Sie sind auf Seite 1von 2

Productor discográfico

En la industria musical, un productor discográfico realiza distintos papeles, como


controlar las sesiones de grabación, instruir y guiar a intérpretes musicales en el
proceso de grabación, reunir las ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar
la grabación, la mezcla, y realizar el proceso de masterización. Estas han sido
algunas de las principales funciones de los productores desde la creación de la
grabación de sonido, pero en la segunda mitad del siglo XX los productores han
tomado un mayor papelempresarial.1

En la industria de la música hay dos clases de productores: el productor ejecutivo y


el productor musical.Estos tienen roles distintos; mientras el productor ejecutivo es
el responsable financiero del proyecto, el productor musical es el responsable de la
música.2

Sesión de grabación enDinamarca.

Índice
Primeros productores
Producción en la actualidad
Véase también
Referencias
Lectura recomendada
Enlaces externos

Primeros productores
En la primera mitad del siglo XX, el rol del productor discográfico era comparable al de un productor cinematográfico, debido a que
el productor discográfico organizaba y supervisaba las sesiones de grabación, pagaba a los técnicos, músicos y arreglistas y algunas
veces escogía material para el artista.

En los años cincuenta este papel fue interpretado por los directores A&R (artista y repertorio). Entre los más destacados estaba el
músico y compositor Mitch Miller en Columbia Records. Hasta los años sesenta varios productores y directores A&R eran
contratados por los grandes sellos discográficos, y varias grabaciones se hacían en estudios controlados y operados por los mismos,
como los famosos estudios Abbey Road en Londres, controlados por EMI.

En la segunda mitad de los años 60 emergió una nueva categoría: la de los productores independientes. Entre los primeros
productores independientes se encuentran Leiber & Stoller, Phil Spector, creador de la pared de sonido, y Joe Meek, pionero de
estudio británico.

Este cambio fue facilitado por la introducción de la tecnología de grabación de cinta magnética de alta fidelidad, que alteró
considerablemente los procesos y la economía de la grabación de música. La cinta magnética permitió el establecimiento de estudios
de grabación independientes en grandes centros de grabación comoLos Ángeles, Londres y Nueva York. A diferencia de los antiguos
estudios, que eran parecidos a una «tienda cerrada», estos nuevos estudios podían ser usados por cualquier artista no asociado a las
grandes casas discográficas.
Los estudios más grandes eran típicamente establecidos y operados por los más importantes ingenieros de grabación. Estos se
construían cuidadosamente para crear condiciones óptimas de grabación, y estaban equipados con lo último en equipamiento de
grabación y micrófonos de alta calidad, así como amplificadores electrónicos e instrumentos musicales.

Importantes estudios como los estudios Olympic, en Londres, o United Western Recorders, en Los Ángeles, se convirtieron
rápidamente en los lugares de grabación más solicitados en el mundo. Estas «fábricas de éxito» producirían varias de las grabaciones
de pop más exitosas del resto del siglo.

Producción en la actualidad
Con el fácil acceso a la tecnología actualmente, es muy fácil para un productor lograr pistas de alta calidad sin el uso de ningún
instrumento; esto es muy usual en el rap. En muchos casos la persona que realiza la producción también ejerce como arreglista,
compositor musical o intérprete. El productor musical puede darle un enfoque nuevo a algún proyecto o dar nuevas ideas. También
está a cargo de la parte creativa de la mezcla, asesorando a la persona encargada de la ingeniería de sonido de cual es el concepto
musical deseado del proyecto.

Véase también
Ingeniero de audio
Músico

Referencias
1. «Particularidades y proyecciones de futuro de la industria de la música en el siglo XXI (http://www.mediafire.com/vie
w/?deov4ega4epa68e)(tesis doctoral). Consultado el 24 de julio de 2012.
2. «Los productores ejecutivos, figuras clave para el éxito de los musicales» (http://www.todomusicales.com/content/co
ntent/950/los-productores-ejecutivos-figuras-clave-para-el-exito-de-los-musicales/) . todomusicales.com. Consultado
el 9 de marzo de 2016.

Lectura recomendada
Gibson, David and Maestro Curtis. "The Art of Producing". 1st. Ed. USA. ArtistPro Publishing, 2004. ISBN 1-931140-
44-8
Burgess, Richard James.The Art of Music Production. 3rd Ed. UK. Music Sales, 2005.ISBN 1-84449-431-4
Hewitt, Michael. Music Theory for Computer Musicians. 1st Ed. USA. Cengage Learning, 2008.ISBN 1598635034
Gronow, Pekka and Ilpo Saunio (1998). An International History of the Recording Industry. Cited in Moorefield
(2005).
Moorefield, Virgil (2005). The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music .
Olsen, Eric et al. (1999).The Encyclopedia of Record Producers.ISBN 978-0-8230-7607-9
Zak, Albin. The Poetics of Rock: Cutting Tracks, Making Records. Berkeley: University of California Press, 2001.

Enlaces externos
¿Qué hace un Productor Musical?Industria musical.

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Productor_discográfico&oldid=104341848
»

Se editó esta página por última vez el 20 dic 2017 a las 14:40.

El texto está disponible bajo laLicencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0 ; pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestrostérminos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de laFundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.

Das könnte Ihnen auch gefallen