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la inflación.
También se produjo un endeudamiento externo: una excesiva oferta
y muy poca demanda provocó endeudamiento y deflación que hizo
que los países tomaran medidas drásticas para cubrir su endeuda-
miento; los países europeos piden dinero, sobre todo a EE.UU. des-
pués de la guerra, debido a la reconstrucción. La deuda pública de
Francia se multiplicó por 6'5, la de Gran Bretaña por 11 y la de Ale-
mania por 27.
Consecuencias: la oferta excesiva, junto con la sobreproducción, cau-
saron la devaluación de las monedas europeas frente al dólar, la ex-
cesiva producción y la escasa demanda hicieron que la inflación de
los préstamos creciera aún más; las deudas crecen y los valores de las
distintas materias bajan en el mercado, provocando la ausencia de
ventas de productos.
A partir de ese momento empezó la gran depresión. Miles de inver-
sores se arruinaron, y los que habían comprado las acciones con cré-
ditos, ya no los podían pagar. Dorothea Lange, Madre y niños en Tuletecke. California
Aumentó el pánico de toda la población hubo una ola de suicidios masivos. (1939)
Se produjo una crisis en la producción agrícola por la caída de precios.
Los bancos quiebran (más de 2000) ya que miles de personas acudieron a retirar sus ahorros de las entidades, y estos no
lo pudieron soportar.
La falta de capital para la industria provoca también la crisis industrial, con lo que El paro aumenta (más de 12 millones de
desempleados en EE. UU.)
El consumo se contraerá, por lo que las empresas no podrán salir adelante, ya que el número de consumidores de sus pro-
ductos desciende, ya que muchos de ellos están arruinados y otros con una situación económica muy complicada.
La crisis se expande al resto del mundo, con lo que se generaliza una cierta des-
confianza frente el sistema capitalista, desconfiaza que se centra especialmente
en las clases más desfavorecidas que miran esperanzadas hacía los sistemas tota-
litarios. En esta época tienen un auge espectacular el comunismo y el fascismo.
Las conexiones entre la economía internacional y la de Estados Unidos, pero sobre
todo la dependencia de este país sobre la economía europea, hicieron que la Gran
Depresión, se extendiera por todo el mundo.
La caída de los precios en América afectó a las industrias de otras partes de mundo
que tenían precios superiores a los estadounidenses y que al no poder competir,
vieron disminuidas sus exportaciones.
Por otra parte, la reducción de la demanda norteamericana, (es decir, de sus im-
portaciones), frenó las exportaciones de muchos países, con lo que disminuyó el
comercio mundial.
Los Estados Unidos también trataron de repatriar capitales que habían invertido
en diferentes países. Esto tuvo una especial repercusión en Alemania que tenía
cuantiosos créditos que debía a Norteamérica, pues ese país había sido práctica-
mente obligado a endeudarse para hacer frente a las reparaciones de guerra esti-
puladas en el Tratado de Versalles, las que debían ser pagadas en efectivo. Esto
Portada de la Constitución española de 1931.
produjo una crisis social en Alemania que sentó las bases para que el nazismo se
hiciera con el poder.
En España, el frustrado proceso de modernización que intentaron algunos
sectores de la sociedad, durante la II República, coincidió con la depresión
económica más grave de la historia del capitalismo. La Guerra Civil Espa-
ñola desangró a España, la convirtió en un Estado totalitario y sirvió de
preámbulo a la gran guerra que estaba por venir en el continente.
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Walker Evans
Walker Evans nació en San Luis (Misuri) en 1903. En 1926 viajó a París
para proseguir con sus estudios en materia de literatura e idiomas en la
universidad de La Sorbona, con el propósito de convertirse en escritor.
