Universidad Provincial de Córdoba

Conservatorio Superior de Música

“Félix Garzón”

Tecnicatura Universitaria
Instrumentista Musical
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Monografía sobre el Clarinete

Acústica y organología

Por: Juan Gabriel Moreno Gutiérrez

Profesor: Andrés Edgardo Garis

 1. Descripción detallada del Clarinete:

Es un aerófono de lengüeta simple. La lengüeta está hecha de caña de la especie Arundo

donax. El cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera (tradicionalmente
de ébano o granadillo), ebonita, acrilonitrilo butadieno estireno o metal y su
perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situó en un lugar
privilegiado entre los instrumentos.

Partes del Clarinete:

Boquilla: La boquilla del clarinete es la parte que se introduce en la boca del ejecutante, y
donde va acoplada la lengüeta que mediante el aire produce las primeras vibraciones
sonoras. La diferencia de unas boquillas a otras está en la abertura, la tabla, las paredes,
el techo y los bordes de la misma; la parte exterior forma una especie de bisel para
comodidad del embocamiento
Barrilete: Es una pieza cilíndrica, abultada ligeramente en el exterior”. Existen distintos
tamaños de Barriles, la longitud de los Barriletes más usados oscilan entre 58 y 67 mm
aproximadamente. La parte superior del mismo se conecta con la Boquilla y la inferior con
el Cuerpo superior del Clarinete.

Barrilete Buffet Crampons

Cuerpo del Clarinete:

Es de forma cilíndrica y cónica a la vez, ensanchándose ligeramente hacia el pabellón o

campana.

La madera empleada es casi siempre “granadina”, un ébano africano bastante denso. A

pesar de utilizar aceite y otras sustancias en su tratamiento de construcción esta madera
sufre a menudo la desgracia de la rotura, por lo que es aconsejable engrasar de vez en
cuando el cuerpo con un aceite adecuado. No es conveniente abusar de este
procedimiento porque se puede producir una acumulación de aceite en el taladro del
instrumento, formando una capa que impida una buena resonancia y una alteración en la
dimensión de los agujeros.

A pesar del buen engrase que consiga una buna impermeabilidad a la humedad, y un buen
cuidado del instrumento, puede producirse alguna rotura que suponga un hecho
irreparable, pero no cabe duda que este procedimiento ayuda a evitarlo.

Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del
mecanismo del instrumento. Cuenta con Quince orificios, Nueve llaves y Tres anillos.
Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del
mecanismo del instrumento. Cuenta con Nueve orificios, Ocho llaves y Tres anillos.
 Cuerpo del Clarinete

Campana: La forma, el peso y la densidad del pabellón del clarinete desempeñan un

papel importante. Esta pieza tiene por misión el igualar el sonido y aumentar la resonancia,
sobre todo de las notas más graves, dando a la vez a sus duodécimas pureza y calidad. El
anillo que lo rodea no afecta apenas a la sonoridad pero constituye, sin embargo, una
buena protección para el borde del pabellón.

2- Aspectos constructivos y acústicos del Clarinete:

Existen Clarinetes de distintos materiales, el material con el cual el Clarinete está fabricado
influye en el sonido que éste producirá. En el ambiente profesional académico, el clarinete
que se usa está construido de Madera. Es decir, los clarinetes que escuches o veas en un
concierto de una Orquesta Sinfónica, solistas o intérpretes profesionales dedicados a otros
estilos musicales, estarán fabricados de madera.

La madera es preferida por la resonancia cálida que ofrece. Los primeros clarinetes
fabricados en la historia, y aquellos que se exhiben en museos, fueron también hechos de
madera.
En cuanto a la Boquilla:

La abertura de la boquilla, desde que empieza hasta el extremo, puede situarse entre 9,5 y
25,5 m., y la distancia de la punta de la caña en reposo a la boquilla de 0,15 a 1,3 mm.

