Conduciéndonos con sencillez y desenvoltu-
ra por los caminos del jazz, blues, góspel y rock, evocando el
espíritu de los lugares y paisajes, nos introduce en un espacio
vibrante de muda sugestión: la gracia.

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SÁBADO 10 DE MARZO13:30 H ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR
$50

ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA UNAM

HORACIO FRANCO| Flautista y director invitado

Músico invitado
RAQUEL MASMANO| Violín
México

Este programa bien puede ser considerado como un amplio Programa

recorrido por los géneros instrumentales más importantes del ludovico grossi da Sinfonía La Bergamasca
barroco. Aquí está el concerto grosso, representado por su  viadana Sinfonía La Padovana
inventor y máximo exponente, Arcangelo Corelli (1653-1713). henry purcell Chacony
He aquí también lo mejor del concierto barroco con solista a giovanni legrenzi Sonata para 4 violines y
través de dos de los más de 700 conciertos de Antonio   continuo de La Cetra
Vivaldi (1678-1741). Estos géneros conviven con el concepto   op. 10, nº. 18
barroco de la sonata (muy distinto concepto clásico y antonio vivaldi Concierto en la menor, P 83,
romántico) y con las primitivas sinfonías barrocas, más bien  RV 445 para flauta
oberturas, también lejanas de la forma sinfónica posterior.   sopranino, cuerdas y
Como complemento ideal, la presencia de Georg Philipp  continuo
Telemann (1681-1767), creador de innumerables suites
instrumentales, algunas de ellas de clara intención programá- Intermedio
tica, y de una de las fascinantes Chaconas de Henry Purcell
(1659-1695). arcangelo corelli Concerto grosso en si bemol
  mayor, op. 6 nº. 11
antonio vivaldi Concierto en do mayor, RV 443
  para flauta sopranino,

M ÚSIC A
  cuerdas y continuo
georg philip telemann Suite La Bizarre TWV 55 G 2

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DOMINGO 11 DE MARZO17:00 H ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR
$50

EL GRAN CORO DE LA UNIVERSIDAD

DE YALE, GLEE CLUB
JEFFREY DOUMA| Director
STACCATO
MARCO ANTONIO UGALDE| Director
Estado Unidos - México

En términos estrictamente gramaticales, la palabra inglesa

glee se traduce como felicidad, emoción, alegría, placer. En
términos musicales, glee es una palabra que define un género
de canción breve. De manera específica, el concepto de glee
club se refiere a cierto tipo de agrupación coral de corte civil,
que tiene su origen en el City Glee Club de Londres, Programa
fundado en la década de 1670, y su sucesor, el Glee Club, que Gaudeamus igitur / Canto estudiantil tradicional
data de 1783. En su origen y su tradición, el glee club es un i Schicksalslied, op. 54
coro masculino, aunque en tiempos recientes el término se ii Tradiciones populares de América del Norte
utiliza también para coros femeninos y/o mixtos. Al princi- iii Música nueva
pio, este tipo de coros se especializaban en cantar canciones iv Inspirado por tradiciones sagradas del mundo
cortas llamadas coloquialmente glees. El Yale Glee Club, v Selecciones del Yale Glee Club Chamber Singers
fundado en 1861, es el grupo musical más antiguo de esa casa vi Cantos de Yale
de estudios, y el tercer coro universitario más antiguo de los
Estados Unidos.

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VIERNES 16 DE MARZO19:00 H
SÁBADO 17 DE MARZO13:30 H
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA UNAM
EMILIO MORENO| Director invitado
Músicos invitados
RAQUEL MASMANO | Violín
ROBERTO RIVADENEYRA | Viola
RAFAEL SÁNCHEZ GUEVARA | Violonchelo
España - México
FACULTAD DE MÚSICA DE LA UNAM
ENTRADA LIBRE
ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR
$50
Programa de Roma a Venecia (pasando por México)
1ª parte roma
arcangelo corelli Concerto op. 6/4 en re mayor
 (publ.1714)
francesco geminiani Concerto grosso nº. 7 en re
  / a. corelli   menor a partir de la sonata
  op. 5/7 de Corelli (1727)
francesco geminiani Concerto Grosso op. 3/3 en
  mi menor (1732)

Sin duda, lo más atractivo de este viaje musical transatlántico 2ª parte venecia
es la presencia del músico italiano Giacomo (o Jaime) Facco antonio vivaldi Obertura de L’Olimpiade
(1656-1753), cuya vida y obra fue investigada y difundida     RV 725 en do mayor (1734)
diligentemente en México por Uberto Zanolli. De nuevo, la   (pasando por el Colegio de las
presencia notable del concerto grosso barroco a través de su más   Vizcaínas en el Centro
importante promotor, Arcangelo Corelli (1653-1713) y de uno   Histórico de México)
de sus más fieles seguidores, Francesco Geminiani (1687-1772). jaime facco Concierto a 4 op. 1/3 en mi
En el rubro de la música concertante, destaca la presencia del   mayor (1716)
espectacular Concierto para cuatro violines de Antonio Vivaldi   (y de vuelta a Venecia)
(1678-1741), que se conoce también en la espléndida transcrip- antonio vivaldi Concierto 4 violines op. 3 /10
ción para cuatro clavecines de Johann Sebastian Bach (1685-   RV 580 en si menor (1711)
1750). De interés particular, también, la obertura (casi una antonio vivaldi Concerto de París nº. 1 RV 157
pequeña sinfonía) de la ópera L’Olimpiade del propio Vivaldi,   sol menor (1723)
compuesta sobre un libreto del gran Pietro Metastasio.