En 1928, al regresar a Nueva York, se interesó por el mundo de la foto-
grafía como
medio para Walker Evans en 1937
captar la rea-
lidad cotidiana por sus similitudes con la poesía. Utilizaba una
cámara de 6 x 12, que sustituyó al poco tiempo por una de 15 x
20, con la que recorrió algunas ciudades de Estados Unidos
junto al intelectual y mecenas Lincoln Kirstein.
En 1933 llevó a cabo una serie de fotografías que sirvieron para
ilustrar la obra The crime of Cuba, un libro del periodista Car-
leton Beals en el que se denunciaba la situación de la isla du-
rante el mandato de Gerardo Machado y Morales.
Durante la Gran Depresión, entre 1935 y 1936, trabajó princi-
Familia cubana indigente. Walker Evans. 1933 palmente en el sur para la Farm Security Administration (FSA),
En 1933 Evans viaja a La Habana donde ignora las vistas tropicales dejando constancia de la precaria y dura situación que sufrían
para encontrarse con un país sumido en la dictadura. Evans retrata sin
granjeros y aparceros, con la idea de demostrar que las zonas
sentimentalismos la dureza de la realidad social con un tono de
reportaje documental. rurales pobres necesitaban ayuda gubernamental. Se involucró
El estadounidense captura la imagen de una madre indigente con sus profundamente en ello, llegando a convivir, junto a James Agee,
tres hijos que es como un puñetazo en la cara.
con una familia de aparceros durante seis semanas para conocer
de primera mano su situación.
En el año 1938 el MOMA de Nueva York le dedicó su primera
exposición monográfica sobre fotos arquitectónicas.
Entre 1938 y 1941, Evans produjo una notable serie de retratos
en el metro de Nueva York, que quedaron sin publicar durante
veinticinco años, hasta 1966.
Obtuvo una beca de la Fundación John Simon Guggenheim en
1940. En el año 1941, Evans y Agee publicaron conjuntamente
Elogiemos ahora a hombres famosos, una poética pero fría in-
terpretación de la visión de los aparceros del sur, ricamente do-
cumentada con fotografías y textos.
Se incorporó a la revista Time en 1945 y a la revista Fortune en
1965. Entre los años 1945 a 1965, como editor asociado de la
Familia de aparceros, Alabama. Walker Evans. 1936
revista Fortune, llevó a cabo ensayos fotográficos sobre dife-
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Cómic
Europa: Hergé
Georges Prosper Remi (1907-1983) fue un historietista belga, más conocido por el
seudónimo artístico de Hergé, por ser ésa la pronunciación de sus iniciales invertidas
(R.G.) en francés.
Hergé fue el creador de Las aventuras de Tin-
tín en 1929, que a día de hoy siguen ejerciendo
una importante influencia en el mundo de la
historieta, particularmente en Europa. Además
de esta serie, Hergé creó otras con diferentes
personajes, entre las que cabe señalar Las
Tintín y Milú los personajes Hergé
protagonistas de Las aventuras de Tintín aventuras de Jo, Zette y Jocko y Quique y
Flupi.
Georges Prosper Remi nació en el seno de una familia modesta (su padre era em-
pleado de una casa de confección para niños), tuvo un hermano menor con el que
nunca tuvo mucho contacto. Jo, Zette y Jocko protagonistas de otra de
Entre 1914 y 1918 realizó sus estudios primarios en luna escuela laica, al tiempo las sagas de Hergé
que tenía lugar la Primera Guerra Mundial. Mostrando su incipiente habilidad para
el dibujo, sus primeras ilustraciones en las márgenes de sus cuadernos están inspi-
rados en la guerra.
Como consecuencia de la presión del patrón de su padre, Georges es retirado de la
escuela laica para entrar a cursar sus estudios secundarios en un colegio religioso,
el Saint Boniface, lo que tendrá una influencia decisiva en su posterior posiciona-
miento ideológico. A pesar de ser un alumno destacado, por lo general el primero
de su clase, nunca tomó lecciones de dibujo.
