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El documento resume la historia y origen del cómic. Comenzó en Estados Unidos a finales del siglo XIX como tiras cómicas en periódicos, destacando el personaje Yellow Kid. Luego evolucionó a historietas con narrativa secuencial e industria editorial. Explica también el proceso creativo típico de un cómic, que incluye diseño de personajes, guión, dibujo y publicación impresa o digital.
El documento resume la historia y origen del cómic. Comenzó en Estados Unidos a finales del siglo XIX como tiras cómicas en periódicos, destacando el personaje Yellow Kid. Luego evolucionó a historietas con narrativa secuencial e industria editorial. Explica también el proceso creativo típico de un cómic, que incluye diseño de personajes, guión, dibujo y publicación impresa o digital.
El documento resume la historia y origen del cómic. Comenzó en Estados Unidos a finales del siglo XIX como tiras cómicas en periódicos, destacando el personaje Yellow Kid. Luego evolucionó a historietas con narrativa secuencial e industria editorial. Explica también el proceso creativo típico de un cómic, que incluye diseño de personajes, guión, dibujo y publicación impresa o digital.
La palabra cómic designa a aquello que algunos denominan figuración narrativa; esa forma híbrida que mezcla texto e imagen se desarrolló en Norteamérica a fines del XIX. A estas narraciones se las ha denominado cómics porque fueron esencialmente cómicas. Hasta 1929 no apareció el primer cómic realista, Tarzan, de Harold Foster, inspirado en la obra de Burroughs. Como las restantes formas expresivas creadas por los medios de comunicación de masas, los cómics son unos productos industriales. Ello supone que en el proceso que va desde su creación hasta su difusión pública en ejemplares múltiples y en forma de papel impreso, intervienen gran número de personas y diversos procesos técnicos. En puridad, el cómic existe como tal sin necesidad de su multiplicación y difusión masiva, y, de hecho, el producto artesanal y único surgido del pincel o de la plumilla del dibujante lo es ya. Sin embargo para que tal producto alcance el estadio de la comunicación de masas es necesario proceder a su reproducción en ejemplares múltiples, tarea propia de la industria periodística o editorial. El cómic es un fenómeno de ámbito mundial. A pesar de que históricamente alcanza su máxima expresión en Estados Unidos y Europa, Hoy en día, se lo encuentra por doquier, y sobre todo en Japón, donde esta experimentando un volumen de producción y un dinamismo extraordinarios. Cada país ha adoptado un termino específico para designar esta expresión artística: así, en Francia las tiras o strips dan lugar a Bande dessinée o B.D.; en Italia el termino fumetti deriva de la palabra fumetto (o humito), que designa al bocadillo. Los países anglófonos utilizan comic y en España se alterna ese termino castellanizado cómic con la palabra historieta, más globalizadora, utilizada así mismo en la América hispanohablante. En Portugal se utiliza el termino quadrinhos. Los orígenes. Los cómics surgieron, precedidos de una larga tradición de narrativa iconografica en Europa y por un exuberante desarrollo de la ilustración, en el seno de la industria periodística estadounidense, a finales del siglo XIXLos cómics nacieron en Estados Unidos como consecuencia de la rivalidad de dos grandes rotativos de Nueva York: el World, propiedad de Joseph Pulitzer desde 1883, y el Morning Journal, adquirido por William Randolph Herast en 1895. Yellow KidEn un clima de intensa competencia comercial, el World creó, en abril de 1893, un suplemento dominical en color en el que publicaron sus creaciones los dibujantes del periódico. Entre estos figuro Richard Felton Outcault, quien desde julio de 1895 dio vida a una serie de abigarradas viñetas, sin narración secuencial, en las que con intención caricaturesca mostraba estampas infantiles y colectivas del proletario barrio de Hogan Alley, en Nueva York. En esta serie, y a través de diversos tanteos, fue tomando cuerpo un protagonista infantil -calvo, orejudo, de aspecto simiesco y vestido con un camisón de dormir de color amarillo (coloración adquirida el 16 de febrero de 1896)- que fue bautizado como Yellow Kid (niño amarillo). Aunque en la serie habían aparecido ocasionalmente globos con locuciones inscritas, Yellow Kid se expresaba, a través de textos escritos en su camisa, en un lenguaje crudo y populachero. Pero al adquirir Hearst el Morning Journal e iniciar, en octubre de 1896, la publicación de su suplemento dominical titulado The American Humorist, arrebató a Outcault a su rival y le hizo que continuara las andanzas de Yellow Kid en sus