Las Tendencias en el arte del siglo XXI.

TENDENCIAS DEL SIGLO XXI

El arte actual del siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto de extraversión

emocional que busca siempre estímulos nuevos. El artista actual se sirve de todo tipo de
materia, de imagen, técnica, ciencia, electrónica o de reproducción mecánica; fusionando
estilos, preceptos y reglas para crear todo tipo de arte. Pero la pregunta surge cuando se
pronuncia la palabra “ARTE”, ¿es arte todo lo que se expone?… La respuesta es muy delicada
para muchos artistas..

Desde mi punto de vista artístico, rotundamente SI; todo lo que se expone es arte, aunque no
sea bello. La discusión surge cuando lo “no bello” es considerado arte, o el arte es siempre bello.
Sigo diciendo que SI, que TODO ES ARTE. Cualquiera de las formas que tienen por objeto
expresar la belleza, la fealdad, la comunicación o la existencia de un sentimiento; que tengan
por objeto expresar la percepción del hombre o del individuo, que imite o exprese lo material o
lo inmaterial; creando, copiando o fantaseando de la realidad… ¿pero siempre debemos
considerarlo arte cuando el hombre intente expresarse mediante nuevos caminos, indagando
nuevas formas de expresión?

Deberíamos ser completamente libres para poder responder que toda creación contemporánea
debería ser considerado arte; deberíamos estar todos de acuerdo que el arte es nuestra lengua
universal y que el arte evoluciona junto al hombre ubicuamente; estando presente en toda su
existencia e inquietud natural, viviéndolo en continuo movimiento.

La cuestión, sin embargo, se encuentra en como interpretamos la comprensión del mismo arte
de nuestro tiempo. El siglo XXI, caracterizado por aquilatar todo tipo de expresión artística, se
debate entre la herencia de su valor cultural y la comunicación de sus individuos entre nuevos
caminos sumergidos en un estilo vanguardista, críptico y, a veces, hasta incomprensible o
discordante con los conceptos y preceptos del arte que hemos heredado.

Todos estamos conformes que el arte abstracto tiene su mayor exponente en la pintura, pero se
ramifica en diferentes artes con un cierto aire exponencial que abarca la literatura,
arquitectura, escultura, danza, música y diferentes espectáculos del entretenimiento. Se puede
entender posiblemente que se ha convertido en la característica preliminar del siglo XXI. Pero
el arte abstracto presenta un desconcertante cripticismo para ser interpretado en toda su
amplitud. Las exposiciones presentadas buscan impactar al espectador, golpeando
principalmente la vista y desconcertando los sentidos de las emociones. El artista se transforma
en un manipulador de la modernidad, un vanguardista a ultranza de lo novedoso, un
revolucionario de la cultura y un exponente progresista en las artes expresivas.

Lo cierto es que no deberíamos ser nosotros quienes pongamos en juicio las sospechas y
acusaciones del arte del segundo milenio, pero somos testigos de que el entorno artístico de
nuestra época presenta grietas en sus cimientos. Las últimas reformas realizadas por la
comunidad artística tiende a entrar en crisis en sus comienzos, presagiando un
empobrecimiento en su genialidad. Es arriesgado pensar que el arte abstracto pudiera estar
creando los morfemas de un nuevo estilo de expresión que unificara todas las artes. ¿Será el
tiempo nuestra respuesta? El futuro presentará nuestro tiempo como un mero tránsito a una
globalización del arte. De momento, somos nosotros artífices de este momento y no debemos
ser nosotros nuestros jueces.

La realidad muestra una situación de transformación, tanto en el plano teórico como en el

práctico, desde todos los aspectos de la sociedad y nos sumerge en un criterio ambiguo
difuminado entre las vanidades y la espontaneidad del individuo que irrumpe en las artes para
exhibir sus habilidades o su punto de vista. Así se justifican ciertos críticos cuando hablan de
nuestro tiempo: (Sr. Miki Lopez: “Parece que todo vale con tal de impactar o conectar con el
público. Frecuentemente el artista abandona toda reflexión intelectual en favor de la
originalidad y la creatividad. La pintura actual no escapa a esta situación. La distinción entre
abstracción y objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente
conceptual y radical, hasta la “pintura por la pintura” más elemental y las configuraciones
eclécticas. No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de momento este tradicional
medio artístico parece que está agotado y es algo que raya con lo absurdo.”).

Considero que el arte es arte siempre. Nosotros debemos de apostar por el arte y considerar
que todo es arte, hasta lo que no parece. Otra cosa es que guste; posiblemente no gustará lo que
se está haciendo, pero sigue siendo arte. El artista no sólo expresa sus sentimientos, tiene que
seducir y persuadir al observador que lo que se expone, es fascinante, es una obra que merezca
ser examinada atentamente; cautivar el ánimo del que presencia su creación y atraer la
atención para generar estímulos que inciten o produzca una reacción cuando se mira su obra.
Creo que las nuevas tendencias del siglo XXI dirigen su camino con este fin.

