UNIVERSIDAD DE COSTA RICA

FACULTAD DE BELLAS ARTES

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

AP-1000
Teoría del Arte I

Trabajo escrito de investigación

“Análisis del disco Artaud de Pescado Rabioso”

Profesor:
Edgar Ulloa Molina

Estudiantes:
Johel Amador Lira B30375
Santiago Angulo Zárate / B50459
Pablo Villarevia Robles / B17228
Adrián Salas Moscoso / B76926

​III semestre, 2017

Índice

Introducción 3

Objetivos 4
Objetivo General 4
Objetivos Específicos 4

Marco teórico 5

Antecedentes 7
Luis Alberto Spinetta 7
Antonin Artaud 8
Contexto Histórico 10

Capítulo 1 - Factores que influenciaron la obra de Spinetta 12

Capítulo 2 - Contribuciones 14
Marco comparativo de la obra de Spinetta con el movimiento surrealista, tomando como
ejemplo la poesía de Artaud 14
Cuadro de Influencias y sus aportes al disco 21

Conclusión 25

Bibliografía 26
Introducción

Luis Alberto Spinetta es considerado una de las figuras más relevantes en la historia

del rock argentino, así como en el de habla hispana. Su álbum “Artaud” ha sido catalogado

cómo el mejor álbum de rock en español y el mejor álbum de rock argentino. Cómo sí fuera

poco, su influencia se refleja en obras de músicos emblemáticos como Gustavo Cerati, el cual

en la canción “Té para tres” recrea un solo de una de las canciones de Spinetta y en su primer

álbum solista versiona una canción de Spinetta. Ambas canciones, a las cuales Gustavo

brindo tributo, pertenecen al disco “Artaud”. Al ver este nombre y saber que Artaud fue una

persona real, nos preguntamos quien había sido y por qué razón Spinetta dedicó dedicarle el

álbum, a este personaje, nombrandolo como él.

Todo esto generó una pregunta más grande y un interés por analizar el disco

enfocándonos en cómo el contexto histórico, obras, personajes y/o movimientos artísticos

influyeron en esta obra tan relevante, que contrasta en muchos aspectos con los parámetros

seguidos en la música popular.

Objetivos

Objetivo General

➢ Exponer los elementos que influenciaron conceptual y estilísticamente al disco

Artaud de Pescado Rabioso.

Objetivos Específicos

➢ Identificar los elementos, tomando en cuenta el contexto en el que fue creado el disco

“Artaud” de Pescado Rabioso.

➢ Relacionar los elementos con las diferentes contribuciones al disco “Artaud” de

Pescado Rabioso.
Marco teórico

Entre Luis Alberto Spinetta y Antonín Artaud se puede encontrar un denominador

común, la utilización de elementos del surrealismo en sus respectivas obras, en Spinetta

expresado mediante la música y en Artaud por medio de la poesía, pero antes de poder

profundizar en estos elementos es necesario definir un concepto más claro de lo que es el

movimiento del surrealismo. El surrealismo fue un movimiento francés que tuvo sus inicios

en 1919, fundado por André Breton, pero se consolidó hasta 1924 con la publicación del

primer manifiesto que define al surrealismo como la búsqueda de la supra realidad, una

realidad escondida y que está por encima de todos los sentidos. Este movimiento propone

expresar otra manera del pensamiento, una rebelión de todos los sentidos fuera de la

preocupación estética o moral, y donde se busca la solución de los problemas de la vida

mediante la expresión del inconsciente. De esta manera los artistas surrealistas pretenden una

revolución primero en el arte y luego en la sociedad; están en contra de la burguesía,

proponiendo la completa libertad del hombre a expresarse libremente, e instan a poder llevar

a cabo conductas o prácticas marginadas por las normas de la sociedad burguesa.

El surrealismo rechaza las prácticas cotidianas que mantienen al hombre unido a la

sociedad burguesa, y se presenta como una máquina de integrar, Chenieux (1984) se refiere:

El surrealismo, máquina de integrar, también es, en el mismo movimiento o, si se

quiere, en otra faceta, una máquina de negar. Negar todo lo implicado por las

separaciones y las prohibiciones sobre las que se funda la estructuración cultural

mayoritaria: negar los “órdenes” completos, negar la pertinencia de los códigos

(sociales, pero, también estilísticos, lingüísticos y hasta lógicos). (p.15)

 En el surrealismo se utilizan varias técnicas donde la incongruencia o la ruptura de la

lógica están siempre presentes. El propósito principal del surrealismo es representar lo irreal,

lo inconsciente, ir más allá de lo cotidiano, por eso los sueños son importantes en este

movimiento, porque es ahí donde se encuentra ese mundo inconsciente, donde la lógica y la

razón dejan de existir.