paginas, mientras el World proseguía la publicación del mismo personaje, pero dibujado por Geo B. Luks. Los cómics primitivos, siempre de carácter jocoso, iniciados por Rudolph Dirks en el Mourning Journal, se orientaron fundamentalmente hacia los protagonistas infantiles y sus travesuras tendencia en la que destacaron los revoltosos niños germanoamericanos The Katzenjammer Kids 1897, en el marco de África tropical. Happy HooliganCon la duplicidad de Yellow Kid y con este nuevo episodio se instauró definitivamente en los cómics la supervivencia de los personajes dibujados más allá de la voluntad, e incluso de la muerte, de sus creadores originales. Una ternura infantil presidió también la creación de Little Tiger 1897, el tigrecito dibujado por James G. Swinnerton para el Morninga Journal, que iniciaba la estirpe de animales protagonistas. En el mismo periódico apareció , en 1899, el vagabundo Happy Hooligan[3] , obra de Frederick Burr Opper. El mismo dibujante dio vida a los extravagantes franceses Alphonse and Gaston 1900, caricatura del refinamiento francés, y a la agresiva mula protagonista de Her name was Maud! Su nombre era Maud Así empezó a esbozarse, siempre en forma de caricatura, la tipología del antiheroe asocial, que tuvo su mejor plasmación en el alto y poco escrupuloso Augustus Mutt 1907, obra de Bud Fisher, iniciador de las daily-strips tiras diarias, personaje que en 1908, encontraría al pequeño Jeff en un manicomio, con quien se uniría para formar la extraña pareja Mutt and Jeff. El primer comic considerado como tal apareció en Ecuador en el año 1983 y fué producido por el guayaquileño Iván Valero Delgado,el nombre del personaje central es Panfleto,quien con sus amigos y su agudo humor cambió la manera de leer comic que hasta ese entonces existía en el Ecuador,la publicació contó con un tiraje de 5,000 ejemplares el mayor publicado hasta la época,e impreso en offset Graba,distribuído nacional e internacionalmente por la firma Muñoz hermanos,luego Iván preparía una segunda edición en el año 1988 lista para finales de ese año,quie contó con el apoyo del Ing. Andrés Mendoza Paladines y el Abogado Eduardo Mendoza Paladines,después en el año de 1989 Marcelo Ferder, Javier Bonilla, Juan Lorenzo Barragán y Hugo Idrovo lanzan en la galería Pomaire el número uno de "Secreciones del Mojigato"; con un tiraje de 1000 ejemplares, selección de historieta negra ecuatoriana recogiendo una serie de trabajos algo inmaduros pero a la vez bastante atrevidos para ese momento. Como se hace un comic El proceso creativo utilizado en el cómic no difiere en demasía de cualquier otro proceso editorial o artístico; y aunque cada autor tiene un método diferente a la hora de trabajar, casi siempre se hace necesario atravesar una serie de pasos básicos: -Proyectación o diseño. -Producción o dibujo. -Post-producción o impresión/publicación digital. - Proyectación o dibujo Idealización: Aquí comienza lo esencial del cómic, lo que dará vida a unos personajes, situaciones y acciones que desencadenarán una historia. Cualquier historia imaginada puede plasmarse en un cómic y es por ello que no hay que desechar ninguna idea a priori. Escribir hoy unas líneas con un concepto que no dice nada, puede ser mañana el principio de algo. Almacenar esas ideas en una libreta es una buena solución para no desesperar a la hora de buscar una historia convincente. En este paso se elige a que responderá el cómic: -Ficción (elección de género: aventuras, comedia, ciencia-ficción... o mezcla de ellos). -No-ficción (infografía, periódicos, instrucciones, etc...). Diseño de producción -Diseño de personajes. Consiste en abocetar todos los personajes principales del cómic vistos desde cualquier ángulo, decidiendo su indumentaria, gestos, peinado, complementos, etc. En definitiva, cualquier diseño que ayude a entender como es cada personaje. -Ambientes coherentes. Se trata de estructurar universos propios convincentes eligiendo escenarios y localizaciones. -Estilográfico (adulto-infantil-juvenil). ¿A quién va dirigido el cómic? ¿Qué público leerá la obra? Es esencial planificar un estilo de dibujo para todo el cómic acorde al lector. Lo esencial es que la obra tenga coherencia gráfica de principio a fin para que el resultado sea lo más profesional posible. -Materiales y técnicas. Este es un campo muy personal. Cada autor dispone hoy en día de innumerables materiales y técnicas con las que trabajar, desde un lápiz y un pincel hasta hacerlo todo a través de programas de diseño por ordenador. Lo importante es que la elección de materiales y técnica vaya acorde al estilográfico que llevará la obra, que pueda ser reproducido posteriormente y/o publicado