Desde que apareció el Hard-Edge Painting (pintura de borde duro) que se caracteriza por el
rechazo de todo ilusionismo y por el empleo de colores puros y de formas rigurosamente
geométricas, influenciado por el Ready-made del Dadá; la pintura ha tendido una veladura
sobre los criterios a exponer.( “Parece que el objeto manufacturado se presenta como obra
artística para redescubrir la auténtica atribución de un nuevo valor de objetos
descontextualizados” ): el color y la forma se ahoga entre texturas e intenciones intuitivas. El
artista expresa por expresar y el observador que mira este arte se comporta como espectador de
un espectáculo que sólo quiere atraer la atención y causar escándalo o gran extrañeza.

El arte es el lenguaje universal del hombre; el hombre se expresa como quiere; el arte es libre
por naturaleza; por lo tanto, todo es arte. El futuro demostrará que esta época de transición
será un generador de grandes obras; pero el presente nos esclaviza dentro de una niebla espesa
que no nos deja ver nuestro entorno artístico claramente. Existe tanto de todo que todo se
esparce sin una dirección concreta. Las Transvarguardias italianas y alemanas, como el
Vidimus-art o el Neoexpresionismo español, el Onirismo-art, el Abstracto romántico, el
Neomitoismo “Myth art” o el “Bad Art“ y “Thrift Shops Arts” son consecuencia de una sociedad
expuesta a los medios de comunicación y del consumo. La herencia artística del siglo XX
discute sobre las posibilidades del nuevo siglo XXI.. Disponemos de un excedente de obras de
arte y sufrimos un déficit de museos y galerías que ubiquen dichas exposiciones. Son muchos
los artistas que intentan implantar un nuevo estilo, pero no les permiten entrar en los circuitos
oficiales que están reservados para unos pocos; se hacen grandes exposiciones colectivas de
nuevos pintores en las ferias de ciudades cosmopolitas, pero no permiten que el ciudadano sea
el juez que determine el rumbo del arte. (“Pero el arte es caro y la demanda mucha, de manera
que frecuentemente en estos nuevos espacios de arte y cultura es difícil encontrar ofertas de
interés y suficiente nivel.“). Literalmente, la viña está dispuesta para cosechar, pero no
disponemos de recolectores suficiente para recoger. Parece que la comunidad artística sufre el
síndrome de Elpenor o el de Ganser.

El arte está en disposición de multiplicarse exponencialmente, pero carece de nombre propio.

Entre tanto arte no existe un paladín que dirija esta revolución artística. Muchos pintores pero
sin una tendencia clara- La economía global infecta el sentido del arte con exorbitantes precios,
excediendo el orden lógico y término regular del valor de las obras. El arte parece “estar en un
mar agitado, con inmensas olas que rompen frente los espectadores sin avisar“.

La globalización nos sumerge en nuevas expresiones culturales (arte Asiático, Africano,

Americano… ); nuevos lenguajes con nuevas fusiones. Simbiosis entre tecnología y arte.
Mercados repletos de obras, pero sin ordenación en genialidad.

Seguro que este siglo XXI será el mÁs productivo que ha vivido el hombre. Habrá tantas obras
de arte que lo difícil será encontrar algo que no lo sea. Se difundirá tanto arte por todos los
medios de comunicación que producirá adiciones nuevas. Será tan común que no existirá lugar
donde no exista. En la primera década del 2000, se ha declarado la masificación artística
global. No obstante, ¿habrá genios en este segundo milenio que logren generar revoluciones en
el arte? En España es indiscutible la genialidad de Antoni Tàpies, (Barcelona, 1923); Miquel
Barceló, (Felanitx, 1957); Antonio López García, (Tomelloso, 1936) y otros; pero son
descendientes del siglo pasado XX. ¿existen genios entre los pintores emergentes del nuevo
siglo XXI.?. Nuestra respuesta es claramente “SI”. No obstante, ¿qué genios de la pintura o de
las artes surgirá de esta masificación descontrolada?.

Después de todo lo dicho, será interesante recordar el “Discours sur les sciences etles arts” de
Jean-Jacques Rousseau, (Ginebra, 1712-Ermenonville, 1778), cuestionando la utópica
exaltación de la naturaleza y del sentimiento artístico del hombre, la sensibilidad romántica de
la sociedad y la depuración de las costumbres humanas.

Información
Esta entrada fue publicada el diciembre 2, 2012 porsefagomis en Arte,Artistas.
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