Junto con el cambio de colegio, abandonó los Boy Scouts de Bélgica (no religiosos)
para afiliarse a la Federación de Boy Scouts Católicos, hecho que posteriormente
sería recordado por Hergé con sentimientos de culpa y casi de traición. Las tramas
de sus historietas estuvieron influenciadas intensamente por la ética del movimiento
scout, así como por los viajes realizados en esta temprana etapa de su vida, uno de
ellos a España. A su época de scout también se remontan sus intereses por los pieles
rojas y la fascinación por América.
En su adolescencia, canalizó su pasión por el dibujo en historietas que serían publi- Una de las portadas de las aventuras de
Jo, Zette y Jocko
cadas en Le Boy-Scout, publicación más tarde convertida en Le Boy-Scout Belge.
Fue en 1922 cuando firmó por primera
vez una de estas historietas, y en 1924 cuando aparece por primera vez el
Las extraordinaris aventuras de Totor la primera
serie de Hergé seudónimo que lo acompañaría por el resto de su vida: Hergé. Este nombre
es simplemente sus iniciales: erre ge (Remi, Georges) en francés.
Si bien las contribuciones a esta publicación eran bastante modestas, limi-
tándose a la ilustración de algunos artículos y ocasionalmente de la portada,
en julio de 1926 Hergé crea su primera serie "oficial": Totor, C.P. de los abe-
jorros. El protagonista seguiría apareciendo en la revista mensual hasta el
año 1930.
Una vez finalizados sus estudios secundarios, en 1925, Georges ingresa en
Le XXème Siècle, periódico ultraconservador de orientación clerical y na-
cionalista. No obstante, y de forma paralela a su empleo en el servicio de
suscripciones de dicho periódico, seguía ilustrando las aventuras de Totor.
En 1926, Hergé decidió cumplir con el servicio militar, siendo destinado al
Primer Regimiento de cazadores a pie. Eventualmente, pasó de ser soldado
raso a cabo, y luego a sargento. Indefectiblemente, dedicaba al dibujo la
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de Jo, Zette y Jocko. A diferencia de las otras dos series en que trabajaba
el dibujante hasta entonces, la nueva historia surge por pedido de los
padres que dirigían Coeurs Vaillants. Temiendo que un reportero sin pa-
dres fuese un modelo poco recomendable para los lector del Vingtième,
sugirieron la creación de nuevos héroes más ambientados en el entorno
familiar. Hergé jamás se sentirá a gusto en esta serie, en la que no se
sentía libre, y la abandonará tras cuatro historietas (la quinta será, bási-
camente, obra de sus colaboradores).
A la intensa actividad como historietista de Hergé, se agregó una no
menos importante labor como ilustrador. Sus dibujos aparecieron en va-
Tchang y Hergé en 1981. A la derecha el personaje basado
en él que apaece en algunas de las aventuras de Tintín
rias tapas de libros y revistas, así como también en varios trabajos pu-
blicitarios que se realizaron bajo la marca Atelier Hergé (Taller Hergé).
Durante la ocupación nazi de Bélgica, Hergé siguió publicando pese a
que muchos profesionales de prensa habían decidido abandonar su oficio en
vista de que los medios de comunicación del país habían sido puestos al servicio
del ocupante alemán (popularmente llamados medios "robados"). Una vez ce-
rrado Le XXème Siécle en 1939 (con lo que tuvo que dejar inacabada Tintín en
el país del oro negro), Hergé fichó por un medio abiertamente filonazi, Le Soir,
dirigido por Raymond de Becker, y fue durante esa época cuando más dibujó y
más dio a conocer a su personaje. La primera de las seis historietas creadas du-
rante la guerra será El cangrejo de las pinzas de oro.