M ÚSIC A
Emilio Moreno está considerado como uno de los músicos
españoles de más proyección internacional en el mundo de la
“música antigua” y uno de los mejores especialistas en la
música hispánica.

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SÁBADO 17 DE MARZO18:00 H TEMPLO DE SANTO DOMINGO
ENTRADA LIBRE

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

CORELLI, BACH Y HÄNDEL.
EL BARROCO EN SANTO DOMINGO
SCOTT YOO| Director Artístico - violín principal
Estados Unidos - México

Tres maestros indiscutibles del barroco se dan cita en este

programa. A Arcangelo Corelli (1653-1713) se le recuerda
principalmente como el primer gran representante de ese
género típicamente barroco que es el concerto grosso, uno de
cuyos más acabados ejemplos se incluye aquí. Las cuatro
Suites orquestales de Johann Sebastian Bach (1685-1750)
representan el punto culminante de la suite barroca, con su
variedad de movimientos estilizados de danza y su eficaz y Programa
cambiante orquestación entre una y otra suite. La deliciosa arcangelo corelli Concerto grosso en
Música acuática de Georg Friedrich Händel (1685-1759), que   re mayor, op. 6/4
estrictamente es otra gran suite barroca, fue estrenada a todo johann sebastian bach Suite orquestal nº. 4
lujo en 1717 en barcazas sobre el río Támesis, durante un   en re mayor, BWV 1068
paseo fluvial del rey Jorge I y su corte. georg friedrich Suite nº. 1 de la Música
  händel   acuática, HWV 348

M ÚSIC A
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SÁBADO 10 DE MARZO19:00 H TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
DOMINGO 11 DE MARZO18:00 H $350 | $150

CURRO DE CANDELA
AFROGITANO, MÁS QUE FLAMENCO
España

Curro de Candela, el más joven y último representante de la

dinastía de artistas que inició el legendario José Greco, sabía
lo que era subirse a un escenario antes de nacer: lo experi-
mentó en el vientre de su madre Candela, prestigiosa y
reconocida artista flamenca.
Estudió flamenco en la mítica escuela Amor de Dios,
donde sentará las bases de lo que sería su estilo único. A los
17 años, con un alma que sale del cuerpo en cada espectácu-
lo, participa como artista invitado en compañías de gran
prestigio, además de bailar en las mejores salas y “tablaos”
de Madrid.
A los 21 años, invitado por el coreógrafo René de
Cárdenas a Cuba, se sumerge en la danza clásica y contem-
poránea, al tiempo que descubre la danza afrocubana. Un
año después, sembrada en su sangre la semilla de la diversi-
dad y con una trayectoria de éxito imparable, regresa a
España y crea su propia compañía: retoma primero su
identidad flamenca; luego entremezcla las vanguardias y
nuevas técnicas, y con la incorporación de René de Cárdenas
al espectáculo, empieza a germinar Afrogitano, concepto
artístico que fusiona la danza contemporánea, afrocubana y

DA NZ A
el flamenco.

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MIÉRCOLES 14 DE MARZO20:30 H
JUEVES 15 DE MARZO20:30 H
BALLET DE LA ÓPERA DE LIUBLIANA
SYMPHONY OF SORROWFUL SONGS,
HOMENAJE A TOMAŽ PANDUR
Eslovenia
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TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
$350 | $150
En 1976, el compositor polaco Henryk Górecki (1933-2010)
compuso su Sinfonía nº. 3, Sinfonía de lamentaciones, obra
hipnótica, a la vez intensa y contemplativa, conmovedora en
su música y sus textos. Al paso del tiempo, la obra adquirió
DA NZ A
fama mundial y se convirtió en un referente destacado de la
corriente que en música contemporánea suele llamarse
41
neo-tonalismo. En abril de 2010, el Ballet Estatal de Berlín henryk mikołaj górecki (Sinfonía nº. 3) | Música
estrenó un ballet compuesto sobre la potente música de esta tomaž pandur | Director
sinfonía, con coreografía de Ronald Savković y bajo la ronald savković | Coreografía
dirección de Tomaž Pandur (1963-2016). En el año 2017, el livija pandur | Dramaturgia
Ballet de la Ópera de Liubliana retoma la coreografía de livija pandur y darko lukić |  Libreto
Savković sobre la música de Górecki para realizar un numen | Diseño de escenografía
homenaje póstumo a Pandur, destacado director de teatro angelina atlagić | Diseño de vestuario
esloveno. jaša koceli y juan gómez cornejo | Diseño de iluminación
igor grasselli | Concertino

DA NZ A
42 43
SÁBADO 10 DE MARZO19:00 H
DOMINGO 11 DE MARZO17:00 H
MARTES 13 DE MARZO20:00 H
JUEVES 15 DE MARZO20:00 H
DOMINGO 18 DE MARZO17:00 H
PALACIO DE BELLAS ARTES
FUNCIÓN DEL 10 DE MARZO
$300 | $250 | $220 | $160 | $100
FUNCIONES DEL 11 AL 18 DE MARZO
$500 | $430 | $350 | $260 | $150

BALLET CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

ESTRENO MUNDIAL
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
MARIO GALIZZI| Director artístico
ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES
SYLVAIN GASANÇON| Director de la otba
México