Antecedentes

Luis Alberto Spinetta

Nació el 23 de enero de 1950, en el barrio de Belgrano, en Buenos Aires Argentina,

fue un cantante, poeta, escritor y compositor del Rock Argentino considerado como uno de

los más importantes de su país y también a nivel hispanoamericano. El “Flaco” como se le

conocía, llevó lecciones de guitarra, pero su formación musical es autodidacta, heredó su

amor a la música por parte de su padre un cantante de tango aficionado. Sería en el colegio

que daría sus primeros pasos en el ámbito musical, junto a su gran amigo y colaborador

Emilio de Guercio, con quien conformaría su primera banda llamada Almendra en 1967-

1970, donde a pesar de la poca duración de la banda, lograron éxito en temas como “Ana no

duerme"​, ​"Plegaria para un niño dormido" y ​"Muchacha (ojos de papel)" ​que con el pasar del

tiempo se convertirían en clásicos. También formó parte de la banda Pescado rabioso,

fundada en 1971, por él y un grupo de amigos, la conformación no duró mucho tiempo y en

1973 esta se separó, pero su estilo y género revolucionó el Rock Argentino. A partir de 1973,

Spinetta crecería en el mundo musical, formando nuevas agrupaciones, colaborando con

artistas consagrados e incursionando en el ámbito solista. Se mantuvo activo hasta el último

momento. En 2009 realizó su último concierto donde participaron todas las bandas a las

cuales perteneció, Spinetta falleció a causa de un cáncer de pulmón.

La relevancia de la música de Spinetta se debe a lo que propone en su obra, desde donde

aporta una manera particular de fusionar la poesía y música. Para Spinetta polos opuestos

pueden juntarse y de ellas producir mutuamente, como se menciona en Ruiz (2012):

 La música y la poesía son dos especies de flores diferentes, como las orquídeas o las

dalias. En toda dicotomía hay una zona que debe estar en riesgo belicoso, pero esos

dos opuestos se juntan y quizás ahí se realce el espíritu de nuestra vida. Por eso en

definitiva no lo veo como una dicotomía. Si me dicen que soy músico, soy músico; si

me dicen que soy poeta, soy poeta. Yo combino las dos especies de flores, que se

germinan mutuamente (p.124).

Spinetta siempre estuvo creando y experimentando cosas nuevas, su música y lírica

son complejas, siempre trata de llevar un mensaje o un consejo, pero como los buenos poetas

a veces los consejos no se entienden muy bien del todo.

En su obra la influencia literaria y filosófica son sus mayores referentes, se interesa

por ciertas corrientes del mundo contemporáneo y tiene aprecio a Van Gogh, Dalí, Escher,

Nietzsche, a Georges Bataille, Michel Foucault, Freud y Artaud. Este último, Antonín Artaud

sería el que influiría su música de una manera especial. Artaud daría una nueva visión a la

obra de Spinetta, la poesía surrealista. Pero, ¿quién fue Antonín Artaud y por qué interesa a

Spinetta?

Antonin Artaud

Poeta, actor y director de teatro francés, fundador del teatro de la crueldad. Terminó

sus estudios en 1914 y al año siguiente ingresó a una clínica mental de Rougier, por padecer

fuertes dolores de cabeza, debido a esto pasa parte de su vida visitando hospitales

psiquiátricos, redactando cartas similares a Van Gogh. En 1923 se adhiere al movimiento

surrealista encabezado por André Breton, convirtiéndose en uno de los principales miembros,
participó activamente hasta 1926 cuando fue expulsado del movimiento acusado de

“desviaciones literarias”.

Artaud se presenta como un miembro fuerte y radical ante los demás miembros, en su

visión surrealista busca la liberación de un inconsciente creador, la búsqueda individual sin

compromisos políticos o colectivos. Esto sería lo que ocasiona su separación ya que Breton

buscaba una alianza con el marxismo con la intención de socavar el gigante capitalista.

