Edgar Andrés Sarmiento García

Cod: 352981
Gestión Empresarial de las Artes
Facultad de Artes
Universidad Nacional
Bogotá 2012

Relatoría No 2

La ilustración desde la perspectiva digital

Profesor: Carlos Martín Riaño

"Se basa en una reflexión constante acerca del oficio, sobre la necesidad de ubicar la
ilustración en el marco de una amplia tradición de la comunicación gráfica. La intención de
comprender las transformaciones que tiene lugar ante el vertiginoso desarrollo de las
tecnologías digitales. Hilar continuidades con la ilustración tradicional y evidenciar rupturas
basadas en las tecnologías actuales..." Una pequeña introducción del tema a presentar. El
tema lo escogí debido a que uno de mis fuertes es el trabajo y diseño grafico digital en diseño
industrial.

El expositor inicia con una breve introducción del tema y después continua con conceptos para
contextualizar a los estudiantes en el campo de la investigación y los procedimientos que se
deben tener en cuenta para esta actividad: " Preguntas de investigación, interés singular frente
al contexto, acotación del tema, construcción metodológica ... ¿alguien ya se ha preguntado
esto?, cómo lo respondió?, ¿cuando y donde?... búsqueda de fuentes, primeros estados del
texto, textos básicos, abordajes, discusiones, construcción progresiva.." Estos son términos

Trabajo propio de diseño, laboratorio de diseño industrial II, 2008. De ilustración a medios digitales.

acuñados al inicio que nos ponen a pensar en la metodología adecuada para nuestra
investigación. Pienso que el sentimiento de atracción por un campo o tema, es el "motor"
principal de la investigación en nuestro campo ya que permite que nuestro trabajo se convierta
en sencillamente un hobbie, se disfrute y hace que estemos más sensibles (la base en artes es
la experiencia sensible y subjetiva) hacia la recepción de información en el proceso de
investigación, además que esa sensación de pasión permite llegar a un nivel de detalle y
calidad más alto que en cualquier otra situación. En cuanto a si alguien ya se hizo la misma
pregunta es también importante ya que permite saber hasta qué punto se ha llegado en el tema
específico, estar actualizado y ayudarse de la información ya obtenida, reducir tiempos de
investigación: claves para darnos cuenta cuál es el grado de innovación.

Después de todo esto, el expositor introduce la pregunta principal: ¿Cambia el concepto de

ilustración cuando es digital?. Después empieza a justificar y desarrollar el tema.

"... Me opuse a la idea tradicional que concibe la ilustración como la imagen que ilumina y está
subordinada a un texto,... me opuse a una visión que considera que lo digital es solamente una
herramienta para el rendimiento cabal de ciertas operaciones..." "...Primero surgió la necesidad
de establecer una genealogía del concepto de ilustración para luego reconocer las operaciones
habituales en el medio digital y posteriormente establecer los elementos que constituyen una
ontología de la ilustración digital...". La exposición de temas actuales responden a una
evolución, transformación o incluso exclusión total de conocimientos y técnicas pasadas. Por
eso para realizar apuntes específicos de cambios, es necesario conocer el pasado.

".. el aporte conceptual sobre la ilustración que trasciende las miradas que se centran
únicamente en los valores prácticos del oficio... la ilustración está siempre en relación con un
otro. Esto no se pierde con lo digital al decir que crea su propio contexto. Al contrario allí está
su importancia y su potencia de creación constante... vuelvo al concepto de representación
inherente a la ilustración, desde lo digital entendí que no solamente representa sino que tiene la
potencia de crear realidad...". Lo digital actualmente se ha transformado en una herramienta
que ayuda a las labores del diseño y el arte, de mucho uso y potencial. Gracias a esta, se
pueden realizar otros tipos de creaciones visuales y estéticas que antes no se podían
componer, además en un determinado lapso de tiempo. Así su función principal es el de
reducir los tiempo de trabajo y brindar una mayor accesibilidad económica, ya que en
muchos casos los resultados visuales pueden ser parecidos, comparado con otro tipo de
técnicas y herramientas. ¿Porqué?:

1. Permite que el error humano, uno de los causantes de los retrasos de trabajo sea corregido
directamente y de forma instantánea. Aunque queda al aire el tema de la "espontaneidad", ya
que en muchos casos en la actividad artística el error permite que se den resultados positivos
en la obra. El nivel de proyección de proyecto queda mayor evidenciado.

2. En muchos casos el trabajo visual se "valoriza" ya que muestra una imagen de "mayor
calidad" para algunas personas o receptores del mensaje. Los efectos realísticos y de "mejor
trazo" hace que el dibujo a mano se obvie y pase a otro plano menos importante. Esta es una
de mis mayores preguntas y críticas como diseñador industrial, ya que el valor del trabajo
manual se está perdiendo. De mi propia experiencia puedo decir que cuando se trabaja
digitalmente el "error humano", la deformidad de los trazos y las características humanas
impregnadas en una obra están siendo muy sometidas por la herramienta digital que en
muchos casos corrigen automáticamente estas deformidades en tonos perfectos, trazos
continuos, composiciones perfectamente simétricas, que "embellecen" de forma invisible la
precepción estética del objeto o composición. Esto hace que la huella que uno pregna en una
obra sea opacada, corriendo el riesgo de parecerse a los trabajos de cualquiera que use esa
misma herramienta, o un software determinado. Aunque veo este detalle enunciado como algo
negativo es algo en la cual nos tenemos que adaptar y es nuestro retro principal: "adaptar
nuestro estilo a una herramienta correctora", y sé que lo he logrado pero con mucho trabajo.
3. Ya que es un mundo "nuevo" y por explorar es una herramienta en la cual podremos sacar y
realizar obras que puedan tener un nivel de innovación mucho más alto a nivel de diseño
industrial. Además, en mi disciplina es necesario que aparte de crear una obra con un
contenido estético determinado, también hay que estar untado de ese mundo objetual. Este
acercamiento a la realidad permite que nuestras ideas locas e inexistentes y por medio de la
herramienta de los medios digitales , sean realizadas con éxito y cada vez con un menor
esfuerzo, aunque la dedicación y pasión siempre de mi parte van a estar.