La tabla tiene que estar perfectamente plana, ya que la lengüeta se asienta allí. Entre la
tabla y la lengüeta no debe penetrar humedad alguna, ya que haría que se hinchara la
lámina de la lengüeta.

Algunos fabricantes afirman que debe haber un ligero hueco en medio de la tabla para que
la lengüeta se abra, dándole más vida. Esta afirmación es difícil de probar, por lo que me
inclino más hacia una tabla completamente plana.

El techo puede ser de dos formas: si el techo es plano el sonido es claro y si es curvado
será más oscuro; igual ocurre con las paredes: si los bordes son gruesos dificultan la
vibración de la caña, y si son muy finos impiden un batimiento sólido restando fuerza a la
lengüeta.

El material con que están construidas las boquillas, juega también un papel importante,
pudiéndolas encontrar hoy en día de ebonita, vidrio o cristal, metal y plástico.

La mayoría de clarinetistas utilizan la boquilla de ebonita (caucho endurecido) ya que se

consigue un sonido más fino y puro que con cualquier otro material.

Las boquillas de cristal obtienen un sonido más apagado o sordo y presentan el

inconveniente de que su puesta en acción es más lenta, o sea, que tardan más en
calentarse. De todas formas hay excelentes clarinetistas que utilizan este tipo de boquillas.

Las boquillas metálicas (chapadas) especialmente e plata u oro producen un sonido duro y
brillante, presentando también el inconveniente, de ser muy pesadas. Actualmente se
construyen boquillas de ebonita con la tabla o lámina de metal, produciendo un agradable
sonido, fácil de emitir, cálido y de control sencillo.

Hoy en día, con la gran cantidad y forma de boquillas, los clarinetistas pueden elegir la
más conveniente de acuerdo con sus facultades, teniendo siempre en cuenta una buena
emisión, flexibilidad y sonoridad.

Acerca del Barrilete:

El Barrilete es la parte del instrumento donde se ajusta la afinación, al sacarlo, la afinación

baja y al meterlo, la afinación sube.

Existen Barriletes de distintas marcas y modelos, la principal peculiaridad de muchos

fabricantes es que presentan barriles especiales para cada afinación, podemos encontrar
los ideales para 440Hz, 442Hz y 432Hz.

Parece ser que el barrilete ligero, da una sonoridad fácil y clara mientras que con otro más
pesado produce un sonido más sombrío y lleno.
Más elementos dentro del cuerpo del Clarinete:

LLAVES Y ANILLOS

La función de las llaves es de hacer variar la largura del tubo en un momento dado. Las
llaves ayudan a los dedos a tapar los agujeros especialmente donde estos no llegan, es
decir, son una prolongación de los dedos de los cuales salen unas palancas que abren o
cierran unos agujeros que están fuera de su alcance. El gran número de llaves
empleadas en el clarinete moderno tienen por objeto “multiplicar” el número de
dedos, necesarios para cubrir la gran cantidad de agujeros que ahora existen en el
tubo.

Una buena colocación y medida de estas llaves permiten al clarinete un hábil manejo
del instrumento. Generalmente están hechas de níquel y latón, adquiriendo más
fuerza con el baño que las recubre.

Los baños pueden ser de tres tipos: níquel (fino o grueso), plata y oro.

También se suele utilizar el cromo, pero no tanto como los anteriores.

La llave se divide en: espátula, o parte donde se coloca la zapatilla, y el vástago o

tornillo con pivote. T. BOEHM. Con ellos, un dedo puede cerrar un agujero, accionando
así mismo otra llave que cubre un agujero distinto a cierta distancia.

LOS CORCHOS

Los corchos son imprescindibles en el mecanismo del instrumento. Al accionar las llaves, estos
corchos evitan que se produzcan ruidos o efectos percusivos no deseados. El espesor de estos
corchos es importante, ya que aumentándolo o disminuyéndolo se pueden alterar la elevación
de una llave dada, y al depender unas de otras puede modificar la nivelación general del
mecanismo de las llaves.