digitalmente. Documentación Un trabajo bien documentado es una obra creíble. Da igual que el cómic sea de ciencia- ficción, un drama histórico o una biografía de un personaje público, siempre hay referentes en los que apoyarse para dar coherencia a la historia. Se suele buscar documentación principalmente en: -El cine y la literatura. -En otros cómics. -En Internet. Planificación: Desarrollo espacio-temporal de la obra y plazos de entrega Desarrollo del guión Producción o Dibujo Estos pasos tienen mucho que ver con la técnica seleccionada, en cualquier caso, casi siempre se suele abordar los siguientes pasos de alguna forma u otra: 1. Storyboard y/o guión técnico. Tanto uno como otro ayudan a romper el hielo a la hora de empezar a dibujar, además consolidan el guión a nivel gráfico para no tener que improvisar nada en la página original. 2. Encaje a lápiz y entintado. 3. Color (si lo hubiera): -Color directo: sobre el original -Color digital: escaneo del lápiz o la tinta original y colorear con un programa de diseño por ordenador. 4. Arte final. Preparación del archivo final listo para imprimir y/o para ser publicado en pantalla. Hace falta optimizar el cómic según los soportes donde pueda ser reproducido. Post-producción o impresión/publicación digital. Teniendo la obra original falta el paso de la impresión, ya que el cómic- que responde a un carácter indirecto- no estará terminado hasta que no sea reproducido y/o visualizado en una pantalla. El lector si lo recibe de forma impresa leerá una reproducción del original y en este proceso la obra puede sufrir cambios, sobre todo en el color. Si hablamos de la multitud de dispositivos digitales para visualizar imágenes, los cambios pueden ser aún mayores dependiendo de la calibración de cada pantalla donde se lea. Importancia del comic Todos recordamos cuáles fueron nuestros primeros cómics. En mi caso estoy convencido de que tuvo que ser algún Don Miki todavía conservo una caja llena de ellos. Aún así, el primer cómic que recuerdo perfectamente fue el Superman de Zinco número 6. Era la etapa correspondiente a John Byrne, con un Superman derrotado por un malvado y misterioso Metallo en portada. Aquél cómic me enamoró y mis pobres padres me quisieron comprar los números anteriores. No sabían lo que hacían… Desde entonces he sido un ávido lector, el cuál ha leído sin miedo a equivocarme miles de cómics y un número incontable de páginas y viñetas. Pero fue aquél hecho, el enamorarme de los cómics desde pequeño lo que me llevó a estar en la situación en la que me veo ahora. La juventud de hoy no lee muchos cómic; de hecho, no lee nada o casi nada. Esto viene de un problema de carácter social padres muy ocupados para estar excesivamente encima de los niños, rivales de ocio como internet y televisión o prejuicios hacia el medio serían algunos de los problemas. Hay que crear una cantera de lectores desde joven. Es más fácil que una persona acabe leyendo cómics regularmente si lo ha hecho desde pequeño. Por ello es importante cuidar al lector infantil. Cómics como Los Pequeños Titanes, las Aventuras de Spider- Man o los cómics de Disney ayudan a esta empresa. Aún así, son los padres y las instituciones los que deben preocuparse en hacer llegar la cultura sea en forma de cómic, libros o de cualquier otra forma a los más pequeños de la casa. Por ello me encanta ver iniciativas cómo la de Carmona en Viñetas. Esta asociación sin ánimo de lucro reside en Andalucía y se dedica a la loable labor de promocionar la lectura de cómics entre los niños y la juventud. Para ello llevan cómics a los centros escolares, promocionan el medio, participan y organizan jornadas y actividades y un largo etcétera. De verdad, lo que hacen me encanta. Me encanta, me apasiona y creo que la pena es que casi no existan organizaciones así. Los organismos oficiales deberían realizar estas actividades o, al menos, apoyarlos económicamente. En una sociedad cómo la actual hay que apoyar la lectura desde bien pequeños para que este hábito no se pierda o, al menos, quede reducido a algo esporádico. Para ello necesitamos que todos nuestros estamentos y miembros familiares se preocupen de que la juventud lean libros y cómics (quizá con esto último sea más fácil de llegar a más número de jóvenes). Por eso admiro tanto las familias que fomentan la lectura o asociaciones como la de Carmona en Viñetas, que consiguen algo tan difícil como es que los niños y jóvenes lean cómics. En definitiva, es muy importante que los niños y jóvenes lean cómics. Si no hay lectores en el futuro, el medio se verá afectado gravemente. Por ello animo a todo el mundo a que anime a los jóvenes a leer cómics y que descubran el increíble mundo que les ofrece.