FOTO: BILL HEBERT

En su visión de promover la contemporaneidad artística
y la exploración de nuevas propuestas, la Compañía Nacional
de Danza, dirigida por el maestro Mario Galizzi, presentará Programa
en el marco del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de La pavana del moro
México 2018, el programa Ballet Consagración de la coreografía | José Limón
Primavera conformado por las obras: La pavana del moro, henry purcell, arr. simon sadoff | Música
(coreografía, José Limón; música Henry Purcell, arreglos kathryn alter | Dirección y reconstrucción
Simon Sadoff ); Ebony Concerto y La consagración de la primavera; Ebony Concerto (Estreno en México)
(coreografía, Demis Volpi; música Igor Stravinsky). demis volpi | Coreografía
Se contará con la participación en vivo de la Orquesta igor stravinsky | Música
del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de Sylvain La consagración de la primavera: (Estreno mundial)
Gasançon. Las funciones se realizarán en la Sala Principal demis volpi | Coreografía
del Palacio de Bellas Artes. igor stravinsky | Música

10 de marzo: función con grabación Mediante acuerdo con Boosey & Hawkes, Inc.,

DA NZ A
11 al 18 de marzo: funciones con orquesta en vivo editor y propietario de los derechos de autor.

44 45
SÁBADO 17 DE MARZO20:30 H TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
$250

NOHBORDS
IQ90
DIEGO MUR| Coreógrafo
MAURICIO RICO*| Producción
México

A través del cuerpo los seres humanos fueron escribiendo su

complicada relación con la Naturaleza; en el cuerpo se
tatuaron nuestras respuestas al peligro y al asombro, al placer
y al dolor; es desde aquí también que construimos redes
simbólicas con otros. Y en el origen no sólo están inscritas
nuestras primeras experiencias corporales asimismo está
nuestra relación con los dioses, con la sanación, con la
muerte. 1Q90 aborda de forma metafórica conceptos que
nos aproximen a perspectivas asentadas en la historia de la
Humanidad sobre ritos ancestrales y el origen de carácter
mítico-religioso o científico-antropológico para evocar a
través de las escenas la creación de un universo alterno.
Intérpretes: Diego Alcalá / Jovanski Castañeda / Diego
Vértiz / Tlathui Maza / Mauricio Rico* / Diego Mur
brenda loustaunau | Asistencia de coreografía
guillermo olivo | Música original cello
sebastián solórzano | Diseño de iluminación
samuel sánchez | Diseño y realización de vestuario
armando canto, paulo garcía,
y ieve gonzáles | Fotografía
tomás salazar y dan petris | Diseño gráfico
alejandra urbina | Difusión
luis rojo | Diseño editorial

*Beneficiario del programa Creadores Escénicos 2017-2018 del Fondo

Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca)

DA NZ A
46 47
VIERNES 2 DE MARZO20:00 H EN UN LUGAR SECRETO DEL
SÁBADO 3 DE MARZO20:00 H CENTRO HISTÓRICO
DOMINGO 4 DE MARZO19:00 H INFORMES Y RESERVACIONES A
unactodecomunion@festival.org.mx

UN ACTO DE COMUNIÓN, COMPAÑÍA EL MIRADOR

ARTE TEATRAL Y EXPERIENCIA CULINARIA
LAUTARO VILO | Dramaturgia
BELÉN AGUILAR | Dirección
México

Veinticuatro desconocidos compartiendo la mesa, un

delicioso platillo y un secreto esperando ser revelado. Esta
experiencia teatral y gastronómica, inspirada en un caso real,
expone la vida de un hombre, sus más íntimas apetencias
existenciales, su necesidad de diálogo y de cercanía real con
otra persona. El público que participa de este espectáculo,
forma parte activa de la propuesta escénica.
Este acto de comunión, compone una metáfora del josé juan sánchez | Actuación
mundo contemporáneo que, a través de los sentidos, explora chef gerardo aguilar | Diseño del menú
las nuevas e inverosímiles formas del encuentro. Ven, jesús giles | Iluminación
descubre los límites del deseo y cruza las fronteras del arte. alejandra aguilar | Producción ejecutiva
ernesto madrigal | Diseño multimedia
bartel lewicki | Fotografía
artilugio comunicación | Relaciones Públicas