LAS ZAPATILLAS

Están colocadas en la espátula de la llave y su misión es la que realiza la

yema de los dedos. Una zapatilla tiene que conseguir una buena
impermeabilidad, estabilidad, buena resonancia, silencio y durabilidad.

En la actualidad se utilizan de varios materiales, especialmente de plástico.

Cuero, piel, corcho, etc… Las más utilizadas están formadas por tres partes:
una base de cartón fino; un fieltro de espesor adecuado a su tamaño; y un plástico o cuero fino
de tripa que recubre el fieltro y el cartón pegándose a él.

La colocación de la zapatilla puede presentar problemas, ya que una mala colocación puede
producir un escape de aire o un desajuste general.
EL SOPORTE-PULGAR

Este utensilio, aunque no lo parezca, tiene una gran importancia, ya que su mala colocación
permitiría unas malas digitaciones y un inútil cansancio.

En el siglo XVIII, los primeros clarinetes no estaban provistos de él, porque sus pesos ligeros
permitían con bastante facilidad apoyar el dedo pulgar sin ayuda suplementaria. Por otro lado,
durante los primeros años, el dedo pulgar fue destinado para acomodarse en la tercera llave.
Con Müller y sus contemporáneos fue liberado, representando no sólo una ventaja sino
también una comodidad, ya que la evolución del instrumento y sus llaves incrementaron su
peso, haciendo de esta innovación una necesidad.

La mayoría de los clarinetes actuales no presentan ningún inconveniente ya que su soporte es

regulable, pudiendo graduarse según las necesidades.

LAS ESPIGAS

El montaje del clarinete se efectúa gracias a cuatro espigas que se adaptan a cuatro empalmes.
Esta subdivisión es debida a razones prácticas y económicas. De esta forma se facilita una
mejora de su limpieza y acoplamiento en un maletín reducido, evitando también para su
fabricación la necesidad de utilizar leños de madera de dimensiones mayores, y en caso de
rotura de la madera, facilitar la sustitución por otro, exclusivamente de la pieza dañada.

La espiga está rodeada por corcho, el cual tiene que ser fino y no poroso, constantemente
engrasado por sustancias adecuadas de forma que imposibiliten las fugas de aire, Si se engrasa
demasiado puede provocar un giro inesperado que desnivele las llaves.

Actualmente se acopla un aro metálico al borde de las espigas, así como a su acoplamiento,
con el fin de resguardar éstos de cualquier percance.

PIVOTES, TORNILLOS Y MUELLES

Los pivotes de forma esférica tienen por misión sujetar las llaves por medio de tornillos
(cónicos o cilíndricos), alojándose en la mayoría, distintos muelles o resortes de aguja. Van
enroscados dentro de la madera, lo que supone que cualquier golpe o roce puede producir una
desgracia para el instrumento.

El clarinete tiene dos tipos de muelles: los de aguja y los de ballesta.

Los primeros son simplemente una aguja normalmente de acero sólido y son los más
empleados. Los segundos o de ballesta sólo se utilizan en el cuerpo superior, y suelen ser un
total de siete. Tienen forma encorvada y delgada, estando fijada a una de sus extremidades
por un tornillo debajo de la llave; la otra se extiende por debajo del eje hacia el dedo y penetra
en una mueca a menudo forrada de metal. Estos muelles-básculas se utilizan para accionar las
llaves cerradas, por lo cual su fuerza tiene que ser mayor que los de aguja, para evitar escapes
de aire en el agujero.
LA ABRAZADERA

La abrazadera es un elemento a tomar en cuenta para conseguir una mejor emisión y

flexibilidad en el sonido. Antiguamente se utilizaba un cordel para sujetar la caña sobre la
boquilla, fue Muller en 1815 quien sustituyó éste por la abrazadera de metal. Hoy en día se
sigue utilizando el sistema del cordel en algunos lugares sobretodo en Alemania.

