Instituto universitario

politécnico
¨Santiago Mariño¨
Arquitectura
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II.

LUZ MILLAN C.I 25.793.804

El arte barroco es aquel que se extiende desde los primeros años del siglo XVII hasta mediados
del siglo XVIII. Se engendró en Italia desde fines del siglo XVI, siguiendo la Contrarreforma
religiosa. Los países más exaltadamente barrocos fueron Italia, Alemania y España con sus
dominios americanos.
La elocuencia va a ser uno de los principales conceptos de la estética del siglo XVII. Interesa
enseñar, emocionar y deleitar a través de la ilusión. Lo retórico mezcla lo verdadero con lo
probable y de ahí nace el convencimiento del espectador.
El Barroco es un estilo que ofrece una versión subjetiva de la realidad. La sociedad exige un
arte que motive y que emocione.
El naturalismo alcanza altas cotas pero no es un fin el sí mismo sino que el fin últimoes
comunicar, atraer, persuadir y convencer a través del espectáculo.
Las artes se interrelacionan: pintura, escultura y arquitectura se confunden y se mezclan en
una estética ampulosa , dinámica y teatral .
Se reconocen distintos períodos en el Barroco:
Hasta 1630: es un estilo más calmado y clásico
De 1630 a 1700 : la decoración se desborda y el arte se vuelve más fantástico y decorativo.
En la primera mitad del siglo XVIII conviven un barroco más purista y clásico (vitrubiano) con
el Rococó, estilo amante incontenible del arabesco, de la decoración superflua y estilo
característico de la aristocracia que poblaba los salones de las cortes europeas.
• La arquitectura barroca aparece como la más importante de las
artes, subordinando a las demás en un conjunto unitario. Los
edificios se llenan de movimiento. Los elementos arquitectónicos
adquieren extraordinaria potencia. Se utilizan enormes columnas,
de orden gigante, que sustituyen a la superposición de órdenes;
enormes cúpulas y cubiertas abovedadas que a veces prolongan
sus límites con grandes frescos. Las columnas salomónicas, de
fuste helicoidal, contribuyen a la sensación de dinamismo que
invade todo el edificio: se rompen frontones, se abren nichos,
vuelan cornisas… Los edificios han de observarse desde otras
perspectivas , no desde el frente. Toda la arquitectura se llena de
movimiento y ritmo. El urbanismo tendrá un gran peso en el
Barroco. Se valoran los efectos perspectivos en las ciudades, se
crean espacios comunes en plazas colosales, surgen jardines
concebidos con criterios urbanísticos. Plazas y fuentes, iglesias y
palacios llaman la atención del espectador para emocionarlo y
sorprenderlo.
• EMPLEO DE FORMAS CLASICAS TRANSFORMADAS:Se siguen utilizando
muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente:
frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas,
pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas (muy
dinámica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se
prefiere el óvalo al círculo
• PROFUSION DE ELEMENTOS DECORATIVOS:Se emplean mucho los
relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros.
Dentro de esta decoración en relieve destacan los elementos
botánicos y las placas rectangulares.
• ABOVEDAMIENTOS CUPULIFORMES:Se emplean bóvedas y cúpulas
como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas
• DINAMISMO:Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento,
empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas- convexas, que dan
lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.
• TEATRALIDAD:El edificio o monumento en si concibe como un escenario teatral;
juega un importante papel su ubicación, normalmente entre el entramado de
calles, de manera que tenga un efecto sorpresa ante el espectador. Se llevan a
cabo planes de urbanismo que se encargó de llenar las ciudades de elementos
que cumplían con una función meramente decorativa
• LA ABUNDANCIA EN DECORACION:Las paredes de los edificios se llenan de
esculturas y elementos decorativos. Columnas torcidas, muchas veces solo
decorativas y no de soporte como en la antigua Grecia y Roma. Interiores
decorados con magníficos frescos en cielo rasos y muros
Gian Lorenzo Bernini: representa el barroco majestuoso, con un aire de
grandeza. Bernini es "La columnata de la Plaza de San Pedro en el
Vaticano", la obra más monumental de Roma que representa
simbólicamente los brazos de la Iglesia Católica que acogen a todo el
mundo. Otra obra también de Bernini, como arquitecto, es el enorme
Baldaquino de Bronce, erigido en el centro de la Basílica con sus columnas
helicoidales, llamadas salomónicas.
Importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior. Los
elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero
con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico.
Frontones, entablamientos, etc., se rompen, las curvas se compenetran
con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas. Así mismo, en
las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta
ovalada (pequeñas iglesias).
Francesco Castelli: Llamado Francesco Borromini. Nació en Bissone, Suiza, el 25
de Septiembre de 1599 y murió en Roma el 3 de Agosto de 1667. Fue un
Arquitecto Suizo- Italiano.
La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la
influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba. Entre los
principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe
destacar:
• Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.
• Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas
• Dinamismo espacial
• Uso de la luz
• Incorporación de la escultura
• Materiales simples y económicos
• Esquemageométrico modular, superandoal módulo aritmético de la
arquitectura clásica.
José Benito de Churriguera: Nació en Madrid el 21 de Marzo de 1665 y
murió el 2 de Marzo de 1725, fue un arquitecto y retablista barroco
español.

El barroco arquitectónico se confunde con el llamado estilo

churrigueresco, la denominación churrigueresco, tal vez tuvo éxito
porque el apellido Churriguera y el adjetivo churrigueresco morfológica
y fonéticamente ya sugieren el desenfrenado desarrollo ornamental
del barroco español. En él, la exuberante decoración cubre los
elementos arquitectónicos. Las columnas salomónicas y los estípites
con la base menor hacia abajo) adquieren enorme difusión en las
portadas. Una de las muestras más representativas son: la abigarrada
Portada del Museo Municipal de Madrid.