La razón es que Artaud rechaza el compromiso sellado por la tropa de Breton con el

Partido Comunista Francés, compromiso que, a decir verdad, no anula la

independencia de los surrealistas. Artaud sospecha ya de la burocracia del partido y

dudaba de las supuestas virtudes libertarias de sus demandas. A su entender, la

independencia personal es inalienable (p.38)

Para Artaud sus miembros son poco radicales, temen desprenderse de algo, se encamina a la

liberación del hombre interior, para ello es necesario liberarse de las tentaciones, una vida sin

ambiciones y por tal se le acusa de individualista.

Su visión de mundo es pesimista, así lo expresa López (2006):

Respecto al presente, piensa que vivimos en un mundo decadente, entregado al dinero,

la estulticia y el crimen organizado. Mundo vacío, que vacía a los hombres mediante

la imposición de un orden simbólico que aniquila los cuerpos y destruye el

pensamiento profundo. Poder implacable y homogeneizador que ordena y clasifica

todo lo que se encuentra a su paso poniendo en pie de guerra la mecánica de la

trituración. (p.15)
De esto puede concluirse que para Artaud el problema es el sistema, que oprime al hombre y

este se vuelve cómplice, puede entenderse que fue un rebelde que promovió la diferencia.

Por medio del teatro de la crueldad Artaud busca la guerra entre el hombre y su opresor, insta

a explorar a que los cuerpos se revelen, a continuar transformando el mundo que este aún no

está terminado, y presenta su teatro como un ​“teatro subversivo consagrado tanto a cuestionar

la rutina teatro como a la afirmación de actos inesperados e imprevisibles, tan espontáneos

como la vida misma” (López, 2006, p.24).

Contexto Histórico

Para analizar esta obra es necesario tener conocimiento sobre la situación política y

social por la que pasaba el país y también saber sobre lo que acontece en la vida de Spinetta

que lleva a la creación de su obra. En los años anteriores a que se publicase su disco Artaud la

situación era tensa no sólo en Argentina sino también en América del Sur. Está época se

caracterizó por las dictaduras en esta región, en las cuales ver actos de terrorismo de estado

era algo común. Ese ambiente de caos y violencia genera en las personas una sensación

general de dolor, angustia y tristeza. Por otra parte en su vida personal Luis pasa por un

periodo duro ya que, a la hora de componer música nueva, música cuyo concepto y estética

difiere mucho a lo que se escuchaba en esa época, los miembros de su banda Pescado

Rabioso no saben cómo apreciar esa idea que tiene Spinetta y deciden dejar de asistir por

completo a los ensayos. Debido a esto encontramos a un Artista, cuyos sentimientos,

generados por su situación personal, son similares a los que sufre la población de América del

Sur. En este momento Luis descubre la obra de Artaud en la cual logra encontrar un mensaje

con sentimientos similares a los que él y muchos más sufrían. Spinetta decide enfrentar estos

sentimientos y esta situación por medio de un Álbum cuyo mensaje es una respuesta a este
pensamiento Nihilista de Artaud. También descubre a Van Gogh ya que lee un libro en el

cual Antonin Menciona unas cartas que Van Gogh escribe y Luis lee estas cartas, con ellas se

inspira a escribir una de las canciones más emblemáticas de disco. (Cantata de puentes

amarillos)
Capítulo 1 - Factores que influenciaron la obra de Spinetta

Las influencias de Spinetta para la creación artística del disco provienen de diversos
lugares, y por esto no se puede decir que su fuente de inspiración sea solo Artaud. Sus
influencias provienen de diversos autores surrealistas y de las situaciones que se dieron en su
entorno al componer su música.
La visión del mundo que presenta Artaud, más los conflictos políticos, la violencia,
los enfrentamientos armados y la dictadura que se vivía en argentina en la década de los 70
empujan a Spinetta a sentir simpatía por la obra de Artaud, comparando la visión de este con
la situación en su país.
También durante la composición del disco, la agrupación de ​Pescado Rabioso, ​fue perdiendo
a miembros de la banda, lo que llevó a que “Artaud” se produjera por Spinetta como un disco
en solitario. Esto debido a que algunos miembros de la banda no comprenden lo que Spinetta
quería producir, por lo que terminaron abandonando el grupo; estos acontecimientos pudieron
influir en el producto final de la obra, ya que uno de los fundamentos del surrealismo es la
producción con un fin meramente creativo, sin ninguna atadura a compromisos colectivos o
económicos.
En cuanto a Spinetta lo encontramos relacionado con la ​poesía surrealista, siguiendo no solo
a Artaud, sino que también a autores como Van Gogh, que como el mismo Spinetta dice, es la
fuente de inspiración para su canción “Cantata de puentes amarillos”, basándose en cartas que
Van Gogh le enviaba a su hermano. Por estos motivos vemos que además de Artaud existen
diversos autores que aportan a su obra de manera directa o indirecta, ampliando así su
capacidad creativa a través de la poesía surrealista.
La poesía surrealista, por su parte, propone desviarse de la norma literaria clásica, y dejarse
llevar más por lo lúdico, por el juego de palabras y el uso constante de metáforas, realizando
comparaciones de dos objetos que a simple vista no tienen relación alguna y esto es
precisamente lo que hace Spinetta en sus canciones del disco “Artaud”, él juega con las letras
y permite que la música sea un protagonista más, haciéndola partícipe de la obra y no solo un
acompañamiento de la letra.
También utiliza la alteración del orden espacio temporal y lo lógico, donde trata de jugar con
la sorpresa, con las ideas, y la ruptura de la coherencia, creando con esto una nueva realidad
que se aleja del estándar establecido.