Existen abrazaderas de varias formas y materiales, como pueden ser las de metal, plástico,
cuero, etc., presentando cada una de ellas sus virtudes y defectos. La lengüeta o “caña” debe
estar bien sujeta a la boquilla pero sin agarrotamiento.

Particularmente pienso que la elección entre los diversos tipos de abrazaderas, debe quedar
siempre a libre elección y preferencias personales de cada clarinetista.

3- Aspectos técnicos de ejecución del instrumento:

LA ESCUELA FRANCESA

El hecho de que el sistema Boehm se haya implantado en la mayoría de los países hace
que la escuela de clarinete francesa sea la más valorada internacionalmente. El sistema
de anillos móviles y abiertos, el taladro más cilíndrico que el alemán y la boquilla más
curvada también que la alemana, con una caña más grande y más rebajada hacen que el
clarinete sistema Boehm presente un sonido realmente diferente al sistema Oehler
alemán.

Algunos de los clarinetistas más representativos de ésta son Guy Deplus y Guy Dangain;
solista de la ópera de París y solista de la Orquesta nacional de Francia y profesor del
Conservatorio de París, respectivamente.

LA ESCUELA ALEMANA

Quizá la escuela de clarinete alemana debido al sistema Oehler es la que ofrece más
diferencias con el resto de las escuelas. Este sistema es más perfecto en cuanto a la
afinación y su timbre es también más oscuro.

Sabine Meyer y Karl Leister son dos de los clarinetistas alemanes más representativos, y
se pueden citar como el paradigma de esta escuela. La industria discográfica y la difusión
que compañías como Gramophon han dado a estos grandes artistas ha ayudado también
a que el clarinete alemán o sistema Oehler sobrepasara las fronteras alemanas y
austriacas. Actualmente hay muchos clarinetistas en otros países que optan por este
sistema o por un híbrido del sistema francés y alemán.
LA ESCUELA ITALIANA.

La escuela italiana del clarinete no se puede desligar de la ópera, el clarinete y la ópera en

Italia van de la mano. El papel de este instrumento dentro del repertorio operístico es tan
importante que se podría decir que el clarinete para los italianos es más voz que para el
resto de clarinetistas. Se puede afirmar que el sonido tiene unas cualidades casi vocales.
Algunos de los mejores clarinetistas internacionales han sido y son italianos. Guiseppe
Garbarino que fue solista de la Scala de Milán, director y compositor además de
colaborador de la editorial Ricordi en la revisión y edición de numerosas partituras del
repertorio clarinetístico.

Actualmente el clarinetista Alessandro Carbonare es quizá el intérprete de clarinete más

conocido fuera de su país; entre otras cosas porque a la temprana edad de veinticuatro
años consiguió ser solista de la Orquesta Nacional de Francia. Rocco Parisi, discípulo de
Garbarino está considerado uno de los grandes clarinetistas especializados en el clarinete
bajo actualmente

4. Historia del Clarinete

El clarinete procede de un antiguo instrumento popular francés, el Chalumeau, que tenía

