Universidad Autónoma de Santo

Domingo UASD

Introducción a la Ciencias Sociales

Asignatura

Lic. Alejandro Abreu Abreu

Profesor

Evolución del Teatro

Tema

Jostyn Encarnación Amparo

Bachiller

100494081
Matricula

23 de Marzo de 2018
Fecha
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Tabla de contenido
Introducción .................................................................................................................... 2

Marco Teórico ................................................................................................................. 3

Historia del teatro y su evolución .................................................................................... 3

Teatro Antiguo Egipto ..................................................................................................... 4

Teatro Griego.................................................................................................................. 4

Teatro Poscolonial .......................................................................................................... 5

Teatro Medieval .............................................................................................................. 5

Teatro Barroco y Neoclásico........................................................................................... 6

Teatro moderno (Actual) ................................................................................................. 6

Teatro contemporáneo.................................................................................................... 7

Teatro Musical: ......................................................................................................... 8

El Teatro En La Actualidad ....................................................................................... 8

Los grupos independientes ............................................................................................. 8

Los principales autores de este tipo de teatro son: ......................................................... 9

Teatro hermético ............................................................................................................. 9

Conclusión .................................................................................................................... 10

ANEXOS ................................................................................................................... 11

Bibliografías .................................................................................................................. 12
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Introducción

Este trabajo tiene como objetivo, conocer y analizar la evolución del teatro desde sus
inicios hasta la actualidad, de forma breve y concisa veremos cómo evoluciono el teatro
y cuales han sido sus elementos y características más importantes que le han dado un
auge internacional.

El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer

obras dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la
interpretación, la producción, los vestuarios y los escenarios. Drama tiene origen griego
y significa "hacer", y se asocia a la idea de acción. Se entiende por drama la historia
que narra los acontecimientos de unos personajes.

Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego.
Estas escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India. En la coronación de los
faraones se hacían representaciones teatrales simbólicas. En Grecia nació el edificio
público destinado a la representación.

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio

para divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como entretenimiento y como
arte. También se conoce como teatro el edificio donde se representan las obras
dramática.

Veamos a continuación más contenido sobre este tema.

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Marco Teórico

¿Cómo ha evolucionado el teatro desde la antigüedad hasta la

actualidad?

Ante de responder la evolución debemos saber la conceptualización de la palabra

teatro
- Que es el teatro: Es un tipo de espectáculo que ha acompañado a la civilización
humana desde tiempos muy antiguos. Un tipo de representación artística que siempre ha
sido del gusto de todos en sus diferentes variedades.
Por otro lado el teatro es que es uno de los componentes de las Artes escénicas y
vinculado con la actuación. En su desarrollo intervienen actores que reproducen una
historia ante el público mediante la palabra, el canto, gestualidad, música, escenografía y
sonidos.

Una vez dicho esto, a las preguntas ¿dónde nació el teatro? y ¿quién inventó el
teatro? La respuesta es que el teatro nació en la antigua Grecia entre los siglos V y VI
a.C. Concretamente en su capital, Atenas.

Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la vegetación y

del vino Dionisio. Estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro.
Siendo así en uno de los mayores avances culturales de la civilización griega. Tanto que
en cada nueva ciudad o colonia, era imperativo la construcción de un edificio para el
teatro.

Historia del teatro y su evolución

A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en

constante evolución. Por lo tanto, es evidente que han existido diversos tipos de teatro.
Todos ellos con características y variedades distintivas que los diferencian entre ellos.
Vamos a realizar un recorrido por el tiempo para ver cómo ha sido la historia del teatro ver
a continuación los principales:
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Teatro Antiguo Egipto

En tiempos del antiguo Egipto, hacia el año 2000 a.C., se tiene constancia de la
realización de una especie de representaciones dramáticas sobre la muerte y posterior
resurrección del dios Osiris.

En este tipo de “espectáculos” religiosos se empleaban actores provistos con máscaras

para que la dramatización fuera más creíble. Pero como hemos comentado anteriormente,
los expertos coinciden que esto no se puede considerar aún teatro.

Teatro Griego

Se considera que en la Antigua Grecia nació el teatro. En lo que se puede considerar

los inicios del teatro, se realizaban ritos en las fiestas dedicadas al dios Dionisio. Se
puede afirmar pues que el nacimiento del teatro fue Atenas. En dichas actuaciones, se
escenificaba diferentes capítulos de la vida de los dioses griegos con cánticos
(Ditirambos) y danzas.

 El teatro griego contaba con 4 formatos principales:

1. El drama satírico
2. La tragedia
3. EL mimo
4. La comedia

Los dos primeros formatos se consideraban adecuados para un público adulto.

Mientras que las dos últimas eran consideradas algo más “primitivas” y adecuadas para
el público infantil.