Con lo mencionado en esta sección podemos rescatar factores que influyeron al álbum y son
los siguientes:
1) Artaud
2) Van Gogh
3) Situación política y social en Argentina
4) Movimiento Surrealista
Capítulo 2 - Contribuciones

Marco comparativo de la obra de Spinetta con el movimiento surrealista, tomando

como ejemplo la poesía de Artaud

El arte, en todas sus formas de expresión, sigue una norma primaria o una tendencia

en cuanto a su desarrollo, ya sea en el área de la pintura, la poesía o la música. A lo largo de

la historia muchos movimientos artísticos han surgido e influenciado a las diversas

expresiones de arte, con efectos diferentes en algunas de sus áreas y estas han logrado adaptar

sus influencias, de un medio a otro, ya sea de la música a las artes plásticas o viceversa,

creando así productos muy innovadores, como lo es el disco “Artaud” de Spinetta.

La música que el compositor Luis Alberto Spinetta presenta en el disco ”Artaud”

remite, desde el punto de vista del arte, al movimiento surrealista. En la presente sección se

va a analizar la influencia del arte surrealista en la elaboración del disco “Artaud” de

Spinetta, tomando en cuenta las características de ambos y contrastandolas, para comprobar si

presentan elementos comunes. También se pretende identificar al movimiento del surrealismo

y conocer un poco de la historia de Luis Alberto Spinetta para ver como el surrealismo

influencia su genio creador.

El surrealismo fue de gran importancia para pensadores pertenecientes a la ideología de

izquierda porque este permitía a los artistas generar expresiones individuales e introspectivas

acerca de la realidad. En este marco Spinetta se tomó muy en serio el movimiento surrealista

del cual pertenecía el poeta dramaturgo francés Antonin Artaud el cual produjo sus obras

mayormente desde los años veinte a los treinta.

A continuación se relaciona Artaud (albúm) con el ensayo Heliogábalo de Artaud y es que

todo parece indicar que el delirio y la crueldad con el que Artaud exponía sus temas, fueron

fuente de inspiración para Spinetta, y se encuentran relaciones entre ambos artistas como por

ejemplo:

1- Comportamiento esotérico de las obras

Ambas obras son de difícil compresión, confusas y simbólicas, incluso podría decirse que la

razón no interviene de manera directa en ellas. Remite más al entendimiento por medio de

otros canales comunicativos como el de las sensaciones. Palabras sueltas, algunas con

lenguaje explícito, recrean imágenes mentales de escenas que se escapan en el instante.

2- Reforzamiento del carácter autónomo del artista (producción independiente)

Los dos artistas presentan comportamientos totalmente ensimismados y en efecto tanto

Artaud como Spinetta llegan a componer sus obras solos (Artaud termina en un psiquiátrico y

Spinetta llega a quedarse sin los miembros de su banda porque nadie le entendía), con poca

participación de terceros y exponiendo las temáticas de manera íntima y sincera.

3- Fin de las obras no es la aceptación popular

El marketing y comercialización de sus obras no son prioridad y se ve reflejado en el carácter

honesto y puro que ambas obras engloban. Por ejemplo, a pesar de que en los setenta lo que

estaba de moda era la psicodelia, Spinetta deja en claro mediante muchos detalles que su

disco no perteneció a este género sino que es producto de su encuentro interior y de haberse

identificado con el movimiento surrealista al que Artaud pertenecía. Ambos artistas plasman
su amor a la libertad, de sus necesidades expresivas y creadoras cuando hacen ruptura de lo

que es considerado tradicional y común.

