Arte barroco

El arte barroco es un estilo artístico que

Apolo y Dafne, escultura de Lorenzo Bernini.
de inspiración para las expresiones plásticas.
representa en sus obras exagerada emoción y
clara representación de los detalles con el mayor
efecto realista posible, en una especie de ilusorio
escenario teatral. Su contenido puede ser
fácilmente interpretado.
Utiliza exuberancia de elementos artísticos
plenamente interconectados, y una
representación dinámica destinada a producir
intenso drama a través de la obra artística. Por lo
general el arte barroco se realiza en tamaño
monumental.
Estas características se aplican principalmente a:
la escultura, la pintura, la arquitectura, cerámica,
joyería, textiles muebles y también a otras
manifestaciones culturales como: la literatura, la
danza, el teatro y la música que fueron la fuente

La palabra “barroco” tiene resonancia y aplicación actual que se extienden más allá de ser
una simple y lineal nomenclatura aplicada para denominar un estilo, término o periodo. El
término “barroco” puede ser utilizado en nuestros días por historiadores de arte y público en
general, refiriéndose a las obras de arte, la artesanía o diseño que tienen ornamentación
excesiva o gran complejidad de líneas, figuras y diversidad de elementos artísticos. La palabra
barroco se deriva de la palabra portuguesa “barroco”, refiriéndose a una “perla irregular o
imperfecta.”

La Iglesia y la aristocracia durante el Cinquecento (1500-1600) siguieron la evolución del

Manierismo en el último período del Renacimiento y dan la bienvenida al arte barroco en el
nuevo siglo (1600). En la ciudad de Roma, Italia, donde comenzó este arte barroco, se dan
cuenta con suficiente antelación la burguesía y el clero de la eficacia del nuevo estilo para
comunicar sus mensajes a los espectadores por lo que paulatinamente comisionan nuevas
obras de arte para sustentar su plataforma ideológica y religiosa.

En el contexto histórico ocurren importantes sucesos como consecuencia de diferentes puntos

de vista acerca de la fe entre los Católicos y Protestantes en un periodo en el que hay un
predominio de las monarquías absolutas, Todos ellos hacen el mejor uso posible de este
nuevo estilo como propaganda, sustentando a los artistas para que realicen obras que
atraigan a los espectadores y se sientan como si fueran ellos mismos personajes en la obra
artística, como una especie de voyerista(1) complicidad. A través de diferentes elementos de
la plástica, absorben la atención del observador a través de mucho drama, haciendo que se
sientan totalmente identificados con aquello que se les muestra ya que es muy fácil de captar.

El tema principal del estilo barroco fue el triunfo de la fe y alrededor del mismo toda la
expresión artística se mueve hacia la representación eufórica y rimbombante utilizando una
cascada de elementos; que aunque aparentan ser una amalgama caótica, encajan sin
embargo todos sus elementos entre sí a la perfección

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Con esto logran elevar este concepto religioso del triunfo a su más alta expresión, influyendo
así otros aspectos no religiosos en la vida diaria de un sociedad convulsa, con muchos
contrastes, en la que la minoría de las personas son increíblemente ricas; mientras que la
mayoría de la gente se ahoga en la pobreza extrema.

No es extraño, por lo tanto que

quisieran evadirse de su triste realidad,
contemplando escenas imaginarias y
agradables, dramáticas, dirigidas a premiar el
honor, la gloria y el triunfo de la luz sobre la
oscuridad.

Esta nueva grandilocuente y súper emocional

tendencia artística se extendió a la mayor
parte de Europa y posteriormente a los
Estados Unidos también. Aunque es justo
decir que en la arquitectura al principio, a
veces se evitó en favor de tendencias más
clasicistas, mayormente en lo que se refiere a
la fachada de edificios, ya que las nuevas
líneas convulsas y curvas, producían una
sensación incómoda en algunas de las
personas que encargaban los nuevos palacios
y no fue bienvenida por completo por un
tiempo en algunas regiones.
Éxtasis de Santa Teresa, obra de Bernini

La Influencia del arte barroco cubre los siglos XVII y XVIII pero sigue siendo fuerte en el siglo
XIX cuando, abundante construcción utilizando la arquitectura barroca en América se sigue
haciendo en este estilo, aunque con más eclecticismo debido a la influencia de otros estilos
artísticos y gustos nativos particulares.

Edificio barroco América

Los que hacían su entrada en palacios y catedrales barrocas quedaban sin habla desde el
momento en que llegaban a la escalera principal, e iban pasando a través de un calidoscopio
dinámico, expectante, de elementos artísticos in crescendo, para culminar en una especie de
fulminante escena de teatro con la representación abarrotada de varias “belle arte” en las
habitaciones, la mayoría de ellos con proporciones gigantescas de sensación apabullante.