Los actores del teatro, que eran todos hombres, vestían con un vestuario al uso
pero utilizaban unas máscaras para poder caracterizarse del personaje en cuestión que
tuviera que interpretar.
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Teatro Poscolonial

A partir de la llegada de los españoles al continente americano, el teatro que se

practicaba se basaba y seguían casi en su totalidad el modelo que se realizaba en
España.

Hay que esperar hasta bien entrado el siglo XX para que el teatro
latinoamericano consiga su propia personalidad. Es en este periodo cuando comienza
a tratar temas nativos y prioriza los intereses del público al que va dirigido.

Se priorizan obras teatrales que hagan referencia a realidades sociales y a los orígenes
históricos. Un movimiento que fue denominado como “Nuestra América”.

Países como Chile, Uruguay o Argentina, desarrollaron experimentos teatrales

independientes tomando como base el Teatro del Pueblo. El teatro Mexicano también
destacó en este aspecto.

Otro movimiento destacable fue el llamado teatro campesino, impulsado en 1965 por
Luis Valdés tras una importante huelga laboral.

Teatro Medieval

Tras siglos desde el declive del teatro romano, el resurgimiento del teatro en Occidente
debe dar las gracias al clero, que lo utilizaba como una herramienta para la enseñanza
de la doctrina cristiana.

De este modo, en el siglo XI, era habitual ver en las iglesias representaciones que
trataban los mensajes bíblicos y moralistas con el objetivo de adoctrinar de una manera
muy sencilla y entendible para el pueblo llano.

Debes saber que la gran parte de los fieles eran personas analfabetas y sin cultura;
artesanos y campesinos sin ninguna cultura ni formación. Además las misas se
realizaban en latín. Pero poco a poco a partir de los siglos XIII y XIV se fue
reemplazando por la lengua autóctona.
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En estas representaciones recibían el nombre de tropos. Se podía explicar, por

ejemplo, la muerte y resurrección de Jesús, las buenaventuras o cualquier otro pasaje
de la Bíbilia.

Teatro Barroco y Neoclásico

Durante los siglos XVII (teatro barroco) y sobre todo del XVIII (teatro neoclásico), se
priorizaba un tipo de teatro a medida para los actores. Es decir, los dramaturgos
escribían obras ajustándose al estilo o las preferencias de los intérpretes. Tanto era
así, que incluso se rescribieron grandes clásicos para satisfacer los gustos o caprichos
de los más famosos actores.

Cabe destacar que, en especial las obras de Shakespeare, se alteraron de tal modo,
que casi no se podía reconocer. Y no tan solo para satisfacer a los intérpretes, también
para cumplir los ideales y estándares neoclásicos.

Por poner un par de ejemplo, a las obras de Romeo y Julieta o El rey Lear, se les
modificó el final trágico original por un final feliz. Por tanto se cambiaba totalmente la
intención inicial del autor.

Teatro moderno (Actual)

Durante buena parte del siglo XIX los conceptos escenográficos y arquitectónicos del
teatro no sufrieron prácticamente cambio alguno. Pero arribando a finales del siglo las
reclamaciones de poder tener libertad creativa promovidas por los grandes autores
románticos derivaron a realizar un replanteamiento del este arte dramático en todos
aspectos.

Un buen ejemplo de ello fue la construcción en 1876 del colosal teatro Festspielhaus de
Bayreuth, en Baviera (Alemania). Se erigió bajo las recomendaciones del famoso
compositor y dramaturgo Richard Wagner. Este teatro supuso la primera escisión
arquitectónica y conceptual con modelos de teatros italianos.

Destacar su platea escalonada y disposición en abanico. Como en los teatros actuales,

la orquesta era ubicada en un foso justo antes del escenario y durante las
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representaciones toda la zona de asientos del público (auditorio) se oscurecía para

resaltar lo que estaba sucediendo sobre el escenario.

Tras la gran acogida de este tipo arquitectónico de teatro, en el que la representación y

la escenografía tenían el máximo protagonismo posible, en los últimos 20 años del siglo
XIX y los primeros del siglo XX, muchos países lo acogieron y potenciaron. Y todo ello
gracias a grandes personajes, autores y directores como por ejemplo:

1. El francés André Antoine (líder y precursor del naturalismo)

2. El germano Max Reinhardt (autor de espléndidos montajes)
3. El ruso Konstantín Stanislavski, actor y director que ejerció una enorme
influencia sobre el teatro moderno gracias a sus revolucionarios métodos de
interpretación.

El británico Edward Gordon Craig, escenógrafo que en la defendió la creación de

escenarios más dúctiles y sencillos a favor de un teatro más estilizado y poético.

Por todo ello, la irrupción del teatro moderno, se determinó por su total y absoluta
libertad en los planteamientos a través de los diálogos. Se produjo una curiosa
transformación del arte teatral debido también, en parte, a las nuevos avances
tecnológicos.

