Objetivos

1 Desarrollo de proyectos transversales que permitan fluir y abordar el hecho artístico

en correspondencia con las prácticas artísticas contemporáneas potenciando dinámicas
integradoras dentro del Espacio Europeo de Educación Superior. Entendemos la
transdisciplinariedad como lo concerniente a lo que simultáneamente es entre las
disciplinas y más allá de toda disciplina, cuya finalidad es la comprensión del mundo
presente, uno de cuyos imperativos es la unidad de conocimiento. La metodología de la
investigación transdisciplinaria vendría determinada por tres pilares fundamentales: los
niveles discontinuos de realidad, la “lógica del tercero incluido” y la complejidad. La
propia investigación transdisciplinaria partiría del interés por la dinámica engendrada
por la acción simultánea de varios niveles de Realidad. Aun no siendo una nueva
disciplina se nutre de la investigación disciplinaria la cual a su vez se aclara de una
manera nueva y fecunda por medio del conocimiento transdisciplinario. En ese sentido
las investigaciones disciplinarias y transdisciplinarias no son antagónicas sino
complementarias.

2. Búsqueda de metodologías y estrategias que- a través del arte- se entiendan como

fenómenos autopoiéticos, como sistemas activos que permitan representarnos el mundo,
llegando a entender el arte como un saber específico, un “saber de saberes”, en el que se
condensen valores de intensidad sensorial y complejidad intelectual, y en el que el ser y
el hacer sean inseparables. En este contexto la experiencia estaría unida a la estructura
de una manera indisoluble, constituyendo su modo específico de organización. Así, se
trataría de entender el fenómeno autopoietico como la capacidad de un sistema para
organizarse de tal manera que él. Único producto resultante sea él mismo, no habiendo
separación entre productor y producto

3. Materialización de proyectos artísticos atendiendo tanto a la dimensión conceptual

del proceso como a los materiales, herramientas y procedimientos necesarios y
adecuados a tal fin, entendiendo que el conocimiento se obtiene a través de la
confrontación sistemática de la lógica y la experiencia y concibiendo el hecho artístico
como una actividad que consiste en producir relaciones con el mundo con la ayuda de
signos, formas, gestos u objetos y como un proceso recursivo generador de complejidad.
Se trata igualmente de destacar dentro de la versatilidad de la creación artística, la
propia creación como una forma de investigación, desarrollando hipótesis de trabajo e
intentando llegar a conclusiones que den respuesta a las mismas.

4. Estudio de las prácticas artísticas y sus productos observados desde el pensamiento

contemporáneo, en un camino de ida y vuelta, donde el quehacer del arte sea marco de
referencia y reflexión.. Partiendo del análisis de las diferentes perspectivas desde las
cuales se ha estudiado el hecho artístico; perspectiva positivista-lingüística, idealista-
fenomenológica, crítica-materialista y utópica, se trataría de entender un arte que
tomaría como horizonte teórico la esfera de las interacciones humanas y su contexto
social, más que la afirmación de un espacio simbólico autónomo y privado, aprendiendo
a habitar el mundo, en lugar de querer construirlo según una idea preconcebida de la
evolución histórica. En este contexto son también objeto de consideración las
aportaciones realizadas desde los estudios feministas y de género

5. Contribución al debate actual en torno a la dimensión cultural, social, institucional y

simbólica del trabajo del Arte en el Espacio Público. Las discusiones y el discurso
emergente sobre el nuevo concepto de arte público están íntimamente vinculado a un
comportamiento democrático alrededor del arte, la arquitectura y los espacios urbanos.
Se trata de sensibilizar al alumnado con lo Público dentro de un contexto de apertura,
accesibilidad, participación, inclusión y en la posibilidad de actuar como usuarios y
parte activa en su configuración futura.