Durante el transcurso de la guerra, sur-
gieron dos factores que llevarían a una
revolución en el estilo de Hergé. Pri-
mero, la escasez de papel forzó a publi-
car Tintín como una tira diaria de tres o
cuatro viñetas, en lugar de las dos pági-
nas semanales que eran práctica habitual
Portada de Tintín en el País del Oro Negro en Le Petit Vingtième. Para crear tensión
al final de cada tira en lugar de al final
de cada página, Hergé tuvo que introdu-
cir gags más frecuentes y mayor ritmo en
la acción. Segundo, Hergé tuvo que des-
viar la atención de las aventuras en los
temas de actualidad para evitar contro-
versias, girando a historias con un sabor
escapista: una expedición a un meteorito
(La estrella misteriosa), la búsqueda de
un tesoro (El secreto del Unicornio y El Portada de el cangrejo de las pinzas de oro
tesoro de Rackham el Rojo) y la de como
deshacer una antigua maldición inca (Las
siete bolas de cristal y El templo del Sol).
En estas historias, Hergé ponía más én-
fasis en los personajes que en la trama, y
de hecho los compañeros más memora-
bles de Tintin, el capitán Haddock y el
Profesor Tornasol (Professeur Tryphon
Tournesol en francés), fueron añadidos
Portada de la estrella misteriosa en esta época. Haddock debutó en El
cangrejo de las pinzas de oro, mientras
que Tornasol lo hizo en El tesoro de Rackham el Rojo. El impacto de estos cambios
no se reflejó en el número de lectores; en posteriores reediciones, estas historias se
encuentran entre las más populares.
En 1943, Hergé conoció a Edgar Pierre Jacobs, otro dibujante de cómics, al que
contrató para ayudarle a revisar los primeros álbumes de Tintín. La contribución
más notable de Jacobs sería el rediseño de los vestuarios y fondos en la edición re- Portada de el tesoro de rackham el rojo
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En la estrella misteriosa el antagonista de Tintín que financia la otra expedición, que en las
primeras versiones era norteamericana,es un banquero judio llamado Blumenstein
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salvó a Hergé.
Tintin ha sido siempre publicitado simplemente como "por Hergé", sin mencionar a
Edgar Pierre Jacobs y otros asistentes de Hergé. Con el incremento de la contribución
de Jacobs a la producción de las tiras, éste comenzó a demandar un reconocimiento
en los créditos (de hecho, compartieron el seudónimo Olav en una serie de pequeñas
planchas elaboradas por ambos). Hergé se opuso, finalizando así su fructífera colabo-
ración. Jacobs comenzó entonces a producir sus propios cómics, incluyendo a los acla-
mados Blake y Mortimer.
El incremento de esfuerzo que la revista Tintín supuso para Hergé, así como el cargo
de conciencia y el resentimiento acumulados tras la fase de «depuración» de la pos-
guerra, comenzaron a pasarle factura. En 1949, mientras trabaja en una nueva versión
de Tintín en el país del oro negro (la
primera versión quedó inacabada,
como ya se ha dicho, debido al co-
mienzo de la segunda guerra mun-
Portada de Objetivo: la luna
dial), Hergé sufre una crisis nerviosa
que le obliga a tomar un brusco des-
canso de cuatro meses. A principios de 1950 sufre una nueva crisis tra-
bajando en Objetivo: la Luna. Durante ambas ausencias, la revista Tintín
se ve obligada a excusarse ante sus lectores, publicando, a modo de re-
compensa, planchas de Las hazañas de Quique y Flupi.
Para aligerar la carga de trabajo de Hergé, el 6 de abril de 1950 se crean
los Estudios Hergé. Estos contaban con diversos asistentes que ayudaban
El característico cohete, uno de los objetos más preciados a Hergé en la producción de las aventuras de Tintín, destacando entre
del Merchandising en torno a Tintín, en una de las viñetas ellos Bob De Moor, que colaboraría con Hergé en el resto de las aven-
de Objetivo. la luna
turas de Tintín, con detalles y fondos tales como los espectaculares pai-
sajes lunares de Aterrizaje en la Luna. Con la ayuda del estudio, Hergé
produjo El asunto Tornasol (considerado por algunos como su mejor obra y uno
de los más brillantes cómics de la historia) en 1954, seguida de Stock de coque
en 1956.