7 agujeros. En el siglo xvii un fabricante de instrumentos alemán llamado Johann
Christopher Denner inventó una técnica que permitía producir un nuevo sonido más agudo,
una duodécima nota por encima de la nota original. Esto marca el comienzo de la
evolución del instrumento hasta su estado actual, en el que hay fundamentalmente dos
tipos de clarinetes según el mecanismo: el sistema Boehm usado en casi toda Europa,
Asia y américa y el öhler utilizado en Alemania, Austria y algunos países de ese entorno.
Alrededor de la vuelta del siglo xviii, el Chalumeau fue modificado mediante la conversión
de una de sus claves a un registro de clave para producir el primer clarinete. Este
desarrollo se suele atribuir al fabricante de instrumentos, el alemán Johann Christopher
Denner. Este instrumento desempeñó buen papel en el registro medio con un sonido fuerte
y estridente, por lo que se le dio el nombre Clarinetto que significa "pequeña trompeta
(de clarino-etto). Los primeros clarinetes desempeñaron buen papel en el registro
inferior, así que los clarinetistas seguían desempeñando el chalumeau para las notas
bajas. Comolos clarinetes mejoraron, el chalumeau cayó en desuso, y estas notas se
conocía como el registro chalumeau. Clarinetes originales denner tenía dos llaves, y
podría desempeñar un escala cromática, pero los fabricantes de diversos tipos de
clarinetes añadieron más llaves para conseguir una mejor afinación, fácil digitación, y un
registro ligeramente más grande. El clarinete clásico de Mozart típicamente tenía ocho
agujeros para los dedos y cinco llaves. Clarinetes fueron aceptados pronto en
orquestas. Modelos posteriores tenían un tono más suave que los originales.
Mozart(muerto en 1791) le gustaba el sonido del clarinete (que él consideraba su
tono más cercano en calidad a la voz humana) y escribió numerosas piezas para el
instrumento., y para el momento de Beethoven(c. 1800-1820), el clarinete era un
accesorio estándar en la orquesta. Igualmente el clarinete ha participado en la
revolución musical que supuso, y supone, el jazz. Desde su integración incontestable en
las primeras agrupaciones jazzísticas y en las big band hasta la existencia de grandes
instrumentistas de jazz que tomaron el clarinete como vehículo de expresión.
Jean Xavier Lefevre fue un gran clarinetista además de investigador en la evolución del
clarinete, que anidio la sexta llave permitiendo hacer el do3 y con su doceava el sol4
está llave fue muy importante ya que mejoro en mucho la digitación del
instrumento, ademásde evitar tapar medios agujeros y como consecuencia mejorar la
sonoridad y conseguir una afinación másprecisa. lefevre además de inventor fue
nombrado profesor del clarineteel refundado conservatorio de parís después de la
revolución francesa. Comoprofesor del conservatorio es encargado de escribir en 1801 el
método oficial del clarinete junto sus famosas 12 notas, de
dificultadprogresiva.En1808 el francés j.f.Simiot introduce la séptima llave que
permitía mejorar los trinos y alcanzar la tesitura hasta el sol5. Además consiguió eliminar
el problema con la condensación de agua en el agujero del pulgar colocando un tubito de
metal que recubrirá el orificio, de manera que el agua resbalaba. El gran clarinetista
alemán j. Baermann a quien CarlMaría Von Weber le escribió sus obras para el clarinete,
estreno los conciertos con un clarinete de 8 llaves no obstante la sonoridad presentaba
cierta inestabilidad y los pasajes rápidos exigíagran destreza por parte del ejecutante
.en 1809 se sabe que baermann ya utiliza un clarinete de 10 llaves fabricado por Greislin
en Berlín. El siguiente paso importante en la evolución del clarinete se le debe a Iwan
Müller. En1812 Müller construye en clarinete de 13 llaves. Sus mejoras fueron una mejor
disposición de los taladros para mejorar la fijación y una llave distinta para cada semitono,
con lo que se podría hacer la escala cromática completa. Este clarinete Müller lo llama
amniótico y hace innecesario la utilización de la gran cantidad de clarinetes diferentes
tonalidades que hasta el momento existían. Esto no quiere decir que desaparecieran
todos los demás clarinetes, solo aquellos que por su longitud de tubo y afinación,
presentaba una sonoridad poco apropiada, Müller también invento un nuevo clarinete, el
clarinete alto para el que escribió un método y otro para el amniótico. Otra mejora es que
cambia las zapatillas de cuero por unas rellenas de lana y recubiertas en piel. Mülle
rtambién cambia la sujetacion de la caña a la boquilla, sustituyendo el cordón por una
abrazadera metálica con lo que gana en seguridad. También cambia la posición de la
boquilla, tomándose ahora con la caña hacia abajo y contra el labio inferior. Con lo que
se gana el control sobre la caña ymejora el picado al poder separar las notas con la
lengua.