TE ATRO
48 49

MIÉRCOLES 21 DE MARZO20:30 H TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
JUEVES 22 DE MARZO20:30 H $150
VIERNES 23 DE MARZO20:30 H
SÁBADO 24 DE MARZO19:00 H
LATIR
BÁRBARA COLIO| Dramaturgia
DEBBIE HANNAN, ROYAL COURT THEATRE|
 Dirección de escena
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO
ENRIQUE SINGER| Dirección artística
Reino Unido - México
Se conocieron a los 16 años. Ahora Corazón y Vladimir
tienen 80 y se reencuentran en el asilo de ancianos. Ella, con
principios de Alzheimer; él, con achaques diabéticos. Podrían
no haberse reconocido, pero las cicatrices no se olvidan.
Abandonados por todos los demás, estos dos cómplices
adolescentes, vuelven a serlo ahora que intentan un último
plan que pueda salvarlos de morir demolidos. No recuerdan
bien, pero algo en su interior les dice que no tuvieron la vida
que quisieron. Y nunca es tarde, no sólo para vivir, eso lo
hace cualquiera, sino para latir, para sentirte vivo.
Seguimos a Corazón y Vladimir saltando de una época a
otra, del mismo modo que salta la memoria. Después de
todo, la edad no se refleja en la piel, sino en el corazón. Latir
es un homenaje a esa vida pasada y secreta de nuestros
viejos, que jamás pudimos descubrir.
50
La obra Latir de Bárbara Colio nace gracias al Programa
Internacional para Nueva Dramaturgia del Royal Court en
México que por más de 12 años ha favorecido a dramaturgos
mexicanos a través de talleres y residencias. La iniciativa es
apoyada por Anglo Arts, departamento cultural de The
Anglo Mexican Foundation, y el British Council en México.
Bárbara Colio fue la primera dramaturga mexicana que
participó en la Residencia Internacional del Royal Court en
el año 2000. Desde entonces, más de 30 dramaturgos
mexicanos han participado en programas a largo plazo
en la Ciudad de México y Londres, teniendo gran impacto en
la escena teatral de ambos países. Latir ha sido publicada en
una antología bilingüe de nueva dramaturgia mexicana
coeditada en colaboración con la Editorial Paso de Gato.
El Programa Internacional para Nueva Dramaturgia
promueve obras radicales, desafiantes, provocativas, e
innovadoras, que exploran la pregunta que muy a menudo se
hacen en el Royal Court: “¿Quiénes somos ahora”?
Elenco:* Ana Ligia García / Axel García /
Luisa Huertas / Gastón Melo
mario marín del río | Diseño de escenografía y vestuario
matías gorlero | Diseño de iluminación
rodrigo espinosa | Diseño sonoro
berenice ramos | Producción residente
luis rivera mora | Asistente de dirección
shelley producciones, s. a. de c. v. | Producción Ejecutiva
*Todos los actores son beneficiarios del Programa Compañía Nacional de
Teatro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Este evento se realiza en el marco de la doble celebración del 75 aniversario de la
creación de The Anglo Mexican Foundation y el establecimiento en México del British
Council. Agradecemos el invaluable apoyo y colaboración de estas dos instituciones en el
fortalecimiento de los vínculos de cooperación artística entre México y el Reino Unido.
TE ATRO
51
DOMINGO 25 DE MARZO16:00 H ZÓCALO DE LA CIUDAD DE MÉXICO DOMINGO 25 DE MARZO18:30 H ZÓCALO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
ENTRADA LIBRE ENTRADA LIBRE

CLAUSURA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

SINFONÍA N º. 9 EN RE MENOR, OP. 125 CORAL, BEETHOVEN
BAILES DE SALÓN DE AQUÍ Y DE ALLÁ SCOTT YOO| Director artístico
ORQUESTA FILARMÓNICA JUVENIL DE LA CIUDAD
DE MÉXICO “ARMANDO ZAYAS” GABRIELA HERRERA| Soprano
ARIEL HINOJOSA | Director titular MARÍA LUISA TAMEZ| Alto
México ALAN PINGARRÓN| Tenor
CARSTEN WITTMOSER| Bajo
Programa
jean sibelius Cuarto movimiento de la CORO FILARMÓNICO DE LA UNAM
  segunda sinfonía LEONARDO VILLEDA| Director invitado
johann strauss Vals El Danubio azul Estados Unidos - México
Polka Tritsch Tratsch
Polka Rayos y Truenos La Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue
Marcha Radetzky un encargo de la Sociedad Filarmónica de Londres. Los
chucho ferrer Danzones de Lara y primeros bosquejos de la partitura datan de 1817 y los
  Caña Brava últimos toques fueron dados por Beethoven a su obra en
esteban alfonso Danzón Juárez no debió morir 1824. El estreno de la Novena sinfonía de Beethoven se llevó
consejo valiente Danzón Rigoletito a cabo el 7 de mayo de 1824 en Viena, y de este concierto es
roberts "acerina" la famosa escena en que Beethoven, casi completamente
sordo, tuvo que ser volteado hacia el público por una de las
cantantes, para ver la estruendosa ovación que ya no podía
oír. Es probable que la mayor sorpresa del público haya sido
la de escuchar la primera sinfonía vocal que registra la
historia, con un movimiento final que lleva como texto la

M ÚSIC A
Oda a la alegría de Friedrich Schiller.

52 53
 T E AT RO E N PL A Z A S PÚ B L I C A S
T E AT RO E N T U BA RRI O

CIELO NUBE
COMPAÑÍA LOS ESTROUBERRY CLOWNS | Multidisciplina

¿QUÉ ES?
COMPAÑÍA MARIONETAS DE LA ESQUINA | Teatro de marionetas

ATL
COMPAÑÍA LA BOMBA TEATRO | Multidisciplina

HOMBRES TRABAJANDO TRAVESÍA

COMPAÑÍA ASALTODIARIO | Danza PATRICIA CARRIÓN | Música

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HÁBLAME DE MI FAMILIA
COMPAÑÍA CUENTEARTE | Narración oral

AMOR PERFUME Y AUSENCIA... BOLEROS DEL ALMA  

COMPAÑÍA BARRO ROJO | Danza

CARMINA DESPUÉS DE LA ERA... 