Al término de este periodo, su vida personal volvía a estar en crisis. Su matri-
monio con Germaine se rompía tras veinticinco años, pues se había enamorado
de Fanny Vlaminck, una joven artista que acababa de unirse a los Estudios
Hergé. Posteriormente, comienza a tener pesadillas recurrentes que le llevan a
consultar a un psicoanalista suizo, quien le aconseja dejar de trabajar en Tintín.
En lugar de eso, se embarca en la creación de Tintín en el Tíbet, posiblemente
la más personal de las historias de Tintín.
Publicada en la revista Tintín desde septiembre de 1958 a noviembre de 1959,
Tintín en el Tíbet lleva a Tintín al Himalaya en busca de Tchang Tchong-Yen,
el joven chino con quien entablaba amistad en El Loto Azul. La aventura per-
mitió a Hergé enfrentarse a sus pesadillas llenando el álbum de austeros paisajes
alpinos, brindándole un entorno poderosamente espacioso en el que predomina
la pureza del color blanco, color que inundaba sus pesadillas. El habitualmente
rico elenco de personajes fue reducido al mínimo —Tintín, el capitán Haddock
y el sherpa Tharkey— mientras la historia se concentraba en la desesperada
búsqueda de Tchang. Hergé llegó a reconocer a esta personal y emocional aven- Portada y viñeta de Tintín en el Tibet
tura como su favorita. El término de la historia pareció también señalar el fin
de sus problemas: las pesadillas dejaron de atormentarle, se divorcia de Ger-
maine en 1975 (se habían separado en 1960), y finalmente se casa con Fanny
Vlaminck en 1977.
Las últimas tres aventuras completas de Tintín fueron producidas a un ritmo
mucho menor: Las joyas de la Castafiore en 1961, Vuelo 714 para Sydney en
1966 y Tintín y los Pícaros en 1975. Sin embargo, por esa época Tintín co-
mienza a aparecer en otros medios. Desde el inicio de la revista Tintín, Raymond
Leblanc había usado a Tintín para merchandising y publicidad. En 1961 se es-
trena la primera película de Tintín: El misterio del toisón de oro, con el belga
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publicación.
El Capitán América viste un traje que lleva un motivo de la bandera de los
Estados Unidos, y está armado con un escudo (compuesto de una aleación
de un metal Extraterrestre "Adamantium" y de Vibranium que se encuentra
en continente Africano y más específicamente en el país de Wakanda) in-
destructible el cual arroja a sus enemigos. El personaje es generalmente re-
presentado como el álter ego de Steve Rogers, un joven frágil mejorado a
la cima de la perfección humana por un suero experimental para ayudar a
los esfuerzos inminentes del gobierno de Estados Unidos en la Segunda
Guerra Mundial. Cerca del final de la guerra, él queda atrapado en el hielo
y sobrevive en animación suspendida hasta que es revivido en el presente.
A pesar de que el Capitán América a menudo lucha por mantener sus ideales
como un hombre fuera de su tiempo con sus realidades modernas, él sigue
siendo una figura muy respetada en su comunidad, incluyendo el convertirse
en el líder de los Vengadores durante mucho tiempo.
El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció
en medios fuera de los cómics con el estreno de la serie de 1944, Captain
America. Desde entonces, el personaje ha aparecido en otras películas y se-
ries de televisión, más recientemente en el Universo Cinematográfico de
Marvel interpretado por Chris Evans en Captain America: The First Aven-
ger, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of
Un ejemplar de la revista Captain America, en la que Ultron y Captain America: Civil War.
el héroe aparece con su característico vestuario y
escudo, capitaneando a una tropa de superhéroes
Con unas características completamente distintas es Peanuts (conocida
como también como Snoopy, Rabanitos, Charlie Brown o Carlitos) es una
tira de prensa creada y ampliamente desarrollada por Charles M. Schulz
desde 1950 hasta su muerte en el año
2000. Schulz siempre detestó el título de
Peanuts (cacahuates o maníes), impuesto
por su editor original. Fue con esta tira
cómica con la que Schulz introdujo en el
acervo popular personajes tan famosos
hoy en día como el niño Charlie Brown
o su perro Snoopy, los personajes princi-
pales de la tira.