En1823, el francés c. Jansen introdujo los rodillos corredizos en las llaves de los dedos
meniques para facilitar el legado. El camino hacia el clarinete moderno no se hizo
esperar. En1843, el clarinetista francés Hyacinthe klose y el constructor de instrumentos
Auguste Buffet adapta el sistema de anillos móviles, ideada para la flauta por el flautista
Teobaldo Boehm, al clarinete, lo que per mite evitar las posiciones hornilla así como el
deslizamiento de dedos, gracias a la duplicación de llaves para ciertas notas. Este
clarinete se construye con 17 llaves y 6 anillos, exactamente qué e clarinete actual, este
sistema se adopta en casi todo el mundo conociéndose como clarinete sistema francés o
boehm. El sistema francés se caracterizó originalmente por la calidad de su timbre y
la facilidad de emisión el sonido, a diferencia del alemán de sonoridad más densa. El
alemán utiliza una boquilla más larga y estrecha y una caña más corta y gruesa,
además de un taladro de tubo diferente al francés, siendo el alemán más cónico
hacia la parte de la campana.
 5. Antecedentes históricos del Clarinete

Chalumeau

El nacimiento del clarinete se atribuye a Johann Christoph Denner(1655-1707) entre

finales del siglo XVII y principios del XVIII. Se ha comprobado a lo largo de la historia que
el clarinete se desarrolla a partir de un instrumento denominado chalumeau. Así pues, fue
Denner quien además de perfeccionar el chalumeau, inventa el clarinete.

El chalumeau es un instrumento construido en madera de boj, aparentemente es parecido

a la flauta de pico, ya que posee un cuerpo con siete agujeros, sin embargo, su sección
superior termina en una boquilla con una lengüeta simple. Posee un registro de extensión
limitada y se construye en cuatro tamaños: soprano, alto, tenor y bajo.

Clarinete de 2 llaves

Con todo esto se deduce que el término “clarinete” se empieza a utilizar a principios del
siglo XVIII como un diminutivo de clarín, y hace alusión al instrumento que con la llave de
registro puede obtener el segundo registro. Éste instrumento estaba afinado en Re y se
conoce como “clarinete barroco”, posee dos o tres llaves. Los compositores en aquél
entonces estaban desorientados y limitados a las restricciones acústicas del instrumento
recién inventado.
Clarinetes de 5 llaves (1810)

A partir de él, J.C. Denner y su hijo Jacob Denner se encargaron de desarrollar e introducir
innovaciones, lo que le hace adquirir cada vez un mayor protagonismo. Esto permite a los
compositores de la época la utilización de pasajes escalísticos completos y saltos que
superaban la octava en sus composiciones a partir de la segunda década del siglo XVIII.

En las últimas décadas del siglo XVIII empieza a emerger el llamado “clarinete
clásico”. Los clarinetes estándar del período clásico estaban afinados en Do y Sib,
disponían de cuatro, cinco y hasta seis llaves, que se fueron añadiendo para cubrir el
espectro cromático, mejorar la afinación y posibilitar la ejecución en todas las tonalidades.

Clarinete de 13 llaves (1835)

 6. Bibliografía

AULA DE CLARINETE http://auladeclarinete.weebly.com/historia-del-clarinete.html

Tele Taller de Clarinete- Parte 1 del Maestro Valdemar Rodríguez

https://www.youtube.com/watch?v=bcADEU21WNs

Libro “El Arte de tocar Clarinete” - Keith Stein

Archivos varios del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” Córdoba-España

http://www.csmcordoba.com/revista-musicalia/musicalia-numero-3/198-fisica-de-los-tubos-
sonoros