Nombre Antonin Artaud Luis Alberto Spinetta

Área artística Poesía Música

País Francia Argentina

Obra Heliogábalo “Por” (Artaud álbum)

Año 1934 1973

Sustancia Peyote LSD

Elementos de la carátula

- Portada del disco diferente, no cuadrado

- Colorido sobrio, no llamativo

Elementos musicales presentes

- Formato acústico (voces, guitarras, poca percusión)

- Uso moderado de la batería acústica y de bajo eléctrico

- Uso moderado de efectos sonoros

Música

- Extensión amplia del registro en la melodía

 - Armonía compleja

- Estructura musical irregular (no calza con lo típico de intro, verso, coro)

- Alargamiento rítmico en las estrofas

A continuación se adjunta el primer párrafo del ensayo de ​Heliogábalo de Antonin Artaud y

la lírica de la canción ​Por ​de Luis Alberto Spinetta​.

En este extracto, se muestra un pasaje sombrío, oscuro y lleno de incógnitas de las que se

destaca ¿Cuál fue la razón por la que asesinaron a Heliogábalo? Al final de la obra se da a

entender que lo asesinaron como respuesta de los conservadores romanos al no concebir la

figura de un príncipe transgénero ya que este incentivaba la anarquía al desobedecer por

naturaleza el orden público.

Spinetta se interesó por este tipo de lecturas y se refirió a lo siguiente:

Leer a Artaud y tratar de degustarlo no se trata de una experiencia inicialmente

filosófica, sino que parte de una experiencia sensorial. Ver cómo las palabras danzan

con un peso inconcebible. Y al razonarlas y advertir lo que él ve, ahí empieza el

mundo. Yo creo que de eso no sale una filosofía, aunque él asoma como filósofo. Al
 advertirnos acerca de la actividad interior, parece que él quisiera escribir La literatura

y el mal, que después escribió otro gran escritor como Georges Bataille​. Pero es como

si él lo encarnara. Artaud es un atormentado inconcebible (Diez, 2006).

Por

Luis Alberto Spinetta

Árbol, hoja, salto, luz

Aproximación

Mueble, lana, gusto, pie

Te, marcas, miradas

Nube, loba, dedo, cal

Gesticulador

Hijo, cama, menta, sien

Rey, fin, sol, amigo, cruz

Alga, dado, cielo, riel

Estalactita, mirador, corazón

Hombre, rayo, felpa, sed

Extremidad, insolación, parecer

Clavo, coito, dios

Temor, mujer, por

Letra de la canción obtenida de Rock.com.ar

La letra de la canción “Por”, ejemplifica claramente el análisis propuesto, en ella podemos

encontrar características como la escritura automática, la falta de coherencia una clara

intención de seguir un juego surrealista.

La revista Rolling Stone se refiere a Spinetta como una artista capaz de controlar todas las

herramientas de su arte, demostrando esa libertad entre lo onírico y lo real para producir una

obra de arte, como lo es el álbum Artaud, refiriéndose a la canción “Por” de la siguiente

manera:

Aquí la sonoridad de la guitarra acústica de doce cuerdas de Spinetta evoca la de

"Muchacha (ojos de papel)" de Almendra, pero la letra es una de las

experimentaciones semánticas más arrojadas (y exitosas artísticamente) de las

emprendidas por el cantante en toda su carrera. Retomando los experimentos de los

surrealistas con la sonoridad del lenguaje, Luis va acomodando las palabras teniendo

en cuenta sólo su sonido y duración (independientemente del significado) en función

de que se adapten a una melodía exquisita, de esas que sólo podían salir de su

imaginación.

Se puede confirmar el automatismo de escritura en la letra, tomando como única guía el

sonido, el artista crea sin preocuparse de lo ilógico que podría sonar, demostrando ser ese

músico libre y moderno.

Spinetta lo explicaba así: “Es una lógica medio surrealista. Esa canción la hicimos con

Patricia (madre de sus hijos), una tarde, en la vieja casa de Arribeños. Como la música ya
estaba escrita todo fue cuestión de que las palabras entraran justo en la métrica”. (Alejandro

Jofre, 2017).
Cuadro de Influencias y sus aportes al disco

Letra Temática Música Diseño

Artaud Artaud influye en De cierta manera

la temática de una de sus frases
disco ya que es es la que ayuda a
por su obra y su elegir la
vision coloración del
álbum.