Por esos años también llegarían las his-
torias de terror, a cargo de la editorial
"Entertainment Comics", sobre todo con
Charlie Brown y su perro Snoopy, protagonistas de la
la publicación de "Tales from the Crypt".
serie Peanuts
En 1952 aparecería el primer número de
la revista "MAD", una publicación de
humor que sería popular también en Cubierta del número 24 deTales from
otros países. Y el humor triunfaría en se- the Crypt
ries como "Daniel el travieso" (1951)
de Ketcham o "Richie Rich" (1953) de
Kremer. En 1958 aparecería el clásico
satírico "B.C.", de Johnny Hart. En
1955, ante las campañas moralistas con-
tra los cómics, se establece el "Comic
Code", un código de autocensura.
Una versión actualizada de los protagonistas de los
Cuatro Fantásticos
A partir de la década del '60 la compañía
"Marvel Comics" saldría a competir
fuerte con la ya mencionada editorial
"DC Comics" en el género de los superhéroes. Así, Marvel publicaría "Los Cuatro Fan-
tásticos" (1961, de Stan Lee y Jack Kirby), "Spiderman" (derecha, en 1962, de Lee y
Ditko), "El increíble Hulk" (1962, de Lee y Kirby), "Thor" (1962, de Lee, Lieber y
Una historieta en español de Daniel el
Kirby), "La Avispa" (1963, de Lee y Kirby), "Iron Man" (1963, de Lee, Lieber y Heck), travieso (en inglés: Dennis the Menace)
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clásicos europeos. Pronto dejó los estudios para enrolarse en el ejército: du-
rante la I Guerra Mundial sirvió en la Cruz Roja como conductor de ambu-
lancia con Ray Kroc, quien, andando el tiempo sería el fundador de la cadena
de establecimientos de comida rápida McDonald's. La experiencia en la gue-
rra marcaría fuertemente su carácter. Disney era un enamorado de la cultura
europea y viajó a lo largo de su vida en numerosas ocasiones a ese conti-
nente.
Disney era disléxico y sobrevivió a la Gripe de 1918 (la mal llamada "gripe
española"). De joven perteneció a una organización vinculada a la Masonería
y fue un convencido anticomunista. Dibujante, animador, director, guionista
El Laugh-O-Gram Studio fue un estudio de y productor visionario, está considerado como la figura seminal de la anima-
animación encargado de realizar cortospara la ción del siglo XX. Se supo rodear de talentosos equipos de dibujantes, reali-
cadena de cines Newman de Kansas City.
El estudio desempeñó un importante papel en los
zadores y técnicos, muchos de ellos de origen europeo.
primeros años de la animación: fue el hogar de Disney representa el ideal americano de hombre hecho a si mismo que triunfa
muchos de los pioneros de la animación, traídos por gracias a su inteligencia y esfuerzo. Sus creaciones son iconos de la cultura
Walt Disney, y se dice que es el sitio donde Disney y
Ub Iwerks se inspiraron para crear a Mickey. popular del siglo XX, y somos muchas generaciones las que hemos disfrutado
y seguimos disfrutando de ellas.