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Se rompe aquí el otrora impresionante balance y equilibrio moderado del clasicismo a favor
de una forma convulsa que enfatizan el pathos (2) de los personajes en las escenas y hacen
hincapié en la dinámica del movimiento como nunca antes se había logrado.

La variedad de elementos utilizados más su redundancia excéntrica aplicando detalles fueron

aplicados también para la literatura, la música, el teatro y la danza en ese período,
manifestaciones artísticas de quienes la plástica se nutrió constantemente como fuente
inagotable de inspiración e imaginación. En esta época barroca la ópera nació y se desarrolló
llegando a alcanzar su más alta gloria, porque con esta apoteosis de elementos artísticos a la
vez en una escena teatral, nada era imposible. Esta versátil manifestación artística florece y
de hecho triunfa rotundamente e incluso monarcas y la aristocracia participan activamente,
siendo muy popular entre la población general también.

En el arte barroco prevalece la tendencia de composiciones inestables, los artistas tratan de

alejarse de la simetría, alterando la relación clásica entre el axe y las figuras en la pintura.
Composiciones dinámicas con mucho dramatismo escénico, rostros expresivos, gestos
físicos exacerbados, (como en un escenario teatral como se mencionó antes).
El uso de la luz también era muy importante, el elemento protagonista muchas veces en una
pintura. Por ejemplo, el elevado contraste entre la luz y la ausencia de ésta, y el ritmo
obtenido en la composición, facilitan la acentuación de los caracteres principales subrayando
su importancia.

Lecciones de anatomía
del doctor Tulp de
Rembrandt

Al llamado “Tenebrismo”; (estilo pictórico de la pintura que utiliza claroscuros muy

pronunciados y contrastes profundos y violentos de luz y oscuridad), así como al
“Naturalismo”, se añadió otro estilo pictórico durante el período barroco, la talla de madera de
la que destaca la imaginería española, así como, diversas temáticas como es el caso del
retrato de bodegas y almacenes, conocidos en español como “Bodegones”.

Estos se realizan con detalles tan exquisitos y fidelidad a los originales, que se siente como
si estos objetos retratados son reales y es posible tocar, oler y degustar los mismos. Todos
se realizaron en respuesta a expresar el propósito central “Esse est percipi” (ser es ser
percibido). Aunque los “Bodegones” tienen temática aparentemente no religiosa, esto es
brillantemente ocultado cuando representan los acontecimientos de la vida diaria. De alguna
manera las referencias religiosas siempre están ahí para cumplir con el propósito de
propaganda.

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 El Arte barroco es también un estilo
colorista en el que un estallido de
colores vibrantes inunda la obra
artística, que atrae la atención, al
mismo tiempo que marcan la cadencia y
el ritmo que los ojos de los
espectadores deben seguir. El color se
utilizó también para acentuar los
principales personajes de las escenas.
A través del color les fue posible
encuadrar las composiciones de
manera más eficaz, utilizando
pinceladas libres y estructuras
centrífugas.
Cena en Emmaus de Caravaggio

Esa sensación de percepción realista aplica también a las esculturas; alrededor de las que
el entorno arquitectónico fue diseñado y construido en el arte barroco, no es posible
separarlas, ya que están estrechamente relacionadas con el espacio en el que se
encuentran en los edificios, no se pueden entender o apreciar aisladas de su destino
original, en el que alcanzan según lo previsto, el sentido trascendente y tangible, casi como
si tuvieran vida, pero como parte del conjunto.
La correlación entre diferentes elementos plásticos de expresión utilizada en edificios
barrocos, responden a un concepto en que todos los elementos del conjunto funcionan
como una unidad, no obstante tener elementos artísticos diferentes. Cada uno de ellos, sin
embargo, está interconectado siendo el apoyo unos de otros. Lo mismo se aplica en el arte
barroco con la cerámica, trabajos de vidrio, textiles, orfebrería y mobiliario.
En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así
consiguen un mayor efecto de dinamismo
y expresividad.

Las fachadas adquieren la máxima

importancia en su arquitectura ya que en
ella se suelen volcar los mayores
empeños decorativos mediante
numerosas cornisas y columnas griegas,
romanas y salomónicas. Por el
predominio de los elementos decorativos
sobre los constructivos, se puede decir
que el estilo barroco es más una forma
de decoración arquitectural que un estilo
de arquitectura. En Italia la máxima figura
Plaza de la Basílica de San Pedro en Roma (Bernini)
fue Gian Lorenzo Bernini.
Destacan:
- Las superficies onduladas, las plantas elípticas, las trabazones interrumpidas.
Todo ello acompañado de una exageración de la monumentalidad.
La última etapa de la arquitectura barroca se conoce con el nombre de Rococó.
1. Como alternativa al galicismo crudo voyeur (‘persona que disfruta contemplando actitudes íntimas o eróticas
de otros’)
2. Empleo de recursos o temas destinados a emocionar fuertemente al lector o espectador.