Frase:
"¿Acaso no son
el verde y el
amarillo cada
uno de los
colores opuestos
de la muerte. El
verde para la
resurreción y el
amarillo para la
descomposición,
la decadencia?"
Antonín Artaud
(Carta a Jean
Paulhan)
París - 1937

Van Gogh Se hace Indirectamente

referencia a sus influencia la
pinturas en temática del
“Cantata de disco en el
puentes sentido que el
amarillos” disco es una
respuesta a ese
Pintura: “El sentimiento o
puente de visión
Langlois en desesperanzadora
Arles” que tenía Van
Gogh.
Referencia:
Título de la
canción
 Pintura: "Camino
con ciprés bajo
cielo estrellado"

Referencia:
"Aquellas
sombras del
camino
azul/¿dónde
están?/yo las
comparo con
cipreses que
ví/sólo en
sueños".

Surrealismo El surrealismo Spinetta deja que En cuanto al

influye la música fluya y diseño o la
muchísimo en las no se limita a la estética del
letras de Luis, no hora de crear Álbum, el
solo en el disco partes ya que este surrealismo
Artaud sí no a lo escribe para influye en cuanto
largo de su obra. expresarse por lo a la forma, se
que trabaja en busca esa
Spinetta está de función del deformación, ser
acuerdo con lo mensaje o diferente a lo
postulado por el sensación a común.
surrealismo en el transmitir.
sentido que
decide hacer Debido a esto sus
obras en las canciones tienen
cuales no existe estructuras no
ninguna comunes en la
autocensura por música popular.
parte del autor,
este permite que Ej: “Cantata de
las ideas fluyan puentes
de subconsciente amarillos”
y las traslada tal
y cómo vienen -Dura 9 minutos.
sin ningún juicio -A lo largo de la
de valor estético canción se mueve
o moral lo que le por 3 tonalidades
da a la obra (Fa # Menor, La
particularidad. Mayor y Si
Menor)
Ejemplo: “Por” -Más de 5 partes
Situación en La situación de Indudablemente
Argentina Argentina y la situación del
América de sur entorno en el
puede ser cual se
interpretada en desenvolvió
sus letras. Spinetta tuvo un
Ej: impacto en sus
V1: “Con esta letras ya que en
sangre alrededor, ellas podemos
no sé que puedo ver cómo él
yo mirar. La busca que se
sangre ríe idiota, mantenga ese
como esta positivismo de
canción. Y ¿ante llegar a un futuro
quién?” donde las
sensaciones o
Aquí se habla de acontecimientos
la situación de negativos no sean
violencia que los que
ocurre en predominen.
América del Sur.

V2:“Aunque me
fuercen, yo
nunca voy a
decir. Que todo
tiempo por
pasado fue mejor
¡mañana es
mejor!”

Aquí responde a
la situación
dando un
mensaje de
esperanza.

Situación Su situación
personal personal
generaba en él
sentimientos
similares a los
que sufrían tanto
los argentinos
como las
personas que
vivían bajo los
regímenes de
dictadura
establecidos. Por
lo que la temática
de álbum es una
respuesta a
Artaud, a los
argentinos, los
oprimidos por las
dictaduras y a sí
mismo.
Conclusión

​En conclusión, Luis Alberto Spinetta se muestra en “artaud” como un artista que persigue

una satisfacción interior y personal (la evocación onírica) que es una característica propia de

los artistas surrealista, su influencia por parte del poeta francés es una respuesta luego de leer

las obras como Heliogábalo, el anarquista coronado y Van Gogh, el suicidado por la

sociedad, que es de donde extrae la inspiración para crear el álbum.

Aunque se menciona que las obras no marcaron el punto de partida para escribir las

canciones tanto Artaud y Van Gogh son referentes principales en las letras de cada música del

álbum, pero como una respuesta a la desesperación humana expresadas en dichas obras.

Otra de las conclusiones que se consideran importante en la obra artística de Spinetta es su

aborrecimiento por la lógica, su música resulta compleja de entender, no se entiende en

algunos casos, crea un juego de palabras inconexas que juntas cobran un sentido, con el

objetivo demostrar su libertad.

Bibliografía

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