COMPAÑÍA CEDANZA DANZA CONTEMPORÁNEA | Danza

LOSTHEULTRAMAR
C OMPAÑÍA FOCO ALAIRE | Multidisciplina

Sistema de Teatros de la Ciudad de México

BURBUJAS URBANAS consulte fechas y horarios en: www.festival.org.mx
COMPAÑÍA DRAMAFEST | Teatro

56 57
 CONFERENCIAS

SALA MANUEL M. PONCE

DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Arq. Felipe Leal y Dra. Alejandra Moreno Toscano
El espacio público en el Centro Histórico
SÁBADO 24 DE MARZO | 12:00 H | ENTRADA LIBRE

VISITAS GUIADAS

ENTRADA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Recorrido a cargo de Ángeles González Gamio
Del barroco al modernismo: un paseo histórico a través
de la arquitectura
SÁBADO 10 DE MARZO | 11:00 H | ENTRADA LIBRE

ESQUINA PALACIO NACIONAL Y MONEDA

Recorrido a cargo de Manuel Ramos
Conventos de Monjas en la Ciudad de México
DOMINGO 18 DE MARZO | 11:00 H | ENTRADA LIBRE

PLAZA SEMINARIO
Recorrido a cargo de Ángeles González Gamio,
De Tenochtitlan a la calle madre de la cultura americana
SÁBADO 24 DE MARZO | 11:00 H | ENTRADA LIBRE

En colaboración con

58 59
 SINAGOGA HISTÓRICA JUSTO SIERRA 71

VISITA GUIADA A LA SINAGOGA HISTÓRICA

DOMINGO 4 DE MARZO | 11:30 H | $50

KLEZGULASH EN CONCIERTO
DOMINGO 4 DE MARZO | 12:30 H | $120

TACUBA 15
UN PALACIO PORFIRIANO CON MEMORIAS
EN IDISH VISITA GUIADA CON TAMARA
GLEASON Y MÓNICA UNIKEL
VIERNES 9 DE MARZO | 10:00 H | $200

VISITA GUIADA AL BARRIO DE

LOS INMIGRANTES JUDÍOS CON VANIA MARTINEZ
DOMINGO 11 DE MARZO | 10:00 H | $150

VISITA GUIADA A COMERCIOS DE ANTAÑO EN OTRAS

LENGUAS, ARMENIOS Y JUDÍOS EN CORREGIDORA
CON CARLOS ANTARAMIÁN Y MÓNICA UNIKEL
VIERNES 16 DE MARZO | 11:00 H | $250

VISITA GUIADA A LA SINAGOGA HISTÓRICA

DOMINGO 18 DE MARZO | 11:30 H | $50

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 EXPOSICIONES DURANTE EL FESTIVAL MUSEO DE LA ESTAMPA
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 h
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Estampa y lucha: El Taller de Gráfica Popular 1937-2017
De martes a domingo de 10:00 a 18:00 h HASTA EL 8 DE ABRIL
Av. Juárez 4, Centro Histórico, 5512 6654  oro Gráfico. Ediciones Izote: El Heliograbado en la práctica
F
Híbridos. El cuerpo como imaginario editorial y artística contemporánea mexicana.
A PARTIR DEL VIERNES 9 DE MARZO Hasta el 8 de abril
Jorge Marín. El ruido generado por el choque de los cuerpos Se conjunta la participación de destacados grabadores y artis-
Colección permanente de murales tas de la lente, Eniac Martínez, Graciela Iturbide, Antonio
HASTA EL DOMINGO 11 DE MARZO Turok, Francisco Mata Rosas, Yolanda Andrade, entre otros.
$50, Domingos entrada libre
MUSEO DEL ESTANQUILLO Talleres de iniciación a la Estampa
Lunes de 10:00 a 18:00 h Entrada libre con boleto de acceso al museo
Bibliofilia mexicana Visitas guiadas
Curaduría de Rafael Barajas Martes a domingos de 11:00 a 16:00 h
F EBRERO A JULIO 2018 $20, Domingos entrada libre
Un recorrido por los libros más bellos de México y por la Entrada Libre para estudiantes, jubilados y pensionados con
bibliofilia de Carlos Monsiváis. credencial vigente; niños menores de 13 años y adultos mayores de
El juego y el arte de la miniatura 60 años. Informes: munae.informes@inba.gob.mx
Curaduría de Ana Catalina Valenzuela
NOVIEMBRE 2017 A ABRIL 2018 MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA
Más de 250 piezas muestran la afición de Carlos Monsiváis Martes a Viernes 9:00 h a 18:00 h
por estos pequeños mundos a escala que representan escenas Sábados y Domingos 10:00 h a 19:00 h,
de la vida cotidiana y pasajes históricos de México. www.myt.org.mx
Talleres Isla Panwpa - Museo de niños
Isabel la Católica 26, esquina con Madero, 5521 3052 Publico General: $75
Taller de juguete tradicional mexicano, 12:00 h Niños, estudiantes, maestros y adultos mayores: $60
Taller de encuadernado, 14:00 h Exposión temporal lgbt+ Inclusión, amor y sexualidad
 Edad recomendada: a partir de los 12 años.
MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ANTIGUO Publico General: $30
PALACIO DE LOS CONDES DE SANTIAGO DE CALIMAYA Estudiantes, maestros y adultos mayores: $15
La Ciudad de México en el arte. Travesía de ocho siglos 
HASTA EL 1º DE ABRIL BALCONES DE MADERO
José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, 5522 9936 Casa de los Azulejos
Sopranos: Noelia Zanón e Izeble Alcaraz |
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA Tenor: Maximiliano Muñoz | Contratenor: Salvador Marquez
Entre las calles Balderas y Colón s/n, a un costado de la Alameda Presidenta: Ledia Contreras Alcantara
Recorrido vivencial por la Alameda SÁBADO 10 DE MARZO | 20:00 H A 22:00 H
SÁBADO 10 DE MARZO Francisco I. Madero # 4
Público infantil Promoción de la Música y la Cultura A.C.
11:00, 13:00, 15:00 y 17:00 h balconesdemadero@gmail.com