Teatro contemporáneo

Se puede afirmar, sin miedo a equivocarse que a partir del teatro renacentista, éste ha
procurado esforzarse para alcanzar un total realismo. Paradójicamente, una vez que lo
consiguió a finales del siglo XIX, emergió un movimiento antirrealista que en este arte
escénico.

Principalmente en los EE.UU., el teatro realista ha seguido adelante, sobre todo en el

aspecto comercial. No obstante, parece ser que el objetivo era conseguir un realismo
psicológico. Pero para ello se utilizaban elementos escénicos y dramáticos muy poco
reales.
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 Teatro Musical: Los musicales aparecieron en la década de los años veinte

del siglo XX. Una amalgama de bailes, canciones, diálogos y pequeñas piezas
cómicas versionando incluso historias que originalmente eran dramáticas.

 El Teatro En La Actualidad

Desde finales de los sesenta y a lo largo de los años setenta surge un grupo de
dramaturgos y de «compañías» que se rebelan contra el teatro comercial que triunfa en
escena. Escriben y representan un teatro diferente que encuentra serias dificultades: la
censura por un lado y los empresarios, que no se arriesgan a montar obras dirigidas a
un público minoritario, por otro. A finales de los setenta y durante los ochenta la
situación del teatro mejora notablemente, ya que empieza a conocerse la obra de
dramaturgos silenciados.

Los grupos independientes

En 1975 existían alrededor de ciento cincuenta agrupaciones teatrales no comerciales,

que aspiraban a que su repertorio fuese la «expresión » del grupo, a conseguir
una conciencia ideológica y estética que los definiera.

Deseaban aproximarse a los públicos populares, y para eso realizaban seminarios y

rompían con la convención comercial de representar en un espacio y con un precio
determinados.

Algunos grupos independientes fueron Els Joglars, encabezados por Albert Boadella,
basados en la parodia; Los Goliardos, que pretendían representar el mejor teatro
contemporáneo; Tábano, que hacía un teatro popular; Los Cátaros; Teatro Estudio
Lebrijano, etc.

Los motivos centrales de estas obras son la injusticia social, la explotación del hombre
o las condiciones de vida de la gente trabajadora. Los personajes son siempre víctimas
de la sociedad. Frente al lenguaje pulcro y cuidado de la comedia oficial, aparece el
lenguaje barriobajero, directo, sin eufemismos.
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Los principales autores de este tipo de teatro son:

José María Rodríguez Méndez (1925). La denuncia de una situación indigna y la

crítica social se ven representadas en Vagones de madera (1958) y La batalla de
Verdún (1961), entre otras.

José María Bellido (1922). Sus obras alegóricas pretenden desenmascarar las ideas
consagradas que dominan la sociedad. Son teatro realista Rubio cordero (1970)
y Milagro en Londres (1971).

Carlos Muñiz (1927). Desde el realismo (El grillo o El precio de los sueños) evoluciona
hacia un neoexpresionismo.

Lauro Olmo (1923-1994). Evoluciona de un realismo cruel hacia formas alegóricas y

esperpénticas: La camisa (1962), Mare Nostrum (1966).

José Martín Recuerda (1925). Sitúa sus dramas en una Andalucía trágica y
violenta: Las salvajes en Puente San Gil (1961),Las arrecogías del Beaterio de Santa
María Egipcíaca (1970).

Andrés Ruiz (1928). Representa la tendencia más realista y cruda del teatro de
posguerra: La espera (1961), Como un cuento de otoño (1964).

Teatro hermético

 José Ruibal (1925). Su teatro se caracteriza por el antidramatismo, dobles sentidos

y una simbología animal difícil de descifrar: Los mendigos (1955), El asno (1962).
 Antonio Martínez Ballesteros (1929). Comenzó con teatro realista, para
evolucionar hacia la alegoría y, posteriormente, la parábola: El país de
Jauja (1963), El camaleón (1967).
 Manuel Martínez Mediero (1938). Con El último gallinero (1969) se interna en el
teatro alegórico: El convidado (1971), Las planchadoras (1971).
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Conclusión

El teatro nació desde la antigüedad empezando con rituales para los dioses en los
cuales se presentaba la danza y el canto, los que presentaban estos rituales portaban
ropas elegantes y típicas de la región.

El teatro fue evolucionando a lo largo del tiempo dejando atrás lo espiritual para dar
paso a representaciones más detalladas de la vida cotidiana, estas presentaciones
anteriormente solo la podía ver las personas con un nivel alto en la sociedad.

El teatro fue diferente en cada país, y región, ya que cada lugar tenía su cultura y
tradiciones, lo que hacía que el teatro fuera diferente y único de cada parte donde se
representaba.
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ANEXOS
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Bibliografías

- Oliva, César; Torres Monreal, Francisco (2002). Historia básica del arte
escénico. Cátedra, Madrid.

- El teatro popular en Hispanoamérica. México, 1979 Editorial: U.N.A.M.

- “Ignacio Manuel Altamirano” Facultad de Humanidades, Toluca, Edo. Méx.