EL PLANO

El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para
representar las formas.
Se pueden utilizar de forma plana: dibujos, pinturas y diseños gráficos, o también
se pueden usar en el espacio: escultura, arquitectura, cine, ordenador, vídeo.

El plano se define como una superficie de dos dimensiones.

Los podemos representar mediante una línea de contorno, mediante una forma
con color pero sin línea de contorno, o también mediante una forma o superficie
con textura.

Características del plano

DIMENSIÓN: Define el tamaño, es decir el lugar físico que ocupa la

representación gráfica en una composición. La dimensión está regida por lo alto,
ancho o profundo.

TEXTURA: Es la “piel” de las formas, puede ser rugosa, brillosa, lijosa, opaca, etc.
Junto al color termina de caracterizar y hacer visible la forma.

Representación de la profundidad en el plano.

En este tema, lo que pretendemos es iniciarnos en el mundo de la representación

en tres dimensiones, es decir, la presentación de la PROFUNDIDAD

¿Cómo se puede crear la ilusión de profundidad?

Debemos de tener claro que lo que dibujamos es una ilusión de profundidad.
 MODOS DE CREAR PROFUNDIDAD:

 Las formas superpuestas crean profundidad.

 El color puede crear la ilusión de profundidad.
 La luz también puede crear esta ilusión
 La disminución del tamaño de las formas también.
 La perspectiva nos permite crear profundidad. Pero existen varios tipos de
perspectivas: Perspectiva isométrica, Perspectiva caballera y
Perspectiva crónica.

Tipos de planos

REGULARES: Son los planos más sencillos con formas geométricas reconocibles.
Sus lados y ángulos son de la misma longitud.
Sensación visual de estabilidad.

IRREGULARES: Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus

contornos son irregulares. Su utilización produce sensación de inestabilidad y
movimiento.
REGULARES BÁSICOS: Son las formas más sencillas, círculo, cuadrado y
triángulo equilátero. La sensación visual que producen es de calma, orden,
equilibrio y estabilidad.

Expresividad de los planos

SUPERPOSICIÓN: Mediante la superposición de formas se crea sensación de

cercanía- lejanía.
La forma que se ve completa es la que está más cerca; las formas que se ven
incompletas están más lejos, por detrás de la primera.

VOLUMEN: Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre si y una

variación de tonos de color adecuados se logra representar formas que aparentan
tener tres dimensiones.
PROFUNDIDAD POR DIFERENCIA DE TAMAÑO: Si en una composición las
formas van disminuyendo de tamaño la sensación que se produce es de
alejamiento, cuanto más pequeña más lejos.
Si además hay superposición el efecto es más acentuado.

PROFUNDIDAD POR ACLARADO DEL COLOR: Cuando en una composición los

colores se aclaran se produce efecto de lejanía, el color más claro más lejos. Si
además se emplean cambios de tamaño y superposiciones el efecto es mayor.
 Diferencia entre línea, plano y volumen

Los planos se sombrean con distintos tonos que se difuminan de claro a oscuro.
Las zonas claras representan la luz y las oscuras la sombra, de esta manera se
logra el efecto de curvamiento y volumen que observamos.
Una línea sólo tiene longitud, un plano tiene dos dimensiones: altura y anchura,
pero si ponemos varios planos unidos con diferentes tonos de color
representamos una figura con volumen, tres dimensiones, largo, ancho y alto.

Ejemplo de trabajo con planos en el que se

observan superposiciones, disminución de tamaño y difuminado de los colores;
con todo ello se logra sensación de profundidad.
En este ejemplo de trabajo con planos se han usado planos unidos para dar efecto
de formas en tres dimensiones; el cambio de color entre planos acentúa el efecto;
plano más cercano oscuro y los que se alejan más claros. También hay diferencia
de tamaños y superposición, formas grandes e incompletas porque no caben
enteras en el papel, estas son las más cercanas. Las de pequeño tamaño se
aprecian muy lejanas.

EL VOLUMEN
En arquitectura es el conjunto exterior de un edificio, que encierra el espacio
interior. Las obras de materiales sólidos presentan un volumen real en sus formas
de tres dimensiones. Aparecen otras que son bidimensionales, planas como
el dibujo, la pintura y el grabado, que se presentan ante el espectador;
estructuradas de tal manera que crean la ilusión de volumen en un espacio, al que
se le llama volumen virtual o figurado.