62 63
PALACIO DE LA ESCUELA DE MEDICINA conquista, pintado con escenas de la conquista de México -
Indicios, una mirada ética y estética a la ciencia Forense. Tenochtitlán y una vista de la Ciudad de México del siglo xvii;
FEBRERO A ABRIL | ENTRADA LIBRE que nos muestra diferentes pasajes históricos y los lugares de
Diálogos con la colección, del Palacio de la Escuela de mayor importancia cuando ésta era llamada La Ciudad de los
Medicina (unam). Palacios.
L a ausencia del cuerpo, un grito de dolor sin nombre. Taller de Mobiliario a escala
Obra realizada por la artista Mariana Caballero sobre los Materiales: cartón, listones, amate, silicón, etiquetas.
feminicidios y desapariciones de niñas y mujeres. Actividad sugerida para: niños de 10 años en adelante
Febrero a Abril | entrada libre SÁBADO 10 DE MARZO
Autopistas neuronales. (Homenaje a Santiago Ramón y Cajal) 12 del día. Claustro alto del museo
Ferrus Actividad gratuita. Cupo limitado a 30 participantes
MARZO A MAYO | ENTRADA LIBRE Informes: educativos@franzmayer.org.mx
TODOS LOS DÍAS | 9:00 A 18:00 H
República de Brasil 33, Centro Histórico SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO
Informes 56 23 31 23 MUSEO DE ARTE DE LA SHCP, ANTIGUO PALACIO
DEL ARZOBISPADO
MUSEO DE ARTE POPULAR Entrada libre
Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas (miércoles hasta las 21:00 horas) Moneda 4, Centro Histórico
Costo martes a sábado: $60.00. Domingos: entrada libre Festival de música para niños
México textil Grupos participantes:
24 DE MARZO AL 24 DE JUNIO Ahuizote Blues | Canto cuento | La banda del club Papiro
El huarache fino. Un oficio Plástika, La Botarga | La Cubetita v7.0 | La Granja del
28 DE FEBRERO AL 6 DE MAYO Tío Bob | Los Migajita Sound Band | VibraMuchá
Sala pieza del mes: Textiles, Ricardo Ata DOMINGO 11 DE MARZO | 15:00 H
17 DE FEBRERO AL 25 DE MARZO Actividad lúdico plástica
Vochol Templos a descubrir
HASTA EL 31 DE DICIEMBRE Dulce Carolina Dávila, tallerista
Cuentacuentos DOMINGO 25 | 14:00 H
SÁBADOS Y DOMINGOS | 14:00 A 15:00 H CENTRO CULTURAL DE LA SHCP
Cuentos interactivos con el narrador Carlos Santín Guatemala 80, Centro Histórico
Disfruta con tu familia de mitos, cuentos, historias y Muestra fotográfica
leyendas sobre nuestra biodiversidad, además de temas Mujeres mexicanas construyendo historia
relacionados con las exposiciones del MAP. INAUGURACIÓN: JUEVES 8 | 11:00 H
Abierta de lunes a domingo de 10 a 18 h
MUSEO FRANZ MAYER
La ciudad de los palacios
Visita guiada y taller de artes plásticas
Participa en este taller donde conocerás una de las piezas más
representativas de la colección Franz Mayer el Biombo de la

64 65
 WORLD DESIGN CAPITAL MEXICO CITY 2018

PALACIO DE BELLAS ARTES

Foro Internacional de Diseño, Futuro de las ciudades THOM MAYNE GAETANO PESCE
5 Y 6 DE MARZO MORPHOSIS PESCE LLC

MARION WEISS
STEFAN SAGMEISTER & MICHAEL MANFRED SHOHEI SHIGEMATSU JOEP VAN LIESHOUT
SAGMEISTER & WALSH WEISS MANFREDI OMA ATELIER VAN LIESHOUT

DAAN ROOSEGAARDE WOLF D. PRIX CHARLES MONTGOMERY JOSHUA RAMUS

STUDIO ROOSEGAARDE COOP HIMMELBLAU HAPPY CITY REX

WADE GRAHAM DANIEL LIBESKIND PATRIK SCHUMACHER

DREAM CITIES STUDIO LIBESKIND ZAHA HADID ARCHITECTS
 GASTRONOMÍA

TERRAZA DEL DOMINGO SANTO RESTAURANTE EL CARDENAL, ALAMEDA

CUBA 96, COL. CENTRO AV. JUÁREZ Nº. 70, COL. CENTRO
Degustación de platillos fusión México - Colombia Cena por el año México - Colombia en El Cardenal
Año dual México - Colombia Año dual México - Colombia
JUEVES 1 DE MARZO JUEVES 15 DE MARZO | 20:00 H
RESERVACIONES 5130 3078 / roof@domingosanto.com RESERVACIONES 5518 6632 / 33

SALÓN DE LA ACADEMIA UN ACTO DE COMUNIÓN, COMPAÑÍA EL MIRADOR

DE INGENIERÍA DE LA FIL MINERÍA ARTE TEATRAL Y EXPERIENCIA CULINARIA
Presentación de libro, El Cacao: alimento divino VER PÁGINA 46
Octavo libro de la Colección Tonacayotl: nuestro sustento
Con comentarios de Martín González de la Vara
y Azucena Suárez de Miguel
VIERNES 2 DE MARZO 2018 | 15:00 H