Estudió becado en el Kansas City Art Institut junto con Ub Iwerks, un exce-
lente dibujante de animación y figura clave en su vida. A inicios de los años
20 realizaron una serie de cortos animados para la cadena de cines Newman
en Kansas City llamada Newman
Laugh-O-Gram con tan poco éxito que
su compañía quebró. Pero este fracaso
no impidió que siguieran luchando por
sus sueños. En 1923 Disney e Iwerks
se establecieron en Hollywood. En la
Meca del Cine empezaron una nueva
El fotograma de inicio de una de las películas de la
serie Alice Comedies
serie sobre las aventuras de una niña
llamada Alicia: Alice Comedies. En
esta serie introdujeron por primera vez
a dos personajes animados, Julius trie Cat y Peg Leg Pete. Disney en esta ocasión
contó con el apoyo financiero de Winkler y de su hermano mayor Roy O. Disney,
que fue toda su vida su socio finan-
ciero. Produjeron cientos de Alíce Co-
medies entre 1923 y 1927, hasta que la
popularidad de este personaje fue de-
cayendo.
Disney empezó entonces una exitosa Un poster de Oswald el conejo afortunado
nueva serie sobre un personaje ani- (en inglés "Oswald the lucky rabbit") es un
mado llamado Oswald the Lucky Rab- personaje creado por Disney y Ub Iwerks
para una serie de cortometrajes de
bit (Oswald el conejo de la suerte). animación del que perdieros los derechos y
Fotograma de Mickey Mousse en Steamboat Willie Pero en 1928 Walt descubrió que M. J. que fueron distribuidos por los estudios
(1928)
Wínkler y su marido Charles Mintz le Universal en los años 1920 y 1930.
habían robado los derechos sobre esta
figura animada y también a los dibujantes animadores, excepto a Ub Iwerks.
Disney decidió crear entonces un nuevo personaje que le haría mundialimente
famoso: Mkkey Mouse. Mickey se convirtió en una estrella internacional.
Con solo Disney e Iwerks como dibujantes y con la ayuda de la esposa de
Walt Disney llamada Lillian (Lilly) y de la mujer de Roy (Edna), empezaron
a producir dibujos animados de Mickey Mouse. En uno de ellos llamado Ste-
amboat Wittie (1928), Walt Disney sincronizó la imagen con sonido. Disney
fue la voz de Mickey Mouse desde 1928 hasta 1947. A partir de aquí empe-
Fotograma de Árboles y flores ("Flowers and trees"), zaron a sucederse los éxitos: Silly Symphoníes (1929), Flowers and Trees
perteneciente a la serie Silly Symphonies, producido en
1932 por Walt Disney, Disney decidió desechar el (1932) -el primero en color y el primer dibujo animado que ganó un Oscar-,
metraje en blanco y negro, y rehacer el corto en color. Three Líttle Pígs (1933) etc. Los personajes de Mínnie Mouse, el Pato Do-
La película ganó el primer Óscar al mejor cortometraje nald, Goofy y Pluto entre otros surgieron en los años 30 y hoy en día todavía
de animación
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En 1940 Dalí le escribió a André Bretón que en Hollywood vivían tres grandes
surrealistas: los hermanos Marx, Cecil B. DeMille y Walt Disney. Recorde-
mos que fruto de la colaboración entre Dalí y Disney surgió el corto surrealista
Destino (1946).
Cuando planeaba construir nuevos parques temáticos, Disney, que era un fu-
mador empedernido -tres cajetillas diarias-, enfermó de cáncer de pulmón,
falleciendo en 1966.
Fotograma de Mary Poppins. Esta película fue de
las preferidas de Disney se trata de una película
Su hermano Roy continuó con los planes de construir en Orlando (Florida)
musical de fantasía. En la película se combinan un parque temático que se abrió en 1971 con el nombre de Walt Disney World.
imágenes reales con animación. Se estrenó con un Walt Disney creó un imperio cinematográfico que continúa en la actualidad
gran éxito, fue nominada a trece premios Óscar,
incluyendo Mejor película, un récord no superado
ya que es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento
por ninguna otra película producida por Walt Disney del mundo. Creó un nuevo cine con sus cuentos fantásticos inspirados en los
Studios, de los cuales ganó cinco: Mejor actriz para sueños y pesadillas de la vieja Europa.