VOLUMEN DENTRO DE LA PINTURA:

La pintura es bidimensional y actúa en las dimensiones de alto y ancho,

extendiéndose en superficie; pero este carácter esencial del lenguaje pictórico no
le ha privado a lo largo de la historia de poder sugerir o representar, mediante
ilusiones ópticas, la tercera dimensión, lo profundo, creando así apariencia
volumétrica.

Esta posibilidad expresiva de la pintura por la que rompe el plano y penetra la

superficie del cuadro, representando valores volumétricos que son propios de la
escultura (del bulto redondo y del relieve), ha sido denominada con términos
diferentes que pueden ocasionar confusiones, ya que se alude con distinta
terminología a una misma cualidad pictórica. Se trata de que la pintura se
anexiona mediante engaño óptico el poder expresivo de la escultura y subraya el
volumen de los objetos, acentúa la solidez y el peso, destaca la corporeidad,
potencia la dureza y resistencia de las formas; incluso las simplifica
estructurándolas. Estos caracteres escultóricos de la imagen representada en
pintura van dirigidos de un modo más directo a solicitar la participación del tacto
en la experiencia estética, incitan a palpar los objetos representados, a seguirlos
con los dedos, y al mismo tiempo ubican la imagen puntualizando las distancias
entre ella y el espectador.

EJEMPLO:

PINTURA: EL ESCORZO "CREA" VOLUMEN

"Escorzo es la palabra que usamos los artistas cuando hablamos de un

cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. Hablamos, por
ejemplo, de "un brazo en escorzo", cuando el modelo situado enfrente de nosotros
levanta un brazo dirigiendo la mano hacia nosotros. Así, también, una figura
situada en el trampolín de una piscina y vista desde abajo, será una figura en
escorzo; un vaso o una jarra echados sobre la mesa, serán otras tantas formas en
escorzo, etc.

Al logro de la representación del volumen en pintura contribuyen, entre otros

medios, el escorzo. Se ha comprobado que al dibujar utilizando la escala del gris,
las partes más salientes de la figura representada, aquellas más próximas al ojo,
se aclaran, se hacen más evidentes quedando en zona de luz, mientras que allí
donde gradualmente se acentúan las sombras y la vista se adentra en la
penumbra, las masas dan sensación de alejarse.

De este modo, mediante la gradación de luz y de sombra se consigue que los

cuerpos destaquen en relieve sobre la superficie plana del cuadro, que las masas
se vayan torneando gracias a este continuo paso de la luz a la sombra,
pareciéndonos estatuas en el espacio, cobrando bulto y corporeidad.
Es el recurso técnico del modelado pictórico, en el que los contrastes o
gradaciones de luz pueden oscilar desde el claroscuro más intenso,..., hasta la
suavidad y dulzura del "sfumato" o difuminado,... Esta acepción del modelado en
pintura no debe confundirse con la ya analizada del modelado en escultura, como
acepción contrapuesta a la de talla.

VOLUMEN Y MODELADO EN DIBUJO ARTÍSTICO

El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida

de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo. Para lograrlo se utiliza el
modelado, que es la forma de dibujar degradados, sombras y luces en los objetos
para simular su volumen. Por eso muchas veces se le llama modelado 3D, puesto
que busca representar un espacio con profundidad.
TRIDIMENSIONALIDAD

La realidad tiene tres dimensiones, alto, ancho y profundo, pero un cuadro sólo
dos; lo alto y lo ancho. Este es el principal problema de todo pintor: ¿Cómo
conseguir dar la ilusión de profundidad en un cuadro? La respuesta es mediante el
engaño a nuestro sentido de la vista. Nuestros ojos no son infalibles, más bien es
fácil distraernos y hacerles ver efectos engañosos.

La perspectiva o tridimensionalidad, que también tiene que ver con la corporeidad

y la volumetría es por tanto un fraude a nuestros sentidos, es una apariencia falsa,
pero nosotros caemos en la trampa y nuestra vista resulta burlada.

Así que podemos decir que la tridimensionalidad en un dibujo es: un gráfico no

real plasmado en una superficie plana que nos engaña y que nos da la sensación
de ser real.

Cuando se empieza a dibujar, se puede practicar el modelado con las formas

geométricas. Así se aprende a contrastar luces y sombras en los planos de los
poliedros. Es fácil y muy buena práctica.

Poliedros dibujados: el tetraedro (4 caras), el cubo o hexaedro (6 caras), el

octaedro (8 caras), el dodecaedro (12 caras) y el icosaedro (20 caras).