68 69
 ACTIVIDADES INFANTILES

GRAN RECORRIDO POR LOS

MUSEOS DEL CENTRO HISTÓRICO
Actividades y Talleres Infantiles
Ven a divertirte con actividades y talleres infantiles
SÁBADO 10 DE MARZO

Museo Nacional de San Carlos

Museo del Palacio de Bellas Artes
Museo de Arte Popular
Museo Memoria y Tolerancia
Museo Mural Frida Kahlo
Museo del Estanquillo
Museo de La Estampa
Museo Interactivo de Economía
Museo Nacional de Arte
Casa Vecina, Palacio de Iturbide y más

INFORMACIÓN DE LAS EXPOSICIONES EN LOS MUSEOS PÁGINA 60

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 MEDALLA AL MÉRITO INSTITUCIONAL
100 AÑOS DEL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
14 DE MARZO, 20:30 H, TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
Escenario de grandes espectáculos, majestuoso recinto con
elementos neoclásicos y testigo de un siglo de historia en el
Centro Histórico, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris llega
a su centenario de existencia con enorme vitalidad.
El teatro en funcionamiento más longevo de la Ciudad de
México abrió sus puertas el 25 de mayo de 1918, fecha en la
que se dio cita la población, incluido el presidente Venustiano
Carranza, en la calle de Donceles para inaugurar el coloso
como señal de paz en tiempos convulsos.
La decisión, la tenacidad y el empeño de una mujer
fueron los cimientos del teatro, ya que en pleno periodo
revolucionario, la Reina de la Opereta, Esperanza Iris,
cumplió su sueño de construir un teatro, en el cual se
presentara lo mejor de las artes escénicas, máxima que
se ha cumplido en estos 100 años de vida.
72
MEDALLA AL MÉRITO
ANTONIO DEL VALLE POR LA REMODELACIÓN DEL HOTEL DE CORTÉS
14 DE MARZO, 20:30 H, TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
La casa de los Condes de Villanueva, construcción de finales
del siglo xvi, adquirida en 1660 por los agustinos, adaptada
en 1780 como hospedería por los mismos, expropiada hacia
1867 y conservada como mesón, empieza a funcionar como
el Hotel de Cortés a partir de 1943 hasta que Fomento
Cultural Kaluz, en 2013, decide adquirir el inmueble para
rescatarlo y destinarlo a un museo que contribuya, a través
del arte y la cultura, al fortalecimiento de la identidad
nacional.
Don Antonio del Valle Ruiz, fundador en 2001 del Grupo
Empresarial Kaluz y hoy merecedor de la Medalla al Mérito
Ciudadano, además de promover programas de apoyo a la
educación, vivienda y deporte, y del respaldo a diversas
instituciones culturales y educativas, promueve, rescata,
apoya y difunde la cultura mexicana a través del Fomento
Cultural Kaluz, convencido de su importancia para México
y la identidad nacional.
73
 RECINTOS Y VENTA DE BOLETOS
TAQUILLA DEL FESTIVAL
LUNES A VIERNES 9:00 A 18:00 H Y SÁBADOS 10:00 A 16:00 H
Abierta los domingos durante el Festival de 10:00 a 16:00 h.
Se otorgan descuentos en algunos eventos al presentar
credencial vigente de estudiante, maestro e INAPAM; se
aplican restricciones de acuerdo a las políticas de los recintos
y del Festival, sujetas a disponibilidad. Se reciben tarjetas
bancarias Visa y MC.
Hotel Hilton Mexico City Reforma, Av. Juárez 70, Col. Centro,
5130 5300, Ext. 8001
La taquilla del Festival no cobra cargos por servicio
en la venta de boletos.
TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS
MARTES A DOMINGO 11:00 A 14:30 H Y 16:00 A 19:00 H
Cerrado los lunes
Venta de boletos por Ticketmaster o al 5325 9000, en la
taquilla del Festival y en el recinto. Se otorgan descuentos al
presentar credencial vigente de estudiante, maestro e
INAPAM; se aplican restricciones, sujetas a disponibilidad.
No se reciben tarjetas bancarias. Cuenta con taquilla perma-
nente. Donceles 36, Col. Centro, 5510 2197
PALACIO DE BELLAS ARTES
LUNES A SÁBADO 11:00 A 19:00 H Y DOMINGOS 8:30 A 19:00 H
Venta de boletos por Ticketmaster o al 5325 9000, en la
taquilla del Festival y en el recinto. Se otorgan descuentos
con credencial vigente de INAPAM únicamente en la taquilla
del recinto; se aplican restricciones, sujetas a disponibilidad.
Se reciben tarjetas bancarias Visa y MC. Cuenta con taquilla
permanente.
Av. Hidalgo 1, Col. Centro, 8647 6500
TAQUILLA FESTIVAL 5130 5300, Ext. 8001
74
ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR
MIÉRCOLES A SÁBADO 12:00 A 17:30 H Y DOMINGOS 10:00 A 15:00 H
Lunes y martes cerrado.
Venta de boletos en taquilla del Festival, en recinto y en el
sitio web https://boletoscultura.unam.mx. Se otorgan
descuentos al presentar credencial vigente de estudiante,
maestro e INAPAM; se aplican restricciones, sujetas a
disponibilidad. No se reciben tarjetas bancarias. Cuenta con
taquilla permanente.
Justo Sierra 16, Col. Centro, 5665 6825
Los boletos para este recinto no se venden por Ticketmaster.
SINAGOGA HISTÓRICA JUSTO SIERRA 71
DOMINGO A VIERNES 10:00 A 17:00 H
Cerrado los sábados
Boletos en la taquilla del Festival, en el Hotel Hilton o en la
Sinagoga Histórica Justo Sierra 71, a partir del 25 de febrero
y el día del evento.
Justo Sierra 71, Col. Centro, 5540 6343
TEMPLO DE SANTO DOMINGO
Y CATEDRAL METROPOLITANA
Los boletos para estos recintos solamente se pueden adquirir
en la taquilla del Festival, en el Hotel Hilton o en el sistema
Ticketmaster.
EN EL SISTEMA TICKETMASTER
Llame al 5325 9000 o visite www.ticketmaster.com.mx y
compre sus boletos con tarjeta de crédito desde cualquier
lugar de la República Mexicana. En Ticketmaster, no se
aplican los descuentos y/o las promociones del Festival.
75
FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Personal de Producción
Gabriel Torres Vargas / Hugo Isaac Serrano /
PATRONATO Israel Romero Escobedo / Michelle Esquivel /
Presidente Iván Hernández / Tania Rodríguez / Claudia Mancera
Francesca von Wuthenau de Saldívar
Asistente de Dirección Ejecutiva
Roberto Cassis Zacarías Laura Soto Ibáñez
Sergio M. Autrey Maza Asistente de Administración
Fernando Estrada Aguirre Guadalupe Moreno Sánchez
José Pinto Mazal Contabilidad
Maximino Gutmann Lifschutz Alejandro Efraín Escobar García
José Alberto Areán Álvarez Coordinador de Taquilla
Jorge Alfredo Ruiz del Río José Antonio Herrera Fernández
Marcela Briz Garizurieta Taquilla
Moisés Micha Smeke Olivia Carmona Navarrete
Francisca Reynaud Mantenimiento
Eliza Pacheco González
Agradecimientos a
Sofía Aspe Textos y notas al programa de música
Anton Bachvaroff Engel Juan Arturo Brennan
Alejandro Coronado Coordinación y diseño editorial
Sioban O’donoghue Teresa Peyret
Salvador de Pinal Icaza Asistente de diseño
Sergio Vela Carlos A. Orenda
Corrección de estilo
FESTIVAL Marcela de Aguinaga
Curaduría
José Alberto Areán Álvarez (música) / Marío Espinosa (teatro) Página web
Diego Vázquez (danza) /Eugenio Elías (jazz) / Ángel Ancona SWS - SW Strategists
(artes escénicas) / Francesca Saldívar
Prensa
Director Ejecutivo Roberto Perea
Pablo Maya Ortega Mireya Vega
Itzel Zúñiga
Directora Administrativa
Erika Montserrat González Fotografía
Carlos H. Juica
Enlace de Programación e Información
Georgina Hugues Montaño