Julie Andrews, Mejor montaje, Mejor banda sonora,
Mejores efectos visuales y Mejor canción original Disney batió todos los records de premios de la Academia de Artes y Ciencias
por Chim-Chim-Cheree Cinematográficas de Estados Unidos ya que ganó 22 Oscars y otros tres ho-
noríficos, aparte de innumerables galardones.
Las películas de Walt Disney se caracterizan por:
v La fuente de inspiración de las tramas, los personajes, la estética de los
mismos, los fondos arquitectónicos o paisajísticos se inspiran en el arte (Gus-
tavo Doré, JJ. Grandeville entre otros), el cine expresionista alemán, y la li-
teratura europea. De hecho, Disney contrataba a los mejores animadores y
dibujantes que tuvieran un gran bagaje cultural de las distintas épocas y estilos
Fotograma de Destino, un corto único en la producción artísticos. Sus artistas iban al cine, al teatro, visitaban museos y exposiciones
de Disney. Comenzó originalmente en 1945, 58 años
buscando inspiración para las películas Disney.
antes de su conclusión final. El proyecto fue una
colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí. La v Algunos edificios de las películas de animación de Disney son icónicos de
música fue compuesta por el compositor mexicano un estilo o de una época, como por ejemplo, el castillo medieval de La Bella
Armando Domínguez
Durmiente o el de Blancanieves y los siete enanitos. Guarda muchas
similitudes con el castillo neogótico Neuschwanstein de Luis II de Baviera
(siglo XIX).
v Catorce de las diecisiete películas animadas en vida de Disney procedían
de cuentos y leyendas europeas. La filiación a la historia de la literatura eu-
ropea, fundamentalmente a los cuentos de hadas, princesas, etc. está presente
en muchas de sus obras así como su vinculación con los clásicos de la litera-
tura universal como Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll
Fotograma de La dama y el vagabundo. Una de las
escenas de los clásicos Disney más románticas (1965) o Pinocho de Carlo Collodí (1883). Los siete enanitos de Blancanieves
no se entienden sin el poema épico de la saga germánica del anillo de los ni-
belungos, que, recordemos aparecen en la ópera de Wagner. Tanto unos como
otros buscan en un mundo subterráneo riquezas como oro (los nibelungos) y
diamantes (los 7 enanitos). Los nibelungos es también una película de Fritz
Lang de 1924.
Los cuentos de los Hermanos Grimm son la base de muchas películas de Dis-
ney como Blancanieves, la Bella Durmiente o la Cenicienta que a su vez se
nutrían de leyendas populares.
v Happy End: final feliz de sus películas, aunque en algunas ellas haya he-
chos dramáticos como la muerte de la madre de Bambi. Las películas Disney
El ecléctico e historicista castillo de Neuschwanstein
se construyó en una época en que los castillos y las
suelen ser films con mensajes positivos que apuestan por valores como la
fortalezas ya no eran necesarios desde el punto de amistad, la naturaleza o hacer el bien a los demás.
vista estratégico. Nació en la imaginación de Luis II v En la infancia de Disney se encuentran muchas claves de sus películas. En
como una pura fantasía romántica de un castillo
medieval idealizado. En él se inspiró Disney para ellas es habitual la antropomorfización de los animales y de las plantas, que
algunos castillos que aparecen en sun películasy hablan, bailan, cantan e interactúan con los seres humanos. Esa pasión por la
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naturaleza le viene a Disney de sus recuerdos en la granja de Missouri donde
vivió de pequeño. Pero esa "humanización" de esos seres vivos no lo inventó
él, aparece en las fábulas de Esopo, de Jean de La Fontaine, etc. y en el arte europeo.
v Muchos de sus personajes utilizan guantes blancos: Mickey Mouse, Goofy, Peter Pete, Jiminy Cricket.
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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte
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