Director de Producción NIÑOS CANTORES DEL CENTRO HISTÓRICO

Romain Greco Directora Artística
Renata Rueda
Asistente de Producción Pianista
Leonardo Rivas Matías Sara Lilia Vélez
SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DE LA REPÚBLICA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Secretaria Rector
María Cristina García Cepeda Enrique Luis Graue Wiechers
Subsecretario de Desarrollo Cultural Coordinador de Difusión Cultural
Saúl Juárez Vega Jorge Volpi Escalante
Subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura Coordinadora Ejecutiva del Antiguo Colegio de San Ildefonso
Jorge Salvador Gutiérrez Vázquez Bertha Cea Echenique
Oficial Mayor Coordinadora Ejecutiva del Palacio de la Escuela de Medicina
Francisco Raúl Cornejo Rodríguez Virginia Clasing
Director General de Música
Fernando Saint Martin de Maria y Campos
GOBIERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Jefe de Gobierno EL FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO

Miguel Ángel Mancera Espinosa DE LA CIUDAD DE MÉXICO SE REALIZA GRACIAS A:
Directora del Fondo Mixto de Promoción Turística
Irene Muñoz Trujillo Secretaría de Cultura del Gobierno de la República
Secretario de Cultura Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Eduardo Vázquez Martín Cámara de Diputados LXIII Legislatura
Asesor Consejo de Promoción Turística de México
Martín Alejandro Levenson Instituto Nacional de Bellas Artes
Coordinador de Producción en Espacios Públicos Universidad Nacional Autónoma de México
Julio César Blasina Palermo El Colegio Nacional
Coordinador de Sistema de Teatros de la Ciudad de México Fondo Mixto de Promoción Turística de la Ciudad de México
Ángel Ancona
Director de Divulgación Cultural
ORGANIZADO POR:
Benjamín Anaya González PATRONATO DEL FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO A.C.
Director Operativo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
Roberto Mejía

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Directora General
Lidia Camacho Camacho
Subdirector General
Roberto Vázquez Díaz
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Silvia Carreño y Figueras
Coordinador Nacional de Teatro
Alberto Lomnitz
Director Artístico de la Compañía Nacional de Teatro
Enrique Singer
Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional
Carlos Miguel Prieto
Director Artístico de la Ópera de Bellas Artes
Alonso Escalante
Director Ejecutivo de la Ópera de Bellas Artes
Jaime Márquez Diez-Canedo
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Fernando González
CON EL VALIOSO APOYO DE

CENTRO HISTÓRICO

CON LA COLABORACIÓN DE